《마법에 걸린 사랑》은 디즈니의 애니메이션과 실사를 결합한 2007년 영화이다. 애니메이션 왕국에서 추방된 공주 지젤이 현실 세계인 뉴욕에 떨어지면서 겪는 사랑과 갈등을 그린다. 지젤은 이혼 전문 변호사 로버트와 그의 딸 모건을 만나 도움을 받지만, 그녀를 찾아온 왕자 에드워드와 로버트 사이에서 갈등한다. 사악한 계모 나리사의 방해와 위협 속에서 지젤은 진정한 사랑을 찾아가고, 결국 현실 세계에 적응하며 새로운 삶을 시작한다. 이 영화는 디즈니 애니메이션에 대한 오마주와 패러디, 앨런 멘켄과 스티븐 슈워츠의 음악, 에이미 아담스의 연기로 호평을 받았다.
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지젤은 뉴욕타임스 스퀘어로 이동하여, 이혼 전문 변호사 로버트를 만난다. 로버트의 어린 딸 모건은 지젤이 공주라고 생각한다. 지젤은 에드워드와 서로를 더 잘 알기 위해 데이트를 한다. 지젤과 에드워드는 무도회가 끝나면 안달라시아로 함께 돌아가기로 한다.
무도회에서 지젤은 로버트와 춤을 춘 뒤, 로버트를 두고 가야 한다는 생각에 괴로워한다. 로버트는 진정한 사랑의 입맞춤만이 사과의 저주를 깰 수 있다는 것을 깨닫는다. 에드워드의 입맞춤은 지젤을 깨우지 못하고, 12시를 알리는 시계 종이 울리는 가운데 로버트가 입을 맞추자 지젤이 깨어난다.
2. 1. 안달라시아
애니메이션동화 왕국 앤덜레이지아는 무자비하고 타락한 나리사 여왕이 다스리고 있었다. 나리사는 의붓아들 에드워드 왕자가 진정한 사랑을 찾아 결혼하면 왕위를 넘겨야 했기에, 왕관을 지키기 위해 충직한 신하 너새니얼을 시켜 에드워드가 트롤을 사냥하게 하여 사랑을 할 시간을 주지 않았다.
숲에 살며 왕자와의 행복한 결말을 꿈꾸던 지젤이 부르는 노래를 들은 에드워드는 지젤을 찾아나섰다. 너새니얼은 트롤을 풀어 지젤을 죽이려 하지만 에드워드가 지젤을 구하고, 둘은 서로에게 이끌려 다음날 결혼하기로 한다.
늙은 마녀로 변장한 나리사는 결혼하러 가던 지젤을 우물에 밀어넣는다. 지젤은 실사판 모습으로 변해 뉴욕타임스 스퀘어로 이동한다.
에드워드는 지젤을 구하기 위해 다람쥐 핍과 우물로 뛰어들어 역시 실사판 모습으로 변하며 타임스 스퀘어로 이동한다. 핍은 실제 세계에선 말을 하지 못한다는 게 밝혀진다. 나리사는 너새니얼을 실제 세계로 보내 에드워드를 방해하게 하고, 먹으면 12시 시계 종이 울릴 때까지 잠들었다가 죽는 독이 든 사과 세 알을 맡긴다.
너새니얼이 두 번이나 독살에 실패하자 나리사는 본인이 직접 실제 세계로 넘어온다.
다시 늙은 마녀 모습으로 변장하고 나타난 나리사가 독이 든 마지막 사과를 건네자 지젤은 한 입을 깨물어 먹고 곧 깊은 잠에 빠져든다. 너리사가 지젤을 데리고 달아나려고 하자 에드워드가 이를 막는다. 너리사가 자신을 조금도 생각해주지 않는다는 걸 깨달은 너새니얼은 나리사의 음모를 밝히고 그간의 행동을 사과한다.
분노한 나리사는 용으로 변해 로버트를 인질로 삼는다. 지젤은 에드워드의 검을 쥐고 고층 건물 꼭대기까지 나리사를 쫓는다. 핍의 도움으로 나리사가 추락해 사망한다.
에드워드와 낸시는 사랑에 빠져 앤덜레이지아에서 결혼한다. 너새니얼은 뉴욕에서, 핍은 앤덜레이지아에서 각자 실제 세계 경험을 토대로 자서전을 쓴다.
2. 2. 뉴욕
지젤은 실사 영화 버전으로 변해 뉴욕의 타임스 스퀘어로 이동된다. 지젤은 낯선 환경과 거친 환경에 두려움을 느끼고 압도된다.[1]
한편, 이혼변호사인 로버트 필립은 여자친구인 낸시에게 청혼할 계획이었다. 로버트와 그의 어린 딸 모건은 지젤을 만난다. 로버트는 지젤이 공주라고 믿는 모건 때문에 지젤을 자신의 아파트에 머물게 한다.[1]
에드워드는 지젤을 구하기 위해 지젤의 청설모 친구 핍과 함께 우물로 뛰어들어 실사 버전으로 변하고 타임스 스퀘어에 나타난다. 핍은 현실 세계에서 말할 수 없다는 것을 알게 된다. 나리사는 너새니얼을 보내 에드워드를 따라가 지젤을 찾는 노력을 방해한다. 나리사는 너새니얼에게 지젤에게 사용할 세 개의 독사과를 준다. 사과를 먹는 사람은 깊은 잠에 빠져 자정에 죽게 된다.[1]
낸시는 모건을 학교에 데려가기 위해 도착한다. 지젤을 본 낸시는 로버트가 바람을 피웠다고 생각하고 떠난다. 로버트는 처음에 지젤에게 화를 내지만, 결국 그녀가 도시에 익숙해지도록 돕기 위해 그녀와 하루를 보낸다. 지젤은 로버트에게 낸시와의 관계에 대해 질문하고, 낸시에게 꽃과 코스튬 파티 무도회 초대장을 보내도록 도와 둘을 화해시킨다. 너새니얼은 두 번이나 지젤에게 독사과를 주려고 시도하지만 실패한다.[1]
에드워드는 로버트의 아파트에서 지젤을 찾는다. 그는 지젤을 안달라시아로 데려가 결혼하고 싶어하지만, 그녀는 먼저 데이트를 하고 서로를 더 잘 알아가자고 제안한다. 지젤은 그날 밤 무도회가 끝난 후 안달라시아로 돌아갈 것을 약속하고, 로버트와 낸시도 참석한다. 너새니얼은 지젤을 독살하는 데 실패했다고 나리사에게 보고하고, 나리사는 직접 현실 세계로 들어가 지젤을 죽이기로 결정한다.[1]
2. 3. 최종 결말
에드워드와 낸시는 사랑에 빠져 안달라시아에서 결혼한다. 너새니얼은 뉴욕에서, 핍은 안달라시아에서 각자 실제 세계 경험을 토대로 자서전을 쓴다. 지젤은 로버트, 모건과 뉴욕에서 행복한 가정을 꾸리고 패션 디자인 사업을 시작한다.
