교향곡 7번 (쇼스타코비치)
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1. 개요
드미트리 쇼스타코비치의 교향곡 7번은 1941년 레닌그라드 봉쇄를 배경으로 작곡되었으며, 작곡 시기에 대한 다양한 증언이 존재한다. 이 교향곡은 나치 독일의 침공과 레닌그라드의 참상을 반영하여 분노, 슬픔, 저항 의지를 담아낸 작품으로 평가받는다. 4악장으로 구성되어 있으며, 각 악장은 전쟁, 회상, 조국의 대지, 승리를 주제로 한다. 5관 편성의 대규모 오케스트라를 위해 작곡되었으며, 바르토크, 재닛 소벨 등 다양한 예술가들에게 영감을 주었고, 2015년에는 쇼스타코비치의 전기 소설의 소재가 되기도 했다.
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| 교향곡 7번 (쇼스타코비치) | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 작품 번호 | 작품 번호 60 |
| 조성 | 다 장조 |
| 작곡 시기 | 1941년 |
| 초연 | 1942년 3월 5일 (쿠이비셰프) |
| 헌정 | 나는 나의 7번 교향곡을 우리의 파시즘에 대한 투쟁과 우리의 다가올 승리, 그리고 나의 고향 레닌그라드에 헌정한다. |
| 악기 편성 | |
| 목관악기 | 플루트 2 (제2 플루트는 피콜로를 겸함) 오보에 2 (제2 오보에는 잉글리시 호른을 겸함) 클라리넷 (B♭조) 2 바순 2 |
| 금관악기 | 호른 4 트럼펫 3 트롬본 3 튜바 1 |
| 타악기 | 팀파니 작은북 큰북 심벌즈 트라이앵글 실로폰 |
| 건반악기 | 피아노 |
| 현악기 | 현5부 |
| 악장 구성 | |
| 1악장 | Allegretto (알레그레토) C장조 |
| 2악장 | Moderato (poco allegretto) (모데라토 (포코 알레그레토)) E♭장조 |
| 3악장 | Adagio (아다지오) B♭장조 |
| 4악장 | Allegro non troppo (알레그로 논 트로포) C장조 |
| 배경 | |
| 작곡 배경 | 제2차 세계 대전 중 독일의 소련 침공으로 인해, 쇼스타코비치는 자신의 조국과 레닌그라드 시민들의 고통과 용기를 기리기 위해 이 곡을 작곡했다. 이 작품은 전쟁의 참혹함과 인간의 불굴의 정신을 담아낸 것으로 평가받는다. |
| 특징 | |
| 특징 | 1악장의 '침략 테마'는 반복적인 리듬과 단순한 선율로 전쟁의 파괴력을 묘사한다. 2악장은 전쟁의 상처를 치유하려는 듯한 서정적인 분위기를 자아낸다. 3악장은 레닌그라드 시민들의 용기와 희생을 기리는 장송곡이다. 4악장은 승리에 대한 희망과 굳은 의지를 표현한다. |
| 영향 | |
| 영향 | 이 작품은 발표 직후 전 세계적으로 큰 반향을 일으켰으며, 쇼스타코비치를 세계적인 작곡가 반열에 올려놓았다. 전쟁의 참상을 예술적으로 승화시킨 대표적인 작품으로 평가받으며, 이후 많은 예술가들에게 영감을 주었다. |
| 참고 자료 | |
| 참고 자료 | TIME Magazine Cover: 드미트리 쇼스타코비치 - 1942년 7월 20일 러시아 상트페테르부르크의 피스카료프스코예 기념 묘지 |
| 음원 | |
2. 역사적 배경
제2차 세계 대전 중 나치 독일군이 레닌그라드(현재의 상트페테르부르크)를 포위한 상황에서 작곡되어 전쟁을 주제로 한 교향곡으로 알려져 있다.[10] 음악은 웅장하며, 나치의 파시즘에 대한 반감을 담고 있어 초연 당시 공산권과 비공산권 모두에게 높이 평가받았다. 그러나 소련의 프로파간다적인 요소도 있어 "웅대한 졸작"으로 평가되기도 했다.[12] 1970년대 후반 출판된 "쇼스타코비치의 증언"에서 이 작품은 "스탈린에 의해 파괴되고, 히틀러에 의해 결정타를 입은" 레닌그라드를 의미한다고 언급되면서 평가가 바뀌기 시작했다.
