맨위로가기

스테인드글라스

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
목차

1. 개요

스테인드글라스는 금속 산화물을 혼합하여 색을 입힌 유리를 사용하여 제작하는 예술 및 공예 기법으로, 주로 기독교 교회나 서양식 건물의 창문 장식에 사용된다. 고대부터 제작되었으며, 중세 시대에 절정에 달하여 교회 건축에 널리 활용되었다. 19세기에는 고딕 양식 부흥과 미술 공예 운동의 영향을 받아 부활했으며, 현대에도 공공 건축물, 주택, 예술 작품 등 다양한 분야에서 활용되고 있다. 스테인드글라스는 종교적, 상징적 의미를 담아 정보를 전달하고, 아름다운 시각적 효과를 제공하며, 특히 교회 건축물에서 중요한 역할을 한다.

더 읽어볼만한 페이지

  • 스테인드글라스 - 장미창
    장미창은 로마 건축의 오쿨루스에서 유래된 원형 창으로, 초기 기독교 건축에서 시작하여 고딕 시대에 이르러 크고 화려하게 발전했으며, 다양한 상징적 의미를 지닌다.
  • 스테인드글라스 - 생트샤펠
    생트샤펠은 프랑스 파리에 있는 고딕 양식의 왕실 예배당으로, 루이 9세가 예수 수난의 성유물을 보관하기 위해 1248년에 완공되었으며, 빛나는 양식의 대표적인 건축물로 스테인드글라스 창문이 특징이다.
  • 공예 - 옻칠
    옻칠은 우루시올을 주성분으로 하는 천연 수지로 만든 도료로, 동아시아에서 오랜 역사와 전통을 가진 마감재이며, 단단하고 견고하며 아름다운 광택을 내는 특징이 있으며, 가구, 그릇, 악기 등 다양한 생활용품과 예술품 제작에 사용되고, 옻칠은 우수한 내구성과 방수성을 지니지만, 자외선에 약하며 알레르기 반응을 일으킬 수 있다.
  • 공예 - 제본
    제본은 책을 제작하는 과정으로, 한국에서는 실로 묶는 방식에서 발전하여 금속활자 인쇄술과 함께 발달했으며, 현대에는 다양한 종류의 제본 방식이 사용된다.
  • 유리 - 광섬유
    광섬유는 굴절률이 다른 코어와 클래딩으로 구성되어 전반사 원리를 통해 빛을 효율적으로 전송하는 가느다란 유리 또는 플라스틱 실로, 통신, 의료, 조명 등 다양한 분야에 활용되며 고속 통신의 핵심 매체로 자리 잡았다.
  • 유리 - 장미창
    장미창은 로마 건축의 오쿨루스에서 유래된 원형 창으로, 초기 기독교 건축에서 시작하여 고딕 시대에 이르러 크고 화려하게 발전했으며, 다양한 상징적 의미를 지닌다.
스테인드글라스
스테인드글라스
샤르트르 대성당의 북쪽 트란셉트에 있는 장미창
샤르트르 대성당의 북쪽 트란셉트에 있는 장미창
종류장식 예술, 유리 예술
재료판유리, 납땜
역사
기원고대 로마
전성기중세 시대
기술
제작 기법납땜, 에칭, 샌드블라스팅
관련 기술유리 공예, 회화
문화적 의미
종교적 상징기독교, 성경 이야기 묘사
예술적 가치빛과 색의 조화, 건축과의 통합
대표적인 예시
성당샤르트르 대성당, 쾰른 대성당, 노트르담 대성당
기타마르크 샤갈 작품, 현대 건축물
추가 정보
관련 용어글라스 페인팅, 퓨징, 슬럼핑
참고 자료스테인드글라스 관련 서적, 박물관, 웹사이트

2. 역사

스테인드글라스는 고대 시대부터 생산되었다. 이집트인과 로마인은 작은 색유리 물건 제조에 뛰어났으며, 페니키아는 유리 제조에 중요한 곳이었다. 대영 박물관에는 로마 시대의 훌륭한 작품인 리커거스 컵과 포틀랜드 화병이 소장되어 있다.[20][21] 4세기와 5세기 초 기독교 교회에는 나무 틀에 얇게 깎은 설화석고로 채워진 화려한 패턴의 창문이 있었는데, 이는 스테인드글라스와 유사한 효과를 냈다.

오르비에토 대성당의 설화석고 창문, 이탈리아


영국에서는 7세기 초 몽크웨어머스의 성 베드로 수도원 창문에 유리를 바른 기록이 있으며, 색유리와 납 조각이 발견되었다.[22][23] 중동에서는 시리아의 유리 산업이 이슬람 시대에도 지속되었으며, 주요 제조 중심지는 라카, 알레포, 다마스쿠스였다.[24][25]

서남아시아에서는 고대 시대부터 스테인드글라스가 제작되었다. 아시리아 도시 니네베에서 유래된 유색 유리 제조법이 있으며, 8세기 연금술사 자비르 이븐 하이얀은 유색 유리와 인공 보석을 만드는 방법에 대해 기록했다.[26] 이슬람 스테인드글라스는 비회화적이며 기하학적 디자인을 특징으로 한다.

스테인드글라스 제작은 사파비 왕조와 잔드 왕조 시대에 페르시아에서 번성했다.[27] 페르시아에서는 스테인드글라스 새시 창을 오로시 창이라고 부르며, 햇빛을 조절하는 데 사용되었다.[27][28]

404년에 재건된 이스탄불의 성 소피아 대성당에서는 착색되지 않은 판유리를 창문에 사용했다. 한편, 500년 전후에 완성된 같은 지역의 사원에는 스테인드글라스의 흔적이 남아 있다. 당시의 유리는 페니키아인으로부터 전해진 불어 제작법을 발전시킨 로마 유리이다.

스테인드글라스는 중세 시대에 절정에 달했으며, 문맹자들에게 성경 이야기를 보여주는 주요 그림 형식이었다. 로마네스크 건축과 초기 고딕 건축 시대에는 창살이 없는 창문이 넓은 유리를 필요로 했으며, 고딕 건축이 발전함에 따라 창문은 더 커졌다. 장미 창은 프랑스에서 발전하여 복잡한 디자인으로 발전했다. 샤르트르는 스테인드글라스 제조의 가장 큰 중심지였다.[29]

''성 카타리나, 성 조지, 성 마가렛과 함께 십자가형'', 오스트리아 그라츠의 Leechkirche


프랑크 왕국의 로르슈 수도원에서 발견된 스테인드글라스 파편에는 그리스도상이 그려져 있었다. 아우크스부르크 대성당에는 12세기 초의 예언자를 그린 스테인드글라스가 남아 있다.[45] 이후 스테인드글라스는 프랑스에서 발전했다. 12세기 무렵 고딕 미술이 흥기하면서 건축 기술이 향상되었다. 플라잉 버트레스의 발명으로 커다란 창문이 가능해졌고, 교회당 창문에는 채색된 스테인드글라스가 사용되었다. 12세기의 대표적인 스테인드글라스는 샤르트르 대성당의 것이다. 청색과 적색의 색채가 특징적이다.[46] 잉글랜드에서는 요크 대성당이 최대 규모이다. 로마 제국 이후 유리 제조는 침체되었지만, 스테인드글라스의 융성과 함께 유리 제조에도 혁신이 일어났다. 베네치아는 무라노에 유리 공장을 집적했다.

로렌초 기베르티가 고안한 피렌체 대성당의 창문은 르네상스 시대에 만들어진 초기 스테인드글라스 창문 계획이었다.[31] 유럽에서는 프로테스탄티즘의 부상에도 불구하고 스테인드글라스가 계속 제작되었고, 그 양식은 고딕에서 고전으로 발전했다. 프랑스 혁명으로 인해 프랑스의 많은 창문이 방치되거나 파괴되었지만 노르망디와 샹파뉴 지역의 교회에는 많은 르네상스 스테인드글라스가 보존되어 있다.[32] 영국 종교 개혁 당시, 영국에서는 중세와 르네상스 시대의 창문이 대량으로 부서졌다. 헨리 8세 통치 하의 수도원 해산과 토마스 크롬웰의 금지령으로 인해 수천 개의 창문이 손실되었다. 네덜란드에서는 흐로테 신트-잔 교회, 고다에서 드문 유리 계획이 온전하게 남아 있다.[33]

르네상스 스테인드글라스, 오슈 대성당, 프랑스, 아르노 드 몰 (세부, 1507–1513)


''양심의 자유의 승리'', 신트 잔스케르크, 제작자 아드리아엔 게리츠존 데 프리예 (고다); 디자인 요아힘 휘테바엘 (위트레흐트), 네덜란드 (1595–1600)


스테인드글라스는 17~18세기 포르투갈과 스페인 정착민들에 의해 라틴 아메리카로 수입되었다. 20세기에는 유럽 예술가들이 라틴 아메리카에 스튜디오를 설립하고 현지 생산을 시작했다.[34]

19세기 초, 영국 내 가톨릭 부흥은 고딕 양식의 교회 건축 부흥을 가져왔다. 어거스터스 웰비 퓨진이 이끌었다. 스테인드글라스 창 제작 기술의 부활에 대한 수요가 발생했다. 19세기 초 영국의 초기 제작자 및 디자이너 중에는 윌리엄 워링턴과 존 하드만이 있었다. 다른 제작자로는 윌리엄 웨일스, 워드 앤 휴즈, 클레이튼 앤 벨, 히턴, 버틀러 앤 베인, 찰스 이머 켐페가 있었다. 스코틀랜드 디자이너 다니엘 코티어는 호주와 미국에 회사를 설립했다.

프랑스에서는 스테인드글라스 생산의 지속성이 더 컸다. 19세기 초에는 대부분의 스테인드글라스가 대형 판으로 만들어졌으며, 디자인은 유명 예술가들의 유화에서 복사했다. 1824년 세브르 도자기 공장은 스테인드글라스를 생산하기 시작했다. 프랑스에서는 많은 교회와 대성당이 프랑스 혁명 동안 약탈당했다. 19세기 동안 많은 수의 교회가 뷔올레르 뒤크에 의해 복원되었다. 1839년부터 중세 유리를 모방한 스테인드글라스가 많이 생산되었다. 선구자는 앙리 제렌테와 앙드레 뤼송이었다.[35]

19세기 중후반, 독일의 많은 고대 건물들이 복원되었으며, 쾰른 대성당과 같은 일부 건물은 중세 양식으로 완공되었다. 스테인드글라스에 대한 수요가 매우 높았다. 바이에른 왕립 유리 회화 스튜디오는 1827년 루드비히 1세에 의해 설립되었다. 주요 기업은 마이어 오브 뮌헨이었다. 오스트리아 제국과 오스트리아-헝가리에서 주요 스테인드글라스 예술가 중 한 명은 카를 가일링이었다.

중세 회귀를 목표로 하는 미술 공예 운동과 아르 누보 장식에서는 스테인드글라스를 선호했다. 크리스토퍼 월 등이 알려져 있으며, 모리스 상회의 주력 상품 중 하나가 스테인드글라스였다. 라파엘 전파, 윌리엄 모리스와 에드워드 번 존스는 영국에서 혁신적인 디자이너였다. 미술 공예 운동의 서막을 알렸다. 크리스토퍼 홀은 디자이너가 창 제작에 직접 참여할 것을 옹호했다.[36] 아르누보 또는 벨 에포크 시대의 스테인드글라스 디자인은 프랑스와 동유럽에서 번성했다.

