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테아터 안 데어 빈

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목차

1. 개요

테아터 안 데어 빈은 오스트리아 빈에 위치한 극장으로, 1801년 개관 이후 오페라, 오페레타, 뮤지컬 등 다양한 장르의 공연을 선보였다. 이 극장은 루트비히 판 베토벤이 거주하며 작품 활동을 한 곳으로도 유명하며, 요한 슈트라우스 2세의 《박쥐》, 프란츠 레하르의 《메리 위도우》 등 다수의 오페레타와 뮤지컬 작품의 초연 무대가 되었다. 2차 세계 대전 이후 빈 국립 오페라 극장의 임시 공연장으로 사용되었으며, 1962년 현대 뮤지컬 극장으로 탈바꿈하여 《엘리자베트》, 《캣츠》 등 여러 뮤지컬의 독일 초연을 성공적으로 개최했다. 2006년에는 오페라 전문 공연장으로 전환하여 현재까지 운영되고 있다.

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테아터 안 데어 빈 - [경기장/극장]에 관한 문서
기본 정보
이름테아터 안 데어 빈
원어 이름Theater an der Wien
위치오스트리아, 빈
종류오페라 하우스
소유자페어아인리그테 뷔넨 빈
웹사이트테아터 안 데어 빈 공식 웹사이트
역사
개장1801년 6월 13일
건축
상세 정보
추가 정보

2. 역사

뮤지컬과 오페라를 상연하는 극장으로, 1801년 개관 이후 많은 시민과 관광객을 모으고 있다. 빈 극장 협회(Vereinigte Bühnen Wien)에 소속되어 있으며, 운영은 빈 시가 100% 출자한 기업인 빈 홀딩(Wien Holding)이 담당한다.

극장은 시내 중심부인 빈 6구(마리아힐프)의 린케 빈차일레(Linke Wienzeile, 빈강 좌안 거리)에 위치한다. 극장 이름 "안 데어 빈"(An der Wien)은 "빈 강에 면한"이라는 뜻으로, 극장 옆을 흐르던 도나우강의 지류인 빈 강에서 유래했다. 현재 빈 강은 극장 근처 구간이 암거화되었으며, 그 위에는 나슈마르크트라는 시장이 들어서 있다.

볼프강 아마데우스 모차르트의 오페라 ''마술피리''의 대본가로 성공한 에마누엘 시카네더가 주도하여 건축가 프란츠 예거의 설계(엠파이어 양식)를 바탕으로 1798년부터 건설을 시작하여 1801년에 완공했다.[8] 초기에는 루트비히 판 베토벤의 오페라 ''피델리오'' 등이 상연되었고, 19세기에는 빈 대중 연극과 요한 슈트라우스 2세, 프란츠 레하르, 카를 밀뢰커 등의 오페레타 작품을 다수 상연하며 전성기를 누렸다. 이 시기는 빈 오페레타의 "황금 시대"와 "은 시대"로 불린다.

제2차 세계 대전 이후, 폭격으로 파괴된 빈 국립 오페라 극장을 대신하여 잠시 오페라 공연장의 역할을 수행했다. 1955년 국립 오페라 극장이 재개장하면서 안전 문제로 폐쇄되었고, 한때 철거 위기에 놓였으나 존속이 결정되어 1962년 뮤지컬 전문 극장으로 재개관했다. 이후 ''캣츠'', ''엘리자벳'' 등 세계적인 뮤지컬의 독일어 초연을 성공시키며 명성을 쌓았다. 또한 매년 열리는 문화 페스티벌 "빈 예술 주간(Wiener Festwochen)"의 주요 공연장으로도 활용되었다.

2006년, 모차르트 탄생 250주년을 맞아 극장은 "새로운 오페라 하우스"(Das neue Opernhausde)라는 기치 아래 다시 오페라를 중심으로 공연하기 시작했다. 이로써 빈 국립 오페라, 빈 폴크스오퍼와 함께 빈의 3대 오페라 극장으로 자리매김했지만, 전속 단체 없이 스타지오네 시스템으로 운영된다. 주요 레퍼토리는 바로크 오페라, 현대 오페라, 모차르트 작품 등이며, 빈 심포니 오케스트라, 빈 방송 교향악단, 빈 콘체르투스 무지쿠스 등이 오케스트라 연주를 담당한다.

