진 켈리
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1. 개요
진 켈리(Gene Kelly, 1912-1996)는 미국의 배우, 댄서, 가수, 안무가, 영화 감독으로, 뮤지컬 영화의 황금기를 이끈 인물이다. 그는 1940년대부터 1950년대까지 MGM에서 활동하며 《사랑은 비를 타고》(1952), 《파리의 아메리카인》(1951) 등 댄스와 영화를 결합한 혁신적인 작품들을 선보였다. 브로드웨이에서 경력을 시작하여 영화로 진출한 켈리는, 탭댄스와 발레, 현대 무용을 융합한 독창적인 춤 스타일과 카메라 기법을 활용한 안무로 영화 댄스의 수준을 한 단계 끌어올렸으며, 말년에는 연출 및 텔레비전 활동을 병행했다. 그는 아카데미 명예상, 베를린 국제 영화제 황금곰상, 레지옹 도뇌르 훈장 등 다수의 상을 수상하며, 미국 영화 협회(AFI)가 선정한 "가장 위대한 남성 전설" 중 한 명으로 꼽혔다.
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| 진 켈리 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 유진 커런 켈리 |
| 출생 | 1912년 8월 23일 |
| 출생지 | 미국 펜실베이니아주 피츠버그 |
| 사망 | 1996년 2월 2일 (83세) |
| 사망지 | 미국 캘리포니아주 베버리힐즈 |
| 국적 | 미국 (만년에 아일랜드 시민권 취득)진 켈리는 아일랜드 뿌리를 자랑스러워했습니다 – RTÉ Ten |
| 교육 | 피츠버그 대학교 |
| 직업 | 댄서 배우 가수 감독 안무가 |
| 활동 기간 | 1931–1994년 |
| 정당 | 민주당 |
| 배우자 | 벳시 블레어 (1941년–1957년, 이혼) 진 코인 (1960년–1973년, 사망) 패트리샤 워드 (1990년) |
| 자녀 | 3명 |
| 대표작 | 영화 『비 속의 노래』 『춤추는 뉴욕』 『파리의 아메리카인』 |
| 수상 | |
| 아카데미상 | 명예상 1951년 『파리의 아메리카인』 |
| 베를린 국제 영화제 | 황금곰상 1956년 『무도에의 초대』 |
| AFI상 | 평생 공로상 1985년 뮤지컬 영화 베스트 (1위) 2006년 『비 속의 노래』 |
| 에미상 | 어린이 프로그램상 1967년 『Jack and the Beanstalk』 |
| 골든 글로브상 | 국제 영화상 1957년 『해피 로드』 세실 B. 데밀상 1980년 |
| 전미 영화 배우 조합상 | 평생 공로상 1987년 |
| 로카르노 국제 영화제 | 최우수 남우주연상 1964년 『어떤 삶!』 |
| 기타 수상 | 대통령 자유 훈장 |
2. 초기 생애
1938년부터 브로드웨이에서 댄서로 활동하다가, 1941년 메트로 골드윈 메이어(MGM)에 입사하여 1942년 영화 데뷔를 했다. 데뷔작은 주디 갈랜드와 공연한 《포 미 앤 마이 갤》이다. 이후 많은 MGM 작품에 주연으로 출연하며 할리우드 황금기를 구축했다. 감독, 각본, 안무까지 소화하는 다재다능한 면모를 보여주며 MGM의 만능 엔터테이너로 활약했다. 대표작으로는 『사랑은 비를 타고』, 『뉴욕의 춤』, 『파리의 아메리카인』 등이 있다. 『앵커 어웨이』에서는 MGM의 만화 「톰과 제리」의 제리와 함께 출연하기도 했다.
켈리는 피츠버그의 이스트 리버티 지역에서 태어났다. 그는 축음기 판매원이었던 제임스 패트릭 조셉 켈리와 그의 아내 해리엇 캐서린 커런의 5명의 자녀 중 셋째였다.[10] 그의 아버지는 캐나다 온타리오주 피터버러에서 아일랜드계 캐나다인 가정에서 태어났다. 그의 외할아버지는 아일랜드 데리에서 이민 왔으며, 그의 외할머니는 독일계였다.[11] 켈리는 8살 때 어머니의 권유로 형제 제임스와 함께 누나들과 함께 댄스 수업을 받았다. 켈리는 "우리는 그걸 별로 좋아하지 않았고, 우리를 겁쟁이라고 부르는 동네 아이들과 계속 싸움을 벌였다... 나는 15살이 될 때까지 다시 춤을 추지 않았다."라고 회상했다.[12] 한때 그의 어린 시절 꿈은 고향 팀인 피츠버그 파이리츠에서 유격수로 뛰는 것이었다.[13]
그가 춤을 추기로 결정할 즈음, 그는 뛰어난 스포츠맨이었고 스스로를 방어할 수 있었다. 그는 피츠버그의 모닝사이드 지역에 있는 세인트 라파엘 초등학교[14]를 다녔고, 16세에 피보디 고등학교를 졸업했다. 그는 펜실베이니아 주립 대학교에 저널리즘을 전공으로 입학했지만, 1929년 대공황 이후 학업을 중단하고 가족을 돕기 위해 일자리를 찾았다. 그는 남동생 프레드와 함께 지역 재능 경연대회에서 상금을 받기 위해 댄스 루틴을 만들었다. 그들은 또한 지역 나이트클럽에서 공연했다.[12]
1931년, 켈리는 피츠버그 대학교에 입학하여 경제학을 공부했으며, 세타 카파 파이 동아리에 가입했다(후에 파이 카파와 합병하여 파이 카파 세타로 알려짐).[15] 그는 대학교의 캡 앤 가운 클럽에 참여하여 오리지널 뮤지컬을 제작했다.[16] 1933년 졸업 후에도 그는 캡 앤 가운 클럽에서 계속 활동하며 1934년부터 1938년까지 감독을 맡았다. 켈리는 피츠버그 대학교 로스쿨에 입학했다.[17]
그의 가족은 피츠버그의 스쿼럴 힐 지역에 댄스 스튜디오를 열었다. 1932년, 그들은 이 스튜디오의 이름을 진 켈리 댄스 스튜디오로 변경하고 1933년 펜실베이니아주 존스타운에 두 번째 지점을 열었다. 켈리는 피츠버그 대학교에서 학부 및 로스쿨 재학 시절 동안 스튜디오에서 교사로 일했다. 1931년, 그는 피츠버그의 베스 샬롬 시나고그로부터 댄스 강습을 하고 연례 케르메스를 무대에 올려달라는 제안을 받았다. 이 사업은 성공적이었으며, 켈리는 뉴욕으로 떠날 때까지 7년 동안 고용되었다.[18]
켈리는 결국 댄스 강사이자 전업 연예인의 길을 걷기로 결심했고, 두 달 만에 로스쿨을 중퇴했다. 그는 공연에 더 집중하게 되었고, 나중에 "시간이 지나면서 가르치는 것에 실망하게 되었는데, 남자보다 여자의 비율이 10대 1 이상이었고, 여자들이 16살이 되면 중퇴율이 매우 높았기 때문입니다."라고 말했다.[12] 1937년, 그는 가족의 댄스 학교 사업을 성공적으로 관리하고 발전시킨 후, 안무가로서의 일자리를 찾기 위해 뉴욕시로 이사했다.[12] 켈리는 1940년 피츠버그의 7514 켄싱턴 스트리트에 있는 가족의 집으로 돌아와 극장 배우로 활동했다.[19]
3. 경력
프레드 아스테어와 함께 MGM의 투톱 간판으로 활약했지만, 두 사람의 공동 출연은 1946년 『지그펠드 폴리스』와 1976년 『댓츠 엔터테인먼트 PART2』 두 작품뿐이었다. 하지만 『댓츠 엔터테인먼트』에서는 서로의 명장면을 소개하는 등, 평생 서로에 대한 존경심을 잃지 않았다.
켈리의 춤은 프레드 아스테어의 화려하고 세련된 춤과는 달리, 역동감 넘치고 곡예적인 면모 속에서도 치밀한 계산이 있었다. 스턴트맨을 사용하지 않는 것으로 알려져, 영화가 완성된 후에 그 사실을 회사가 알게 되는 경우도 있었다.