1941년 8월경부터 작곡이 시작되어 12월 17일에 완성되었다. 다만, 제1악장은 그보다 훨씬 이전에 완성되었다는 증언도 있다. 쇼스타코비치는 독창, 코러스, 오케스트라를 위한 다비드의 시편 텍스트를 기반으로 한 곡을 구상했으나, 7월 19일 이 구상을 포기하고 교향곡 7번의 일부가 되는 곡을 쓰기 시작했다. 처음에는 단악장으로 합창과 함께 끝날 예정이었으나, 최종적으로 4악장 형태로 완성되었다.
1942년 3월 5일, 임시 수도 사마라의 문화궁전 강당에서 사무일 사모수드 지휘, 볼쇼이 극장 관현악단에 의해 초연되었다. 쇼스타코비치의 교향곡 7번 초연은 소련 정부에 의해 국가적인 이벤트로 간주되었고, 다양한 프로파간다가 펼쳐졌다. 정부는 작가 알렉세이 니콜라예비치 톨스토이를 쿠이비셰프로 파견하여 리허설에 대한 인상을 프라우다 지면에 발표하도록 했고, 이는 "파시즘에 대한 러시아 민족의 싸움과 승리"로 해석되었다. 초연 후 악보는 "국가 기밀"로 취급되어 마이크로필름에 담겨 육로로 테헤란으로 운반된 후, 카이로를 경유하여 연합국 측 국가로 전달되었다. 3월 29일에는 모스크바의 House_of_the_Unions|노동조합회관영어 "원주 홀"에서 재연되었다. 모스크바 초연의 성공으로 쇼스타코비치는 스탈린상 제1석을 수상했다.
2. 1. 작곡 배경
독일의 침공에 대응하여 이 곡을 작곡했다는 것이 공식적인 설명이다. 그러나 바이올리니스트 로스티슬라프 두빈스키와 솔로몬 볼코프의 저서 ''증언''에 따르면, 쇼스타코비치는 독일의 공격 이전에 이미 교향곡을 계획했으며, 1악장의 "침공 테마"는 "인류의 다른 적"을 염두에 두고 작곡했다고 한다.[10][11] 볼코프는 쇼스타코비치가 이 교향곡을 레닌그라드에 헌정하면서, 독일군이 포위한 도시가 아니라 "스탈린이 파괴하고 히틀러가 단지 마무리지었을 뿐"인 도시를 염두에 두었다고 주장했다.[12]쇼스타코비치는 자신의 창작 계획에 대해 이야기하기를 좋아하지 않았고, 작품이 완성된 후에 발표하는 것을 선호했다.[13] 그는 "나는 천천히 생각하지만 빨리 쓴다"고 말하곤 했다. 실제로 그는 작품을 머릿속에서 완성한 후 악보에 옮기기 시작했다.[14]
소련 음악 평론가 레프 레베딘스키는 미하일 고르바초프 시대의 ''글라스노스트''("개방") 이후, 쇼스타코비치가 히틀러의 러시아 침공 이전에 제7 교향곡을 구상했음을 확인했다. 레베딘스키는 쇼스타코비치가 1악장의 유명한 테마를 처음에는 스탈린 테마로 가지고 있었으며, 전쟁 직후에는 반히틀러 테마, 나중에는 "악의 테마"라고 불렀다고 증언했다. 이는 테마가 반히틀러적인 만큼 반스탈린적이었기 때문이다.[15]
전쟁 전 소련 외무 장관을 지낸 막심 리트비노프의 며느리도 중요한 증언을 했다. 그녀는 전쟁 중 쇼스타코비치가 피아노로 제7 교향곡을 연주하는 것을 들었고, 쇼스타코비치는 "파시즘은 단순히 국가 사회주의가 아니며, 이것은 테러, 노예, 정신의 억압에 관한 음악이다. 나중에 쇼스타코비치는 제7번(그리고 제5번도 마찬가지)은 파시즘뿐만 아니라 우리 나라와 일반적으로 모든 폭정 및 전체주의에 관한 것이라고 솔직하게 말했다."라고 밝혔다.[16]
쇼스타코비치는 이러한 이야기를 극히 일부의 친구들에게만 했지만, 소련 언론에 제7 교향곡의 숨겨진 의도를 암시하기도 했다.[17] 그는 1악장의 중심이 "침공 부분"이 아니라 그 이후의 비극적인 음악, 즉 "장송 행진곡, 또는 오히려 진혼곡"이라고 주장했다. 그는 "진혼곡 이후에는 훨씬 더 비극적인 에피소드가 나온다. 나는 그 음악을 어떻게 특징지어야 할지 모르겠다. 아마도 그것은 어머니의 눈물이나 심지어 슬픔이 너무 커서 더 이상 눈물이 없다는 느낌일 것이다."라고 덧붙였다.[18]
