1989 (테일러 스위프트의 음반)
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1. 개요
《1989》는 테일러 스위프트의 다섯 번째 정규 앨범으로, 2014년 10월 27일 발매되었다. 컨트리 음악에서 팝 음악으로의 전환을 시도한 이 앨범은 1980년대 신스팝 사운드를 기반으로 제작되었으며, 맥스 마틴, 셸백, 잭 안토노프 등과 협력하여 완성되었다. 《1989》는 신시사이저, 프로그래밍된 드럼 머신, 베이스 라인 등을 활용하여 스위프트의 이전 어쿠스틱 음악과는 차별화된 구성을 보였으며, 과거의 낭만적인 관계에서 비롯된 감정을 담은 가사로 구성되었다. 상업적으로 큰 성공을 거두어 미국 빌보드 200 차트 1위에 올랐으며, 여러 국가에서 멀티 플래티넘 인증을 받았다. 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았으며, 2015년 그래미 어워드에서 올해의 앨범상을 수상했다. 2023년에는 테일러 스위프트의 재녹음 프로젝트를 통해 《1989 (Taylor's Version)》이 발매되었다.
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| 1989 (테일러 스위프트의 음반) - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 음반 정보 | |
 | |
| 가수 | 테일러 스위프트 |
| 발매일 | 2014년 10월 27일 |
| 장르 | 신스팝 |
| 길이 | 48분 41초 |
| 레이블 | 빅 머신 |
| 프로듀서 | 맥스 마틴 테일러 스위프트 쉘백 잭 안토노프 라이언 테더 노엘 잔카넬라 알리 파야미 네이선 채프먼 이모겐 힙 맷맨 & 로빈 |
| 이전 음반 | Red (2012) |
| 다음 음반 | Reputation (2017) |
| 싱글 | |
| 싱글 1 | Shake It Off (2014년 8월 19일) |
| 싱글 2 | Blank Space (2014년 11월 10일) |
| 싱글 3 | Style (2015년 2월 9일) |
| 싱글 4 | Bad Blood (2015년 5월 17일) |
| 싱글 5 | Wildest Dreams (2015년 8월 31일) |
| 싱글 6 | Out of the Woods (2016년 1월 19일) |
| 싱글 7 | New Romantics (2016년 2월 23일) |
| 차트 성적 | |
| 미국 (Billboard 200) | 1위 |
| 영국 (전영 앨범 차트) | 1위 |
| 캐나다 | 1위 |
| 호주 (ARIA 차트) | 1위 |
| 일본 (오리콘 차트) | 3위 |
| 연간 차트 | |
| 미국 (2014년) | 3위 |
| 캐나다 (2014년) | 2위 |
| 호주 (2014년) | 2위 |
| 영국 (2014년) | 11위 |
| 일본 (2014년) | 34위 |
| 전 세계 (2014년) | 2위 |
| 미국 (2015년) | 1위 |
| 캐나다 (2015년) | 1위 |
| 호주 (2015년) | 3위 |
| 영국 (2015년) | 6위 |
| 일본 (2015년) | 30위 |
| 전 세계 (2015년) | 3위 |
| 인증 | |
| 미국 (미국 음반 산업 협회) | 5× 플래티넘 |
| 영국 (영국 음반 산업 협회) | 3× 플래티넘 |
| 호주 (호주 음반 산업 협회) | 다이아몬드 |
| 캐나다 | 6× 플래티넘 |
| 일본 (일본 레코드 협회) | 플래티넘 |
| 수상 | 제29회 일본 골드 디스크 대상 "올해의 앨범" (양악) |
| 녹음 장소 | |
| 녹음실 | Conway Recording (로스앤젤레스) Jungle City (뉴욕) Lamby's House (브루클린) MXM (Stockholm) Pain in the Art (내슈빌) Elevator Nobody (Göteborg) The Hideaway (런던) |
2. 배경
테일러 스위프트는 2012년 10월 22일 빅 머신 레코드에서 발매한 네 번째 정규 앨범, ''Red''까지 컨트리 음악 뮤지션으로 활동했다.[1] 이 앨범은 컨트리 외에도 팝 음악과 록 음악의 다양한 스타일을 통합했으며, "We Are Never Ever Getting Back Together"와 "I Knew You Were Trouble"은[14] 일렉트로닉 음악 스타일의 팝송이다.[2] 2013년 3월부터 2014년 6월까지 진행된 앨범의 월드 투어는 종료 당시 역대 최고 수익을 올린 컨트리 투어였다.[3] ''Red''가 컨트리 라디오와 시상식에서 홍보되었지만, 팝 지향적인 프로덕션은 스위프트의 컨트리 아티스트로서의 지위에 대한 언론의 논쟁을 촉발했다.[4]
테일러 스위프트는 2013년 중반, ''Red'' 투어 도중 다섯 번째 정규 앨범 작업을 시작했다.[11] 피터 가브리엘(좌)과 애니 레녹스(우)와 같은 1980년대 아티스트들의 음악은 ''1989''에 영감을 주었다.[13] 그녀는 ''Red''를 컨트리 음악과 팝 음악의 경계에 있는 앨범으로 보았고, 후속 앨범은 "명백한 팝"이 되기를 원했다.[47] 1980년대 신스팝에서 영감을 받은[19][12] 스위프트는 이 시기를 "팝 음악의 실험적인 시대"로 보았다.[19][12]
《1989》는 신시사이저, 프로그래밍된 드럼 머신, 맥동하는 베이스 라인, 가공된 백 보컬을 사용하여, 스위프트의 이전 어쿠스틱 편곡과 뚜렷한 대조를 이룬다.[26][27] 1980년대 팝 음악을 재현하려는 목표로, 당시 주류 음악에서 인기 있던 현대적인 힙합 또는 R&B 크로스오버 요소는 포함되지 않았다.[28] 스위프트는 《1989》에서 컨트리에서 팝으로의 전환을 선언했지만, 여러 평론가들은 스위프트가 초기 컨트리 곡에서도 항상 팝 지향적이었다고 주장했다.[123]
스위프트의 사생활은 언론의 주목을 받았다.[5] 해리 스타일스를 포함한 그녀의 연애는 타블로이드 저널리즘 보도를 낳았고, "미국의 연인" 이미지를 훼손시켰다.[6][7] 2014년 3월, 스위프트는 내슈빌에서 뉴욕으로 이사했다.[8] 그녀는 새로운 곳으로 이동한 것이 새로운 창작 아이디어를 받아들이도록 했다고 회상했으며,[5][9] 그녀의 대중적 이미지에 대한 언론의 감시도 영향을 주었다.[10] 이후 테일러 스위프트는 1980년대 신스팝 사운드에 영향을 받아 컨트리 음악에서 팝 음악으로 음악적 변화를 추구하였다.