1980년 『자나두』가 마지막 영화 출연작이며, 1994년 『댓츠 엔터테인먼트 PART3』를 마지막으로 영화계를 은퇴했다.
3. 1. 브로드웨이 시절 (1938-1941)
켈리는 뉴욕에서 일자리를 구하지 못하고, 1938년 4월 피츠버그 플레이하우스에서 찰스 게이너의 뮤지컬 쇼 ''Hold Your Hats''의 안무가로 첫 자리를 얻었다. 켈리는 6개의 스케치에 출연했는데, 그중 하나인 ''라 쿰파르시타''는 8년 후 영화 ''Anchors Aweigh''의 스페인 댄스 넘버의 기초가 되었다.[12]
그의 첫 브로드웨이 배역은 1938년 11월 콜 포터의 ''나에게 맡겨줘!''에서 메리 마틴이 "My Heart Belongs to Daddy"를 부르는 동안 그녀를 지지하는 미국 대사의 비서 역할이었다. 그는 켈리의 춤 실력에 감명받은 로버트 알톤에 의해 고용되었는데, 알톤은 피츠버그 플레이하우스에서 쇼를 연출했다. 알톤이 뮤지컬 ''One for the Money''의 안무를 맡게 되자 켈리를 고용하여 8개의 루틴에서 연기, 노래, 춤을 맡겼다. 1939년, 그는 배우 캐서린 코넬이 제작한 뮤지컬 쇼 ''One for the Money''에 출연했다. 캐서린 코넬은 재능 있는 젊은 배우를 발굴하고 고용하는 것으로 유명했다.
켈리의 첫 번째 큰 성공은 1939년 10월 25일에 개막한 퓰리처상 수상작 ''The Time of Your Life''였는데, 그는 브로드웨이에서 처음으로 자신의 안무에 맞춰 춤을 췄다. 같은 해에 그는 ''Billy Rose's Diamond Horseshoe''의 브로드웨이 안무가로 처음 배정되었다. 그는 출연 배우인 베치 블레어와 데이트를 시작했고, 1941년 10월 16일에 결혼했다.[12]
1940년, 그는 로저스 앤 하트의 ''팔 조이''에서 주연을 맡았으며, 역시 로버트 알톤이 안무를 맡았다. 이 역할로 그는 스타덤에 올랐다. 공연 중에 그는 기자들에게 "저는 어떤 춤 학교의 형식에도 얽매이지 않습니다. 저는 드라마와 음악이 요구하는 것을 창조합니다. 발레 기법을 100% 지지하지만, 저는 제 자신에게 적용할 수 있는 것만 사용합니다. 저는 결코 기법이 분위기나 연속성을 방해하도록 두지 않습니다."라고 말했다.[12] 이 시기에 그의 동료들은 그의 연습에 대한 헌신과 노고를 알아차렸다. 밴 존슨은 ''Pal Joey''에도 출연했는데, "그가 리허설하는 것을 지켜봤는데, 더 이상의 개선의 여지가 없는 것 같았습니다. 하지만 그는 만족하지 못했습니다. 밤 12시였고 우리는 아침 8시부터 리허설을 했습니다. 저는 잠결에 긴 계단을 내려가고 있었는데, 무대에서 스타카토 발소리가 들렸습니다... 저는 켜져 있는 램프 하나를 볼 수 있었습니다. 그 아래에서 한 인물이 춤을 추고 있었습니다... 진이었습니다."라고 회상했다.[12]
할리우드에서 제안이 쏟아졌지만, 켈리는 뉴욕을 떠날 생각이 없었다. 결국 그는 데이비드 O. 셀즈닉과 계약을 맺고, 1941년 10월 ''Pal Joey''에 대한 의무를 다한 후 할리우드로 가기로 동의했다. 그는 계약 전에 무대 프로덕션 ''베스트 풋 포워드''의 안무를 맡기도 했다.[20]
| 날짜 | 작품 | 배역 | 공연장 |
|---|---|---|---|
| 1938–1939 | 나에게 맡겨줘! | 굿휴 씨의 비서 코러스 | 임페리얼 극장, 브로드웨이 |
| 1939 | 돈을 위해 | 앙상블 | 부스 극장, 브로드웨이 |
| 1939–1940 | 인생의 시간 | 해리, 안무가 | 부스 극장, 브로드웨이 |
| 1940–1941 | 팔 조이 | 조이 에반스 | 에델 배리모어 극장, 브로드웨이 세인트 제임스 극장, 브로드웨이 |
| 1941–1942 | 베스트 풋 포워드 | 안무 | 에델 배리모어 극장, 브로드웨이 |
3. 2. 할리우드 초기 (1941-1945)
셀즈닉은 켈리의 계약 절반을 메트로 골드윈 메이어(MGM)에 매각했고, 켈리는 주디 갈랜드 주연의 《내 사랑 갈》(1942)에 출연하며 영화 데뷔를 했다. 켈리는 자신의 모습이 크게 확대된 것을 보고 "끔찍한 실패작"이라는 느낌을 받았다고 회고했지만, 《내 사랑 갈》은 좋은 성적을 거두었다.[12] MGM의 아서 프리드는 켈리의 계약 나머지 절반을 가져갔고, 켈리는 B급 영화 드라마 《파일럿 5호》(1943)와 《크리스마스 홀리데이》(1944)에 출연했다.[12] 이후 루실 볼과 함께 콜 포터의 《두 바리 여인》(1943)에서 남자 주인공을 맡았다. 켈리가 직접 안무를 맡아 춤을 출 기회를 얻은 것은 《수천의 갈채》(1943)에서였으며, 여기서 그는 걸레와 함께 춤을 추는 연기를 선보였다. 《파일럿 5호》에서는 특이하게도 적대자를 연기했다.
켈리는 컬럼비아 픽처스로 대여되어 리타 헤이워드와 함께 작업한 《커버 걸》(1944)을 통해 영화 댄서로서 중요한 전환점을 맞이했다. 이 영화는 그의 미래 작품의 정수를 보여주는 작품이었다.[21] 그는 자신의 그림자에 맞춰 춤을 추는 인상적인 장면을 만들어냈다. 다만, 평론가 매니 파버는 켈리의 연기에는 긍정적인 평가를 내렸지만, 켈리가 가장 못하는 노래와 춤이 그에게 주어진 일이라고 평했다.[22]
켈리의 다음 영화인 《해군 기지》(1945)에서 MGM은 그에게 다양한 댄스 루틴을 고안할 자유를 주었다. 켈리는 공동 출연자인 프랭크 시나트라와의 듀엣, 톰과 제리의 제리 마우스와 함께하는 애니메이션 댄스 등을 선보였으며, 이 애니메이션은 윌리엄 해나와 조셉 바버라가 감독했다. 이 공연으로 파버는 이전의 평가를 완전히 바꾸며 "켈리는 할리우드 영화에 등장한 가장 흥미로운 댄서이다."라고 극찬했다.[23] 《해군 기지》는 1945년 가장 성공적인 영화 중 하나가 되었고, 켈리는 아카데미 남우주연상 후보에 올랐다. 1944년에 제작되었지만 개봉이 연기된 《지그펠드 폴리스》(1946)에서는 켈리가 가장 존경했던 프레드 아스테어와 함께 "The Babbitt and the Bromide" 댄스 루틴을 공동 작업했다.
