교향곡 4번 (말러)
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1. 개요
말러의 교향곡 4번은 1899년부터 1901년 사이에 작곡되었으며, 1901년 뮌헨에서 말러 자신의 지휘로 초연되었다. 이 곡은 말러가 처음 구상했던 6악장 구성의 '유머레스크' 교향곡에서 발전하여, 4악장으로 구성되었다. 교향곡은 G 장조를 기본 조성으로 하며, 4개의 악장으로 구성되어 있으며, 각 악장은 소나타 형식, 스케르초, 이중 변주곡, 연가 형식으로 이루어져 있다. 특히, 4악장에는 '어린이의 이상한 뿔피리'에서 가져온 가사를 바탕으로 한 소프라노 독창이 포함되어 천상의 삶을 노래한다. 초연 당시에는 청중과 평론가들로부터 야유와 혹평을 받았으나, 이후 여러 차례 녹음되었고, 현재는 말러의 중요한 작품 중 하나로 평가받고 있다.
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| 교향곡 4번 (말러) | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 작품명 (독일어) | Das himmlische Leben |
| 작곡가 | 구스타프 말러 |
| 조성 | 사장조 - 마장조 |
| 작곡 연도 | 1899–1900년 |
| 출판 연도 | 1902년 |
| 헌정 | (없음) |
| 초연 날짜 | 1901년 11월 25일 |
| 초연 장소 | 뮌헨 |
| 초연 지휘자 | 구스타프 말러 |
| 초연 연주자 | 카임 관현악단 마르가레테 미할렉 (소프라노) |
| 악장 구성 | |
| 악장 수 | 4개 |
| 1악장 (독일어) | Bedächtig, nicht eilen |
| 1악장 (한국어) | 신중하게, 서두르지 않고 |
| 2악장 (독일어) | In gemächlicher Bewegung, ohne Hast |
| 2악장 (한국어) | 느긋한 움직임으로, 서두름 없이 |
| 3악장 (독일어) | Ruhevoll, poco adagio |
| 3악장 (한국어) | 평온하게, 조금 느리게 |
| 4악장 (독일어) | Sehr behaglich |
| 4악장 (한국어) | 매우 편안하게 |
| 4악장 부제 (독일어) | Das himmlische Leben |
| 4악장 부제 (한국어) | 천상의 삶 |
| 오디오 | |
| 관련 정보 | |
| 악기 | 비올라 다모레 |
2. 작곡
말러는 1899년 여름, 바트 아우스제에서 휴가를 보내면서 교향곡 4번 작곡에 착수했다. 당초에는 교향곡 3번만큼 규모가 크고 복잡한 6악장 구성의 '유머레스크'라는 제목의 교향곡을 구상했었다.[1] 초기 구상 단계에서는 '어린이의 이상한 뿔피리'에서 가져온 세 곡, 즉 1893년에 작곡한 '지상의 삶', 4악장 '아침종'에 쓰려고 1895년에 작곡된 '세 천사가 내게 말하는 것', 그리고 '천국의 삶'이 포함되어 있었다.[1] 특히 '천국의 삶'은 3번 교향곡의 피날레로 쓰려 했던 곡을 기반으로, 3번 교향곡과 쌍을 이루는 교향곡을 만들려는 의도가 있었을 것으로 추정된다.[1]
하지만, 작곡은 순탄치 않았다. 원래 구상했던 6개의 악장중에서 1악장 G장조 곡만이 유일하게 실현되었고, 3악장 '카리타스'와 5악장 '무게없는 세계'는 실제 작곡된 교향곡의 느린 악장 및 스케르초와는 전혀 관련이 없는 곡이었다.[1] 여러 학자들은 '카리타스'는 후일의 교향곡 8번(천인 교향곡)의 밑거름이 되었고, '무게없는 세계'는 교향곡 5번의 스케르초 악장에 영향을 주고 있다고 본다.[1]