3. 제작
스위프트는 맥스 마틴과 셸백을 주요 협력자로 영입했다.[14] 마틴과 셸백은 스탠다드 에디션의 13곡 중 7곡을 프로듀싱했다.[23] 스위프트는 마틴을 공동 총괄 프로듀서로 인정했다.[14] 잭 안토노프는 ''1989''의 또 다른 핵심 프로듀서였다.[17] 안토노프는 스탠다드 에디션에 2곡, 디럭스 에디션에 1곡 등 총 3곡을 공동 작곡하고 공동 프로듀싱했다.[12] 라이언 테더는 "Welcome to New York"와 "I Know Places" 두 곡을 공동 작곡하고 공동 프로듀싱했다.[23] "Clean"의 경우, 스위프트는 이모겐 힙에게 접근했다.[12] 네이선 채프먼은 "This Love" 트랙을 공동 프로듀싱했다.[36] 이 앨범은 톰 코인에 의해 마스터링되었다.[23][12] 스위프트는 2014년 중반 Red 투어의 아시아 공연을 마친 후 앨범을 최종 완성했다.[24]
4. 구성
스위프트의 과거 앨범처럼, 《1989》는 주로 과거의 낭만적인 관계에서 비롯된 감정과 생각에 관한 것이다.[26][29][30] 스위프트의 작곡은 컨트리 음악 배경을 통해 길러진 스토리텔링을 유지했지만,[31][32] 더 모호해졌고 감정적 강렬함과 일반적인 아이디어를 복잡한 세부 사항보다 우선시하는 팝 음악 작곡을 수용한다. 《1989》에서 스위프트는 이전 곡들에서처럼 전 연인을 비난하는 대신, 아련한 시선으로 바라본다.[47] 이러한 태도 변화는 자신에게도 잘못이 있다는 것을 깨달은 "더 복잡한 관계"에 대한 인식 때문이라고 설명했다.[13] USA Today의 브라이언 맨스필드는 비록 이 노래들이 스위프트의 개인적인 삶에서 영감을 받았지만, 자신의 상황이 노래에 반영되었다고 생각하는 광범위한 청중에게 공감을 불러일으켰다고 말했다.[34] 앨범의 라이너 노트에는 13곡 각각에 대한 한 문장으로 된 숨겨진 메시지가 포함되어 있으며, 이 메시지들은 얽힌 소녀의 관계에 대한 이야기를 담고 있다. 결국 그녀는 "그를 잃었지만 자신을 찾았고, 어떻게든 그것이 전부였다"는 것을 알게 된다.[35]
디럭스 에디션에는 3곡의 오리지널 곡과 3개의 보이스 메모가 추가로 수록되어 있다.[25] 보이스 메모에는 스위프트가 작곡 과정과 세 곡("I Know Places", "I Wish You Would", "Blank Space")의 미완성 데모에 대해 논의하는 내용이 담겨 있다.
4. 1. 음악 및 가사
《1989》는 신시사이저, 프로그래밍된 드럼 머신, 맥동하는 베이스 라인, 가공된 백 보컬을 사용하여, 스위프트의 이전 어쿠스틱 편곡과 뚜렷한 대조를 이룬다.[26][27] 1980년대 팝 음악을 재현하려는 목표로, 당시 주류 음악에서 인기 있던 현대적인 힙합 또는 R&B 크로스오버 요소는 포함되지 않았다.[28] 스위프트는 《1989》에서 컨트리에서 팝으로의 전환을 선언했지만, 여러 평론가들은 스위프트가 초기 컨트리 곡에서도 항상 팝 지향적이었다고 주장했다.[123]
스위프트의 과거 앨범처럼, 《1989》는 주로 과거의 낭만적인 관계에서 비롯된 감정과 생각에 관한 것이다.[26][29][30] 스위프트의 작곡은 컨트리 음악 배경을 통해 길러진 스토리텔링을 유지했지만,[31][32] 더 모호해졌고 감정적 강렬함과 일반적인 아이디어를 복잡한 세부 사항보다 우선시하는 팝 음악 작곡을 수용한다. 《1989》에서 스위프트는 이전 곡들에서처럼 전 연인을 비난하는 대신, 아련한 시선으로 바라본다.[47] 이러한 태도 변화는 자신에게도 잘못이 있다는 것을 깨달은 "더 복잡한 관계"에 대한 인식 때문이라고 설명했다.[13] USA Today의 브라이언 맨스필드는 비록 이 노래들이 스위프트의 개인적인 삶에서 영감을 받았지만, 자신의 상황이 노래에 반영되었다고 생각하는 광범위한 청중에게 공감을 불러일으켰다고 말했다.[34] 앨범의 라이너 노트에는 13곡 각각에 대한 한 문장으로 된 숨겨진 메시지가 포함되어 있으며, 이 메시지들은 얽힌 소녀의 관계에 대한 이야기를 담고 있다. 결국 그녀는 "그를 잃었지만 자신을 찾았고, 어떻게든 그것이 전부였다"는 것을 알게 된다.[35]
디럭스 에디션에는 3곡의 오리지널 곡과 3개의 보이스 메모가 추가로 수록되어 있다.[25] 보이스 메모에는 스위프트가 작곡 과정과 세 곡("I Know Places", "I Wish You Would", "Blank Space")의 미완성 데모에 대해 논의하는 내용이 담겨 있다.
