장미창
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1. 개요
장미창은 로마 건축의 오쿨루스에서 유래된 원형 창으로, 건축 양식의 한 종류이다. 초기 기독교, 비잔틴 건축에서 사용되었으며, 로마네스크 시대를 거쳐 고딕 시대에 이르러 발전했다. 고딕 건축에서는 더욱 크고 화려하게 발전하여, 프랑스를 중심으로 유럽 각지에 확산되었다. 장미창은 다양한 상징적 의미를 지니며, 성모 마리아, 그리스도, 복음사가 등을 나타내기도 한다. 프랑스, 이탈리아, 영국 등 여러 나라의 성당과 교회에서 다양한 양식의 장미창을 찾아볼 수 있다.
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| 장미창 | |
|---|---|
| 지도 정보 | |
| 기본 정보 | |
| 유형 | 원형 창문 |
| 건축 양식 | 고딕 건축 |
| 특징 | 스테인드글라스 원형 모양 방사형 디자인 |
| 역사 | |
| 기원 | 고대 로마 오쿨루스 창문에서 유래 |
| 발전 | 로마네스크 건축에서 점차 발전 |
| 전성기 | 고딕 건축 시기에 널리 사용됨 |
| 구성 요소 | |
| 중심부 | 원형 또는 꽃 모양 디자인 |
| 방사형 요소 | 창틀 또는 스테인드글라스로 구성 |
| 장식 | 기하학적 또는 식물 모티프 |
| 상징 | |
| 의미 | 성모 마리아 상징 우주적 조화 상징 빛과 영적인 의미 전달 |
| 종교적 맥락 | 교회 건축의 중요한 요소 |
| 사용 예시 | |
| 대표적인 건물 | 샤르트르 대성당 파리 노트르담 대성당 랭스 대성당 보베 대성당 |
| 추가 정보 | |
| 다른 이름 | 장미창, 바퀴창 |
| 로마자 표기 | jangmichang |
| 일본어 표기 | バラ窓 (bara mado) |
| 영어 표기 | rose window |
2. 역사
장미창은 로마 건축의 오쿨루스에서 기원을 찾을 수 있다. 초기 예시는 스페인 오비에도 근처 리요의 산 미겔(산 미겔 데 리요 교회)에서 볼 수 있는데, 9세기에 만들어진 것으로 트레이서리와 함께 축 방향으로 배치되어 있다.[24]
로마네스크 시대에 오쿨루스가 발달하여 장미창이 되었다고 일반적으로 알려져 있다. 그러나 파리 근교 생드니 수도원(현재는 대성당) 서쪽 파사드의 장미창은 고딕 초기 장미창으로, 1130년대에 수제르가 생드니 수도원을 수리하면서 만들어졌지만 18세기에 여러 차례 파괴되었다. 따라서 오쿨루스에서 장미창으로의 갑작스러운 혁신이 이루어졌다는 설은 설득력이 부족하다.
독일의 역사 예술가 오토 폰 심손(Otto von Simson)은 740년부터 750년에 걸쳐 요르단의 키르바트 알-마프자르(Khirbat al-Mafjar)에 세워진 우마이야 칼리파 궁전 외벽의 여섯 개로 갈라진 로제트(장미 장식)와 팔각형 창이 장미창의 기원이라고 주장했다. 그는 십자군 원정 때 이 창 디자인이 유럽에 전해져 교회에 도입되었다고 보았다.
thumb에서의 오쿨루스]]
2. 1. 기원
로마 건축의 오쿨루스는 장미창의 기원으로 여겨진다. 로마 판테온 돔 상부에 있는 오쿨루스는 그 대표적인 예시이다. 초기 기독교와 비잔틴 건축에서도 둥근 오쿨루스가 사용되었는데, 성묘 교회나 산타녜세 푸오리 레 무라 등에서 그 모습을 찾아볼 수 있다.[24]독일 예술 역사가 오토 폰 심슨은 우마이야 왕조 궁전 키르밧 알-마프야르의 장식에서 장미창의 기원을 찾기도 했다. 그는 740년에서 750년 사이에 요르단에 건설된 이 궁전의 외벽을 장식한 여섯 개의 꽃잎 모양 장미 문양과 팔각형 창문이 장미창의 기원이라고 주장했다.