J&R 램 스튜디오는 미국 최초의 주요 장식 예술 스튜디오였다. 주목할 만한 미국인 제작자로는 존 라 파지와 루이스 컴포트 티파니가 있다. 티파니는 납 대신 구리 호일 방식을 사용했다. 랄프 아담스 크램과 같은 건축가들이 주도하여 오팔 창문의 미학과 기술에 대한 반발이 1900년대 초 전통적인 스테인드글라스의 재발견으로 이어졌다. 1913년 보스턴에 스튜디오를 설립한 찰스 J. 코닉은 유럽에서 중세 스테인드글라스를 연구하고 영국인 크리스토퍼 월의 예술 & 공예 철학에 깊은 영향을 받았다.[36] 20세기 초, 19세기 말의 여러 회사들이 새로운 양식에 밀려 실패했다. 동시에, 스테인드글라스 예술가들이 공동 시설에서 스튜디오를 운영하는 발전도 있었다.

2차 세계 대전 폭격으로 파괴된 유럽 전역의 수천 개의 교회 창문을 복원하려는 열망으로 인해, 세기 중반에 부흥이 일어났다. 독일 예술가들이 선두를 달렸다. 다른 예술가들은 고대 예술 형식을 현대적인 것으로 변모시키려 했다. 달 드 베르(dalle de verre)로 알려진 슬래브 유리 기법은 장 고댕이 개발했으며, 돔 찰스 노리스가 대표적이다. 젬메일은 납 came을 사용하지 않고 인접한 유리 조각을 겹쳐서 색상의 다양성과 섬세함을 높이는 스테인드글라스의 한 유형이다.[38][39] 추상 미술 형태로 스테인드글라스를 실험한 20세기 초 유명 예술가로는 테오 반 되스버그와 피트 몬드리안이 있었다. 마르크 샤갈은 많은 스테인드글라스 창 디자인을 제작했다. 독일에서는 스테인드글라스 개발이 요한 손 프리커와 요제프 알베르스의 작품으로 이어졌다.

영국에서는 1921년에 스테인드글라스 예술가들을 위한 전문 단체인 영국 마스터 유리 화가 협회(British Society of Master Glass Painters)가 설립되었다. 미국에는 100년 된 무역 단체인 미국 스테인드글라스 협회(The Stained Glass Association of America)가 있다. 제1차 세계 대전 이후, 스테인드글라스 창 기념관은 부유한 가족들 사이에서 인기 있는 선택이었다.

일본에서는 근대 건축과 함께 스테인드글라스 기법이 전해졌다. 나가사키시에 있는 오우라 천주당의 스테인드글라스가 있다. 메이지 시대 후반부터 일본인도 스테인드글라스의 기법을 익히면서 자체 제작하게 되었다. 일본의 기술자에는 독일계와 미국계의 2파가 있었다. 일본 스테인드글라스 제작의 시조라고 불리는 우노자와 타츠오는 국회의사당이나 오사카부립 나카노시마 도서관 등 많은 스테인드글라스를 제작했다[47][48]。다이쇼 시대 이후에는 양풍 주택의 보급과 함께 유행하여 일반 주택에도 사용하게 되었다. 2015년에는 일본 최초의 스테인드글라스 전문 공립 미술관으로 가케가와시 스테인드글라스 미술관이 개관했다. 한국에서는 근대 건축과 함께 스테인드글라스 기법이 전해졌다.

2. 1. 고대

색유리는 고대 시대부터 생산되었다. 이집트인과 로마인 모두 작은 색유리 물건 제조에 뛰어났다. 페니키아는 유리 제조에 중요한 곳이었으며, 주요 중심지는 시돈, 티레, 안티오크였다. 대영 박물관에는 로마 시대의 가장 훌륭한 작품 두 점이 소장되어 있는데, 하나는 탁한 겨자색이지만 빛을 통과시키면 자주색-빨간색으로 빛나는 리커거스 컵이고, 다른 하나는 자정의 푸른색 바탕에 흰색 조각이 새겨진 카메오 유리 포틀랜드 화병이다.[20][21]

4세기와 5세기 초 기독교 교회에는 나무 틀에 얇게 깎은 설화석고로 채워진 화려한 패턴의 창문이 많이 남아 있는데, 이는 스테인드글라스와 유사한 효과를 낸다.

영국의 교회와 수도원에서 스테인드글라스 창문의 증거는 7세기 초까지 거슬러 올라간다. 가장 초기의 기록은 675년에 베네딕트 비스코프가 프랑스에서 장인을 수입하여 몽크웨어머스에 짓고 있던 성 베드로 수도원의 창문에 유리를 바른 것으로 알려져 있다. 7세기 후반으로 거슬러 올라가는 수백 점의 색유리와 납 조각이 이곳과 자로우에서 발견되었다.[22][23]

중동에서는 시리아의 유리 산업이 이슬람 시대에도 지속되었으며, 주요 제조 중심지는 라카, 알레포, 다마스쿠스였고, 가장 중요한 제품은 색유리보다는 투명도가 높은 무색 유리와 금박 유리였다.[24][25]

서남아시아에서 스테인드글라스의 제작은 고대 시대에 시작되었다. 이 지역에서 현존하는 가장 초기의 유색 유리 제조법 중 하나는 기원전 7세기의 아시리아 도시 니네베에서 유래되었다. 8세기 연금술사 자비르 이븐 하이얀(Jābir ibn Hayyān)이 쓴 것으로 여겨지는 ''키타브 알-두라 알-마크누나''(Kitab al-Durra al-Maknuna)에는 고대 바빌론과 이집트에서 유색 유리를 만드는 방법에 대한 내용이 담겨 있다. ''키타브 알-두라 알-마크누나''는 또한 유색 유리와 고품질 스테인드글라스로 만든 인공 보석을 만드는 방법에 대해서도 설명하고 있다.[26] 스테인드글라스 제조 전통은 이슬람 세계 전역에서 모스크, 궁전, 공공 장소를 스테인드글라스로 장식하면서 지속되었다. 이슬람 스테인드글라스는 일반적으로 비회화적이며 순수한 기하학적 디자인을 특징으로 하지만 꽃 모티프와 텍스트를 모두 포함할 수 있다.

스테인드글라스 제작은 사파비 왕조(1501–1736 A.D.)와 잔드 왕조(1751–1794 A.D.) 시대에 페르시아(현재의 이란)에서 번성했다.[27] 페르시아에서는 스테인드글라스 새시 창을 오로시 창(Orosi windows)이라고 부르며(또는 아라시(Arasi) 및 오르시(Orsi)로 음역), 한때 장식용으로 사용되었을 뿐만 아니라 덥고 반건조한 기후에서 들어오는 햇빛을 조절하는 데 사용되었다.[27][28]

404년에 재건된 이스탄불의 성 소피아 대성당에서는 착색되지 않은 판유리를 창문에 사용했다. 한편, 500년 전후에 완성된 같은 지역의 사원에는 스테인드글라스의 흔적이 남아 있다. 당시의 유리는 페니키아인으로부터 전해진 불어 제작법을 발전시킨 로마 유리이다.

2. 2. 중세 유럽

스테인드글라스는 예술 형식으로서, 중세 시대에 절정에 달했으며, 대부분 문맹이었던 사람들에게 성경의 이야기를 보여주기 위해 사용된 주요 그림 형식이었다.

로마네스크 건축과 초기 고딕 건축 시대 (약 950년부터 1240년)에는 창살이 없는 창문이 넓은 유리를 필요로 했으며, 이는 샤르트르 대성당과 캔터베리 대성당 동쪽 끝에서 볼 수 있듯이 견고한 철제 프레임으로 지지되었다. 고딕 건축이 더욱 화려한 형태로 발전함에 따라 창문은 더 커져 실내에 더 많은 빛을 제공했지만, 수직 기둥과 석재 창살로 구획되었다. 이러한 형태의 정교함은 유럽의 플랑보양 양식에서 절정에 달했으며, 영국의 수직 양식과 프랑스의 레이오낭 양식이 발전하면서 창문은 더욱 커졌다.

고딕 대성당과 교구 교회의 높은 수직선과 통합된 유리 디자인은 더욱 대담해졌다. 원형 형태, 즉 장미 창은 프랑스에서 얇은 석판에 구멍을 뚫은 비교적 단순한 창문에서 샤르트르 대성당 서쪽 정면에서 예시된 휠 창문으로, 궁극적으로 복잡한 디자인으로 발전했으며, 생트 샤펠, 파리와 링컨 대성당의 "주교의 눈"과 같이 수백 개의 서로 다른 지점에서 창살이 초안되었다.

스테인드글라스가 널리 제작되었지만, 샤르트르는 타의 추종을 불허하는 품질의 유리를 생산하는 스테인드글라스 제조의 가장 큰 중심지였다.[29]

파편 형태로 남아 있는 가장 오래된 스테인드글라스는 프랑크 왕국의 카롤루스 대제 치하에 있던 로르슈 수도원(독일 헤센 주)에서 발견되었다. 수도원은 764년에 창건되었지만, 스테인드글라스 자체는 9세기의 것으로 추정된다. 스테인드글라스에는 그리스도상이 그려져 있었다. 원형을 유지한 채 남아 있는 가장 오래된 스테인드글라스는 독일 남부 바이에른 주에 위치한 아우크스부르크 대성당에 남아 있다.[45] 다니엘을 비롯한 5명의 예언자를 그린 스테인드글라스는 12세기 초의 작품으로 여겨진다.

이후 스테인드글라스는 프랑스에서 발전해 나갔다. 12세기 무렵에는 로마네스크 미술에 이어 고딕 미술이 북프랑스에서 흥기하면서 건축 기술의 향상이 나타났다. 플라잉 버트레스의 발명으로 천장은 높아지고 벽은 얇아져, 커다란 창문이 가능해졌다. 고딕 양식을 채택한 교회당의 창문에는 채색된 스테인드글라스가 사용되기 시작하여, 교회당은 빛이 넘치는 공간이 되었다.

12세기의 대표적인 스테인드글라스는 파리에서 남서쪽으로 90km 떨어진 곳에 위치한 샤르트르 대성당의 것이다. 서쪽 정면과 남북 입구 상부에 있는 플레이트 트리사리 형식의 장미창 등[46] 176개나 되는 스테인드글라스를 자랑한다. "아름다운 유리창의 성모", "장미의 스테인드글라스" 등 다수의 작품에서 청색과 적색의 색채가 특징적이다. 착색에 사용된 금속 산화물이 불순물을 포함하고 있고, 유리 표면이 평면이 아니기 때문에 복잡하고 미묘한 색채를 자아낸다.

잉글랜드에서는 1220년부터 1472년에 걸쳐 건설된 요크 대성당이 최대 규모이다. 10만 개 이상의 유리 조각을 사용한 200m2에 가까운 스테인드글라스가 남아 있다.

로마 제국 이후 유리 제조는 침체되었지만, 스테인드글라스의 융성과 함께 유리 제조에도 혁신이 일어났다. 1291년 해군 국가가 되어 번영하기 시작한 베네치아가 무라노에 유리 공장을 집적했다. 로만 유리의 질을 높였다. 오늘날에도 베네치안 글라스로 알려져 있다. 스테인드글라스와 더불어 유리 기구의 제조도 활발해졌다.