2. 1. 초기 역사 (18세기~19세기)

, 1815


18세기 빈에서는 특권 귀족과 부유한 시민들이 성벽 안의 두 궁정 극장(부르크 극장, 케른트너토어 극장)을 이용했지만, 하층 시민들은 성벽 밖 교외 지구에서 열리는 순회 극단의 공연을 즐겼다. 교외 지역에는 오랫동안 임시 무대가 세워졌다 철거되기를 반복했으며 상설 극장이 없었다. 그러나 18세기 말에 이르러 1781년 개장한 레오폴트슈타트 극장, 1787년의 프라이하우스 극장, 1788년의 요제프슈타트 극장 등 3개의 상설 극장이 잇따라 문을 열어 경쟁을 벌였다.[9]

이 중 1787년에 개장한 프라이하우스 극장은 테아터 안 데어 빈의 전신이 되는 극장이다. 볼프강 아마데우스 모차르트의 오페라 ''마술피리''(1791)의 대본가이자 초연 당시 극장 지배인이었던 에마누엘 시카네더는 이 극장에서 이미 수년간 성공적으로 공연을 이끌어왔다. 그의 극단은 시각적인 볼거리와 무대 장치를 강조하는 공연으로 유명했으며, 시카네더는 더 크고 시설이 좋은 극장으로 옮길 필요성을 느꼈다.[1] 1799년, 재정난을 겪던 프라이하우스 극장은 극장 운영에 열정적이던 상인 바르톨로메우스 치터발트(Bartholomäus Zitterbarth, 1751-1806)에게 63,266굴덴에 넘어갔다. 치터발트는 이미 극장에 130,000굴덴을 투자한 상태였고, 시카네더가 1786년부터 보유하고 있던 신극장 건설 특권까지 얻으려 했으나 이는 기각되었다. 결국 두 사람은 공동 경영자가 되어 협력하게 되었다.[10]

시카네더는 1786년에 이미 새로운 극장을 지을 수 있는 황실 면허를 받았으나, 1798년에 이르러서야 이를 실행할 준비가 되었다고 판단했다.[1] 치터발트는 1799년, 프라이하우스 극장에서 빈 강 건너편의 부지를 확보했고, 시카네더는 신극장 건축 허가를 신청하여 1800년 4월 1일, 황제 프란츠 2세로부터 허가를 받았다.[10] 건물은 건축가 프란츠 예거(Franz Jäger)가 엠파이어 양식으로 설계했으며(이후 개조됨), 1801년에 완공되었다. 이 극장은 "당대 가장 호화로운 설비를 갖춘, 가장 큰 극장 중 하나"로 묘사되었다.[2]

Carl Geyling's Erben에서 제작한 스테인드글라스 창문, 극장을 위해 1900년경 제작


테아터 안 데어 빈은 1801년 6월 13일, 시카네더가 쓴 서곡과 프란츠 타이버(Franz Teyber)의 오페라 ''알렉산더'' 공연으로 개관했다.[11] 새로운 극장은 큰 반향을 일으켰다. 당시 평론가 아돌프 바우얼레(Adolf Bäuerle)는 "만약 시카네더와 치터발트가 그들의 Theater an der Wiende의 영광을 단순히 구경하는 데 입장료를 받는 아이디어를 냈다면, 시카네더는 단 한 번의 공연도 하지 않고 엄청난 돈을 벌 수 있었을 것"이라고 평했다. 음악 신문 ''Allgemeine musikalische Zeitung''은 이 극장을 "독일 전체(당시 독일어권 전체를 의미)에서 가장 편안하고 만족스러운 곳"이라고 칭찬했다.[3]

개관 후 얼마 지나지 않아 시카네더는 재정 문제로 극장 소유권을 넘겨주었지만, 황제의 인가를 통해 예술 감독직은 유지했다. 그는 루트비히 판 베토벤을 음악 감독으로 초빙하여 베토벤의 오페라 ''피델리오'' 등을 상연했다. 극장 안에는 베토벤을 기념하는 방이 남아있다.

1807년, 극장은 페르디난트 팔피 폰 에르뙤드(Ferdinánd Pálffy von Erdőd) 백작을 포함한 귀족 그룹에 인수되었고, 1813년 팔피 백작이 단독으로 소유하게 되었다. 1826년까지 이어진 그의 소유 기간 동안, 극장은 오페라와 발레뿐만 아니라 대중적인 판토마임과 버라이어티 쇼도 공연하며 폭넓은 관객층을 확보하려 했다. 그러나 호화로운 공연 제작으로 재정적 손실을 입어 결국 1826년에 극장을 경매에 넘길 수밖에 없었다.