나치 독일의 공격과 그에 따른 소련 검열 완화는 쇼스타코비치에게 대중을 위한 작품을 쓸 기회를 제공했다. 그는 합창단과 진혼곡과 유사한 성악 독창자를 포함하는 단악장 교향곡을 구상하고, 시편에서 텍스트를 가져왔다. 그의 친구이자 성경에 정통한 평론가 이반 죌레르틴스키의 도움으로 시편 9편에서 발췌한 구절을 선택했다. 개인의 고통과 무고한 피를 흘린 것에 대한 복수(12절)라는 주제가 쇼스타코비치의 마음속에서 얽히게 되었다.[19]
독일의 침공 이전에는 이러한 텍스트를 가진 작품의 공개 연주가 불가능했지만, "피"에 대한 언급이 히틀러에게 적용될 수 있다는 점에서 적어도 이론적으로는 가능해졌다. 스탈린이 소련인들의 애국심과 종교적 감정에 호소하면서, 당국은 더 이상 러시아 정교회의 주제나 이미지를 억압하지 않았다.[20] 음악학자 류드밀라 미케예바(이반 숄레르틴스키의 며느리)는 쇼스타코비치가 독일과의 전쟁이 시작되기 전에 이 주제와 변주곡을 제자들에게 연주했다고 주장한다.[21]
쇼스타코비치는 "침략"이라는 단어를 사용한 적이 없으며, "나는 군사 행동을 자연스럽게 묘사하는 것을 목표로 하지 않았다. 나는 소위 전투 음악을 작곡하지 않았다. 나는 암울한 사건들의 맥락을 전달하고 싶었다."라고 말했다.[22]
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"침략 주제"는 처음에는 위협적으로 들리지 않는다. 후반부에서 쇼스타코비치는 프란츠 레하르의 오페레타 ''메리 위도우''에서 그라프 다니로의 등장곡 "Da geh' ich zu Maxim"을 인용한다. ''메리 위도우''는 히틀러가 가장 좋아하는 오페레타였다.[23] 아르투르 루리에는 이 주제를 "진부하고 의도적으로 어리석은 모티프"라고 칭했고, 지휘자 예프게니 므라빈스키는 그것을 널리 퍼진 어리석음과 진부함의 일반적인 이미지라고 불렀다.[24][25]
쇼스타코비치는 교향곡-진혼곡을 완성하기 2주 전, 솔레르틴스키에게 자신이 완성한 부분을 들려주었다. 연주를 하면서 그는 자신이 쓴 곡이 완결된 작품이 아니라 더 큰 무언가의 시작이라는 것을 깨달았다.[8] 도시에서 작업을 계속할지, 대피하여 중단 후 재개할지 고민하던 중, 독일군이 도시로 가는 철도를 끊어 그와 가족은 갇히게 되었다.
1941년 9월 2일, 독일군이 도시에 포격을 시작한 날, 쇼스타코비치는 2악장을 시작했다. 폭탄 대피소를 오가며 2주 만에 완성했다. 몇 시간 후 그는 레닌그라드 라디오에 출연하여 도시에 연설했다. 그날 저녁 그는 자신이 쓴 곡을 레닌그라드 음악가 몇 명에게 연주했다. 1악장이 끝나자 공습 경보가 울렸지만, 모두가 곡을 다시 듣고 싶어 했다. 그는 가족을 방공호로 데려간 후 돌아와 1악장을 반복하고 2악장을 연주했다.[26] 9월 29일, 그는 도시에 있는 동안 아다지오 악장을 완성했다. 1941년 10월 1일, 쇼스타코비치와 그의 가족은 모스크바로 대피했고, 10월 22일 쿠이비셰프(현재의 사마라)로 이사하여 교향곡을 완성했다.
쇼스타코비치의 작품 중 교향곡 5번과 함께 가장 유명하고 인기 있는 곡 중 하나이며, 그의 교향곡 중 가장 연주 시간이 길다. 제2차 세계 대전 중 나치 독일군에 포위(레닌그라드 포위전)된 레닌그라드(현재의 상트페테르부르크)에서 작곡되었으며, 전쟁을 주제로 한 교향곡으로 알려져 있다. 나치의 파시즘에 대한 반감을 담고 있어 초연 당시부터 높이 평가받았다. 그러나 소련의 프로파간다적인 요소도 있어 "웅대한 졸작"으로 평가되기도 한다.