3. 3. 군 복무 (1944-1946)
켈리는 1944년 10월, 프랭클린 D. 루스벨트 대통령의 지지하에 징집 대상인 1-A 등급으로 분류되어 군에 입대했다.[24][25] 그는 본인의 요청에 따라 미 해군에 배속되었으며,[26][27] 미 해군 항공대에서 소위로 임관했다.[15][28] 그는 워싱턴 D.C. 사진 부서에 배치되어 다양한 다큐멘터리를 쓰고 연출하는 것을 도왔으며, 이는 영화 제작의 생산 측면에 대한 그의 관심을 자극했다.[15][28] 그는 1946년에 제대했다.[29]3. 4. MGM 전성기 (1946-1957)
켈리가 해군 복무를 마치고 돌아온 후, MGM은 그를 위한 계획을 세우지 못했고, 평범한 흑백 영화인 ''리빙 인 어 빅 웨이''(1947)에 출연시켰다. 이 영화는 매우 형편없다고 여겨져, 스튜디오는 켈리에게 일련의 댄스 루틴을 디자인하고 삽입하도록 요청했다. 그들은 켈리가 그러한 과제를 수행하는 능력을 알아챘다.[12] 이는 다음 작품에서 켈리가 주연을 맡는 것으로 이어졌는데, 이는 주디 갈랜드와 빈센트 미넬리 감독이 함께한 S.N. 베어먼의 연극을 각색한 뮤지컬 영화 ''해적''(1948)로, 콜 포터가 작곡한 노래가 포함되었다. ''해적''은 켈리의 운동 능력을 마음껏 발휘할 수 있게 해주었다. 이 영화는 당시 최고의 흑인 댄서였던 니콜라스 형제와 켈리의 뛰어난 댄스 루틴을 선보였다. 이제는 고전으로 여겨지는 이 영화는 시대를 앞서갔지만, 흥행에는 실패했다.
MGM은 켈리가 더 안전하고 상업적인 영화로 돌아오기를 원했지만, 그는 자신의 뮤지컬 영화를 직접 연출할 기회를 얻기 위해 끊임없이 노력했다. 그동안, 그는 ''세 검객''(1948)에서 달타냥 역을 맡아 검술 이미지로 인기를 얻었고, ''워즈 앤 뮤직''(1948)에서 베라-엘렌과 함께 ''10번가 살인사건'' 발레에 출연했다. 그는 ''이스터 퍼레이드''(1948)에서 갈랜드와 함께 남녀 주인공을 맡을 예정이었지만, 배구 경기 중 발목을 다쳤다. 그는 영화에서 하차했고, 프레드 아스테어를 은퇴에서 복귀시켜 그를 대신하게 했다.[30] 그 후, 켈리는 프랭크 시나트라와 함께 두 번째 영화인 ''테이크 미 아웃 투 더 볼 게임''(1949)에 출연했는데, 이 영화에서 켈리는 "세인트 패트릭 데이에 아버지가 입으셨던 모자" 루틴을 통해 아일랜드 유산을 기렸다. 이 뮤지컬 영화는 아서 프리드에게 켈리를 기용하여 ''온 더 타운''(1949)을 제작하게 했고, 이 영화에서 그는 세 번째이자 마지막으로 프랭크 시나트라와 함께 공연했다. 뮤지컬 영화 장르의 획기적인 작품으로, "지금까지 할리우드에서 제작된 가장 독창적이고 활기찬 뮤지컬"로 묘사되었다.[12]
켈리가 그의 안무 조수로 할리우드로 데려온 스탠리 도넌은 ''온 더 타운''의 공동 감독으로 이름을 올렸다. 켈리는 "영화 안무를 할 때는 뛰어난 조수가 필요하다. 나는 내 연기를 지켜볼 한 명과 카메라맨과 함께 타이밍을 조율할 한 명이 필요했다... 스탠리, 캐롤 헤이니, 잔 코인과 같은 사람들이 없었다면 나는 결코 이런 일을 해낼 수 없었을 것이다. ''온 더 타운''을 만들 때, 나는 스탠리가 스크린 크레딧을 받을 때가 되었다는 것을 알았다. 왜냐하면 우리는 더 이상 보스-조수가 아니라 공동 창작자였기 때문이다."라고 말했다.[12][31] 그들은 함께 뮤지컬 형식을 개척하여 영화 뮤지컬을 스튜디오 밖으로 꺼내 실제 장소에서 촬영했으며, 도넌은 연출을 담당하고 켈리는 안무를 맡았다. 켈리는 댄스 시퀀스에 현대 발레를 도입하는 데 이전보다 훨씬 더 많은 노력을 기울여, "뉴욕의 하루" 루틴에서는 시나트라, 문신, 개릿, 밀러를 대신하여 네 명의 주요 발레 전문가를 기용하기까지 했다.[15]
켈리는 스튜디오에 정극 연기를 제안했고, 초기 이탈리아계 미국 마피아 멜로드라마인 ''블랙 핸드''(1950)에서 주연을 맡았다. 이 조직 범죄 폭로 영화는 19세기 말 뉴욕의 "리틀 이탈리"를 배경으로 하며, 죽음의 위협으로 돈을 갈취하는 집단인 블랙 핸드에 초점을 맞춘다. 이 영화의 실제 사건에서는, 악당으로 활동한 것은 블랙 핸드가 아니라 마피아였다. 제작자들은 거물 범죄를 다룰 때 조심해야 했는데, "살아있는" 범죄 조직보다 "죽은" 범죄 조직을 공격하는 것이 더 안전했다. 그 후, 켈리는 MGM에서의 갈랜드의 마지막 뮤지컬 영화인 ''서머 스톡''(1950)에서 신문과 삐걱거리는 마루판을 이용한 "You, You Wonderful You" 솔로 루틴을 선보였다. 그의 저서 ''쉬운 길은 어렵다''에서 조 패스터낙은 MGM의 또 다른 뮤지컬 부서의 책임자였는데, 켈리가 병든 갈랜드가 자신의 역할을 마칠 수 있도록 필요할 때마다 인내심을 갖고 시간을 할애한 점을 특별히 언급했다.[12]
이후, 켈리의 미국 뮤지컬 영화계의 주요 인물로서의 명성을 굳혀준 두 편의 뮤지컬이 연달아 나왔다. 먼저, ''파리의 아메리카인''(1951)과, 아마도 모든 영화 뮤지컬 중에서 가장 칭찬받는 작품인 ''사랑은 비를 타고''(1952)이다. 켈리는 이 두 영화 모두에서 공동 감독, 주연 배우, 안무가로서 중추적인 역할을 했다. 당시 MGM 음악 부서 책임자였던 조니 그린은 그에 대해 이렇게 말했다.
> 켈리는 그와 함께 일할 때 당신이 정확히 무엇을 하고 있는지 알고 있는 한, 쉽게 일을 진행한다. 그는 엄격한 일꾼이며, 힘든 일을 좋아한다. 그의 팀에서 뛰고 싶다면 당신도 힘든 일을 좋아해야 한다. 그는 잔인하지는 않지만, 강하며, 켈리가 어떤 것을 믿는다면, 그가 루이스 B. 메이어이든 문지기든 누구에게 말하고 있는지 신경 쓰지 않았다. 그는 누구에게도 압도되지 않았으며, 그가 원하는 것을 얻는 데 좋은 기록을 가지고 있었다.[12]
''파리의 아메리카인''은 아카데미 작품상을 포함하여 6개의 아카데미상을 수상했다. 이 영화는 또한 켈리가 파리에서 발견하여 할리우드로 데려온 19세의 발레리나 레슬리 카론의 데뷔작이기도 했다. 전례 없는 17분 동안 지속되는 그의 꿈 발레 시퀀스는 당시 촬영된 가장 비싼 프로덕션 넘버였다. 보슬리 크로더는 이를 "와! ... 화면에 등장한 가장 훌륭한 작품 중 하나"라고 묘사했다.[15] 또한 1951년, 켈리는 영화 뮤지컬과 안무 예술에 대한 공헌으로 명예 아카데미상을 받았다.
다음 해, ''사랑은 비를 타고''는 켈리의 유명하고 많은 사람들이 모방한 동명의 노래에 맞춰 춤을 추는 솔로 댄스 루틴과 도널드 오코너와 함께하는 "모세가 생각하기를" 루틴, 그리고 시드 차리스와 함께하는 "브로드웨이 멜로디" 피날레를 선보였다. 비록 이 영화가 처음에는 ''파리의 아메리카인''만큼의 열기를 불러일으키지는 못했지만, 이후 이전 영화를 따라잡아 현재 비평가들의 존경을 받는 위치를 차지하게 되었다.
