경극
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1. 개요
경극은 중국의 전통 연극으로, 1790년 청나라 건륭제의 생일을 기념하기 위해 베이징에 4개의 휘극반이 모이면서 시작되었다. 안후이극과 후베이극의 융합을 통해 발전했으며, 서태후의 후원과 명배우들의 활약을 거쳐 베이징의 대표적인 연극으로 자리 잡았다. 경극은 문화 대혁명 시기에 탄압을 받기도 했으나, 현재는 중국의 무형 문화 유산으로 지정되어 재평가받고 있다. 경극은 노래, 대사, 무용, 격투를 결합한 종합 예술로, 배우의 기예를 중시하며, 생, 단, 징, 추 등의 배역과 화려한 분장, 의상을 통해 인물의 성격을 표현한다.
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| 경극 | |
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| 기본 정보 | |
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| 로마자 표기 | Jīngjù (병음) |
| 다른 이름 | 베이징 오페라 경극 (병음: Jīngxì) 국극 (병음: Guójù) |
| 이전 이름 (주로 19세기 사용) | 피황 (병음: Píhuáng) |
| 이전 이름 (주로 1927–1949년 사용) | 평극 (병음: Píngjù) |
| 스타일 기원 | |
| 스타일 기원 | 휘극 곤곡 진강 한극 |
| 음악적 특징 | |
| 주요 선율 | 시피 이황 |
| 일반적 특징 | |
| 특징 | 노래 대사 연기 무술 |
| 역사적 배경 | |
| 기원 | 청나라 시대 |
| 참고 자료 | |
| 참고 자료 | |
2. 경극의 역사
"경극"이라는 용어는 1953년 옥스퍼드 영어 사전에 등재되었으며,[8] "베이징 오페라"라는 동의어가 더 최근에 사용되고 있다.
중국 내에서는 시대와 장소에 따라 다양한 이름으로 불렸다. 초기에는 Pihuang|피황중국어으로 불렸는데, 이는 xipi|시피중국어와 erhuang|얼황중국어 선율의 조합이었다. 인기가 높아지면서 수도(京, 징)에서 시작되었음을 반영하여 Jingju|징쥐중국어 또는 Jingxi|징시중국어로 불렸다. 1927년부터 1949년까지 베이징이 베이핑으로 불렸을 때는 Pingxi|핑시중국어 또는 Pingju|핑쥐중국어로 불렸다. 1949년 중화인민공화국 수립 후 수도 이름이 베이징으로 환원되면서 중국 본토에서 공식 명칭은 Jingju|징쥐중국어로 확정되었다. 타이완에서는 Guoju|궈쥐중국어(국극)로 불리는데, 이는 중국 정부의 진정한 소재지에 대한 논쟁을 반영한다.[9]
청나라 말기, "四大名旦|쓰다밍단|사대명단중국어(4대 여형)"이라고 불린 매란방, 程硯秋|청옌추|정연추중국어, 尚小雲|상샤오윈|상소운중국어, 荀慧生|쉰후이성|순혜생중국어의 4명의 배우가 상하이 시의 근대 연극에 영향을 받아 경극을 더욱 세련되게 만들었다. 이들은 독자적인 유파를 만들 정도로 경극에 혁명을 일으켰다. 매란방은 처음으로 경극의 해외 공연을 일본에서 했다.
근대에 가장 경극에 악영향을 준 것은 문화 대혁명에 의한 탄압으로, 간부 배우가 배척되거나 고전극의 상연이 금지되는 등 정체되었다. 이는 장칭이 현대극 배우 출신으로 경극을 눈엣가시로 여겼기 때문이라고 한다. 그 후, 중국의 전통 문화로서 재평가되어 "국극"이라고 불리게 되었다.
1990년에는 "경극 200년"을 축하하는 연극제가 베이징에서 각지의 극단을 초청하여 개최되었고, 2010년에는 유네스코의 무형 문화 유산에 등록되었다.
2. 1. 기원
경극은 1790년 건륭제[10]의 80세 생일을 축하하기 위해 사대휘반(四大徽班)이 휘극(현재의 휘주극)을 베이징으로 가져오면서 시작되었다.[11] 처음에는 궁정에서 공연되었으며, 나중에 일반 대중에게 공개되었다.
1828년, 몇몇 유명한 후베이 극단이 베이징에 도착하여 안후이 극단과 함께 공연했다. 이 결합을 통해 점차 경극의 선율이 형성되었다. 경극은 일반적으로 1845년에 완전히 형성된 것으로 여겨진다.[1]
경극의 두 가지 주요 선율은 시피(西皮)와 얼황(二黄)이다. 시피(Xipi|시피중국어)는 문자 그대로 "피부 인형극"을 의미하며, 산시성에서 유래한 인형극을 지칭한다. 중국 인형극은 항상 노래를 포함한다. 또한 많은 대화가 고어체 관화로 진행되며, 이 중 중원 관화의 허난과 산시 방언이 가장 가깝다. 이러한 형태의 관화는 중원음운|중원음운중국어에 기록되어 있다. 또한 다른 오페라와 지역 ''즈리''의 음악 형식에서 음악을 흡수했다. 일부 학자들은 시피 음악 형식이 역사적인 진강에서 파생되었다고 믿는 반면, 많은 공연 관례, 공연 요소 및 미학적 원칙은 궁중 예술로서 그 앞에 있었던 곤극에서 유지되었다.[12][13][14]
경극은 하나의 단일한 형태가 아니라 많은 오래된 형태의 융합이다. 그러나 새로운 형태는 또한 자체적인 혁신을 창조한다. 경극의 주요 역할에 대한 성악 요구 사항이 크게 줄었다. 특히, 축(丑)은 곤극|곤극중국어 스타일과 달리 경극에서는 노래하는 부분이 거의 없다. 각 연극에 수반되는 선율도 단순화되었으며, 이전 형식과 다른 전통 악기로 연주된다. 아마도 가장 눈에 띄는 점은 경극에서 진정한 곡예 요소가 도입되었다는 것이다.[13] 이 형태는 19세기에 걸쳐 인기를 얻었다. 안후이 극단은 세기 중반에 절정에 이르렀고, 태평천국 운동 기간 동안 설립된 태평천국 궁정에서 공연하도록 초대되었다. 1884년부터 서태후는 경극의 정기적인 후원자가 되어, 곤극|곤극중국어과 같은 이전 형식보다 지위를 굳혔다.[2] 경극의 인기는 몇 가지 목소리와 노래 패턴만으로 단순하다는 점에 기인했다. 이를 통해 누구나 아리아를 직접 부를 수 있었다.[15][16]
청나라 건륭제 55년 (1790년), 중국 남방의 4개의 휘극반, 三慶班|삼경반중국어, "사희반", "화춘반", "춘대반"(4대 휘극반)이 잇따라 베이징을 방문했다. 먼저 "이황" 성강을 특징으로 하는 "삼경반"이 베이징에서 인기를 얻었고, 그 뒤를 이어 "사희반", "화춘반", "춘대반"이 베이징에 진출했다. 베이징에는 "진강"이라는 연극이 있었지만 안후이성 극단에 인기를 빼앗기는 형세가 되었고, 양자의 융합이 자연스럽게 이루어졌다.