2. 2. 초기 발전 (6세기 ~ 11세기)
로마 건축의 오쿨루스는 장미창의 기원으로 여겨진다. 판테온 돔 꼭대기에 있는 거대한 둥근 개방형은 햇볕과 공기 순환을 좋게 했다.초기 기독교와 비잔틴 건축에서 둥근 오쿨루스가 사용된 예시를 찾아볼 수 있다. 로마의 성 아그네스 대성당, 토르첼로 대성당, 예루살렘의 성묘 교회 등에서 돔의 원통 주변을 두르거나 고전 페디먼트 양식의 낮은 박공 끝부분 상부에 나타난다.[24]
8세기에 베니스에 만들어진 창은 3개의 오쿨리와 구별되는 4개의 창끝을 가진 2겹의 트레이서리 유사 구성요소가 반복된다. 6세기에서 8세기 사이, 그리고 그리스에서는 그 세기 후반에 구멍 뚫린 트레이서리가 있는 많은 반원형 창문들이 존재했다.[25]
로마네스크 시대 후반에, 작고 둥근 창들은 이탈리아 교회에서 계속 사용되며 인기를 얻었다.
독일 예술 역사가 오토 폰 심슨은 6 꽃잎 장미꽃 모양의 재현과 740년에서 750년 사이에 요르단에 축조된 우마이야 왕조 궁전 키르밧 알-마프야르의 팔각형 창을 장미창의 기원으로 제시하기도 했다.
성녀 카타리나 (알렉산드리아)가 징 박힌 바퀴에서 처형을 선고받은 뒤로 장미창은 ''캐서린 창''으로 불리기도 한다.
스페인 오비에도 부근의 9세기 후반과 10세기 초반의 교회들은 비잔틴 제국 외부에서 최초로 장미창의 모습을 보여주는 예시들을 포함하고 있다. 이 디자인들은 라벤나와 콘스탄티노플의 창문, 대리석 석관, 설교단의 조각된 비잔틴 양각을 기반으로 한 장식 디자인과 매우 흡사하다. 산 페드로 교회는 윗 겹에는 ''그리스 십자가''를 포함하는 두 겹의 원형들의 구멍 뚫린 장식이 있는 직사각형 창문이 있고, 그 창문은 트레이서리의 '빛'과 같은 수 많은 조각의 십자가의 상체와 원형으로 나뉜다.
산 미겔 데 리요에는 트레이서리와 함께하는 축 방향 설치 오큘러스의 가장 먼저 알려진 본보기가 있다. 다른 크기의 다양한 그러한 창문들이 존재하고, 그리스 십자가 장식과 물결 무늬를 덧댄 꽃잎-유사 형태가 나타나, 둥근 창과 장미 창 모두를 예고했다.
2. 3. 로마네스크 시대 (11세기 ~ 12세기)
로마의 오쿨러스에서 기원한 장미 창은 초기 기독교와 비잔틴 건축에서 둥근 오쿨러스 형태로 나타난다. 로마의 성 아그네스 대성당, 토르첼로 대성당, 예루살렘의 성묘 등에서 그 예를 찾아볼 수 있다.[24] 8세기의 창은 3 오큘리와 구별되는 4 창끝의 2겹의 트레이서리 유사 구성요소가 반복되는 형태로 나타난다.[25]로마네스크 시대 후반에는 유리를 끼지 않은 장식된 둥근 벽감들과 같은 작은 둥근 창들이 이탈리아 교회에서 인기를 얻었다. 독일 예술 역사가 오토 폰 심슨은 장미창의 기원을 6 꽃잎 장미꽃 모양의 재현과 CE 740~750년 사이에 요르단에 축조된 우마이야조 궁전 키르밧 알-마프야르 팔각형 창으로 보기도 한다. 성녀 카타리나 (알렉산드리아)가 징 박힌 바퀴에서 처형을 선고 받은 뒤로 장미창은 ''캐서린 창''으로 불리기도 한다.
원형 창과 장식된 원형 벽감은 독일과 이탈리아의 로마네스크 교회와 성당들에서 두드러지게 나타난다.
독일 보름스 대성당은 본당 회중석 끝과 박공들에 둥근 창들이 있으며, 슈파이어 대성당에는 파사드의 정사각형 안에 한 조의 둥근창이 있다. 쾰른의 사도 교회에는 박공에서와 라인강 키 첨탑 밑에 장식된 부분들로 구성된 오큘러와 잎 모양의 창이 있으며, 팔각형의 돔은 각각 곡선 모양의 측면이 각각 두 개인 오큘리 고리가 있다.
