Lodger
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1. 개요
《Lodger》는 데이비드 보위의 1979년 발매 앨범으로, 베를린 3부작의 마지막 작품으로 여겨진다. 아트 록, 실험적 록을 기반으로 월드 뮤직, 뉴 웨이브, 레게 등 다양한 장르의 영향을 받아 폭넓은 음악 스타일을 선보이며, 여행과 서구 문명 비판을 주요 테마로 다룬다. 앨범은 영국에서 4위, 미국에서 20위를 기록하며 상업적으로 성공했으며, 시간이 지나면서 재평가를 받아 보위의 걸작 중 하나로 인정받고 있다.
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| Lodger - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 음반 정보 | |
 | |
| 음반 종류 | 스튜디오 앨범 |
| 아티스트 | 데이비드 보위 |
| 발매일 | 1979년 5월 25일 |
| 녹음 | 1978년 9월, 1979년 3월 |
| 녹음 장소 | 마운틴 (몽트뢰, 스위스) 레코드 플랜트 (뉴욕 시) |
| 장르 | 아트 록 익스페리멘털 록 아방팝 월드 뮤직 뉴 웨이브 |
| 길이 | 34분 38초 |
| 레이블 | RCA |
| 프로듀서 | 데이비드 보위 토니 비스콘티 |
| 이전 음반 | Stage |
| 이전 음반 발매년도 | 1978년 |
| 다음 음반 | Scary Monsters (and Super Creeps) |
| 다음 음반 발매년도 | 1980년 |
| 싱글 | |
| 싱글 1 | Boys Keep Swinging" / "Fantastic Voyage |
| 싱글 1 발매일 | 1979년 4월 27일 |
| 싱글 2 | D.J." / "Repetition |
| 싱글 2 발매일 | 1979년 6월 29일 |
| 싱글 3 | Yassassin" / "Repetition |
| 싱글 3 발매일 | 1979년 7월 (네덜란드 한정) |
| 싱글 4 | Look Back in Anger" / "Repetition |
| 싱글 4 발매일 | 1979년 8월 20일 (미국 및 캐나다 한정) |
| 차트 성적 | |
| 전영 앨범 차트 | 4위 |
| 빌보드 200 | 20위 |
| 인증 | |
| 영국 축음기 협회 | 골드 |
| NVPI (네덜란드) | 골드 |
2. 배경
1976년 후반, 데이비드 보위는 친구 이기 팝과 함께 로스앤젤레스의 마약 문화에서 벗어나기 위해 프랑스 에루빌의 샤토 데루빌로 이주했다.[1] 그곳에서 보위는 이기 팝의 데뷔 앨범 ''The Idiot''(1977)을 프로듀싱했고, 브라이언 이노, 토니 비스콘티와 함께 자신의 앨범 ''Low''를 녹음했다. 이 앨범은 보위의 베를린 3부작의 첫 번째 작품으로 알려지게 되었다.[1]
《Lodger》는 데이비드 보위의 베를린 3부작 중 마지막 앨범으로 알려져 있지만, 대부분의 녹음은 스위스 몽트뢰의 마운틴 스튜디오와 뉴욕의 레코드 플랜트에서 이루어졌다.[1]
''Low'' 발매 후, 보위는 이기 팝과 투어를 했고, 서베를린의 한자 톤스튜디오에서 이기 팝의 두 번째 솔로 앨범 ''Lust for Life''(1977)을 공동 프로듀싱했다. 이후 비스콘티, 이노와 함께 두 번째 베를린 앨범 ''"Heroes"''를 녹음, 1977년 10월에 발매하고 광범위한 프로모션을 진행했다.
스위스 몽트뢰에서 녹음되었으며, 《로우》나 《영웅들(Heroes)》에 이어 브라이언 이노가 참여했기 때문에 "베를린 삼부작"의 마지막 작품으로 언급된다. 후반부가 기악곡 중심이었던 앞선 두 작품과는 달리 팝적인 노래들이 주를 이룬다.
브라이언 이노와, 오랜 친구인 기타리스트 카를로스 알로마 외에도 전년도 월드 투어에 동행했던 에이드리언 브리우와 사이먼 하우스 같은 개성파 연주자들이 참여했다.