1899년 여름 휴가 때, 말러는 바트 아우스제에서 "어린이의 이상한 뿔피리" 중 한 곡인 '기상나팔'을 겨우 완성했을 때 남은 휴가가 10일밖에 없었다.[1] 작곡에만 열중하여 4번 교향곡의 절반 이상이 이 10일 동안 쓰여졌다.[1] 이후 1900년 여름 휴가철에 마이에르니히에서 완성을 보았고, 이듬해인 1901년에 최종판 작업을 완료했다.[1]
말러의 메모에 따르면 초기 구상은 다음과 같았다.[1]
| 제목 | 조성 | 비고 |
|---|---|---|
| 「영원한 현재로서의 세계」 | G장조 | → 제4번의 제1악장 |
| 「이 세상의 생활」 | 내림 E♭장조 | → 『소년의 마술 뿔피리』에 의한 가곡 |
| 「카리타스」 | B장조(아다지오) | → 제4번의 제3악장 |
| 「아침의 종」 | F장조 | → 제3번의 제5악장 |
| 「고뇌 없는 세계」 | D장조(스케르초) | → 제5번의 제3악장? |
| 「천상의 생활」 | G장조 | → 제4번의 제4악장, 『소년의 마술 뿔피리』에 의한 가곡 |
1901년 11월 25일 뮌헨에서 말러 자신의 지휘로 카임 오케스트라가 초연했다.[4] 이전의 장대한 교향곡들과는 달리, 길이도 짧고 분위기도 심각하지 않아 호평을 기대했으나, 청중과 평론가들로부터 야유와 혹평을 받았다.[4]
교향곡은 말러의 다른 교향곡에 비해 더 작은 오케스트라로 구성되어 있으며,[1] 트롬본이나 튜바 파트는 없다. 파울 슈테판은 "상당히 많은" 목관악기와 현악기를 언급했으며,[2] 마이클 스타인버그는 타악기 부분을 "호화롭다"고 칭했다.[3] 악기 편성은 다음과 같다.[4]
말러의 교향곡 4번은 2번, 3번과 함께 '어린이의 이상한 뿔피리' 가사를 사용한 "뿔피리 3부작"으로 묶이기도 한다. 하지만, 작곡 경위와 음악적인 면에서 제3번과 밀접한 관련이 있는 반면, 제2번과는 직접적인 관련은 없다. 오히려 음악적으로는 제5번과의 관련성이 더 크다.
이 구상에서는 『소년의 마술 뿔피리』에서 가져온 두 가곡인 '이 세상의 생활'과 '천상의 생활'이 대립적으로 배치되어 있다.[1] 최종적으로 제4번이 고전적인 구성으로 완성된 것은 제3 교향곡의 완성과 말러의 빈 시대가 시작된 것이 배경으로 작용했기 때문으로 생각된다.[1]
완성된 제4번에서는 제4악장의 주요 주제가 제1악장이나 제3악장에 나타나 전곡의 연관성을 만들고 있으며, 베토벤 이래의 교향곡의 전통적인 도식인 '투쟁(갈등)을 거쳐 승리로'라는 형식이 무너지고 있다.[1]
3. 초연
구분 날짜 장소 지휘자 오케스트라 소프라노 독창 전 세계 초연 1901년 11월 25일 뮌헨 말러 카임 오케스트라 마가리테 미칼렉 미국 초연 1904년 11월 6일 뉴욕 시 발터 담로쉬 뉴욕 심포니 소사이어티 에타 드몽죠 영국 초연 1905년 10월 25일 런던 헨리 우드 BBC 프롬스 헨리 우드의 아내 최초 음반 녹음 1930년 5월 도쿄 히데마로 코노예 도쿄 뉴 심포니 오케스트라 사카예 키타사야[4]
당시 청중들은 말러의 이전 교향곡처럼 시끌벅적하고 정신없는 것을 기대했으나, 그렇지 않자 실망했고 4악장에서는 야유가 터져 나왔다고 한다. 평론가들은 '도저히 해결할 길이 없다', '뻔뻔스럽고 상상을 초월하는 불협화음을 가지고 청중의 고막을 두드리는 것에 즐거움을 느낀다'는 등의 혹평을 쏟아냈다. 앙리 루이 드 라 그랑주는 4번 교향곡은 말러에게 그전에 작곡한 기념비적인 교향곡보다 더 많은 노력과 고통을 안겨주었으며, 첫 청중의 반응에 대해 걱정했음에도 불구하고, 그는 그 작품의 소박한 규모와 명료한 스타일이 마침내 대중과 음악가 모두에게 인정을 받기를 은밀히 바랐다고 기록했다.