체코 공화국 트르제비치의 12~13세기 로마네스크 양식의 성 포로고피우스 바실리카에는 고딕 형태의 트레서리에 개폐가 용이한 장축단의 창이 있는데, 이는 새로운 양식으로의 변화를 보여준다.
이탈리아에서는 레온 바티스타 알베르티가 만든 피렌체의 산타 마리아 노벨라 성당의 고대 르네상스 양식 파사드에 보완된 다색 장식 대리석에 있는 커다란 원형 디자인이 대표적인 예시이다.[26] 오큘리들은 돔을 지지하는 원통에서와 크레모나에 있는 디자인과 같이 팔각형 세례당의 윗 채광부에서 전형적으로 사용되기도 했다. 피렌체의 11세기 산 미니아토 알 몽테, 1117년경의 바피아의 산 미셀레, 1150년의 피스토야 성당 등에도 오큘리가 있는 로마네스크 양식 파사드가 나타난다. 후기 로마네스크 시대에 창의 크기가 커짐으로, 둥근창은 베로나의 산 제논 맛지오레와 몬차 성당과 같은 표준 특징이 되었다.
스폴레토 성당의 로마네스크 파사드에는 1207년에 거대한 모자이크 밑의 정사각형 안에 한 조의 장미 창의 중앙 부위를 두르고 있는 다량의 벽감식과 트레서리식 오큘리가 있다.
잉글랜드에서는 바프레스톤과 헤딩엄 성당의 소교구 교회들에서 5개의 로마네스크 둥근 창들이 주목할 만하다.
2. 4. 고딕 시대 (12세기 ~ 16세기)
고딕 건축은 장미창 발전의 절정기였다. 프랑스에서 시작된 고딕 양식은 유럽 전역으로 퍼져나가며, 장미창은 더욱 크고 화려하게 발전했다. 생 드니 바실리카는 쉬제 대수도원장에 의해 고딕 양식으로 재건되면서, 초기 고딕 양식 장미창을 선보였다.[15] 샤르트르 대성당의 장미창은 12세기 후반의 대표적인 예로, "최후의 심판"을 묘사한 스테인드글라스를 포함하고 있다.[16] 파리 노트르담 대성당의 장미창은 더욱 뚜렷한 고딕 양식을 보여주며, 이후 많은 장미창의 모델이 되었다.[17]
샤르트르 대성당 건축 이후, 장미창의 크기는 고딕 건축과 관련된 더욱 정교한 창문 양식의 발전과 함께 증가하기 시작했다. 13세기 중반에는 장미창은 최대 크기(생드니와 파리의 횡랑 장미창)에 도달했다. 랭스 대성당, 아미앵 대성당, 스트라스부르 대성당 등 프랑스의 여러 성당에서 다양한 형태의 고딕 양식 장미창을 볼 수 있다. 잉글랜드에서는 링컨 대성당과 웨스트민스터 사원에서 뛰어난 고딕 양식 장미창을 볼 수 있다.
2. 5. 르네상스 시대 (15세기 ~ 16세기)
르네상스 건축은 고딕 양식과 결별하고 고전 양식으로 회귀하면서, 트레이서리가 없는 오쿨리들이 사용되었다. 피렌체의 파치 예배당 (1429–1443년)에서 르네상스 시대 오쿨리의 예를 볼 수 있다. 르네상스 양식의 특징적인 부분은 돌 조각상(석재 트레이서리) 대신 페르마타( ferramenta)를 사용하는 것이었다. 장미창 내에 추상적인 형상을 만드는 것이 이 시기에 특히 유행했다. 세비야 대성당 (1536년)에서도 르네상스 양식의 장미창을 볼 수 있다.2. 6. 바로크 시대 (17세기 ~ 18세기)
바로크 건축에서는 더 큰 오큘러 창문들이 사용되었으며, 타원형이거나 더 복잡한 모양을 가지기도 했다. 성 베드로 대성전의 성령을 묘사한 타원형 설화 석고 창은 바로크 시대 장미창의 예외적인 사례이다.2. 7. 근현대 (19세기 이후)
19세기 고딕 리바이벌 시기에는 고딕 양식 장미창이 다시 부활하여, 많은 교회와 성당 건축에 사용되었다. 이러한 현상은 유럽 전역으로 확산되었으며, 특히 영국, 프랑스, 독일에서 두드러졌다. 현대의 장미창은 그 이전의 부흥 시대의 연장선으로 여겨지며, 장미 디자인 자체가 스테인드글라스뿐만 아니라 달레 드 베르(dalle de verre)와 같은 새로운 유형의 유리를 사용하여 매우 추상적으로 해석되는 경우가 많았다.3. 양식
장미창은 시대와 지역에 따라 다양한 양식으로 발전했다. 로마 건축의 오큘러스에서 기원한 장미창은 초기 기독교와 비잔틴 건축을 거쳐 로마네스크 건축 시대에 이르러 더욱 대중화되었다.
