조아키노 로시니
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1. 개요
조아키노 로시니는 1792년 이탈리아에서 태어난 오페라 작곡가로, 39편의 오페라를 포함한 다양한 작품을 남겼다. 그의 대표작으로는 《세비야의 이발사》, 《알제리의 이탈리아 여인》, 《윌리엄 텔》 등이 있으며, '로시니 르네상스'를 통해 작품이 재평가되었다. 그는 오페라 부파와 오페라 세리아를 넘나들며 활발하게 활동했으며, 미식가로서도 명성이 높았다. 로시니의 음악은 당대와 후대 음악가들에게 큰 영향을 미쳤으며, 현재까지도 전 세계 오페라 하우스에서 그의 작품이 공연되고 있다.
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| 조아키노 로시니 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
| 이름 | 조아키노 로시니 |
| 로마자 표기 | Gioachino Rossini |
| 출생명 | 조아키노 안토니오 로시니 |
| 로마자 표기 | Gioachino Antonio Rossini |
| 출생 | 1792년 2월 29일, 페사로 |
| 출신지 | 페사로, 볼로냐 |
| 사망 | 1868년 11월 13일 (만 76세), 파리 |
 | |
| |
| 음악 활동 | |
| 학력 | 볼로냐 음악 학교 |
| 장르 | 낭만파 음악 |
| 직업 | 작곡가 |
| 활동 기간 | 1810년 - 1836년 |
| 기타 | |
| 위키포털 링크 | 클래식 음악 [[파일:Viola d'amore.png|35px|위키포털 클래식 음악]] |
2. 일대기
로시니는 이탈리아의 페사로에서 관악기 주자인 아버지와 소프라노 어머니 사이에서 태어났다. 14세에 첫 오페라 《테메트리오와 폴리비오》를 작곡했고, 1810년에는 단막 오페라 부파인 《결혼 보증서》를 베니스에서 초연하여 성공을 거두며 유명 오페라 작곡가로 떠올랐다.
1812년 한 해 동안 《행복한 착각》, 《바빌로니아의 키로스, 또는 벨사자르의 몰락》, 《비단 사다리》, 《시금석》, 《도둑의 찬스》 등 다수의 오페라를 작곡했다. 1813년에는 《탄크레디》, 《알제리의 이탈리아 여인》을 작곡하여 그의 명성이 유럽 전역으로 퍼져나갔다. 1816년에는 대표작 《세비야의 이발사》를 단 13일 만에 작곡했다고 한다.
1817년에는 《신데렐라》, 《도둑까치》, 1818년에는 《이집트의 모세》, 1819년에는 《호수의 여인》을 발표했다. 이 시기에는 오페라 부파뿐만 아니라 《호수의 여인》, 《세미라미데》와 같은 오페라 세리아도 작곡했다.
1825년 《랭스 여행》, 1826년 《코린트의 포위》, 1827년 《모세와 파라오》, 1828년 《오리 백작》을 발표하며 새로운 오페라를 계속 선보였다. 1829년 《빌헬름 텔》을 작곡한 후 오페라 작곡을 중단했다. 《빌헬름 텔》은 그의 마지막 오페라가 되었다.
오페라 작곡을 그만둔 이유에 대해 로시니는 농담처럼 말했지만, 실제로는 그의 작품을 노래할 성악가가 없었기 때문이라고 여겨진다. 그의 오페라는 벨칸토 창법을 익힌 성악가들을 위해 작곡되었으나, 다음 세대 작곡가들과 성악가들이 벨칸토 창법을 멀리하면서 오페라 무대를 떠나게 된 것으로 추측된다.
오페라 작곡을 중단한 후에도 종교음악, 가곡, 실내악곡 등을 작곡했으며, 이 시기의 대표작으로는 성가곡 《스타바트 마테르》가 있다. 이 곡은 사교계의 유명 인사였던 돈 바렐라의 의뢰로 작곡되었는데, 로시니는 동료 작곡가 조반니 타돌리니에게 뒷부분 작곡을 맡겼다. 로시니와 타돌리니가 만든 곡은 로시니의 이름으로 발표되었고, 1841년 악보 출판에 앞서 로시니가 타돌리니가 썼던 부분을 다시 작곡하여 발표했다.[15] 《스타바트 마테르》는 1842년 파리에서 초연되어 큰 성공을 거두었다.[15]
로시니의 연도별 주요 일대기는 다음과 같다.
| 연도 | 사건 |
|---|---|
| 1792년 | 2월 29일, 페자로에서 출생 |
| 1800년 | (8세) 볼로냐로 이주하여 음악학교에서 수학 |
| 1810년 | (18세) 피렌체에서 1막 오페라 파르사(farsa) 《결혼 증서》 초연 |
| 1812년 | (20세) 부파(buffa) 《시금석》을 스칼라 극장에서 초연하여 히트, 병역 면제 |
| 1813년 | (21세) 《탄크레디》, 《알제리의 이탈리아 여인》 초연, 유럽 전역에 명성 |
| 1815년 | (23세) 나폴리에서 《엘리자베타》 초연, 산 카를로 극장 음악 감독 |
| 1822년 | (30세) 가수 이사벨라 콜브란과 결혼 |
| 1823년 | (30세) 《세미라미데》 초연 (이탈리아에서의 마지막 오페라) |
| 1824년 | (32세) 파리 이탈리아 극장 음악 감독 취임 |
| 1829년 | (37세) 마지막 오페라 《윌리엄 텔》 발표 |
| 1835년 | (43세) 가곡집 《음악의 만찬》 출판 |
| 1836년 | (44세) 파리를 떠나 이탈리아 볼로냐에 거주 |
| 1837년 | (45세) 밀라노로 이주, 매주 금요일 자택 살롱에서 "음악의 만찬" 개최 |
| 1839년 | (47세) 볼로냐로 돌아와 볼로냐 음악원 명예 원장 취임 |
| 1845년 | (53세) 이사벨라 사망 |
| 1846년 | (54세) 8월 16일, 올랭프 펠리시에와 재혼 |
| 1848년 | (56세) 피렌체로 이주 |
| 1855년 | (63세) 질병 치료를 위해 파리로 돌아감, 건강 회복 후 자택 살롱에서 "음악의 만찬" 개최 |
| 1864년 | (72세) 사적 연주회에서 《소장엄 미사곡》 초연 (공개 초연은 사후 1869년) |
| 1868년 | (76세) 11월 13일 사망, 산타 크로체 성당에 안장 |
로시니는 이탈리아 아드리아 해에 접한 페자로에서 태어났다. 아버지는 트럼펫 연주자였고, 어머니는 가수였다. 부모는 그에게 일찍부터 음악 교육을 시켰고, 6세 때 아버지 악단에서 트라이앵글을 연주했다. 1796년 아버지가 투옥되자 어머니는 로시니를 볼로냐로 데려가 가수로 일하며 생계를 유지했다. 로시니는 잠시 할머니에게 보내졌는데, 다루기 힘든 아이라고 불렸다.
로시니는 10대 후반부터 오페라 작곡가로 활동했다. 1813년 『탄크레디』와 『알제리의 이탈리아 여인』으로 명성을 확립했고, 1816년 『세빌리아의 이발사』로 유럽 전역에 이름을 떨쳤다.
1816년 이후 비엔나에서는 로시니의 인기로 인해 이탈리아 오페라 파와 독일 오페라 파의 대립이 있었지만, 이탈리아 파가 승리했다. 1822년 로시니는 비엔나를 방문하여 열렬한 환영을 받았다. 루트비히 판 베토벤은 『세빌리아의 이발사』를 극찬하며 "당신은 오페라 부파 이외의 것을 써서는 안 됩니다"라고 말했다.[9]
1823년 로시니는 파리를 방문하여 대환영을 받았다. 스탕달은 『로시니 전』에서 "나폴레옹은 죽었지만, 다른 남자가 나타났다"라고 극찬했다.
1825년 프랑스 국왕 샤를 10세의 즉위를 기념하여 기념 오페라 칸타타 『랭스 여행』을 작곡하고, "프랑스 국왕의 제1 작곡가" 칭호와 종신 연금을 얻었다. 37세에 『윌리엄 텔』 발표 후 오페라계에서 은퇴를 선언했다. 이후 『스타바트 마테르』 등의 종교곡과 소품만을 작곡하고 연금 생활에 들어갔다.
로시니는 요리를 매우 좋아해서 오페라계 은퇴 후에는 요리 창작에도 열정을 쏟았다. 프랑스 요리에 "○○의 로시니풍"은 그의 이름에서 따온 요리 이름이다. 요리의 이름을 붙인 피아노곡도 작곡했다.
말년에는 여러 질병에 시달리다가 1868년 직장암 수술 후 단독에 감염되어 사망했다.
로시니는 종래 교회 의식에서만 들을 수 있었던 종교 음악을 일반 콘서트의 레퍼토리로 연주하도록 노력한 인물이다. 그의 걸작 『스타바트 마테르』도 일반 콘서트를 염두에 두고 작곡되었다.