켈리는 창의력의 절정에 있던 시기에, 뒤돌아보면 경력에 있어서 실수라고 여겨지는 선택을 했다.[15] 1951년 12월, 그는 유럽에서 동결된 MGM 자금을 사용하여 3편의 영화를 제작하고, 개인적으로 세금 면제 혜택을 받기 위해 19개월 동안 유럽으로 가는 계약을 MGM과 체결했다. 켈리의 오랜 숙원 사업이었던 ''춤에의 초대''는 현대 발레를 주류 영화 관객에게 소개하려는 시도였다. 하지만 제작 지연과 기술적 문제에 시달렸고, 1956년 개봉했을 때 흥행에 실패했다.
켈리가 1953년 할리우드로 돌아왔을 때, 영화 뮤지컬은 텔레비전의 압박을 받기 시작했고, MGM은 그의 다음 영화 ''브리가둔''(1954)의 예산을 삭감하여, 시드 채리스와 함께 스코틀랜드 로케이션 대신 스튜디오 뒷마당에서 촬영하도록 했다. 이 해에 그는 형 프레드와 함께 ''딥 인 마이 하트''(1954)에서 "I Love to Go Swimmin' with Wimmen" 장면에 게스트로 출연했다. MGM이 그에게 ''아가씨와 건달들''과 ''팔 조이''에 출연하는 것을 허락하지 않으면서, 스튜디오와의 관계는 더욱 악화되었다. 그는 MGM을 위해 세 편의 영화를 더 제작하는 조건으로 계약을 종료하기로 합의했다. 그중 첫 번째 작품인 ''언제나 쾌청'' (1955)은 도넌과 공동 연출했으며, 텔레비전과 광고를 풍자하는 뮤지컬이었고, 'I Like Myself'에 맞춰 롤러스케이트를 타는 그의 댄스 루틴과 마이클 키드 및 댄 데일리와 함께하는 댄스 트리오가 포함되어 있으며, 켈리는 이를 통해 시네마스코프의 와이드 스크린 가능성을 실험했다. MGM은 켈리의 흥행 매력에 대한 신뢰를 잃었고, 그 결과 ''언제나 쾌청''은 로스앤젤레스 대도시권 주변의 17개 드라이브 인 극장에서 초연되었다. 다음 작품은 켈리가 MGM에서 제작한 마지막 뮤지컬 영화인 ''레 걸스'' (1957)로, 미치 게이너, 케이 켄달, 타이나 엘그가 함께 출연했다. 그가 완성한 세 번째 영화는 MGM과 자신의 공동 제작 작품으로, B급 영화인 ''해피 로드'' (1957)로, 그가 사랑하는 프랑스를 배경으로 했으며, 제작자-감독-배우로서의 새로운 역할에 처음으로 도전했다. MGM을 떠난 후, 켈리는 무대 작업으로 돌아갔다.
3. 5. MGM 이후 (1958-1996)
1958년, 켈리는 로저스 앤 해머스타인의 뮤지컬 ''플라워 드럼 송''을 연출했다.[32] 1960년 초, 프랑스를 좋아하고 프랑스어를 유창하게 구사했던 켈리는 파리 오페라와 오페라 코미크의 총괄 행정가인 A. M. 쥘리앵의 초청을 받았다.[12] 그는 미국인 최초로 자신의 자료를 선택하고 극단을 위한 현대 발레를 제작하는 임무를 맡았다. 그 결과물은 그리스 신화를 바탕으로 조지 거슈윈의 ''F 장조 협주곡''의 음악과 결합된 ''파 드 디외''였다. 이는 큰 성공을 거두었고, 프랑스 정부로부터 레지옹 도뇌르 훈장을 받는 영예를 안았다.켈리는 ''신에게 가는 길''(1960)에서 혼벡 역을, ''렛츠 메이크 러브''(1960)에서 본인 역으로 출연하는 등 몇몇 영화에 계속 출연했다. 그러나 그의 노력 대부분은 이제 영화 제작과 연출에 집중되었다. 파리에서 그는 재키 글리슨을 ''기가''(1962)에서 연출했지만, 이 영화는 세븐 아츠 프로덕션에 의해 대폭 편집되어 실패했다.[15] 또 다른 프랑스 영화, MGM 뮤지컬에 대한 자크 드미의 오마주인 ''로슈포르의 숙녀들''(1967)에 켈리가 출연했는데, 프랑스에서는 흥행에 성공했고 아카데미상에서 최우수 음악상과 뮤지컬 영화 음악상(오리지널 또는 각색) 후보로 지명되었지만 다른 곳에서는 성적이 좋지 않았다.
그는 이미 스탠리 도넨에 의해 거절된 ''사운드 오브 뮤직'' 영화 버전을 연출해 달라는 요청을 받았다. 그는 각본가인 어니스트 레먼을 집 밖으로 내보내며 "가서 이 엿같은 영화를 연출할 다른 사람을 찾아봐"라고 말했다.[33]
그의 텔레비전 첫 진출은 NBC의 ''오므니버스''를 위한 다큐멘터리 ''춤은 남자의 게임''(1958)이었다. 여기에서 그는 미키 맨틀, 슈가 레이 로빈슨, 밥 쿠지를 포함한 미국 최고의 운동선수들을 모아 안무적으로 그들의 움직임을 재해석했다. 이는 춤 예술의 여성적인 고정관념을 제거하려는 그의 평생의 노력의 일부였으며, 그의 춤 스타일에 담긴 철학을 명확히 했다.[15] 이 작품은 안무 부문 에미상 후보에 올랐으며 현재 켈리의 현대 무용 접근법을 설명하는 핵심 문서로 남아 있다.
켈리는 1960년대에 텔레비전 쇼에 자주 출연했는데, 여기에는 1944년 동명의 영화를 기반으로 한 ''고잉 마이 웨이''(1962–63)가 포함되었다. 이 쇼는 미국 외의 로마 가톨릭 국가에서 큰 인기를 누렸다.[15] 그는 또한 세 개의 주요 TV 스페셜에 출연했다: ''줄리 앤드류스 쇼''(1965), ''뉴욕, 뉴욕''(1966), 그리고 ''잭과 콩나무''(1967) — 그가 제작하고 연출한 이 쇼는 다시 만화 애니메이션과 라이브 댄스를 결합하여 최우수 어린이 프로그램 부문 에미상을 수상했다.
1963년, 켈리는 유니버설 픽처스에 합류하여 2년 동안 활동했다. 1965년에는 20세기 폭스에 합류했지만, 가족적인 이유로 로스앤젤레스 외에서의 배정을 거부하기로 결정하면서 할 일이 거의 없었다. 그의 끈기는 마침내 월터 매튜를 연출한 ''기혼 남성을 위한 가이드''(1967)라는 주요 흥행작으로 결실을 맺었다. 그러던 중 폭스는 — ''사운드 오브 뮤직''(1965)의 수익에 힘입어 — 켈리에게 바브라 스트라이샌드와 함께 다시 매튜를 연출한 ''헬로, 돌리!''(1969)를 연출하도록 의뢰하면서 큰 기회가 찾아왔다. 이 영화는 42회 아카데미 시상식에서 7개 부문 후보에 올라 3개 부문에서 수상했다.
