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빈센트 반 고흐

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1. 개요

빈센트 반 고흐는 1853년 네덜란드에서 태어난 화가로, 1880년대 후반부터 사망할 때까지 자신만의 독특한 화풍을 발전시켜 20세기 미술에 큰 영향을 미쳤다. 그는 목회자를 꿈꾸다 화가로 전향하여, 초기에는 어두운 색채로 농민들의 삶을 묘사했으나, 파리와 아를에서 인상주의와 일본 미술의 영향을 받아 밝고 강렬한 색채와 독특한 붓 터치를 사용했다. 대표작으로는 《별이 빛나는 밤》, 《해바라기》, 《자화상》 등이 있으며, 생전에 인정받지 못했으나 사후 그의 작품과 편지들이 재평가받아 세계적인 명성을 얻었다. 그는 1890년 오베르 쉬르 우아즈에서 생을 마감했으며, 그의 삶과 예술은 다양한 영화, 소설, 연극 등의 소재가 되었다.

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빈센트 반 고흐
기본 정보
30대 남성의 머리와 어깨 초상화, 왼쪽을 향하고 있음
'자화상', 1887년경, 시카고 미술관
출생명빈센트 빌럼 반 고흐
출생일1853년 3월 30일
출생지준데르트, 네덜란드
사망일1890년 7월 29일
사망지오베르쉬르우아즈, 프랑스
사망 원인총상
활동 기간1881–1890
가족테오도르스 반 고흐 (남동생)
빌레미나 반 고흐 (여동생)
서명
예술 활동
사조후기 인상주의
교육왕립 미술 아카데미
주요 작품'해바라기' (1887)
'아를의 침실' (1888)
'별이 빛나는 밤' (1889)
'까마귀가 나는 밀밭' (1890)
'슬픔에 잠긴 노인' (1890)
기타
발음





묘소
묘지발두아즈주오베르쉬르우아즈 공동묘지
추가 정보
영향 받은 예술가안톤 모브
들라크루아
몬티셀리
밀레
인상파
일본 미술(우키요에)
영향을 준 예술가후기인상주의
세기말 예술
야수파
독일 표현주의
앙토냉 아르토
아쿠타니 마사히코

2. 생애



빈센트 빌럼 반 고흐는 1853년 3월 30일 네덜란드 노르트브라반트주 쥔더르트에서 네덜란드 개혁교회 목사인 아버지 테오도로스 반 고흐(1822-1885)와 어머니 아나 코르넬리아 반 고흐카르벤튀스(1819-1907) 사이에서 태어났다. 빈센트라는 이름은 레이던 대학교에서 신학을 전공한 미술상이었던 그의 할아버지(1789-1874)에게서 따온 것으로, 반 고흐 가문에서는 흔한 이름이었다.

빈센트의 어머니는 헤이그의 부유한 가정 출신이었고, 아버지는 목사의 막내 아들이었다. 둘은 빈센트의 이모 코넬리아가 테오도로스의 형 빈센트와 결혼하면서 교제를 시작했고, 1851년 5월에 결혼하여 쥔더르트로 이사했다. 1857년 5월 1일에는 남동생 테오도뤼스(테오)가 태어났다. 그 외 형제자매로는 코르, 엘리사벳, 아나, 빌레미나가 있었으며, 빈센트는 이 중 빌레미나, 테오와만 연락을 주고받았다.

반 고흐의 가족[60]
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아버지 테오도루스, 어머니 안나(안나 코르넬리아 카르벤투스), 빈센트, 여동생 안나, 아우 테오(테오도루스 반 고흐), 여동생 엘리자베트, 여동생 빌(빌레미나 반 고흐), 아우 코르



아버지는 목사였기 때문에 적은 봉급을 받았지만, 교회가 가족에게 집, 하녀, 요리사, 정원사, 마차, 말을 제공했다. 빈센트는 진지하고 생각이 깊은 아이였다. 어머니와 가정교사에게 가정교육을 받았고, 1860년에는 로마 가톨릭교회 성격의 쥔더르트 마을 학교에 다녔다. 1864년에는 집에서 32km 떨어진 제벤베르헌의 개신교 기숙학교에 입학했는데, 빈센트는 가족에게 버림받았다고 느껴 집으로 돌려보내 달라고 떼를 썼다.

1866년에는 틸뷔르흐의 중학교로 보내졌다. 미술에 대한 관심은 어린 나이에 시작되었는데, 어릴 적 어머니가 빈센트에게 그림을 그리라고 권유했다. 초기 그림들은 표현력이 풍부하다는 평가를 받는다. 빈센트가 틸뷔르흐의 빌럼 2세 국립중학교에 입학한 것은 파리에서 성공을 거둔 예술가였던 콘스탄트 코르넬리스 하위스만스가 교사로 있었기 때문이었다. 하위스만스는 기술적 완성도보다 그리고자 하는 대상이 주는 인상을 포착하는 것의 중요성을 강조했다. 그러나 1868년 3월, 빈센트는 학교를 자퇴하고 집으로 돌아왔다. 빈센트는 훗날 자신의 학창 시절을 "엄숙하고 차갑고, 무균적"이었다고 회고했다.[62]