2. 1. 탄생과 초기 활동 (1792년 ~ 1815년)
로시니는 1792년 2월 29일[6] 이탈리아의 아드리아 해안에 있는 도시이자 당시 교황령의 일부였던 페사로에서 태어났다. 그는 트럼펫 연주자이자 호른 연주자였던 주세페 로시니(Giuseppe Rossini)와 그의 아내인 재봉사였던 안나(Anna) 귀다리니(Guidarini)(빵집 주인의 딸) 사이에서 태어난 외동아이였다. 주세페 로시니는 매력적이었지만 충동적이고 무책임했으며, 가족을 부양하고 아이를 키우는 책임은 주로 안나에게 있었고, 그의 어머니와 시어머니의 도움을 약간 받았다.주세페는 1799년과 1800년 공화주의 활동과 교황의 오스트리아 후원자들에 대항하는 나폴레옹의 군대 지원으로 인해 투옥되기도 하였다. 1798년, 로시니가 여섯 살이었을 때, 그의 어머니는 코믹 오페라의 전문 가수로서의 경력을 시작했고, 10년 조금 넘는 기간 동안 트리에스테와 볼로냐를 포함한 도시들에서 상당한 성공을 거두었지만, 훈련받지 않은 목소리가 약해지기 시작했다.
1802년 가족은 라벤나 근처의 루고로 이사했고, 로시니는 이탈리아어, 라틴어, 산술, 그리고 음악에 대한 좋은 기본 교육을 받았다. 그는 아버지에게서 호른을 배우고, 당시 이탈리아에서는 거의 알려지지 않았지만 젊은 로시니에게 영감을 준 요제프 하이든과 볼프강 아마데우스 모차르트의 작품이 포함된 방대한 도서관을 소장한 주세페 말레르베(Giuseppe Malerbe) 사제에게서 다른 음악을 배웠다. 그는 학습이 빨랐고, 열두 살 때 네 개의 현악기용 6개의 소나타를 작곡하여 1804년 부유한 후원자의 후원 아래 연주되었다. 2년 후, 그는 리체오 무지칼레 볼로냐에 입학하여 처음에는 노래, 첼로, 피아노를 공부하고 곧 작곡 수업에 참여했다. 그는 학생 시절 미사와 칸타타를 포함한 몇몇 중요한 작품을 썼고, 2년 후 그는 그의 연구를 계속하도록 초청받았으나 그 제안을 거절했다.
리체오에 재학 중이던 로시니는 가수로서 공개적으로 공연을 하고 극장에서 레페티퇴르 및 건반 독주자로 일했다. 1810년 인기 테너 도메니코 몬벨리의 요청으로 그는 그의 첫 번째 오페라 악보인 2막 오페라 ''드라마 세리오''인 ''데메트리오 에 폴리비오''를 몬벨리의 아내가 쓴 대본으로 작곡했다. 작곡가의 첫 성공 이후 1812년에 공개적으로 상연되었다. 로시니와 그의 부모는 그의 미래가 오페라 작곡에 있다고 결론지었다. 북동부 이탈리아의 주요 오페라 중심지는 베네치아였으며, 가족 친구인 작곡가 조반니 모란디의 지도 아래 로시니는 1810년 말, 열여덟 살 때 베네치아로 이사했다.
로시니가 무대에 올린 첫 오페라는 1810년 11월 소규모 산 모이세 극장(Teatro San Moisè)에서 공연된 1막 코미디 작품인 결혼 계약서(La cambiale di matrimonio)이었다. 이 작품은 큰 성공을 거두었고, 로시니는 당시 그에게 상당한 금액으로 여겨졌던 "40스쿠도(스쿠도) – 내가 이렇게 많은 돈을 한꺼번에 본 적이 없다"는 돈을 받았다. 그는 나중에 산 모이세 극장을 젊은 작곡가가 자신의 기량을 연마하기에 이상적인 극장이라고 묘사했다 – "모든 것이 신인 작곡가의 데뷔를 용이하게 했다" 로시니는 첫 작품의 성공에 이어 그 극장을 위해 세 편의 파르사를 더 작곡했다: 행복한 속임수(L'inganno felice) (1812), 비단 사다리(La scala di seta) (1812), 그리고 브루스키노 씨(Il signor Bruschino) (1813).
로시니는 볼로냐와의 관계를 유지했는데, 1811년 그는 그곳에서 하이든의 사계를 지휘하며 성공을 거두었고, 그의 첫 장편 오페라인 기이한 오해(L'equivoco stravagante)는 실패했다. 그는 또한 페라라와 로마의 오페라 극장에서도 일했다. 1812년 중반, 그는 밀라노의 스칼라 극장(La Scala)으로부터 의뢰를 받았고, 그의 2막 코미디 작품인 시금석(La pietra del paragone)은 당시로서는 상당한 53회 공연을 기록하며, 그에게 재정적 이익뿐만 아니라 병역 면제와 "마에스트로 디 카르텔로(maestro di cartello)"라는 칭호를 안겨주었다. 다음 해 그의 첫 오페라 세리아(opera seria)인 탄크레디(Tancredi)는 베네치아의 페니체 극장(La Fenice)에서 성공을 거두었고, 개작된 비극적인 결말과 함께 페라라에서 더 큰 성공을 거두었다. 탄크레디(Tancredi)의 성공으로 로시니의 이름은 국제적으로 알려지게 되었고, 이 오페라는 런던(1820)과 뉴욕(1825)에서도 공연되었다. 탄크레디(Tancredi)가 공연된 지 몇 주 만에, 로시니는 서둘러 작곡한 코미디 작품인 알제리의 이탈리아 여인(L'italiana in Algeri)으로 또 다른 흥행 성공을 거두었는데, 이 작품은 1813년 5월 초연되었다.
1814년은 떠오르는 작곡가 로시니에게는 그다지 주목할 만한 해가 아니었는데, 이탈리아의 터키인(Il turco in Italia)과 시기스몬도(Sigismondo)가 각각 밀라노와 베네치아 관객들의 마음을 사로잡지 못했다. 1815년은 로시니의 경력에서 중요한 단계를 의미한다. 5월, 그는 왕립 극장의 음악 감독직을 맡기 위해 나폴리로 이주했다. 여기에는 도시의 대표적인 오페라 극장인 산 카를로 극장(Teatro di San Carlo)이 포함되었다. 그 극장의 매니저인 도메니코 바르바이아(Domenico Barbaia)는 그곳에서 작곡가의 경력에 중요한 영향을 미쳤다.
2. 2. 나폴리 시대 (1815년 ~ 1822년)
로시니는 나폴리 음악계에서 처음에는 그들의 오페라 전통을 침범하는 침입자로 여겨져 환영받지 못했다. 나폴리는 한때 유럽 오페라의 중심지였고, 도메니코 치마로사를 존경했으며 조반니 파이지엘로가 아직 살아 있었지만, 그들을 계승할 만한 뛰어난 지역 작곡가는 없었다. 그러나 로시니는 대중과 비평가들을 빠르게 매료시켰다.[15]산 카를로 극장을 위한 로시니의 첫 작품은 《엘리사베타, 잉글랜드의 여왕》이었다.[15] 이 작품은 2막짜리 드라마 페르 무지카였으며, 이전 작품의 상당 부분을 재활용했는데, 이는 현지 대중에게는 낯선 것이었다. 로시니 연구가인 필립 고셋과 패트리샤 브로우너는 "마치 로시니가 나폴리에서 부활될 가능성이 적은 오페라 중 최고의 음악을 선보이며 나폴리 대중에게 자신을 소개하려는 듯했다"고 언급했다. 이 새로운 오페라는 엄청난 열광을 불러일으켰고, 《알제리의 이탈리아 여인》의 나폴리 초연도 마찬가지였으며, 로시니의 나폴리에서의 지위는 확고해졌다.[15]
로시니는 처음으로 일류 가수들과 훌륭한 오케스트라로 구성된 상주 단원들을 위해 정기적으로 작곡할 수 있었고, 충분한 연습 시간과 마감일을 맞추기 위해 서둘러 작곡할 필요가 없는 일정을 가질 수 있었다. 1815년부터 1822년까지 그는 나폴리를 위해 9편, 다른 도시의 오페라 극장을 위해 9편 등 총 18편의 오페라를 작곡했다. 1816년, 로마의 아르헨티나 극장을 위해 그는 그의 가장 유명한 작품이 될 오페라 《세비야의 이발사》를 작곡했다. 이미 파이지엘로가 작곡한 같은 제목의 인기 오페라가 있었고, 로시니의 버전은 원래 주인공의 이름인 '알마비바'와 같은 제목이었다. 무대 사고와 많은 파이지엘로 지지자들과 로시니 반대자들로 인해 초연은 성공적이지 못했지만, 이 오페라는 빠르게 성공을 거두었고, 몇 달 후 볼로냐에서 첫 재연이 있을 때까지는 현재의 이탈리아 제목으로 공연되었고, 빠르게 파이지엘로의 작품을 능가했다.[15]
산 카를로 극장을 위해 로시니가 작곡한 오페라들은 주로 진지한 작품들이었다. 그의 《오텔로》(1816)는 바이런 경으로 하여금 "그들은 ''오텔로''를 오페라로 십자가에 못 박고 있다. 음악은 좋지만 음울하다 – 하지만 가사는!"이라고 쓰게 했다. 그럼에도 불구하고 이 작품은 일반적으로 인기를 얻었고, 70년 후 베르디의 오텔로에 의해 그늘에 가려질 때까지 자주 재연되었다. 그가 이 극장을 위해 작곡한 다른 작품들 중에는 성서의 모세와 출애굽 이야기를 바탕으로 한 《Mosè in Egitto》(1818)와 월터 스콧 경의 시 ''The Lady of the Lake''을 바탕으로 한 ''La donna del lago''(1819)가 있다. 그는 스칼라 극장을 위해 오페라 세미세리아 ''La gazza ladra''(1817)을, 로마를 위해 신데렐라 이야기를 바탕으로 한 ''La Cenerentola''(1817)을 작곡했다. 1817년에는 파리의 Theâtre-Italien에서 그의 오페라 중 하나(''알제리의 이탈리아 여인'')가 처음 공연되었고, 그 성공은 그의 다른 오페라들이 그곳에서 공연되는 결과를 가져왔고, 결국 1824년부터 1830년까지 파리에서의 계약으로 이어졌다.