4. 2. 노래
"Welcome to New York"은 테일러 스위프트가 뉴욕 시로 이사했을 때 느꼈던 새로운 자유를 담은 신시사이저가 가득한 곡이다.[36][51] "Blank Space"는 스위프트를 남성 유명인과의 데이트를 통해 작사 소재를 얻는 문란한 여성으로 묘사하는 미디어의 시각을 풍자한 곡으로, 미니멀한 힙합 스타일의 비트를 사용했다.[123][37] 펑크 스타일의 곡 "Style"은 Daft Punk와 같은 "펑키한 일렉트로닉 음악" 아티스트에게서 영감을 받았으며,[12][49] 가사에는 불건전한 관계가 묘사되어 있다.[38] "Out of the Woods"는 강한 신시사이저, 레이어드된 타악기, 반복되는 백 보컬을 특징으로 하는 인디트로니카 스타일의 신스팝 곡이다.[21][39] 스위프트는 이 곡이 ''1989''를 "가장 잘 나타낸다"고 말했다.[40][41] "All You Had to Do Was Stay"는 스위프트가 전 연인에게 "Stay"라고 외치는 꿈에서 비롯된, 과거의 관계를 한탄하는 내용을 담고있다.[42]
"Shake It Off"는 자신을 비방하는 사람들과 이미지에 대한 부정적인 언급에 무관심함을 표현하는 댄스 팝 트랙이다.[43][44] "I Wish You Would"는 펄싱 스네어 드럼과 지글거리는 기타를 사용하는 버블검 팝 곡으로, 과거 관계의 재회를 갈망하는 내용을 담고 있다.[45][46][129] "Bad Blood"는 스위프트가 Katy Perry와의 불화[47][48]에 대해 이야기하는 곡이다. "Wildest Dreams"는 믿을 수 없는 남성과의 위험한 관계를 이야기하며, 현악기와 함께 관능적이고 극적인 분위기를 담고 있다.[12][49][50] "How You Get the Girl"은 기타 스트럼이 강한 디스코 스타일의 비트 위에 얹어진 버블검 팝 트랙으로, 전 연인과의 재회를 바라는 마음을 암시한다.[49][46][125] "This Love"는 소프트 록 스타일의 일렉트로팝 발라드이다.[51][37]
"I Know Places"는 불안정한 관계를 유지하고 싶어하는 마음을 표현하며, "Out of the Woods"의 느슨한 속편 역할을 한다.[40] 어둡고 강렬한 드럼 앤 베이스 비트와 함께, 여우가 사냥꾼으로부터 도망치는 은유를 사용하여 비난을 피하는 것을 전달한다.[50][130] "Clean"은 유독하지만 중독적인 관계에서 벗어나려는 고투를 이야기하는 절제된 소프트 록 및 신스 포크 곡으로, 주인공은 파괴적이지만 정화하는 폭우 후에 "마침내 깨끗해진다".[51][124][52] "Wonderland"는 이상한 나라의 앨리스를 암시하며 "토끼 구멍"으로 굴러 떨어지는 관계를 묘사한다.[53] Lena Dunham과의 관계에서 영감을 받은 발라드 "You Are in Love"는 다른 여성의 관점에서 이상적인 관계에 대한 이야기이다.[54][55] "New Romantics"는 1970년대 후반과 1980년대 초반의 뉴 로맨틱 문화 운동을 언급하며,[53] 강렬한 1980년대 신스팝 사운드를 특징으로, 스위프트가 겪었던 고통스러운 이별 후 자신의 희망과 에너지를 되살리는 내용을 담았다.[33][56]
5. 발매 및 홍보
테일러 스위프트는 ''1989''를 자신의 첫 번째 "공식 팝" 음반으로 홍보했다.[67] 판매를 촉진하기 위해 스위프트와 빅 머신은 광범위한 마케팅 계획을 실행했다.[68] 스위프트는 팬들과 소통하기 위해 소셜 미디어를 광범위하게 사용했고, 서브웨이, 케즈, 다이어트 코크와의 제품 제휴를 통해 앨범을 홍보했다.[69]
2014년 8월 18일 ABC 뉴스가 후원하는 야후!를 통해 라이브 스트리밍을 진행하며, ''1989''의 세부 사항을 발표하고 리드 싱글 "Shake It Off"를 발매했다.[70] 이 곡은 미국 빌보드 핫 100에서 1위로 데뷔했다.[71] 그녀는 소셜 미디어 참여를 바탕으로 팬들을 선정하여 "the ''1989'' 시크릿 세션"이라는 비공개 앨범 청취 세션에 초대했다.[72] 이 세션은 2014년 9월 내내 로스앤젤레스, 뉴욕, 내슈빌, 로드아일랜드, 런던에 있는 그녀의 개인 소유지에서 열렸다.[73]