1869년 7월, 빈센트 반 고흐는 큰아버지 센트의 도움으로 헤이그의 구필 화랑(Goupil & Cie)에서 일하게 되었다.[63] 미술 교육을 받은 후, 1873년에는 런던 사우샘프턴가에 있는 구필 화랑 런던 지점으로 옮겼다.[64] 제수인 조 반 고흐 봉거는 이 시기가 빈센트 생애 최고의 순간이었다고 회고한다. 빈센트는 20세에 아버지보다 더 많은 돈을 벌 정도로 성공했지만, 하숙집 주인의 딸 외제니 로이어에게 실연당한 후 종교에 심취하게 되었다. 1875년에는 파리로 전근을 갔으나, 미술품을 상품화하는 것에 분개하여 1년 후 해고되었다.[64]

1873년 5월, 빈센트 반 고흐는 런던 지점으로 발령받았다.[65] 표면적으로는 승진이었지만, 실제로는 테르 스테르프 및 삼촌 센트와의 관계 악화, 그의 매춘부 출입 등의 비행이 이유로 헤이그에서 쫓겨난 것이라는 이야기도 있다. 8월 말부터 로와이에 가의 하숙집으로 이사했다. 요의 회고록에 따르면, 반 고흐는 하숙집 딸 율슈라 로와이에에게 사랑을 느껴 고백했지만, 그녀는 이미 이전에 하숙했던 남자와 약혼했다며 거절했다고 한다. 그리고 그 후 그는 점점 더 고독해지고 종교적 열정을 강하게 갖게 되었다고 한다. 그러나 이 이야기에는 최근 연구에서 의문이 제기되었으며, 율슈라는 하숙집 딸이 아닌 어머니의 이름이었던 것으로 밝혀졌다. 딸의 이름은 실제로는 외제니 로이에르/Eugenie Loyer프랑스어였다. 반 고흐 자신은 1881년 테오에게 보낸 편지에서 "내가 20살 때의 사랑은 어떠했는가… 나는 어떤 여자를 포기했다. 그녀는 다른 남자와 결혼했다."라고 쓰고 있지만,[66] 헤이그에서 교류가 있었던 먼 친척인 카롤리나 판 스톡쿰-하네베이크가 그 상대가 아니었을까 하는 설이 있다. 어쨌든 그는 로와이에 가의 하숙집을 나온 후, 1874년 겨울부터 찰스 스펄전의 설교를 듣거나 쥘 미슐레, 이폴리트 텐의 저서, 그리고 에르네스트 르낭의 『예수전』 등을 읽으면서 기독교에 대한 관심을 급속히 깊게 해나갔다.

1875년 5월, 빈센트 반 고흐파리 본점으로 발령받았다. 1874년 10월에 파리 본점으로 일시적으로 발령받았다가 1875년 1월 새로 생긴 런던 지점으로 돌아갔고, 같은 해 5월 다시 파리 본점으로 이동했다. 같은 파리 본점의 수습 사원이자 같은 곳에 기숙했던 해리 글래드웰과 함께 성경토마스 아 켐피스의 『그리스도를 본받아』를 탐독했다. 반면, 돈벌이만 추구하는 구필 상회의 업무에는 반감을 품었다. 이 무렵, 그의 아버지는 테오에게 빈센트에게는 현재 직장이 맞지 않는 것 같다고 편지를 썼다. 다음 해 1876년 1월, 그는 구필 상회로부터 4월 1일부로 해고 통보를 받았다.[67] 해고 사유 중 하나는 1875년 크리스마스 휴가가 취소되었음에도 불구하고 무단으로 에텐의 친가로 돌아간 것이라고 한다. 이 사건은 그의 부모에게 충격과 실망을 안겨주었다.

1877년, 빈센트 반 고흐는 목회자가 되려는 열정으로 가족들의 지원을 받아 암스테르담의 저명한 신학자이자 이모부인 요하네스 스트릭커에게 보내졌다.[68] 암스테르담 대학교 신학 입학 시험을 준비했으나 실패하고, 1878년 7월 이모부 집을 떠났다.[68] 이후 브뤼셀 근교 라켄의 개신교 선교 학교에서 3개월 과정을 수료했다. 비록 전도사 시험에는 합격하지 못했지만, 벨기에 탄광 지대인 보리나주로 파견되었다.[68]

1879년 1월, 벨기에 보리나주의 가난한 광산촌 쁘띠와스메스에서 평신도 선교사직을 맡았다.[68] 가난한 신도들과 함께하기 위해 빵집에서 얻은 하숙집을 노숙자에게 내어주고 작은 오두막으로 이사하여 짚을 깔고 잠을 잤다.[68] 그러나 선교단체는 이러한 빈센트의 생활을 성직자의 존엄성을 훼손시킨다며 해고했다.[68] 브뤼셀까지 75km를 걸어가 중재를 요청했고, 이후 보리나주의 퀴엠에서 무급 선교를 다시 시작했다.[68] 그러나 부모의 압력으로 1880년 3월에 에텐으로 돌아왔다.[68] 가족들은 빈센트의 정신 상태를 걱정하여 헤일의 정신병원 입원을 권유하기도 했다.[68]

1880년 8월, 퀴엠으로 돌아가 광부들과 함께 10월까지 머물렀다.[69] 이때부터 빈센트는 성직보다 미술에 더 큰 관심을 가지기 시작했다.[69] 주변 사람들과 풍경을 그리며, 동생 테오의 제안에 따라 본격적으로 미술을 시작하게 되었다.[70]