도광 8년 (1828년) 전후, 후베이 극단이 베이징에 진출하여 한조(초조·서피조)를 특색으로 하는 연극은 안후이성에서 발상한 극단에도 영향을 주어 독자적인 연극으로 발전해 갔다. 이처럼 베이징 밖의 극단이 담당해 온 베이징의 연극이며 상연은 남방 방언으로 행해졌지만, 베이징에서의 인기를 얻음에 따라 베이징어에서의 연극의 수요가 높아져, 베이징어에서의 연극이 고안, 상연되게 되었다. 이 시대에는 '''도광 시대 정갑'''이라고 불리는 3명의 명우, 즉 정장경, 장이규, 여삼성 등이 활약했다.
그 후 태평천국의 난 등으로 남방의 정세가 불안해지자 남방의 극단이 베이징에 모여, 더 나아가 서태후의 두터운 비호를 받아 베이징 독자적인 연극으로서 더욱 발전, 숙성되었다. 이 시대에는 동치제·광서제의 2제 치세에 "同光十三絶|동광십삼절중국어"이라고 칭해지는 13명의 명우, 즉 호란전, 장승규, 매교령, 유감삼, 여자운, 程长庚|정장경중국어, 서소향, 时小福|시소복중국어, 양명옥, 노승규, 주련분, 譚鑫培|담흠배중국어, 楊月楼|양월루중국어의 13명이 크게 경극을 흥성시켰다.
2. 2. 여성 출연자의 등장
청나라 말기, "四大名旦|쓰다밍단|사대명단중국어(4대 여형)"이라고 불린 매란방, 程硯秋|청옌추|정연추중국어, 尚小雲|상샤오윈|상소운중국어, 荀慧生|쉰후이성|순혜생중국어의 4명의 배우가 상하이 시의 근대 연극에 영향을 받아 경극을 더욱 세련되게 만들었다.[3] 이들은 독자적인 유파를 만들 정도로 경극에 혁명을 일으켰다.[3] 매란방은 처음으로 경극의 해외 공연을 일본에서 했다.2. 3. 중화인민공화국 수립 이후
중국 국공 내전 이후, 경극은 양측 모두에게 정체성의 초점이 되었다. 중국 공산당은 1949년 중화인민공화국을 수립한 후, 새로 구성된 정부는 예술을 공산주의 이념에 맞추기 위해 노력했으며, "예술과 문학을 전체 혁명 기계의 구성 요소로 만들"려고 했다.[20] 이를 위해 공산주의적 주제가 없는 극작품은 전복적인 것으로 간주되어 문화 대혁명 (1966–1976) 동안 결국 금지되었다.[21]공산주의 이념을 전달하는 도구로서의 경극 사용은 마오쩌둥의 아내 장칭의 관할 하에 문화 대혁명에서 절정에 달했다. "모델 경극"은 문화 대혁명의 위대한 업적 중 하나로 여겨졌으며, "예술은 노동자, 농민, 병사의 이익에 봉사해야 하며 프롤레타리아 이념에 부합해야 한다"는 마오의 견해를 표현하기 위한 것이었다.[22]
8개 모델극 중에는 5개의 경극이 있었다.[23] 이들 경극 중 주목할 만한 작품은 장칭의 제안에 따라 피아노 반주가 있는 콘서트 형태로 승인된 ''붉은 횃불의 전설''이었다.[24] 8개 모델극 외의 작품 공연은 대폭 수정된 형태로만 허용되었다. 많은 전통극의 결말이 변경되었고, 경극에서 보이는 무대 조력자가 제거되었다.[21] 1970년대 후반 문화 대혁명이 끝나고 전통 경극이 다시 공연되기 시작했다. 경극과 다른 연극 예술 형식은 1982년 제12기 전국인민대표대회 이전과 기간 동안 논란의 대상이었다. ''인민일보''에 실린 한 연구에 따르면, 이 나라에서 상연된 음악극의 80% 이상이 공산주의 이전 시대의 전통극이었고, 사회주의적 가치를 옹호하는 새로 쓰여진 역사극은 소수였다. 이에 대응하여 공산당 관리들은 연극 작품에서 자유주의와 외국의 영향력을 억제하기 위한 개혁을 시행했다.[25]
2. 4. 현대 경극
20세기 후반, 경극은 공연 품질 저하와 현대 생활을 반영하지 못하는 전통적인 형식의 한계로 인해 관객 수가 꾸준히 감소했다.[30] 경극의 고어(古語)는 전자 자막 사용을 필요로 하여 발전을 저해했고, 서양 문화의 영향으로 젊은 세대는 경극의 느린 템포에 인내심을 잃었다.[31]
이에 대응하여 1980년대부터 경극은 개혁을 시작했다. 공연 이론 학교를 설립하여 공연 품질을 높이고, 현대적 요소를 도입하여 새로운 관객을 유치하며, 전통적인 규범에서 벗어난 새로운 연극을 공연했다. 그러나 이러한 개혁은 자금 부족과 불리한 정치적 환경으로 인해 어려움을 겪었다.[32]
1980년대 경극 극단은 비공식적인 변화도 시도했다. 여성 단(旦)의 고음 시퀀스를 확장하고, 전통 작품에 긴 동작 섹션과 타악기 시퀀스를 추가하는 등 "기술을 위한 기술"이 나타났다. 이러한 변화는 경극 배우들에게 경멸을 받았고, 반복적인 시퀀스가 있는 연극은 단축되기도 했다.[33] 새로운 작품은 서양식 메이크업과 수염, 징(淨) 배역을 위한 새로운 분장 디자인 등 지역, 대중, 외국 기술을 도입하며 실험의 자유를 누렸다.[34]
1990년대에도 개혁은 계속되었다. 상하이 경극단과 같은 극단은 생존을 위해 새로운 관객에게 전통 경극을 선보여야 했고, 공공 장소에서 무료 공연을 늘렸다.[35] 또한, 경극 작품의 창작 귀속에 변화가 생겨, 이전에는 배우가 각본 및 연출에 큰 역할을 했지만, 최근에는 연출가와 극작가 중심으로 전환되었다. 배우들은 새로운 제작자들의 개혁 요구에 귀 기울이며 혁신을 도입하려 노력했다.[36]
중국 본토의 채널 CCTV-11은 현재 경극을 포함한 고전 중국 오페라 제작 방송에 전념하고 있다.[37] 경극은 중화인민공화국 본토 외에도 홍콩, 타이완 및 해외 화교 커뮤니티에서도 찾아볼 수 있다.[38]
메이란팡은 해외에서 경극을 대중화하는 데 큰 공헌을 한 단(旦) 배우이다. 1920년대 일본 공연을 시작으로, 1930년 미국 투어를 통해 경극을 알렸다. 그의 공연은 뉴욕에서 호평을 받았고, 투어 기간이 연장되기도 했다.[39][40] 메이란팡은 미국 전역을 돌며 캘리포니아 대학교와 포모나 칼리지로부터 명예 학위를 받았고, 1935년에는 소련 투어를 했다.[41]
하와이 대학교 마노아의 연극학과는 25년 넘게 영어 Jingju|징주중국어 공연을 선보이고 있다. 이 학교는 아시아 연극을 중점 분야로 다루며,[42] 2014년 ''무 계집과 양가장''과 같은 정기 Jingju|징주중국어 공연을 개최한다.[43]
3. 경극의 배역
경극은 배우 개인의 기예를 중요시하며, 특수한 역할이 정해져 있어 배우 중심, 역할 중심으로 발전해왔다. 경극에서는 역할(脚色)을 연극 평가의 기준으로 삼는다.