앨범의 스탠다드 및 디럭스 에디션은 2014년 10월 27일 디지털 플랫폼에서 다운로드로 발매되었다.[74] 미국과 캐나다에서는 디럭스 에디션이 타겟 코퍼레이션을 통해서만 독점적으로 제공되었다.[22][75] "Out of the Woods"와 "Welcome to New York"은 각각 10월 14일과 20일에 아이튠즈 스토어를 통해 프로모션 싱글로 발매되었다.[76] ''1989''는 상업적으로 성공한 일련의 싱글로 지원되었으며,[77] 여기에는 래퍼 켄드릭 라마가 피처링한 ''빌보드'' 핫 100 1위 곡 "Blank Space"와 "Bad Blood"와 톱 10 히트곡 "Style"과 "Wildest Dreams"가 포함되었다.[78] 다른 싱글로는 이전에 프로모션 싱글이었던 "Out of the Woods"와 "New Romantics"가 있었다.[79][80]
2014년 11월 3일, 스위프트는 스포티파이에서 자신의 전체 카탈로그를 삭제하며,[63] 광고 지원 무료 서비스가 작곡가에게 더 높은 로열티를 제공하는 프리미엄 서비스를 약화시킨다고 주장했다.[82] 2015년 6월, 스위프트는 애플 뮤직이 무료 3개월 시험 기간 동안 아티스트에게 로열티를 제공하지 않는다는 점을 비판하며 ''1989''를 애플 뮤직에서 삭제하겠다고 밝혔다.[84] 애플 뮤직이 무료 시험 기간 동안 아티스트에게 로열티를 지급하겠다고 발표한 후, 그녀는 ''1989''를 서비스에 남겨두기로 동의했고, 이후 애플 뮤직 광고에 출연했다.[85]
온라인 홍보 외에도 스위프트는 라디오와 텔레비전에 여러 차례 출연했다.[68] MTV 비디오 뮤직 어워드[89]와 아메리칸 뮤직 어워드를 포함한 시상식에서 공연했다.[90] 아이하트라디오 뮤직 페스티벌,[91] CBS 라디오의 "We Can Survive" 자선 콘서트,[92] 빅토리아 시크릿 패션 쇼[93]와 징글 볼 투어의 라인업에 참여했다.[94] 앨범 지원 투어인 1989 월드 투어는 2015년 5월부터 12월까지 진행되었다. 이 투어는 2015년 최고 흥행 투어로, 2억 5천만 달러 이상의 티켓 판매 수익을 올렸다.[98]
6. 상업적 성과
''1989''는 발매 첫 주 미국에서 128만 7천 장 이상 판매되며 빌보드 200 차트 1위로 데뷔했다.[107] 이는 2014년에 발매된 앨범 중 가장 높은 첫 주 판매량이었다. 테일러 스위프트는 3개의 앨범이 각각 첫 주에 백만 장 이상 판매된 최초의 아티스트가 되었다.[107] ''1989''는 빌보드 200에서 11주 동안 1위를 차지했으며,[108] 발매 후 첫 1년 동안 ''빌보드'' 200 상위 10위 안에 머물렀다.[109] 2024년 7월까지 500주 동안 차트에 머물렀으며, 이는 역사상 여성 아티스트의 앨범으로는 세 번째로 기록이다.[110]
''1989''는 2015년 7월까지 미국에서 500만 장 이상의 판매고를 올렸으며, 이는 그 시점까지 2004년 이후 가장 빠르게 판매된 앨범이었다.[111][112] 2019년 말까지 621만 5천 장이 판매된 이 앨범은 미국에서 2010년대에 세 번째로 많이 팔린 앨범이었다.[113] 미국 음반 산업 협회(RIAA)는 앨범을 9x 플래티넘으로 인증했다. 2023년 8월 기준으로 ''1989''는 미국에서 1,230만 앨범 환산 유닛을 기록했다.[114]
''1989''는 호주, 벨기에, 아일랜드, 네덜란드, 뉴질랜드, 노르웨이, 스위스 등 여러 국가의 음반 차트에서 1위를 차지했다. 호주(11배 플래티넘), 오스트리아(3배 플래티넘), 벨기에(4배 플래티넘), 뉴질랜드(10배 플래티넘), 노르웨이(3배 플래티넘) 등 많은 국가에서 멀티 플래티넘 인증을 받았다. 캐나다에서는 뮤직 캐나다(MC)로부터 6배 플래티넘 인증을 받았으며 54만 2천 장이 판매되어 2010년대 다섯 번째로 많이 팔린 앨범이 되었다.[318] 영국에서는 영국 음반 산업 협회(BPI)로부터 6배 플래티넘 인증을 받았다. 아시아 태평양 시장에서 ''1989''는 일본과 싱가포르에서 플래티넘 인증을 받았으며, 2019년 8월 기준으로 100만 장 이상 판매되어 중국에서 가장 많이 팔린 디지털 앨범 중 하나가 되었다.[116]
국제 음반 산업 협회(IFPI)에 따르면, ''1989''는 2014년 두 번째로 많이 팔린 앨범이었고 2015년에는 세 번째로 많이 팔린 앨범이었다.[117][118] 2022년까지 이 앨범은 스위프트의 최고 판매 앨범으로 전 세계적으로 1,400만 장이 판매되었다.[128]
스위프트가 2023년 3월 디 에라스 투어를 시작한 후, ''1989''는 그리스(1위),[218] 오스트리아(4위), 스웨덴(17위)에서 앨범 차트에서 새로운 최고 순위에 도달했다. 아르헨티나(1위),[217] 우루과이(7위),[220] 아이슬란드(25위)의 새로운 앨범 차트에도 등장했다.[219]
앨범의 싱글 중 Shake It Off, Blank Space, Bad Blood가 빌보드 핫 100에서 1위를 차지했다.