빈센트가 예술가가 되기로 결심한 퀴엠의 집


1880년 말, 빈센트는 네덜란드 예술가 빌럼 루이폴스(Willem Roelofs, 1822~1897)에게 배우라는 동생 테오의 권유로 브뤼셀로 갔다. 빈센트는 학교에서 미술을 배우는 것을 싫어했지만, 테오에게 설득되어 1880년 11월, 브뤼셀 왕립 미술 아카데미에 입학하여 해부학, 소묘, 원근법을 배웠다.[71]

1881년 4월, 빈센트는 에텐으로 돌아와 그림을 그리며 이웃의 초상화를 그려주곤 했다. 8월에는 암스테르담에서 신세를 졌던 이모부 요하네스 스트릭커의 딸 코넬리아 키 보스스트릭커(Cornelia Vos-Stricker)가 방문했다. 빈센트는 7살 연상의 코넬리아에게 사랑을 고백하고 청혼했지만, "아니, 안돼, 절대"라며 거절당했다. 코넬리아는 암스테르담으로 돌아갔고, 빈센트는 헤이그를 방문하여 외사촌 안톤 마우베를 만났다. 마우베는 빈센트를 집에 초대하여 목탄과 파스텔화를 지도해주었다.

11월 말, 빈센트는 이모부에게 다시 편지를 쓰고 암스테르담으로 떠났다. 코넬리아는 그를 만나려 하지 않았고, 이모부 부부는 빈센트의 집요함이 역겹다고 했다. 절망한 빈센트는 램프 불에 왼손을 넣고 "내가 불꽃 속에서 내 손을 유지할 수 있는 동안만이라도 만나게 해달라"고 했다. 이모부는 빈센트에게 경제력이 없음을 지적하며 코넬리아의 선택을 존중하라 했다.

빈센트는 헤이그로 돌아와 마우베에게 수채화를 배우고, 크리스마스에 집으로 돌아갔으나 아버지와 다툰 후 다시 헤이그로 떠났다. 1882년 1월부터 유화를 배우고 마우베에게 돈을 빌려 화실을 세웠다. 그러나 빈센트가 거리의 사람들을 즉석에서 불러 그림을 그려야 한다고 말한 반면, 마우베는 석고상을 모델로 삼고자 하여 둘 사이에 불화가 생겼다. 6월에는 임질로 병원에서 3주를 보냈다. 얼마 후, 테오에게 빌린 돈으로 첫 유화를 그렸고, 자신의 작품에 만족했다.

코넬리아 키 보스스트릭커와 그의 아들 얀. 1880년 경 사진.


1882년 3월부터 마우베는 빈센트의 편지에 답장하지 않았다. 빈센트가 알코올 중독자인 매춘부 클라시나 마리아 "시엔" 호르니크(Clasina Maria "Sien" Hoornik, 1850~1904)와 동거한다는 사실을 알게 된 후였다. 빈센트는 1882년 1월 말, 시엔과 교제를 시작했다. 시엔은 7월 2일 남자아이를 낳아 빌럼이라 이름 지었다. 빈센트의 아버지는 빈센트에게 이들을 떠나보내라고 설득했다. 빈센트는 처음에는 반항했지만, 1883년에 이들을 떠났다. 시엔은 딸은 어머니에게, 아들은 남동생에게 맡겼다. 빌럼은 빈센트가 자신의 아버지라고 믿었지만, 둘이 만난 시기를 고려할 때 빌럼의 생부는 빈센트가 될 수 없었다. 시엔은 1904년 스헬더강에 빠져 죽었다.

《헤이그의 아틀리에에서 바라본 지붕》, 1882년 그림.


1883년 9월, 빈센트는 네덜란드 북부 드렌터주로 이사했다가, 외로움을 이기지 못하고 12월에 노르트브라반트주 뉘넌에 있는 부모님에게 합류했다.

2. 1. 출생, 소년 시대 (1853년-1869년)

빈센트 빌럼 반 고흐는 1853년 3월 30일 네덜란드 노르트브라반트주 쥔더르트에서 네덜란드 개혁교회 목사인 아버지 테오도로스 반 고흐(1822-1885)와 어머니 아나 코르넬리아 반 고흐카르벤튀스(1819-1907) 사이에서 태어났다. 빈센트라는 이름은 레이던 대학교에서 신학을 전공한 미술상이었던 그의 할아버지(1789-1874)에게서 따온 것으로, 반 고흐 가문에서는 흔한 이름이었다.

빈센트의 어머니는 헤이그의 부유한 가정 출신이었고, 아버지는 목사의 막내 아들이었다. 둘은 빈센트의 이모 코넬리아가 테오도로스의 형 빈센트와 결혼하면서 교제를 시작했고, 1851년 5월에 결혼하여 쥔더르트로 이사했다. 1857년 5월 1일에는 남동생 테오도뤼스(테오)가 태어났다. 그 외 형제자매로는 코르, 엘리사벳, 아나, 빌레미나가 있었으며, 빈센트는 이 중 빌레미나, 테오와만 연락을 주고받았다.

반 고흐의 가족[60]



아버지는 목사였기 때문에 적은 봉급을 받았지만, 교회가 가족에게 집, 하녀, 요리사, 정원사, 마차, 말을 제공했다. 빈센트는 진지하고 생각이 깊은 아이였다. 어머니와 가정교사에게 가정교육을 받았고, 1860년에는 로마 가톨릭교회 성격의 쥔더르트 마을 학교에 다녔다. 1864년에는 집에서 32km 떨어진 제벤베르헌의 개신교 기숙학교에 입학했는데, 빈센트는 가족에게 버림받았다고 느껴 집으로 돌려보내 달라고 떼를 썼다.