로시니는 자신의 사생활을 가능한 한 비밀로 유지했지만, 그는 자신이 일했던 단체의 가수들에게 잘 빠지는 것으로 알려져 있었다. 그의 초기 연인들 중에는 에스터 몬벨리와 볼로냐 단체의 마리에타 마르콜리니가 있었다. 이러한 관계들 중 가장 중요한 것 – 개인적, 전문적으로 – 은 산 카를로 극장의 프리마돈나였던 이사벨라 콜브란과의 관계였다. 로시니는 1807년 볼로냐에서 그녀의 노래를 듣고 나폴리로 이주했을 때 ''오페라 세리아''에서 그녀를 위한 중요한 역할들을 연이어 작곡했다.
2. 3. 파리 시대와 은퇴 (1823년 ~ 1868년)
1823년 11월, 로시니는 이사벨라 콜브란과 함께 런던으로 향하던 중 파리에 잠시 머물렀다.[15] 빈에서처럼 열광적인 환영은 아니었지만, 파리 음악계와 대중들은 그를 따뜻하게 맞이했다.[15] 테아트르 이탈리앵에서 자신의 오페라 공연에 참석했을 때, 그는 박수갈채를 받고 무대 위로 끌려가 음악가들에게 세레나데를 받았다.[15] 주요 프랑스 작곡가와 예술가들이 참석하는 만찬이 열리는 등, 그는 파리의 문화적 분위기를 마음에 들어 했다.[15]1824년, 로시니는 프랑스 정부와 계약을 맺고 파리의 테아트르 이탈리앵의 감독이 되었다.[15] 그곳에서 그는 마이어베어의 오페라 ''일 크로차토 인 에지토''를 소개했고, 샤를 10세의 대관식(1825년)을 기념하기 위해 ''랭스 여행''을 작곡했다.[15] 이 작품은 그의 마지막 이탈리아어 대본 오페라였으며, 나중에 그의 첫 번째 프랑스 오페라 ''오리 백작''(1828년)을 만드는 데 재활용되었다.[15] 1826년 새로운 계약을 통해 그는 오페라 공연에 집중할 수 있었고, ''마오메토 2세''를 ''코린트의 포위''(1826년)로, ''모세''를 ''모세와 파라오''(1827년)로 대폭 수정했다.[15] 프랑스 취향에 맞춰 작품이 확장되었고, 수정된 버전의 성악 선율은 화려함이 줄었으며, 극적인 구조가 강화되었다.[15]
1829년, 로시니는 마지막 오페라 《윌리엄 텔》을 발표했다.[15] 이 오페라는 스위스 목동의 부름인 ''소떼의 노래''를 제시하여 민속 음악적인 요소를 강조했다.[15] 다른 로시니 오페라에 비해 독창자의 역할이 크게 축소되었고, 스위스 사람들의 합창이 음악적, 극적으로 중요한 위치를 차지했다.[15]
《윌리엄 텔》 초연 이후, 로시니는 1836년 파리를 떠나기 전까지 1831년에 작곡한 스타바트 마테르와 1835년에 출판된 실내 성악곡 모음집 ''음악의 만찬''을 작곡했다.[15] 1855년 파리로 돌아온 후, 그는 사교 모임을 위해 성악, 합창, 피아노, 실내악단을 위한 작품들을 작곡했고, 이는 1857년부터 1868년까지 13권의 ''늙은이의 죄''로 출판되었다.[15] 그의 마지막 10년 동안 가장 중요한 작품은 ''소규모 장엄 미사곡''(1863)이다.[15]
3. 주요 작품
로시니는 오페라 외에도 교회 음악, 실내악 등 다양한 장르의 작품을 남겼다. 그의 작품은 당대 대중과 쇼팽과 같은 동시대 음악가들에게 큰 인기를 얻었다. 37세에 마지막 오페라인 빌헬름 텔을 작곡한 후에는 오페라 작곡을 중단하고 종교 음악, 살롱을 위한 가곡, 피아노곡, 실내악을 중심으로 작곡 활동을 이어갔다.
주요 작품은 다음과 같다.
| 제목 | 장르 | 작곡 연도 |
|---|---|---|
| 교향곡 변호장조 | 교향곡 | |
| 교향곡 니장조 | 교향곡 | |
| 이탈리아의 대관식 | ||
| 클라리넷과 소관현악을 위한 변주곡 헤장조 | ||
| 글로리아 미사 (Messa di Gloria) | 미사곡 | 1820년 |
| 소(小) 미사 솔렘니스 (Petite Messe Solennelle) | 미사곡 | 1863년 |
| 스타바토 마테르 | 종교 음악 | 1842년 |
| 탄툼 에르고 | 1847년 | |
| 음악의 야회 | ||
| 베네치아의 경주 | ||
| 현악을 위한 소나타 (바이올린 2, 첼로, 콘트라바스를 위한, 전 6곡) | 소나타 | 1804년 |
| 첼로와 콘트라바스를 위한 이중주곡 | 이중주곡 | 1824년 |
| 「눈물―주제와 변주」(첼로와 피아노를 위한) | 작곡 연대 불명 | |
| 환희 | ||
| 주제 | ||
| 브린디시 | ||
| 극음악 《콜로노스의 오이디푸스》 | ||
| 사냥터에서의 만남(팡파르) | ||
| 유노 | 1822년 이전 | |
| 두 마리 고양이의 즐거운 노래 | (위작) | |
| 교향곡 | 작곡 연대 불명 | |
| 오페라 이탈리아의 왕 우고 | (미완성, 1824년) | |
| 늙은이의 죄 |
3. 1. 오페라
로시니는 14세에 첫 오페라 《테메트리오와 폴리비오》를 작곡했고, 1810년에 단막 오페라 부파인 《결혼 보증서》를 완성하여 베니스에서 초연했다.[15] 이 곡의 성공으로 그는 단숨에 유명 오페라 작곡가로 등장했다. 1829년까지 20년 동안 그는 수많은 오페라를 작곡했다.1812년 한 해 동안 《행복한 착각》, 《바빌로니아의 키로스, 또는 벨사자르의 몰락》, 《비단 사다리》, 《시금석》, 《도둑의 찬스》 등을 작곡하였다. 1816년에 작곡한 대표작 《세비야의 이발사》는 단 13일 만에 작곡되었다고 한다. 1813년에 《탄크레디》, 《알제리의 이탈리아 여인》 등을 작곡하면서 로시니의 명성은 이탈리아를 벗어나 유럽 대륙으로 퍼져나갔다.
1817년에는 《신데렐라》, 《도둑까치》, 1818년엔 《이집트의 모세》, 1819년엔 《호수의 여인》이 나왔다. 대부분은 오페라 부파였으나 《호수의 여인》과 《세미라미데》같은 오페라 세리아도 있었다. 1825년의 《랭스 여행》, 1826년의 《코린트의 포위》, 1827년의 《모세와 파라오》, 1828년의 《오리 백작》으로 새로운 오페라를 이어갔던 로시니는 1829년에 《빌헬름 텔》을 작곡한 후 갑자기 오페라 작곡을 그만두었다.[15]
로시니는 자신의 작품을 노래할 성악가가 없었기 때문에 오페라 작곡을 그만두었다고 여겨지고 있다. 그의 오페라는 부인 이사벨라 콜브란을 비롯하여, 안드레아 노자리, 조반니 다비드 등 주요 성악가에 맞춰 작곡되었다. 이들은 모두 전통적인 벨칸토 창법을 익힌 성악가들이었으나, 다음 세대의 작곡가들과 성악가들이 벨칸토 창법을 멀리하게 되었기에, 결국 로시니는 오페라 무대를 떠나게 되었을 것이라 추측되고 있다.