장미창은 성녀 카타리나가 징 박힌 바퀴에서 처형을 선고받은 뒤로 ''캐서린 창''으로 불리기도 한다.
장미창의 양식은 다음과 같이 분류할 수 있다.
| 양식 | 특징 | 주요 사례 |
|---|---|---|
| 오큘리 (Oculi) | 단순한 원형 창, 유약을 칠하거나 얇은 설화 석고로 채움 | 피렌체 대성당 |
| 둥근 창 (Wheel Window) | 중앙에서 방사형으로 뻗어 나가는 단순한 트레이서리를 가진 창 | 이탈리아 루체라의 산 프란체스코 교회 |
| 플레이트 트레이서리 (Plate Tracery) | 트레이서리보다는 구멍을 낸 개폐형의 장미 창 | 샤르트르 대성당, 링컨 대성당 딘의 눈 |
| 초기 고딕 (Early Gothic) | 원호를 겹쳐서 구성한 트레이서리가 있는 장미창, 꽃잎, 원형, 직사각형 모양 | 라온 대성당 |
| 레요낭 (Rayonnant) | 중앙 원형물에서 퍼져 나가는 중간 문설주들로 나뉨, 뾰족한 오목부, 네잎 장식 | 스트라스부르 대성당, 웨스트민스터 사원 북쪽 익랑 |
| 플랑부아양 (Flamboyant) | S자-곡선, 불꽃같은 모양의 트레이서리 | 보베 대성당, 샹트-샤펠 성당 |
| 르네상스 (Renaissance) | 트레이서리가 없는 오큘리 | 파찌 채플 |
| 바로크 (Baroque) | 타원형이거나 더 복잡한 모양, 화려하게 장식된 조각물들이 창 주위를 둘러쌈 | 성 베드로 대성전 |
| 현대 (Modern) | 단순한 오큘러(oculus) 방식, 추상 예술, 배의 현창 등 |
독일의 예술 역사학자 오토 폰 심손(Otto von Simson)은 우마이야 왕조 궁전의 외벽을 장식하는, 여섯 개의 갈라진 로제트(장미 장식)와 팔각형 창이 장미창의 기원이라고 주장했다. 이 주장에 따르면 십자군 원정 때 이 창 디자인이 유럽에 전해져 교회에 도입되었다고 한다.