1866년에는 틸뷔르흐의 중학교로 보내졌다. 미술에 대한 관심은 어린 나이에 시작되었는데, 어릴 적 어머니가 빈센트에게 그림을 그리라고 권유했다. 초기 그림들은 표현력이 풍부하다는 평가를 받는다. 빈센트가 틸뷔르흐의 빌럼 2세 국립중학교에 입학한 것은 파리에서 성공을 거둔 예술가였던 콘스탄트 코르넬리스 하위스만스가 교사로 있었기 때문이었다. 하위스만스는 기술적 완성도보다 그리고자 하는 대상이 주는 인상을 포착하는 것의 중요성을 강조했다. 그러나 1868년 3월, 빈센트는 학교를 자퇴하고 집으로 돌아왔다. 빈센트는 훗날 자신의 학창 시절을 "엄숙하고 차갑고, 무균적"이었다고 회고했다.[62]

2. 2. 구필 상회 (1869년-1876년)

1869년 7월, 빈센트 반 고흐는 큰아버지 센트의 도움으로 헤이그의 구필 화랑(Goupil & Cie)에서 일하게 되었다.[63] 미술 교육을 받은 후, 1873년에는 런던 사우샘프턴가에 있는 구필 화랑 런던 지점으로 옮겼다.[64] 제수인 조 반 고흐 봉거는 이 시기가 빈센트 생애 최고의 순간이었다고 회고한다. 빈센트는 20세에 아버지보다 더 많은 돈을 벌 정도로 성공했지만, 하숙집 주인의 딸 외제니 로이어에게 실연당한 후 종교에 심취하게 되었다. 1875년에는 파리로 전근을 갔으나, 미술품을 상품화하는 것에 분개하여 1년 후 해고되었다.[64]

2. 2. 1. 구필 화랑 (1869~1876)

1869년 7월, 빈센트 반 고흐는 큰아버지 센트의 도움으로 헤이그의 구필 화랑(Goupil & Cie)에서 일하게 되었다.[63] 미술 교육을 받은 후, 1873년에는 런던 사우샘프턴가에 있는 구필 화랑 런던 지점으로 옮겼다.[64] 제수인 조 반 고흐 봉거는 이 시기가 빈센트 생애 최고의 순간이었다고 회고한다. 빈센트는 20세에 아버지보다 더 많은 돈을 벌 정도로 성공했지만, 하숙집 주인의 딸 외제니 로이어에게 실연당한 후 종교에 심취하게 되었다. 1875년에는 파리로 전근을 갔으나, 미술품을 상품화하는 것에 분개하여 1년 후 해고되었다.[64]

2. 2. 2. 런던 지점

1873년 5월, 빈센트 반 고흐는 런던 지점으로 발령받았다.[65] 표면적으로는 승진이었지만, 실제로는 테르 스테르프 및 삼촌 센트와의 관계 악화, 그의 매춘부 출입 등의 비행이 이유로 헤이그에서 쫓겨난 것이라는 이야기도 있다. 8월 말부터 로와이에 가의 하숙집으로 이사했다. 요의 회고록에 따르면, 반 고흐는 하숙집 딸 율슈라 로와이에에게 사랑을 느껴 고백했지만, 그녀는 이미 이전에 하숙했던 남자와 약혼했다며 거절했다고 한다. 그리고 그 후 그는 점점 더 고독해지고 종교적 열정을 강하게 갖게 되었다고 한다. 그러나 이 이야기에는 최근 연구에서 의문이 제기되었으며, 율슈라는 하숙집 딸이 아닌 어머니의 이름이었던 것으로 밝혀졌다.였다./Eugenie Loyer프랑스어 반 고흐 자신은 1881년 테오에게 보낸 편지에서 "내가 20살 때의 사랑은 어떠했는가… 나는 어떤 여자를 포기했다. 그녀는 다른 남자와 결혼했다."라고 쓰고 있지만,[66] 헤이그에서 교류가 있었던 먼 친척인 카롤리나 판 스톡쿰-하네베이크가 그 상대가 아니었을까 하는 설이 있다. 어쨌든 그는 로와이에 가의 하숙집을 나온 후, 1874년 겨울부터 찰스 스펄전의 설교를 듣거나 쥘 미슐레, 이폴리트 텐의 저서, 그리고 에르네스트 르낭의 『예수전』 등을 읽으면서 기독교에 대한 관심을 급속히 깊게 해나갔다.

2. 2. 3. 파리 본점

1875년 5월, 빈센트 반 고흐파리 본점으로 발령받았다. 같은 파리 본점의 수습 사원이자 같은 곳에 기숙했던 해리 글래드웰과 함께 성경토마스 아 켐피스의 『그리스도를 본받아』를 탐독했다. 반면, 돈벌이만 추구하는 구필 상회의 업무에는 반감을 품었다. 이 무렵, 그의 아버지는 테오에게 빈센트에게는 현재 직장이 맞지 않는 것 같다고 편지를 썼다. 다음 해 1876년 1월, 그는 구필 상회로부터 4월 1일부로 해고 통보를 받았다.[67] 해고 사유 중 하나는 1875년 크리스마스 휴가가 취소되었음에도 불구하고 무단으로 에텐의 친가로 돌아간 것이라고 한다. 이 사건은 그의 부모에게 충격과 실망을 안겨주었다.