1970년대 후반 출판된 "쇼스타코비치의 증언"에서 이 작품은 "스탈린에 의해 파괴되고, 히틀러에 의해 결정타를 입은" 레닌그라드를 의미한다고 쓰여져 평가가 바뀌기 시작했다. 1941년 12월 27일, 피난처 쿠이비셰프에서 쇼스타코비치는 "파시즘은 물론 존재하지만, 파시즘이란 단순히 국가사회주의(나치즘)만을 가리키는 것은 아니다. 이 음악이 말하는 것은 공포, 굴종, 정신적 속박이다. 제7번에서는 파시즘뿐만 아니라 소련의 전체주의도 묘사했다"고 말했다.
1941년 쇼스타코비치는 "블라디미르 일리치 레닌에게 바치는 나의 교향곡 7번을 완성하고 싶다"고 말했지만, 9월 17일 작곡가의 라디오 방송은 선전적인 요소도 있었지만 많은 시민들에게 감동을 주었고, 항전 의욕을 높였다. 그는 "한 시간 전, 저는 새로운 교향악 작품의 처음 두 악장을 써냈습니다"라고 호소하며, 작품 완성 시에는 제7 교향곡이 될 것임을 설명한 뒤, 고향 레닌그라드에 대한 뜨거운 마음을 호소했다. 그는 "...저는, 일찍이 고향을 떠난 적이 없는 영락없는 레닌그라드 출신입니다... 레닌그라드야말로 저의 조국, 저의 고향, 저의 집이기도 합니다..."라고 말하며, 이 작품을 시민들 앞에서 발표할 것을 맹세했다. 이 라디오 방송에서 "이 도시에서 평소와 다름없이 일상생활이 영위되고 있다는 것을 전하고 싶습니다"라는 부분이 있지만, 레닌그라드는 이미 기아가 시작되고 있었다.
레닌그라드 봉쇄 전인 1941년 8월경부터 작곡이 시작되어 12월 17일에 완성되었다. 다만, 제1악장은 훨씬 전부터 완성되었다는 증언도 있다. 쇼스타코비치는 독창, 코러스, 오케스트라를 위한 다비드의 시편 텍스트를 기반으로 한 곡을 작곡하기 시작했지만, 7월 19일에는 그 구상을 버리고, 나중에 교향곡 7번의 일부가 되는 곡을 쓰기 시작했다. 그것은 단악장으로, 마지막은 어떤 합창으로 끝날 예정이었지만, 이러한 과정을 거쳐 최종적으로 4악장의 형태로 빠르게 완성되었다.
2. 2. 초연
1942년 3월 5일 쿠이비셰프에서 볼쇼이 극장 오케스트라가 사무일 사모수드의 지휘로 세계 초연을 가졌다.[8] 이 공연은 소련 전역에 방송되었고, 이후 서방 세계에도 방송되었다. 1942년 3월 29일에는 모스크바 노동조합회관 열주홀에서 볼쇼이 극장 오케스트라와 전연방 라디오 오케스트라의 연합 오케스트라가 모스크바 초연을 가졌다.[8]제2차 세계 대전 당시 나치 독일군에 포위된(레닌그라드 포위전) 레닌그라드(현재의 상트페테르부르크)에서의 초연은 극적인 상황 속에서 이루어졌다. 1942년 8월 9일, 카를 엘리아스베르크가 지휘하는 레닌그라드 라디오 오케스트라는 단원 부족과 굶주림, 추위 속에서도 연주를 강행했다.[27][28][29][30][31] 이들은 추가 배급을 받으며 연습에 매진했고,[14][32] 공연은 확성기를 통해 도시 전체와 독일군에게 방송되었다.[33] 레오니트 고보로프 장군은 독일 포병 진지에 대한 포격을 명령하여 연주 중 침묵을 확보하는 "돌풍" 작전을 실행했다.[36]
해외 초연도 이어졌다. 1942년 6월 22일 런던에서 헨리 J. 우드 경과 런던 필하모닉 오케스트라가 유럽 방송 초연 및 로열 앨버트 홀에서 열린 프롬스 콘서트에서 콘서트 초연을 했다. 1942년 7월 19일 뉴욕 시에서는 아르투로 토스카니니 지휘로 NBC 심포니 오케스트라가 NBC 라디오 네트워크를 통해 북아메리카 초연을 방송했다.