3. 1. 오큘리 (Oculi)
오큘리는 단순한 원형 창으로, 유약을 칠하거나 얇은 설화 석고로 채워져 있다. 후기 고딕 시대 이탈리아에서는 매우 큰 오큘리 창이 일반적이었는데, 트레이서리 무늬 창보다 선호되었으며, 두치오, 도나텔로, 우첼로, 기베르티를 포함한 중세 후기와 르네상스 초기의 가장 뛰어난 디자이너들이 디자인한 스테인드글라스의 정교한 그림으로 채워졌다.[31][32] 피렌체 대성당에서 오큘리 양식의 예를 볼 수 있다.3. 2. 둥근 창 (Wheel Window)
중앙에서 방사형으로 뻗어 나가는 단순한 트레이서리를 가진 창으로, ''바퀴 창''이라고도 한다. 로마네스크 시대와 이탈리아 고딕 시대에 인기가 있었으며, 유럽 전역, 특히 독일과 이탈리아에서 발견된다.[33] 19세기와 20세기의 로마네스크 양식 복원 건축물에서도 나타난다. 이탈리아 루체라의 산 프란체스코 교회에서 둥근 창 양식의 예를 볼 수 있다.3. 3. 플레이트 트레이서리 (Plate Tracery)
로마네스크와 고딕 시대 사이의 과도기에, 트레이서리보다는 구멍을 낸 개폐형의 장미 창이 나타났으며, 특히 프랑스에서 두드러졌다. 샤르트르 대성당에서 이러한 양식을 잘 볼 수 있다.[34] 잉글랜드에서 가장 눈에 띄는 예는 링컨 대성당 북쪽 익랑에 있는 "딘의 눈"으로 알려진 창이다.[34] 이러한 양식의 창은 19세기 복원 건축물에서도 가끔 발견된다.[34]
12세기 후반, 샤르트르 대성당에는 큰 원형과 바퀴 창의 방사형 살을 결합하고, 더 작은 "플레이트 트레이서리" 조명 고리로 둘러싼 주목할 만한 창이 남아있다. 최후의 심판을 묘사한 이 창은 1215년의 원래 유리창 대부분을 유지하고 있으며, 제2차 세계 대전 중 피해를 입었음에도 불구하고 원래 채색 계획을 많이 유지하고 있다.[16]
3. 4. 초기 고딕 (Early Gothic)
원호를 겹쳐서 구성한 트레이서리가 있는 장미창은 꽃잎, 원형, 직사각형 모양이 선호되었다. 이러한 형태는 프랑스 라온 대성당에서 두드러지며, 이탈리아, 잉글랜드에서도 나타난다. 이 창문의 양식은 꽃과 유사하며, 고딕 복원 건축에서 인기가 있었고, 특히 묵주의 성모를 참조하여 활용되기도 한다.[24][25]3. 5. 레요낭 (Rayonnant)
13~14세기에는 꽃모양과 같은 방사형의 레요낭 양식이 유행했다. 대표적인 레요낭 양식의 장미창은 프랑스 스트라스부르 대성당 피사드 위에 있는 장미창이다.[35]
주로 프랑스를 중심으로 고딕 양식의 성당 장미창으로 사용되었다. 장미 창은 중앙 원형물에서 퍼져 나가는 중간 문설주들로 나뉘며, 뾰족한 오목부에서 마무리되는 각각의 채광부가 있고 네잎 장식이나 다른 형상을 흩뿌린 모양으로 복합적인 디자인이 겹쳐져 있다. 잉글랜드에서 잘 알려진 본보기로는 웨스트민스터 사원의 북쪽 익랑의 창이다. 그 양식은 고딕 양식의 교회들에 널리 나타나며 고딕 복원 건축물들에서 널리 모방되기도 한다.[35]
3. 6. 플랑부아양 (Flamboyant)
플랑부아양 양식은 각각의 채광부가 불꽃같은 또는 "활활 타오르는" 모양의 트레이서리에서 S자-곡선이 나타나는 것이 특징이다.[24] 이 양식은 다수의 부분들이 어우러진 풍요로운 디자인의 채광부들이 조합되어 같은 비율의 꽤 규칙적인 모양들로 구성된다. 프랑스 파리의 보베 대성당과 샹트-샤펠 성당에서 좋은 본보기를 볼 수 있다.[25] 몇몇 후기 고딕 장미 창들은 디자인의 복잡성이 방대한데, 종종 예기치 않은 방법으로 고딕 양식의 요소를 사용하기도 한다. 그 디자인은 자주 중심점에서 뿜어져 나오는 형태이지만, 각각의 축들에 관해서는 대칭적이지 않은 듯하다.3. 7. 르네상스 (Renaissance)
르네상스는 고딕 양식과 결별하고, 고전 양식으로 되돌아갔다. 트레이서리가 없는 오큘리들은 때때로 고전 박공[36]이나 피렌체의 파찌 채플에 있는 돔들의 둘레에 적용된다.[37]3. 8. 바로크 (Baroque)