원래 건물의 일부만 현재까지 보존되어 있는데, 밀뢰커가세(Millöckergasse)에 면한 '파파게노 문'(Papagenotorde)이 대표적이다. 이 문은 극장을 세운 시카네더를 기념하는 것으로, 그가 직접 연기했던 ''마술피리''의 파파게노 역할 모습과 함께 세 소년의 모습이 조각되어 있다.

1889년부터 1905년까지는 알렉산드리네 폰 쇤러러(Alexandrine von Schönerer)가 극장장을 맡았다. 그녀와 대본가 카밀로 발첼(Camillo Walzel) 간의 임대 계약은 1884년에 종료되었다.[4] 19세기 후반에서 20세기 초, 이 극장은 빈 오페레타의 황금기를 맞이하며 번성했다.

2. 2. 오페레타 황금기와 쇠퇴 (19세기 말~20세기 중반)

19세기에 극장은 요한 네스트로이 등으로 대표되는 빈 대중 연극(Alt-Wiener Volkstheater)으로 명성을 얻었으며, 이후 요한 슈트라우스 2세, 프란츠 레하르, 카를 밀뢰커 등이 작곡한 오페레타 작품들을 다수 상연하며 빈 시민들에게 큰 인기를 끌었다. 세기말 빈과 시기적으로 겹치는 요한 슈트라우스 2세의 활동기는 "오페레타의 황금 시대"로, 프란츠 레하르와 카를 밀뢰커의 시대는 "은 시대"로 불린다. 이 시기에는 아돌프 뮐러 1세와 그의 아들 아돌프 뮐러 2세가 대를 이어 극장 악장을 맡기도 했다.

제2차 세계 대전 이후, 오페레타의 시대는 점차 저물었다. 연합군의 폭격으로 빈 국립 오페라 극장 건물이 파괴되자, 테아터 안 데어 빈은 1945년부터 1955년까지 국립 오페라 극장의 임시 공연장 중 하나로 사용되었다. 이 기간 동안 카를 뵘의 지휘 아래 모차르트의 오페라 《피가로의 결혼》, 《돈 조반니》, 《마술피리》 등이 상연되었으며, 일부 공연은 녹음으로 남아있다. 이는 극장의 중심 역할이 오페레타에서 점차 다른 장르로 옮겨가는 과도기를 보여준다.

2. 3. 뮤지컬 극장으로의 변신 (1962년~2005년)

제2차 세계 대전 중 빈 국립 오페라 극장이 폭격으로 파괴되자, 테아터 안 데어 빈은 1945년부터 1955년까지 빈 국립 오페라의 임시 공연장 중 하나로 사용되었다. 카를 뵘의 지휘 아래 모차르트의 오페라 《피가로의 결혼》, 《돈 조반니》, 《마술피리》 등이 공연되기도 했다.[1][2] 그러나 1955년, 국립 오페라 극장이 재건되어 이전하자 테아터 안 데어 빈은 안전상의 이유로 폐쇄되었다.[1][3] 몇 년간 방치되면서 1960년대 초에는 건물을 허물고 주차장으로 만들 계획까지 세워지는 등 폐관 위기에 놓였다.[1] 이는 비슷한 시기 미국에서 도시 재개발로 인해 카네기 홀이 철거될 뻔했던 상황과 유사했다.[1]

다행히 극장은 철거 위기를 넘기고, 1962년 현대적인 뮤지컬 극장으로 새롭게 문을 열며 성공적인 변신을 이루었다.[1][3] 이후 매년 5~6월에 열리는 문화 페스티벌인 "빈 예술 주간(Wiener Festwochen)"의 주요 공연장으로도 사용되었다.[3] 많은 영어권 뮤지컬들이 이곳에서 독일어 초연을 가졌다.[1] 특히 1983년부터 총감독을 맡은 페터 베크의 주도로 뮤지컬 공연장으로서 명성을 얻기 시작했다.[4] 그해 앤드루 로이드 웨버의 세계적인 히트작 『캣츠』의 독일어판 초연이 질리안 린의 연출 및 안무로 막을 올렸고, 7년 동안 성공적으로 공연되었다.[1][4]