3. 등장인물
케빈 리마 (현실 세계)
지젤의 친구인 다람쥐. 안달라시아에서는 말을 할 수 있지만, 현실 세계에서는 삑 소리와 몸짓으로 의사소통한다.
이 외에도 페이지 오하라(앤절라 역), 주디 쿤(임부 역), 존 로스먼(칼 역), 조디 벤슨(샘 역) 등 다양한 인물들이 등장하며, 과거 디즈니 작품에 출연했던 배우들이 카메오로 출연하기도 한다.
'''지젤''' (에이미 아담스 분)은 안달라시아 출신의 노래하고 춤추는 공주가 될 예정이었지만 왕자를 만나는 꿈을 거의 현실로 만든 인물이다. 초기 디즈니 공주와 유사한 특징을 보이며, "약 80% 백설공주이며, 신데렐라와 ''잠자는 숲속의 공주''의 오로라 공주에게서 빌려온 특징이 약간 있다. 하지만 그녀의 활력은 ''인어 공주''의 에리얼에서 비롯되었다."[6] 그녀는 "영원히 낙관적이고 낭만적"이지만 "매우 독립적이고 자신의 신념에 충실"하기도 하다.[6] 영화가 진행되면서 더 성숙해진다.
'''로버트 필립''' (패트릭 뎀프시 분)은 시니컬한 맨해튼 이혼 변호사로, 진정한 사랑, 행복한 결말, 동화를 믿지 않는다. 뉴욕으로 온 지젤과 사랑에 빠지면서, 그녀의 유쾌함이 서서히 그에게 스며든다.
'''에드워드 왕자''' (제임스 마스던 분)는 안달라시아의 왕자이자 너리사 여왕의 의붓아들로, 어리석지만 용감하고 영웅적이며 마음이 따뜻한 왕자이다. 뉴욕에 들어서자 당황한다. 그는 "매우 순수하고 단순하며 순진하지만, 천진난만하게 자기애적"이다.[9]
'''너새니얼''' (티머시 스폴 분)은 너리사 여왕의 하인으로, 여왕에 대한 흠모와 자존감 부족으로 인해 조종당한다. 처음에는 너리사의 명령을 따르지만, 결국 그녀의 진정한 본성을 깨닫고 반항한다.
'''낸시 트러메인''' (이디나 멘젤 분)은 패션 디자이너이자 로버트의 여자친구이다. 지젤이 로버트와 사랑에 빠지자, 낸시는 에드워드와 사랑에 빠져 그와 함께 떠난다.[10]
'''모건 필립''' (레이철 코비 분)은 로버트의 6살 된 딸로, 동화를 믿고 마법이 존재한다고 믿는다.
'''너리사 여왕''' (수전 서랜던 분)은 에드워드의 사악한 계모이자 마법사로, 자신의 권력을 유지하는 데 걸림돌이 되는 지젤을 증오하는 편집증 환자이다. 너리사의 특징은 ''백설공주와 일곱 난쟁이''의 사악한 여왕과 ''잠자는 숲속의 공주''의 말레피센트와 같은 고전적인 디즈니 악당들에게서 영감을 받았다.[6]
지젤의 다람쥐 친구 핍의 목소리는 안달라시아에서는 제프 베넷이 연기하며, 현실 세계에서는 케빈 리마 감독이 연기한다. 핍은 삑 소리와 몸짓으로 의사소통을 해야 한다.
안달라시아 배우진에는 리마의 딸 엠마 로즈 리마(파랑새, 사슴), 틸라 던(토끼), 프레드 타타시오레(트롤)가 출연한다.[14]줄리 앤드루스가 영화의 내레이션을 맡았다.[14][15]
페이지 오하라와 주디 쿤은 각각 비누 오페라 캐릭터 앤절라와 에드워드가 만나는 임산부로 카메오 출연한다.[14]존 로스먼과 조디 벤슨은 각각 로버트의 상사 칼과 비서 샘을 연기하고, 토냐 핀킨스와 이사야 휘틀록 주니어는 로버트가 이혼을 중재하는 부부 피비와 이선 뱅크스를 연기한다.[14] 말론 손더스와 존 맥러플린은 각각 "That's How You Know"와 "So Close"를 부르는 보컬리스트로 출연한다.
지젤의 다람쥐 친구 핍의 목소리는 안달라시아에서는 제프 베넷이 연기하며, 그는 말로 자신의 생각을 표현하는 데 아무런 문제가 없다. 반면, ''마법에 걸린 사랑''의 케빈 리마 감독은 현실 세계에서 핍의 목소리를 연기하며, 핍은 삑 소리와 몸짓으로 의사소통을 해야 한다.[14] 안달라시아 배우진에는 리마의 딸 엠마 로즈 리마(파랑새, 사슴), 틸라 던(토끼), 프레드 타타시오레(트롤)가 있다.[14]줄리 앤드루스가 영화의 내레이션을 맡았다.[14][15]
페이지 오하라와 주디 쿤은 각각 비누 오페라 캐릭터 앤절라와 에드워드가 만나는 임산부로 카메오 출연한다.[14]존 로스먼과 조디 벤슨은 각각 로버트의 상사 칼과 비서 샘을 연기하고, 토냐 핀킨스와 이사야 휘틀록 주니어는 로버트가 이혼을 중재하는 부부 피비와 이선 뱅크스를 연기한다.[14] 말론 손더스와 존 맥러플린은 각각 "That's How You Know"와 "So Close"를 부르는 보컬리스트로 출연한다.