3. 녹음 및 제작
브라이언 이노, 토니 비스콘티, 카를로스 알로마, 데니스 데이비스, 조지 머레이 등 이전 앨범에 참여했던 뮤지션들이 다시 참여했으며, 킹 크림슨의 기타리스트 애드리언 벨류가 새롭게 합류했다.[1]
보위와 이노는 Oblique Strategies 카드를 활용하여 실험적인 작곡 방식을 시도했다. 이 카드들은 창의적인 아이디어를 촉발하기 위한 도구였다.[1] 오래된 곡을 거꾸로 사용하거나, 서로 다른 노래에 동일한 코드 시퀀스를 사용하는 등의 실험이 이루어졌다.[1]
전기 작가 니콜라스 페그에 따르면 "African Night Flight", "Yassassin", "Red Sails" 등은 "서로 다른 문화의 멜로디 충돌을 중심으로" 작곡되었다.[1] 앨범의 초기 가제는 ''Planned Accidents''와 ''Despite Straight Lines''였다.[1]
비스콘티는 이노가 ''Low''와 ''"Heroes"'' 세션보다 더 많은 자유를 가졌다고 회상했다. "Look Back in Anger"에서 에노는 밴드에게 8개의 코드를 주고 "펑키한 것을 연주해 보라"고 지시했지만, 알로마는 이를 싫어했다. 에노는 앨범의 10개 트랙 중 6개에 참여, 공동 작곡했지만, 3부작이 ''Lodger''에서 "시들해졌다"고 느꼈다.[1]
마운틴 스튜디오에서 3주 동안 녹음 후, 밴드는 투어를 재개했다. 1979년 3월, 보위는 레코드 플랜트에서 가사 녹음, 오버더빙, 믹싱 작업을 했다. 벨류는 기타 오버더빙을 위해 돌아왔고, 비스콘티는 "Boys Keep Swinging"의 베이스 파트를 다시 녹음했다. 비스콘티는 믹싱 단계에서 기술적 문제로 "음향 문제"가 있었다고 회상했다.[1]
3. 1. 녹음 비화
''Lodger'' 녹음은 1978년 9월, Isolar II 월드 투어의 4개월 휴식 기간 동안 스위스 몽트뢰의 마운틴 스튜디오와 뉴욕 시티의 레코드 플랜트에서 진행되었다.[1] 한자 톤스튜디오가 베를린 장벽 근처에 위치한 반면, 마운틴 스튜디오는 알프스 휴양지에 있었다.[1] 기타리스트 카를로스 알로마는 전자를 "지루하다"고 묘사하며, 후자의 "흥분"을 더 선호했다.[1] 마운틴 스튜디오는 또한 한자의 음향이 부족했다.[1]
이전 앨범과 같은 많은 뮤지션들 — 에노, 비스콘티, 알로마, 데니스 데이비스, 조지 머레이 — 이 ''Lodger'' 세션에 다시 참여했다.[1] 새로운 참여자는 미래의 킹 크림슨 기타리스트 애드리언 벨류였는데, 보위는 그가 프랭크 자파와 함께 투어 중일 때 "가로챘다".[1] 벨류가 ''Lodger''에서 작업한 대부분은 그가 미리 알지 못했던 백킹 트랙을 대상으로 여러 번 연주한 것을 합성한 것이었고, 심지어 키조차도 몰랐다.[1] 벨류는 회상했다. "제가 도착했을 때, 그들은 이미 약 20개의 트랙을 완성해 놓았습니다. 베이스, 드럼, 리듬 기타가 있었지만 보컬은 없었습니다. 그들은 '이 노래는 들려주지 않겠다. 스튜디오에 들어가서 우연히 연주하게 하고 싶다. 생각나는 대로 해라'라고 말했습니다."[1] 벨류는 "D.J."의 마지막 기타 솔로에 대해 "라디오 채널을 바꾸는 것과 같고, 각 채널마다 다른 기타 솔로가 연주되는 것 같다"고 묘사했다.[1]
''"Heroes"''에 비해, 이 세션에서는 창의적인 아이디어를 촉발하기 위한 Oblique Strategies 카드를 더 많이 사용했다.[1] 전기 작가 크리스 O'리리에 따르면, 이 카드들은 "일부 포춘 쿠키, 일부 ''모노폴리'' '찬스' 카드"였다.[1] 카드를 사용하여 보위와 에노는 세션 동안 수많은 실험적인 방법을 수행했다.[1] 여기에는 오래된 곡을 거꾸로 사용하는 것, 서로 다른 노래에 동일한 코드 시퀀스를 사용하는 것, 알로마와 데이비스가 "Boys Keep Swinging"에서 했던 것처럼 뮤지션들이 악기를 바꾸는 것 등이 포함되었다.[1] 피아니스트 숀 메이즈는 "[보위]는 즉흥성을 매우 중요하게 생각했습니다. 그는 모든 것을 한두 번의 테이크로, 실수까지 포함해서 녹음하는 것을 좋아했습니다."라고 설명했다.[1]
4. 음악 스타일
《Consequence of Sound》는 《Lodger》의 음악을 아트 록과 실험적 록으로 묘사했다.[4][5] 이 앨범은 이전 베를린 3부작 앨범들에서 나타났던 전자 음악과 앰비언트 음악 스타일을 벗어나, 보다 전통적인 노래 구조를 택했다.[6][1] 토니 비스콘티는 "앰비언트 사이드 2 컨셉을 버리고 그냥 노래를 녹음했다"고 회상했다. 이러한 변화로 《Lodger》는 3부작 중 가장 "접근하기 쉬운" 음반으로 평가받는다. AllMusic의 스티븐 토마스 얼와인은 수록곡들을 "뒤틀린 아방 팝"으로,[29] 애드리언 벨류는 "아방가르드 팝 음악"으로 묘사했다.