2. 3. 근대

로렌초 기베르티가 고안한 피렌체 대성당의 창문은 르네상스 시대에 만들어진 가장 초기의 스테인드글라스 창문 계획이었다.[31] 이 계획에는 돔과 파사드의 3개의 안구창이 포함되어 있으며, 1405년부터 1445년까지 기베르티, 도나텔로, 우첼로, 안드레아 델 카스타뇨가 설계했다. 각 주요 안구창에는 그리스도의 생애 또는 성모 마리아의 생애에서 따온 단일 그림이 들어 있으며, 넓은 꽃 테두리로 둘러싸여 있었다. 기베르티가 제작한 파사드의 작은 창문 두 개에는 순교한 집사 성 스테판과 성 로렌스가 묘사되어 있다. 돔 창문 중 하나는 이후에 유실되었고, 도나텔로가 제작한 창문은 채색된 디테일이 거의 모두 사라졌다.[31]

유럽에서는 프로테스탄티즘의 부상에도 불구하고 스테인드글라스가 계속 제작되었고, 그 양식은 고딕에서 고전으로 발전했다. 이는 독일, 벨기에, 네덜란드에서 잘 나타난다. 프랑스에서는 이 시대의 많은 유리가 리모주 공장에서 생산되었고, 이탈리아에서는 무라노에서 생산되었는데, 이곳에서는 스테인드글라스와 면 처리된 납 크리스탈이 종종 같은 창문에 함께 사용되었다. 프랑스 혁명으로 인해 프랑스의 많은 창문이 방치되거나 파괴되었다. 그럼에도 불구하고, 프랑스는 특히 17세기 초까지 많은 도시에서 생생한 아틀리에가 있었던 노르망디와 샹파뉴 지역의 교회에 가장 많은 르네상스 스테인드글라스 세트를 보유하고 있으며, 스테인드글라스 화가 리나르 곤티에는 1642년까지 트루아에서 활동했다. 오브 데파트먼트에는 16세기 창문 1042개가 보존되어 있다.[32]

영국 종교 개혁 당시, 영국에서는 중세와 르네상스 시대의 창문이 대량으로 부서지고 일반 유리로 교체되었다. 헨리 8세 통치 하의 수도원 해산과 "사악한 이미지"(숭배 대상)에 대한 토마스 크롬웰의 금지령으로 인해 수천 개의 창문이 손실되었다. 손상되지 않은 창문은 거의 남아 있지 않으며, 그중 서퍽의 헨그레이브 홀에 있는 개인 예배당의 창문이 가장 훌륭하다. 후기 파괴로 인해 스테인드글라스 작업의 전통적인 방식이 사라졌고, 19세기 초까지 영국에서 재발견되지 않았다. 자세한 내용은 스테인드글라스 - 영국 유리, 1811–1918을 참조할 수 있다.

네덜란드에서는 흐로테 신트-잔 교회, 고다에서 드문 유리 계획이 온전하게 남아 있다. 높이가 18m에 달하는 창문도 있는데, 1555년부터 1600년대 초까지 제작되었으며, 가장 오래된 창문은 디르크 크라베스와 그의 형제 우터의 작품이다. 많은 원본 만화가 여전히 존재한다.[33]

스테인드글라스는 17~18세기 포르투갈과 스페인 정착민들에 의해 처음 라틴 아메리카로 수입되었다. 20세기에는 많은 유럽 예술가들이 라틴 아메리카에 자체 스튜디오를 설립하기 시작했고 현지 생산을 시작했다. 이러한 새로운 현지 스튜디오와 함께 독창적인 기술과 덜 전통적인 이미지가 등장했다.[34] 이러한 현대적인 예술 작품의 예로는 칠레에 위치한 루르드 성모 대성당과 마이푸 템플로 보티보가 있다.

19세기 초, 영국 내 가톨릭 부흥은 존 러스킨이 "진정한 가톨릭 양식"이라고 주장한 고딕 양식의 교회 건축 부흥을 가져왔다. 건축 운동은 어거스터스 웰비 퓨진이 이끌었다. 많은 새로운 교회가 대도시에 세워졌고, 많은 오래된 교회가 복원되었다. 이로 인해 스테인드글라스 창 제작 기술의 부활에 대한 큰 수요가 발생했다.

19세기 초 영국의 초기 제작자 및 디자이너 중에는 윌리엄 워링턴과 버밍엄의 존 하드만이 있었으며, 그의 조카인 존 하드만 파웰은 상업적 안목을 가지고 1876년 필라델피아 박람회에 작품을 전시하여 미국의 스테인드글라스에 영향을 미쳤다. 다른 제작자로는 윌리엄 웨일스, 워드 앤 휴즈, 클레이튼 앤 벨, 히턴, 버틀러 앤 베인, 찰스 이머 켐페가 있었다. 스코틀랜드 디자이너 다니엘 코티어는 호주와 미국에 회사를 설립했다.

프랑스에서는 영국의 경우보다 스테인드글라스 생산의 지속성이 더 컸다. 19세기 초에는 대부분의 스테인드글라스가 대형 판으로 만들어졌으며, 널리 채색하고 구워, 디자인은 종종 유명 예술가들의 유화에서 직접 복사했다. 1824년 세브르 도자기 공장은 증가하는 수요를 충족하기 위해 스테인드글라스를 생산하기 시작했다.

프랑스에서는 많은 교회와 대성당이 프랑스 혁명 동안 약탈당했다. 19세기 동안 많은 수의 교회가 뷔올레르 뒤크에 의해 복원되었다. 프랑스 최고의 고대 창문 중 많은 수가 그 당시에 복원되었다. 1839년부터 중세 유리를 매우 면밀히 모방한 스테인드글라스가 예술 작품과 유리 자체의 성격 모두에서 많이 생산되었다. 선구자는 앙리 제렌테와 앙드레 뤼송이었다.[35]

다른 유리는 보다 고전적인 방식으로 설계되었으며, 파란색 배경의 밝은 청색(샤르트르의 유리와는 대조적으로)과 분홍색과 옅은 보라색 유리의 사용이 특징이었다.

19세기 중후반, 독일의 많은 고대 건물들이 복원되었으며, 쾰른 대성당과 같은 일부 건물은 중세 양식으로 완공되었다. 스테인드글라스에 대한 수요가 매우 높았다. 많은 창문의 디자인은 알브레히트 뒤러와 같은 유명한 판화가의 작품을 직접적으로 기반으로 했다. 독창적인 디자인은 종종 이 스타일을 모방했다. 19세기 독일 유리 공예품은 납선에 의존하는 윤곽과 세부 사항보다 칠해진 세부 사항의 큰 부분을 가지고 있다. 바이에른 왕립 유리 회화 스튜디오는 1827년 루드비히 1세에 의해 설립되었다. 주요 기업은 1860년에 유리 생산을 시작하여 현재 [http://www.mayer-of-munich.com/ ''Franz Mayer of Munich, Inc.'']로 운영되고 있는 마이어 오브 뮌헨이었다. 독일 스테인드글라스는 유럽, 미국, 호주에서 시장을 찾았다. 이 시기에 이탈리아와 벨기에에도 스테인드글라스 스튜디오가 설립되었다.

오스트리아 제국과 이후 오스트리아-헝가리에서 주요 스테인드글라스 예술가 중 한 명은 1841년에 스튜디오를 설립한 카를 가일링이었다. 그의 아들이 카를 가일링의 에르벤으로 전통을 이어갔으며, 이 회사는 오늘날까지 존재한다. 카를 가일링의 에르벤은 빈과 기타 지역의 주요 교회들을 위해 수많은 스테인드글라스 창문을 완성했으며, 황제 프란츠 요제프 1세로부터 제국 및 왕실 임명 보증서를 받았다.

중세 회귀를 목표로 하는 미술 공예 운동과 그 후의 아르 누보 장식에서는 스테인드글라스를 선호했다. 작가로는 크리스토퍼 월([1849년]-[1924년]) 등이 알려져 있으며, 모리스 상회의 주력 상품 중 하나가 스테인드글라스였다.

2. 4. 현대

라파엘 전파, 윌리엄 모리스(1834–1898)와 에드워드 번 존스(1833–1898)는 영국에서 가장 혁신적인 디자이너였다. 이들의 작품은 영어권 전역에서 스테인드글라스를 부활시킨 미술 공예 운동의 서막을 알렸다. 고전적인 공예 매뉴얼 '스테인드글라스 작업'(1905년 런던 및 뉴욕 출판)의 저자인 크리스토퍼 홀(1849–1924)은 디자이너가 창 제작에 직접 참여할 것을 옹호했다. 그의 대표작은 글로스터 대성당의 레이디 채플에 있는 일련의 창문(1898–1910)이다.[36] 홀은 런던 왕립 예술 대학과 중앙 예술 공예 학교에서 가르쳤는데, 그의 제자로는 칼 파슨스, 메리 로운즈, 헨리 페인, 캐롤라인 타운센드, 베로니카 홀(그의 딸), 폴 우드로프 등이 있었다.[36] 홀의 영향을 많이 받은 스코틀랜드 예술가 더글러스 스트라찬(1875–1950)은 표현주의 방식으로 미술 공예 양식을 발전시켰다. 아일랜드에서는 홀의 제자인 알프레드 차일드가 더블린의 메트로폴리탄 미술 학교에서 가르친 젊은 예술가들이 스테인드글라스의 독특한 국립 학교를 만들었는데, 빌헬미나 게데스, 마이클 힐리, 해리 클라크가 그 주요 대표자들이다.

아르누보 또는 벨 에포크 시대의 스테인드글라스 디자인은 프랑스와 동유럽에서 번성했는데, 납선의 곡선과 물결치는 모티프의 사용으로 이를 식별할 수 있다. 프랑스에서는 리모주의 프랜시스 시고의 작품에서 볼 수 있다. 영국에서는 찰스 레니 매킨토시의 세련되고 형식적인 리드라이트 디자인에서 나타난다.

J&R 램 스튜디오는 1857년 뉴욕시에 설립된 미국 최초의 주요 장식 예술 스튜디오였으며 수년 동안 종교적인 스테인드글라스를 주요 생산했다. 주목할 만한 미국인 제작자로는 1880년 2월 24일 미국 특허를 받은 오팔 유리를 발명한 존 라 파지(1835–1910)와 루이스 컴포트 티파니(1848–1933)가 있다. 티파니는 같은 해 11월 같은 오팔 공정의 변형에 대한 여러 특허를 받았으며 일부 창문, 램프 및 기타 장식에서 납 대신 구리 호일 방식을 사용했다. 보스턴의 샌포드 브레이는 1886년에 스테인드글라스에 구리 호일 사용에 대한 특허를 받았다.[37] 그러나, 랄프 아담스 크램과 같은 건축가들이 주도하여 오팔 창문의 미학과 기술에 대한 반발이 1900년대 초 전통적인 스테인드글라스의 재발견으로 이어졌다. 1913년 보스턴에 스튜디오를 설립한 찰스 J. 코닉(1875–1945)은 유럽에서 중세 스테인드글라스를 연구하고 영국인 크리스토퍼 월의 예술 & 공예 철학에 깊은 영향을 받았다. 코닉은 프린스턴 대학교 채플(1927-9)과 피츠버그의 하인즈 기념 채플(1937-8)을 포함하여 미국 전역에 수백 개의 창문을 제작했다.[36] 중세에서 영감을 받은 표현을 옹호한 다른 미국인 예술가-제작자로는 필라델피아의 니콜라 다센조, 보스턴의 윌버 번햄과 레이놀즈, 프랜시스 & 론스톡, 뉴욕의 헨리 윈드 영과 J. 고든 거스리가 있다.