4. 제작
''마법에 걸린 사랑''은 1988년 ''누가 로저 래빗을 모함했나'' 이후 디즈니에서 처음으로 제작한 장편 실사/전통 애니메이션 혼합 영화이다. 실사 캐릭터와 2차원 애니메이션 캐릭터가 화면을 공유하는 장면이 있는데, 예를 들어 실사 나다니엘이 냄비 안에 있는 셀로 그려진 나리사와 대화하는 장면이 있다. 영화는 두 개의 화면비를 사용한다. 월트 디즈니 픽처스의 디즈니 로고와 ''마법에 걸린 사랑'' 이야기 책이 나올 때는 2.35:1 화면비로 시작하고, 첫 번째 애니메이션 시퀀스에서는 더 작은 1.85:1 화면비로 전환된다. 영화는 실사로 전환될 때 2.35:1로 다시 전환되며, 나머지 애니메이션 시퀀스에서도 유지된다.[7]
케빈 리마 감독은 실사와 애니메이션 시퀀스 모두를 연출했으며, 두 시퀀스는 동시에 제작되었다. ''마법에 걸린 사랑''은 완성하는 데 거의 2년이 걸렸다. 애니메이션은 약 1년, 실사 장면은 2006년 여름 뉴욕 시에서 72일 만에 촬영되었다.[7]
이 영화는 전편에 걸쳐 자기 패러디와 전통적인 아날로그 애니메이션 기법(제작 당시에는 이미 대부분 디지털 애니메이션이었고, 손으로 그리는 애니메이션은 거의 없었다)을 부활시켜 화제가 되었다. 애니메이션은 제임스 벅스터 애니메이션에서 제작했으며, 창업자인 제임스 벅스터는 과거 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오에서 일한 경력이 있다.
주인공 지젤 공주는 9년 만에[98] 등장한 디즈니 프린세스이자, 실사로 스크린에 등장하는 최초의 디즈니 프린세스로 알려져 있다.[99][100] 영화 초반의 디즈니 로고 연출은 플로리다주의 월트 디즈니 월드 리조트를 본뜬 CG 애니메이션으로 새롭게 바뀌었다.
빌 켈리가 쓴 ''마법에 걸린 사랑''의 초기 각본은 1997년 9월, 디즈니의 터치스톤 픽처스와 소넨필드/조셉슨 프로덕션에 45만달러에 팔렸다.[16] 이 각본은 3년 동안 쓰여졌지만, 월트 디즈니 픽처스에는 "더 과감한 R등급 영화"로 부적합하다고 여겨졌다. 이는 1980년대와 1990년대의 성인 유머 코미디 영화인 ''리치몬드 연애 소동''과 ''아메리칸 파이''와 같은 영화에서 영감을 받았기 때문이다.[17] 초기 각본에는 지젤이 뉴욕시에 도착했을 때 스트리퍼로 오해받는 내용이 담겨 있었다.[18] 켈리의 불만에도 불구하고 각본은 여러 번 다시 쓰여졌으며, 처음에는 리타 시아오가, 그 다음에는 토드 알코트가 맡았다.[16]
2002년에 롭 마샬을 감독으로 하여 영화가 개봉될 예정이었으나, 제작자와의 "창작상의 차이"로 인해 하차했다.[19] 2001년에는 존 터틀타웁 감독이 이 영화를 연출할 예정이었지만, 곧 하차하여 이후 디즈니 및 제리 브룩하이머와 함께 ''내셔널 트레져'' 프랜차이즈를 작업했다. 2003년에는 아담 섕크만이 이 영화의 감독이 되었고, 밥 슐리와 마크 매코클이 디즈니에 의해 다시 각본을 쓰도록 고용되었다.[20] 당시 디즈니는 지젤 역으로 케이트 허드슨 또는 리즈 위더스푼에게 제안하는 것을 고려했으나, 이 프로젝트는 실제로 진행되지 않았다.[16]
2005년 5월 25일, ''버라이어티''는 케빈 리마가 감독으로 고용되었고, 빌 켈리가 프로젝트에 다시 합류하여 새로운 버전의 각본을 썼다고 보도했다.[21] 리마는 켈리와 함께 각본을 작업하여 ''마법에 걸린 사랑''의 주요 플롯과 디즈니의 유산을 "사랑스러운 오마주"라는 아이디어를 결합했다. 그는 ''마법에 걸린 사랑''의 처음부터 끝까지의 이야기를 담은 시각적인 스토리보드 인쇄물을 만들었으며, 이는 제작 건물의 전체 층을 채웠다.[22] 리마가 이들을 딕 쿡 월트 디즈니 스튜디오 회장에게 보여준 후, 프로젝트에 대한 승인과 8500만달러의 예산을 받았다.[23][13] 리마는 배역이 정해지기 전에 안달라시아의 세계를 디자인하고 영화의 스토리보드를 제작하기 시작했으며, 배우들이 고용된 후에는 영화의 최종 디자인을 만드는 데 참여하여 애니메이션 캐릭터들이 실제 인물과 같아 보이도록 했다.[7]
스고 타카유키 / 카라사와 준 / 카토 유코 / 이나바 미노루 / 마루야마 유코 / 코모리 소스케 / 츠다 마스미 / 오타 요시코 / 시마 미야코 / 우라야마 진 / 이지마 하지메 / 하나무라 리코 / IKKAN / 킷카와 카요 / 타나카 히데키 / 하마노 모토히코 / 사도 타카유키 / 야마구치 아이 / 타가와 사츠미 / 오시타 유카
키무라 사토코는 본 작품으로 성우 데뷔를 했으며, 에이미 아담스가 부르는 극중 노래도 키무라 사토코가 더빙했다.
2005년 11월 14일, 지젤 역으로 에이미 아담스가 결정되었다[105]. 감독 케빈 리마는 지젤 역을 돋보이게 하기 위해 영화 출연 횟수가 적은 여배우를 찾고 있었지만, 디즈니 측은 더 유명한 배우를 기용하려 했다[106]. 로버트 역의 패트릭 뎀시는 "현대의 매력적인 왕자"를 염두에 두고 기용되었다[106][107]. 이후 제임스 마스던, 수전 서랜던의 출연이 결정되었고, 2006년 4월 12일에 촬영이 시작되었다[108][109].