2. 3. 성직자 지망 (1876년-1880년)

1877년, 빈센트 반 고흐는 목회자가 되려는 열정으로 가족들의 지원을 받아 암스테르담의 저명한 신학자이자 이모부인 요하네스 스트릭커에게 보내졌다.[68] 암스테르담 대학교 신학 입학 시험을 준비했으나 실패하고, 1878년 7월 이모부 집을 떠났다.[68] 이후 브뤼셀 근교 라켄의 개신교 선교 학교에서 3개월 과정을 수료했다. 비록 전도사 시험에는 합격하지 못했지만, 벨기에 탄광 지대인 보리나주로 파견되었다.[68]

1879년 1월, 벨기에 보리나주의 가난한 광산촌 쁘띠와스메스에서 평신도 선교사직을 맡았다.[68] 가난한 신도들과 함께하기 위해 빵집에서 얻은 하숙집을 노숙자에게 내어주고 작은 오두막으로 이사하여 짚을 깔고 잠을 잤다.[68] 그러나 선교단체는 이러한 빈센트의 생활을 성직자의 존엄성을 훼손시킨다며 해고했다.[68] 브뤼셀까지 75km를 걸어가 중재를 요청했고, 이후 보리나주의 퀴엠에서 무급 선교를 다시 시작했다.[68] 그러나 부모의 압력으로 1880년 3월에 에텐으로 돌아왔다.[68] 가족들은 빈센트의 정신 상태를 걱정하여 헤일의 정신병원 입원을 권유하기도 했다.[68]

1880년 8월, 퀴엠으로 돌아가 광부들과 함께 10월까지 머물렀다.[69] 이때부터 빈센트는 성직보다 미술에 더 큰 관심을 가지기 시작했다.[69] 주변 사람들과 풍경을 그리며, 동생 테오의 제안에 따라 본격적으로 미술을 시작하게 되었다.[70]

2. 3. 1. 선교사의 길 (1877~1880)

1877년, 빈센트 반 고흐는 목회자가 되려는 열정으로 가족들의 지원을 받아 암스테르담의 저명한 신학자이자 이모부인 요하네스 스트릭커에게 보내졌다.[68] 암스테르담 대학교 신학 입학 시험을 준비했으나 실패하고, 1878년 7월 이모부 집을 떠났다.[68] 이후 브뤼셀 근교 라켄의 개신교 선교 학교에서 3개월 과정을 수료했다. 비록 전도사 시험에는 합격하지 못했지만, 벨기에 탄광 지대인 보리나주로 파견되었다.[68]

1879년 1월, 벨기에 보리나주의 가난한 광산촌 쁘띠와스메스에서 평신도 선교사직을 맡았다.[68] 가난한 신도들과 함께하기 위해 빵집에서 얻은 하숙집을 노숙자에게 내어주고 작은 오두막으로 이사하여 짚을 깔고 잠을 잤다.[68] 그러나 선교단체는 이러한 빈센트의 생활을 성직자의 존엄성을 훼손시킨다며 해고했다.[68] 브뤼셀까지 75km를 걸어가 중재를 요청했고, 이후 보리나주의 퀴엠에서 무급 선교를 다시 시작했다.[68] 그러나 부모의 압력으로 1880년 3월에 에텐으로 돌아왔다.[68] 가족들은 빈센트의 정신 상태를 걱정하여 헤일의 정신병원 입원을 권유하기도 했다.[68]

1880년 8월, 퀴엠으로 돌아가 광부들과 함께 10월까지 머물렀다.[69] 이때부터 빈센트는 성직보다 미술에 더 큰 관심을 가지기 시작했다.[69] 주변 사람들과 풍경을 그리며, 동생 테오의 제안에 따라 본격적으로 미술을 시작하게 되었다.[70]


2. 3. 2. 마음을 다잡다 (1881~1883)

1880년 말, 빈센트는 네덜란드 예술가 빌럼 루이폴스(Willem Roelofs, 1822~1897)에게 배우라는 동생 테오의 권유로 브뤼셀로 갔다. 빈센트는 학교에서 미술을 배우는 것을 싫어했지만, 테오에게 설득되어 1880년 11월, 브뤼셀 왕립 미술 아카데미에 입학하여 해부학, 소묘, 원근법을 배웠다.[71]

1881년 4월, 빈센트는 에텐으로 돌아와 그림을 그리며 이웃의 초상화를 그려주곤 했다. 8월에는 암스테르담에서 신세를 졌던 이모부 요하네스 스트릭커의 딸 코넬리아 키 보스스트릭커(Cornelia Vos-Stricker)가 방문했다. 빈센트는 7살 연상의 코넬리아에게 사랑을 고백하고 청혼했지만, "아니, 안돼, 절대"라며 거절당했다. 코넬리아는 암스테르담으로 돌아갔고, 빈센트는 헤이그를 방문하여 외사촌 안톤 마우베를 만났다. 마우베는 빈센트를 집에 초대하여 목탄과 파스텔화를 지도해주었다.

11월 말, 빈센트는 이모부에게 다시 편지를 쓰고 암스테르담으로 떠났다. 코넬리아는 그를 만나려 하지 않았고, 이모부 부부는 빈센트의 집요함이 역겹다고 했다. 절망한 빈센트는 램프 불에 왼손을 넣고 "내가 불꽃 속에서 내 손을 유지할 수 있는 동안만이라도 만나게 해달라"고 했다. 이모부는 빈센트에게 경제력이 없음을 지적하며 코넬리아의 선택을 존중하라 했다.