특히 "African Night Flight"의 음악적 질감은 월드 뮤직의 유행을 예고했다는 평가를 받는다.[2] 데이비드 보위는 이 앨범이 브라이언 이노와 데이비드 번의 《My Life in the Bush of Ghosts》(1981) 사운드의 선구자라고 언급했다.[3] 《Ultimate Classic Rock》의 프랭크 마스트로폴로는 《Lodger》가 월드와 뉴 웨이브를 "팝 형식"으로 결합했다고 평가했다.[1] 브라이언 와젠엑은 팝송의 다양한 배열 속에서 중동 음악, 레게, 월드, 크라우트 록 요소를 발견하며, 3부작 중 가장 실험적인 음반이라고 언급했다.[10]
《Low》와 《"Heroes"》의 암울한 분위기와 달리, "Fantastic Voyage"는 "놀랍도록 섬세하고 평온하다"는 평가를 받았다. 피터 도겟은 이 곡이 "덜 격렬한" 음반의 성격을 암시한다고 분석했다. "Move On"은 보위가 이전에 작곡한 "All the Young Dudes"를 거꾸로 연주한 후 카를로스 알로마에게 반전된 코드 시퀀스를 기록하게 하여 만들어졌다.
4. 1. 대표곡 분석
Lodger영어의 대표곡들은 다양한 음악 스타일과 주제를 담고 있어, 앨범의 다채로운 성격을 보여준다.- '''Fantastic Voyage''': 핵전쟁의 위협과 냉전 시대의 불안감을 담담하게 노래한 곡으로, 평화와 희망을 갈망하는 메시지를 담고 있다.[4] [5] 세 명의 연주자가 만돌린 파트를 연주하고, 각 파트를 3중 녹음하여 총 9개의 파트를 만들었다. "Boys Keep Swinging"과 동일한 코드 시퀀스를 공유한다.
- '''African Night Flight''': 데이비드 보위가 아프리카 여행의 경험을 바탕으로 만든 곡으로, 월드 뮤직 요소를 적극적으로 차용하여 이국적인 분위기를 자아낸다.[2]
- '''Boys Keep Swinging''': 남성성에 대한 고정관념을 비판하는 가사와 글램 록, 개러지 록 스타일의 강렬한 사운드가 특징이다.[2] 데이비드 보위는 밴드에게 악기를 서로 바꾸라고 지시했다. "Fantastic Voyage"와 동일한 코드 시퀀스를 가지고 있다.
- '''DJ''': 디스크 자키의 피상적인 모습을 풍자하는 곡으로, 뉴 웨이브와 디스코의 영향을 받은 리듬이 돋보인다. 데이비드 보위는 Talking Heads의 데이비드 번을 자신의 보컬 퍼포먼스에서 모방한다.[34]
- '''Red Sails''': 독일 밴드 Neu!의 음악에서 영감을 받아 독특한 "motorik" 드럼 비트를 공유한다. Harmonia의 1975년 트랙 "Monza (Rauf und Runter)"와 비교되기도 한다.
- '''Repetition''': 펑크 음악과 유사한 사운드를 가지고 있다.
- '''Red Money''': 이기 팝과 함께 녹음한 곡인 "Sister Midnight"의 백킹 트랙을 기반으로 한다.