4. 3. 촬영
영화는 도중에 실사로 전환된다. 화면 비율은 '''2.35:1'''로 확대된다(도중에 화면 비율이 바뀌는 것은 디즈니 영화에서 카우보이 앤 에일리언에 이은 두 번째이다).[110]
실사 파트의 대부분은 뉴욕에서 촬영되었다. 애니메이션 세계에서 현실 세계로 나오는 장면은 타임스 스퀘어에서 촬영되었는데, 보행자는 그 자리에 있던 사람들을 엑스트라로 고용했다.[110]
로버트의 아파트는 116번가에 위치해 있다.
지젤이 살게 될 로버트의 아파트는 리버사이드 드라이브와 116번가에 위치한 실제 아파트이다.
제임스 백스터 애니메이션이 제작에 참여하여 디즈니의 전통적인 2D 애니메이션 제작 방식을 따랐다.
영화의 총 107분 상영 시간 중 약 13분 분량의 애니메이션 중 10분이 영화 초반에 등장한다. 감독 케빈 리마는 과거 디즈니 동화 영화인 잠자는 숲속의 공주, 신데렐라, 백설공주와 일곱 난쟁이에 대한 오마주로, 처음 10분 안에 가능한 모든 디즈니의 상징적인 이미지를 전통 셀 애니메이션(컴퓨터 생성 이미지인 3D 애니메이션과 대조적으로)으로 채우려고 했다.[7] 이 영화는 푸의 덩굴 영화(2005) 이후 미국에서 극장 개봉한 전통 셀 애니메이션을 특징으로 하는 최초의 디즈니 영화였다.
1990년대 후반 컴퓨터 그래픽 붐 이후 디즈니의 전통 애니메이션 예술가 대부분이 해고되었기 때문에,[24] 13분 분량의 애니메이션은 자체 제작되지 않고, 전 디즈니 애니메이터였던 제임스 백스터가 설립한 패서디나에 기반을 둔 독립 회사인 제임스 백스터 애니메이션에서 제작되었다.[6][25]
리마 감독은 애니메이션이 향수를 불러일으키는 스타일이 되기를 원했지만, 동시에 ''마법에 걸린 사랑''이 자체적인 스타일을 갖기를 원했다. 백스터의 팀은 아르 누보를 출발점으로 사용하기로 결정했다. 지젤의 경우, 손으로 그린 애니메이션 캐릭터는 "에이미 아담스와 전형적인 디즈니 공주를 섞어 놓은 듯해야 했다. 그리고 캐리커처가 아니어야 했다." 지젤을 "숲의 소녀, 머리에 꽃을 꽂은 순수한 요정"이자 "약간 히피"로 보면서, 애니메이터들은 그녀가 "머리카락과 옷이 흐르는 듯하고 섬세하게" 보이기를 원했다.[26] 에드워드 왕자의 경우, 백스터의 팀은 "그를 배우와 똑같이 보이게 하기 위해 가장 열심히 노력했다"고 한다. 왜냐하면 "이런 종류의 영화에서 왕자들은 보통 너무 밋밋하기 때문"이었다.[26] 나리사 캐릭터를 위해서는 많은 프로토타입이 제작되었는데, 백스터의 팀은 그녀의 얼굴이 "수전 서랜든처럼 보이게" 하고 싶어했고, "의상도 실사 디자인과 밀접하게 일치해야" 했기 때문이다.[26]
두 매체 간의 연속성을 유지하기 위해, 리마 감독은 영화 제작 초기 단계에 의상 디자이너 모나 메이를 투입하여 의상이 애니메이션 세계와 실사 세계 모두에서 일치하도록 했다. 그는 또한 애니메이터가 참고 자료로 사용할 수 있도록 지젤 역의 에이미 아담스의 실사 촬영 장면을 촬영하여, 캐릭터의 물리적 움직임이 두 세계에서 일치하도록 했다. 애니메이터가 완성한 테스트 장면을 배우들에게 보여주어, 배우들이 애니메이션 속 자신의 모습이 어떻게 움직일지 확인할 수 있도록 했다.[7]
4. 5. 의상 디자인
영화 속 모든 의상은 모나 메이가 디자인했으며, 그녀는 이전에 ''클루리스''(1995), ''웨딩 싱어''(1998), ''유령의 집''(2003)에서 작업한 경력이 있다. 의상을 제작하기 위해 메이는 1년 동안 프리 프로덕션 기간을 거치며 20명의 의상 부서와 애니메이터들과 함께 작업했으며, 로스앤젤레스와 뉴욕에 있는 5개의 외부 의상 제작소와 계약을 맺었다.[31] 그녀는 애니메이터들이 캐릭터의 얼굴과 몸을 디자인하는 시기에 이 프로젝트에 참여했는데, "의상을 2차원 그림에서 실사 인간 비율로 변환"해야 했기 때문이다.[32] 그녀의 목표는 디자인을 "디즈니적인 핵심을 유지하면서도 패션과 유머를 약간 가미하여 새로운 것을 만드는 것"이었다.[32] 하지만 메이는 이것이 어렵다고 인정했는데, "그들이 오랫동안 시청자의 정신 속에 자리 잡은 상징적인 디즈니 캐릭터를 다루고 있기 때문"이었다.[33]
엘 캐피탄 극장에 전시된 지젤의 웨딩드레스
지젤 캐릭터의 경우, 현실의 여인이 되어가는 여정이 그녀의 드레스에 반영되어 영화가 진행됨에 따라 동화와 같은 모습이 줄어든다. 영화 초반의 웨딩드레스는 영화 후반의 현대적인 드레스와 직접적인 대조를 이룬다.[31] 웨딩드레스는 "평면적인 그림과 거대한 대비"를 제공하고 디즈니 프린세스의 이미지를 강조하는 역할을 했다.[32] 허리를 가늘어 보이게 하기 위해 소매는 "매우 퐁신퐁신하게" 디자인되었고, 스커트는 가능한 한 크게 제작되었는데, 여기에는 20겹의 페티코트와 러플을 지탱하는 금속 후프가 포함되었다.[33] 총 11벌의 드레스가 촬영을 위해 제작되었으며, 각각 183m의 실크 새틴 및 기타 직물로 만들어졌고 무게는 약 18kg였다.[31][33]에이미 아담스는 웨딩드레스를 입은 경험에 대해 "엄청난 고통"이라고 묘사했는데, "전체 무게가 엉덩이에 실려서 때때로 견인 상태에 있는 것 같았다"고 말했다.[34]