경극의 역할은 크게 생(生), 단(旦), 정(淨), 축(丑) 등으로 나뉜다.
- '''생(生)'''은 남자 역할을, '''단(旦)'''은 여자 역할을 맡는다.
- '''정(淨)'''은 얼굴에 화려한 분장을 하는 역할로, 강렬한 성격이나 선악을 표현한다.
- '''축(丑)'''은 광대 역할로, 얼굴에 흰 분을 칠하는 것이 특징이다.
이 외에도 영쇄각(零碎角), 소변각(掃邊角), 용투(龍套), 상하수(上下手) 등 가벼운 단역들이 있다.
과거에는 여자 역할인 단을 남자 배우가 연기했지만, 중화민국 수립 이후 여배우의 등장이 많아졌다. 최근에는 여자 역할은 여자가 해야 한다는 경향이 강해져, 실제로 남자가 여자 역할을 맡는 경우는 적어졌다.
경극의 연기는 노래(唱), 대사(念), 동작/기법(作), 무술 동작(打)의 네 가지 요소, 즉 사공(四功)으로 이루어진다. 노래는 주로 가성을 사용하며, 우리가 흔히 아는 높은 음의 노래가 바로 경극의 창에 해당한다.
3. 1. 생(生)
생중국어(生)은 경극의 주요 남성 역할로, 여러 세부 유형으로 나뉜다.- '''노생'''(老生중국어): 충신, 효자, 의인 등 선량한 중·장년 남성 역할이다. 악인은 등장하지 않는다. 경극 특유의 눈화장은 하지 않고 옅은 화장에 반드시 턱수염을 붙여 수생(鬚生)이라고도 불린다. 인기 배역 또는 주역으로, 때로는 단역이라도 중요한 역할을 맡는다. 목청이 좋아야 하고 품격 및 기품이 요구된다. 피황극의 시조로 불리는 정장경(程長庚)과 그의 제자 담금배(譚鑫培)는 담강(譚腔)이라는 일파를 만들어낼 만큼 명인이었다. 마연량(馬連良), 담부영(譚富英), 해소백(奚嘯伯), 담소배(譚小培) 등도 유명한 노생 배우이다. 위엄 있는 노인 역할로 온화하고 교양 있는 성품을 지니며 단정한 의상을 착용한다.[44] 노생의 한 유형은 훙성중국어(紅生중국어)으로, 붉은 얼굴의 노인 남성이며 관우와 조광윤 단 두 명뿐이다.
- '''소생'''(小生중국어): 미남 청년 역할이다. 흰 화장을 짙게 하고 가성(假聲)을 사용하지만, 여자 역인 단(旦)의 목소리는 아니다. 기품이 있어야 한다. 치미생(雉尾生), 무소생(武小生), 궁생(窮生), 발관생(髮冠生), 선자생(扇子生) 등으로 나뉜다. 소생 역을 맡는 배우는 이 중 어느 역할이라도 소화할 수 있어야 한다.
- '''치미생'''(雉尾生중국어): 모자에 꿩 날개를 단 역할이다.
- '''무소생'''(武小生중국어)
- '''궁생'''(窮生중국어): 가난한 학생이나 몰락한 젊은 관리 역할이 많다.
- '''발관생'''(髮冠生중국어)
- '''선자생'''(扇子生중국어): 부채를 들고 등장하는 문약한 지식인이다. 부채로 다양한 내면 감정을 표현한다.
: 서소향(徐小香), 왕계관(王桂官), 정계선(程繼先), 김중인(金仲仁), 백운생(白雲生) 등이 소생 역할로 명성을 떨쳤다. 샤오성중국어은 젊은 남성 캐릭터로, 고음의 날카로운 목소리로 노래하며 사춘기 목소리 변화를 나타내기 위해 간혹 소리가 갈라지기도 한다. 사회적 지위에 따라 의상은 화려하거나 소박할 수 있다.[44] 무대 밖에서 샤오성중국어 배우들은 잘생기고 젊은 이미지를 내세워 종종 아름다운 여성들과 관계를 맺기도 한다.[45]
- '''무생'''(武生중국어): 대사는 적고 액션(몸짓)을 전문으로 하는 남성 역할이다. 장개무생(長靠武生)과 단타무생(短打武生)으로 나뉜다.
- '''장개무생'''(長靠武生중국어): 갑옷을 입고 등에 깃발(군대를 나타냄)을 꽂아 격렬한 몸짓을 연기한다. 주로 장군 등 무술에 뛰어난 인물을 연기한다.
- '''단타무생'''(短打武生중국어): 비교적 가벼운 복장을 하며, 누구의 지배도 받지 않는 영웅이 많다.
: 우성중국어은 전투를 포함하는 무술 캐릭터로, 곡예에 능숙하며 노래할 때 자연스러운 목소리를 낸다.[44]
- '''홍생'''(紅生중국어): 관우
극단에는 항상 라오성중국어 배우가 있으며, 샤오성중국어 배우는 나이에 맞는 역할을 연기하기 위해 추가될 수 있다. 주요 생중국어 외에도 두 번째 라오성중국어 배우가 있을 수 있다.[46]
3. 2. 단(旦)
단(旦)은 경극에서 여자 배역을 통틀어 이르는 말이다. 원래 단 역할은 다섯 가지 유형으로 나뉘었다.- 노부인은
- 무술에 능한 여성은
- 젊은 여성 무사는
- 정숙하고 고상한 여성은
- 활발하고 미혼인 여성은
매란방이 경극에 기여한 가장 중요한 점 중 하나는 여섯 번째 역할 유형인 을 개척했다는 것이다. 이 역할 유형은 의 지위와 의 관능미를 결합한다.[47] 극단에는 주요 역할을 맡는 젊은 과 조연을 맡는 나이 많은 이 있다.[48]
경극 초기에는 모든 역할은 남자가 맡았다. 청나라 궁정의 남성 배우였던 위창생은 여성의 전족과 그로 인해 나타나는 특징적인 걸음걸이를 흉내 내기 위해 , 즉 "가짜 발" 기술을 개발했다. 여성 배우 금지로 인해 로 알려진 논란이 많은 형태의 사창가가 생겨났는데, 여기서 남자들은 여성으로 분장한 어린 소년과 성관계를 갖기 위해 돈을 지불했다. 아이러니하게도, 이러한 사창가에서 고용된 청소년들에게 가르쳐진 공연 기술은 많은 사람들이 나중에 전문 이 되는 결과를 낳았다.[50]
중화민국 수립 이후 여배우의 등장이 많아졌다. 4대 명단(四大明旦)이라 불리며 경극을 융성케 한 매란방, 정연추, 상소운, 순혜생이 대표적인 단 역할 배우이다.[49]
단 역할의 종류는 다음과 같다.