로시니가 무대에 올린 첫 오페라는 1810년 산 모이세 극장(Teatro San Moisè)에서 공연된 1막 코미디 작품인 결혼 계약서(La cambiale di matrimonio)였다. 이 작품은 큰 성공을 거두었고, 로시니는 당시 그에게 상당한 금액으로 여겨졌던 "40스쿠도 – 내가 이렇게 많은 돈을 한꺼번에 본 적이 없다"는 돈을 받았다. 그는 나중에 산 모이세 극장을 젊은 작곡가가 자신의 기량을 연마하기에 이상적인 극장이라고 묘사했다. 로시니는 첫 작품의 성공에 이어 그 극장을 위해 세 편의 파르사를 더 작곡했다: 행복한 속임수(L'inganno felice) (1812), 비단 사다리(La scala di seta) (1812), 브루스키노 씨(Il signor Bruschino) (1813).
로시니는 1811년 그의 첫 장편 오페라인 기이한 오해(L'equivoco stravagante)는 실패했다. 그는 또한 페라라와 로마의 오페라 극장에서도 일했다. 1812년 중반, 그는 밀라노의 스칼라 극장(La Scala)으로부터 의뢰를 받았고, 그의 2막 코미디 작품인 시금석(La pietra del paragone)은 53회 공연을 기록하며, 그에게 재정적 이익뿐만 아니라 병역 면제와 "마에스트로 디 카르텔로(maestro di cartello)"라는 칭호를 안겨주었다. 다음 해 그의 첫 오페라 세리아(opera seria)인 탄크레디(Tancredi)는 베네치아의 페니체 극장(La Fenice)에서 성공을 거두었고, 개작된 비극적인 결말과 함께 페라라에서 더 큰 성공을 거두었다. 탄크레디(Tancredi)의 성공으로 로시니의 이름은 국제적으로 알려지게 되었고, 이 오페라는 런던(1820)과 뉴욕(1825)에서도 공연되었다. 탄크레디(Tancredi)가 공연된 지 몇 주 만에, 로시니는 코미디 작품인 알제리의 이탈리아 여인(L'italiana in Algeri)으로 또 다른 흥행 성공을 거두었는데, 이 작품은 1813년 5월 초연되었다.
1814년 이탈리아의 터키인(Il turco in Italia)과 시기스몬도(Sigismondo)가 각각 밀라노와 베네치아 관객들의 마음을 사로잡지 못했다. 1815년은 로시니의 경력에서 중요한 단계를 의미한다. 5월, 그는 왕립 극장의 음악 감독직을 맡기 위해 나폴리로 이주했다. 여기에는 도시의 대표적인 오페라 극장인 산 카를로 극장(Teatro di San Carlo)이 포함되었다. 그 극장의 매니저인 도메니코 바르바이아(Domenico Barbaia)는 그곳에서 작곡가의 경력에 중요한 영향을 미쳤다.
나폴리의 음악계는 로시니를 즉각적으로 환영하지 않았다. 나폴리는 한때 유럽의 오페라 중심지였으며, 치마로사의 기억은 존경받았고 파이지엘로는 아직 살아 있었지만, 그들을 계승할 만한 뛰어난 지역 작곡가는 없었다. 그러나 로시니는 대중과 비평가들을 빠르게 매료시켰다. 산 카를로 극장을 위한 로시니의 첫 작품인 ''Elisabetta, regina d'Inghilterra''는 2막짜리 드라마 페르 무지카로, 그는 이전 작품의 상당 부분을 재활용했는데, 이는 현지 대중에게는 낯선 것이었다. 이 새로운 오페라는 엄청난 열광을 불러일으켰고, ''알제리의 이탈리아 여인''의 나폴리 초연도 마찬가지였으며, 로시니의 나폴리에서의 지위는 확고해졌다.
로시니는 처음으로 일류 가수들과 훌륭한 오케스트라로 구성된 상주 단원들을 위해 정기적으로 작곡할 수 있었고, 충분한 연습 시간과 마감일을 맞추기 위해 서둘러 작곡할 필요가 없는 일정을 가질 수 있었다. 1815년부터 1822년까지 그는 나폴리를 위해 9편, 다른 도시의 오페라 극장을 위해 9편 등 총 18편의 오페라를 작곡했다. 1816년, 로마의 Teatro Argentina을 위해 그는 그의 가장 유명한 작품이 될 오페라 ''Il barbiere di Siviglia'' (''세비야의 이발사'')를 작곡했다. 이미 파이지엘로가 작곡한 같은 제목의 인기 오페라가 있었고, 로시니의 버전은 원래 주인공의 이름인 ''알마비바''와 같은 제목이었다. 무대 사고와 많은 파이지엘로 지지자들과 로시니 반대자들로 인해 초연은 성공적이지 못했지만, 이 오페라는 빠르게 성공을 거두었고, 몇 달 후 볼로냐에서 첫 재연이 있을 때까지는 현재의 이탈리아 제목으로 공연되었고, 빠르게 파이지엘로의 작품을 능가했다.
산 카를로 극장을 위해 로시니가 작곡한 오페라들은 주로 진지한 작품들이었다. 그의 ''Otello'' (1816)는 바이런 경으로 하여금 "그들은 ''오텔로''를 오페라로 십자가에 못 박고 있다. 음악은 좋지만 음울하다 – 하지만 가사는!"이라고 쓰게 했다. 그럼에도 불구하고 이 작품은 일반적으로 인기를 얻었고, 70년 후 베르디의 오텔로에 의해 그늘에 가려질 때까지 자주 재연되었다. 그가 이 극장을 위해 작곡한 다른 작품들 중에는 성서의 모세와 출애굽 이야기를 바탕으로 한 ''Mosè in Egitto'' (1818)와 월터 스콧 경의 시 ''The Lady of the Lake''을 바탕으로 한 ''La donna del lago'' (1819)가 있다. 그는 스칼라 극장을 위해 오페라 세미세리아 ''La gazza ladra'' (1817)을, 로마를 위해 신데렐라 이야기를 바탕으로 한 ''La Cenerentola'' (1817)을 작곡했다. 1817년에는 파리의 Theâtre-Italien에서 그의 오페라 중 하나(''알제리의 이탈리아 여인'')가 처음 공연되었고, 그 성공은 그의 다른 오페라들이 그곳에서 공연되는 결과를 가져왔고, 결국 1824년부터 1830년까지 파리에서의 계약으로 이어졌다.
로시니는 자신의 사생활을 가능한 한 비밀로 유지했지만, 그는 자신이 일했던 단체의 가수들에게 잘 빠지는 것으로 알려져 있었다. 그의 초기 연인들 중에는 에스터 몬벨리와 볼로냐 단체의 마리아 마르콜리니가 있었다. 이러한 관계들 중 가장 중요한 것 – 개인적, 전문적으로 – 은 산 카를로 극장의 프리마돈나였던 이사벨라 콜브란과의 관계였다. 로시니는 1807년 볼로냐에서 그녀의 노래를 듣고 나폴리로 이주했을 때 ''오페라 세리아''에서 그녀를 위한 중요한 역할들을 연이어 작곡했다.
1820년대 초, 로시니는 나폴리를 떠나고 싶어하기 시작했다. 전년 그의 오페라 비극 《에르미오네》(Ermione)의 실패는 그와 나폴리 관객들이 서로에게 질렸다는 것을 확신시켜 주었다. 나폴리에서 일어난 왕정에 대한 반란은 빠르게 진압되었지만, 로시니를 불안하게 만들었다. 바르바이아가 빈으로 가는 계약을 체결했을 때, 로시니는 기꺼이 그들과 함께 가지만 나폴리로 돌아갈 의향이 없다는 사실을 바르바이아에게 밝히지 않았다. 그는 1822년 3월 콜브란과 함께 여행을 떠났고, 볼로냐에서 여정을 중단하여 그 도시에서 몇 마일 떨어진 카스테나소의 작은 교회에서 그의 부모님이 참석한 가운데 결혼했다. 신부는 서른일곱 살이었고, 신랑은 서른 살이었다.
빈에서 로시니는 영웅적인 환영을 받았다. 오스트리아 제국의 권위주의적인 총리 메테르니히는 로시니의 음악을 좋아했고, 잠재적인 혁명적 또는 공화주의적 연관성이 없다고 생각했다. 따라서 그는 산 카를로 극장의 오페라단이 작곡가의 오페라를 공연하는 것을 기꺼이 허락했다. 세 달간의 공연 기간 동안 그들은 여섯 편의 오페라를 공연했고, 관객들은 너무 열정적이어서 베토벤의 조수인 쉰들러는 그것을 "우상 숭배적인 향연"이라고 묘사했다.