빈센트는 헤이그로 돌아와 마우베에게 수채화를 배우고, 크리스마스에 집으로 돌아갔으나 아버지와 다툰 후 다시 헤이그로 떠났다. 1882년 1월부터 유화를 배우고 마우베에게 돈을 빌려 화실을 세웠다. 그러나 빈센트가 거리의 사람들을 즉석에서 불러 그림을 그려야 한다고 말한 반면, 마우베는 석고상을 모델로 삼고자 하여 둘 사이에 불화가 생겼다. 6월에는 임질로 병원에서 3주를 보냈다. 얼마 후, 테오에게 빌린 돈으로 첫 유화를 그렸고, 자신의 작품에 만족했다.

1882년 3월부터 마우베는 빈센트의 편지에 답장하지 않았다. 빈센트가 알코올 중독자인 매춘부 클라시나 마리아 "시엔" 호르니크(Clasina Maria "Sien" Hoornik, 1850~1904)와 동거한다는 사실을 알게 된 후였다. 빈센트는 1882년 1월 말, 시엔과 교제를 시작했다. 시엔은 7월 2일 남자아이를 낳아 빌럼이라 이름 지었다. 빈센트의 아버지는 빈센트에게 이들을 떠나보내라고 설득했다. 빈센트는 처음에는 반항했지만, 1883년에 이들을 떠났다. 시엔은 딸은 어머니에게, 아들은 남동생에게 맡겼다. 빌럼은 빈센트가 자신의 아버지라고 믿었지만, 둘이 만난 시기를 고려할 때 빌럼의 생부는 빈센트가 될 수 없었다. 시엔은 1904년 스헬더강에 빠져 죽었다.

1883년 9월, 빈센트는 네덜란드 북부 드렌터주로 이사했다가, 외로움을 이기지 못하고 12월에 노르트브라반트주 뉘넌에 있는 부모님에게 합류했다.

2. 4. 화가의 길

2. 4. 1. 에텐 (1881년)

반 고흐는 1881년 4월 부모님과 함께 에텐으로 돌아와 장기간 머물렀다.[72] 그는 계속 그림을 그렸으며, 종종 이웃을 소재로 삼았다. 1881년 8월, 그의 어머니의 누나 빌레미나와 요하네스 스트리커의 딸이자 최근 과부가 된 사촌인 코르넬리아 "키" 보스-스트리커가 방문했다. 그는 매우 기뻐하며 그녀와 함께 긴 산책을 했다. 키는 그보다 7살 연상이었고 8살짜리 아들이 있었다. 반 고흐는 그녀에게 사랑을 고백하고 결혼을 청해 모두를 놀라게 했다.[72] 그녀는 "절대 안 돼"("nooit, neen, nimmer")라는 말로 거절했다.[72]

키가 암스테르담으로 돌아간 후, 반 고흐는 그림을 팔고 그의 두 번째 사촌인 안톤 마우베를 만나기 위해 헤이그로 갔다. 마우베는 반 고흐가 되고 싶어했던 성공적인 화가였다. 마우베는 몇 달 후에 돌아오라고 권유했고, 그 사이에 목탄과 파스텔로 작업할 것을 제안했다. 반 고흐는 에텐으로 돌아가 이 조언을 따랐다.

1881년 11월 말, 반 고흐는 요하네스 스트리커에게 편지를 썼는데, 그는 테오에게 이것을 공격이라고 묘사했다. 며칠 만에 그는 암스테르담으로 떠났다.[73] 키는 그를 만나지 않으려 했고, 그녀의 부모는 그의 "끈기가 역겹다"고 썼다.[73] 절망한 그는 "내가 손을 불꽃 속에 넣고 있을 수 있는 만큼 그녀를 만나게 해달라"는 말과 함께 왼손을 램프 불꽃에 넣었다.[73] 그는 그 사건을 잘 기억하지 못했지만, 나중에 그의 삼촌이 불꽃을 껐다고 추측했다. 키의 아버지는 그녀의 거절을 받아들여야 하고 두 사람이 결혼하지 않을 것이라고 분명히 했는데, 그 이유는 주로 반 고흐가 스스로를 부양할 능력이 없었기 때문이다.

마우베는 반 고흐를 제자로 받아들여 수채화를 소개했고, 그는 크리스마스를 위해 집으로 돌아가기 전 한 달 동안 수채화 작업을 했다. 그는 아버지와 다투었고, 교회에 가지 않겠다고 거절했으며, 헤이그로 떠났다.[74] 1882년 1월, 마우베는 그에게 유화 기법을 소개했고, 스튜디오를 차릴 돈을 빌려주었다.

2. 4. 2. 헤이그 (1882년-1883년)

반 고흐는 1881년 11월, 안톤 마우베를 만나기 위해 헤이그로 갔다. 마우베는 반 고흐가 되고 싶어했던 성공적인 화가였다.[75] 마우베는 반 고흐에게 유화수채화를 지도하고, 아틀리에를 얻을 자금을 빌려주는 등 정성껏 보살폈다.[75] 펄크리 스튜디오(Pulchri Studio) 준회원으로 추천한 것도 마우베였다. 그러나 마우베는 점차 반 고흐에게 냉담한 태도를 보이기 시작했고, 반 고흐가 편지를 써도 답장을 보내지 않았다.

헤이그파 화가 안톤 마우베(Anton Mauve). 빈센트 반 고흐에게 그림 지도를 했다.