1992년에는 미하엘 쿤체와 실베스터 르베이가 프란츠 요제프 1세의 아내이자 "씨씨(Sisi)"라는 애칭으로 알려진 오스트리아의 엘리자베트 황후의 삶을 그린 뮤지컬 『엘리자벳』이 초연되었다.[1][4] 이 작품은 1998년까지 6년간 연속 공연되었으며, 500만 명 이상의 관객을 동원하며 역사상 가장 성공적인 독일어 뮤지컬로 기록되었다.[1][4] 『엘리자벳』의 인기는 대단하여, 2003년 가을 재공연 당시에는 오스트리아에서 기념 우표가 발행되기도 했으며, 테아터 안 데어 빈에서 2005년까지 다시 공연되었다.[1][4] 반면, 지그문트 프로이트의 생애를 다룬 에릭 울프슨의 『Freudiana』는 상대적으로 큰 호응을 얻지 못했다.[4]

『엘리자벳』의 성공 이후, 쿤체와 르베이 콤비는 다시 한번 힘을 합쳐 뮤지컬 『모차르트!』를 선보였다. 이 작품은 1999년 10월부터 2001년 5월까지 공연되었고, "2000년 최우수 뮤지컬"로 선정되는 등 좋은 평가를 받았다.[4]

브로드웨이 뮤지컬을 강조하던 시기의 . 브로드웨이 스타일의 마큐는 2005년에 제거되었다.


뮤지컬 전문 극장으로 명성을 날리던 시기에도, 테아터 안 데어 빈은 여전히 오페라 공연을 위한 장소로 활용되었다. 특히 빈 페스티벌 기간 동안이나 빈 국립 오페라와의 공동 제작을 통해 비정규 레퍼토리의 주목할 만한 오페라 작품들이 무대에 올랐다.[1] 이 시기의 주요 오페라 공연은 다음과 같다.

연도작곡가작품명지휘자연출가주요 출연진
1962알반 베르크룰루카를 뵘오토 쉔크에블린 리어
1967요제프 하이든'오르페오 에 우리디체''리처드 보니지루돌프 하트만니콜라이 게다, 조앤 서덜랜드
1971클라우디오 몬테베르디'율리시스의 귀환''니콜라우스 아르농쿠르페데릭 미르디타
1976볼프강 아마데우스 모차르트티토 황제의 자비줄리어스 루델페데릭 미르디타베르너 홀베크, 테레사 베르간자, 아를린 오거, 에다 모저
1988프란츠 슈베르트피에라브라스클라우디오 아바도루스 베르크하우스토마스 햄슨, 카리타 마틸라, 라스로 폴가르
1995아드리아나 횔스키Die Wände (세계 초연)울프 쉬르머한스 노이엔펠스



또한 1996년부터 2002년까지 지휘자 리카르도 무티는 조르지오 스트렐러의 오리지널 프로덕션을 기반으로 모차르트의 다 폰테 오페라 3부작(《피가로의 결혼》, 《돈 조반니》, 《코지 판 투테》)을 새롭게 지휘하여 공연했다.[1]

2005년, 극장 외벽에 설치되어 있던 브로드웨이 스타일의 대형 간판(마큐)이 제거되면서 뮤지컬 중심 시대의 한 단락이 마무리되는 듯한 변화를 맞이했다.[1]

2. 4. 오페라 하우스로의 복귀 (2006년~현재)

모차르트 탄생 250주년이 되는 2006년에 테아터 안 데어 빈은 "새로운 오페라 하우스"(Das neue Opernhausde)라는 이름으로 다시 오페라를 상연하기 시작했다. 이로써 이 극장은 빈 국립 오페라와 빈 폴크스오퍼에 이어 빈의 세 번째 오페라 극장이 되었으나, 앞의 두 극장과는 달리 전속 오페라단(컴퍼니)은 운영하지 않는다. 오페라 극장으로 재개관한 첫 공연은 플라시도 도밍고 등이 참여한 갈라 콘서트였다.

총감독으로 취임한 롤란트 게이어(Roland Geyer)는 매일 다른 레퍼토리를 공연하는 레퍼토리 시스템 대신, 같은 공연을 일정 기간 동안 상연하는 스타지오네 시스템을 채택했다. 그는 "최첨단 감독과 흥미로운 프로덕션을 선보이고 싶다"고 밝히며,[5] 바로크 오페라, 현대 오페라, 그리고 모차르트 작품을 극장의 세 가지 주요 중점 분야로 삼았다. 오페라 공연의 오케스트라는 주로 빈 심포니 오케스트라, 빈 방송 교향악단, 그리고 니콜라우스 아르농쿠르가 창설한 빈 콘체르투스 무지쿠스가 담당한다.