7. 평가
''1989''는 발매와 동시에 현대 음악 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다.[121] 리뷰 애그리게이터 사이트인 메타크리틱은 29개의 리뷰를 기반으로 100점 만점에 76점의 가중 평균 점수를 부여했으며,[121] AnyDecentMusic?은 28개의 리뷰를 종합하여 10점 만점에 7.4점을 주었다.[120]
대부분의 평론가들은 스위프트가 사랑과 이별에 대해 이전보다 성숙한 관점을 보여준다는 점을 높이 평가했다.[122] ''A.V. 클럽(The A.V. Club)''은 노골적인 로맨틱한 갈등에서 벗어나 긍정적인 주제로 전환한 것을 칭찬했다.[123] 닐 맥코믹은 ''데일리 텔레그래프(The Daily Telegraph)''에서 "상업화된 팝"에서 발견되는 가사와는 대조되는 앨범의 "[예리한] 관찰력과 감성적 몰입"을 칭찬했다.[124] ''가디언(The Guardian)''의 알렉시스 페트리디스는 스위프트의 예술적 통제력이 "완벽하게 조율된" 1980년대 스타일의 신스팝 사운드를 만들어냈다고 호평했다.[50]
이 앨범의 1980년대 신스팝 프로덕션에 대해서는 평론가들 사이에서 의견이 엇갈렸다. 존 카라매니카는 ''뉴욕 타임스(The New York Times)''에 기고한 열광적인 리뷰에서 스위프트가 현대 힙합/R&B 크로스오버 트렌드를 피하고, "진정한 팝 스타들이...감히 열망하지 않는 영원함의 형태"를 추구한다고 칭찬했다.[36] 롭 셰필드는 ''롤링 스톤(Rolling Stone)''에서 이 음반을 "매우 이상하고, 격정적이며, 열광적"이라고 묘사했다.[125] 로버트 크리스트가우는 ''큐포인트(Cuepoint)''에 게재된 리뷰에서 스위프트가 컨트리에서 벗어나 새로운 스타일을 시도한 것을 칭찬했지만, 이러한 변화가 급진적이라고 느끼지는 않았다.[126] ''NME''의 매튜 호튼은 스위프트의 팝으로의 전환을 "성공적"이라고 평가했지만, "This Love"와 "Clean"의 "소프트 록 찌꺼기"는 예외로 했다.[51] ''musicOMH(musicOMH)''에 글을 기고한 셰인 킴벌린은 ''1989''에서 스위프트의 팝으로의 전환이 "완전히 성공적이지는 않다"고 평가했지만, 주류 팝 씬에서 드물게 발견되는 "충분한 마음과 개성"을 담아낸 그녀의 가사를 칭찬했다.[127]
일부 평론가들은 스위프트가 컨트리에서 팝으로 옮겨가면서 작곡가로서의 진정성이 훼손되었다고 비판했다.[128] ''슬란트 매거진(Slant Magazine)''의 애니 갤빈은 스위프트가 이전 앨범들을 특징짓던 영리한 작곡 능력을 유지했지만, 새로운 음악 스타일에 실망했다고 언급했다.[129] ''엔터테인먼트 위클리(Entertainment Weekly)''와 ''스핀(Spin)''의 평론가들은 과도한 신시사이저가 스위프트의 생생한 가사를 훼손한다고 비판했다.[130][131] 올뮤직(AllMusic)의 스티븐 토마스 얼와인은 이 앨범을 "현대 팝의 덧없는 투명성을 초월하지 못하는, 열망적인 라이프스타일에 대한 반짝이는 사운드트랙"이라고 묘사했다.[132] ''로스앤젤레스 타임스(Los Angeles Times)''는 이 앨범이 진정성이 부족하다고 생각했지만, 스위프트가 경험하지 못한 시대의 음악을 모방하려는 노력은 인정했다.[49]
2015년 라이언 애덤스가 ''1989'' 커버 앨범을 발매한 후, ''피치포크''(Pitchfork)는 스위프트의 예술적 업적을 간과하고 그의 연주를 리뷰하여 비판을 받았다.[175] 앨리슨 스톤은 이러한 비평적 반응이 록키즘과 성차별주의의 결과라고 주장했다. 스톤에 따르면, 음악 저널리즘은 스위프트의 팝 음악이 "피상성과 사소함"이라는 "여성적인" 특성을 가지고 있다고 가정했는데, 이는 진정성과 의미를 구현한다고 여겨지는 애덤스의 인디 록과 "싱어송라이터" 정체성보다 열등하다고 간주했다.[175]
회고적 평가는 ''1989''를 예술적으로 뛰어난 앨범으로 간주했다. 페이스트(Paste (magazine))는 이 앨범이 "역대 최고의 미국 팝 앨범 중 하나"라고 썼고,[177] 에스콰이어(Esquire (magazine))는 이 앨범을 스위프트의 걸작이자 현대 고전으로 여겼다.[178] ''가디언''(The Guardian)은 ''1989''가 스위프트를 팝티미즘의 촉매로 만들었다고 썼는데, 이는 "인디" 음악 청중들에 의해 대체로 무시되었던 "주류" 팝 음악에 대한 비평적 재평가였다.[179] ''GQ''는 스위프트가 신스팝을 받아들임으로써 "[장르가] 진정성을 나타내지 않는다"는 것을 증명했다고 말했다.[180]
많은 비평가들에게 이 앨범은 스위프트가 1980년대/1990년대의 음악적 영향을 포함하기 위해 의도적으로 동시대 힙합 트렌드를 피함으로써 동시대 음악에서 두각을 나타냈다. 이는 향수적이고 고전적인 사운드를 가진 야심찬 앨범으로 만들었다.[179][181][182] BBC는 그 사운드를 "레트로퓨처리즘"이라고 묘사했다.[183] ''NME''는 ''1989''를 세련된 프로덕션과 날카로운 가사를 갖춘 스위프트의 최고의 앨범으로 간주했다.[184] ''얼터너티브 프레스(Alternative Press (magazine))''와 ''슬랜트 매거진(Slant Magazine)''은 이 앨범이 스위프트가 다양한 사운드와 작곡 기법을 실험할 수 있도록 예술적 자율성을 길러주었다고 평가했다.[185][186] ''클래시(Clash (magazine))''와 BBC는 ''1989''를 인식된 음악적 경계를 넘어 실험하는 예술가들의 선구자로 여겼다.[187][188] ''더 링어(The Ringer (website))''는 2024년에 "우리가 스위프트를 마이클 잭슨 및 비틀즈와의 대화에서 일상적으로 이야기하기 전에" 그녀는 ''1989''를 "Thriller"와 "애비 로드"의 맥락에서 존재하도록 설계된 독특한 팝 앨범으로 만들었지만, 콜드플레이의 ''Ghost Stories''(2014)나 아리아나 그란데의 ''My Everything''(2014)은 순간적인 유행보다는 팝 역사에 자리매김했기 때문이라고 썼다.[189]