- '''노단(老旦, 라오단)''': 노파 역할이다. 쉰 목소리로 대사를 한다.
- '''청의(青衣, 칭이)''': 얌전한 여성 역할이다. 연령 차이가 가장 큰 배역이다.
- '''화단(花旦, 후아단)''': 쾌활한 어린 소녀 또는 악녀 역할이다.
- '''무단(武旦, 우단)''': 액션(결투)을 전문으로 하는 여성 역할이다. 단타무생(短打武生)과 마찬가지로 비교적 가벼운 복장으로 영웅이나 무술에 능한 배역이다.
- '''채단(彩旦, 차이단)''': 밝고 재미있는 여성, 수완 좋은 여성 역할이다. 추역(丑役)의 여성판이다.
- '''도마단(刀馬旦, 다오마단)''': 전쟁을 지휘하는 여 무장 역할이다. 장개무생(長靠武生)과 마찬가지로 갑옷을 입고, 등에 깃발을 꽂고 있다. 남성과 달리 아름다움을 연출하기 위해 중간에 둥근 리본이 달려 있다.
3. 3. 정(淨)
징(净중국어)은 얼굴에 화려한 분장을 하는 남성 배역이다. 강렬한 성격, 선악의 마음 등 인물의 특징을 얼굴 분장을 통해 강조한다.[48] 특정 극단의 레퍼토리에 따라 주연 또는 조연을 맡으며, 강력한 인물을 연기해야 하므로 우렁찬 목소리와 과장된 몸짓을 구사해야 한다.[51]경극의 얼굴 분장은 16가지 기본 패턴과 100가지가 넘는 세부 변형이 존재한다. 분장 패턴과 채색은 전통적인 중국 색상 상징과 얼굴 선을 통한 점술에서 유래한 것으로, 인물의 성격을 드러낸다고 여겨진다.[52] 예를 들어 빨간색은 정직함과 충성을, 흰색은 악하거나 교활함을, 검은색은 견실함과 굳건함을 나타낸다.[52]
정(淨)은 정정(正淨), 부정(副淨), 무정(武淨)으로 나뉘지만, 엄밀한 구별은 없으며 용모가 웅장하고 굵은 목소리여야 한다는 공통점이 있다.
- 문징(文浄): 온순하고 주로 노래를 하는 남성 배역으로, 지위가 높은 인물이 많다. 동추화련(銅錘花臉)은 문징의 일종으로 황제에게 받은 동추(銅錘)에서 유래했다. 이진궁(二進宮)의 서연소(徐延昭)가 대표적이다. 정징(正淨)이라고도 한다.
- 무징(武浄): 무술에 뛰어난 남성 배역이다. 가자화련(架子花臉)은 무징 중 하나로 유머 있는 배역이다. 부징(副浄)이라고도 한다.
3. 4. 축(丑)
추(丑)는 광대 역할로 얼굴 한가운데에 흰 분을 바른다. 문축(文丑)과 무축(武丑)의 두 종류가 있으며, 문축은 다시 방건축(方巾丑), 소축(小丑)으로 나뉜다. 이들은 모두 우스꽝스러운 인물이며, 무축은 문축의 희극적인 성격에 곡예적인 동작을 추가한 것이다. 목소리는 가성(假聲)이 아닌 본래의 목소리를 사용한다. 유간삼, 장흑(張黑), 왕장림(王長林), 나백의(羅百義), 소장화(蕭長華) 등이 명인으로 꼽힌다.[48]
추는 남성 광대 역할로, 일반적으로 극단에서 조연을 맡는다. 대부분의 경극 연구에서 추는 조역으로 분류된다. '추(醜)'라는 이름은 '추악함'을 의미하는 중국어 단어의 동음이의어로, 광대의 추악함과 웃음이 악령을 쫓아낼 수 있다는 전통적인 믿음을 반영한다.
추 역할은 평민 역할인 문추(文丑)와 조연 군사 역할인 무추(武丑)로 나눌 수 있다. 무추는 코믹 연기와 곡예를 결합하며, 추 인물들은 어리석지만 재미있고 호감 가는 성격을 지닌다. 의상은 지위가 낮은 인물은 단순하고, 지위가 높은 인물은 화려할 수 있다. 추 인물은 경극의 경(淨) 인물과 다른 xiaohualian중국어이라는 특별한 얼굴 분장을 하는데, 코 주위에 작은 흰색 분필 반점이 있는 것이 특징이다. 이는 비열하고 비밀스러운 성격 또는 재치 있는 성격을 나타낼 수 있다.[44]
추는 공연 중 음악 반주에 사용되는 북과 박자인 고반과 가장 관련이 있는 캐릭터이다. 추 배우는 종종 Shu Ban을 공연할 때, 특히 코믹 효과를 위해 guban을 단독으로 사용한다. 광대는 하층 계급과 역할에서 영감을 받은 시끄러운 분위기를 상징하는 작은 징과 심벌즈와도 관련이 있다. 추 인물들은 자주 노래를 부르지 않지만, 아리아는 많은 양의 즉흥 연주를 특징으로 한다. 오케스트라는 추 배우가 대본에 없는 민요를 불러도 함께 연주한다. 경극의 표준화와 정부의 정치적 압력으로 인해 추의 즉흥 연주는 최근 줄어들었다. 추는 다른 인물들과 구별되는 음색을 가지는데, 다른 인물들이 격식 있는 방언을 사용하는 것과 달리 일반적인 베이징 방언으로 말한다.[53]
추(丑, Chǒu)는 경극의 배역으로, 얼굴의 코에서 눈가까지를 하얗게 칠하는 두부괴(豆腐塊)라는 화장이 특징이다. 경극의 시조로 여겨지는 당나라의 현종에서 유래했으며, 기본적으로 극단장이 연기한다. 대사는 일반적인 구어체를 사용하며, 지역을 나타내기 위해 이 배역만 방언을 사용하는 것이 허용된다. 소화련(小花臉)이라고도 불리며, 관객의 웃음을 자아내 "무추불성희(无丑不成戯, 추가 없으면 연극이 성립되지 않는다)"라는 말까지 있다.
4. 경극의 무대
경극의 무대는 초기에는 읍이나 마을 광장, 절 앞뜰에 천막을 친 '희붕(戱棚)' 형태였다. 중화민국 수립 후에도 베이징의 번화가 천교(天橋)에는 '천교대붕(天橋大棚)'이라는 가설 무대가 있었다.[1]
대표적인 극장으로는 베이징의 광화루(廣和樓)가 있었다. 건륭제가 자주 찾았다고 전해지는 이 극장은 약 700~800명을 수용할 수 있는 2층 건물로, 셰익스피어 시대의 극장들과 유사하게 무대와 객석 사이에 칸막이가 없어 객석과의 융합을 꾀했다.[1] 이러한 구조는 배우의 연기 등 모든 것이 리얼한 근대극과는 다른 독특한 형식을 만들어냈다.