1893년 10월 27일에는 제4악장만이 "천상의 삶"으로 함부르크에서 초연되었는데, 이때는 아직 교향곡으로 구상되지 않았다.
4. 해설
미할레크를 독창자로, 바인가르트너와 카임 오케스트라가 함께한 교향곡 순회 공연은 뉘른베르크 (1901년 11월 26일), 다름슈타트 (11월 27일), 프랑크푸르트 (11월 28일), 카를스루에 (11월 29일), 슈투트가르트 (11월 30일)에서 열렸다.[1] 슈투트가르트를 제외한 대부분의 도시에서 4번에 대해 만장일치로 부정적인 반응을 보였다.[2][3] 뉘른베르크 공연 후에는 성공적인 뮌헨 초연이라는 잘못된 보고로 인해 약간의 박수가 있었지만, 이 도시의 General-Anzeigerde는 말러의 "보드빌-교향곡"에 대해 가혹한 평을 내렸으며, 오케스트레이션만을 칭찬했다. 프랑크푸르트에서는 청중의 "분노하고 격렬한" 야유가 "숲의 마른 잎과 마른 나뭇가지 사이로 부는 가을 바람 소리"에 비유되었다.[3] 카를스루에에서는 거의 비어 있는 청중 앞에서 콘서트가 시작되었고, 바인가르트너는 교향곡의 피날레만 지휘하기로 했다. 슈투트가르트 언론은 엇갈린 반응을 보였다. Schwäbischer Merkurde는 말러를 떠오르는 스타로 칭찬하며 이 작품을 "유쾌한 선율과 민속 춤의 화관"으로 여겼다. 반면, Neues Taggblattde는 "저속한 구절" 때문에 교향곡을 비난했다.[4] 순회 공연의 실패는 말러를 낙담시켰고, 바인가르트너에게는 트라우마로 작용하여 다시는 말러의 작품을 지휘하지 않았다.
베를린 초연은 1901년 12월 16일 베를린 오페라에서 열렸으며, 말러가 베를린 톤퀸스틀러 오케스트라를 지휘하고, 소프라노는 틸라 플라이싱거가 맡았다. 작품에 대한 반응은 적대적이었으며, Berliner Börsen-Zeitungde, Berliner Tageblattde, Vossische Zeitungde에서 부정적인 평론이 나왔다. 말러는 또한 1902년 1월 12일 Großer Musikvereinsaal에서 빈 초연을 지휘했으며, 빈 필하모닉과 미할레크가 연주했다. 이번에도 역시 교향곡에 대한 거의 만장일치에 가까운 비난이 쏟아졌으며, 막스 칼베크, 테오도어 헬름, 리하르트 호이버거, 막스 그라프 평론가들의 비판도 있었다.