많은 간행물들이 ''1989''를 2010년대 최고의 앨범 중 하나로 선정했는데, 메타크리틱에 따르면 10년 말 목록에서 16번째로 가장 널리 호평을 받은 앨범이다.[190] ''A.V. 클럽(The A.V. Club)[191]''과 ''슬랜트 매거진''은 이 앨범을 목록의 10위 안에 올렸고,[192] ''빌보드'',[193] ''컨시퀀스(Consequence (publication))'',[77] ''NME'',[194] ''페이스트(Paste (magazine))'',[195] ''롤링 스톤'',[196] 및 업록스(Uproxx)의 목록에서 50위 안에 들었다.[197] ''컨시퀀스''는 또한 2010년대 최고의 팝 앨범 목록에서 6위를 차지했으며,[198] ''버라이어티(Variety (magazine))''는 그의 개인 목록에서 1위를 차지했다.[199] ''가디언''은 2019년 21세기 최고의 앨범 100선 목록에서 이 앨범을 89위에 올렸다.[200] ''더 타임스(The Times)''는 이 앨범을 "세기의 앨범"이라고 칭했다.[201] ''피치포크''의 2010년대 독자 투표에서 44위를 차지했다.[202] ''1989''는 ''롤링 스톤''이 2023년에 개정한 역대 최고의 앨범 500장에서 393위를 차지했고,[203] ''컨시퀀스''가 선정한 역대 최고의 앨범 100선(2022)에서 39위를 차지했다.[204]
7. 1. 수상 내역
''1989''는 2015년 아메리칸 뮤직 어워드에서 가장 좋아하는 팝/록 앨범[133], 2015년 일본 골드 디스크 대상에서 올해의 앨범 (웨스턴)[134], 2016년 아이하트라디오 뮤직 어워드에서 올해의 앨범을 수상했다.[135] 에코 음악상에서 최우수 국제 팝/록 앨범[136], 2015 주노상에서 올해의 국제 앨범[137], 2015 로스 프레미오스 40 프린시팔레스에서 최우수 국제 앨범 후보에 올랐다.[138] 제58회 그래미 어워드에서 ''1989''는 올해의 앨범상과 최우수 팝 보컬 앨범상을 수상했다.[139] 스위프트는 올해의 앨범상을 두 번 수상한 최초의 여성 솔로 아티스트가 되었으며, 2010년에 ''Fearless''(2008)로 처음 수상했다.[140]많은 간행물들이 ''1989''를 2014년 최고의 앨범 중 하나로 선정했다. ''빌보드''(1위),[141] ''아메리칸 송라이터''(4위),[142] ''타임''(4위),[143] ''더 데일리 텔레그래프''(5위),[144] ''더 뮤직''(5위),[145] ''드라운드 인 사운드''(6위),[146] ''컴플렉스''(8위),[147], ''롤링 스톤''(10위)[148] 등이 10위 안에 포함시켰다. ''가디언'',[149] ''A.V. 클럽'',[150] ''팝매터스'',[151] ''피치포크'',[152], ''뮤직OMH''도 ''1989''를 목록에 포함시켰다.[153] ''더 빌리지 보이스''의 2014년 Pazz & Jop 대중 평론가 투표에서 7위를 차지했으며,[154] 뉴욕 타임스의 존 카라매니카(7위),[155] NPR의 켄 터커(3위),[156], ''USA 투데이''의 브라이언 맨스필드(1위) 등 개별 평론가들의 목록에도 포함되었다.[157]
8. 영향
''1989''는 테일러 스위프트를 컨트리 가수에서 팝 아이콘으로 변모시킨 음반으로 평가받는다.[158] ''타임''의 라사 브루너는 "''1989''는 음악 산업을 영원히 바꾸었고 스위프트를 장수하는 아티스트일 뿐만 아니라 자신의 방식대로 음악을 만드는 스타로 자리매김했다"고 평가했다.[159] 이 앨범은 2010년대에 5개 이상의 미국 톱 10 싱글을 배출한 두 번째 앨범이 되었으며,[160] 스위프트는 2개의 앨범에서 각각 5개의 미국 톱 10 히트곡을 기록한 두 번째 여성 아티스트가 되었다.[161] ''1989''의 싱글들은 발매 후 1년 반 동안 미국 라디오에서 자주 회전되며 큰 인기를 얻었으며, ''빌보드''는 이를 2010년대 앨범에서는 드문 "일종의 문화적 편재성"이라고 언급했다.[162]
인문학자 숀 컬렌은 스위프트를 포스트밀레니얼 팝의 최전선에 있는 인물로 묘사했다. 스위프트는 ''1989''의 1980년대 팝 사운드를 다음 앨범인 ''Reputation'' (2017), ''Lover'' (2019), ''Midnights'' (2022)에도 계속해서 사용했다.[97][163]
''1989''는 여러 아티스트들에게 영감을 주었다. 싱어송라이터 코난 그레이,[164] 배우이자 뮤지션인 자레드 레토,[165] 팝 밴드 The Vamps[166] 등이 ''1989''에서 영감을 받아 음악 활동을 했다고 밝혔다. 감독 제니퍼 케이틴 로빈슨은 그녀의 장편 영화 데뷔작인 ''Someone Great'' (2019)에 ''1989''를 영감으로 인용했다.[167] 싱어송라이터 라이언 애덤스는 2015년 9월에 ''1989''의 트랙별 커버 앨범을 발매하기도 했다.[168]
''1989''의 성공과 함께 팝스타로서의 스위프트의 지위는 미디어의 집중적인 조명을 받았다. 스위프트는 자신을 페미니스트라고 묘사했지만,[172] 미디어는 스위프트와 여러 유명인과의 분쟁에 주목했고, 이로 인해 스위프트가 유지해 온 진정성이 약화되었다는 평가도 있었다. 스위프트는 1989 월드 투어 이후 장기간의 휴식을 발표했다.
