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자유시 (문학)

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목차

1. 개요

자유시(문학)는 정형시의 규칙을 따르지 않고, 시적 형식에 얽매이지 않는 시의 한 형태이다. 19세기 말 프랑스에서 시작되어, 20세기 초 이미지즘 운동을 거치며 영어권에 확산되었다. 자유시는 내적 리듬과 시적 긴장감을 통해 산문과 구별되며, 시인은 더 자유로운 표현을 할 수 있다. 한국에서는 20세기 초 서구 문학의 영향을 받아 등장했으며, 주요한, 김소월, 한용운 등이 자유시를 통해 한국적인 정서를 표현했다. 이후 김기림, 정지용 등 모더니즘 시인들이 자유시의 발전에 기여했다.

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2. 역사

20세기 이전에 영국의 자유시의 개별적인 예시(예를 들어, 존 밀턴의 ''삼손 아고니스테스''의 일부나 월트 휘트먼의 시 대부분)가 나타났지만,[3] 자유시는 일반적으로 19세기 말 프랑스의 ''베르 리브르/vers libre프랑스어''(자유로운 운율)의 20세기 초 혁신으로 여겨진다.[3][4]

T. E. 흄과 F. S. 플린트는 1909년 런던의 시인 클럽에 이 형식을 처음 소개했다.[5] 이는 이후 플린트가 이 장르를 옹호하면서 이미지스트 운동의 핵심이 되었다.[6][7] 이미지즘은 프랑스 상징주의(즉, 프랑스 상징주의 시인들의 vers libre)의 영향으로 영어 모더니즘의 주류가 흘러나오는 원천이었다.[8][9] T. S. 엘리엇은 나중에 이를 "현대시의 출발점으로 여겨지는 지점"이라고 언급하며, 수백 명의 시인들이 vers libre를 그들의 매체로 채택하도록 이끌었다.[10][11]

'''자유시(베르 리브르/Vers libre프랑스어)'''는 1886년 프랑스에서 만들어진 유연성, 복잡성, 자연스러움을 특징으로 하는 자유로운 형식의 시이다.[22] 이는 주로 귀스타브 칸이 창간한 주간지 ''라 보그''의 활동과 프랑스 시 역사상 유례없는 시인들의 등장에 힘입어 생겨났다.[23][24] 이들의 시 스타일은 "반 낭만주의"로 불렸으며, 폴 베를렌, 아르튀르 랭보, 스테판 말라르메, 쥘 라포르그, 트리스탕 코르비에르가 이끌었다.[25] 이는 공감각 (감각의 조화 또는 균형)과 관련이 있었으며,[26] 나중에는 "프랑스 시가 시로서의 자각을 시작한 순간"으로 묘사되었다.[27] 귀스타브 칸은 일반적으로 vers libre라는 용어를 발명한 것으로 여겨지며, F. S. 플린트에 따르면 그는 "의심할 여지 없이 이 기법의 최초의 이론가"였다.[28] 1912년, 로베르 드 수자는 이 장르에 대한 자신의 결론을 발표하며[29] "vers libre는 ''vers Classique''의 모든 본질적인 특징을 유지하면서도 사용으로 인해 필수적인 것으로 여겨졌던 짐에서 벗어나는 것이 가능했다"고 밝혔다.[30] 따라서 vers libre의 실천은 패턴을 포기하는 것이 아니라 각 시마다 독창적이고 복잡한 운율 형식을 창조하는 것이었다.[31]

베르 리브르/vers libre프랑스어의 형식적 자극은 ''베르 리베레/vers libéré프랑스어'' (고전적 운율 규칙에서 벗어나 동음절주의와 규칙적인 운율 패턴을 준수하는 19세기 후반 프랑스 시), ''베르 리브르 클라시크/vers libre Classique프랑스어'' (고전적 개념을 따르지만 길이가 다른 행이 불규칙하고 예측 불가능하게 결합된 17~18세기 프랑스의 작은 장르), ''베르 포퓔레르/vers Populaire프랑스어'' (구전 대중가요의 측면에서 파생된 운율)였다.[23] 레미 드 구르몽의 ''가면의 책(리브르 데 마스크/Livre des Masques프랑스어)''은 전체 베르 리브르/vers libre프랑스어 운동에 정의를 부여했다.[32] 그는 정기적인 간격으로 귀를 안심시키고 리듬을 안내하는 완전하고 완벽한 행이 생겨야 한다고 언급했다.[33]