20세기 초, 19세기 말의 여러 회사들이 새로운 양식에 밀려나면서 실패했다. 동시에, 스테인드글라스 예술가들이 공동 시설에서 스튜디오를 운영하는 흥미로운 발전도 있었다. 예를 들어, 메리 로운즈와 알프레드 J. 드러리가 설립한 런던의 글래스 하우스와 사라 퍼서가 운영하고 해리 클라크와 같은 예술가들이 참여한 더블린의 안 투르 글로인이 있다.

2차 세계 대전 폭격으로 파괴된 유럽 전역의 수천 개의 교회 창문을 복원하려는 열망으로 인해, 세기 중반에 부흥이 일어났다. 독일 예술가들이 선두를 달렸다. 이 시기의 많은 작품은 평범했으며 종종 디자이너가 아닌 산업적으로 생산되었다.

다른 예술가들은 고대 예술 형식을 현대적인 것으로 변모시키려 했으며, 때로는 전통적인 기법을 사용하면서 혁신적인 방식으로 유리 매체를 활용하고 다양한 재료와 결합했다. 유리를 콘크리트나 에폭시 수지에 고정하는 달 드 베르(dalle de verre)로 알려진 슬래브 유리 기법은 장 고댕이 20세기에 개발한 혁신이며, 피에르 포르맹트르에 의해 영국으로 전해졌다. 이 기법을 사용한 가장 다작의 유리 예술가 중 한 명은 베네딕토회 수도사인 벅패스트 수도원의 돔 찰스 노리스였다.

1936년 프랑스 예술가 장 크로티가 개발하고 1950년대에 완성된 젬메일은 납 came을 사용하여 조각을 연결하지 않고 인접한 유리 조각을 겹쳐서 색상의 다양성과 섬세함을 높이는 스테인드글라스의 한 유형이다.[38][39] 19세기 후반과 20세기 초 화가들의 많은 유명 작품, 특히 피카소의 작품이 젬메일로 재현되었다.[40] 이 기법의 주요 대표자는 독일 예술가 발터 보마카이다.

추상 미술 형태로 스테인드글라스를 실험한 20세기 초 유명 예술가로는 테오 반 되스버그와 피트 몬드리안이 있었다. 1960년대와 1970년대에 표현주의 화가 마르크 샤갈은 강렬한 색상과 상징적 세부 사항으로 가득 찬 많은 스테인드글라스 창 디자인을 제작했다. 중요한 20세기 스테인드글라스 예술가로는 존 헤이워드, 더글러스 스트라찬, 에르빈 보사니, 루이스 데이비스, 빌헬미나 게데스, 칼 파슨스, 존 파이퍼, 패트릭 레이틴스, 요하네스 슈라이터, 브라이언 클라크, 폴 우드로프, 생 세베린 교회의 장 르네 바젠, 쾨르브르셰프 라 폴리(캉) , 함부르크 둘스베르크 및 로몽(스위스)의 세르지오 데 카스트로, 샤르트르의 가브리엘 루아르의 루아르 스튜디오가 있다. 영국의 맨체스터 대성당 서쪽 창문은 토니 홀로웨이의 작품으로 상징적인 작품의 가장 주목할 만한 예이다.

독일에서는 스테인드글라스 개발이 요한 손 프리커와 요제프 알베르스의 전쟁 사이의 작품과 요아힘 클로스, 요하네스 슈라이터, 루드비히 샤프라트의 전후 성과로 이어졌다. 이러한 예술가 그룹은 비유적인 디자인과 유리에 그림을 그리는 방식을 버리고 생물 형태와 엄격한 기하학적 추상, 그리고 납의 서예적 비기능적 사용을 혼합하여 매체를 발전시켰으며,[41] "중세 이후 스테인드글라스의 최초의 진정한 학파"를 배출한 것으로 묘사된다.[42] 루드비히 샤프라트의 작품은 채색되고 질감이 있는 유리를 사용하여 벽 전체를 채우는 등 건축적 목적으로 스테인드글라스를 사용하는 20세기 후반의 경향을 보여준다. 1970년대에는 브라이언 클라크와 같은 젊은 영국 스테인드글라스 예술가들이 독일 20세기 유리의 대규모 규모와 추상성에 영향을 받았다.[41]

영국에서는 1921년에 스테인드글라스 예술가들을 위한 전문 단체인 영국 마스터 유리 화가 협회(British Society of Master Glass Painters)가 설립되었다. 1924년부터 BSMGP는 연례 저널인 《스테인드글라스 저널》(The Journal of Stained Glass)을 발행해 왔다. 이 저널은 여전히 스테인드글라스의 예술과 기술에 전념하는 영국의 유일한 조직이다. 처음부터 주요 목표는 스테인드글라스 그림과 염색의 높은 기준을 장려하고, 스테인드글라스 기술 내에서 정보와 아이디어를 교환하는 중심 역할을 하며, 영국의 귀중한 스테인드글라스 유산을 보존하는 것이었다. 스테인드글라스 강연, 컨퍼런스, 투어, 회원들의 최근 스테인드글라스 커미션 포트폴리오, 강좌 및 스테인드글라스 보존에 대한 정보는 www.bsmgp.org.uk에서 확인할 수 있다. 《스테인드글라스 저널》의 과거 호가 목록에 있으며 스테인드글라스 기사 검색이 가능한 색인이 있어 스테인드글라스 연구자에게 귀중한 자료가 된다.

제1차 세계 대전 이후, 스테인드글라스 창 기념관은 부유한 가족들 사이에서 인기 있는 선택이었으며, 그 예는 영국 전역의 교회에서 찾아볼 수 있다.

미국에는 100년 된 무역 단체인 미국 스테인드글라스 협회(The Stained Glass Association of America)가 있으며, 그 목적은 장인들에게 지침, 교육 및 훈련을 제공하여 기술의 생존을 보장하는 대중적으로 인정받는 조직으로 기능하는 것이다. SGAA는 또한 건축 예술 형식으로서의 자유를 제한할 수 있는 규정으로부터 기술을 옹호하고 보호하는 역할을 한다고 본다. 현재 회장은 캐시 버나드이다. 오늘날에는 전통적인 기술을 가르치는 교육 기관이 있다. 그 중 하나는 플로리다 주립 대학교의 마스터 장인 프로그램으로, 최근에 프로그램 디렉터인 로버트 비쇼프와 그의 아내 조 앤이 디자인하고 보비 보든 필드 앳 도크 캠벨 스타디움을 내려다보도록 설치된 높이의 스테인드글라스 창을 완성했다. 유타 밸리 대학교의 오렘에 있는 ''지식의 뿌리'' 설치물은 길이에 달하며 독일의 쾰른 대성당, 프랑스의 생트 샤펠, 영국의 요크 민스터를 포함한 여러 유럽 대성당의 설치물과 비교된다.[43] 또한 미국에는 인식 가능한 이미지 대신 격자를 기반으로 스테인드글라스 창을 만드는 현대 스테인드글라스 예술가도 있다.[44]

일본에서는 근대 건축과 함께 스테인드글라스 기법이 전해졌다. 소박한 것으로는 나가사키시에 있는 오우라 천주당(국보)의 스테인드글라스가 있다. 해외에서 제작된 작품을 수입하여 설치하는 경우도 있었지만, 메이지 시대 후반부터 일본인도 스테인드글라스의 기법을 익히면서 차츰 자체 제작하게 되었다. 일본의 기술자에는 독일계와 미국계의 2파가 있었다. 일본 스테인드글라스 제작의 시조라고 불리는 우노자와 타츠오(1867-1911년)는 도쿄 직공 학교 재학 중에 관청 집중 계획을 위해 독일로 파견되는 유학생 중 한 명으로 선발되어, 음영이 깊은 유럽풍 스테인드글라스 디자인을 배우고 귀국 후 우노자와 공방을 개설하여 일본 최대 규모로 꼽히는 국회의사당이나 오사카부립 나카노시마 도서관 등 많은 스테인드글라스를 제작했다[47][48]。그의 제자인 키우치 신타로(1880-1968년)도 많은 스테인드글라스를 제작했으며, 그 자료를 남겼다[49]。미국계 스테인드글라스 작가인 오가와 미치는 도쿄 미술 학교 일본화과를 졸업 후 해외 실업 연습생으로서 도미하여, 루이스 컴포트 티파니가 고안한 유백색 유리에서 보이는 미국의 근대적 스테인드글라스를 일본에 도입했다[47]。게이오기주쿠 대학 도서관(도쿄)의 대형 스테인드글라스는 와다 에이사쿠의 원화로 오가와 미치가 제작했지만, 태평양 전쟁의 전재로 소실되어 현재는 원화를 바탕으로 복원되었다. 다이쇼 시대 이후에는 양풍 주택의 보급과 함께 유행하여 일반 주택에도 사용하게 되었다. 하부치 코슈는 오사카 대성당이나 오토메 고개 마리아 성당 등 서일본에 수많은 작품을 남기고 있다. 공공 건축물에서는 나고야 시청 자료관(구 나고야 고소원・지방 재판소・구 재판소 청사, 1922년)의 중앙 계단실에 스테인드글라스가 있다. 2015년에는 일본 최초의 스테인드글라스 전문 공립 미술관으로 가케가와시 스테인드글라스 미술관이 개관했다.

패널의 강도를 높이기 위해, 납선의 전면을 납땜으로 덮어 접합하는 일본에서 독자적으로 만들어진 전면 납땜 기법을 사용하는 경우가 있다.

2. 5. 한국

한국에서는 근대 건축과 함께 스테인드글라스 기법이 전해졌다.

3. 제작 기법

스테인드글라스 제작 기법은 중세 시대부터 현대에 이르기까지 다양하게 발전해 왔다. 중세 시대에는 유리 제조에 필요한 이산화 규소를 쉽게 구할 수 있는 곳에 유리 공장이 세워졌다. 규소는 녹는점이 매우 높아 잿물, 탄산 나트륨, 납 등을 첨가하여 녹는점을 낮추었고, 석회를 첨가하여 유리를 안정시켰다.

유리에 색을 입히기 위해 금속 산화물 분말이나 미세하게 분할된 금속을 첨가했다. 예를 들어, 구리 산화물은 녹색 또는 청록색, 코발트는 짙은 파란색, 금은 와인색 빨강과 보라색 유리를 만들었다.[1] 현대에는 금보다 저렴한 구리를 사용하여 밝고 선명한 빨강색 유리를 생산한다.

전통적인 스테인드글라스 창 제작에는 "수제 불기" 또는 "입으로 불기" 실린더(머프 유리)와 크라운 유리가 사용되었다. 크라운 유리는 녹은 유리에 공기 방울을 불어넣고 회전시켜 평평하게 만든 후 작은 시트로 잘라 사용했다. 이 과정에서 동심원적인 곡선 파동과 "황소 눈"이라고 불리는 중심부의 두꺼운 부분이 특징이다.

압연 유리(테이블 유리)는 용융 유리를 금속 또는 흑연 테이블에 붓고 금속 실린더로 압연하여 생산된다. 압연 유리는 1830년대 중반부터 상업적으로 생산되어 널리 사용되고 있으며, 성당 유리라고도 불리지만 중세 성당과는 관련이 없다.