말러는 1903년 1월 23일 비스바덴 쿠어하우스에서 공연을 지휘했는데, 호의적인 반응에 놀랐다. 그해 말에는 뒤셀도르프에서 공연이 열렸다. 1904년 3월 23일, 작곡가는 마인츠 국립극장에서 4번을 지휘했으며, 따뜻한 박수를 받았지만 작품의 "순진함"을 비판하는 평론이 나왔다. 이어서 여러 국제 공연이 이어졌다. 1904년 말러는 암스테르담으로 건너가 암스테르담 콘서트헤보우에서 콘서트헤보우 오케스트라와 로열 콘서트헤보우 오케스트라, 그리고 솔리스트 알리다 뤼트케만과 함께 10월 23일 교향곡을 두 번 연주했다. 1904년 11월 6일 뉴욕에서 열린 미국 초연에서는 월터 담로쉬가 뉴욕 심포니 소사이어티를 지휘하고 소프라노 에타 드 몽조가 출연했다. 1905년 10월 25일의 영국 초연은 헨리 우드가 지휘하고 뉴 퀸스 홀 오케스트라가 연주하며 그의 아내 올가 우드가 소프라노를 맡은 프롬 콘서트였다. 말러는 1907년 1월 18일 프랑크푸르트의 잘바우에서 또 다른 공연을 지휘했다. 말러가 교향곡을 지휘한 마지막 공연은 카네기 홀에서 뉴욕 필하모닉과 소프라노 벨라 알텐과 함께 1911년 1월 17일과 20일에 열렸다.[2]
1920년 5월 암스테르담 말러 페스티벌에서 빌렘 멩겔베르크의 지휘 아래 콘서트헤보우 오케스트라는 9번의 콘서트를 열어 말러의 전 작품을 처음으로 연주했다. 말러의 제자 브루노 발터는 1923년 모스크바에서 이 교향곡을 지휘했지만, "Das himmlische Leben"|천상의 삶de의 종교적 언급을 변경하지 않도록 콘서트의 러시아 기획자들을 설득해야 했다. 1940년대에는 아나톨 피스툴라리가 지휘하는 런던 필하모닉 오케스트라와 애드리안 볼트가 지휘하는 BBC 심포니 오케스트라가 4번을 연주하여 도널드 미첼이 "영국에서 말러 '붐'"이라고 부르는 현상에 기여했다.
말러 동시대인들의 부정적인 비평에도 불구하고, 미첼은 4번이 "무엇보다도 제2차 세계 대전 이후 말러에 대한 태도를 변화시키는 요인이었다"고 생각한다. 비교적 적은 자원과 길이, 접근성, 그리고 결국 "감탄하는 청중"을 얻었기 때문이다. 1973년, 쿠르트 블라우코프는 말러의 교향곡 중에서 4번이 "가장 빠르게 인기를 얻었다"고 말했다. 2005년, 지코비치는 작곡가가 "놀라울 정도로 간결"했던 4번이 말러의 가장 접근하기 쉬운 작품 중 하나로 남아 있다고 썼다.
말러의 전 교향곡 중 규모가 가장 작고, 곡상도 경쾌하며 친밀함을 가지고 있어 비교적 일찍부터 연주 기회가 많았다. 말러의 제자이자 지휘자인 브루노 발터는 이 곡을 "천상의 사랑을 꿈꾸는 목가"라고 말했다.
가사에 『어린이의 이상한 뿔피리』를 사용하고 있는 것으로부터, 유사한 가사를 가진 교향곡 2번, 교향곡 3번과 함께 "뿔피리 3부작"으로 묶이기도 하지만, 후술할 작곡의 경위를 포함하여 제3번과는 밀접하게 관련되어 있지만, 제2번과는 직접적인 관련은 인정되지 않으며, 오히려 음악적으로는 제5번과의 관련이 깊다. 고전적인 4악장 구성을 취하고 있으며, 순수 기악 편성으로 된 제5번 이후의 교향곡군을 예고함과 동시에, 겉보기에는 고전적인 서법의 곳곳에 고전적 형식을 벗어난 요소가 도입되어, 음악이 다의성을 띠게 된 점에서 말러 음악상의 전환점에 위치한다.
"위대한 기쁨(환희)에의 찬가"라는 표제로 불리는 경우가 있지만, 말러 자신이 이러한 표제를 붙인 적은 없다. 제4악장의 "천상의 기쁨"을 노래한 가사 내용이 오해를 받아 이렇게 불렸으며, 더 나아가 전곡의 표제로 오용된 것으로 생각된다. 연주 시간은 55분 전후.