5. 가사 및 주제
《Lodger》의 가사는 여행, 서구 문명 비판, 사회 부조리, 개인의 소외 등 다양한 주제를 다룬다.[1]
일부 노래는 매우 정치화된 가사를 보여주는데, "Fantastic Voyage"는 냉전 지도자들과 핵전쟁의 가능성으로 인한 "우울함"을 다루고 있으며,[1] "Repetition"은 가정 폭력을 다루고 있다.
1면의 여행이라는 주제는 베를린 3부작 전체에 걸쳐 우세한 "영원한 모티프"를 되살린 것으로, 여행이 은유적이고 지리적이라는 점을 보여준다. 몽트뢰와 뉴욕 세션 사이, 보위는 아들 던컨 존스와 함께 케냐를 여행했는데, 이 여행은 "African Night Flight"의 가사에 영감을 주었다. 이 여행과 일본, 호주 여행은 1면 전체의 방랑벽을 반영하는 "Move On"에 영감을 주었다. "Red Sails"는 보위가 주류에서 벗어난 모험을 상징한다. "Yassassin"은 '만세'를 뜻하는 터키어 단어 yaşasıntr에서 유래되었다. 이 노래는 베를린에 살았던 독일 내 터키 이민자들이 겪었던 차별에 관한 것이다.
2면의 가사는 주로 서구 사회를 비판한다. "D.J."는 디스크 자키의 세계를 풍자적으로 바라본다. "Look Back in Anger"에서 보위는 그의 영혼을 가져가기 위해 온 죽음의 천사를 만난다. "Boys Keep Swinging"은 젠더를 넘나드는 가사를 담고 있다. "Repetition"에서 화자는 아내를 때릴 때 아무런 감정을 전달하지 않는다. "Red Money"는 "프로젝트 취소"라는 메시지를 선포한다.
6. 커버 아트
영국의 팝 아티스트 데렉 보시어가 커버 디자인을 맡았고, 사진작가 브라이언 더피가 보위의 전신 사진을 촬영했다. 사고 희생자처럼 보이는 보위의 모습은 에곤 실레의 자화상에서 영감을 받은 것으로 알려져 있다.[8] 이 사진은 폴라로이드 SX-70 카메라로 촬영되었다.[87]
7. 발매 및 홍보
RCA 레코드는 1979년 5월 25일에 ''Lodger''를 발매했다.[9] 앨범 번호는 RCA BOW LP 1이었다.[9] 이 앨범은 데이비드 보위의 이전 앨범 ''"Heroes"'' 발매 이후 거의 2년 만에 나온 것으로, 이는 그의 두 번째 앨범 ''Space Oddity''(1969) 이후 가장 긴 공백이었다.[10]
''Lodger''는 상업적으로 좋은 성적을 거두어 영국 앨범 차트에서 4위, 미국 ''빌보드'' 톱 LP & 테이프 차트에서 20위에 올랐다.[11][68]
앨범 발매에 앞서 리드 싱글로 〈Boys Keep Swinging〉이 1979년 4월 27일에 발매되었다.[9] 이 곡은 영국 싱글 차트에서 7위를 기록하며 보위의 싱글 중 높은 순위를 기록했다.[9] 데이비드 말렛이 연출한 〈Boys Keep Swinging〉의 뮤직 비디오는 보위가 여장을 한 댄서들과 함께 출연하여 화제가 되었지만, 성 정체성을 뒤바꾸는 내용 때문에 미국에서는 싱글 발매가 거부되었다.[9]
이후 〈D.J.〉(1979년 6월 29일 발매),[9] 〈Yassassin〉(1979년 7월 네덜란드에서 발매),[9] 〈Look Back in Anger〉(미국과 캐나다에서 발매)[12] 등이 싱글로 발매되었다. 특히 〈Look Back in Anger〉의 뮤직 비디오는 오스카 와일드의 소설 ''도리안 그레이의 초상''(1891)에서 영감을 받아 제작되었다.[9]
8. 평가
《Lodger》는 발매 당시 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았다. 롤링 스톤의 그릴 마커스는 이 앨범을 "데이비드 보위의 가장 약한 앨범 중 하나... 흩어져 있고, '"Heroes"'의 각주이며, 시간을 때우는 행위"라고 혹평했다.[17] 멜로디 메이커의 존 새비지는 이 앨범을 지루하고 "아름답게 연주되고, 제작되고, 만들어졌지만 약간 밋밋한 팝 레코드"라고 평가했다.[18]