최근에는 금나라 시대와 원나라 시대의 무대 유적이 발견되어, 경극 무대의 원형이 오래전에 존재했음을 보여준다. 산시성 차오청 현 광승사(廣勝寺) 벽화에는 원나라 태정 원년(1324) 무렵의 무대가 그려져 있고, 완취안 현 후토묘(後土廟)에는 원나라 시대 무대가 남아있다. 또한 후마 시에서는 금나라 시대 무대와 배우 모형이 발견되었는데, 대안(大安) 2년(1210)이라는 연대가 명확히 밝혀졌다.[1]
경극 배우는 노래, 대사, 무용 연기, 격투의 네 가지 주요 기술을 사용한다. 이 기술들은 자연스럽게 수행되어야 하며, 모든 동작에 아름다움을 담는 것이 목표이다.[58] 경극은 정확성보다는 의미를 강조하며, 몸짓, 배경, 음악, 등장인물 유형 등은 오랫동안 지켜온 관습에 의해 결정된다.[60][61] 예를 들어, 큰 원을 그리며 걷는 것은 먼 거리를 여행한다는 것을, 의상과 머리 장식을 정돈하는 것은 중요한 등장인물이 곧 말할 것이라는 것을 상징한다.[60][61]
경극은 현실을 정확하게 재현하기보다는 암시적으로 표현한다. 장면의 문자적 측면은 제거되거나 양식화되어 무형의 감정과 등장인물을 더 잘 표현한다.[62] 가장 흔한 양식화 방법은 원형으로, 모든 동작과 자세는 날카로운 각도와 직선을 피하도록 조작된다.[63]
경극 무대는 전통적으로 사각형 플랫폼 형태이며, 최소 세 면에서 볼 수 있다. 무대는 'shoujiu중국어'라는 수놓은 커튼으로 나뉘며, 앞쪽에서는 관객들이 음악가들을 볼 수 있다.[44] 관객은 항상 무대의 남쪽에 앉고, 배우들은 동쪽에서 들어와 서쪽으로 퇴장한다.[45] 경극은 소품을 거의 사용하지 않으며, 테이블과 의자가 다양한 물건으로 변환될 수 있다.[60]
경극 극본은 길이가 다양하며, 1949년 이전에는 짧은 극이나 긴 극의 짧은 장면으로 구성된 'zhezixi중국어'가 자주 공연되었다.[65] 장편극은 6개에서 15개 이상의 장면을 가지며, 대조적인 장면을 통해 전체 이야기가 전달된다.[65]
경극에서 소품이 부족하기 때문에 의상은 더욱 중요하다. 의상은 인물의 계급을 구별하며, 황제와 가족은 노란색, 고위 관리는 보라색 옷을 입는다.[66] 이들이 입는 'mang중국어'(비단뱀 옷)은 화려한 색상과 자수가 특징이다.[66]
Qimo중국어(기물, 道具)는 무대 소품과 간단한 장식을 칭하는 말로, 진나라 때 처음 사용되었다.[68] Qimo중국어에는 촛대, 등, 부채, 손수건, 붓, 종이, 먹, 벼루, 차 세트, 술 세트 등 일상생활 용품과 가마, 수레 깃발, 노, 말채찍, 무기 등이 포함된다.[68]
4. 1. 무대 구조
중화인민공화국 정권, 특히 이른바 문화대혁명 이후 베이징의 극장은 큰 변화를 겪었지만, 그 이전에는 베이징 시내에만 30여 개의 극장이 있었다.- 광화루(廣和樓), 광화희원(廣和戱院)은 가장 오래된 극장 중 하나로, 부연성(富連成) 등의 명배우들이 이곳을 중심으로 활동했다.[1]
- 화락희원(華樂戱院)도 중화민국 9년에 창립되었으며, 이후 화재로 소실되었으나 32년에 신축되었다. 이곳 역시 메이란팡의 뒤를 이은 경극의 유명한 여역(女役)인 정연추(程硯秋)와 한세창(韓世昌)을 배출했다.[1]
- 신신희원(新新戱院)은 크기와 새로움 면에서 베이징 제일이었으나, 연극보다 영화 상영이 더 활발했다. 이는 다른 희원들도 마찬가지였으며, 영화관으로 전향하는 경향이 두드러졌다.[1]
오랜 전통을 가진 극장으로는 청나라 말기에 창설되고 중화민국 3년에 재건된 길상희원(吉祥戱院), 명배우 담금배의 중화희원(中和戱院), 선려지(鮮麗芝)의 광덕희원(廣德戱院, 舊 廣德樓), 유희규(劉喜奎)의 삼경희원(三慶戱院), 처음으로 여성 관객을 허락했다는 화북희원(華北戱院) 등이 있다. 기타 반장(飯莊)이나 다장(茶莊), 회관의 무대를 비롯하여 개인 저택 내, 고궁(古宮)에서 볼 수 있는 궁정 무대, 사묘(寺廟) 부설 무대 등 흥망성쇠는 있었지만, 그 수는 다른 외국 도시에 비해 결코 적지 않았다.[1]
4. 2. 무대 도구
경극에는 원칙적으로 대도구가 없으며, 대렴(臺簾, 守舊)이라 하는 장막만 무대 정면에 걸려 있을 뿐이다. 배우는 그 대렴의 좌우에서 등장하고 퇴장하는데, 왼쪽이 입구이고 오른쪽이 출구다. 무대 좌우에는 기둥이 서 있다. 무대 앞에 막이 있다는 점은 셰익스피어 시대의 무대와 비슷하다. 다만 극의 내용에 따라 약간 다른 비품, 도구, 소도구를 사용한다. 주요한 것은 다음과 같다.;탁자
: 무대 중앙에 놓는 것이 보통이며 식탁이 되거나 때로는 산이나 울타리가 되기도 한다.
;의자
: 내장의(內場椅)와 외장의(外場椅)의 구분이 있어, 의자를 탁자 뒤에 두면 공적인 장소(궁정, 관청, 법정 등), 앞에 두면 집안이 된다. 또한 옆에 누이면 바위나 약간 높은 곳을 지칭한다.
;대장자(大帳子)
: 수를 놓았고 양쪽으로 펼쳐 열 수 있는 막을 대나무 장대에 달아 의자에 매어 두면 침실 또는 진중이 된다.
;차기
: 노란 바탕에 수레바퀴를 수놓은 두 개의 기. 이것을 한 사람이 두 손에 들면 수레가 된다.
;영기(令旗)·영전(令箭)
: 흰 바탕에 빨갛게 테를 두르고 중앙에 영(令)이라는 글씨를 수놓아 진중의 명령을 전하는 표시로 삼는다.
;수기(水旗)
: 흰 바탕에 물무늬의 기로서 물 위나 물 속을 나타낸다.
;마편(馬鞭)
: 손에 채찍을 들고 나타나면 말 위의 사람임을 뜻하고 하마(下馬)할 때는 이 채찍을 바닥에 놓는다.