빈에 있는 동안 로시니는 베토벤의 《영웅》(Eroica) 교향곡을 듣고 감동하여 은둔 작곡가를 만나기로 결심했다. 그는 마침내 그렇게 하는 데 성공했고, 나중에 에두아르트 한슬릭과 리하르트 바그너를 포함한 많은 사람들에게 그 만남을 이야기했다. 그는 베토벤의 난청과 로시니의 독일어 무지 때문에 대화가 어려웠지만, 베토벤이 로시니의 재능은 진지한 오페라를 위한 것이 아니라고 생각했고, "무엇보다도" 그는 더 많은 "바르비에르"(''이발사'')를 만들어야 한다고 말했다고 회상했다.
빈 공연 후 로시니는 라 페니체가 의뢰한 《세미라미데》(Semiramide)를 위해 그의 대본 작가인 가에타노 로시와 함께 일하기 위해 카스테나소로 돌아왔다. 1823년 2월 초연된 이 작품은 이탈리아 극장을 위한 그의 마지막 작품이었다. 콜브란이 주연을 맡았지만, 그녀의 목소리가 심각하게 저하되었다는 것이 분명해졌고, 《세미라미데》는 이탈리아에서 그녀의 경력을 끝냈다. 그 작품은 그러한 주요 단점을 극복하고 국제 오페라 레퍼토리에 진입하여 19세기 내내 인기를 유지했다.
1823년 11월 로시니와 콜브란은 수익성 있는 계약이 제안된 런던으로 향했다. 그들은 파리에서 네 주 동안 ''en route''(중간 기착)로 머물렀다. 그는 빈에서처럼 파리 사람들에게 열광적으로 환영받지는 않았지만, 그럼에도 불구하고 음악계와 대중으로부터 매우 따뜻한 환영을 받았다. 그가 극장-이탈리앵에서 《Il barbiere》 공연에 참석했을 때 그는 박수갈채를 받고 무대 위로 끌려가 음악가들에 의해 세레나데를 받았다. 그와 그의 아내를 위해 주요 프랑스 작곡가와 예술가들이 참석하는 만찬이 열렸고, 그는 파리의 문화적 분위기가 마음에 들었다.
연말에 로시니는 런던에 도착했고, 작곡가는 이제 왕족과 귀족에 감명받지 않았지만 조지 4세 왕에 의해 환대받았다. 로시니와 콜브란은 킹스 극장(헤이마켓)에서 오페라 시즌 계약을 체결했다. 그녀의 노래 실력 부족은 심각한 문제였고, 그녀는 마지못해 공연을 은퇴했다. 약속대로 새로운 오페라를 제공하지 못한 로시니의 실패로 인해 여론이 악화되었다. 임프레사리오 빈첸초 베넬리는 작곡가와의 계약을 위반했지만, 이것은 로시니를 비난한 런던 언론과 대중에게 알려지지 않았다.
2003년 작곡가의 전기에 가이아 세르바디오는 로시니와 영국은 서로에게 맞지 않았다고 언급한다. 그는 해협을 건너는 여정에 지쳐 있었고, 영국 날씨나 영국 요리에 열광할 가능성이 적었다. 런던 체류는 재정적으로 보람이 있었지만 – 영국 언론은 그가 30000파운드 이상을 벌었다고 비판적으로 보도했다. – 그는 자신이 훨씬 더 편안하게 느꼈던 파리로 돌아가기 위해 런던의 프랑스 대사관에서 계약을 체결하게 되었다.
로시니는 루이 18세(Louis XVIII) 치하에서 프랑스 정부와 새롭고 수익성 좋은 계약을 협상했다. 루이 18세는 로시니가 파리에 도착한 직후인 1824년 9월에 사망했다. 작곡가는 아카데미 로얄 드 뮤직(Académie Royale de Musique)을 위해 한 편의 그랑 오페라와 테아트르 이탈리앵(Théâtre-Italien)을 위해서는 오페라 부파(opera buffa) 또는 오페라 세미세리아(opera semiseria) 한 편을 작곡하기로 합의되었다. 그는 또한 후자의 극장 운영을 돕고, 그곳에서 재공연하기 위해 자신의 초기 작품 중 하나를 개정하기로 했다. 국왕의 죽음과 샤를 10세(Charles X)의 즉위는 로시니의 계획을 바꾸었고, 그의 파리에서의 첫 번째 신작은 1825년 6월 샤를 10세의 대관식을 기념하여 공연된 오페라적 오락 작품인 ''일 비아조 아 레임스(Il viaggio a Reims)''였다. 이 작품은 이탈리아어 대본을 사용한 로시니의 마지막 오페라였다. 그는 이 작품의 공연을 단 네 번만 허락했다. 더욱 오래 지속될 오페라에 최상의 음악을 재사용할 의도였다. ''르 꽁트 오리(Le comte Ory)''(1828) 악보의 약 절반은 이전 작품에서 가져온 것이다.
콜브란(Colbran)의 강제 은퇴는 로시니 부부의 결혼 생활에 긴장을 초래했고, 로시니가 음악계의 중심에 계속 머물며 끊임없이 수요가 있는 동안 그녀는 일자리가 없었다. 세르바디오(Servadio)가 "쇼핑에 대한 새로운 즐거움"이라고 묘사한 것으로 그녀는 위안을 얻었다. 로시니에게 파리는 끊임없는 미식의 즐거움을 제공했고, 그의 점점 더 통통해지는 체형이 이를 반영하기 시작했다.
로시니가 프랑스어 대본으로 작곡한 네 개의 오페라 중 첫 번째는 ''르 시에주 드 코린트(Le siège de Corinthe)'' (1826)과 ''모이즈 에 파라옹(Moïse et Pharaon)'' (1827)이다. 두 작품 모두 나폴리에서 작곡된 작품인 ''마오메토 2세(Maometto II)''와 ''모세 인 에지토(Mosè in Egitto)''를 크게 개작한 것이다. 로시니는 첫 번째 작품 작업을 시작하기 전에 프랑스어를 배우고 전통적인 프랑스 오페라의 언어 낭송 방식에 익숙해지는 데 많은 노력을 기울였다. 파리에서는 유행하지 않는 화려한 스타일의 원곡 일부를 삭제하는 것 외에도, 로시니는 춤, 찬송가 같은 곡, 그리고 합창의 역할을 확대하여 지역의 선호도를 수용했다.
로시니의 어머니 안나(Anna)는 1827년에 사망했다. 그는 어머니에게 헌신적이었고 그녀의 죽음을 깊이 슬퍼했다. 그녀와 콜브란은 사이가 좋지 않았고, 세르바디오는 안나가 죽은 후 로시니가 자신의 삶에서 살아남은 여자를 원망하게 되었다는 것을 시사한다.
1828년 로시니는 그의 유일한 프랑스어 코믹 오페라인 ''르 꽁트 오리(Le comte Ory)''를 작곡했다. ''일 비아조 아 레임스(Il viaggio a Reims)''의 음악을 재사용하려는 그의 결심은 대본 작가들에게 문제를 일으켰다. 그들은 원래 줄거리를 수정하고 기존의 이탈리아어 곡에 맞는 프랑스어 가사를 써야 했지만, 이 오페라는 성공을 거두었고 파리 초연 6개월 만에 런던에서, 1831년에는 뉴욕에서 공연되었다. 그 이듬해 로시니는 프리드리히 실러(Friedrich Schiller)의 1804년 희곡을 바탕으로 한, 오랫동안 기다려온 프랑스 그랑 오페라인 ''기욤 텔(Guillaume Tell)''을 작곡했다. 이 희곡은 빌헬름 텔 전설을 바탕으로 했다.
《빌헬름 텔》(Guillaume Tell)은 호평을 받았다. 초연 후 오케스트라와 가수들은 로시니의 집 밖에 모여 그의 명예를 위해 2막의 웅장한 피날레를 연주했다. 르 글로브(Le Globe) 신문은 새로운 음악 시대가 시작되었다고 논평했다. 가에타노 도니체티(Gaetano Donizetti)는 오페라의 1막과 마지막 막은 로시니가 작곡했지만, 중간 막은 신이 작곡했다고 말했다. 이 작품은 압도적인 성공을 거두었지만, 대히트는 아니었다. 대중은 이 작품을 이해하는 데 시간이 걸렸고, 일부 가수들은 너무 까다롭다고 생각했다. 그럼에도 불구하고 초연 후 몇 달 만에 해외에서도 공연되었으며, 작곡가의 마지막 오페라가 될 것이라는 의심은 전혀 없었다.