바로크 양식에서는 매우 큰 오큘러 창을 많이 사용했는데, 이 창들은 항상 원형은 아니고 타원형이거나 더 복잡한 모양을 띠기도 했다. 트레이서리 형식이 아니거나 매우 간단한 형태의 중간 문설주가 교차하는 형태였지만, 화려하게 장식된 조각물들이 창 주위를 둘러싸고 있는 경우가 많았다.[38] 이러한 창들은 커다란 창이 주는 외부 미관과는 별개로 실내 공간에 미묘한 빛을 투과시키는 용도로 사용되었다. 큰 고딕 창들처럼 정면이나 실내의 주요 시각적 요소로 구성되기도 했다.[38] 주목할 만한 예외로는 성 베드로 대성전에서 주 제단 뒤쪽 장식벽에 있는 성령을 그린 타원형 설화 석고 창을 통해 쏟아지는 빛의 장엄한 파열이 있다.[39]3. 9. 현대 (Modern)
현대의 원형 창문은 가장 흔하게 단순한 오큘러(oculus) 방식이며, 추상 예술, 배의 현창, 동양 건축의 유리를 끼지 않은 원형 개구부 등의 영향을 받았다.4. 상징성
장미창은 다양한 상징적 의미를 담고 있다. 장미꽃은 성모 마리아를 상징하는 꽃 중 하나이며, 장미창은 종종 "신비로운 장미"로 불리는 성모 마리아와 연관된다.[42]
장미창의 중앙은 종종 그리스도를 상징하며, 주변의 스테인드글라스는 복음사가, 사도, 성인 등을 묘사한다. 고딕 양식의 성당 서쪽 문 위에 위치한 장미창은 최후의 심판을 주제로 하는 경우가 많다.[40] 이 창에서 그리스도는 중앙의 "빛" 속에 앉아 있고, 그 주위에는 네 복음 저자, 사도들, 예언자, 성인 및 천사의 상징이 배치된다.[21]
생 드니 바실리카의 장미창처럼, 천지창조와 관련된 내용을 담기도 한다. 
현대 로마 가톨릭교회에서는 장미창을 성모 마리아와 연관 짓는 경향이 강하지만, 중세 시대에는 이러한 연관성이 뚜렷하지 않았다. "장미창"이라는 용어 자체가 17세기에 등장했으며, 그 이전에는 장미창과 성모 마리아의 특별한 관계는 거의 없었다.[42]
5. 나라별 예
장미창은 유럽을 중심으로 여러 나라에서 다양한 형태로 발전했다. 12세기 중반부터 고딕 건축의 발전과 함께 장미창은 더욱 정교해지고 크기도 커졌다. 13세기 중반에는 생드니 수도원의 측랑에서 볼 수 있듯이, 중앙선 너비 전체로 확장될 정도로 커졌다.
초기 고딕 건축에서는 망트 대성당(1200년), 파리 노트르담 대성당 서쪽 장미창(1220년), 랭스 대성당, 샤르트르 대성당 등이 대표적이다. 이들은 모두 둥근 아치 아래에 배치되었다.
고딕 양식의 다음 단계에서는 랭스의 노트르담 대성당(1230년) 측랑이나 후기 파사드에서처럼 장미창이 첨두 아치 아래에 배치되었다. 이 형태는 랭스에 있었던 생니케즈 교회에서 유래한 것으로 보이며, 파리 노트르담 대성당(1257년) 측랑에서 볼 수 있듯이 스팬드럴을 관통하고 있다.
고딕 양식이 발전하는 마지막 단계에서는 장미창이 아래 창의 열에 배치된다. 루앙이나 보베 대성당처럼 측랑 끝 전체를 덮는 형태로 나타난다.
고딕 양식 대성당, 19~20세기 네오 고딕 양식 교회나 채플 외에도, 로마네스크 양식 바실리카에서도 장미창이 사용되었다. 체코 토셰비체의 성 프로코피우스 성당, 이탈리아의 스폴레토, 몬차 등이 그 예시이다.
잉글랜드에서는 장미창이 측랑에 주로 사용되었지만, 요크셔 바이랜드 수도원 서쪽 정면, 런던 세인트 폴 대성당 동쪽 정면에는 거대한 장미창이 만들어졌다. 독일에서는 스트라스부르 노트르담 대성당 파사드가 대표적이다. 이탈리아에서는 롬바르드족 건축가들이 장미창을 사용하여, 베로나 산제노, 모데나 대성당, 시에나, 오르비에토 등 토스카나 지방 고딕 교회에서 볼 수 있다. 몰리세주 라리노 바실리카에는 13개 스포크를 가진 중앙 장식이 특이한 예시이다. 미국에서는 앙리 마티스가 1954년 뉴욕 포칸티코 유니온 처치 동쪽 벽에 애비 엘드리지 록펠러 기념 장미창을 제작했다.