;승진(蠅塵)
: 불자(佛子)를 말하며, 도산, 선인(仙人), 요괴 등의 배역이 손에 든다.
;포성(布城)
: 셰익스피어의 <한여름 밤의 꿈>의 마지막에서 직인(職人)들이 연극을 하는 장면이 있고, 그때 쓰이는 벽과 마찬가지로 천에 그린 벽돌의 벽과 철문, 말하자면 성문인 셈이다.
이 밖에 두세 개의 특수한 소도구도 있으나, 대체로 이상이 흔히 정해진 소도구이다.
Qimo중국어(기물, 道具, 무대 소품)는 모든 무대 소품과 간단한 장식을 칭하는 말이다. 이 용어는 진나라 때 처음 사용되었다. Qimo중국어에는 촛대, 등, 부채, 손수건, 붓, 종이, 먹, 벼루, 차 세트, 술 세트 등 일상생활 용품이 포함된다. 소품에는 가마, 수레 깃발, 노, 말채찍, 무기도 포함된다. 또한 도시를 나타내는 천 배경, 커튼, 깃발, 테이블 커튼, 의자 덮개 등 다양한 환경을 시연하는 데 사용되는 물품도 있다. 전통적인 qimo중국어는 실제 물건의 단순한 모방이 아니라 그 자체로 예술적인 작품이기도 하다.[68] 깃발도 무대에서 자주 사용된다. "원수(元帥)"라는 한자가 새겨진 사각형 깃발, "사령관(司令官)"이라는 한자가 새겨진 직사각형 깃발, 특정 군대의 이름이 적힌 깃발은 군대 캠프와 총사령관의 위치를 나타낸다. 또한 물, 불, 바람, 차량 깃발이 있다. 배우들은 이러한 깃발을 흔들면서 파도, 불, 바람 또는 움직이는 차량을 표현한다.[68]
- '''삿대'''(さお): 배를 탄 상태를 나타낸다.
- '''고기'''(靠旗): 무장의 등에 꽂는다. 한 개는 4기의 군세를 나타내며, 최대 4개로 16기를 나타낸다.
- '''말채찍'''(馬鞭): 배우가 채찍을 들면 말이나 노새 등에 기승한 상태를 나타낸다. 채찍의 색깔은 털의 색을 나타낸다. 채찍의 술이 3개면 "문(文)"의 인물, 5개면 "무(武)"의 인물임을 나타낸다.
- '''불자'''(払子): 들고 있는 인물이 신선, 승려, 비구니 등 종교 관계자임을 나타낸다("추강" 사진 참조). 황족을 섬기는 씨름꾼 정도의 사람도 가지고 있다.
5. 경극의 음악
경극은 노래와 반주 음악에 큰 비중을 두어, '청희(廳戱)'라고 불릴 정도이며, 이는 경극 이해에 중요하다.
경극 음악의 중심 악기는 징후이며, 연주자를 금사(琴師)라고 한다. 뛰어난 배우는 전속 금사를 두기도 한다. 이 외에 문장(文場, 寫實物)에서는 횡적, 얼후, 싼셴, 쇄납 등을 사용하며, 무장(武場, 時代物)에서는 판, 단피구, 대고, 동라·대라, 소라, 발, 운라, 회고 등을 사용한다. 이 중 단피구는 모든 악기의 지휘를 맡으며, 악사는 오른손 채로 단피구를 치고 왼손으로 판을 쳐서 음악을 통일시킨다.
경극 공연의 반주는 소규모의 전통적인 선율 및 타악기 앙상블로 구성된다. 주요 선율 악기는 ''징후''이다.[77] 징후중국어는 노래하는 동안 연주자를 위한 주요 반주이다. 반주는 이질적이며, 징후중국어 연주자는 노래 멜로디의 기본 윤곽을 따르지만 음높이와 다른 요소에서 벗어난다. 징후중국어는 종종 연주자가 부르는 것보다 마디당 더 많은 음을 연주하며, 한 옥타브 낮게 연주한다. 리허설 동안 징후중국어 연주자는 노래 멜로디의 자신만의 특징적인 버전을 채택하지만, 변경된 공연 조건으로 인해 연주자의 즉흥 연주에 적응해야 한다. 따라서 징후중국어 연주자는 경고 없이 공연을 변경하여 연주자를 적절하게 반주할 수 있는 본능적인 능력을 가져야 한다.[78]
두 번째는 둥근 몸체를 가진 현악기인 ''월금''이다. 타악기에는 ''달루오'', ''샤오루오'' 및 ''나오보''가 포함된다. 작은 고음 드럼과 채인 ''구''와 ''반'' 연주자는 전체 앙상블의 지휘자이다.[79] 경극의 두 가지 주요 음악 스타일인 시피중국어와 얼황중국어은 원래 미묘한 차이가 있었다. 시피중국어 스타일에서 징후중국어의 현은 A와 D 키로 조율된다. 이 스타일의 멜로디는 매우 단절되어 있는데, 이는 이 스타일이 중국 북서부의 친창 오페라의 높고 시끄러운 멜로디에서 파생되었음을 반영할 수 있다. 일반적으로 기쁜 이야기를 전하는 데 사용된다. 반면에 얼황중국어에서는 현이 C와 G 키로 조율된다. 이는 이 스타일의 기원인 중국 남중부 후베이성의 낮고 부드럽고 비통한 민요를 반영한다. 결과적으로 서정적인 이야기에 사용된다. 두 음악 스타일 모두 마디당 두 박자의 표준 박자를 갖는다. 두 음악 스타일은 만반중국어(느린 템포), 위안반중국어(표준, 중간 속도), 콰이 사얀중국어 ("선두 박"), 다오반중국어 ("선두 박"), 산반중국어 ("루바토 박"), 야오반중국어 ("흔들림 박")을 포함하여 여섯 가지 템포를 공유한다. 시피중국어 스타일은 또한 얼류중국어 ("이육"), 콰이반중국어 (빠른 템포)을 포함한 몇 가지 독특한 템포를 사용한다. 이 템포 중 위안반중국어, 만반중국어, 콰이반중국어이 가장 흔하게 사용된다. 특정 시점의 템포는 지휘자 역할을 하는 타악기 연주자가 제어한다.[80] 얼황중국어은 더 즉흥적인 것으로 여겨지고, 시피중국어는 더 평온한 것으로 여겨져 왔다. 공연 단체 간의 정의된 표준 부족과 시간이 지나면서 오늘날 두 스타일이 서로 더 유사해졌을 수 있다.[77]