5. 구조
목관악기 금관악기 타악기 성악 현악기
6. 편성
악기 * 플루트 4 (제3, 제4주자는 피콜로 겸함) * 오보에 3 (제3주자는 잉글리시 호른 겸함) * 클라리넷 3 (제2주자는 작은 클라리넷에, 제3주자는 바순 클라리넷에 겸함) * 바순 3 (제3주자는 콘트라바순 겸함) * 호른 4 * 트럼펫 3 * 팀파니, 베이스 드럼, 트라이앵글, 방울, 글로켄슈필, 심벌즈, 꽹과리 * 하프 * 현악 5부 (콘트라베이스는 제5현을 갖는 것) * 소프라노 독창
이 곡은 말러의 교향곡 중에서 유일하게 트롬본과 튜바가 없다. 제4악장의 소프라노 독창은 일반적으로 여성 소프라노가 부르지만, 보이 소프라노를 기용하는 경우도 있다. 번스타인은 암스테르담 콘세르트헤보우 관현악단과의 녹음에서 보이 소프라노를 기용했다.
7. 악장 구성
이 교향곡은 고전적인 4악장 구성을 취하고 있지만, 고전적 형식에서 벗어난 요소들이 곳곳에 도입되어 음악의 다의성을 띠고 있다는 점에서 말러 음악의 전환점에 위치한다. 브루노 발터는 이 곡을 "천상의 사랑을 꿈꾸는 목가"라고 표현했다.
말러는 1892년에 '어린이의 이상한 뿔피리' 가사에 기초한 "천상의 생활(Das himmlische Lebende)"을 작곡했다. 1895년 교향곡 3번 구상 당시에는 이 곡을 제7악장으로 포함시키려 했으나, 1896년에 최종적으로 제외했다. 이후 1899년에 교향곡 4번을 작곡하면서 "천상의 생활"을 제4악장에 배치하고, 이를 중심으로 다른 악장들을 구성하는 방식으로 작곡했다.
1899년 여름, 말러는 부근에서 휴가를 보내면서 교향곡 4번의 작곡을 시작했다. 이듬해인 1900년에는 뵈르터 호 부근의 에서 제3악장을 완성하고, 8월 5일에 교향곡 전체를 완성했다.
제2번(5악장), 제3번(6악장)과 달리, 교향곡 4번은 고전적인 4악장 구성으로 돌아왔다. 각 악장은 다음과 같다.번호 악장명(독일어) 번역 조성 형식 I Bedächtig, nicht eilende 신중하게, 서두르지 않고 G 장조 소나타 형식 II In gemächlicher Bewegung, ohne Hastde 알맞은 속도로, 서두르지 않고 C 단조 스케르초, F 장조의 두 트리오 III Ruhevoll, poco adagiode 차분하게, 다소 느리게 G 장조(첫 번째 주제), E 단조(두 번째 주제) 이중 변주곡 IV Sehr behaglichde 편안하게 G 장조(시작) - E 장조(끝) 연가 변주곡
말러는 각 악장을 연결하기 위해 순환 형식을 사용했다. 예를 들어, 첫 악장 시작 부분의 종소리와 마지막 악장의 Das himmlische Lebende 주제를 재사용했다. 데릭 쿡은 이 교향곡의 연주 시간을 약 50분으로 추정했다.
교향곡은 말러의 다른 교향곡에 비해 더 작은 오케스트라로 구성되어 있으며, 트롬본이나 튜바 파트는 없다. 악기 편성은 다음과 같다.
7. 1. 제1악장 Bedächtig. Nicht eilen
플루트와 썰매 방울로 연주되는 B단조의 도입부로 시작한다.[1]
:
\relative c'' {
\set Score.tempoHideNote = ##t
\tempo 4 = 92
\set Staff.midiInstrument = #"flute"
\clef treble
\numericTimeSignature
\time 4/4
\key g \major
\slashedGrace { g'8( }
\slashedGrace { g( }
\slashedGrace { g( }
\slashedGrace { g( }
\slashedGrace { g( }
\slashedGrace { g( }
\slashedGrace { g( }
\slashedGrace { g( }
}
이 부분을 테오도어 아도르노는 "광대의 방울"이라고 불렀다. 3마디 후 G장조로 전조되어 Recht gemächlichde(매우 한가롭게)로 표시된 첫 번째 주제가 나타난다.[2]
:
\relative c'' {
\set Score.tempoHideNote = ##t
\tempo 4 = 80
\set Staff.midiInstrument = #"violin"
\clef treble
\key g \major
\numericTimeSignature
\time 4/4
\partial 8*3
d8(\p\upbow^"grazioso"\< e fis\!\glissando |
g\pp b,16) r b4.(\downbow c32 b a b c8 d ) |
dis4( e4.)\< fis16\!->( e\> d c b a)\! |
g8.([ a16 b8. c16)] cis( d e d) \grace { c!8([ d] } c16-> b c a) |
g8-.