적색 유리는 3mm 두께에서 빛을 거의 투과시키지 못하고 검게 보이므로, 얇은 적색 유리층을 맑거나 옅은 색의 유리 본체에 접합하는 "플래시드 글라스" 기법이 사용되었다. 이 기법은 조각이나 마모](Abrasion (mechanical))]를 통해 아래의 유리를 드러낼 수 있어 디자인의 자유도를 높였다. 19세기 말과 20세기에는

3. 1. 유리 제작

중세 시대 후기에 유리 제조의 필수 재료인 이산화 규소를 쉽게 구할 수 있는 곳에 유리 공장이 세워졌다. 규소는 녹는 데 매우 높은 온도가 필요하며, 모든 유리 공장이 이를 달성할 수 있는 것은 아니었다. 잿물, 탄산 나트륨, 납과 같은 물질을 첨가하여 녹는점을 낮출 수 있다. 석회와 같은 다른 물질을 첨가하여 유리를 더욱 안정적으로 만들기도 한다. 유리 용융 상태에서 금속 산화물 분말이나 미세하게 분할된 금속을 첨가하여 유리에 색상을 입힌다.[1] 구리 산화물은 녹색 또는 청록색을, 코발트는 짙은 파란색을, 금은 와인색 빨강과 보라색 유리를 만든다. 현대의 빨간색 유리의 대부분은 금보다 저렴하고 밝고 선명한 빨강색을 내는 구리를 사용하여 생산된다. 가마의 흙 냄비에서 색을 입힌 유리는 플래시 유리와 대조적으로 폿 메탈 유리로 알려져 있다.

취관을 사용하여 유리를 만드는 사람은 가마에서 가열된 솥에서 녹은 유리를 모아서 덩어리로 만든다. 이 '덩어리'는 올바른 모양으로 성형되고 공기 방울이 불어넣어진다. 금속 도구, 물에 담가둔 나무 틀, 중력을 사용하여 덩어리를 조작하여 길고 원통형으로 만든다. 냉각되는 동안 재가열하여 조작을 계속할 수 있도록 한다. 이 과정에서 실린더의 바닥이 제거된다. 원하는 크기로 만들어지면 냉각시킨다. 실린더의 한쪽 면을 열고, 실린더를 다른 가마에 넣어 빠르게 가열하고 평평하게 만든 다음, 어닐러에 넣어 제어된 속도로 냉각시켜 재료를 더 안정적으로 만든다. "수제 불기" 또는 "입으로 불기" 실린더 (머프 유리라고도 함)와 크라운 유리는 전통적인 스테인드글라스 창 제작에 사용된 유형이었다.

크라운 유리는 녹은 유리에 공기 방울을 불어넣어 만든 수제 유리로, 손으로 또는 물레처럼 빠르게 회전하는 테이블 위에서 회전시켜 만든다. 원심력은 용융된 기포를 열고 평평하게 만든다. 그런 다음 작은 시트로 자를 수 있다. 이렇게 형성된 유리는 착색되어 스테인드글라스 창에 사용되거나, 16세기와 17세기 주택의 작은 창문에서 볼 수 있듯이 무색으로 사용될 수 있다. 동심원적인 곡선 파동은 이 과정의 특징이다. "황소 눈"이라고 알려진 각 유리 조각의 중심은 회전하는 동안 가속도가 덜 받으므로 시트의 나머지 부분보다 두껍게 유지된다. 또한 유리를 회전시키는 동안 유리를 잡아주는 "폰틸" 막대에 의해 남겨진 독특한 유리 덩어리인 폰틸 마크가 있다. 이 울퉁불퉁하고 굴절되는 품질은 황소 눈이 투명도가 떨어진다는 것을 의미하지만, 가정용 및 교회용 창문으로 사용되었다. 크라운 유리는 오늘날에도 여전히 만들어지고 있지만 대규모로 만들어지지는 않는다.

압연 유리(때로는 "테이블 유리"라고도 함)는 용융 유리를 금속 또는 흑연 테이블에 붓고 큰 금속 실린더를 사용하여 즉시 시트 형태로 압연하여 파이 크러스트를 펴는 것과 유사하게 생산된다. 압연은 손으로 또는 기계로 할 수 있다. 유리는 "이중 압연"될 수 있는데, 이는 두 개의 실린더를 한 번에 통과시켜 (구형 세탁기의 옷 짜는 기계와 유사) 특정 두께 (일반적으로 약 3mm)의 유리를 얻는 것을 의미한다. 그런 다음 유리는 어닐링된다. 압연 유리는 1830년대 중반 경에 처음 상업적으로 생산되었으며 오늘날 널리 사용된다. 이것은 종종 성당 유리라고 불리지만, 이는 유리가 손으로 불어 만들어진 중세 성당과는 아무런 관련이 없다.

건축용 유리는 일반적인 풍압의 압력과 인장을 견디기 위해 최소 3mm 두께여야 한다. 그러나 적색 유리를 만들 때 색상 재료는 특정 농도여야 하며, 그렇지 않으면 색상이 나타나지 않는다. 이로 인해 색상이 너무 강렬해져서 3mm 두께에서는 적색 유리가 빛을 거의 투과시키지 못하고 검게 보인다. 적색 스테인드글라스를 만드는 데 사용되는 방법은 얇은 층의 적색 유리를 맑거나 옅은 색의 더 두꺼운 유리 본체에 접합하여 "플래시드 글라스(flashed glass)"를 형성하는 것이다.

옅은 색상의 용융 덩어리를 용융 적색 유리 냄비에 담근 다음, 위에서 설명한 실린더(머프) 또는 크라운 기법을 사용하여 적층 유리의 시트로 불어낸다. 이 방법으로 적색 유리를 만드는 방법이 발견된 후 다른 색상도 이와 같은 방식으로 만들어졌다. 이중 레이어 유리는 아래의 맑거나 옅은 색의 유리를 드러내기 위해 조각하거나 마모](Abrasion (mechanical))]할 수 있다는 큰 장점이 있다. 이 방법은 더 많은 납선을 추가할 필요 없이 풍부한 디테일과 패턴을 얻을 수 있도록 하여 예술가에게 디자인의 자유를 더 많이 부여한다. 많은 예술가들이 플래시드 글라스가 제공하는 가능성을 받아들였다. 예를 들어, 16세기 문장 창은 복잡한 문장과 생물을 위해 다양한 플래시드 색상에 크게 의존했다. 중세 시대에는 유리를 마모시켰고, 나중에는

3. 2. 디자인 및 채색

색유리 표면에 선과 음영을 포함한 추가적인 색상을 부여하고, 가마나 소성로에서 가볍게 구워 고정하는 다양한 기법들이 사용된다. 넓은 영역에 사용되거나, 중세 시대에 더 나은 노란색을 제공했던 은 얼룩, 선형 효과나 세부적인 다색 영역을 그리는 데 사용될 수 있다. 스테인드글라스 이미지를 정의하는 데 필요한 검은색 선형 페인팅은 "유리 페인트", "유리질 페인트", "그리자유 페인트" 등으로 불리는 것을 사용한다. 이는 검은색을 내기 위해 가루 유리, 철 또는 녹 가루, 찰흙, 붓으로 칠할 수 있는 질감을 위한 오일, 식초, 물, 아라비아 고무 결합제 등을 혼합하여 적용한다. 이 혼합물은 색유리에 칠한 다음 구워 질감을 내는 재료를 태워 없애고, 유리와 색상 층을 남긴다.[4]

1300년 직후 도입된 "은 착색"은 노란색에서 주황색에 이르는 색상을 만들었으며, "스테인드글라스"라는 용어에 포함된 "착색"을 의미한다. 은 화합물(특히 질산은)[5]은 결합 물질과 혼합되어 유리 표면에 도포된 후 가마나 소성로에서 구워진다.[6] 주황색-빨강에서 노란색까지 다양한 색상을 낼 수 있고, 파란색 유리에 사용하면 녹색이 나타난다. 유리를 가열하고 냉각하는 방식은 색상에 큰 영향을 미치며, 관련된 화학 반응은 복잡하고 잘 알려져 있지 않다. 화학 물질은 유리에 약간 침투하여 매우 안정적인 결과를 제공한다. 15세기에는 포트 메탈 유리보다 저렴해졌으며, 투명 유리에 유일한 색상으로 유리 페인트와 함께 자주 사용되었다.[7] 은 착색은 은 페인트와 반대편 유리에 적용되었는데, 두 기술이 서로 위에 적용되었을 때 잘 작동하지 않았기 때문이다. 착색은 일반적으로 외부 면에 있었으며, 풍화로부터 유리를 어느 정도 보호하는 것으로 보이지만, 페인트도 마찬가지다. 착색은 페인트보다 낮은 열을 필요로 한다.[8]

"상귄(Sanguine)", "카네이션", "루즈 장 쿠쟁" 또는 "쿠쟁의 로즈(Cousin's rose)"는 발명가로 추정되는 사람의 이름을 따서 명명되었으며,[9] 주로 작은 영역, 특히 살갗을 강조하는 데 사용되는 붉은색을 내는 철 기반 소성 안료이다. 1500년경에 도입되었다.[10] 구리 착색제는 은 착색제와 유사하지만 구리 화합물을 사용하며, 붉은색을 내고 주로 18세기와 19세기에 사용되었다.[11]

"콜드 페인트"는 소성 없이 적용되는 다양한 유형의 페인트를 말한다. 테오필루스 프레즈비터의 주장과는 달리, 콜드 페인트는 내구성이 매우 낮아 중세 시대의 페인트는 거의 남아 있지 않다.[11]

페인팅과 더불어, 긁어내는 sgraffito 기법도 자주 사용되었다. 다른 색상의 팟 메탈 유리에 색을 칠한 다음, 소성 전에 유리 페인트를 선택적으로 긁어내어 디자인이나 비문의 글자를 만든다. 중세 초기 유리에서 비문을 만드는 가장 일반적인 방법으로, 검은색 배경에 흰색 또는 밝은색 글자를 사용했으며, 이후 비문은 투명한 유리 배경에 검은색 페인트로 쓴 글자를 더 자주 사용했다.[12]

창 제작의 첫 번째 단계는 유리가 들어갈 창틀의 정확한 템플릿을 만들거나, 건축가 또는 건물 소유자로부터 얻는 것이다.

창의 주제는 위치, 특정 테마 또는 후원자의 희망에 맞게 결정된다. "비디무스"(라틴어 "우리가 보았다"에서 유래)라고 불리는 작은 디자인이 준비되어 후원자에게 보여줄 수 있다. 축소 모형인 마켓도 제공될 수 있다. 디자이너는 디자인, 창의 구조, 사용 가능한 유리의 특성과 크기, 자신의 선호하는 기술을 고려해야 한다.

전통적인 내러티브 창은 이야기를 전달하는 패널을 가지고 있다. 형상적인 창은 성자나 고위 인사의 열을 가질 수 있다. 성경 텍스트나 좌우명이 포함되기도 하고, 후원자나 창이 헌정된 사람의 이름이 포함되기도 한다. 전통적인 유형의 창에서, 주변 영역을 테두리, 꽃 무늬, 캐노피로 채우는 것은 일반적으로 디자이너의 재량에 맡겨진다.