반 고흐는 이 무렵 임신한 매춘부 클라시나 마리아 호르니크(Klazina Maria Hoornik, 별명 시엔(Sien))를 모델로 사용하면서, 그녀의 집세를 지불하는 등의 지원을 했고, 결혼까지 생각했지만, 그는 마우베의 태도가 차가워진 것이 이러한 교제 때문이라고 생각했다.[75] 석고상 스케치부터 시작하라고 조언하는 마우베와 모델을 사용한 인물화에 집착하는 반 고흐의 의견 불일치도 원인인 것 같다. 반 고흐는 사소한 의견 차이도 자신에 대한 전면 부정으로 받아들이고 분노를 폭발시키는 성향이 있어, 마우베뿐만 아니라 헤이그파 화가들도 차례로 그를 피하게 되었다.

1882년 3월, 반 고흐를 방문한 콜 삼촌이 도시 풍경의 스케치 12점을 주문했기 때문에, 반 고흐는 헤이그 시가지를 계속 그렸다. 반 고흐는 같은 해 6월, 임질로 3주간 입원했고, 퇴원 직후인 7월 초, 이전 집 옆집으로 이사하여 이 새 집에서 장남 빌렘을 출산한 시엔과 그녀의 5살 딸과 함께 살기 시작했다. 한때는 팔릴 가능성이 있는 유화 풍경화를 그리라는 테오의 충고에 마지못해 따르며, 스헤베닝언 해안 등을 그렸지만, 곧 실력 향상이 더딘 것을 스스로 인정하고 좌절했다. 겨울 동안에는 아틀리에에서 시엔의 어머니, 아기, 고아 노인 등을 스케치했다.

반 고흐는 1년 남짓 시엔과 함께 생활했지만, 1883년 5월에는 "시엔은 쉽게 화를 내고 심술궂어져서 매우 견디기 어려운 상태다. 이전의 악습으로 돌아갈 것 같고, 나도 절망적이다."라고 테오에게 편지를 썼다.[77] 반 고흐는 네덜란드 북부 드렌테주에 나가 유화 수련을 할 것을 생각하고, 같은 해 9월 초, 시엔과 헤이그에서 계속 사는 것은 경제적으로 불가능하므로, 그녀는 아이들을 자신의 가족에게 맡기고, 그녀는 일자리를 구하는 등 이야기를 나눴다. 시엔과 헤어진 사실을 아버지에게 알리고, 반 고흐는 9월 11일, 드렌테주의 호헤펜으로 떠났다.[78]

1882년 여름경, 원근법과 비례를 파악하기 위한 투시 틀을 직접 만들어 1888년 5월 아를 초기까지 사용했다.

2. 4. 3. 드렌터 (1883년)

1883년 9월, 반 고흐는 네덜란드 북부의 드렌테로 이사했다. 12월에는 외로움을 느껴 북브라반트의 뉘넨에 있는 부모님 집으로 돌아갔다.

2. 4. 4. 뉘넌과 안트베르펜 시기 (1883~1886)

빈센트는 뉘넌에서 그림에만 몰두했다. 집 밖에서 소재를 찾고, 짧은 시간 안에 작품을 완성했는데, 직조공과 시골집에 대한 일련의 작품들이 이 시기에 완성되었다. 싱어 라런에서 2020년 3월에 도난당한 《봄 뉘넌의 목사관 정원》도 이 때 작품이다.[204] 1884년 8월부터 이웃에 살던 열 살 연상의 마르호트 베흐만(Margot Begemann)이 빈센트에게 빠져 구애한 끝에 둘은 결혼을 추진했지만, 양가 어디도 결혼에 찬성하지 않았다. 마고는 독극물인 스트리크닌을 먹어 음독자살을 기도했지만 빈센트가 급히 근처 병원으로 데려간 끝에 살아남았다. 이 시기에 수채화 여러 점과 유화 200점도 남겼다. 이 시기의 그림은 주로 음침한 흙빛, 특히 어두운 갈색으로 구성되어있다.

봄 뉘넌의 목사관 정원》, 1884년 5월 그림.


감자 먹는 사람들》, 1885년 4월 그림.


1885년 3월 26일에 심근 경색으로 빈센트의 아버지가 사망한다. 아버지의 사망 이후에는 정물화를 여러 점 남겼다. 또한 이즈음 파리의 딜러로부터 연락을 받기도 했다. 테오는 빈센트에게 전시할 준비가 된 그림이 있는지 물었는데, 5월에 《감자 먹는 사람들》과 몇 년간 작업한 농민 그림 여러점을 보냈다. 그러나 판매가 잘 되지 않아 빈센트는 테오에게 좀 더 영업을 잘 해보라고 이야기하고, 테오는 빈센트의 그림이 다른 인상주의 작품들처럼 밝지 못하고 너무 어두침침하다며 맞받아쳤다. 8월에 헤이그에 있는 상인 루르스의 가게 창문에 전시된 것이 그의 첫 번째 작품 전시회였다. 9월에는 빈센트의 작품에 모델로 참여한 마을 농가 소녀 중 한 명이 혼외임신을 하는데, 빈센트가 용의자로 지목되었다. 마을의 전임 성직자는 주민들에게 더 이상 빈센트의 그림에 모델로 참여하는 것을 금지했다.