}
콘스탄틴 플로로스는 이 첫 번째 주제를 "놀랍도록 짧다"라고 부르며, 아도르노는 여기서 프란츠 슈베르트와 유사한 사운드를 발견한다.[3] 앙리루이 드 라 그랑주는 이 첫 번째 주제를 슈베르트의 피아노 소나타 E♭장조, D. 568의 1악장 제시부의 유사한 구절과 비교한다.[4]
두 번째 주제는 D장조이며, Breit gesungende(넓게 노래하듯이)로 표시된다.
:
\relative c' {
\set Score.tempoHideNote = ##t
\tempo 4 = 76
\set Staff.midiInstrument = #"cello"
\clef treble
\key d \major
\numericTimeSignature
\time 4/4
\partial 8*1
a8\p(\downbow fis'4--) fis-- fis4.-- fis8( |
g\< fis g e)\!\glissando b'4(\> a)\!\breathe
}
플로로스는 이 주제와 베토벤의 피아노 소나타 13번의 1악장의 주제 사이의 유사성을 확인한다. 제시부는 Wieder sehr ruhigde(다시 매우 조용하게)로 표시된 코다로 끝맺는다.
전개부에서는 4개의 플루트 유니슨에 의해 새로운 선율이 나타나는데, 이것은 제4악장의 주제를 예고하는 것이다. 그 후 음악은 혼돈스러운 양상을 보이며, 제5 교향곡의 제1악장 도입부, 트럼펫에 의한 팡파르 동기도 나타난다. 발전부는 여덟 번째 부분에서 불협화음 ''포르티시모''로 절정에 달하며, 그 뒤를 말러가 Der kleine Appelde(작은 소환)이라고 명명한 팡파르가 따른다. 그는 나중에 이 트럼펫 신호를 교향곡 5번의 시작 주제로 사용했다.
제1 주제의 재현은 돌발적이며, 게다가 주제의 도중부터 재현된다. 파울 슈테판은 이를 "거의 모차르트적인 환희"라고 묘사했다. 이 악장은 조용하고 느린 코다로 마무리된다.
7. 2. 제2악장 In gemächlicher Bewegung. Ohne Hast
차분한 템포로, 서두르지 않고 연주한다. 스케르초, 다단조, 8분의 3박자, 3부 형식이다.
장2도 높게 조현한 바이올린 솔로가 "피들처럼" 연주하라는 지시와 함께, 맥락 없고, 한편으로는 우스꽝스러운 선율을 연주한다(악보 3). 말러는 이 부분에 대해 "친구 하인(죽음)"이 연주한다"라고 쓴 적이 있다. 말러의 패러디적인 요소가 잘 나타난 음악이다.
악보 3
\relative c'' {
\clef treble
\time 3/8
\key c \minor
\partial 16*3 b16\downbow\mf(<^\markup{
\column {
\line { \italic "sehr zufahrend" (Wie eine Fidel) }
\line { \center-align \smaller {(Solo Vn.)}}
}
} ees g! |
fis8.\upbow\p\< d16 b!\f f') |
ees(\p^\markup "sehr hervortretend" f ees d c ees) |
des( c des) f-. ees-. d-. |
ees(>[ d c!)]
}
7. 3. 제3악장 Ruhevoll (poco adagio)
Ruhevollde(차분하게), poco adagioit(조금 느리게)는 사장조, 4/4박자, 변주곡 형식이다.