창의 모든 "라이트"(개구부)에 대해 실물 크기의 카툰이 그려진다. 작은 교회 창은 일반적으로 두 개의 라이트를 가지고 있으며, 그 위에는 간단한 트레이서리 라이트가 있다. 큰 창은 네 개 또는 다섯 개의 라이트를 가질 수 있다. 대형 대성당의 동쪽 또는 서쪽 창은 정교한 트레이서리와 함께 세 개의 단으로 구성된 일곱 개의 라이트를 가질 수 있다. 중세 시대에는 카툰이 백색으로 칠해진 테이블 표면에 직접 그려졌으며, 이는 창을 자르고, 페인팅하고, 조립하는 패턴으로 사용되었다. 그런 다음 카툰은 조각 조각으로 나뉘어 각 작은 유리 조각에 대한 템플릿을 제공한다. 유리를 제자리에 고정하는 납의 정확한 위치도 시각적 효과 계산의 일부이므로 기록된다.

각각의 유리 조각은 원하는 색상에 맞춰 선택되고, 템플릿의 한 부분과 일치하도록 잘라낸다. 가장자리를 작은 조각을 갉아낼 수 있는 도구로 "그로징"하여 정확한 맞춤을 보장한다. 얼굴, 머리카락, 손의 세부 묘사는 고운 납 또는 구리 가루, 분쇄된 유리, 아라비아 검, 와인, 식초 또는 (전통적으로) 소변과 같은 매체가 포함된 특수 유리 페인트를 사용하여 유리 내부에 칠할 수 있다. 세부 사항을 그리는 기술은 점점 더 정교해졌으며 20세기 초에 절정에 달했다.

1300년 이후부터 예술가들은 질산은으로 만든 "은 얼룩"을 사용하기 시작했다. 이는 옅은 레몬색에서 짙은 오렌지색까지 다양한 노란색 효과를 냈다. 일반적으로 유리 조각의 바깥쪽에 칠한 다음 영구적으로 만들기 위해 소성했다. 이 노란색은 테두리, 캐노피 및 후광을 강조하고 파란색 유리를 녹색 유리로 바꾸는 데 특히 유용했다. 1450년경에는 "사촌의 장미"라고 알려진 얼룩이 피부색을 향상시키는 데 사용되었다.

16세기에는 다양한 유리 얼룩이 도입되었으며, 대부분 분쇄된 유리 입자로 색칠되었다. 이것들은 일종의 에나멜 유리였다. 이러한 얼룩으로 유리에 그림을 그리는 것은 처음에는 작은 문장 디자인 및 기타 세부 사항에 사용되었다. 17세기에는 더 이상 유색 유리를 능숙하게 절단하는 데 의존하지 않는 스테인드글라스 스타일이 발전했다. 장면은 타일처럼 사각형 형식의 유리 패널에 칠해졌다. 그런 다음 조각을 조립하기 전에 색상을 유리에 어닐링했다.

장식 및 금박에 사용되는 방법은 두 개의 얇은 유리 조각 각각의 한쪽 면을 장식한 다음 납대 안쪽에 서로 마주 보게 배치하는 것이다. 이를 통해 천사 금박 및 에글로미제와 같은 기술을 사용하여 양쪽에서 볼 수 있지만 장식된 표면을 대기 또는 기계적 손상에 노출시키지 않는 효과를 낼 수 있다.

3. 3. 조립 및 설치

유리가 절단되고 채색되면, 조각들은 H자형 납 캐임에 끼워 조립된다. 그런 다음 모든 접합부가 함께 납땜되고, 유리 조각들이 덜거덕거리는 것을 방지하며, 부드러운 기름 시멘트 또는 마스틱을 유리와 캐임 사이에 밀어 넣어 창문을 방수 처리한다. 현대 창문에서는 납 대신 구리 호일을 사용하기도 한다.[19]

전통적으로 창문을 창틀에 삽입할 때, 창의 무게를 지탱하기 위해 철 막대기가 여러 지점에 걸쳐 놓였다. 창문은 이러한 막대기에 납 스트립 또는 최근에는 구리선을 사용하여 묶었다. 일부 매우 큰 초기 고딕 양식 창문은 '페라멘타'라고 하는 무거운 금속 프레임으로 구획되어 있다. 이러한 지지 방법은 바로크 시대의 크고, 일반적으로 채색된 창문에도 선호되었다.

일본에서는 근대 건축과 함께 스테인드글라스 기법이 전해졌다. 소박한 것으로는 나가사키시에 있는 오우라 천주당(국보)의 스테인드글라스가 있다. 해외에서 제작된 작품을 수입하여 설치하는 경우도 있었지만, 메이지 시대 후반부터 일본인도 스테인드글라스의 기법을 익히면서 차츰 자체 제작하게 되었다. 일본의 기술자에는 독일계와 미국계의 2파가 있었다. 일본 스테인드글라스 제작의 시조라고 불리는 우노자와 타츠오(1867-1911년)는 도쿄 직공 학교 재학 중에 관청 집중 계획을 위해 독일로 파견되는 유학생 중 한 명으로 선발되어, 음영이 깊은 유럽풍 스테인드글라스 디자인을 배우고 귀국 후 우노자와 공방을 개설하여 국회의사당이나 오사카부립 나카노시마 도서관 등 많은 스테인드글라스를 제작했다.[47][48] 그의 제자인 키우치 신타로(1880-1968년)도 많은 스테인드글라스를 제작했으며, 그 자료를 남겼다.[49] 미국계 스테인드글라스 작가인 오가와 미치는 도쿄 미술 학교 일본화과를 졸업 후 해외 실업 연습생으로서 도미하여, 루이스 컴포트 티파니가 고안한 유백색 유리에서 보이는 미국의 근대적 스테인드글라스를 일본에 도입했다.[47] 게이오기주쿠 대학 도서관(도쿄)의 대형 스테인드글라스는 와다 에이사쿠의 원화로 오가와 미치가 제작했지만, 태평양 전쟁의 전재로 소실되어 현재는 원화를 바탕으로 복원되었다. 다이쇼 시대 이후에는 양풍 주택의 보급과 함께 유행하여 일반 주택에도 사용하게 되었다. 하부치 코슈는 오사카 대성당이나 오토메 고개 마리아 성당 등 서일본에 수많은 작품을 남기고 있다. 공공 건축물에서는 나고야 시청 자료관(구 나고야 고소원・지방 재판소・구 재판소 청사, 1922년)의 중앙 계단실에 스테인드글라스가 있다. 2015년에는 일본 최초의 스테인드글라스 전문 공립 미술관으로 가케가와시 스테인드글라스 미술관이 개관했다.

패널의 강도를 높이기 위해, 납선의 전면을 납땜으로 덮어 접합하는 일본에서 독자적으로 만들어진 전면 납땜 기법을 사용하는 경우가 있다.

4. 주요 양식 및 작품

스테인드글라스는 중세 시대에 절정에 달했는데, 이는 대부분 문맹이었던 사람들에게 성경 이야기를 보여주기 위한 주요 그림 형식으로 사용되었기 때문이다.[29] 로마네스크 건축과 초기 고딕 건축 시대에는 창살이 없는 창문이 넓은 유리를 필요로 했고, 이는 샤르트르 대성당과 캔터베리 대성당 동쪽 끝에서 볼 수 있듯이 견고한 철제 프레임으로 지지되었다. 고딕 건축이 발전하면서 창문은 더 커졌고, 수직 기둥과 석재 창살로 구획되었다. 원형 형태인 장미 창은 프랑스에서 얇은 석판에 구멍을 뚫은 비교적 단순한 창문에서 샤르트르 대성당 서쪽 정면의 휠 창문으로 발전했고, 궁극적으로 생트 샤펠, 파리와 링컨 대성당의 "주교의 눈"과 같이 수백 개의 서로 다른 지점에서 창살이 초안된 복잡한 디자인으로 발전했다.

로렌초 기베르티가 고안한 피렌체 대성당의 창문은 르네상스 시대에 만들어진 가장 초기의 스테인드글라스 창문 계획이었다.[31] 유럽에서는 스테인드글라스가 계속 제작되었고, 그 양식은 고딕에서 고전으로 발전했는데, 이는 프로테스탄티즘의 부상에도 불구하고 독일, 벨기에, 네덜란드에서 잘 나타난다. 영국 종교 개혁 당시, 영국에서는 중세와 르네상스 시대의 창문이 대량으로 부서지고 일반 유리로 교체되었다. 네덜란드에서는 흐로테 신트-잔 교회, 고다에서 드문 유리 계획이 온전하게 남아 있다.

영국에서는 라파엘 전파, 윌리엄 모리스, 에드워드 번 존스가 미술 공예 운동을 일으켜 스테인드글라스 부활에 영향을 주었다. 아르누보와 벨 에포크 시대에는 프랑스와 동유럽에서 스테인드글라스 디자인이 번성했다. J&R 램 스튜디오는 미국 최초의 주요 장식 예술 스튜디오였다. 존 라 파지는 오팔 유리를 발명했고, 루이스 컴포트 티파니는 납 대신 구리 호일 방식을 사용했다.[37]

2차 세계 대전 후에는 독일 예술가들을 중심으로 교회 창문 복원이 이루어졌다. 장 고댕은 달 드 베르 기법을 개발했고, 벅패스트 수도원의 돔 찰스 노리스가 이 기법을 사용한 대표적인 예술가였다. 젬메일은 유리 조각을 겹쳐서 색상의 다양성을 높이는 기법이다.[38][39]

테오 반 되스버그, 피트 몬드리안은 추상 미술 형태의 스테인드글라스를 실험했다. 마르크 샤갈은 강렬한 색상과 상징적인 세부 사항으로 가득 찬 창 디자인을 제작했다.

독일에서는 요한 손 프리커, 요제프 알베르스 등이 스테인드글라스를 발전시켰다.[41]

제1차 세계 대전 이후, 스테인드글라스 창 기념관이 인기 있었다.

미국에는 미국 스테인드글라스 협회가 있으며, 플로리다 주립 대학교의 마스터 장인 프로그램 등에서 전통 기술을 가르치고 있다.

4. 1. 중세

스테인드글라스는 중세 시대에 절정에 달했는데, 이는 대부분 문맹이었던 사람들에게 성경 이야기를 보여주기 위한 주요 그림 형식으로 사용되었기 때문이다.[29]

로마네스크 건축과 초기 고딕 건축 시대(약 950년부터 1240년까지)에는 창살이 없는 창문이 넓은 유리를 필요로 했다. 이는 샤르트르 대성당과 캔터베리 대성당 동쪽 끝에서 볼 수 있듯이 견고한 철제 프레임으로 지지되었다. 고딕 건축이 발전하면서 창문은 더 커졌고, 수직 기둥과 석재 창살로 구획되었다. 이러한 형태는 유럽의 플랑보양 양식에서 절정에 달했으며, 영국의 수직 양식과 프랑스의 레이오낭 양식이 발전하면서 창문은 더욱 커졌다.

고딕 대성당과 교구 교회의 높은 수직선과 통합된 유리 디자인은 더욱 대담해졌다. 원형 형태인 장미 창은 프랑스에서 얇은 석판에 구멍을 뚫은 비교적 단순한 창문에서 샤르트르 대성당 서쪽 정면의 휠 창문으로 발전했고, 궁극적으로 생트 샤펠, 파리와 링컨 대성당의 "주교의 눈"과 같이 수백 개의 서로 다른 지점에서 창살이 초안된 복잡한 디자인으로 발전했다.