자유시(문학)의 기원은 프랑스어 용어인 ''베르 리브르/vers libre프랑스어''가 시사하듯이, 이러한 더 불규칙적인 리듬을 사용하는 기법은 종종 귀스타브 칸과 쥘 라포르그와 같은 19세기 프랑스 시인들의 관행에서 비롯되었다고 여겨지며, 1890년 그의 ''데르니에르 베르/Derniers vers프랑스어''에 나타난다. 미국에 거주하는 프랑스 시인이자 비평가인 토팽은 자유시와 ''베르 리브르/vers libre프랑스어''가 동의어가 아니라고 결론 내렸는데, "프랑스어는 각 발음되는 음절에 동일한 가중치를 부여하는 경향이 있지만, 영어 음절은 강세가 있는지 없는지에 따라 양이 달라지기 때문이다."[44]

우리가 현재 자유시에서 인식하는 종류의 리듬은 적어도 성경의 시편 시인들의 성경 시편에서 그 기원을 거슬러 올라갈 수 있다.[12] 시편을 언급함으로써, 영어의 자유시는 1380년대 존 위클리프가 번역한 시편에서 처음 등장했으며, 그 이후로 대부분의 성경 번역에서 다른 형태로 반복되었다고 주장할 수 있다.

월트 휘트먼은 그의 시집 ''풀잎''의 긴 행을 제임스 왕 역 성경의 어구에 기초하여, 후대 미국의 자유시 작가들, 특히 앨런 긴즈버그에게 영향을 미쳤다.[45] 자유시의 한 형태는 크리스토퍼 스마트가 1759년에서 1763년 사이에 쓰여졌지만 1939년까지 출판되지 않은 그의 장시 ''Jubilate Agno(라틴어: '레조이스 인 더 램/Rejoice in the Lambla')''에 사용되었다.

빅토리아 시대의 많은 시인들이 자유시를 실험했다. 크리스티나 로세티, 코벤트리 파트모어, T. E. 브라운 모두 운율은 있지만 율격이 없는 시를 썼으며, W. E. 헨리의 "Discharged" (그의 ''In Hospital'' 연작에서)와 같은 시가 있다.

영어의 자유시는 비평가 T. E. 흄에 의해 그의 ''현대 시에 관한 강연''(1908)에서 설득력 있게 옹호되었다. 나중에 ''Some Imagist Poets'' 1916의 서문에서 그는 "이름만 새롭다. 존 드라이든의 ''Threnodia Augustalis''; 존 밀턴의 ''Samson Agonistes'', 그리고 제프리 초서의 ''The House of Fame''에서 ''베르 리브르/vers libre프랑스어''와 매우 유사한 것을 찾을 수 있을 것이다."[46]

프랑스에서는 아르튀르 랭보의 산문시 모음집 ''Illuminations''에 실린 몇몇 작품이 산문이 아닌 필사본에 행으로 배열되었으며, 네덜란드에서는 tachtiger(즉, 혁신적인 시인들의 1880년대 세대 멤버) 프레데릭 판 에덴이 그의 시 "바테르렐리/Waterlelienl"("수련")에서 이 형식을 최소 한 번 사용했다.[47]

괴테는 "프로메테우스/Prometheusde"와 같은 몇몇 초기 시와 횔덜린에서도 자유시를 사용했는데, 이는 부분적으로 핀다르의 시에 사용된 율격을 잘못 해석한 데 기인한다. 횔덜린은 이 오류를 발견한 후에도 율격이 없는 시를 계속 썼다.[48]

독일 시인 하인리히 하이네는 ''디 노르트제/Die Nordseede'' (''북해'') (1825–1826년 작성)라는 두 편의 시로 구성된 22편의 시를 통해 자유시 발전에 중요한 기여를 했다.[49] 이들은 1827년 ''부흐 데어 리더/Buch der Liederde'' (''노래의 책'')에 처음 출판되었다.