1950년 5월 17일, 도쿄 히비야 공회당에서 우에다 히토시 지휘, 도쿄 교향악단(당시 도호 교향악단)에 의해 일본 초연되었다.
2. 3. 역사적 의의와 평가
쇼스타코비치의 교향곡 7번은 초연 당시 소련 국내외에서 뜨거운 반응을 불러일으켰다. 소련에서는 이 곡이 나치 독일의 침공에 맞서는 소련 인민의 저항과 용기를 상징하는 작품으로 여겨졌다.[40] 특히 알렉세이 톨스토이는 ''프라우다''에 기고한 글에서 이 곡을 "파시즘에 대한 러시아 민족의 싸움과 승리"로 묘사하며, 스탈린의 민족주의 및 애국심 고취 정책과도 연결시켰다.[41]
제2차 세계 대전 중이었던 당시, 미국과 영국 등 서방 연합국들은 소련의 지원이 절실히 필요했다. 따라서 서방 언론은 이 곡을 나치에 맞선 양 국민의 협력과 정신적 통일의 상징으로 묘사하며 긍정적으로 보도했다.[37] 1942년 7월 NBC 교향악단이 아르투로 토스카니니의 지휘로 미국 초연을 가졌고, NBC에서 라디오로 방송되었다.[44] 1942-43년 시즌 동안 미국에서만 62회나 연주될 정도로 큰 인기를 얻었다.
그러나 전쟁이 끝난 후, 서방에서는 이 곡에 대한 비판적인 시각이 나타나기 시작했다. 버질 톰슨은 이 곡을 "지능이 낮고, 음악적 감각이 부족하며, 산만한 사람들을 위해 쓰인 것 같다"고 혹평했다.[45] 세르게이 라흐마니노프는 미국 초연을 라디오로 들은 후 "자, 이제 차나 마시자"라는 냉담한 반응을 보였다.[46] 이러한 비판은 작품의 길이(약 70~80분)와 과장된 표현 방식, 그리고 사회주의 리얼리즘과의 연관성 때문이었다.
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1979년 솔로몬 볼코프의 책 ''증언''이 출간되면서 이 곡에 대한 평가는 새로운 국면을 맞이했다. 이 책에서 쇼스타코비치는 이 곡이 단순히 나치즘뿐만 아니라 스탈린 치하의 소련 전체주의에 대한 비판도 담고 있다고 주장했다.[12] 작곡가의 아들 막심 쇼스타코비치는 처음에는 이 책의 내용에 의문을 제기했지만, 후에 BBC 인터뷰에서 "사실입니다. 정확합니다... 책의 내용은 옳습니다."라고 인정하며 아버지의 증언을 뒷받침했다.[55]
이러한 증언들과 미하일 고르바초프 시대의 ''글라스노스트''("개방") 정책으로 인해, 쇼스타코비치를 알고 있던 사람들의 증언이 이어지면서, 이 곡은 억압받는 모든 이들을 위한 진혼곡이자, 전체주의에 대한 저항을 담은 작품으로 재평가되기 시작했다. 최근에는 쇼스타코비치의 다른 작품들과 함께 다시 인기를 얻고 있으며, 역사적, 예술적 의미를 인정받고 있다.
3. 악장 구성
쇼스타코비치의 교향곡 7번은 총 4개의 악장으로 구성되어 있으며, 연주 시간은 약 80분으로 그의 교향곡 중 가장 길다.[5] 각 악장은 "전쟁", "회상", "고향의 광활한 공간", "승리"라는 부제가 있었으나,[6][7] 작곡가에 의해 철회되고 템포 표기만 남았다.
이 곡은 제2차 세계 대전 중 나치 독일군에 포위된 레닌그라드(현재의 상트페테르부르크)에서 작곡되었으며(제4악장은 피난지인 쿠이비셰프에서 작곡),[5] 전쟁을 주제로 한 교향곡으로 알려져 있다. 음악은 웅장하며, 파시즘에 대한 반감을 담고 있어 초연 당시부터 높은 평가를 받았다. 그러나 소련의 프로파간다적인 요소도 있어 "웅대한 졸작"으로 평가되기도 한다.
1970년대 후반 출판된 "쇼스타코비치의 증언"에서 이 작품이 스탈린에 의해 파괴되고 히틀러에 의해 결정타를 입은 레닌그라드를 의미한다고 언급되면서 평가가 바뀌었다.