반면, 뉴욕 타임스의 켄 에머슨은 이 앨범을 보위의 수년간의 "가장 웅변적인" 레코드라고 칭찬했으며,[22] 빌리지 보이스의 로버트 크리스트가우는 노래들이 무관심하고 설계되지 않은 것처럼 보일 수 있지만, 그러한 특성이 "그것의 매력의 일부"라고 평가했다.[16] 빌보드는 이 앨범의 톤이 보위의 최근 음악적 여정보다 덜 위협적이라고 언급하면서도, 1979년 6월 9일 주간에 ''Lodger''를 톱 앨범 픽으로 선정했다.[19]
''Lodger''는 빌리지 보이스의 연례 파즈 & 조프 비평가 투표에서 올해 최고의 앨범 31위에 올랐으며,[25] ''NME''의 목록에서는 40위에 올랐다.[26]
공동 프로듀서 토니 비스콘티는 2017년에 ''Lodger''를 리믹스했는데, 그는 오리지널 믹스에 만족하지 못했다.[48] 비스콘티는 새로운 믹스를 데이비드 보위에게 제시했고, 보위는 사망 전에 이를 승인했다.[50] 이 리믹스는 앨범의 사운드를 "느슨하게" 만들고, "오케스트라 현악기에 더 큰 강조"를 두었으며, 퍼커션을 "때때로 다른 스피커에서 나오도록" 하는 등 전반적으로 "더 가볍게" 느끼게 한다.[50]
8. 1. 재평가
《Lodger》는 발매 당시 베를린 3부작 중 가장 약하다는 평가를 받았다. 전기 작가 폴 트린카는 이전 두 작품에 비해 "위험과 흥미의 감각"이 부족하다고 지적했다. 그러나 《NME》 편집자 로이 카와 찰스 샤아 머레이는 《Lodger》가 시간이 지나면서 그 진가를 인정받을 것이라고 예측했다.[10]이러한 예측처럼, 《Lodger》는 현재 데이비드 보위의 과소평가된 작품 중 하나로 재평가되고 있다. 여러 평론가들은 이 앨범이 "매끄럽고, 계산적으로 일회용적인 음반" (크리스토퍼 샌포드)이지만, "해마다 그 위상이 커지고 있다" (데이비드 버클리)고 평가한다. 니콜라스 페그는 "출시 순간부터 실질적으로 과소평가되고 모호했으며, 비평적인 재평가가 오래 전에 이루어졌어야 했다"고 주장한다.[10]
몇몇 트랙들은 이 시기 보위의 최고 작품으로 간주되기도 한다. ("African Night Flight", "Repetition", "Red Money")[10] 또한, 《Lodger》는 1970년대 후반과 1980년대 초 보위의 작품 중 "가장 가사적으로나 음악적으로 도전적인" 앨범이며, 토킹 헤즈와 스팬다우 발레의 사운드에 영향을 준 선구적인 작품으로 평가받는다.[10] 마크 스피츠는 이 앨범의 월드 뮤직 사용이 토킹 헤즈의 《Remain in Light》(1980)와 폴 사이먼의 《Graceland》(1986)에 영향을 미쳤다고 언급했다.[10]
회고적으로, 《Lodger》는 더 긍정적인 평가를 받고 있다. 1991년 앨범 재발매 당시, 아이라 로빈스는 이 앨범의 접근성을 이전 앨범들과 비교하며, 이 노래들이 《렛츠 댄스》의 선구자라고 《엔터테인먼트 위클리》에 기고했다.[33] 롭 셰필드는 《롤링 스톤 앨범 가이드》에서 ''Lodger''를 칭찬하며 "스테이션 투 스테이션"과 "알라딘 세인"만큼이나 강렬한 록 음악이라고 말했다.[36]
일렉트로니카/테크노 아티스트 모비는 ''Lodger''를 살 돈을 마련하기 위해 골프 캐디 일을 시작했다고 회고했다.[40] 블러와 오아시스 등 1990년대 브릿팝 밴드들에게도 영향을 주었다.[42][43]
필립 글래스는 ''Low''와 ''"Heroes"''를 클래식 음악 교향곡으로 각색한 데 이어, 보위와의 논의를 통해 ''Lodger''를 기반으로 한 세 번째 교향곡 (12번 교향곡)을 2019년에 발표하여 베를린 3부작에 대한 오마주를 완성했다.[46][47]
9. 영향 및 유산
《Lodger》는 발매 당시 베를린 3부작 중 가장 약하다는 평가를 받았지만, 시간이 지나면서 재평가되어 보위의 가장 과소평가된 작품 중 하나로 여겨지게 되었다.[1] NME 편집자 로이 카와 찰스 샤아 머레이는 발매 직후 이 앨범이 결국 보위의 가장 복잡하고 보람 있는 프로젝트 중 하나로 받아들여질 것이라고 예측했다.