첫 오페라 작품으로는 모차르트의 ''이도메네오''가 빌리 데커의 새로운 연출로 상연되었다. 페터 슈나이더가 지휘를 맡았고, 닐 시코프가 타이틀 롤을, 안젤리카 키르히슐라거, 게니아 퀨마이어, 바바라 프리톨리 등이 출연했다.

입구 날개는 2006년에 재설계된 나쉬마르크트를 향하고 있다


내부, 2009


이후 테아터 안 데어 빈에서는 다음과 같은 다양한 오페라 작품들이 공연되었다.

빈의 일부 오페라 팬들은 규모와 구조 면에서 빈 고전 오페라 상연에 이상적인 이 극장이 이전까지 뮤지컬 공연에 사용된 것을 아쉬워하며 오페라 하우스로의 복귀를 환영했다. 반면, ''박쥐'' 초연 극장으로서 최신 오락 작품을 선보였던 극장의 오랜 전통이 사라지는 것을 아쉬워하는 목소리도 있었다.

3. 건축 및 시설

시내 중심부, 빈 6구(마리아힐프)의 Linke Wienzeile|린케 빈차일레de(빈강 좌안 거리)를 따라 위치해 있다. 극장명인 "안 데어 빈"(An der Wien|안 데어 빈de)은 "빈 강에 면한"이라는 뜻으로, 도나우강의 지류이자 극장 옆을 흐르는 빈 강에서 유래했다. 현재 빈 강은 극장 부근이 암거화되어 있으며, 바로 위에는 나슈마르크트라고 불리는 시장이 들어서 있다.

볼프강 아마데우스 모차르트의 오페라 마술피리 대본으로 성공을 거둔 에마누엘 시카네더가 1791년 황제의 인가를 받아 극장 건설을 추진했다. 건축가 프란츠 예거가 설계한 제정 양식을 바탕으로 1798년 공사를 시작하여 1801년에 완공되었다.[8]

4. 주요 초연 작품

테아터 안 데어 빈은 음악사적으로 중요한 수많은 작품들이 처음으로 관객과 만난 유서 깊은 장소이다. 특히 베토벤은 이 극장과 깊은 인연을 맺었으며, 그의 유일한 오페라 《피델리오》를 비롯하여 교향곡 2번, 3번 '영웅', 5번 '운명', 6번 '전원' 등 중요한 교향곡들이 이곳에서 초연되었다. 베토벤은 오페라 《피델리오》 작곡 당시 극장 내부에 머물기도 했다.

19세기 후반부터 20세기 초까지는 비엔나 오페레타의 황금기를 이끌며, 요한 슈트라우스 2세의 《박쥐》, 《집시 남작》, 프란츠 레하르의 《메리 위도우》 등 오늘날에도 널리 사랑받는 수많은 오페레타들이 이곳에서 초연되었다.

이 외에도 안토니오 살리에리, 프란츠 슈베르트, 카를 밀뢰커, 카를 첼러, 프란츠 폰 주페 등 여러 유명 작곡가들의 오페라, 연극, 오페레타 작품들이 초연되었으며, 20세기 후반에는 《캣츠》, 《엘리자베트》, 《모차르트!》 등 유명 뮤지컬의 독일어 초연 또는 세계 초연이 이루어지기도 했다.

4. 1. 오페라

극장 외벽에 전시된 베토벤 기념비. 텍스트에는 "루트비히 판 베토벤은 1803년과 1804년에 에서 살았습니다. 그의 오페라, 제3 교향곡, 그리고 크로이처 소나타의 일부가 이곳에서 작곡되었습니다. ''피델리오''와 다른 작품들이 이 극장에서 초연되었습니다."라고 적혀있다.


테아터 안 데어 빈은 베토벤과 깊은 인연을 맺고 있다. 베토벤은 1803년부터 1804년까지 이 극장에 거주하며 작곡 활동을 했으며, 그의 유일한 오페라 피델리오가 1805년 11월 20일 이곳에서 초연되었다. 비록 초연 당시에는 큰 성공을 거두지 못했지만, 이후 수정된 버전들이 상연되며 중요한 오페라 레퍼토리로 자리 잡았다. 베토벤의 다른 주요 작품들, 예를 들어 교향곡 2번(1803), 교향곡 3번 '영웅'(1805), 교향곡 5번 '운명'(1808), 교향곡 6번 '전원'(1808), 바이올린 협주곡, 피아노 협주곡 4번 등도 이 극장에서 초연되었다.