1966년, 켈리는 CBS를 위한 뮤지컬 텔레비전 스페셜 ''진 켈리 인 뉴욕, 뉴욕''에 출연했다.[34] 이 스페셜은 록펠러 센터, 플라자 호텔, 현대 미술관과 같은 랜드마크를 배경으로 춤을 추는 진 켈리의 뮤지컬 투어를 중심으로 하며, 이 건물들은 쇼의 흥미로운 프로덕션 넘버를 위한 배경 역할을 한다.[35] 이 스페셜은 우디 앨런이 썼으며, 그도 켈리와 함께 출연했다. 게스트 스타로는 안무가 가워 챔피언, 영국 뮤지컬 코미디 스타 토미 스틸, 가수 다미타 조 드블랑 등이 출연했다.[36]
1970년, 그는 또 다른 텔레비전 스페셜 ''진 켈리와 50명의 소녀들''을 제작했고, 그 쇼를 라스베이거스 밸리로 가져가라는 초대를 받았는데, 그는 그곳에서 그 어떤 아티스트보다 더 많은 돈을 지불받는다는 조건으로 8주 동안 활동했다.[15] 그는 코미디 서부극 ''샤이엔 소셜 클럽''(1970)에서 베테랑 배우 제임스 스튜어트와 헨리 폰다를 연출했지만, 흥행 성적은 좋지 않았다. 1973년, 그는 프랭크 시나트라의 에미상 후보 TV 스페셜 ''마그나복스 프레젠츠 프랭크 시나트라''의 일부로 프랭크 시나트라와 다시 함께 작업했다. 그는 놀라운 히트를 기록한 ''그것이 엔터테인먼트!''(1974)에서 많은 특별 내레이터 중 한 명으로 출연했다. 그는 친구 프레드 아스테어와 함께 속편 ''그것이 엔터테인먼트, 파트 2''(1976)를 연출하고 공동 출연했다. 그는 오랫동안 은퇴하여 춤을 추는 것을 금지하는 계약 조건을 고수했던 77세의 아스테어를 설득하여 일련의 노래와 춤 듀엣을 공연하게 만들었고, 이는 미국 뮤지컬 영화의 영광스러운 시절에 대한 강력한 향수를 불러일으켰다는 점에서 그의 설득력을 보여준다.
켈리는 스티브 로렌스와 에디 고르메가 출연한 1975년 텔레비전 스페셜 "우리 사랑은 여기에 있다"에 게스트로 출연했으며, 그의 아들 팀과 딸 브리짓과 함께 출연했다. 그는 당시 유명한 스턴트맨 에블 나이빌과 함께 저조한 평을 받은 액션 영화 ''비바 나이빌!''(1977)에 출연했다. 켈리는 텔레비전에 계속 자주 출연했다. 그의 마지막 영화 역할은 Electric Light Orchestra, 클리프 리처드, 그리고 켈리의 공동 출연자 올리비아 뉴턴 존이 부른 5개의 톱 20 히트곡을 낳은 인기 사운드트랙에도 불구하고 예상치 못한 실패작인 ''자나두''(1980)였다.[15] 켈리는 "개념은 훌륭했지만, 잘 안 됐다"고 생각했다.[12] 같은 해, 그는 프랜시스 포드 코폴라의 초청을 받아 아메리칸 조이트로프의 ''원 프롬 더 하트''(1982)를 위한 프로덕션 스태프를 모집했다. 코폴라의 야망은 그가 아서 프리드의 Freed Unit에 필적하는 프로덕션 유닛을 설립하는 것이었지만, 이 영화의 실패로 이 아이디어는 종지부를 찍었다.[15] 1983년 11월, 그는 런던의 로열 극장에서 엘리자베스 2세 여왕 앞에서 첫 로열 버라이어티 공연을 했다. 켈리는 미국 뮤지컬 댄스의 역사를 기념하는 ''그것이 댄싱!''(1985)의 총괄 프로듀서이자 공동 진행자로 활동했다. 켈리의 마지막 화면 출연은 ''그것이 엔터테인먼트! III''(1994)를 소개하는 것이었다. 그의 마지막 영화 프로젝트는 켈리가 출연하지 않은 안무 컨설턴트로 활동한 애니메이션 영화 ''고양이는 춤추지 않는다''였는데, 1997년에 개봉하여 그의 유작으로 헌정되었다.
4. 춤 스타일과 영화적 영향
진 켈리는 영화 작업을 시작했을 때, 로버트 알톤과 존 머레이 앤더슨의 영향을 받아 춤을 통해 분위기와 인물의 통찰력을 창조하려고 노력했다. 그는 잔 코인, 스탠리 도넨, 캐롤 헤이니, 알렉스 로메로의 도움을 받아 앙상블의 움직임과 함께 자신의 움직임을 안무했다.[37] 그는 춤과 영화의 진정한 통합을 달성하기 위해 조명, 카메라 기법 및 특수 효과를 실험했으며, 분할 화면, 이중 이미지 및 애니메이션과 함께 실사 촬영을 처음으로 사용한 사람 중 한 명이며, 발레 형식을 영화 관객에게 상업적으로 받아들일 수 있도록 만든 사람으로 인정받고 있다.[37]
그의 발전 과정에서 탭 댄스와 뮤지컬 코미디 스타일에 대한 초기 집중에서 발레와 현대 무용 형식을 사용한 더 큰 복잡성으로의 명확한 진전이 나타났다.[38] 켈리 자신은 자신의 스타일을 분류하는 것을 거부했다. "나는 내 춤 스타일에 대한 이름이 없습니다... 분명히 혼성입니다... 저는 현대 무용, 고전 무용에서 차용했고, 물론 미국 민속 무용, 탭 댄스, 지터벅 춤에서 차용했습니다... 하지만 저는 제가 자란 환경에 고유한 스타일을 개발하려고 노력했습니다."[38] 그는 특히 조지 M. 코한의 영향을 인정했다. "저에게는 코한의 영향이 많이 있습니다. 그것은 아일랜드적인 특성, 턱을 내밀고 발가락을 세우는 건방짐입니다. 이것은 남성 무용수에게 좋은 자질입니다."[12] 그는 또한 1929년경 로우스 펜 극장에서 공연하는 아프리카계 미국인 무용수 로버트 도슨의 영향을 많이 받았다. 그는 뉴욕 출신의 아프리카계 미국인 탭 전문 댄서인 프랭크 해링턴에게 잠시 가르침을 받았다.[39] 그러나 그의 주요 관심사는 1930년대 초에 코체토프스키에게서 배운 발레였다. 전기 작가 클라이브 허쉬혼은 이렇게 썼다. "어린 시절 그는 공원, 거리, 숲을 마일 단위로 뛰어다녔습니다. 바람을 몸과 머리카락으로 느낄 수 있는 곳이라면 어디든 갔습니다. 발레는 그에게 똑같은 흥분을 안겨주었고, 1933년에는 발레가 자기 표현의 가장 만족스러운 형태라고 확신했습니다."[15] 그는 또한 리타 헤이워드의 삼촌인 앤젤 칸시노에게서 스페인 춤을 배웠다.[15] 일반적으로 그는 《사랑은 비를 타고》의 주제가나 《파리의 아메리카인》의 "I Got Rhythm"과 같이 기쁨과 활기를 표현하기 위해 탭 댄스 및 기타 대중적인 춤 관용구를 사용하는 경향이 있었던 반면, 《브리가둔》의 "Heather on the Hill"이나 《파리의 아메리카인》의 "Our Love Is Here to Stay"와 같이 사색적이거나 낭만적인 감정은 발레나 현대 무용을 통해 더 자주 표현되었다.[38]