스테인드글라스가 널리 제작되었지만, 샤르트르는 타의 추종을 불허하는 품질의 유리를 생산하는 스테인드글라스 제조의 가장 큰 중심지였다.[29]

파편 형태로 남아 있는 가장 오래된 스테인드글라스는 프랑크 왕국의 카롤루스 대제 치하에 있던 로르슈 수도원(독일 헤센 주)에서 발견되었다. 수도원은 764년에 창건되었지만, 스테인드글라스 자체는 9세기의 것으로 추정된다. 스테인드글라스에는 그리스도상이 그려져 있었다. 원형을 유지한 채 남아 있는 가장 오래된 스테인드글라스는 독일 남부 바이에른 주에 위치한 아우크스부르크 대성당에 남아 있다.[45] 다니엘을 비롯한 5명의 예언자를 그린 스테인드글라스는 12세기 초의 작품으로 여겨진다.

이후 스테인드글라스는 프랑스에서 발전했다. 12세기 무렵에는 로마네스크 미술에 이어 고딕 미술이 북프랑스에서 흥기하면서 건축 기술의 향상이 나타났다. 플라잉 버트레스의 발명으로 천장은 높아지고 벽은 얇아져, 커다란 창문이 가능해졌다. 고딕 양식을 채택한 교회당의 창문에는 채색된 스테인드글라스가 사용되기 시작하여, 교회당은 빛이 넘치는 공간이 되었다.

12세기의 대표적인 스테인드글라스는 파리에서 남서쪽으로 90km 떨어진 곳에 위치한 샤르트르 대성당의 것이다. 서쪽 정면과 남북 입구 상부에 있는 플레이트 트리사리 형식의 장미창 등[46] 176개나 되는 스테인드글라스를 자랑한다. "아름다운 유리창의 성모", "장미의 스테인드글라스" 등 다수의 작품에서 청색과 적색의 색채가 특징적이다. 착색에 사용된 금속 산화물이 불순물을 포함하고 있고, 유리 표면이 평면이 아니기 때문에 복잡하고 미묘한 색채를 자아낸다.

잉글랜드에서는 1220년부터 1472년에 걸쳐 건설된 요크 민스터가 최대 규모이다. 10만 개 이상의 유리 조각을 사용한 200m2에 가까운 스테인드글라스가 남아 있다.

로마 제국 이후 유리 제조는 침체되었지만, 스테인드글라스의 융성과 함께 유리 제조에도 혁신이 일어났다. 1291년 해군 국가가 되어 번영하기 시작한 베네치아가 무라노 섬에 유리 공장을 집적했다. 로만 유리의 질을 높였다. 오늘날에도 베네치안 글라스로 알려져 있다. 스테인드글라스와 더불어 유리 기구의 제조도 활발해졌다.

4. 2. 르네상스 및 근대

중세 시대 후기에 유리 제조의 필수 재료인 이산화 규소를 쉽게 구할 수 있는 곳에 유리 공장이 세워졌다. 규소는 녹는 데 매우 높은 온도가 필요하며, 모든 유리 공장이 이를 달성할 수 있는 것은 아니었다. 잿물, 탄산 나트륨, 납과 같은 물질을 첨가하여 녹는점을 낮출 수 있다. 석회와 같은 다른 물질을 첨가하여 유리를 더욱 안정적으로 만들기도 한다. 유리 용융 상태에서 금속 산화물 분말이나 미세하게 분할된 금속을 첨가하여 유리에 색상을 입힌다.[1] 구리 산화물은 녹색 또는 청록색을, 코발트는 짙은 파란색을, 금은 와인색 빨강과 보라색 유리를 만든다. 현대의 빨간색 유리의 대부분은 금보다 저렴하고 밝고 선명한 빨강색을 내는 구리를 사용하여 생산된다.

르네상스 시대에 만들어진 가장 초기의 스테인드글라스 창문 계획은 로렌초 기베르티가 고안한 피렌체 대성당의 창문이었다.[31] 이 계획에는 돔의 3개의 안구창과 파사드의 3개의 안구창이 포함되어 있으며, 1405년부터 1445년까지 이 시대의 가장 유명한 예술가인 기베르티, 도나텔로, 우첼로, 안드레아 델 카스타뇨가 설계했다. 각 주요 안구창에는 그리스도의 생애 또는 성모 마리아의 생애에서 따온 단일 그림이 들어 있으며, 넓은 꽃 테두리로 둘러싸여 있고, 기베르티가 제작한 파사드의 작은 창문 두 개에는 순교한 집사 성 스테판과 성 로렌스가 묘사되어 있다. 돔 창문 중 하나는 이후에 유실되었고, 도나텔로가 제작한 창문은 채색된 디테일이 거의 모두 사라졌다.[31]

유럽에서는 스테인드글라스가 계속 제작되었고, 그 양식은 고딕에서 고전으로 발전했는데, 이는 프로테스탄티즘의 부상에도 불구하고 독일, 벨기에, 네덜란드에서 잘 나타난다. 프랑스에서는 이 시대의 많은 유리가 리모주 공장에서 생산되었고, 이탈리아에서는 무라노에서 생산되었는데, 이곳에서는 스테인드글라스와 면 처리된 납 크리스탈이 종종 같은 창문에 함께 사용되었다. 프랑스 혁명으로 인해 프랑스의 많은 창문이 방치되거나 파괴되었다. 그럼에도 불구하고, 프랑스는 특히 17세기 초까지 많은 도시에서 생생한 아틀리에가 있었던 노르망디와 샹파뉴 지역의 교회에 가장 많은 르네상스 스테인드글라스 세트를 보유하고 있으며, 스테인드글라스 화가 리나르 곤티에는 1642년까지 트루아에서 활동했다. 오브 데파트먼트에는 16세기 창문 1042개가 보존되어 있다.[32]

영국 종교 개혁 당시, 영국에서는 중세와 르네상스 시대의 창문이 대량으로 부서지고 일반 유리로 교체되었다. 헨리 8세 통치 하의 수도원 해산과 "사악한 이미지"(숭배 대상)에 대한 토마스 크롬웰의 금지령으로 인해 수천 개의 창문이 손실되었다. 손상되지 않은 창문은 거의 남아 있지 않으며, 그중 서퍽의 헨그레이브 홀에 있는 개인 예배당의 창문이 가장 훌륭하다. 후기 파괴로 인해 스테인드글라스 작업의 전통적인 방식이 사라졌고, 19세기 초까지 영국에서 재발견되지 않았다.

네덜란드에서는 흐로테 신트-잔 교회, 고다에서 드문 유리 계획이 온전하게 남아 있다. 높이가 18m에 달하는 창문도 있는데, 1555년부터 1600년대 초까지 제작되었으며, 가장 오래된 창문은 디르크 크라베스와 그의 형제 우터의 작품이다. 많은 원본 만화가 여전히 존재한다.[33]

중세 회귀를 목표로 하는 미술 공예 운동과 그 후의 아르 누보 장식에서는 스테인드글라스를 선호했다. 작가로는 크리스토퍼 월(1849년-1924년) 등이 알려져 있으며, 모리스 상회의 주력 상품 중 하나가 스테인드글라스였다.

4. 3. 현대

영국에서는 라파엘 전파, 윌리엄 모리스, 에드워드 번 존스가 미술 공예 운동을 일으켜 스테인드글라스 부활에 영향을 주었다. 크리스토퍼 홀은 고전 공예 매뉴얼을 저술하고, 런던 왕립 예술 대학 등에서 많은 제자를 양성했다.[36] 스코틀랜드 예술가 더글러스 스트라찬은 미술 공예 양식을 발전시켰고, 아일랜드에서는 알프레드 차일드의 제자들이 독특한 스테인드글라스 학교를 만들었다.

아르누보와 벨 에포크 시대에는 프랑스와 동유럽에서 스테인드글라스 디자인이 번성했다. 프랑스에서는 리모주의 프랜시스 시고, 영국에서는 찰스 레니 매킨토시의 디자인이 대표적이다.

J&R 램 스튜디오는 미국 최초의 주요 장식 예술 스튜디오였다. 존 라 파지는 오팔 유리를 발명했고, 루이스 컴포트 티파니는 납 대신 구리 호일 방식을 사용했다.[37] 1900년대 초에는 찰스 J. 코닉 등이 중세 스테인드글라스를 재발견했다.[36]

20세기 초, 메리 로운즈와 알프레드 J. 드러리의 글래스 하우스와 사라 퍼서의 안 투르 글로인 등에서 공동 스튜디오 운영이 이루어졌다.

2차 세계 대전 후에는 독일 예술가들을 중심으로 교회 창문 복원이 이루어졌다. 장 고댕은 달 드 베르 기법을 개발했고, 벅패스트 수도원의 돔 찰스 노리스가 이 기법을 사용한 대표적인 예술가였다. 젬메일은 유리 조각을 겹쳐서 색상의 다양성을 높이는 기법이다.[38][39]

테오 반 되스버그, 피트 몬드리안은 추상 미술 형태의 스테인드글라스를 실험했다. 마르크 샤갈은 강렬한 색상과 상징적인 세부 사항으로 가득 찬 창 디자인을 제작했다. 존 헤이워드, 더글러스 스트라찬, 에르빈 보사니 등이 중요한 20세기 스테인드글라스 예술가이다.

독일에서는 요한 손 프리커, 요제프 알베르스 등이 스테인드글라스를 발전시켰다.[41]

영국에서는 1921년 영국 마스터 유리 화가 협회가 설립되었고, 1924년부터 《스테인드글라스 저널》을 발행하고 있다.

제1차 세계 대전 이후, 스테인드글라스 창 기념관이 인기 있었다.

미국에는 미국 스테인드글라스 협회가 있으며, 플로리다 주립 대학교의 마스터 장인 프로그램 등에서 전통 기술을 가르치고 있다. 유타 밸리 대학교의 ''지식의 뿌리''는 유럽 대성당의 설치물과 비교된다.[43]

5. 용도 및 의의

유리는 금속 산화물을 혼합하여 착색한다. 주로 기독교 교회나 서양식 건물의 창문 장식에 많이 사용된다. 외부로부터의 투과광으로 보기 때문에 사람의 눈에 매우 아름답게 비친다. 모더니즘 건축 전성기에는 장식을 부정하는 경향으로 인해 잘 사용되지 않았지만, 오늘날에는 다시 스테인드글라스가 재평가되어 공공 건축, 주택, 교회당 등에 채용되고 있다. 유리 공예로서 램프의 갓 등에도 사용된다.

스테인드글라스는 다음과 같은 다양한 용도로 사용된다.


  • 종교 건축물: 가난한 자의 성경에서 볼 수 있듯이, 교회에서 장식 및 정보 제공을 위해 사용되며, 신도들이 기증하기도 한다. 샤르트르 대성당, 캔터베리 대성당 등 많은 성당과 시드니 성 안드레아 대성당등의 교회, 그리고 유대교 사원 건축에도 통합되어 왔다.
  • 공공 건축물: 교육, 정부, 사법 기관 등에서 장식 요소로 사용되며, 선술집에서는 분위기 조성 및 프라이버시 유지를 위해 사용되기도 한다. 나고야 시청 자료관과 같이 일본에서도 근대 건축과 함께 스테인드글라스 기법이 전해져 자체 제작이 이루어졌다.
  • 주택: 빅토리아 시대에 주택의 스테인드글라스 창문은 특히 인기가 많았다.
  • 예술 작품: 레오나드 프렌치의 "사계"나 토마시 우르바노비치의 글래스헨지 시리즈와 같은 예술 작품에도 활용된다.