로시니가 오페라에서 은퇴한 이유는 그의 생전과 이후로 끊임없이 논의되어 왔다. 일부는 37세에 건강이 좋지 않은 상태에서 프랑스 정부로부터 상당한 연금을 받고 39편의 오페라를 작곡했으니, 그는 단순히 은퇴할 계획을 세우고 그 계획을 고수했다고 생각했다. 1934년 작곡가에 대한 연구에서 비평가 프랜시스 토예(Francis Toye)는 "위대한 포기"라는 말을 만들어내고 로시니의 은퇴를 "음악 역사상 유례없는 현상이며 예술사 전체에서도 유사한 사례를 찾기 어려운 현상"이라고 불렀다.
시인 하이네는 로시니의 은퇴를 셰익스피어의 작문 중단과 비교했다. 두 천재는 자신이 최고의 경지에 도달했음을 인식하고 더 이상 추구하지 않았다는 것이다. 그 당시와 이후의 다른 사람들은 로시니가 그랑 오페라 장르에서 자코모 메이어베어(Giacomo Meyerbeer)와 프로멘탈 알레비(Fromental Halévy)의 성공에 대한 분노 때문에 은퇴했다고 제안했다. 현대 로시니 학자들은 일반적으로 이러한 이론을 일축하고, 로시니는 오페라 작곡을 포기할 의도가 없었으며, 개인적인 선택이 아닌 상황 때문에 《빌헬름 텔》이 그의 마지막 오페라가 되었다고 주장한다. 고셋과 리처드 오스본은 로시니의 은퇴에 질병이 주요 요인이었을 것이라고 제안한다. 이 무렵부터 로시니는 신체적, 정신적으로 간헐적인 건강 악화를 겪었다. 그는 전에 임질(gonorrhoea)에 걸렸는데, 나중에 요도염(urethritis)에서 관절염(arthritis)까지 고통스러운 부작용을 일으켰다. 그는 쇠약하게 만드는 우울증 발작을 겪었는데, 논평가들은 이를 여러 가지 가능한 원인, 즉 순환기질(cyclothymia), 또는 양극성 장애(bipolar disorder), 또는 어머니의 죽음에 대한 반응과 연결했다.
《빌헬름 텔》 이후 25년 동안 로시니는 거의 작곡하지 않았지만, 고셋은 1830년대와 1840년대의 비교적 적은 작품들이 음악적 영감의 저하를 보이지 않는다고 말한다. 여기에는 《음악의 저녁》(Soirées musicales)(1830~1835: 독창 또는 이중창과 피아노를 위한 12곡의 노래)과 그의 스타바트 마테르(1831년에 시작하여 1841년에 완성)가 포함된다. 1835년 정부와의 연금 문제에서 승소한 후 로시니는 파리를 떠나 볼로냐에 정착했다. 1843년 장 시비알(Jean Civiale)의 치료를 위해 파리로 돌아온 것은 그가 새로운 그랑 오페라를 제작할 것이라는 희망을 불러일으켰다. 외젠 스크리브(Eugène Scribe)가 잔 다르크(Joan of Arc)에 대한 대본을 준비하고 있다는 소문이 돌았다. 오페라 극장은 1844년에 작곡가의 초기 오페라 중 일부의 자료를 포함한 《오텔로》(Otello)의 프랑스어 버전을 공연했다. 로시니가 이 공연에 얼마나 관여했는지는 불분명하며, 이 공연은 결과적으로 좋지 않은 평가를 받았다. 더 논란이 된 것은 파스티초(pasticcio) 오페라 《로버트 브루스》(1846)였는데, 당시 볼로냐로 돌아온 로시니는 파리에서 아직 공연되지 않은 과거 오페라의 음악, 특히 《호수의 여인》(La donna del lago)을 선정하여 긴밀하게 협력했다. 오페라 극장은 《로버트》를 새로운 로시니 오페라로 발표하려고 했다. 하지만 《오텔로》는 적어도 진정한 정경적인 로시니의 작품이라고 주장할 수 있지만, 역사가 마크 에버리스트(Mark Everist)는 비평가들이 《로버트》를 단순히 "가짜 상품, 게다가 지난 시대의 것"이라고 주장했다고 지적한다.
1835년 이후 로시니는 카스테나소에 남은 아내와 공식적으로 별거했고(1837), 80세의 아버지가 사망했다(1839). 1845년 콜브란이 심각한 병에 걸렸고, 9월 로시니는 그녀를 방문하기 위해 여행을 떠났고, 한 달 후 그녀는 사망했다. 다음 해 로시니와 펠리시에는 볼로냐에서 결혼했다. 1848년 혁명의 해 사건으로 로시니는 반란의 위협을 느낀 볼로냐 지역을 떠나 피렌체(Florence)를 근거지로 삼았고, 1855년까지 그곳에 머물렀다.
1850년대 초 로시니의 정신적, 신체적 건강은 악화되어 아내와 친구들은 그의 정신 건강이나 생명을 걱정했다. 10년대 중반이 되자 당시 가장 발전된 의료 서비스를 받기 위해 파리로 돌아갈 필요가 분명해졌다. 1855년 4월 로시니 부부는 이탈리아에서 프랑스로의 마지막 여정을 시작했다. 63세의 로시니는 파리로 돌아와 생애의 남은 기간 동안 그곳을 자신의 고향으로 삼았다.
18세기 후반, 오페라 부파(opera buffa) 작곡가들은 각 막의 피날레를 극적으로 통합하는 것을 점점 더 발전시켰습니다. 피날레는 "뒤로 확장"되어 막의 점점 더 큰 부분을 차지하기 시작했고, 악기 반주가 있는 일련의
3. 2. 기타 작품
로시니는 오페라 작곡가로 가장 잘 알려져 있지만, 교회 음악과 실내악도 작곡했다. 그의 작품은 당시 대중과 쇼팽 등 동시대 음악가들에게 매우 인기가 있었다.생애 동안 39편의 오페라를 작곡했으며, 실질적인 작곡 활동 기간은 20년도 채 되지 않는다. 전성기에는 1년에 3~4곡의 속도로 대작을 완성했다. 그의 작품은 『세빌리아의 이발사』, 『알제리의 이탈리아 여인』처럼 오페라 부파가 중심이라고 생각되기 쉽지만, 실제로 오페라 작곡가로서의 후반기에는 주로 오페라 세리아 분야에서 걸작을 탄생시켰다. 그러나 비극을 좋아하는 이탈리아 오페라 작가로서는 희극이나 해피엔딩 작품의 비율이 높다는 점에서 이례적인 존재이다.
37세에 대작 『윌리엄 텔』을 작곡한 후에는 오페라 작곡을 하지 않고, 종교 음악과 살롱을 위한 가곡, 피아노곡, 실내악을 중심으로 작곡 활동을 했다.
- 교향곡 변호장조
- 교향곡 니장조
- 이탈리아의 대관식
- 클라리넷과 소관현악을 위한 변주곡 헤장조
- 글로리아 미사 (Messa di Gloria), 1820년
- 소(小) 미사 솔렘니스 (Petite Messe Solennelle), 1863년
- 스타바토 마테르, 1842년
- 탄툼 에르고, 1847년
- 음악의 야회
- 베네치아의 경주
- 현악을 위한 소나타 (바이올린 2, 첼로, 콘트라바스를 위한, 전 6곡), 1804년
- 첼로와 콘트라바스를 위한 이중주곡, 1824년
- 「눈물―주제와 변주」(첼로와 피아노를 위한), 작곡 연대 불명
- 환희
- 주제
- 브린디시
- 극음악 《콜로노스의 오이디푸스》
- 사냥터에서의 만남(팡파르)
- 유노 (1822년 이전 작곡?)
- 두 마리 고양이의 즐거운 노래 (위작)
- 교향곡 (작곡 연대 불명)
- 오페라 이탈리아의 왕 우고 (미완성, 1824년)
- 늙은이의 죄
4. 로시니 르네상스
로시니는 사후 곧 잊힌 작곡가가 되어, 『세빌리아의 이발사』, 『신데렐라(체네렌토라)』, 『윌리엄 텔』(의 서곡)의 작곡가로서 이름을 남기는 기간이 오랫동안 지속되었다. 특히 상연과 전곡 녹음은 대부분 『세빌리아의 이발사』에 집중되었기 때문에, 오페라 작곡가로서는 한 곡의 히트곡으로 성공한 작곡가 정도의 이미지로 여겨지기 쉬웠다. 그러나 1960년대 후반부터 페자로의 로시니 재단이 비평적 판본에 의한 로시니 전집 출판을 시작하면서, 1970년대에 로시니의 오페라가 재평가되기 시작했다. 리코르디사에서 교정판 악보가 잇따라 출판되었고, 클라우디오 아바도가 페자로에서 『알제리의 이탈리아 여인』을 약 150년 만에 재상연했다. 이후 유럽에서 아바도 등 음악가들을 중심으로 로시니 오페라가 활발하게 소개되기 시작하여, 1980년대 이후 다른 작품들도 재검토되어 상연 기회가 증가했다. 또한, 비평적 판본의 간행에 따라, 오랫동안 계승되어 온 전통적인 가창법이나 구판에 기재되어 있던 오류 등도 다시 검토되어, 로시니의 악보에 더 충실한 연주가 시도되게 되었다. 이 재평가의 움직임을 “로시니 르네상스”라고 한다. 현재는 『알제리의 이탈리아 여인』, 『탕크레디』, 『물 위의 아름다운 여인』을 비롯하여 로시니의 주요 오페라가 거의 재연되고 있다. 뿐만 아니라, 별로 알려지지 않은 작품의 부활 공연도 계속되고 있으며, 작품 수가 많기 때문에 그 활황은 푸치니나 베르디에 필적할 만한 기세를 보이고 있다. 페자로의 로시니 오페라 페스티벌에서의 부활 공연, 로시니 연구가이자 지휘자인 알베르토 제다의 공적도 크다.