작곡은 1941년 8월경부터 시작되어 12월 17일에 완성되었다.[5] 다만, 제1악장은 그 이전부터 작곡되었다는 증언도 있다. 쇼스타코비치는 다비드의 시편 텍스트를 기반으로 한 곡을 작곡하려 했으나, 7월 19일에 이 구상을 버리고 교향곡 7번의 일부가 되는 곡을 쓰기 시작했다. 초기에는 단악장 구성에 합창으로 끝날 예정이었으나, 최종적으로 4악장 형태로 완성되었다.[5]
3. 1. 제1악장: 알레그레토 (전쟁)
소나타 형식을 바탕으로 한 악장으로, 약 25~30분 동안 연주된다. 일반적인 소나타 형식과 달리 대조되는 두 주제가 제시된 후 발전부 없이 '침략' 주제로 대체된다.제시부는 생명력 넘치는 제1주제 ("인간의 주제")[61]로 시작하여 현악기와 목관 악기가 이를 반복한다. 이후 플루트와 현악기가 연주하는 느린 부분으로 넘어가며, 제2주제 ("평화로운 생활의 주제")가 맑고 아름답게 묘사된다. 후반부에는 피콜로와 독주 바이올린이 인상적인 고음 모티프를 연주하고 사라진다.
이 고요함은 작은북의 리듬으로 깨지고, "전쟁의 주제"가 등장하는 전개부로 이어진다. 이 부분은 모리스 라벨의 볼레로에 영향을 받은 것으로, 작은북 리듬에 맞춰 "전쟁의 주제"가 악기를 바꿔가며 12번 반복된다.[61] 이 주제는 프란츠 레하르의 오페레타 메리 위도우의 "Da geh' ich zu Maxim"과 쇼스타코비치 자신의 오페라 므첸스크의 레이디 맥베스의 주제에서 따온 것이다.[70] 12번째 반복이 끝날 무렵, 금관악기(특히 트럼펫)가 새로운 주제로 격렬하게 끼어들며 침략자의 도착을 알린다.
이후 격렬한 절정을 지나 느린 두 부분으로 구성된 섹션이 이어진다. 바순 독주( 클라리넷 독주 도입)와 현악기로 연주되는 첫 번째 주제의 부드러운 재현이 나타난다.
재현부는 장송 행진곡으로, 전쟁 희생자에 대한 레퀴엠이다.[61] 제2주제가 바순으로 어둡고 슬프게 나타나고, 제1주제는 밝게 연주되지만 점차 비극적인 색채를 더한다.
짧은 코다에서는 독주 트럼펫과 타악기로 연주되는 "전쟁의 주제"가 다시 등장하지만, 그 활동적인 억양은 제4악장에서의 승리를 예감하게 한다.
"전쟁의 주제" 전반부는 모데스트 무소르크스키의 오페라 보리스 고두노프와 자작 오페라 므첸스크 군의 맥베스 부인에서, 후반부는 프란츠 레하르의 오페레타 메리 위도우의 "다닐로 등장의 노래"에서 인용되었다는 설이 있다.[62][63] 특히 "다닐로 등장의 노래"에는 "막심에 간다"라는 가사가 있는데, 작곡가의 아들 이름이 막심이라는 점을 고려할 때 중요한 의미를 지닌다고 여겨진다.[64]
3. 2. 제2악장: 모데라토 (포코 알레그레토) (회상)
쇼스타코비치는 이 악장에 대해 "즐거운 일이나 과거의 기쁨을, 잔잔한 슬픔과 우수가 안개처럼 감싸고 있다."고 해설했다.[71] 목관 악기의 애수를 띤 주제가 인상적이다. 전투의 격렬함을 나타내는 듯한 금관 악기의 격렬한 포효로 클라이맥스를 맞이하지만, 재현부에서 슬픈 표정으로 돌아와 조용히 끝을 맺는다.이 악장은 교향곡에서 가장 짧으며, 스케르초와 서정적 인터메초라고 불린다. 현의 조용하고 장난기 있는 주제로 시작되며, 바이올린 상호 작용의 일부 측면은 푸가를 연상시킨다. 잠시 후 독주 오보에가 곡의 높은 변주를 연주하고, 다른 악기들은 몇 분 동안 고유한 곡을 연주한다. 악장 중간에 목관 악기가 과감하고 날카로운 주제로 끼어들어 금관악기, 현악기, 목관악기가 뒤따른다. 이것은 1악장의 침략 주제와는 다른 빠르고 장엄한 오스티나토 구절로 이어진다. 악장의 나머지 3분의 1은 시작 부분과 매우 유사하다.[71]