델라메이터에 따르면 켈리의 작품은 "1940년대와 1950년대에 춤과 영화의 통합을 완성한 것으로 보인다." 프레드 아스테어는 1930년대에 무용수들의 전신 촬영을 고집하고 카메라 움직임을 약간만 허용함으로써 춤의 촬영 방식을 혁신했지만, 켈리는 카메라를 자유롭게 하여 공간, 카메라 움직임, 카메라 앵글, 편집을 더 많이 사용하여 춤의 움직임과 카메라의 움직임 사이에 파트너십을 만들면서 전신 구도를 희생하지 않았다. 켈리는 이러한 접근 방식의 이유를, 라이브 댄스의 운동 에너지가 영화로 옮겨지면 종종 사라진다고 느껴, 카메라를 움직임에 참여시키고 무용수에게 더 많은 움직임 방향을 제공하여 이를 부분적으로 극복하려 했기 때문이다. 이러한 예는 켈리의 작품에서 풍부하게 나타나며, 《시티 라이츠》의 "선사 시대 남자" 시퀀스와 《테이크 미 아웃 투 더 볼 게임》의 "The Hat My Father Wore on St. Patrick's Day"에서 잘 보여준다.[38] 1951년, 그는 자신의 비전을 다음과 같이 요약했다. "카메라가 춤에 기여하려면, 이것이 기여의 초점이 되어야 합니다. 유동적인 배경은 각 관람객에게 무용수와 배경을 왜곡되지 않고 완전히 유사한 시야를 제공합니다. 이를 위해 카메라는 유동적으로 만들어져 무용수와 함께 움직이므로 렌즈가 관람객의 눈, '당신의 눈'이 됩니다."[37]
켈리의 운동 능력은 그의 움직임에 독특하고 넓고 근육질의 특징을 부여했으며,[38] 이것은 그가 의도한 선택이었다. 그는 다음과 같이 설명했다. "스포츠와 춤 사이에는 강한 연관성이 있으며, 저 자신의 춤은 운동선수로서의 어린 시절에서 비롯됩니다... 저는 춤이 남자의 게임이라고 생각하며, 그가 춤을 잘 추면 여자보다 더 잘 춥니다."[12] 카론은 프레드 아스테어와 함께 춤을 출 때는 떠다니는 듯한 느낌이 들었지만, 켈리는 땅에 가깝게 춤을 췄다고 말했다.[40] 그는 남성 춤에서 널리 퍼진 여성스러움에 반대했는데, 이는 그의 의견으로는 장르에 "비극적으로" 낙인을 찍고 소년들이 이 분야에 들어오는 것을 소외시켰다. 그는 "춤은 여성스러운 젊은 남자를 끌어들입니다. 그들이 여성스럽게 춤을 추지 않는 한 저는 그것에 반대하지 않습니다. 저는 단지 남자가 여성스럽게 춤을 추면, 여자가 무대에 나와 베이스로 노래를 부르는 것처럼, 춤을 못 춘다고 말할 뿐입니다. 불행히도 사람들은 우아함과 부드러움을 혼동합니다. 존 웨인은 우아한 남자이고, 몇몇 위대한 야구 선수도 그렇습니다... 하지만 물론, 그들은 게이라고 불릴 위험은 없습니다."라고 말했다.[12] 그의 견해로는, "우리의 문제 중 하나는 너무 많은 춤이 여성에 의해 가르쳐진다는 것입니다. 당신은 이 교육을 받은 많은 남성 무용수를 그들의 팔 움직임으로 알아볼 수 있습니다. 그들은 부드럽고 축 늘어져 있으며 여성스럽습니다."라고 하였다.[12] 그는 《춤: 남자의 게임》 (1958)과 같은 TV 프로그램에서 자신의 노력에도 불구하고 수년 동안 상황이 거의 변하지 않았음을 인정했다.[12]
그는 또한 1930년대와 40년대 초반의 계급 의식을 벗어나려 했다. 당시에는 턱시도나 턱시도가 일반적이었지만, 그는 영화를 보는 대중에게 자신의 춤이 더 관련성이 있도록 캐주얼하거나 일상적인 작업복을 입고 춤을 췄다. 그의 첫 번째 아내이자 배우이자 무용수인 베치 블레어는 "선원복이나 그의 흰 양말과 로퍼, 근육질의 몸통에 걸친 티셔츠는 모든 사람에게 그가 평범한 사람이라는 느낌을 주었고, 아마도 그들 또한 거리에서 춤을 추거나 물웅덩이를 밟으며 사랑과 기쁨을 표현할 수 있을 것입니다... 그는 영화에서 춤을 민주화했습니다."라고 말했다.[41] 특히, 그는 프레드 아스테어와 관련된 이미지와는 완전히 다른 이미지를 만들고 싶어했는데, 그의 체격이 그렇게 세련된 우아함에 적합하지 않다고 믿었기 때문이다. 그는 "저는 그의 시원하고 귀족적인 스타일, 너무나 친밀하고 절제된 스타일을 부러워했습니다. 프레드는 정장에서 귀족의 기품을 풍기지만, 저는 그것을 입으면 트럭 운전사처럼 보입니다."라고 말했다.[12]
5. 사생활
켈리는 세 번 결혼했다. 1941년 배우 베치 블레어와 첫 번째 결혼을 했고, 슬하에 딸 케리(1942년생)를 두었으나 1957년 4월에 이혼했다.[44] 1960년에는 켈리의 안무 보조원이었던 잔 코인과 결혼했다. 코인은 이전에 스탠리 도넌과 1948년부터 1951년까지 결혼했었다. 켈리와 코인 사이에는 티모시(1962년생)와 브리짓(1964년생) 두 자녀가 있었다. 이 결혼은 코인이 1973년에 사망할 때까지 지속되었다.
1940년대 중반부터 1950년대 초반까지 켈리는 아내 베치 블레어와 함께 베벌리힐스 자택에서 매주 파티를 열었고, 그들은 "더 게임"으로 알려진 격렬하고 신체적인 형태의 몸짓 발상 게임을 하곤 했다.[47]
1990년, 켈리는 77세의 나이에 30세였던 패트리샤 워드와 결혼했다.[45] 이 결혼은 6년 후 켈리가 사망할 때까지 이어졌으며, 워드는 이후 재혼하지 않았다.[46] 켈리는 만년에 아일랜드 시민권 취득 프로그램을 통해 아일랜드 시민권을 받았는데, 이는 그의 아내 패트리샤 워드 켈리가 신청한 것이었다.[42]
켈리의 유품은 보스턴 대학교의 하워드 고틀립 기록 연구 센터에 보관되어 있다. 1983년 12월 22일, 켈리의 베벌리힐스 저택은 화재로 전소되었는데,[43] 결함 있는 크리스마스 트리 전선이 원인으로 지목되었다. 켈리의 가족과 애완동물은 무사히 대피했으며, 켈리는 손에 화상을 입었다.
켈리는 "프레드 아스테어가 춤계의 캐리 그랜트라면, 나는 말론 브란도다"라고 말했다.
6. 말년과 죽음
켈리의 건강은 1980년대 후반과 1990년대 초반에 꾸준히 악화되었다. 1994년 7월, 그는 뇌졸중을 앓았고 로널드 레이건 UCLA 메디컬 센터 병원에 7주 동안 입원했다. 1995년 초, 그는 또 다른 뇌졸중을 겪어 심각한 장애를 갖게 되었다. 켈리는 1996년 2월 2일에 사망했다.[51]
7. 수상 및 영예
- 1942년 - 영화 《나와 나의 아가씨》에서의 연기로 전미 비평 위원회 최우수 연기상 수상
- 1946년 - 《잊지 못할 그날 밤》(1945)으로 아카데미상 남우주연상 후보 지명
- 1951년 - 영화 《파리의 아메리카인》으로 골든 글로브상 영화 뮤지컬/코미디 부문 남우주연상 후보 지명
- 1952년 - "배우, 가수, 감독, 무용가로서의 다재다능함과 특히 영화 안무 예술에서의 눈부신 업적에 대한 감사"를 표하며 명예 아카데미상 수상. 이 오스카상은 1983년 화재로 소실되었고, 1984년 아카데미 시상식에서 대체되었다.
- 1953년 - 《사랑은 비를 타고》(1952)로 미국 감독 조합 최우수 감독상 후보 지명 (Stanley Donen영어과 공동 수상)
- 1956년 - 영화 《춤의 초대》로 제6회 베를린 국제 영화제에서 황금곰상 수상.
- 1958년 - 《레 걸스》로 최고의 남성 뮤지컬 연기 골든 로렐상 후보 지명.
- 1958년 - Dance Magazine영어의 "옴니버스" 텔레비전 시리즈의 《Dancing: A Man's Game영어》으로 연례 TV상 수상. 최고의 가창 부문 에미상 후보에도 지명됨.
- 1960년 - 프랑스에서 켈리는 레지옹 도뇌르 훈장을 받았다.