9. 재발매 (Taylor's Version)
스위프트의 과거 음반 소유권 분쟁 이후, 테일러 스위프트는 자신의 음악에 대한 권리를 되찾기 위해 재녹음 프로젝트를 시작했다.[205] 그녀는 재녹음을 통해 상업적 목적으로 그녀의 음악을 사용할 수 있는 모든 권한을 부여받아, 빅 머신 소유 마스터를 대체했다.[205]
2023년 10월 27일, 오리지널 음반 ''1989'' 발매 9주년을 기념하여 ''1989 (테일러's Version)''이 발매되었다.[206] 이는 ''Fearless''(2021), ''Red''(2021), ''Speak Now''(2023)에 이은 네 번째 재녹음 앨범이었다.[206] ''1989 (Taylor's Version)''에는 기존 곡들 외에 미공개 트랙 5곡이 추가로 수록되었다.[207] ''1989 (Taylor's Version)'' 발표 후, 오리지널 앨범은 2023년 8월 26일자 ''빌보드'' 200 차트 10위권 안에 다시 진입했다.[208]
10. 트랙 리스트
'''스탠다드 에디션'''
''1989'' 스탠다드 에디션에는 총 13곡이 수록되어 있으며, 총 길이는 48분 41초이다.[355]
| # | 제목 | 작사·작곡 | 프로듀서 | 길이 |
|---|---|---|---|---|
| 1 | Welcome to New York | 테일러 스위프트, 라이언 테더 | 테일러 스위프트, 라이언 테더, 노엘 잔카넬라 | 3:32 |
| 2 | Blank Space | 테일러 스위프트, 맥스 마틴, 셸백 | 맥스 마틴, 셸백 | 3:51 |
| 3 | Style | 테일러 스위프트, 맥스 마틴, 셸백, 알리 파야미 | 맥스 마틴, 셸백, 알리 파야미 | 3:51 |
| 4 | Out of the Woods | 테일러 스위프트, 잭 안토노프 | 테일러 스위프트, 잭 안토노프 | 3:55 |
| 5 | All You Had to Do Was Stay | 테일러 스위프트, 맥스 마틴 | 맥스 마틴, 셸백, Mattman & Robin | 3:13 |
| 6 | Shake It Off | 테일러 스위프트, 맥스 마틴, 셸백 | 맥스 마틴, 셸백 | 3:39 |
| 7 | I Wish You Would | 테일러 스위프트, 잭 안토노프 | 테일러 스위프트, 잭 안토노프, 그레그 커스틴 | 3:27 |
| 8 | Bad Blood | 테일러 스위프트, 맥스 마틴, 셸백 | 맥스 마틴, 셸백 | 3:31 |
| 9 | Wildest Dreams | 테일러 스위프트, 맥스 마틴, 셸백 | 맥스 마틴, 셸백 | 3:40 |
| 10 | How You Get the Girl | 테일러 스위프트, 맥스 마틴, 셸백 | 맥스 마틴, 셸백 | 4:07 |
| 11 | This Love | 테일러 스위프트 | 테일러 스위프트, 네이선 채프먼 | 4:10 |
| 12 | I Know Places | 테일러 스위프트, 라이언 테더 | 테일러 스위프트, 라이언 테더, 노엘 잔카넬라 | 3:15 |
| 13 | Clean | 테일러 스위프트, 이모겐 힙 | 테일러 스위프트, 이모겐 힙 | 4:30 |
'''디럭스 에디션'''
《1989》 디럭스 에디션에는 스탠다드 에디션에 수록된 13곡 외에 3곡의 보너스 트랙과 3개의 보이스 메모가 추가되었다.[356] 보너스 트랙은 〈Wonderland〉, 〈You Are in Love〉, 〈New Romantics〉이다.[356] 보이스 메모는 〈I Know Places〉 (피아노/보컬), 〈I Wish You Would〉 (트랙/보컬), 〈Blank Space〉 (기타/보컬)이다.[357]
| # | 제목 | 작사·작곡 | 프로듀서 | 길이 |
|---|---|---|---|---|
| 14 | Wonderland | 테일러 스위프트/Taylor Swift영어, 맥스 마틴, 셸백 | 마틴, 셸백 | 4:05 |
| 15 | You Are in Love | 스위프트, 잭 안토노프 | 스위프트, 안토노프 | 4:27 |
| 16 | New Romantics | 스위프트, 마틴, 셸백 | 마틴, 셸백 | 3:50 |
| 보너스 트랙 (CD 디럭스 에디션)[357] | ||||
| 17 | I Know Places (피아노/보컬 보이스 메모) | 스위프트, 라이언 테더 | 스위프트 | 3:36 |
| 18 | I Wish You Would (트랙/보컬 보이스 메모) | 스위프트, 안토노프 | 스위프트 | 1:47 |
| 19 | Blank Space (기타/보컬 보이스 메모) | 스위프트, 마틴, 셸백 | 스위프트 | 2:11 |
10. 1. 스탠다드 에디션
''1989'' 스탠다드 에디션에는 총 13곡이 수록되어 있으며, 총 길이는 48분 41초이다.[355]| # | 제목 | 작사·작곡 | 프로듀서 | 길이 |
|---|---|---|---|---|
| 1 | Welcome to New York | 테일러 스위프트, 라이언 테더 | 테일러 스위프트, 라이언 테더, 노엘 잔카넬라 | 3:32 |
| 2 | Blank Space | 테일러 스위프트, 맥스 마틴, 셸백 | 맥스 마틴, 셸백 | 3:51 |
| 3 | Style | 테일러 스위프트, 맥스 마틴, 셸백, 알리 파야미 | 맥스 마틴, 셸백, 알리 파야미 | 3:51 |