지젤과 달리 에드워드 왕자는 현실 세계에 적응하지 못하며, 에드워드 역을 맡은 제임스 마스던에게는 단 하나의 의상만 디자인되었다. 메이는 "의상의 정신없는 분위기 속에서 마스던을 잃지 않도록" 노력하는 것을 목표로 했고, "그가 여전히 잘생겨 보이도록" 했다.[32] 의상에는 가슴, 엉덩이, 사타구니에 패딩이 포함되어 마스던에게 "애니메이션 캐릭터와 같은 과장된 비율"과 "자세 - 등이 꼿꼿하고, 소매가 올라가 있고 절대 쳐지지 않는" 모습을 주었다.[31][32]
메이는 수전 서랜든이 연기한 나리사 여왕의 의상에 대해 리마가 "더욱 패셔너블한 무언가를 선택"한 것에 기뻐했다.[31] 그녀는 나리사를 "런웨이 레이디"처럼 보이게 하기로 결정했고,[32] "여전히 디즈니적이면서도 존 갈리아노나 티에리 뮈글러가 디자인할 법한 하이 패션"을 입혔다.[33] 나리사는 손으로 그린 애니메이션, 실사, 컴퓨터 애니메이션 등 세 가지 매체에 등장하므로 메이는 의상이 "색상, 모양, 질감" 면에서 동일하도록 해야 했다.[33] 나리사의 의상은 "파충류"처럼 보이는 가죽 코르셋과 스커트, 그리고 망토로 구성되었다.[33] 메이는 애니메이터들과 협력하여 용의 형태의 일부를 의상에 통합했다. 망토는 날개처럼 디자인되었고, 스커트의 겹은 꼬리처럼 감싸며, 나리사가 용으로 변신할 때 면류관은 뿔로 변하도록 디자인되었다.[31]
4. 6. 시각 효과
이 영화의 시각 효과는 대부분 티펫 스튜디오(Tippett Studio)가 담당했다. 다람쥐 핍을 비롯한 동물들은 여기서 화면에 합성되었다. 핍이나 드래곤에게는 모션 캡처로 움직임을 부여하고, 마야 등의 소프트웨어로 살을 붙였다.[111] ''CIS 할리우드''는 와이어 제거를 수행했다. ''ReelFX'' 및 웨타 디지털(Weta Digital)도 이 영화의 시각 효과를 담당했다.
등장하는 동물은 모두 CG가 아니며, "Happy Working Song"에서는 실제 쥐와 비둘기가 등장하여 CG와 구별하기 어렵게 만들었다. 단, 바퀴벌레는 모두 CG이다.[112]
5. 음악
영화 음악은 앨런 멘켄이 작곡했으며, 그는 이전에 여러 편의 디즈니 영화에 참여했다. 동료 작곡가 스티븐 슈워츠는 멘켄이 작곡한 6곡의 가사를 썼다. 멘켄과 슈워츠는 이전에 ''포카혼타스''와 ''노틀담의 꼽추''의 노래 작업을 함께 했다.[35]
멘켄은 영화 제작 초기에 참여하여 슈워츠에게 협업을 제안했다.[35] 그들은 노래가 들어갈 적절한 순간을 찾는 것부터 작곡을 시작했다. 슈워츠는 ''마법에 걸린 사랑''이 다른 실사 뮤지컬보다 등장인물들이 노래를 부르는 상황을 자연스럽게 연출하기 쉬웠다고 한다. 왜냐하면 이 영화의 설정 자체가 등장인물들이 이야기와 어울리는 방식으로 노래를 부를 수 있도록 해주었기 때문이다.[35]
지젤이 부르는 세 곡은 이전 디즈니 영화들을 떠올리게 한다. 특히 영화 초반에 나오는 "True Love's Kiss"는 ''백설 공주와 일곱 난쟁이''의 "I'm Wishing"이나 ''신데렐라''의 "A Dream is a Wish Your Heart Makes"처럼 디즈니 여주인공들이 사랑을 노래하는 장면들을 풍자하면서도 존경하는 방식으로 만들어졌다.[36] 멘켄과 슈워츠는 ''백설 공주와 일곱 난쟁이''와 ''신데렐라'' 시대의 느낌을 살려야 했기에 어려움이 있었다고 한다.[35] 그래서 에이미 아담스는 이 노래를 오페레타 스타일로 불렀다.[37]
"Happy Working Song"과 "That's How You Know" 역시 과거 디즈니 영화와 노래들에 대한 오마주이다. "Happy Working Song"은 ''백설 공주와 일곱 난쟁이''의 "Whistle While You Work", ''신데렐라''의 "The Work Song", ''메리 포핀스''의 "A Spoonful of Sugar", ''크리스마스 악몽''의 "Making Christmas"와 같은 노래에 가사를 통해 경의를 표한다.[36] "That's How You Know"는 ''인어 공주''의 "Under the Sea", ''미녀와 야수''의 "Be Our Guest"와 같이 멘켄이 디즈니 영화를 위해 작곡한 대규모 프로덕션 넘버를 패러디한 것이다.[36] 슈워츠는 "고전적인 월트 디즈니 감성"을 유지하면서도, "단어 선택이나 특정 가사"를 통해 조금 더 현대적인 느낌을 주려고 노력했다.[35]
영화가 진행되면서, 음악은 좀 더 현대적인 스타일을 사용한다. 이는 성인 발라드 "So Close"와 컨트리/팝 넘버 "Ever Ever After" (캐리 언더우드가 부름)에서 확인할 수 있다.[36] 멘켄과 슈워츠가 작곡한 6곡 중 5곡이 영화에 사용되었고, 이디나 멘젤과 제임스 마스던이 듀엣으로 부른 "Enchanted"는 영화에서 제외되었다.[10]
5. 1. OST 목록
영화 음악은 앨런 멘켄이 작곡했으며, 그는 이전에 여러 편의 디즈니 영화에 참여했다. 동료 작곡가 스티븐 슈워츠는 멘켄이 작곡한 6곡의 가사를 썼다. 멘켄과 슈워츠는 이전에 ''포카혼타스''와 ''노틀담의 꼽추''의 노래 작업을 함께 했다.[35]
멘켄은 영화 제작 초기에 참여하여 슈워츠에게 협업을 재개하도록 요청했다.[35] 지젤이 부르는 세 곡은 이전 디즈니 영화를 언급하고 있다. 영화에서 처음 나오는 곡인 "True Love's Kiss"는 "디즈니 애니메이션 영화의 스타일을 풍자하고 오마주"하기 위해 만들어졌는데, 특히 디즈니 여주인공들이 사랑받는 기쁨에 대해 노래하는 "I'm Wishing" (''백설 공주와 일곱 난쟁이'')과 "A Dream is a Wish Your Heart Makes" (''신데렐라'')와 같은 곡들이다.[36]