- 1960년 - 영화 부문 할리우드 명예의 거리에 스타 헌액
- 1962년 - 뉴욕 현대 미술관에서 진 켈리 댄스 영화제 개최
- 1964년 - 로카르노 국제 영화제에서 《What a Way to Go!영어》 (1964)으로 Best Actor Award영어 수상
- 1967년 - 《잭과 콩나무》로 우수 어린이 프로그램 부문 에미상 수상
- 1970년 - 《헬로, 돌리!》(1969)로 골든 글로브상 최우수 감독상 후보 지명 및 미국 감독 조합 최우수 감독상 후보 지명
- 1981년 - 골든 글로브상에서 세실 B. 데밀 상 수상, 프랑스에서 2주간의 영화제 주제가 됨
- 1982년 - 제5회 케네디 센터 명예상에서 공로상 수상
- 1985년 - 미국 영화 협회 공로상 수상
- 1989년 - 배우 조합 공로상 수상
- 1991년 - 피츠버그 시민 라이트 오페라에서 앨러게니 카운티, 펜실베이니아의 고등학교 뮤지컬에 매년 수여하는 진 켈리 상 제정
- 1992년 - 미국 극장 명예의 전당 헌액
- 1994년 - 빌 클린턴 미국 대통령으로부터 국가 예술 훈장 수여, 쓰리 테너가 로스앤젤레스 다저 스타디움에서 열린 콘서트에서 그의 앞에서 "사랑은 비를 타고"를 공연
- 1996년 - 명예 세자르상 수상(세자르상은 프랑스의 주요 국립 영화상). 아카데미 시상식에서 감독 퀸시 존스는 막 사망한 켈리를 기리는 헌정 공연을 조직, Savion Glover영어가 "사랑은 비를 타고"에 맞춰 춤을 췄다.
- 1997년 - 영국 영화 잡지 《엠파이어》가 선정한 "역대 최고의 영화 스타 100인" 목록에서 26위
- 1999년 - 미국 영화 협회가 선정한 "고전 할리우드의 가장 위대한 남성 전설" 목록에서 15위
- 2013년 - "사랑은 비를 타고"가 "국민이 가장 좋아하는 댄스 장면"에서 1위
| 연도 | 상 | 부문 |
|---|---|---|
| 1952년 | 아카데미상 | 명예상 |
| 1956년 | 베를린 국제 영화제 | 황금곰상 (Invitation to the Dance영어) |
| 1964년 | 로카르노 국제 영화제 | Silver Sail영어 · Best Actor영어 (What a Way to Go!영어) |
| 1967년 | 에미상 | Outstanding Children's Program영어 (Jack and the Beanstalk영어) |
| 1981년 | 골든 글로브상 | 세실 B. 데밀상 |
| 1985년 | AFI | Lifetime Achievement Award영어 |
| 1988년 | 미국 배우 조합상 | 평생 공로상 |
8. 필모그래피
켈리는 뮤지컬 영화에서 배우, 가수, 댄서로 출연했다. 그는 항상 자신의 춤을 안무했고, 종종 다른 사람들의 춤도 안무했으며, 조수를 사용했다. 당시 관행에 따라 그는 영화 제목에 공식적으로 크레딧을 받는 경우가 드물었다.
| 연도 | 제목 | 배역 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1942 | 포 미 앤 마이 갤 | ||
| 1943 | 듀 바리 워즈 어 레이디 | ||
| 1943 | 만뢰의 환호 | ||
| 1943 | 로렌의 반격 | ||
| 1944 | 크리스마스 휴가 | 로버트 모테트 역 | |
| 1944 | 커버 걸 | ||
| 1945 | 앵커스 어웨이 | ||
| 1946 | 지그펠드 폴리스 | ||
| 1948 | 춤추는 해적 | ||
| 1948 | 세 총사 (1948년 영화) | ||
| 1948 | 워즈 앤 뮤직 | ||
| 1949 | 춤추는 뉴욕 | 게비 역 | |
| 1949 | 나를 야구장에 데려가 줘 | ||
| 1950 | 서머 스톡 | ||
| 1951 | 파리의 아메리카인 | 제리 역 | |
| 1952 | 사랑은 비를 타고 | 돈 록우드 역 | |
| 1952 | 레드 립스 | ||
| 1954 | 브리가둔 | ||
| 1954 | 1944년 7월 산 미니아토 마을 | ||
| 1954 | 우리 마음에 그대 깊이 | ||
| 1954 | 무도회 초대 | ||
| 1955 | 언제나 쾌청 | ||
| 1957 | 해피 로드 | ||
| 1957 | 레 걸스 | 배리 니콜스 역 | |
| 1958 | 마조리 모닝스타 | ||
| 1958 | 사랑의 터널 | ||
| 1960 | 바람의 상속자 | ||
| 1964 | 왓 어 웨이 투 고! | 에피소드 3과 에피소드 4의 뮤지컬 장면 연출과 후자에서 광대 역할로 출연 | |
| 1966 | 로슈포르의 연인들 | 앤디 밀러 역 | |
| 1967 | 잭과 콩나무 | 제작 및 감독 겸임 | |
| 1969 | 헬로 돌리! | 감독만 담당 | |
| 1970 | 세인트 루이스의 결전 | 감독만 담당 | |
| 1973 | 에게해의 정경 | ||
| 1974 | 엔터테인먼트 | ||
| 1976 | 엔터테인먼트 2 | ||
| 1977 | 스턴트맨의 음모 | 윌 아트킨스 역 | |
| 1980 | 제너두 | 대니 맥과이어 역 | |
| 1984 | 댓츠 댄싱! | ||
| 1985 | 남북전쟁 이야기 - 사랑과 자유의 대지 (TV 드라마) | ||
| 1986 | 사랑과 복수의 히로인 (TV 영화) | ||
| 1994 | 엔터테인먼트 3 |
| 연도 | 제목 | 배역 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1957 | 슐리츠 플레이하우스 오브 스타 | 톰 T. 트리플렛 | 에피소드: "구원받는 인생"[55] |
| 1958 | 옴니버스 | 본인 | 에피소드: "댄싱: 남자의 게임" |
| 1962–1963 | 고잉 마이 웨이 | 척 오말리 신부 | 30 에피소드 |
| 1965 | 진 켈리: 뉴욕, 뉴욕 | 본인 | 감독 우디 앨런 |
| 1965 | 줄리 앤드루스 쇼 | 본인 | 텔레비전 스페셜 |
| 1967 | 잭과 콩나무 | 제러미 킨, 주인 (행상인) | 텔레비전 영화 |
| 1971 | 더 퍼니 사이드 | 본인 (호스트) | 6 에피소드 |
| 1973 | 마그나복스 프레젠트 프랭크 시나트라 | 본인 | 텔레비전 스페셜 |
| 1973-1978 | 딘 마틴 셀러브리티 로스트 | 본인 | 8 에피소드 |
| 1977 | 야바 다바 두! 해피 월드 오브 한나-바베라 | 본인 (호스트) | 텔레비전 스페셜 |
| 1978 | 진 켈리: 파사데나의 미국인 | 본인 | 텔레비전 스페셜 |
| 1979 | 메리 타일러 무어 아워 | 본인 (게스트) | 에피소드: #1.5 |
| 1981 | 머펫 쇼 | 본인 | 에피소드: "진 켈리" |
| 1984 | 러브 보트 | 찰스 데인 | 에피소드: "홍콩 크루즈: 폴리의 포커 팰리스/샵 어호이/더블 데이트/홍콩 사건/두 개의 도시 꼬리" |
| 1985 | 남과 북 | 찰스 에드워즈 상원의원 | 미니시리즈 |
| 1986 | 죄 | 에릭 호블랜드 | 미니시리즈 |
켈리는 이후 많은 MGM 작품에 주연으로 출연하며 할리우드 황금기를 구축했다. 또한, 감독, 각본, 안무까지 소화하는 다재다능한 면모를 보여주며, MGM의 만능 엔터테이너였다. 대표작으로는 『사랑은 비를 타고』, 『춤추는 뉴욕』, 『파리의 아메리카인』 등이 있다. 또한, 『앵커스 어웨이』에서 MGM의 만화 「톰과 제리」의 제리와 함께 출연하는 장면이 있다.
프레드 아스테어와 함께 MGM의 투톱 간판으로 활약했지만, 두 사람의 공동 출연은 1946년의 『지그펠드 폴리스』와 1976년의 『엔터테인먼트 2』 두 작품에 그쳤다. 그렇지만 1편인 『엔터테인먼트』에서는 서로의 명장면을 소개하는 등, 평생 서로에 대한 존경심을 잃지 않았다.
켈리의 춤은 아스테어의 화려하고 세련된 춤과는 달리, 역동감 넘치고 곡예적인 면모 속에서도 치밀한 계산이 있었다. 또한, 스턴트맨을 사용하지 않는 것으로 알려져, 영화가 완성된 후에 그 사실을 회사가 알게 되는 경우도 있었다.