5. 미식가로서의 로시니
로시니는 미식가로도 유명했는데, 그의 이름을 딴 요리들이 많이 남아있다.
로시니가 직접 고안한 요리 레시피도 전해지며, 만년의 소품집 『노년의 실수』에는 "이런! 완두콩", "로맨틱한 다진 고기"와 같이 음식이나 식재료 이름을 딴 작품도 있다.
로시니가 직접 만들지 않았더라도, 푸아그라와 트뤼프를 듬뿍 사용한 요리에는 "로시니 풍" 또는 "로시니 스타일"이라는 이름이 붙기도 한다.[12]
| 요리 | 설명 |
|---|---|
| 카넬로니 로시니 풍 (Cannelloni alla Rossiniit) | 푸아그라와 트뤼프 소스를 은색 주사기로 카넬로니나 마카로니에 주입한 요리. 주입 마카로니 로시니 풍(Maccheroni siringati alla Rossiniit)이라고도 불린다. |
| 투르누드 로시니 | 소 안심 로시니 풍 |
| 벨루테 로시니 (Velouté Rossini프랑스어) | 로시니 풍 크림 수프. 치킨 크림 수프에 푸아그라 퓨레를 넣는다. |
| 로시니 풍 리조토 (Risotto alla Rossiniit) | 푸아그라와 소혀를 넣은 리조토 |
| 도다리 로시니 풍 (Filet of Sole alla Rossini) | 얇게 썬 푸아그라를 도다리 필레로 감싸 에샬롯, 트뤼프와 함께 조리한다. |
| 트뤼프 채운 칠면조 (Stuffed Turkey alla Rossini) | 트뤼프, 베이컨을 칠면조에 채우고, 칠면조 껍질 아래에 얇게 썬 트뤼프를 넣어 로스트한다. |
| 로시니 버거 | 소고기와 푸아그라를 파테로, 트뤼프를 소스로 사용한 햄버거.[13] 뉴욕에서 고안되었다. |
| 로시니 (칵테일) (The Rossini Cocktail영어) | 프로세코와 딸기 퓨레로 만드는 칵테일. 벨리니의 변형으로, 1940년대 베네치아의 "해리스 바"에서 고안되었다.[14] |
만년에는 파리에서 매주 토요일마다 살롱을 열었는데, 제공되는 만찬이 호화로웠던 것으로도 알려져 있다.[11]
6. 평가 및 영향
필립 고셋(Philip Gossett)은 로시니가 "처음부터 완벽한 서곡 작곡가였다"고 평가한다. 그의 서곡은 "대개 느린 서주로 시작하는, 발전부가 없는 소나타 형식의 악장"으로, "명료한 선율, 활기찬 리듬, 단순한 화성 구조"와 점증하는 클라이맥스가 특징이라고 설명한다. 리처드 타루스킨(Richard Taruskin) 또한 두 번째 주제가 항상 목관 독주로 발표되며, 그 "세련됨"이 "청각 기억에 뚜렷한 윤곽을 새긴다"고 언급하고, 초기 작품에서도 그의 오케스트라 다루는 능력의 풍부함과 독창성은 "[19세기 오케스트레이션의 위대한 발전]의 시작"을 알린다고 평가한다.
로시니의 오페라 아리아(이중창 포함)는 18세기의 레치타티보와 아리아의 일반적인 형식에서 발전된 카바티나 스타일을 사용했다. 로셀리의 말에 따르면, 로시니의 손에서 "아리아는 감정을 분출하는 엔진이 되었다". 로시니의 전형적인 아리아 구조는 서정적인 도입부("칸타빌레")와 더욱 강렬하고 화려한 결론("카바레타")으로 이루어져 있었다. 이 모델은 다양한 방식으로 각색되어 줄거리를 진행시킬 수 있었다. 예를 들어, 다른 등장인물의 대사("페르티키니")로 중단될 수도 있었고, 합창이 "칸타빌레"와 "카바레타" 사이에 개입하여 독창자를 고무시킬 수도 있었다. 이러한 발전이 로시니 자신의 발명이 아니었더라도, 그는 이를 능숙하게 다룸으로써 자신의 것으로 만들었다. 이러한 맥락에서 중요한 것은 탄크레디의 카바티나 "Di tanti palpiti"인데, 타루스킨과 고셋은 이를 변혁적인 작품으로 꼽으며 "로시니가 작곡한 가장 유명한 아리아"라고 언급했고, "이탈리아 오페라 특유의 아름다움과 순수함을 포착하는 멜로디"라고 묘사했다. 두 저자 모두 아리아에서 F장조의 본래 조성에서 갑자기 A♭장조로 전환함으로써 "예상되는" 종지부를 피하는 전형적인 로시니의 기법을 지적한다. 타루스킨은 가사가 귀환에 대해 이야기하지만 음악은 새로운 방향으로 나아가는 점에서 함축적인 말장난을 언급한다. 그 영향은 오래 지속되었는데, 고셋은 로시니의 카바레타 스타일이 주세페 베르디의 아이다(1871)만큼 최근의 이탈리아 오페라에도 영향을 미쳤다고 언급한다.
성악 음악 형식과 오페라의 극적인 전개가 구조적으로 통합됨에 따라 메타스타시오(Metastasio)의 아리아 중심주의에서 큰 변화가 일어났다. 로시니의 작품에서는 독창 아리아가 점차 줄어들고, 이중창(대개 '칸타빌레-카발레타' 형식)과 합창이 늘어났다.
18세기 후반, 오페라 부파 작곡가들은 각 막의 피날레를 극적으로 통합하는 것을 점점 더 발전시켰다. 피날레는 "뒤로 확장"되어 막의 점점 더 큰 부분을 차지하기 시작했고, 악기 반주가 있는 일련의 음악적으로 연속적인 연쇄 구조를 취했다. 각 부분은 속도와 스타일이 각기 달랐으며, 시끄럽고 활기찬 마지막 장면으로 이어졌다. 로시니는 그의 희극 오페라에서 이 기법을 정점에 이르게 했고, 그의 선배들을 훨씬 뛰어넘는 범위로 확장했다. 알제리의 이탈리아 여인 1막 피날레에 대해 타루스킨은 "[거의 100페이지에 달하는 성악 악보를 기록적인 시간 안에 연주하며, 이는 가장 집중적인 로시니의 단일 작품이다."라고 썼다.
오페라 역사에 더욱 중요한 것은 로시니가 오페라 세리아 장르에서 이 기법을 발전시킬 수 있었다는 것이다. 고셋은 탄크레디 1막 피날레에 대한 매우 자세한 분석에서 로시니의 작품에 여러 요소를 확인했다. 여기에는 종종 관현악 모티프로 특징지어지는 "역동적인" 행동 장면과 "정적인" 감정 표현의 대조, 모든 등장인물이 마지막 종지에 참여하는 카발레타 형식의 마지막 "정적인" 부분이 포함된다. 고셋은 "탄크레디 이후로 카발레타가 로시니와 그의 동시대 작곡가들의 오페라에서 각 음악 단위의 필수적인 마무리 부분이 되었다"고 주장한다.
로시니 선율의 인기는 당대 많은 거장들이 피아노 편곡이나 판타지아를 작곡하게 만들었다. 예를 들어 시지스몽드 탈베르크의 오페라 ''모세'' 주제에 기반한 판타지아, 오페라 ''신데렐라''의 "Non più mesta"에 기반한 앙리 헤르츠, 프레데리크 쇼팽, 프란츠 튈텐, 안톤 디아벨리, 프리드리히 부르크뮐러의 변주곡 세트, 그리고 리스트의 ''윌리엄 텔'' 서곡(1838)과 ''음악의 저녁 모임'' 편곡 등이 있다.