현악기로 조용하게 시작하여 두 개의 주제가 교대로 변주된다. 제2변주부터 점차 경쾌해지며, 박자, 템포, 조성이 빠르게 바뀐다. 악장 마지막 부분에서 급격히 고조되며, 마장조로 제4악장의 주제가 승리를 노래하는 듯이 웅장하게 강주되고 조용히 끝난다.
:
:
e2_\markup{\dynamic p \italic klagend}\espressivo^(^\markup{\smaller \center-align (Ob.)} fis4^-\espressivo g^-\espressivo) <<{a2.^(\pp^\markup{\italic {sehr ausdrucksvoll}} g8-- fis--} {\once \override Hairpin.minimum-length = #6 s4\< s4.\> s8\! s4 }>> g4. fis8 e) e--\( fis-- g-- a--\< b-- c4.( e8\!) d--[ c--\)] b4.
}
7. 4. 제4악장 Sehr behaglich
Sehr behaglichde (매우 편안하게). 사장조 - 마장조, 4/4박자.[1]
소프라노 독창이 천국의 즐거움을 노래한다 (악보 예시 6).[1] 각 절의 구분에서 불리는 코랄풍의 선율은 교향곡 3번의 제5악장에서도 사용되었다.[1] 새로운 절의 시작은 제1악장 시작의 종소리에 의해 시작된다.[1]
악보 예시 6
제4악장의 소프라노 독창은 일반적으로 여성 소프라노가 부르지만, 보이 소프라노를 기용하는 경우도 있다.[1] 번스타인은 암스테르담 콘세르트헤보우 관현악단과의 녹음에서 보이 소프라노를 기용했다.[1]
8. 제4악장 가사
Das himmlische Lebende(천상의 삶)은 말러가 1892년에 작곡한 가곡으로, 민요 시집 '어린이의 이상한 뿔피리'에 수록된 시를 가사로 사용했다. 이 가곡은 교향곡 4번 제4악장의 소프라노 독창 부분에 사용되었다.
| 원어 (독일어) | 한국어 번역 |
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9. 녹음
1930년(쇼와 5년) 5월 28일·29일 고노에 히데마로가 지휘하는 신교향악단(현재의 NHK 교향악단의 전신)과 기타자와 에이코(기타자와 에이)의 독창으로 말러 교향곡 4번의 세계 최초 전곡 녹음이 가야바초에 있던 퍼로폰 녹음실에서 이루어졌다. 12인치반 6매 12면에 녹음해야 하는 관계로 제3악장의 287소절부터 314소절까지는 고노에의 판단에 의해 생략되었으며, 회전수를 늦춰서 수록했다.
고노에 히데마로의 녹음은 이후 브루노 발터의 녹음이 발매될 때까지 유일한 교향곡 4번 레코드였으며, 태평양 전쟁 종전 후 일본에 진주한 연합군 병사 중 클래식 음악과 말러에 정통한 병사가 필사적으로 찾고 있던 레코드라고 한다.
퍼로폰에서 발매된 후, 퍼로폰이 일본 컬럼비아에 흡수되었고, CD 시대에는 일본 컬럼비아의 일부 부서인 DENON에서 발매되었지만 곧 절판되었다. 현재는 로옴 (로옴 뮤직 재단)에서 발행하는 '일본 SP 명반 복각 선집 Ⅱ'에 수록되어 있다. 두 복각반 모두 회전수를 늦춰 수록한 사실을 간과하고 78회전으로 복각하여 원조의 사조 G장조에서 벗어나 있다.
확인할 수 있는 초기 녹음으로는 1939년 빌렘 멩겔베르크의 라이브 녹음이 있다. 말러의 제자였던 브루노 발터는 1945년 뉴욕 필하모닉 오케스트라 (독창은 데지 할반)와 함께 카네기 홀에서 녹음했다. 발터는 이 외에도 1950년 잘츠부르크 음악제에서의 라이브 녹음 (독창 일름가르트 제프리트), 1955년 빈 국립 오페라 극장 재건을 축하하는 콘서트의 라이브 녹음 (독창은 힐데 귈덴), 1960년 말러 탄생 100주년 (발터의 마지막 유럽 방문) 기념 라이브 녹음 (독창은 엘리자베트 슈바르츠코프)도 남겨 말러 지휘자로서의 존재감을 보여주었다.