5. 1. 종교 건축물

스테인드글라스 창문은 교회에서 장식 및 정보 제공을 위해 일반적으로 사용되었다. 많은 창문은 사랑하는 사람들을 기리기 위해 신도들이 교회에 기증한다. 종교적 주제를 묘사하는 스테인드글라스 사용에 대한 자세한 내용은 가난한 자의 성경을 참조하라.

  • 주요 사례


대성당위치제작 시기특징
샤르트르 대성당프랑스11~13세기
캔터베리 대성당잉글랜드12~15세기, 19~20세기
요크 민스터잉글랜드11~15세기
생트 샤펠프랑스 파리13~14세기
부르주 대성당프랑스13~16세기
피렌체 대성당이탈리아15세기우첼로, 도나텔로, 기베르티 디자인
얀스케르크 (고다)네덜란드1555년~1600년대 초디르크 크라베스와 라우터 형제의 작품
시드니 성 안드레아 대성당오스트레일리아19세기 초버밍엄의 하드만 작품
프리부르 대성당스위스1896~1936년요제프 메호퍼의 작품
코벤트리 대성당잉글랜드20세기 중반여러 디자이너의 유리, 존 파이퍼의 세례당 창문
브라운 기념 장로교회루이스 컴포트 티파니의 창문 컬렉션



기독교 교회 외에도, 스테인드글라스 창문은 수세기 동안 유대교 사원 건축에 통합되어 왔다. 미국의 유대인 공동체는 19세기 중반에 이러한 현상을 목격했으며, 뉴욕의 안쉬 체세드 회중 교회에 십계명을 묘사한 성소와 같은 주목할 만한 사례가 있다. 20세기 중반부터 현재까지, 스테인드글라스 창문은 미국 회당 건축의 보편적인 특징이 되었다. 회당 스테인드글라스 작품의 스타일과 주제는 교회와 마찬가지로 다양하다. 교회와 마찬가지로 회당 스테인드글라스 창문도 종종 기관에 대한 상당한 재정적 기여를 대가로 회원 가족에 의해 헌정된다.

묘는 일반적인 공동체 사용을 위한 것이든 개인 가족 사용을 위한 것이든, 자연 채광을 위한 편안한 입구, 기념 또는 종교적 이미지 표시를 위해 스테인드글라스를 사용할 수 있다.

펜실베이니아주 피츠버그 홈우드 묘지의 베네덤 묘에 있는 스테인드글라스 창문

5. 2. 공공 건축물

스테인드글라스는 공공 건물, 특히 교육, 정부, 사법 기관에서 장식 요소로 자주 사용되었지만, 점차 은행, 소매점, 기차역과 같은 다른 공공 및 상업 장소에서도 사용되었다. 일부 국가의 선술집은 편안한 분위기를 조성하고 프라이버시를 유지하기 위해 스테인드글라스와 납유리를 광범위하게 사용한다.

피츠버그 대학교 헝가리 룸의 창문


스위스 연방 궁전


캐나다 퀘벡주 몬트리올의 지하철역에 있는 마르셀 페론의 추상 디자인


모더니즘 건축 전성기에는 잘 사용되지 않았지만, 오늘날에는 다시 스테인드글라스가 재평가되어 공공 건축에 채용되고 있다.

일본에서는 근대 건축과 함께 스테인드글라스 기법이 전해졌다. 메이지 시대 후반부터 일본인도 스테인드글라스 기법을 익히면서 차츰 자체 제작하게 되었다. 일본의 기술자에는 독일계와 미국계의 2파가 있었다. 일본 스테인드글라스 제작의 시조라고 불리는 우노자와 타츠오는 도쿄 직공 학교 재학 중에 독일로 파견되어, 유럽풍 스테인드글라스 디자인을 배우고 귀국 후 우노자와 공방을 개설하여 국회의사당이나 오사카부립 나카노시마 도서관 등 많은 스테인드글라스를 제작했다[47][48]。그의 제자인 키우치 신타로도 많은 스테인드글라스를 제작했으며, 그 자료를 남겼다[49]。미국계 스테인드글라스 작가인 오가와 미치는 도쿄 미술 학교 일본화과를 졸업 후 도미하여, 루이스 컴포트 티파니가 고안한 유백색 유리에서 보이는 미국의 근대적 스테인드글라스를 일본에 도입했다[47]。 공공 건축물에서는 나고야 시청 자료관(구 나고야 고소원・지방 재판소・구 재판소 청사, 1922년)의 중앙 계단실에 스테인드글라스가 있다. 2015년에는 일본 최초의 스테인드글라스 전문 공립 미술관으로 가케가와시 스테인드글라스 미술관이 개관했다.

5. 3. 주택

빅토리아 시대에 주택의 스테인드글라스 창문은 특히 인기가 많았으며, 많은 가정용 사례가 남아 있다. 가장 단순한 형태는 일반적으로 작은 패널에 새와 꽃을 묘사하며, 옅은 색과 질감을 가진 기계로 제작된 ''캐시드럴 글라스''로 둘러싸여 있다. 일부 대형 주택에는 훌륭한 세속적 그림 유리(pictorial glass)의 예가 있다. 19세기와 20세기 초의 많은 소규모 주택에는 납유리 창문이 있다.

오늘날에는 스테인드글라스가 재평가되어 주택 등에 채용되고 있다.[1]

5. 4. 예술 작품



유리는 금속 산화물을 혼합하여 착색한다. 주로 기독교 교회나 서양식 건물의 창문 장식에 많이 사용된다. 외부로부터의 투과광으로 보기 때문에 사람의 눈에 매우 아름답게 비친다. 모더니즘 건축 전성기에는 장식을 부정하여 잘 사용되지 않았지만, 오늘날에는 다시 스테인드글라스가 재평가되어 공공 건축, 주택, 교회당 등에 채용되고 있다. 유리 공예로서 램프의 갓 등에도 사용된다.

참조

[1] 웹사이트 Stained Glass in Medieval Europe https://www.metmuseu[...] The Metropolitain Museum of Art 2019-06-13
[2] 웹사이트 Facts about Glass – Creating Coloured Glass; Pot-metal glass https://boppardconse[...]
[3] 서적 Investigations in Medieval Stained Glass: Materials, Methods, and Expressions https://books.google[...] BRILL 2019
[4] 웹사이트 Facts about Glass: Early Glass Painting https://boppardconse[...] Historic England
[5] 서적 Ceramic Industry https://books.google[...] Industrial Publications, Incorporated 1973
[6] 서적 Chambers's encyclopaedia https://books.google[...] Pergamon Press 1967
[7] 웹사이트 Facts about Glass: Silver Stain https://boppardconse[...] Historic England
[8] 서적 Modern Methods for Analysing Archaeological and Historical Glass https://books.google[...] Wiley 2013
[9] 문서 Jean Cousin the Elder
[10] 웹사이트 Facts about Glass: Sanguine and Carnation https://boppardconse[...] Historic England
[11] 문서 Historic England
[12] 웹사이트 Examples of Writing in Stained Glass https://boppardconse[...]
[13] 서적 Painting on Light: Drawings and Stained Glass in the Age of Dürer and Holbein https://books.google[...] Getty Publications 2001
[14] 웹사이트 Illustrated Glass Dictionary https://web.archive.[...] 2006-08-03
[15] 웹사이트 Chemical Fact Sheet – Chromium https://web.archive.[...] 2006-08-03
[16] 서적 The Illustrated Bead Bible: Terms, Tips & Techniques https://books.google[...] Sterling Publishing Company, Inc. 2008
[17] 웹사이트 Substances Used in the Making of Coloured Glass https://web.archive.[...] 2006-08-03
[18] 웹사이트 Uranium Glass https://web.archive.[...] 2006-08-03
[19] 웹사이트 Facts about glass: Assembling a stained-glass panel https://boppardconse[...]
[20] 백과사전 Stained Glass https://www.britanni[...] 2023-11-29
[21] 간행물 Early Church Architectural Forms: a Theologically Contextual Typology for the Eastern Churches of the 4th–6th Centuries https://www.academia[...] Australian Institute of Archaeology 2023-11-29
[22] 서적 Discovering stained glass 1996
[23] 웹사이트 The development of stained glass in England https://stainedglass[...] 2023-11-29
[24] 서적 Encyclopaedia of the History of Science, Technology, and Medicine in Non-Western Cultures Springer 2015
[25] 서적 Islamic Glass in the Making Chronological and Geographical Dimensions https://www.academia[...] Leuven University Press 2023-11-29
[26] 웹사이트 The Manufacture of Coloured Glass and Assessment of ''Kitab al-Durra al-Maknuna'' http://www.history-s[...]
[27] 간행물 The Comparative Study of Art of Manufacturing Orosi and Stained Glass Windows in Iran and Europe http://kutaksam.kara[...] 2017-12-23
[28] 간행물 Evaluating the visual comfort of Orosi windows in hot and semi-arid climates through climate-based daylight metrics: a quantitative study https://doi.org/10.1[...] 2022-09-03
[29] 백과사전 Stained Glass
[30] 웹사이트 Fairford Church http://www.sacred-de[...] Sacred-destinations.com 2014-03-24
[31] 문서 Lee, Seddon and Stephens
[32] 뉴스 On a fini de recenser les plus anciens vitraux de France https://fr.aleteia.o[...] Aleteia 2024-05-20
[33] 웹사이트 Dirck Peterz. Crabeth https://web.archive.[...] 2012-08-26
[34] 간행물 The conservation of stained-glass windows in Latin America: A literature overview https://linkinghub.e[...] 2018-11
[35] 서적 The Grove Encyclopedia of Decorative Arts Oxford University Press
[36] 서적 Arts & Crafts Stained Glass Yale University Press 2015
[37] 웹사이트 Joining glass mosaics https://patents.goog[...]
[38] 웹사이트 Le grand dictionnaire Quèbec government's online dictionary entry for ''gemmail'' (in French) https://archive.toda[...] 2003-04-08
[39] 웹사이트 Gemmail http://www.britannic[...]
[40] 웹사이트 Gemmail https://web.archive.[...]
[41] 서적 The Crafts in Britain in the 20th Century Yale University Press 1999-02-04
[42] 백과사전 Stained glass: 20th century Encyclopædia Britannica, Inc.
[43] 뉴스 History illuminated: The evolution of knowledge told through 60,000 pieces of glass https://web.archive.[...] CNN.com 2016-12-08
[44] 논문 Grids: A Kraussian Perspective on New Windows for the Church 2014
[45] 서적 ことりっぷ 海外版 ミュンヘン・ロマンティック街道 昭文社 2014
[46] 서적 ヨーロッパの文様事典 視覚デザイン研究所 2000
[47] 논문 近代窯業生産における西洋科学技術導入過程の研究 北翔大学 2005-03-23
[48] 웹사이트 日本のステンドグラス 宇野澤辰雄の世界 https://www.shibusaw[...] 渋沢栄一記念財団
[49] 뉴스 金田美世「ステンドグラス 歴史に光◇明治～昭和の作家・木内真太郎追い黎明期を解明◇」 https://www.nikkei.c[...] 日本経済新聞 2018-08-15
[50] 웹사이트 스테인드글라스


본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com