정형시의 규칙을 따르지 않는 형식의 작품은 17세기의 프랑스에서 존재하며, 장 드 라 퐁텐의 『파블 드 라 퐁텐/Fables de La Fontaine프랑스어』등에서 그 예를 찾아볼 수 있다. 하지만 이 시대의 작품은 음절 수가 다른 전통적인 시구를 스탠자를 배제하고 조합한 것이었으며, 각운은 아직 남아있었다[52]。

19세기 후반에 프랑스에서 상징주의가 고조되면서, 상징파 시인들은 시구에 새로운 음악성을 부여하려고 시도했다. 즉, 시를 각운 등 기성의 전통적인 운율법에 따르게 하는 것이 아니라, 종래와는 다른 요소, 예를 들어 영어 시 등에서 볼 수 있는 유사음, 두운법, 억양 등에 따르는 시작을 시도했다. 그들에게 시를 외재하는 운율에 따르게 하는 것이 아니라, 내적 율동으로 표현할 수 있는 자유시의 발현은 혁명적인 사건이었다. 1886년에 아르튀르 랭보의 시집 『일루미나시옹』에 "해경"과 "운동"이라는 자유시가 게재되었고, 이것이 프랑스에서의 근대 자유시의 탄생으로 여겨진다. 이 상징주의에 의한 프랑스 근대 자유시의 흐름 속에서 귀스타브 칸, 쥘 라포르그, 프랑시스 비엘-그리핀/Francis Vielé-Griffin프랑스어 등이 자유시를 발표했다[52][53]。

한편, 영국에는 예전부터 블랭크 버스 (blank verse, 무운시)라는, 규칙적인 각운을 갖지 않는 약강 5보격 형식의 시가 존재했다. 이것의 발전형으로서, 1867년에는 매슈 아놀드의 시집 『도버 해변/Dover Beach영어』과 같은 자유시가 생겨났다[51]。

미국에서는 19세기에 들어, 근대 자유시의 창시자라 할 수 있는 월트 휘트먼이 1855년에 시집 『풀잎』을 간행함으로써, 프랑스에 앞서 자유시가 본격적인 성립을 시작했다. 『풀잎』에서는, 종래의 영어 시의 운율을 과감하게 배제하고, 행 나누기의 산문이 시도되었다[51][54]。

20세기에 들어서면서, 휘트먼과 상징파의 영향을 받은 이미지즘에 의한 자유시가 성행했다. 이 중심이 된 것은 에즈라 파운드이다. 이전의 영어 자유시보다 더욱 대담한 변혁을 이루어, 메트로놈과 같은 획일적인 박자를 배제하고, 더욱 음악적인 프레이징을 중시한 시작을 실시했다. 미국 시단에서는 이 외에도 에이미 로웰, 존 굴드 플레처/John Gould Fletcher영어 등이 이미지즘의 기수로 여겨지며, 그 외에 칼 샌드버그, 에드거 리 마스터즈/Edgar Lee Masters영어, 힐다 둘리틀, 더 나아가 이미지즘의 영향을 받은 윌리엄 카를로스 윌리엄스, 마리안 무어/Marianne Moore영어, E. E. 커밍스 등이 자유시를 쓰고 있다. 이들 이미지즘의 영향을 받은 시인들은, 자연스러운 리듬과 구어적 표현을 가진 자유시를 주장하고 있다[50][52][53][54]。

이미지즘은 영국이나 프랑스 시단에도 영향을 주었고, 영국에서는 T. S. 엘리엇과 에디스 시트웰/Edith Sitwell영어, 리처드 올딩턴 등, 프랑스에서는 다다이즘과 초현실주의의 시인들에게 계승되어, 각각의 발전을 이루었다[52][54]。

일본의 시 작에서는, 서구의 정형시에 비해 애초에 전통적인 운율이나 복잡한 시형이 존재하지 않았기 때문에, "자유시"가 갖는 의미는 서구의 그것과는 다르다.[54]

일본의 경우, 기존의 "칠오조·오칠조"와 같은 종래의 음률 수에서 탈피하려는 움직임이 자유시의 시작으로 여겨진다. 메이지 시대에 시작된 신체시는, 그 이전의 와카 (오칠오칠칠)나 하이쿠 (오칠오), 혹은 한시와 같은 정형에서 벗어나려는 움직임이었지만, 신체시에서도 칠·오와 같은 기존의 음률 수는 남아 있었고, 또한 종래와 마찬가지로 문어체가 사용되었다.[53][55]