이 시기의 다른 녹음으로는 베이눔/콘세르트헤보우 관현악단 (1951년), 클렘페러/바이에른 방송 교향악단 (1956년) 등이 있다.
그 이후 이 교향곡은 뉴욕 필하모닉 오케스트라, 빈 필하모닉 오케스트라, 로열 콘세르트헤보우 오케스트라를 포함하여 유럽, 미국, 일본의 앙상블에 의해 여러 번 녹음되었다. 2020년 ''그라모폰''의 교향곡 4번 녹음 리뷰에서 데이비드 거트먼은 이반 피셔 (2008), 빌럼 멩겔베르크 (1939), 로린 마젤 (1983), 클라우디오 아바도 (2009)의 교향곡 해석을 자신이 선택한 녹음으로 선정하는 한편, 사이먼 래틀 (1997), 레너드 번스타인 (1960), 오토 클렘페러 (1961), 마이클 틸슨 토머스 (2003)가 지휘한 녹음도 함께 다루었다.
10. '유머레스크' 교향곡
말러는 교향곡 4번을 '유머레스크'라는 제목으로 6악장 구성을 구상했었다. 초기 구상은 다음과 같다.
| 번호 | 제목 | 조성 |
|---|---|---|
| I | 「영원한 현재로서의 세계」 | G장조 |
| II | 「이 세상의 생활」 | 내림 E♭장조 |
| III | 「카리타스」 | B장조 (아다지오) |
| IV | 「아침의 종」 | F장조 |
| V | 「고뇌 없는 세계」 | D장조 (\스케르초) |
| VI | 「천상의 생활」 | G장조 |
이 초기 구상에서는 1893년에 작곡한 '지상의 삶', 4악장 '아침 종'에 쓰려고 한 1895년에 작곡된 '세 천사가 내게 말하는 것', 그리고 '천상의 삶' 등 3곡이 "어린이의 이상한 뿔피리"에서 왔다. '세 천사가 내게 말하는 것'은 제3번 교향곡의 5악장 '천사가 내게 말하는 것'과 동일한 곡이다.
이 구상에서는 『소년의 마술 뿔피리』에서 가져온 두 곡의 가곡인 「이 세상의 생활」과 「천상의 생활」이 대립적으로 배치되어 있으며, 1893년에 초연한 「뿔피리」 가곡을 통틀어 "유머레스크"라고 불렀다. 이처럼 초기 구상에서는 상당히 표제적이고 가곡적이었다.
하지만 실제 작곡된 교향곡의 느린 악장과 스케르초는 초기 구상의 '카리타스'와 '무게 없는 세계'와는 전혀 상관이 없는 곡이다. 여러 학자들은 '카리타스'는 후일의 교향곡 제8번 천인 교향곡의 밑거름이 되었고, '무게 없는 세계'는 교향곡 제5번의 스케르초 악장에 영향을 주고 있다고 본다.
완성된 제4번에서는 제4악장의 주요 주제가 제1악장이나 제3악장에 나타나 전곡의 연관성을 만들고 있다. 또한, "투쟁(갈등)을 거쳐 승리로"라는 베토벤 이래의 교향곡의 전통적인 도식이 무너지고 있다. 방울과 피리에 의한 시작이나 스케르초 악장에서의 패러디 요소 등도 고전적인 형식과의 어긋남을 보여주고 있다.
참조
[1]
문서
[2]
문서
[3]
뉴스
Barbara Hannigan tackles Mahler’s Fourth in Gothenburg
https://bachtrack.co[...]
[4]
서적
Gustav Mahler's Symphonies: critical commentary on recordings since 1986
http://books.google.[...]
Greenwood Press
1996
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