3. 3. 제3악장: 아다지오 (조국의 대지)
3악장은 2악장과 매우 유사한 구조로, 느린 초기 주제, 첫 번째 악장을 연상시키는 더 빠른 중간 부분, 초기 주제의 요약으로 구성된다. 쇼스타코비치는 레닌그라드의 황혼, 거리와 고요한 네바강의 제방을 묘사하고자 했다.[72] 목관 악기는 느리고 지속되는 음으로 시작하며 호른으로 강조된다. 이 단순한 주제는 종결되고, 바이올린이 연주하는 선언적인 주제가 이어진다. 관악기와 금관악기는 현악기 주제를 반복하고, 현악기는 또 다른 짧은 변주로 이를 이어받는다. 이는 더 빠르고 격렬한 부분으로 직접 전환된다. 바이올린은 악장의 시작 주제로 돌아온다. 이것은 저현의 오스티나토(의도적으로 어색한 "oomph-pah" 모티프)에 의해 밑받침된 다소 광란적인 구절로 발전한다. 이로 인해 시끄러운 전개부가 이어진다. 이 구절은 빠르게 끝나고, 목관 악기가 처음처럼 현악기에 의해 다시 반복되는 원래 주제를 다시 가져온다. 악장의 마지막 3분의 1은 이러한 방식으로 이어진다.[72]쇼스타코비치에게는 드문 유형의 아다지오로, 비교적 서정적이고 밝은 내용을 담고 있다. 쇼스타코비치는 이 악장에 대해 "작품의 극적인 중심을 이루고 있다."라고 해설했다. 시작 부분에서 숭고하지만 비통한 탄식을 연상시키는 코랄 주제가 ff(포르티시모)로 연주된 후, 쾌활하고 긴 멜로디가 나타난다. 중간 부분에서는 대지를 질주하는 듯한 음악이 이어지고, 재현부로 이어진다. 바로크 양식을 취하면서 조국애를 표현하고 있다. 제4악장으로 끊임없이 이어진다.
3. 4. 제4악장: 알레그로 논 트로포 (승리)
현악기의 조용한 멜로디로 시작한다. 높은 음역의 현악기가 높은 음을 유지하고, 목관악기가 잠시 합류한다. 낮은 현악기는 갑자기 빠른 행진곡풍의 선율을 시작하고, 바이올린과 오케스트라의 나머지 악기들이 이에 응답한다. 이후, 높은 현악기에서 연주되는 세 음절의 음형과 첼로와 베이스의 슬랩 ''피치카토''로 강조되는 전환부가 이어진다. 이어서 느리고 날카롭게 강조된 부분이 이어지고, 이전 악장들의 주제를 사용하는 전개부로 이어진다. 목관악기는 이러한 주제 중 하나를 발전시키다가 바이올린이 클라이맥스로 고조되는 또 다른 주제를 넘겨받는다. 교향곡은 다 장조로 끝을 맺는다.[5]승리의 피날레는 크게 3부분으로 나뉜다. 서주는 제3악장에서 끊임없이 이어지는 지진과 같은 저음과 함께 시작된다. 여기서 등장하는 "타타타타"라는 같은 음의 연타는 모스 부호의 "V"(・・・-) 즉, "Victory"를 나타낸다고 여겨지며, 곡 중에서 집요하게 등장한다 (베토벤의 「운명」 동기의 패러디라는 설도 있다). 제1부는 급속한 알레그로 조로 시작하는 중요한 모티프가 압권의 전개를 보여준다. "작품의 빛나는 귀결"이라고 칭해지는 제2부에서는 사라반드조의 음악이 느린 템포로 이어진다. 그것은 전쟁의 희생자를 애도하는 듯하다. 제3부에서는 그 속도를 유지한 채 기본 모티프가 중후하게 전개되어, 결말을 향한 단 하나의 크레센도를 형성한다. 그 정점에서 제1악장의 제1주제(「인간의 주제」)가 전 악기의 절규에 의해 제기되고, 서주의 같은 음의 연타가 승리의 선언이 된다.
4. 악기 편성
이 작품은 5관 편성의 대규모 오케스트라를 위해 작곡되었다. 상세한 악기 편성은 다음과 같다.