이러한 가운데, 1907년 (메이지 40년)에 발표된 가와지 류코의 구어체 시 "진류"는, 신체시의 정형에서도 탈피하여, 일상어의 감각을 도입한 작품이며, 여기에서 일본에서의 자유시 (구어 자유시)가 시작되었다고 여겨진다. 가와지의 시도는 처음에는 찬반 양론을 불러일으켰지만, 이내 지지가 확대되어, 수년 안에 추종자들이 잇따라 나와 일본 시인의 대다수가 구어 자유시의 형식을 취하게 되었다. 소마 교후, 가와이 스이메이, 핫토리 요시카 등이 구어 자유시의 추진자로 꼽힌다.[50][53][56][57]

다이쇼 시대에 들어, 하기와라 사쿠타로의 출현으로 일본의 자유시는 완성되었다고 여겨진다.[50] 하기와라는 『푸른 고양이』 부록의 논문 「자유시의 리듬에 대해」에서,

라고 말하며[51], "선율적인 아름다움"이 "자유시의 경지"라고 했다.

2. 1. 프랑스 상징주의와 자유시 (Vers libre)

19세기 말, 프랑스 상징주의 시인들은 전통적인 운율 체계에서 벗어나 시어의 음악성과 내적 리듬을 강조하는 '자유시(vers libre)'를 창안했다.[22] 이는 귀스타브 칸이 창간한 주간지 ''라 보그''의 활동과 폴 베를렌, 아르튀르 랭보, 스테판 말라르메, 쥘 라포르그, 트리스탕 코르비에르 등 프랑스 시 역사상 유례없는 시인들의 등장에 힘입어 생겨났다.[23][24][25] 이들의 시 스타일은 "반 낭만주의"로 불렸으며, 공감각 (감각의 조화 또는 균형)과 관련이 있었다.[26] 귀스타브 칸은 vers libre라는 용어를 발명한 것으로 여겨지며,[28] F. S. 플린트에 따르면 그는 "의심할 여지 없이 이 기법의 최초의 이론가"였다.[28]

vers libre의 형식적 자극은 ''vers libéré'' (고전적 운율 규칙에서 벗어나 동음절주의와 규칙적인 운율 패턴을 준수하는 19세기 후반 프랑스 시), ''vers libre Classique'' (고전적 개념을 따르지만 길이가 다른 행이 불규칙하고 예측 불가능하게 결합된 17~18세기 프랑스의 작은 장르), ''vers Populaire'' (구전 대중가요의 측면에서 파생된 운율)였다.[23] 레미 드 구르몽의 ''가면의 책(Livre des Masques)''은 전체 vers libre 운동에 정의를 부여했으며,[32] 그는 정기적인 간격으로 귀를 안심시키고 리듬을 안내하는 완전하고 완벽한 행이 생겨야 한다고 언급했다.[33]

1886년에 아르튀르 랭보의 시집 『일루미나시옹』에 "해경"과 "운동"이라는 자유시가 게재되었고, 이것이 프랑스에서의 근대 자유시의 탄생으로 여겨진다.[52] 상징주의에 의한 프랑스 근대 자유시의 흐름 속에서 귀스타브 칸, 쥘 라포르그, 프랑시스 비엘-그리핀/Francis Vielé-Griffin프랑스어 등이 자유시를 발표했다.[52][53]

2. 2. 영미 모더니즘과 자유시

20세기에 들어서면서, 월트 휘트먼과 상징주의의 영향을 받은 이미지즘에 의한 자유시가 성행했다.[54] 이 운동의 중심에는 에즈라 파운드가 있었다.[50] 이전의 영어 자유시보다 더욱 대담한 변혁을 이루어, 메트로놈과 같은 획일적인 박자를 배제하고, 더욱 음악적인 프레이징을 중시한 시작을 실시했다.[50] 에이미 로웰, 존 굴드 플레처 등이 이미지즘의 기수로 여겨지며, 그 외에 칼 샌드버그, 에드거 리 마스터즈, 힐다 둘리틀, 윌리엄 카를로스 윌리엄스, 마리안 무어, E. E. 커밍스 등이 자유시를 썼다.[50][52][53] 이들은 자연스러운 리듬과 구어적 표현을 가진 자유시를 주장했다.[50][52][53][54]