"Happy Working Song"과 "That's How You Know"도 과거 디즈니 노래와 영화에 경의를 표하고 있다. "Happy Working Song"은 "Whistle While You Work" (''백설 공주와 일곱 난쟁이''), "The Work Song" (''신데렐라''), "A Spoonful of Sugar" (''메리 포핀스'') 및 "Making Christmas" (''크리스마스 악몽'')과 같은 노래에 가사로 경의를 표한다.[36] "That's How You Know"는 디즈니 영화를 위해 멘켄이 작곡한 곡, 특히 "Under the Sea" (''인어 공주'')와 "Be Our Guest" (''미녀와 야수'')와 같은 대규모 프로덕션 넘버를 자기 패러디한 것이다.[36] 영화가 진행되면서 음악은 더욱 현대적인 스타일을 사용하며, 이는 성인 발라드 "So Close"와 컨트리/팝 넘버 "Ever Ever After" (캐리 언더우드가 부름)를 통해 들을 수 있다.[36]
멘켄과 슈워츠가 작곡한 6곡 중 5곡이 완성된 영화에 남아 있었다. 이디나 멘젤과 제임스 마스던이 듀엣으로 부른 타이틀 곡 "Enchanted"는 영화에서 삭제되었다.[10]
키무라 사토코, 하타나카 히로시, 코모리 소스케, 뮤직 크리에이션, MC 키즈, 프뢰벨 소년 합창단
3:13
노래하며 일해요 (일본어 노래)
키무라 사토코
2:11
마음을 전해요 (일본어 노래)
키무라 사토코, 코모리 소스케, 뮤직 크리에이션, MC 키즈, 프뢰벨 소년 합창단
3:51
곁에 있어줘요 (일본어 노래)
코니시 노리유키
3:47
5. 2. 음악적 특징
영화 음악은 이전에 여러 편의 디즈니 영화에 참여했던 뛰어난 작사가이자 작곡가인 앨런 멘켄이 작곡했으며, 동료 작곡가 스티븐 슈워츠가 멘켄이 작곡한 6곡의 가사를 썼다. 멘켄과 슈워츠는 이전에 ''포카혼타스''와 ''노틀담의 꼽추''의 노래 작업을 함께 했다.[35] 멘켄은 영화 제작 초기에 참여하여 슈워츠에게 협업을 다시 요청했다.[35]
그들은 노래 순간이 허용되는 이야기의 적절한 순간을 찾는 것으로 작곡 과정을 시작했다. 슈워츠는 ''마법에 걸린 사랑''에서 다른 실사 뮤지컬보다 등장인물들이 노래를 부르는 상황을 정당화하기가 더 쉬웠다고 생각했는데, 이는 이 영화의 개념이 "등장인물들이 스토리의 줄거리와 완전히 통합된 방식으로 노래를 부를 수 있게 해주었기" 때문이다.[35]
지젤이 부르는 세 곡은 이전 디즈니 영화를 언급하고 있다. 영화에서 처음 나오는 곡인 "True Love's Kiss"는 "디즈니 애니메이션 영화의 스타일을 풍자하고 오마주"하기 위해 만들어졌는데, 특히 디즈니 여주인공들이 사랑받는 기쁨에 대해 노래하는 "I'm Wishing" (''백설 공주와 일곱 난쟁이'')과 "A Dream is a Wish Your Heart Makes" (''신데렐라'')와 같은 곡들이다.[36] 멘켄과 슈워츠에게는 "그 넘버에 대한 많은 선입견" 때문에 어려움이 있었는데, 이는 ''백설 공주와 일곱 난쟁이''와 ''신데렐라'' 시대의 모습을 반영해야 했기 때문이다.[35] 이에 따라 에이미 아담스는 나중에 나오는 노래의 브로드웨이 스타일과는 대조적으로 오페레타 스타일로 첫 번째 노래를 불렀다.[37]
"Happy Working Song"과 "That's How You Know"도 과거 디즈니 노래와 영화에 경의를 표하고 있다. "Happy Working Song"은 "Whistle While You Work" (''백설 공주와 일곱 난쟁이''), "The Work Song" (''신데렐라''), "A Spoonful of Sugar" (''메리 포핀스'') 및 "Making Christmas" (''크리스마스 악몽'')과 같은 노래에 가사로 경의를 표하며, 셔먼 형제에게 음악적으로 경의를 표한다 (자기 패러디적인 "앨런 멘켄 스타일" 중간 부분 포함).[36] "That's How You Know"는 디즈니 영화를 위해 멘켄이 작곡한 곡, 특히 "Under the Sea" (''인어 공주'')와 "Be Our Guest" (''미녀와 야수'')와 같은 대규모 프로덕션 넘버를 자기 패러디한 것이다.[36] 이를 위해 슈워츠는 "고전적인 월트 디즈니 감성"을 유지하면서 "단어 선택이나 특정 가사" 측면에서 "조금 더 밀어붙여야" 했다고 인정했다.[35] 그러나 멘켄은 디즈니를 위해 작곡한 노래가 항상 "약간 비꼬는" 경향이 있었다고 언급했다.[35]
영화가 진행되면서 음악은 더욱 현대적인 스타일을 사용하며, 이는 성인 발라드 "So Close"와 컨트리/팝 넘버 "Ever Ever After" (캐리 언더우드가 내레이션으로 부름)를 통해 들을 수 있다.[36] 멘켄과 슈워츠가 작곡한 6곡 중 5곡이 완성된 영화에 남아 있었다. 멘켄과 슈워츠가 작사 및 작곡한 곡 중 유일하게 영화에서 삭제된 곡은 이디나 멘젤과 제임스 마스던이 듀엣으로 부른 타이틀 곡 "Enchanted"였다.[10]
6. 평가
''마법에 걸린 사랑''은 평론가들에게 전반적으로 호평을 받았으며, 흥행에도 성공했다. 특히 고전 디즈니 영화를 현대적으로 재해석한 점, 유머, 뮤지컬 장면, 그리고 주연 배우 에이미 아담스의 연기가 돋보였다는 평가를 받았다.