《Lodger》는 1980년대 뉴 웨이브, 브릿팝 등 다양한 장르의 음악에 영향을 미쳤다. 토킹 헤즈와 스팬다우 발레의 사운드의 선구자로 여겨지며, 토킹 헤즈의 《Remain in Light》(1980)와 폴 사이먼의 《Graceland》(1986)에 영향을 미쳤다는 평가도 있다. 브리태니커 백과사전은 《Lodger》를 보위의 가장 영향력 있는 작품 중 하나로 꼽았다.[1]
10. 곡 목록
| 음반 면 | 제목 | 작사/작곡 | 재생 시간 |
|---|---|---|---|
| Side one | Fantastic Voyage | 데이비드 보위, 브라이언 이노 | 2:55 |
| African Night Flight | 데이비드 보위, 브라이언 이노 | 2:54 | |
| Move On | 데이비드 보위 | 3:16 | |
| Yassassin | 데이비드 보위 | 4:10 | |
| Red Sails | 데이비드 보위, 브라이언 이노 | 3:43 | |
| Side two | DJ | 데이비드 보위, 브라이언 이노, 카를로스 알로마 | 3:59 |
| Look Back in Anger | 데이비드 보위, 브라이언 이노 | 3:08 | |
| Boys Keep Swinging | 데이비드 보위, 브라이언 이노 | 3:17 | |
| Repetition | 데이비드 보위 | 2:59 | |
| Red Money | 데이비드 보위, 카를로스 알로마 | 4:17 |
10. 1. Side one
특별한 언급이 없는 한 모든 곡들은 데이비드 보위와 브라이언 이노에 의해 작사 및 작곡되었다.| 제목 | 작사 및 작곡 | 재생 시간 |
|---|---|---|
| Fantastic Voyage | 데이비드 보위, 브라이언 이노 | 2:55 |
| African Night Flight | 데이비드 보위, 브라이언 이노 | 2:54 |
| Move On | 데이비드 보위 | 3:16 |
| Yassassin | 데이비드 보위 | 4:10 |
| Red Sails | 데이비드 보위, 브라이언 이노 | 3:43 |
10. 2. Side two
| 제목 | 작사 및 작곡 | 재생 시간 |
|---|---|---|
| DJ | 데이비드 보위, 브라이언 이노, 카를로스 알로마 | 3:59 |
| Look Back in Anger | 데이비드 보위, 브라이언 이노 | 3:08 |
| Boys Keep Swinging | 데이비드 보위, 브라이언 이노 | 3:17 |
| Repetition | 데이비드 보위 | 2:59 |
| Red Money | 데이비드 보위, 카를로스 알로마 | 4:17 |
11. 참여 음악가
다음은 ''Lodger'' 앨범에 참여한 음악가 목록이다.[58]
| 역할 | 음악가 |
|---|---|
| 보컬, 피아노, 신시사이저, 챔벌린, 기타 | 데이비드 보위 |
| 앰비언트 드론, 프리페어드 피아노, 크리켓 미너스, 신시사이저, 기타 트리트먼트, 호스 트럼펫, 에로이카 호른, 피아노 | 브라이언 이노 |
| 기타, 만돌린 | 에이드리언 벨류 |
| 기타 | 카를로스 알로마 |
| 퍼커션, 드럼, 베이스(Boys Keep Swinging) | 데니스 데이비스 |
| 베이스 | 조지 머레이 |
| 피아노 | 신 메이예스 |
| 만돌린, 바이올린 | 사이먼 하우스 |
| 신시사이저 | 로저 파월 |
| 만돌린, 기타, 리듬 기타, 백킹 보컬 | 토니 비스콘티 |
| 색소폰 | 스탠 |
12. 차트 및 인증
데이비드 보위의 앨범 《Lodger》는 프랑스에서 195,900장이 판매되었고[88], 네덜란드와 영국에서 골드 인증을 받았다.