이미지즘은 영국 시단에도 영향을 주었고, T. S. 엘리엇과 에디스 시트웰/Edith Sitwell영어, 리처드 올딩턴 등이 그 영향을 받았다.[52][54]

월트 휘트먼은 19세기 중반에 1855년 시집 《풀잎》을 간행하여, 프랑스에 앞서 자유시의 본격적인 성립을 시작했다. 그는 영어 시의 운율을 과감하게 배제하고, 행 나누기의 산문을 시도했다.[45][51][54] 휘트먼은 성경의 어구에 기초하여 시를 썼으며, 이는 앨런 긴즈버그에게 영향을 미쳤다.[45]

2. 3. 한국 자유시의 전개

한국에서는 20세기 초 서구 문학의 영향을 받아 자유시가 등장했다.[50][53][56][57] 1907년, 가와지 류코는 일본에서 구어체 자유시 '진류'를 발표하며 한국 자유시의 발전에도 영향을 주었다.[50][53][56][57] 주요한은 1919년 한국 최초의 자유시 '불놀이'를 발표하며 한국 자유시의 지평을 열었다. 김소월, 한용운 등은 전통적인 정서와 자유로운 형식을 결합한 자유시를 통해 한국인의 정서를 표현했다. 1930년대 이후, 김기림, 정지용 등 모더니즘 시인들은 도시적 감수성과 실험적인 기법을 도입하며 자유시의 외연을 확장했다.

3. 특징

시는 "미터법에 따른 행으로 주로 얻어지지 않을 때" 자유롭다고 한다.[12] 자유시는 "엄격한 규칙에 따라 진행되지 않으며, 문학적 유형이 아니고, 공식적인 구조를 따르지" 않지만, 완전히 자유로운 것으로 간주되지는 않는다.[12] 1948년 찰스 앨런은 "리듬이 있는 시가 얻는 유일한 자유는 미터법에 따른 행의 엄격한 요구로부터의 제한된 자유"라고 썼다.[12] 자유시는 다른 시 형식과 마찬가지로 형식의 요소(자유롭게 변동될 수 있는 시적 행, 리듬, 연 또는 연 리듬, 연의 패턴 및 리듬 단위 또는 종결)의 영향을 받는다. 도널드 홀은 "자유시의 '형식'은 론도의 '형식'만큼이나 구속력이 있고 자유롭다"고 말하기까지 했고,[13] T. S. 엘리엇은 "좋은 작품을 쓰려는 사람에게는 어떤 시도 자유롭지 않다"고 썼다.[14]

시인이자 평론가인 케네스 알롯은 일부 시인들이 ''vers libre''를 채택한 것은 "단순한 참신함에 대한 욕구, 휘트먼의 모방, 제임스 시대의 극적인 무운시, 그리고 프랑스 시인들이 프랑스에서 알렉산드린 시에 대해 이미 한 일에 대한 인식"에서 비롯되었다고 말했다.[15] 미국의 평론가 존 리빙스턴 로우스는 1916년에 "자유시는 매우 아름다운 산문으로 쓰일 수 있고, 산문은 매우 아름다운 자유시로 쓰일 수 있다. 어느 것이 어느 것인가?"라고 언급했다.[16]

일부 시인들은 자유시가 나름대로 제한적이라고 생각했다. 1922년 로버트 브리지스는 "Humdrum and Harum-Scarum" 에세이에서 자신의 의문을 제기했다. 로버트 프로스트는 칼 샌드버그에 대한 언급에서 자유시를 쓰는 것은 "그물 없이 테니스를 치는 것"과 같다고 말했다. 샌드버그는 부분적으로 이렇게 답했다. "보이지 않는 라켓으로 테니스를 한 게임 이상 칠 수 있고 실제로 그렇게 했던 시인들이 있었는데, 허공에 떠 있는 환상적인 공을 실체가 없는 그물 너머로 날리고, 희미한 달빛의 코트 위에서 그렇게 했다."[17][18] 윌리엄 카를로스 윌리엄스는 "예술 형식이기 때문에 시는 제한이나 지침이 없는 의미에서 자유로울 수 없다"고 말했다.[19] 시인이자 평론가인 이보어 윈터스는 "가장 유동적인 표현은 가장 명확한 형태가 지배하는 곳에서 가능하다. … 실제로 시인 자유시—W.C. 윌리엄스, H. D., 마리안 무어, 월리스 스티븐스, 에즈라 파운드의 최고 작품—는 그 특이한 방식에서 자유의 반대이다."라고 말했다.[20]