5. 1. 프랑스
프랑스에는 많은 중세 장미창이 있으며, 그중 다수는 고대 유리가 사용되었다. 프랑스 북부에서는 장미창이 보통 파사드의 중앙 특징을 이룬다. 횡단부 파사드에도 장미창이 있는 경우가 많다. 파리 노트르담 대성당, 생드니 바실리카, 샤르트르 대성당, 랭스 대성당, 아미앵 대성당, 스트라스부르 대성당에서 그 예를 볼 수 있다.5. 2. 이탈리아
이탈리아에서 장미창은 특히 롬바르드 건축가에 의해서 사용되며, 베로나의 산제노, 모데나의 대성당, 시에나와 오르비에토의 성당들과 유사한 토스카나 고딕 교회들에서 찾아볼 수 있다. 장미창의 눈에 띄는 본보기는 라리노, 몰리세(1312)에 있는 바실리카 13-창살 중앙 장식 창이다. 또 다른 예는 아시시의 성 프란치스코 바실리카에 있다.
5. 3. 잉글랜드
잉글랜드에서 장미 창은 바일랜드 대수도원과 런던 옛 성 파울 대성당 동쪽 앞면에 축조되었음에도 불구하고, 일반적으로 익랑에 한정되었다.[1]중세 장미 창은 요크, 링컨, 캔터베리, 더럼, 옥스포드의 성당들에서 나타난다.[1]
중세 베벌리는 10 창살이 있는 초기 고대 고딕 둥근 창의 훌륭한 본보기이며, 각각의 채광부는 끝이 표족한 세 잎 무늬로 마무리 되며 장식된 플레이스 트레이서리가 주위를 두르고 있다.[1]
후기 창들은 윌리엄 호스킹 FSA에 의해 1838~1840년에 디자인된 런던의 특정 종교에 관계없는 애브니 공원 교회당에서 볼 수있다. 런던 반즈의 성 삼위일체 교회, 리치몬드의 성 니콜라스 교회, 그리고 조지 길버트 스코트의 성 알반스 대성당에 그 예들이 있다.[1]
에플턴-레-무어와 요크셔의 그리스도 교회에서는, 19세기 건축가 J. L. 피어슨이 영감을 받아 지역의 꽃인 백장미 상징을 나타냈다. 1860년대 부터의 그 진귀한 플레이트-트레이서리 창은 간결한 장미의 2-편 꽃잎과 유사한 5점의 이중 조각들로 디자인 되었다.[1]
잉글랜드에서 가장 큰 장미 창은 1979년에 랜싱 대학교의 예배당에 설치된 지름이 약 9.75m인 창으로 믿어진다.[1]
5. 4. 오스트레일리아
오스트레일리아의 몇몇 성당에는 장미창이 있는데, 시드니 세인트 메리 대성당에 있는 윌리엄 워델이 제작한 장미창 세 곳과 멜버른 세인트 패트릭 대성당 서쪽 끝에 있는 매우 거대한 7-채광부 윗부분 형태의 장미창이 대표적이다.[1]5. 5. 에콰도르
에콰도르에는 1893년에 건립된 국립 성당과 1934년에 건립된 산타 테레사 교회의 아름다운 장미창이 있다.[1] 남부 안데스 산맥의 쿠엔카에 있는 신대성당에도 주목할 만한 장미창이 있다.[1]5. 6. 미국
미국에서 가장 큰 장미 창은 뉴욕시 세인트 존 더 디바인 대성당의 정문 위에 있는 대 장미 창(The Great Rose Window)이다. 이 창은 고딕 복원 양식으로 설계되었고 10,000 조각 이상의 스테인드글라스로 만들어졌다.[19]워싱턴 국립 대성당에는 천지창조, 최후의 심판, 하느님의 은총을 상징하는 3점의 장미 창이 있다.[19]
1954년, 프랑스 미술가 앙리 마티스는 뉴욕 포캔티코힐스 합동 교회의 동쪽 벽에 애비 올드리치 록펠러 기념 장미 창을 만들었다.[19]
참조
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A fine example of a 19th-century Marian rose window exists at St Mary's Cathedral, Sydney
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