로시니의 희극 오페라의 지속적인 인기, 그의 시대의 노래와 무대 연출 양식의 몰락, 그리고 장인이 아닌 "창조적 예술가"로서의 작곡가 개념의 등장은, 이탈리아 오페라의 형식이 베리스모 시대까지 그의 혁신에 빚을 지고 있었음에도 불구하고, 음악사에서 로시니의 위치를 훼손하고 왜곡했다. 로시니의 당대 이탈리아 작곡가들 사이에서의 지위는 주세페 베르디가 로시니 사후 며칠 만에 시작한 프로젝트인 ''로시니를 위한 미사''를 통해 알 수 있다. 이 미사는 베르디와 다른 12명의 작곡가들이 공동으로 창작했다.
만약 로시니의 이탈리아 오페라에 대한 주요 유산이 성악 형식과 극적인 구성에 있다면, 프랑스 오페라에 대한 그의 유산은 오페라 부파에서 ''코믹 오페라''(그리고 거기서 자크 오펜바흐의 ''오페라 부프''를 거쳐 오페레타 장르로)의 발전에 다리를 놓아준 것이다. 로시니의 스타일에서 영향을 받은 ''코믹 오페라''에는 프랑수아-아드리앵 보이엘디유의 ''흰 숙녀''(1825)와 다니엘 오베르의 ''프라 디아볼로''(1830), 그리고 페르디낭 에롤, 아돌프 아담, 프로멘탈 알레비의 작품 등이 있다. 로시니의 스타일을 비판한 사람으로는 엑토르 베를리오즈가 있는데, 그는 로시니의 "멜로디적 냉소, 극적이고 상식적인 것에 대한 경멸, 단일한 종지 형태의 끝없는 반복, 영원한 유치한 크레센도, 그리고 잔인한 베이스 드럼"에 대해 썼다.
로시니가 생전에 쌓아온 막강한 명성이 그 이후에 쇠퇴하는 것은 불가피한 일이었을 것이다. 작곡가 사후 20년도 채 되지 않은 1886년, 버나드 쇼는 이렇게 썼다. "한때 만인의 로시니, 그의 ''세미라미데''는 우리의 젊은 조부들에게 니네베의 경이로 여겨졌지만, 마침내 더 이상 진지한 음악가로 여겨지지 않게 되었다." 그는 1877년 ''세비야의 이발사''에 대한 비평에서 아델리나 파티가 레슨 장면에서 앙코르로 "홈, 스윗 홈"을 불렀다는 점을 언급했다. 그러나 "오페라는 너무 지루해서 관객 중 일부는 이미 가장 실용적인 방식으로 발라드의 감정에 대한 감사를 표명했다."
20세기 초, 로시니는 그의 발레 ''환상적인 상점''(1918)과 1925년 모음곡 ''로시니아나''에서 ''늙은이의 죄''의 일부를 편곡한 오토리노 레스피기, 그리고 로시니의 음악을 두 개의 모음곡, 1937년 ''음악의 저녁 모임''(작품 9)과 1941년 ''음악의 아침 모임''(작품 24)로 편곡한 벤저민 브리튼으로부터 헌정을 받았다. 리처드 오스본은 주세페 라디치오티의 로시니 3권짜리 전기(1927~1929)를 긍정적인 평가로의 중요한 전환점으로 지적하는데, 이는 음악의 신고전주의 경향에 의해서도 도움을 받았을 것이다. 로시니의 중요성에 대한 확고한 재평가는 20세기 후반 그의 작품 연구와 비평판의 제작을 통해서야 시작되었다. 이러한 발전의 주요 원동력은 1940년 페사로 시가 작곡가로부터 시에 남겨진 기금을 사용하여 설립한 "Fondazione G. Rossini"였다. 1980년 이후 "Fondazione"는 페사로에서 매년 로시니 오페라 페스티벌을 후원하고 있다.
21세기에 전 세계 오페라 하우스의 로시니 레퍼토리는 ''세비야의 이발사''가 여전히 주를 이루고 있으며, ''신데렐라''가 두 번째로 인기가 많다. ''오리 백작'', ''호수의 여인'', ''도둑까치'', ''윌리엄 텔'', ''알제리의 이탈리아 여인'', ''비단 사다리'', ''이탈리아의 터키인'', ''랭스 여행'' 등 다른 여러 오페라도 정기적으로 공연되고 있다. 현재 국제 레퍼토리에 있는 다른 로시니 작품으로는 때때로 공연되는 ''아디나'', ''아르미다'', ''잉글랜드의 엘리자베타 여왕'', ''에르미오네'', ''이집트의 모세'', ''탄크레디'' 등이 있다. 빌트바트의 로시니 축제는 희귀한 작품을 전문적으로 제작한다. 오페라베이스 공연 목록 웹사이트는 2017년부터 2019년까지 3년 동안 전 세계 255개 장소에서 532개의 로시니 오페라 작품 2,319회 공연을 기록했다. 로시니의 모든 오페라는 녹음되었다.
『세빌리아의 이발사』와 『윌리엄 텔』 등의 오페라 작곡가로 가장 잘 알려져 있지만, 교회 음악과 실내악도 작곡했다. 그의 작품은 당시 대중과 쇼팽 등 동시대 음악가들에게 매우 인기가 있었다.
생애 동안 39편의 오페라를 작곡했으며, 이탈리아 오페라 작곡가 중 가장 인기 있는 작곡가였다. 하지만 실질적인 작곡 활동 기간은 20년도 채 되지 않는다. 전성기에는 1년에 3~4곡의 속도로 대작을 완성했다. 그의 작품은 『세빌리아의 이발사』, 『알제리의 이탈리아 여인』처럼 오페라 부파가 중심이라고 생각되기 쉽지만, 실제로 오페라 작곡가로서의 후반기에는 주로 오페라 세리아 분야에서 걸작을 탄생시켰다. 그러나 비극을 좋아하는 이탈리아 오페라 작가로서는 희극이나 해피엔딩 작품의 비율이 높다는 점에서 이례적인 존재이다. 작풍도 명랑하고 활기차며, 특히 떠오르는 듯한 크레센도를 즐겨 사용했는데, 이것은 로시니 크레센도라고 불리며 일종의 트레이드마크가 되었다.
인생의 중반에 해당하는 37세에 대작 『윌리엄 텔』을 작곡한 후에는 오페라 작곡을 하지 않고, 종교 음악과 살롱을 위한 가곡, 피아노곡, 실내악을 중심으로 작곡 활동을 했다. 파리에서 빈곤한 생활에 시달리던 바그너가 로시니와 같은 작곡가가 되는 것을 목표로 했던 것은 잘 알려져 있다. 또, 『윌리엄 텔』을 본 베를리오즈는 "텔의 1막과 3막은 로시니가 만들었고, 2막은 신이 만들었다"고 극찬했다. 또한 『세비야의 이발사』의 작곡을 불과 3주 만에 완성했으며, 벨리니는 "로시니라면 그 정도는 해낼 것이다."라고 말했다.
로시니는 (당시 다른 작곡가들과 마찬가지로) 현재의 저작권·창작 개념으로 보면 상상하기 어려운 행동을 했는데, 같은 선율을 반복해서 사용하는 것은 일상이었고, 『세비야의 이발사』 서곡은 『팔미라의 아우렐리아노』→『잉글랜드의 여왕 엘리자베타』의 서곡을 그대로 재활용했다. 더욱이 베토벤의 8번 교향곡의 주제를 표절했고, 또한 기회 오페라였던 『랭스 여행』을 세부 사항만 손질하여 코믹 오페라 『오리 백작』으로 만들어냈다.
참조
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사전
Rossini, Gioacchino Antonio
http://www.lexico.co[...]
Oxford University Press
[2]
웹사이트
Rossini
https://www.collinsd[...]
HarperCollins
2019-08-17
[3]
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Longman
2019-08-17
[4]
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Rossini
2019-08-17
[5]
사전
Rossini
2019-08-17
[6]
백과사전
Gioachino Rossini
https://www.britanni[...]
2024-02-27
[7]
웹사이트
ブリタニカ国際大百科事典 小項目事典の解説
https://kotobank.jp/[...]
コトバンク
2018-02-11
[8]
웹사이트
東京･春･音楽祭－東京のオペラの森
https://www.tokyo-ha[...]
春祭ジャーナル
2017-12-21
[9]
서적
ロッシーニと料理
透土社
1993
[10]
서적
ロッシーニと料理
[11]
서적
歴代作曲家ギャラ比べ: ビジネスでたどる西洋音楽史
학연 플러스
[12]
보도자료
「オーセンティック クリスマス」をテーマにしたフレンチスタイルで華やかに彩るクリスマスのスペシャルディナー・ランチコースが登場！12月23日（金）～ 12月25日（日）
https://prtimes.jp/m[...]
ハイアット セントリック 金沢／ハイアット ハウス 金沢
2022-11-01
[13]
웹사이트
名古屋のご褒美ハンバーガー「 “大人の極”ロッシーニバーガー 」をほおばる
https://ignite.jp/20[...]
2020-09-07
[14]
서적
カクテルをたしなむ人のレッスン＆400レシピ
日本文芸社
[15]
서적
내가 사랑하는 클래식
시공사
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