그러나 웨일스 시에서 이 용어는 완전히 다른 의미를 갖는다. 얀 모리스에 따르면, "웨일스 시인들이 자유시를 말할 때, 그들은 소네트나 송시와 같은 형식을 의미하며, 이는 영어의 운율과 동일한 규칙을 따른다. 엄격한 운율 시는 600년 전에 정확한 시적 구성을 위해 정해진 엄청나게 복잡한 규칙을 여전히 존중한다."[21]

3. 1. 형식과 구조

자유시는 연을 단위로 하며, 각 연은 완전한 원을 이룬다.[34] 이는 "지적인 독자가 소리 내어 읽을 때 행이 원하는 대로 흐르도록 하는 종지에 기반한 형식의 시"이다.[35] 자유시는 엄격한 운율 체계보다는 호흡의 필요성과 말하는 목소리의 리듬인 "유기적 리듬"에 기반을 둔다.[36] 이는 자유시가 눈이 아닌 귀에 호소하기 때문이다.[37]

자유시는 운율, 휴지, 행 끝 중단과 관련된 전통적인 규칙에서 벗어난다.[38] 발음되는 모든 음절은 거의 동일한 가치를 지니지만 영어보다 덜 강하게 강조된다. 덜 강렬하기 때문에 운율을 시의 리듬으로 만들 때 덜 많은 훈련이 필요하다.[30] 행의 길이는 길고 짧으며 시인이 자신의 생각의 윤곽에 따라 사용하는 이미지와 함께 진동하며 규칙적이기보다는 자유롭다.[39]

자유시는 운율, 운율 또는 기타 전통적인 시적 기법을 필요로 하지 않지만, 시인은 여전히 그것들을 사용하여 구조의 감각을 만들 수 있다. 월트 휘트먼의 시에서처럼 특정 구절을 반복하고 쉼표를 사용하여 리듬과 구조를 만들 수 있다. 소리의 내적 패턴, 정확한 단어의 선택, 연상의 효과가 자유시에 아름다움을 부여한다.[40] 이미지스트와 함께 자유시는 규율이 되었고 합법적인 시적 형태로 지위를 얻었다.[41]

전통적인 경계에 얽매이지 않기 때문에 시인은 표현할 수 있는 더 많은 자유를 가지며 시의 전개에 대한 더 많은 통제력을 갖는다. 이는 더 자발적이고 개별화된 시적 예술 작품을 허용할 수 있다. 자유시는 공간이 있는 산문, 시와 산문 경험의 모자이크로 묘사되기도 한다.[43]

3. 2. 자유시 논쟁

자유시의 무규칙성은 '산문과의 차이점은 무엇인가'라는 논쟁을 불러일으켰다. 로버트 프로스트는 "그물 없이 테니스를 치는 것"과 같다고 비판하기도 했다. 자유시 옹호론자들은 자유시가 내적 리듬과 시적 긴장감을 통해 산문과 구별된다고 주장한다.