개관 초기에는 프란츠 타이버의 오페라 《알렉산더》(1801)가 상연되었고, 1804년에는 안토니오 살리에리의 마지막 오페라 《Die Neger》가 초연되는 등 오페라 공연이 이루어졌다. 19세기 후반과 20세기 초반에는 비엔나 오페레타의 황금기를 맞이하며 《박쥐》(1874), 《메리 위도우》(1905) 등 수많은 유명 오페레타가 초연되었으나, 오페라 공연은 상대적으로 줄어들었다.

제2차 세계 대전 중 폭격으로 빈 국립 오페라 건물이 파괴되자, 1945년부터 1955년까지 테아터 안 데어 빈은 빈 국립 오페라단의 임시 공연장 중 하나로 사용되었다. 1962년부터는 주로 현대 뮤지컬을 상연하는 극장으로 명성을 얻었지만, 이 시기에도 빈 페스티벌 기간 등을 이용해 주목할 만한 오페라 공연이 간헐적으로 이루어졌다. 대표적인 예로는 다음과 같은 작품들이 있다.

2006년 모차르트 탄생 250주년을 맞아, 테아터 안 데어 빈은 "Das neue Opernhausde" (새로운 오페라 하우스)를 표방하며 오페라 전문 공연장으로 재탄생했다. 롤란트 가이어가 총감독으로 취임하여, 매일 다른 작품을 공연하는 레퍼토리 시스템 대신 한 작품을 일정 기간 연속 상연하는 스타지오네 시스템을 도입했다. 이는 빈 국립 오페라 극장이나 빈 폴크스오퍼와 차별화되는 운영 방식이다. 전속 오페라단 없이 빈 심포니 오케스트라, 빈 방송 교향악단, 콘체르투스 무지쿠스 빈 등 외부 단체가 오케스트라를 담당한다. 레퍼토리는 모차르트 작품과 빈 고전주의 음악 외에도 바로크 오페라와 현대 오페라에 중점을 두고 있다.

오페라 하우스로 전환된 후 첫 공식 공연은 모차르트의 《이도메네오》였으며, 페터 슈나이더가 지휘하고 닐 시코프, 안젤리카 키르히슐라거, 게니아 퀨마이어, 바바라 프리톨리 등이 출연했다. 이후 다양한 오페라 작품들이 꾸준히 무대에 오르고 있다.

최근 몇 년간 상연된 주요 오페라 작품들은 다음과 같다.

이러한 변화에 대해 빈의 오페라 애호가들 사이에서는 고전 오페라 상연에 적합한 극장이 제자리를 찾았다는 긍정적인 평가와 함께, 오페레타와 뮤지컬 초연 극장으로서의 오랜 전통이 사라지는 것을 아쉬워하는 목소리도 공존한다.

4. 2. 오페레타

19세기 후반에서 20세기 초, 이 극장은 비엔나 오페레타의 번성기에 황금기를 맞이했다. 이 시기에 초연된 주요 오페레타 작품들은 다음과 같다.

4. 3. 뮤지컬



1962년부터 극장은 현대 뮤지컬 극장으로서 새롭고 성공적인 역할을 수행하기 시작했다. 많은 영어권 뮤지컬이 이곳에서 독일어 초연을 가졌는데, 예를 들어 미치 리의 《맨 오브 라만차》는 1968년에 독일어판으로 처음 공연되었다.

테아터 안 데어 빈은 이후 뮤지컬 공연의 장소로 더욱 유명해졌으며, 이는 1983년부터 총감독을 맡은 페터 베크의 공이 컸다. 베크 총감독 재임 시기인 1983년, 앤드루 로이드 웨버의 세계적인 히트작 《캣츠》의 독일어판 초연이 이 극장에서 막을 올렸고, 7년 동안 성공적으로 공연되었다.

1990년에는 지그문트 프로이트의 생애를 다룬 에릭 울프슨의 뮤지컬 《Freudiana》가 공연되었으나, 평가는 엇갈렸다.