반주에 의해 연주되는 멜로디는 주로 세 가지 광범위한 범주로 나뉜다. 첫 번째는 아리아이다. 경극의 아리아는 얼황중국어 및 시피중국어 종류로 더 나눌 수 있다. 아리아의 예로는 감정이 고조되었음을 나타내기 위해 젊은 성중국어이 부르는 시피중국어 스타일의 아리아인 와와 뎨아오중국어가 있다.[81] 경극에서 들리는 두 번째 유형의 멜로디는 고정된 멜로디, 즉 취파이중국어이다. 이것들은 아리아보다 더 광범위한 목적을 수행하는 기악 멜로디이다. 예를 들어, 일반적으로 중요한 사람의 도착을 나타내는 수룡음중국어과 잔치나 연회를 알리는 급삼창중국어이 있다.[82] 마지막 유형의 음악적 반주는 타악기 패턴이다. 이러한 패턴은 고정된 멜로디와 유사한 방식으로 음악에 맥락을 제공한다. 예를 들어, 무대 입장을 반주하는 48가지의 서로 다른 타악기 패턴이 있다. 각 패턴은 들어오는 캐릭터를 개별적인 계급과 성격으로 식별한다.[82]
경극의 노래는 창(唱), 대사는 염(念), 무용은 주(做), 무술은 타(打)의 네 가지 요소, 즉 '사공(四功)'으로 구성된다. 창은 주로 가성을 사용하며, 높은 음의 노래가 특징이다. 경극 가사는 감정적, 비난적, 서술적, 묘사적, 논쟁적, "공간 공유, 감각 분리" 가사 등 6가지 유형이 있으며, 동일한 기본 구조를 사용하지만 감정 표현에서 차이가 있다. 가사는 두 줄(ju중국어)로 구성된 대구(lian중국어)로 작성되며, 10자 또는 7자 두 줄로 구성될 수 있다. 각 줄은 3-3-4 또는 2-2-3 패턴의 dou중국어 (휴지)로 세분화되며, 의미 명확화를 위해 추가 문자를 사용할 수 있다. 운율은 13개 범주로 구분되며, 표준 중국어의 어조를 사용하여 듣기 좋고 의미와 감정을 전달한다. 노래의 모든 대구 마지막 줄은 평탄 성조(ping중국어)로 끝난다.[76]
경극 노래는 옥타브와 5도 음고 범위 내에서 높은 음고를 긍정적으로 여기며, 연주자는 음역의 가장 높은 부분에서 노래한다. 노래의 조(key)는 기술적 도구로만 가치를 가지며, 같은 공연에서 다른 연주자가 다른 조로 노래할 수 있고, 반주 음악가는 악기를 재조율하거나 교체해야 한다. 엘리자베스 위치만(Elizabeth Wichmann)은 경극 노래의 이상적인 음색을 "통제된 비음(鼻音)"으로 묘사하며, 연주자는 서양 공연의 비브라토보다 느리고 폭넓은 보컬 비브라토를 사용한다. 경극 노래의 미학은 zi zheng qiang yuan중국어으로 요약되는데, 이는 글자는 정확하게 전달되어야 하고, 멜로디 구절은 엮이거나 "둥글어야" 함을 의미한다.[69]
6. 경극의 희곡
경극의 희곡 각본은 3,800종이나 된다고 알려져 있으며, 도군기(陶君起)의 <경극극목초탐(京劇劇目初探)>에는 1천여 종이 수록되어 있다. 그러나 소실된 곡이 많으며, 특히 중국의 공산화 과정과 문화혁명 이후에는 더욱 도태되고 개편되어 현재까지 전해지는 희곡은 매우 적다. 대체로 명나라 이전의 역사에서 소재를 얻은 것이 많으며, 전국시대 이야기인 <동주열국지(東周列國志)>를 비롯하여 <삼국지연의>, <수호전>, <서유기> 등의 각색물이 주를 이룬다. 그 밖에도 민간 설화나 소설을 바탕으로 만들어진 작품도 있다. 대부분 영웅담, 권선징악적 이야기, 비련의 이야기 등 봉건적 색채가 강한 내용이며, 이러한 점 때문에 중공 문화혁명 시기 숙청의 대상이 되기도 했다.
흔히 명작으로 불리는 작품 중 오늘날까지 자주 상연되며 인기를 얻고 있는 작품으로는 <귀비취주(貴妃醉酒)>, <요천궁(鬧天宮)>, <추강(秋江)>, <우주봉(宇宙鋒)>, <삼차구>, <패왕별희(覇王別姬)>, <유원경몽(遊園驚夢)>, <단교정(斷橋亭)> 등이 있으며, 모두 명배우 메이란팡(梅蘭芳)이 생전에 뛰어난 연기를 선보였던 작품들이다.
- <귀비취주>는 현종을 기다리다 못해 쓸쓸함을 술로 달래는 양귀비의 심정을 애절하게 표현한 곡으로, 메이란팡의 귀비 역은 특히 뛰어났다고 평가받는다.
- <요천궁>은 손오공을 주인공으로 하는 연극이다.
- <추강>은 본래 곤곡 <옥잠기(玉簪記)>의 한 장면인 <추별(追別)>이 원본이며, 지방극인 사천극(四川劇)에서 재평가되어 경극에서도 자주 상연되었다. 젊은 승려와 청년의 사랑 이야기로, 이 1막은 청년의 뒤를 따르는 승려와 늙은 뱃사공이 주고받는 대사 속에 극적인 기교가 돋보인다.
이 외에도 <타어살가(打魚殺家)>, <장상화(將相和)> 등은 중공 정권 수립 이후에도 자주 상연되어 호평을 받았다.
경극의 레퍼토리는 약 1,400여 작품에 달한다. 이 연극들은 대부분 역사 소설이나 문관, 정치, 군사적 투쟁에 관한 전통 이야기에서 가져온 것이다. 초기 연극은 종종 kunqu|쿤취중국어와 같은 초기 중국 연극 스타일을 각색한 것이었다. 1824년에 목록에 오른 272편의 연극 중 거의 절반이 이전 스타일에서 파생되었다.[48]
경극의 희곡 분류는 다양한 방식이 사용되었다. 경극이 중국에 처음 등장한 이후 두 가지 전통적인 방법이 있었는데, 가장 오래되고 일반적으로 사용되는 시스템은 연극을 문관극(文官劇)과 무관극(武官劇)으로 분류하는 것이다. 문관극은 등장인물 간의 관계에 초점을 맞추고 개인적, 가정적, 낭만적인 상황을 다루며, 노래를 통해 감정을 표현한다. 반면 무관극은 액션과 전투 기술에 더 큰 비중을 둔다. 두 종류의 연극은 출연진 구성에서도 차이를 보이는데, 무관극은 젊은 sheng|생중국어, jing|정중국어, chou|축중국어이 주로 등장하는 반면, 문관극은 노역(老役)과 dan|단중국어이 더 많이 필요하다.