4. 현대의 자유시

5. 한국의 자유시와 민주주의

6. 영향

7. 주요 시인

7. 1. 초기

7. 2. 1930년대 이후

7. 3. 해방 이후 ~ 현재

8. 비평

참조

[1] 서적 The Forms of Poetry: A practical study guide for English https://books.google[...] Cambridge University Press 1990-11-15
[2] 서적 The origins of free verse University of Michigan Press 1996
[3] 서적 Forms of verse: British and American Appleton-Century-Crofts 1971
[4] 서적 The origins of free verse the University of Michigan press 1996
[5] 서적 The Road from Paris, French Influence on English Poetry Cambridge University Press 1974
[6] 간행물 The History of Imagism 1915-05
[7] 서적 Imagist Poetry Penguin Books
[8] 서적 Introduction to The Imagist Poem, modern poetry in miniature Uno Press 1963
[9] 서적 Preface to The Imagist Poem, modern poetry in miniature Uno Press 1963
[10] 간행물 To Criticize the Critic Faber & Faber 1953-06
[11] 서적 Preface to Modern American Poetry Harcourt Brace& Co 1950
[12] 학술지 Cadenced Free Verse 1948
[13] 서적 Goatfoot, Milktongue, Twinbird
[14] 간행물 The Music of Poetry Jackson 1942-01-01
[15] 서적 The Penguin Book of Contemporary Verse Penguin Books 1950
[16] 간행물 1916-02
[17] 서적 The Robert Frost Encyclopedia Greenwood Press 2001
[18] 뉴스 A Poet for the People: Carl Sandberg: A Biography Los Angeles Times 1991-07-14
[19] 문서 Free Verse 1975
[20] 서적 Primitivism and Decadence: A Study of American Experimental Poetry https://babel.hathit[...] Arrow Editions 1937
[21] 서적 The Matter of Wales: Epic Views of a Small Country Oxford University Press 1984
[22] 간행물 Poet in Town 1898-09
[23] 서적 Vers libre: the emergence of free verse in France, 1886-1914 Clarendon Press, Oxford
[24] 강연 Modern Poetry 1914
[25] 서적 Introduction to The Influence of French Symbolism on Modern American Poetry AMS Press Inc, New York 1985
[26] 서적 The Foundations of Aesthetics Lear Publisher 1925
[27] 서적 The Situation of Poetry Now Philosophical Library 1955
[28] 간행물 Contemporary French Poetry 1912-08
[29] 서적 Du Rythme en Francais Welter 1912
[30] 서적 The Influence of French Symbolism on Modern American Poetry 1986
[31] 서적 The Road from Paris, French Influence on English Poetry 1900-1920 Cambridge University Press 1974
[32] 서적 The Tenth Muse 1958
[33] 서적 Le Probleme du Style 1900
[34] 서적 Conventions and Revolt in Poetry Houghton Mifflin, Boston 1919
[35] 간행물 Preface, Sword Blades, and Poppy Seed 1917-01
[36] 서적 Conventions and Revolt in Poetry Houghton Mifflin, Boston 1919
[37] 서적 Du Rythme en Francais Welter, Paris 1912
[38] 서적 Le Vers libre Paris 1923
[39] 강연 Lecture on Modern Poetry 1914
[40] 서적 Anatomy of Poetry Routledge&Kegan, London 1953
[41] 서적 The Imagist Poem, Modern Poetry in Miniature Story Line Press 1963
[42] 서적 The Tenth Muse Routledge & Kegan Paul, London 1957
[43] 서적 Rhythm of Prose https://archive.org/[...] Columbia University Press 1916
[44] 서적 The Influence of French Symbolism on Modern American Poetry Ams Studies in Modern Literature 1986
[45] 서적 The Origins of Free Verse https://books.google[...] University of Michigan Press 1998
[46] 문서 Preface to Some Imagist Poets Constable 1916
[47] 웹사이트 De waterlelie < Frederik van Eeden http://4umi.com/vane[...]
[48] 서적 "Foreword" https://books.google[...] The Continuum Publishing Company, New York 1984
[49] 서적 Songs of Love and Grief: A Bilingual Anthology in the Verse Forms of the ... https://books.google[...] Northwestern University Press 1995-11-22
[50] 백과사전 詩 TBSブリタニカ 1991
[51] 백과사전 自由詩 小学館 1986
[52] 백과사전 自由詩 集英社 1997
[53] 백과사전 自由詩 平凡社 2007
[54] 백과사전 自由詩 TBSブリタニカ 1991
[55] 백과사전 新体詩 TBSブリタニカ 1991
[56] 사전 自由詩 小学館 2001
[57] 사전 『日本現代詩辞典』 桜楓社 1986
[58] 서적 萩原朔太郎全集　第一卷 筑摩書房 1975
[59] 서적 私の現代詩入門　むずかしくない詩の話 思潮社 2005


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