악보에는 제2 금관군(호른 4대, 트럼펫 3대, 트롬본 3대)이 별도로 표기되어 있으나, 무대 뒤에서 연주하라는 등의 지시는 특별히 없다.
5. 다른 예술 작품에 미친 영향
벨러 버르토크는 관현악을 위한 협주곡의 "중간 휴식"에서 제1악장의 행진곡 주제를 인용했는데, 이는 그가 이 작품에 대한 긍정적인 반응에 좌절감을 느꼈기 때문이라고 알려져 있다.[56] 버르토크는 쇼스타코비치의 침략 오스티나토를 훨씬 느리게 해석하여 이 악장에 매우 낭만적이고 서정적인 멜로디를 삽입했다. 이러한 유사성은 이후 평론가들에 의해 무감각에 대한 비난, 버르토크가 본 교향곡의 과도한 인기, 전체주의 사회에서 예술가의 위치에 대한 논평 등으로 다양하게 해석되었다. 그러나 버르토크는 쇼스타코비치처럼 인기 있는 레하르의 주제를 직접 패러디했을 가능성이 높다.[56] 그의 아들 피터 버르토크는 저서 "나의 아버지"에서 아버지가 쇼스타코비치의 작품에 존경과 감탄을 표했으며, 레하르의 음악과 그 뒤에 숨은 나치를 조롱했다고 밝혔다.
재닛 소벨의 그림 "음악"은 이 교향곡에서 영감을 받았다. 그녀는 이 그림이 쇼스타코비치가 전시 중에 창작한 음악에 대한 자신의 인상이라고 말했다.[57]
켄 러셀의 영화 ''억만 달러의 두뇌''(1967)에서는 레닌그라드 교향곡의 음악이 사용되었다.
미국 록 밴드 폴 아웃 보이는 2013년 앨범 ''세이브 록 앤 롤''의 수록곡 "더 피닉스"에서 교향곡 7번의 요소를 사용했다. 같은 샘플은 2008년 독일 힙합 아티스트 피터 폭스가 노래 "Alles neu"에서, 2012년에는 플랜 B가 "Ill Manors"에서 사용했다.
1990년 아놀드 슈워제네거가 출연한 아리나민 V (다케다 약품공업) 텔레비전 광고에서는 제1악장의 "전쟁의 주제"에 가사를 붙인 것이 사용되었다. "치친 VV의 노래"(작사: 우오즈미 벤, 노래: CM NETWORK)라는 곡명으로 CD화되었다.
2015년, M. T. 앤더슨은 쇼스타코비치와 교향곡 7번에 대한 전기 ''죽은 자들의 도시를 위한 교향곡''을 썼다. 이 책은 월스트리트 저널의 ''올해의 최고의 책'' 등 여러 상을 받았다.[58][59]
6. 한국적 관점에서의 해석과 의의
제2차 세계 대전 중 나치 독일군에 포위(레닌그라드 포위전)된 레닌그라드 시내에서 작곡된 이 곡은 전쟁의 참혹함과 그 속에서 피어나는 인간의 존엄성을 담아내고 있다.[1] 일제 강점기와 6.25 전쟁, 그리고 군부 독재 시대를 거치며 억압과 폭력에 맞서 싸워온 한국 민중에게 이 곡은 깊은 공감과 위로를 준다.
특히 6.25 전쟁으로 인해 발생한 이산가족의 아픔과 남북 분단의 현실은 이 곡에 담긴 비극적 정서와 맞닿아 있다. 전쟁의 포화 속에서도 굴하지 않고 삶을 이어가는 레닌그라드 시민들의 모습은, 폐허 속에서도 희망을 잃지 않았던 한국인의 강인한 생명력을 떠올리게 한다.
나아가 이 곡은 파시즘에 대한 저항을 넘어, 모든 형태의 억압과 폭력에 맞서는 인간의 의지를 상징한다. 4.19 혁명, 5.18 민주화 운동, 6월 항쟁 등 민주주의를 향한 한국인의 끈질긴 투쟁은 이 곡의 정신과 맞닿아 있으며, 민주주의 사회 건설을 위해 헌신했던 김대중, 노무현 대통령이 추구했던 가치와도 일맥상통한다.
쇼스타코비치의 교향곡 7번은 단순한 전쟁 교향곡을 넘어, 평화와 통일을 염원하는 한국인에게 미래 지향적인 메시지를 던져준다. 분단을 극복하고 평화로운 미래를 만들어가야 하는 우리에게 이 곡은 깊은 성찰과 희망을 안겨준다.
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