영화는 개봉 첫 주부터 높은 수익을 올리며 흥행에 성공했다. (자세한 내용은 #흥행 성적 참조)
로튼 토마토와 메타크리틱 등 주요 비평 매체에서도 긍정적인 평가를 받았다. (자세한 내용은 #비평가들의 평가 참조)
아카데미 주제가상 후보를 포함하여 여러 시상식에서 다양한 부문에 후보로 올랐으며, 새턴상 등에서 상을 받았다. (자세한 내용은 #수상 내역 참조)
영화 전반에 걸쳐 나타나는 자기 패러디와, 당시 대부분 디지털 애니메이션으로 제작되던 추세와 달리 전통적인 아날로그 애니메이션 기법을 부활시킨 점이 화제가 되었다. 애니메이션 제작은 제임스 벅스터 애니메이션이 맡았으며, 창업자인 제임스 벅스터는 과거 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오에서 근무한 경력이 있다.
주인공 지젤 공주는 9년 만에[98] 등장한 디즈니 프린세스이자, 실사 영화에 등장하는 최초의 디즈니 프린세스로 기록되었다.[99][100]
영화 시작 부분의 디즈니 로고는 플로리다주의 월트 디즈니 월드 리조트를 본뜬 CG 애니메이션으로 새롭게 바뀌었는데, 이 영화가 그 첫 작품이다.
6. 1. 흥행 성적
''마법에 걸린 사랑''은 미국 개봉 첫날 800만달러를 벌어들이며 1위를 차지했다. 추수감사절에도 1위를 차지하며 670만달러를 벌어들여 이틀간 총 1460만달러를 기록했다. 다음 날에는 1440만달러를 벌어들여 총 2900만달러를 기록하며 다른 경쟁작들을 앞질렀다. 3,730개 극장에서 금요일부터 일요일까지 3440만달러를 벌어들여 극장당 평균 9472USD를 기록했고, 5일간의 추수감사절 연휴 동안 4910만달러를 벌어들여 극장당 평균 13153USD를 기록했다.[41] 5일간의 연휴 동안의 수익은 예상치를 700만달러 초과했다.[57] 1999년 5일간의 연휴 동안 8009.999999999999만달러를 벌어들인 ''토이 스토리 2''에 이어 두 번째로 높은 추수감사절 오프닝을 기록했으며, 21세기에 추수감사절 기간에 1위로 데뷔한 최초의 영화이다.[58]
개봉 2주차에도 ''마법에 걸린 사랑''은 1위를 차지하며 3,730개 극장에서 1639.9999999999998만달러를 추가로 벌어들여 극장당 평균 4397USD를 기록했다. 3주차에는 3,520개 극장에서 1070만달러를 벌어들여 극장당 평균 3042USD를 기록하며 2위로 떨어졌다. 4주차에는 3,066개 극장에서 550만달러를 벌어들여 극장당 평균 1804USD를 기록하며 4위를 기록했다. ''마법에 걸린 사랑''은 미국과 캐나다에서 1.278억달러, 전 세계적으로 총 3.405억달러를 벌어들였다.[2] 이는 2007년에 개봉된 영화 중 전 세계 흥행 순위 15위에 해당한다.[59]
미국에서는 11월 21일에 개봉되어 높은 평가를 받았으며,[117] 전미 흥행 성적은 2주 연속 1위였다. 그 후에도 인기가 이어져 개봉 6주차에는 1억달러를 돌파했다.[118]
일본에서는 3월 14일에 개봉되어 첫 등장 1위를 기록했다. 첫 주 동원 관객 수는 42만 4000명, 첫 주 흥행 수입은 5.4억엔을 기록했다.[119] 최종 흥행 성적은 29.1억엔이었다.[120]
6. 2. 비평가들의 평가
평론 집계 사이트 로튼 토마토에서는 193개의 리뷰를 바탕으로 93%의 지지율과 평균 7.3/10점을 받았다. 비평가들은 "아이들과 어른 모두를 즐겁게 할 동화적 표현을 영리하게 재해석한 작품으로, 재치 있는 대사, 날카로운 애니메이션, 그리고 에이미 아담스의 뛰어난 연기가 돋보인다"고 평했다.[60]메타크리틱에서는 32개의 리뷰를 바탕으로 100점 만점에 75점을 받아 "대체로 호의적인 평가"를 받았다.[61] 로튼 토마토는 2007년 광범위하게 개봉한 영화 중 9번째로 좋은 평가를 받은 영화이자, 2007년 최고의 가족 영화로 선정했다.[62][63]시네마스코어에서 관객들은 A부터 F까지의 등급 중 "A-"를 부여했다.[64]
에이미 아담스(2006년 사진)는 지젤 역으로 호평을 받았다.