| 4 | Out of the Woods | 테일러 스위프트, 잭 안토노프 | 테일러 스위프트, 잭 안토노프 | 3:55 |
| 5 | All You Had to Do Was Stay | 테일러 스위프트, 맥스 마틴 | 맥스 마틴, 셸백, Mattman & Robin | 3:13 |
| 6 | Shake It Off | 테일러 스위프트, 맥스 마틴, 셸백 | 맥스 마틴, 셸백 | 3:39 |
| 7 | I Wish You Would | 테일러 스위프트, 잭 안토노프 | 테일러 스위프트, 잭 안토노프, 그레그 커스틴 | 3:27 |
| 8 | Bad Blood | 테일러 스위프트, 맥스 마틴, 셸백 | 맥스 마틴, 셸백 | 3:31 |
| 9 | Wildest Dreams | 테일러 스위프트, 맥스 마틴, 셸백 | 맥스 마틴, 셸백 | 3:40 |
| 10 | How You Get the Girl | 테일러 스위프트, 맥스 마틴, 셸백 | 맥스 마틴, 셸백 | 4:07 |
| 11 | This Love | 테일러 스위프트 | 테일러 스위프트, 네이선 채프먼 | 4:10 |
| 12 | I Know Places | 테일러 스위프트, 라이언 테더 | 테일러 스위프트, 라이언 테더, 노엘 잔카넬라 | 3:15 |
| 13 | Clean | 테일러 스위프트, 이모겐 힙 | 테일러 스위프트, 이모겐 힙 | 4:30 |
10. 2. 디럭스 에디션
《1989》 디럭스 에디션에는 스탠다드 에디션에 수록된 13곡 외에 3곡의 보너스 트랙과 3개의 보이스 메모가 추가되었다.[356] 보너스 트랙은 〈Wonderland〉, 〈You Are in Love〉, 〈New Romantics〉이다.[356] 보이스 메모는 〈I Know Places〉 (피아노/보컬), 〈I Wish You Would〉 (트랙/보컬), 〈Blank Space〉 (기타/보컬)이다.[357]| # | 제목 | 작사·작곡 | 프로듀서 | 길이 |
|---|---|---|---|---|
| 14 | Wonderland | 테일러 스위프트/Taylor Swift영어, 맥스 마틴, 셸백 | 마틴, 셸백 | 4:05 |
| 15 | You Are in Love | 스위프트, 잭 안토노프 | 스위프트, 안토노프 | 4:27 |
| 16 | New Romantics | 스위프트, 마틴, 셸백 | 마틴, 셸백 | 3:50 |
| 보너스 트랙 (CD 디럭스 에디션)[357] | ||||
| 17 | I Know Places (피아노/보컬 보이스 메모) | 스위프트, 라이언 테더 | 스위프트 | 3:36 |
| 18 | I Wish You Would (트랙/보컬 보이스 메모) | 스위프트, 안토노프 | 스위프트 | 1:47 |
| 19 | Blank Space (기타/보컬 보이스 메모) | 스위프트, 마틴, 셸백 | 스위프트 | 2:11 |
11. 참여진
''1989''의 라이너 노트에서 발췌한 내용이다.[23]
제작
- 테일러 스위프트 – 작사, 프로듀서, 총괄 프로듀서
- 맥스 마틴 – 보컬 프로덕션, 프로듀서, 작사, 프로그래밍, 총괄 프로듀서
- 셸백 – 프로듀서, 작사, 프로그래밍
- 이모겐 힙 – 프로듀서, 작사, 녹음 프로그래밍
- 잭 안토노프 – 작사, 프로듀서
- 라이언 테더 – 프로듀서, 녹음, 작사, 추가 프로그래밍
- 알리 파야미 – 작사, 프로듀서, 프로그래밍
- 노엘 잔카넬라 – 프로듀서, 추가 프로그래밍
- 네이선 채프먼 – 프로듀서, 녹음
- 제이슨 캠벨 – 프로덕션 코디네이터
- 맷맨 앤 로빈 – 프로듀서, 프로그래밍
- 그렉 커스틴 – 추가 프로덕션
- 마이클 일버트 – 녹음
- 스미스 칼슨 – 녹음
- 로라 시스크 – 녹음
- 샘 홀랜드 – 녹음
- 매튜 트라이바 – 녹음 보조
- 에릭 에일런즈 – 녹음 보조
- 브렌던 모라우스키 – 녹음 보조
- 코리 바이스 – 녹음 보조
- 세르반 게네아 – 믹싱
- 존 헤인스 – 믹싱 엔지니어
- 피터 칼슨 – 프로 툴즈 엔지니어
- 톰 코인 – 마스터링
악기
- 테일러 스위프트 – 심장 박동, 박수, 함성, 어쿠스틱 기타, 리드 보컬, 백 보컬
- 맥스 마틴 – 전자 키보드, 피아노, 박수, 함성, 백 보컬
- 셸백 – 어쿠스틱 기타, 일렉트릭 기타, 베이스 기타, 키보드, 타악기, 함성, 발 구르기, 추가 기타, 기타, 무릎, 소음, 박수, 드럼 머신, 백 보컬
- 이모겐 힙 – 비브라폰, 드럼, 음비라, 타악기, 키보드, 백 보컬
- 잭 안토노프 – 어쿠스틱 기타, 일렉트릭 기타, 키보드, 베이스, 드럼, 백 보컬
- 라이언 테더 – 피아노, 주노, 어쿠스틱 기타, 일렉트릭 기타, 드럼 프로그래밍, 추가 신시사이저, 백 보컬
- 니클라스 융펠트 – 기타
- 요나스 텐더 – 색소폰
- 요나스 린데보그 – 트럼펫
- 마그누스 위클룬드 – 트롬본
- 알리 파야미 – 키보드
- 노엘 잔카넬라 – 드럼 프로그래밍, 신시사이저, 베이스, 추가 신시사이저
- 네이선 채프먼 – 일렉트릭 기타, 베이스, 키보드, 드럼
- 맷맨 앤 로빈 – 드럼, 기타, 베이스, 키보드, 타악기
- 그렉 커스틴 – 키보드
아트
- 테일러 스위프트 – 크리에이티브 디렉터
- 사라 바로우 – 사진
- 스티븐 스코필드 – 사진
- 조쉬 & 베서니 뉴먼 – 아트 디렉션
- 오스틴 헤일 – 디자인
- 에이미 푸치 – 디자인
- 조셉 카셀 – 의상 스타일리스트
12. 차트
순위