1980년의 『제너두』가 마지막 영화 출연작이며, 1994년의 『엔터테인먼트 3』을 마지막으로 영화계를 은퇴했다.
8. 1. 감독
| 연도 | 작품명 |
|---|---|
| 1969년 | 헬로 돌리 (Hello, Dolly!) |
| 1967년 | 가이드 포 더 메리드 맨 (A Guide For The Married Man) |
| 1954년 | 1944년 7월 산 미니아토 마을 (San Miniato, Luglio '44) |
| 1952년 | 사랑은 비를 타고 (Singin' In The Rain) |
| 1949년 | 춤추는 뉴욕 (On the Town) |
8. 2. 출연
켈리는 뮤지컬 영화에서 배우, 가수, 댄서로 출연했다. 그는 항상 자신의 춤을 안무했고, 종종 다른 사람들의 춤도 안무했으며, 조수를 사용했다. 당시 관행에 따라 그는 영화 제목에 공식적으로 크레딧을 받는 경우가 드물었다.| 연도 | 제목 | 배역 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1942 | 포 미 앤 마이 갤 (For Me And My Gal) | ||
| 1943 | 듀 바리 워즈 어 레이디 (Du Barry Was a Lady) | ||
| 1943 | 만뢰의 환호 (Thousands Cheer) | ||
| 1943 | 로렌의 반격 (The Cross Of Lorraine) | ||
| 1944 | 크리스마스 휴가 (Christmas Holiday) | 로버트 모테트 역 | |
| 1944 | 커버 걸 (Cover Girl) | ||
| 1945 | 앵커스 어웨이 (Anchors Aweigh) | ||
| 1946 | 지그펠드 폴리스 (Ziegfeld Follies) | ||
| 1948 | 춤추는 해적 (The Pirate) | ||
| 1948 | 세 총사 (1948년 영화) (The Three Musketeers) | ||
| 1948 | 워즈 앤 뮤직 (Words And Music) | ||
| 1949 | 춤추는 뉴욕 (On the Town) | 게비 역 | |
| 1949 | 나를 야구장에 데려가 줘 (Take Me Out to the Ball Game) | ||
| 1950 | 서머 스톡 (Summer Stock) | ||
| 1951 | 파리의 아메리카인 (An American In Paris) | 제리 역 | |
| 1952 | 사랑은 비를 타고 (Singin' in the Rain) | 돈 록우드 역 | |
| 1952 | 레드 립스 (The Devil Makes Three) | ||
| 1954 | 브리가둔 (Brigadoon) | ||
| 1954 | 1944년 7월 산 미니아토 마을 (San Miniato, Luglio '44) | ||
| 1954 | 우리 마음에 그대 깊이 (Deep in My Heart) | ||
| 1954 | 무도회 초대 (Invitation To The Dance) | ||
| 1955 | 언제나 쾌청 (It's Always Fair Weather) | ||
| 1957 | 해피 로드 (The Happy Load) | ||
| 1957 | 레 걸스 (Les Girls) | 배리 니콜스 역 | |
| 1958 | 마조리 모닝스타 (Marjorie Morningstar) | ||
| 1958 | 사랑의 터널 (The Tunnel Of Love) | ||
| 1960 | 바람의 상속자 (Inherit the Wind) | ||
| 1964 | 왓 어 웨이 투 고! (What a Way to Go!) | 에피소드 3과 에피소드 4의 뮤지컬 장면 연출과 후자에서 광대 역할로 출연 | |
| 1966 | 로슈포르의 연인들 (Les Demoiselles de Rochefort) | 앤디 밀러 역 | |
| 1967 | 잭 앤 더 빈스토크(TV 영화) (Jack and the Beanstalk) | 제작 및 감독 겸임 | |
| 1969 | 헬로 돌리! (Hello, Dolly!) | 감독만 담당 | |
| 1970 | 세인트 루이스의 결전 (Cheyenne Social Club) | 감독만 담당 | |
| 1973 | 에게해의 정경 (Forty Carats) | ||
| 1974 | 엔터테인먼트 (That's Entertainment!) | ||
| 1976 | 엔터테인먼트 2 (That's Entertainment, Part II) | ||
| 1977 | 스턴트맨의 음모 (Viva Knievel! Seconds To Love) | 윌 아트킨스 역 | |
| 1980 | 제너두 (Xanadu) | 대니 맥과이어 역 | |
| 1984 | 댓츠 댄싱! (That's Dancing) | ||
| 1985 | 남북전쟁 이야기 - 사랑과 자유의 대지 (TV 드라마) (North And South) | ||
| 1986 | 사랑과 복수의 히로인 (TV 영화) (Sins) | ||
| 1994 | 엔터테인먼트 3 (That's Entertainment! III) |
| 연도 | 제목 | 배역 | 비고 |
|---|---|---|---|
| 1957 | 슐리츠 플레이하우스 오브 스타 | 톰 T. 트리플렛 | 에피소드: "구원받는 인생"[55] |
| 1958 | 옴니버스 | 본인 | 에피소드: "댄싱: 남자의 게임" |
| 1962–1963 | 고잉 마이 웨이 | 척 오말리 신부 | 30 에피소드 |
| 1965 | 진 켈리: 뉴욕, 뉴욕 | 본인 | 감독 우디 앨런 |
| 1965 | 줄리 앤드루스 쇼 | 본인 | 텔레비전 스페셜 |
| 1967 | 잭과 콩나무 | 제러미 킨, 주인 (행상인) | 텔레비전 영화 |
| 1971 | 더 퍼니 사이드 | 본인 (호스트) | 6 에피소드 |
| 1973 | 마그나복스 프레젠트 프랭크 시나트라 | 본인 | 텔레비전 스페셜 |
| 1973-1978 | 딘 마틴 셀러브리티 로스트 | 본인 | 8 에피소드 |
| 1977 | 야바 다바 두! 해피 월드 오브 한나-바베라 | 본인 (호스트) | 텔레비전 스페셜 |
| 1978 | 진 켈리: 파사데나의 미국인 | 본인 | 텔레비전 스페셜 |
| 1979 | 메리 타일러 무어 아워 | 본인 (게스트) | 에피소드: #1.5 |
| 1981 | 머펫 쇼 | 본인 | 에피소드: "진 켈리" |
| 1984 | 러브 보트 | 찰스 데인 | 에피소드: "홍콩 크루즈: 폴리의 포커 팰리스/샵 어호이/더블 데이트/홍콩 사건/두 개의 도시 꼬리" |
| 1985 | 남과 북 | 찰스 에드워즈 상원의원 | 미니시리즈 |
| 1986 | 죄 | 에릭 호블랜드 | 미니시리즈 |
이후 많은 MGM 작품에 주연으로 출연하며 할리우드 황금기를 구축했다. 또한, 감독, 각본, 안무까지 소화하는 다재다능한 면모를 보여주며, 그야말로 MGM의 만능 엔터테이너였다. 대표작으로는 『사랑은 비를 타고』, 『춤추는 뉴욕』, 『파리의 아메리카인』 등이 있다. 또한, 『앵커스 어웨이』에서 MGM의 만화 「톰과 제리」의 제리와 함께 출연하는 장면이 있다.
유명 댄서 프레드 아스테어와 함께 MGM의 투톱 간판으로 활약했지만, 사실 두 사람의 공동 출연은 적어, 1946년의 『지그펠드 폴리스』와 1976년의 『엔터테인먼트 2』 두 작품에 그쳤다. 그렇지만 1편인 『엔터테인먼트』에서는 서로의 명장면을 소개하는 등, 평생 서로에 대한 존경심을 잃지 않았다.
켈리의 춤은 아스테어의 화려하고 세련된 춤과는 달리, 역동감 넘치고 곡예적인 면모 속에서도 치밀한 계산이 있었다. 또한, 스턴트맨을 사용하지 않는 것으로 알려져, 영화가 완성된 후에 그 사실을 회사가 알게 되는 경우도 있었다.
1980년의 『제너두』가 마지막 영화 출연작이며, 1994년의 『엔터테인먼트 3』을 마지막으로 영화계를 은퇴했다.
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