긍정적인 평론들은 주로 고전적인 디즈니 이야기를 새롭게 해석한 방식, 코미디, 뮤지컬 넘버, 그리고 주연 배우 에이미 아담스의 연기를 칭찬했다. 시카고 선타임스의 로저 이버트는 별 넷 중 셋을 부여하며, "희망의 연꽃 잎에서 현실의 맨홀 뚜껑으로 가볍고 경쾌하게 넘어가는 마음을 사로잡는 뮤지컬 코미디"이자 "환상을 삶 속에 받아들이는 디즈니의 의지가 담긴 영화"라고 묘사했다.[65]버라이어티와 LA 위클리는 이 영화가 모든 연령대를 만족시킬 수 있다는 점을 강조했다. ''LA 위클리''는 "최근 몇 년 동안 할리우드가 되살리려 애썼지만 아직 제대로 해내지 못한, 활기 넘치고 모든 연령대를 위한 엔터테인먼트"라고 묘사했고,[66]토드 매카시는 "엄격한 디즈니의 애니메이션 작품보다 ''마법에 걸린 사랑''은 60년대까지 제작된 대부분의 할리우드 영화처럼, 특정 계층에 국한되지 않고 모든 사람을 대상으로 한 영화입니다. 억지스러움도, 저속함도, 팝 문화 유행에 굴복하는 것도 없이 그저 즐거움을 주려고 합니다. 오늘날 이런 것을 해내는 것은 결코 쉬운 일이 아닙니다"라고 평했다.[67] 방송 영화 평론가 협회는 2007년 최고의 가족 영화로 선정했으며, 필라델피아 인콰이어러의 캐리 리키는 2007년 최고의 영화 중 4위로 선정했다.[68]
롤링 스톤, 프리미어, USA 투데이, 보스턴 글로브는 모두 별 넷 중 셋을 부여했고,[69][70][71][72]볼티모어 선은 B 등급을 부여했다. 이들은 이야기가 비교적 예측 가능하다는 점을 지적했지만, 영화의 예측 가능성이 이야기의 일부라는 점, 놀랍도록 사치스러운 뮤지컬 넘버, 그리고 디즈니가 전통적인 애니메이션 영화들을 풍자하는 방식이 줄거리나 영화의 대상 연령대에 대한 논쟁보다 중요하다고 보았다. 마이클 스라그는 "톡 쏘는 아이디어와 충분한 유머가 영화의 고르지 못한 제작 방식과 불확실한 분위기를 극복한다"고 평했으며,[73] 클라우디아 푸이그는 "꽤 예측 가능한 물고기 밖 물 이야기(사실은 동화책 밖의 공주 이야기)이지만, 캐스팅이 너무 완벽해서 평범할 수 있는 아이디어를 마법으로 만든다"고 말했다.[71]
에이미 아담스는 특히 많은 호평을 받았다. 평론가들은 그녀의 노래 실력을 칭찬했고,[74][75] 그녀의 연기가 아카데미상 후보에 올랐던 주노에서의 연기와 비교되며, 아담스를 영화 스타로 만들었고, 이는 ''메리 포핀스''가 줄리 앤드루스의 경력에 미친 영향과 같다고 언급했다.[67][72] 리처드 로페르와 마이클 필립스는 ''에버트 & 로페르와 함께 영화를''에서 "에이미 아담스가 이 영화다"와 "에이미 아담스는 코믹 클리셰가 마법처럼 작동하게 만드는 방법을 보여준다"와 같은 언급을 통해 아담스의 연기가 영화에 미치는 영향을 강조했다. 하지만 두 사람 모두 컴퓨터로 생성된 용이 등장하는 마지막 시퀀스가 영화를 "망쳤다"는 데 동의했다.[76]
엠파이어는 이 영화가 어린이를 대상으로 했다고 언급했지만, "매우 훌륭한 출연진"이 영화의 가장 큰 강점이라는 다른 평론가들의 의견에 동의하며 별 다섯 개 중 셋을 부여했다.[77] ''TIME''은 C−를 부여하며, "월트의 금고에서 유머를 훔쳐온다"고 비판했고, "2차원적으로 느껴지지 않는 행복한 결말을 찾지 못했다"고 지적했다.[78] 피터 브래드쇼는 별 다섯 개 중 둘을 부여하며, "매우 냉소적이고 전혀 유머 감각 없는 감상주의를 가정한다"고 평했고, 아담스의 연기는 "과대 선전된 이 가족 영화에서 디즈니의 플라스틱 포장지로 덮인 유일한 괜찮은 것"이라고 언급했다.[79]
지젤이 나오는 맨홀과 가장 가까운 극장인 팔래스 극장에서, 디즈니 최초의 브로드웨이 뮤지컬인 《미녀와 야수》가 초연되었다.
에드워드 왕자가 호텔에서 보는 텔레비전 드라마에서, 창밖으로 눈이 내린다. 그 드라마의 여배우는 벨 역의 페이지 오하라이며, 배역 이름이 "안젤라"인 것은 폿 부인 역의 안젤라 랜즈베리에서 유래한다. 또한 상대 배우의 배역 이름 "제리"는 르미에르 역의 제리 오백에서 유래한다. 그리고 이 드라마의 배경음악(BGM)이 미녀와 야수이다.
에드워드 왕자가 호텔에서 보는 텔레비전에서 처음에 나오는 검의 결투는 『로빈 훗』을 연상시킨다.
에드워드 왕자가 호텔에서 보는 텔레비전에서 "''Pink Elephants on Parade''"가 흘러나온다. (덤보)
나다니엘이 호텔 방에서 나갈 때, 텔레비전에 나오는 복화술사는 『즐거운 시절』의 한 구절인 『미키와 콩나무』에 내레이터로 출연한 에드가 버겐 (복화술사)과 모티머 스나드(인형)를 연상시킨다. 그 직후 미키 마우스와 구피의 목소리가 흘러나오는데, 이는 라틴 아메리카판 『미키와 콩나무』의 한 장면이다.
2022년 11월 18일, 디즈니+를 통해 속편 《마법에 걸린 사랑 2》가 공개되었다. 아담 섕크먼이 연출을 맡았으며, 에이미 애덤스, 패트릭 뎀시, 제임스 마즈든, 이디나 멘젤이 전편에 이어 출연한다. 가브리엘라 발다치노가 코비 대신 모건 역을 맡았지만, 코비는 카메오로 짧게 출연한다. 마야 루돌프, 제이마 메이스, 이베트 니콜 브라운이 새로운 캐릭터로 합류했다. 이 영화는 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았다.
8. 1. 개요
2022년 11월 18일, 디즈니+를 통해 속편 《마법에 걸린 사랑 2》가 공개되었다. 아담 섕크먼이 연출을 맡았으며, 애덤스, 뎀시, 멘젤, 마스던이 속편에서도 같은 배역으로 출연한다. 코비 대신 가브리엘라 발다치노가 모건 역을 맡았지만, 코비는 카메오로 짧게 출연한다. 마야 루돌프, 제이마 메이스, 이베트 니콜 브라운이 새로운 캐릭터로 합류했다. 이 영화는 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았다.
8. 2. 평가
2022년 11월 18일, 디즈니+를 통해 속편 《마법에 걸린 사랑 2》가 공개되었다. 아담 섕크먼이 연출을 맡았으며, 애덤스, 뎀시, 멘젤, 마스던이 속편에서도 같은 배역으로 출연한다. 모건 역은 코비 대신 가브리엘라 발다치노가 새로 맡았지만, 코비는 카메오로 짧게 출연한다. 마야 루돌프, 제이마 메이스, 이베트 니콜 브라운이 새로운 캐릭터로 합류했다. 이 영화는 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았다.
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