1992년에는 미하엘 쿤체와 실베스터 르베이가 오스트리아의 엘리자베트 황후(시씨)의 삶을 그린 뮤지컬 《엘리자베트》가 초연되었다. 이 작품은 1998년까지 6년 연속 상연되며 500만 명 이상의 관객을 동원하는 등 큰 성공을 거두었다. 《엘리자베트》는 현재까지 가장 성공적인 독일어 뮤지컬로 평가받으며, 2003년부터 2005년까지 테아터 안 데어 빈에서 재공연되기도 했다. 오스트리아에서는 이 작품의 성공을 기념하여 우표를 발행하기도 했다.

《엘리자베트》의 성공 이후, 같은 쿤체와 르베이 콤비가 만든 뮤지컬 《모차르트!》가 1999년 10월부터 2001년 5월까지 상연되었다. 이 작품 역시 성공을 거두어 "2000년 최우수 뮤지컬"로 선정되었다.

4. 4. 관현악곡/기타

'''관현악곡'''

연도작품명작곡가
1803교향곡 2번루트비히 판 베토벤
1805교향곡 3번 영웅루트비히 판 베토벤
1808교향곡 5번 운명루트비히 판 베토벤
1808교향곡 6번 전원루트비히 판 베토벤



'''기타 (오페라, 오페레타, 연극, 뮤지컬 등)'''

연도작품명작곡가/작가비고
1801알렉산더프란츠 타이버
1804흑인의 노예안토니오 살리에리
1805피델리오루트비히 판 베토벤레오노레 제1고
1810하일브론의 케테헨하인리히 폰 클라이스트
1817선조의 여인프란츠 그릴파르처
1823로자문데헬미네 폰 셰지 (극), 프란츠 슈베르트 (음악)
1844Der Zerrissene요한 네스트로이
1846대장장이알베르트 로르칭
1860Das Pensionat프란츠 폰 주페
1871인디고와 40인의 도적요한 슈트라우스 2세
1874박쥐요한 슈트라우스 2세
1881유쾌한 전쟁요한 슈트라우스 2세
1882거지 학생카를 밀뢰커
1885집시 남작요한 슈트라우스 2세
1887Bellmann프란츠 폰 주페
1891새 장수카를 첼러
1894Der Obersteiger카를 첼러
1895물망초요한 슈트라우스 2세
1897이성의 여신요한 슈트라우스 2세
1898오페라 무도회리하르트 호이베르거
1898고양이와 쥐요한 슈트라우스 3세
1902빈의 여인들프란츠 레하르
1905메리 위도우프란츠 레하르
1908초콜릿 병정오스카 슈트라우스
1909룩셈부르크 백작프란츠 레하르
1924백작부인 마리차에머리히 칼만
1932시시프리츠 크라이슬러
1968맨 오브 라만차미치 리독일어판 초연
1972Helden, Helden우도 유르겐스
1983캣츠앤드루 로이드 웨버독일어판 초연
1990Freudiana에릭 울프슨, 브라이언 브롤리
1992엘리자베트미하엘 쿤체, 실베스터 르베이
1999모차르트!미하엘 쿤체, 실베스터 르베이


5. 교통


  • 빈 지하철 U1·U2·U4호선 칼스플라츠역 하차
  • 버스 59A 배렌뮐두르히강/57A 라임그루벤가세 하차

참조

[1] 서적 Mozart in Vienna Grove Weidenfeld
[2] 간행물 Schikaneder, Emanuel (Johann Joseph [Baptist])
[3] 서적 Papageno: Emanuel Schikaneder, Man of the Theater in Mozart's Time Amadeus Press
[4] 웹사이트 200 Jahre Theater an der Wien http://www.operinwie[...] Theater an der Wien
[5] 뉴스 In Mozart's Backyard, A Fraught Rebirth of an Opera House https://www.nytimes.[...] The New York Times 2006-11-26
[6] 웹사이트 The Theatre's programme announcement http://www.theater-w[...]
[7] 뉴스 Classical Music: Vienna's New Opera House Since 1801 https://www.nytimes.[...] The New York Times 2009-05-29
[8] 문서 de:Theater an der Wienによれば、皇帝の認可、建設開始ともに1800年とされている
[9] 서적 150 Jahre Theater an der Wien http://permalink.obv[...] Amalthea-Verlag, Zürich/Wien (u. a.)
[10] 문서 150 Jahre Theater an der Wien, S. 26–35.
[11] 서적 Freihaustheater in Wien, 1787–1801, Wirkungsstätte von W. A. Mozart und E. Schikaneder. Sammlung der Dokumente. https://books.google[...] Böhlau, Wien (u. a.)


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