문관극 또는 무관극 외에도, 연극은 daxi|대희중국어(정극) 또는 xiaoxi|소희중국어(희극)로 분류되기도 한다. 정극과 희극에 사용되는 연출 요소와 출연자는 각각 무관극과 문관극에 사용되는 것과 매우 유사하다. 물론, 종합의 미학적 원리는 이러한 상반된 요소들을 결합하여 이분법적 분류를 거부하는 연극을 만들어내기도 한다.[83]
1949년 이후에는 연극의 주제 내용과 제작된 역사적 시기를 기준으로 더 자세한 분류 시스템이 사용되었다. 이 시스템의 첫 번째 범주는 1949년 이전에 공연되었던 전통극인 chuantongxi|전통희중국어이다. 두 번째 범주는 1949년 이후에 쓰인 역사극인 xinbian de lishixi|신편 역사희중국어이다. 이 유형의 연극은 문화 대혁명 기간 동안 제작되지 않았지만, 오늘날 주요 초점이 되고 있다. 마지막 범주는 현대극인 xiandaixi|현대희중국어이다. 이 연극의 주제는 20세기 이후에서 가져오며, 현대적 연출은 종종 실험적인 성격을 띠고 서구의 영향을 통합하기도 한다.[84]
20세기 후반부터 서구 작품이 경극에 점점 더 많이 각색되었다. 특히 셰익스피어의 작품이 인기를 끌었으며,[85] 셰익스피어를 무대에 각색하는 움직임은 모든 형태의 중국 연극을 포괄했다.[86] 경극은 ''한여름 밤의 꿈''과 ''리어왕'' 등을 각색한 버전을 선보이기도 했다.[87]
2017년, 리원루이(Li Wenrui)는 ''차이나 데일리''(China Daily)에서 전통적인 경극 레퍼토리의 10가지 걸작을 선정했는데, 그 목록은 다음과 같다.[88]
| 제목 | 내용 및 기타 |
|---|---|
| 귀비취주(The Drunken Concubine) | |
| 요천궁(Monkey King) | |
| 패왕별희 | |
| 만강홍(A River All Red) | |
| 원어홍(Wen Ouhong)의 기린부(Unicorn Trapping Purse) | 경극의 거장 천옌치우(Chen Yanqiu)의 대표작 |
| 백사전 | |
| 공성계(The Ruse of the Empty City) | 《삼국지연의》에서 |
| 두밍신의 양문녀장(Female Generals of the Yang Family) | |
| 야저림(Wild Boar Forest) | |
| 봉황귀소(The Phoenix Returns Home) |
7. 경극의 화장과 의상
경극은 화려한 화장과 의상으로 유명하다. 경극의 화장(검보)은 등장인물의 성격과 역할을 시각적으로 드러내는 중요한 요소이다.
다음은 대표적인 화장(검보)의 색상과 그 의미이다.
- 적색: 용감하고 정직하며 충성스러운 인물 (예: 관우)
- 분홍색: 나이가 많은 충성스러운 노장
- 보라색: 신중하고 의지가 강하며 침착한 인물 (예: 유비)
- 황색: 잔인하고 용맹하며 싸움을 잘하는 무장
- 청색: 사납고 고집스러운 인물
- 녹색: 성질이 급한 인물
- 흑색: 충성심이 강하고 강직하며 공평무사한 인물 (예: 장비)
- 백색: 음흉하고 교활한 인물 (예: 조조)
경극 화장에 대한 더 자세한 내용은 하위 섹션인 "경극 화장(검보)"에서 확인할 수 있다.
7. 1. 경극 화장(검보)
경극에서 화장은 분장이라고도 불리며, 크게 세 가지로 나뉜다.- 선화장: 신선이나 천인을 표현하며, 파스텔 톤과 은은한 화장법을 사용하여 비교적 단순하고 세련되게 표현한다.
- 취화장: 등장인물의 지위나 성격에 따라 다양한 스타일과 색상을 사용한다. 황제와 장군은 화려한 금색 장식을 사용하고, 무사는 붉은색이나 검정색 등 강렬한 화장을 한다.
- 가면화장: 등장인물의 성격과 감정을 강조하기 위해 다양한 색상과 무늬를 사용하는 가장 독특한 경극 화장이다.
7. 2. 경극 의상
경극에서 소품이 부족하기 때문에 의상은 더욱 중요한 의미를 지닌다. 의상은 먼저 연기되는 인물의 계급을 구별하는 역할을 한다.[66] 황제와 그의 가족은 노란색 옷을 입고, 고위 관리는 보라색 옷을 입는다. 이 두 계급이 입는 옷을 蟒袍|망포중국어라고 부르는데, 화려한 색상과 풍부한 자수, 종종 용의 디자인을 특징으로 하는 고위 계급에 적합한 의상이다.[66]고위 계급이나 덕망 있는 인물은 빨간색, 하위 관리는 파란색, 젊은 인물은 흰색, 노인은 흰색, 갈색 또는 올리브색, 그리고 다른 모든 남자는 검은색 옷을 입는다. 공식적인 자리에서 하위 관리는 앞면과 뒷면에 자수 패치가 있는 단순한 가운인 褂衣|괘의중국어를 입을 수 있다. 다른 모든 인물과 비공식적인 자리의 관리는 계급을 나타내는 옥 허리띠가 없고 자수의 정도가 다양한 기본 가운인 褶子|습자중국어를 입는다. 세 종류의 가운 모두 감정적인 제스처를 용이하게 하기 위해 부착된 water sleeves, 즉 물처럼 흔들리고 파도칠 수 있는 길게 늘어진 소매를 가지고 있다. 계급이 없는 3차 인물은 자수가 없는 단순한 옷을 입는다. 모자는 나머지 의상과 조화를 이루도록 만들어졌으며, 보통 일치하는 수준의 자수를 가지고 있다. 신발은 높은 굽이나 낮은 굽일 수 있으며, 전자는 고위 계급의 인물이, 후자는 하위 계급의 인물이나 곡예 인물이 신는다.[66]
8. 경극을 소재로 한 작품
경극을 소재로 한 작품은 매우 다양하며, 주로 중국의 역사나 민간 설화에서 영감을 얻었다. 명나라 이전의 역사에서 취재한 것이 많으며, 전국시대 이야기인 <동주열국지(東周列國志)>를 비롯하여 삼국지연의, 수호전, 서유기 등의 각색물이 많다.
삼국지연의를 소재로 한 대표적인 경극으로는 여포와 유비, 관우, 장비의 싸움을 그린 '호로관', 조운이 아두를 구하는 이야기를 다룬 '장판파'(--), 적벽대전을 그린 '군영회', 제갈량과 사마의의 싸움을 그린 '공성계' 등이 있다.
서유기를 소재로 한 경극으로는 손오공이 여의봉을 얻는 이야기를 다룬 '뇌룡궁', 손오공이 천계에서 난동을 부리는 '대뇌천궁'(
수호전을 소재로 한 경극으로는 임충을 다룬 '야저림', '이규탐모', '염석교', '삼차구' 등이 있다.(--, --)
양가장을 소재로 한 경극으로는 '양사랑탐모', '천문진' 등이 있으며, 수당연의를 소재로 한 경극으로는 '삼가점', '쇄오룡' 등이 있다. 악비를 소재로 한 경극으로는 '소상하', '도활차' 등이 있다.
그 외에도 홍문연을 다룬 '홍문연', 항우와 우희의 이별을 그린 패왕별희 (
문화 대혁명 시대의 혁명 현대 경극을 대표하는 작품으로는 '지취위호산'이 있으며, 이외에도 '당적의딸', '사가빈', '두견산' 등이 있다.
현대에는 경극의 양식과 장치가 영화에도 많이 등장한다. 천카이거 감독의 영화 패왕별희는 경극을 주요 소재로 다루고 있다.[90]
참조
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