결국 빈센트는 겨울 11월에는 안트베르펜으로 이사간다. 거기서 회화용품점 위의 집을 빌려 생활한다. 생활비는 아주 빠듯해서 회화용품을 좀 구입하고 빵, 커피, 담배를 사는 것 외에는 돈을 쓰지 않았다. 1886년 2월에 테오에게 보낸 편지에서 지난 7개월 동안 따뜻한 식사는 여섯 번 정도 한 게 전부라고 말했을 정도였다. 이즈음 이가 흔들리며 아파오기 시작했다. 빈센트는 자신의 작품이 침침하고 인기가 없다는 테오의 말을 기억하고 안트베르펜에서 미술관에 가 페테르 파울 루벤스의 그림을 감상하는 등 채색을 연구하기 시작한다. 그리고 그림에 카민, 코발트블루, 파리스 그린 등 다채로운 색채를 사용하기 시작한다. 안트베르펜의 부둣가에서 일본에서 들어온 우키요에 목판화를 구입하며 운명적인 만남을 가진다. 이즈음 빈센트는 다시 폭음을 하기 시작한다. 1886년 2-3월에 과로, 부실한 식사, 과한 흡연으로 인해 병원에 입원했는데, 거기서 매독도 치료한 것으로 추정된다.

빈센트는 안트베르펜의 왕립 미술 아카데미에서 고등부 입학 시험을 본 뒤, 1886년 1월에 회화와 드로잉 부문에 입학하고, 18일부터 석고상 드로잉 수업과 회화 수업에 참석한다. 그러나 빈센트의 파격적인 화풍과 정규 교육에 대한 반골성향으로 인해 곧 학교 원장이자 회화 교수인 샤를 베를라(Charles Verlat)와 마찰을 빚는다. 얼마 지나지 않아 드로잉 교수 프란츠 빙크(Franz Vinck)와도 갈등이 생겼다. 빈센트는 마침내 외젠 시베르트(Eugène Siberdt) 교수의 석고상 드로잉 수업에 참석하는데, 거기서마저 윤곽선을 제대로 그려야 한다는 시베르트의 지도를 따르지 않아 갈등을 빚는다. 밀로의 비너스를 그리는 수업시간에 고흐가 플랑드르 농부의 벌거벗은 상체를 그리는 모습을 본 시베르트는 크레용으로 고흐의 캔버스를 힘주어 수정하다가 종이를 찢어버린다. 그러나 고흐는 격렬한 분노를 터뜨리며 시베르트를 향해 "당신은 젊은 여성이 어떤 모습인지 모르는게 분명하군, 젠장! 여자란 자고로 허리, 엉덩이, 아이를 낳을 수 있는 골반을 가지고 있어야 한다는 말씀이야!"라고 소리쳤다. 이후 빈센트는 수업에 더 이상 참석하지 않고 파리로 떠난다. 그로부터 한달쯤 지난 3월 31일, 교수진은 고흐를 포함한 17명의 학생들을 유급시킨다. 시베르트가 고흐를 추방시켰다는 이야기는 낭설이다.[205]

2. 4. 5. 파리 시기 (1886~1888)

1886년 3월, 빈센트는 아카데미를 떠나 파리로 이사하여, 몽마르트르에 있는 동생 테오의 아파트에서 함께 살았다. 4월부터 5월까지 페르낭 코르몽(Fernand Cormon)의 화실에서 공부하며, 오스트레일리아 출신의 화가 존 피터 러셀을 만났다.[206] 그 외에도 폴 세잔의 그림을 전시하곤 하던 쥘리앙 탕기(탕기 할아버지)의 미술용품점에서 에밀 베르나르, 루이 앙크탱, 앙리 드 툴루즈로트레크를 만나 친분을 쌓았다. 같은 해에 조르주 쇠라폴 시냐크의 점묘화와 신인상주의 작품이 전시되었다. 테오는 인상주의 화가들의 작품을 계속 수집했지만, 빈센트는 이런 새로운 종류의 화풍을 인정하기까지 시간이 좀 걸렸다.

앙리 드 툴루즈로트레크가 1887년에 그린 빈센트 반 고흐의 초상. 종이에 파스텔. 암스테르담 반 고흐 미술관 소장.


섬네일


빈센트와 테오는 6월에 르삑 54번지에 더 큰 아파트를 얻어 이사했다. 빈센트는 파리에 살면서 친구와 지인들의 초상화, 정물화, 여러 풍경화를 그렸다. 안트베르펜에서 시작된 우키요에 목판화에 대한 관심은 점점 깊어져, 수백 점의 목판화를 수집해 파리의 작업실 벽을 장식하기도 했다. 게이사이 에이센이 그린 오이란 그림의 모작을 그리기도 했다.

1886년 말, 테오는 빈센트와 함께 사는 것이 "거의 견딜 수 없는" 것이라 말할 정도로 갈등을 겪다가, 1887년 초에 화해한다. 빈센트는 파리의 북서쪽 교외인 아니에르쉬르센으로 이사를 갔고, 그곳에서 시냐크를 알게 되었다. 빈센트가 점묘법을 채택한 것도 이즈음의 일이었다.

들라리바렛(Delareybarette) 미술관에서 아돌프 몽티셀리의 초상화를 본 후로부터는 더 밝은 색채와 대담한 붓질을 사용하기 시작했다. 이러한 변화는 1888년 그린 생트마리 해변의 고깃배 그림에서 잘 드러난다. 빈센트와 테오는 몽티셀리의 그림을 수집하기도 했다.

아니에르쉬르센에 있는 동안 빈센트는 센 강을 가로지르는 다리를 포함하여 공원, 식당 등 여러 풍경화를 그렸다. 1887년 11월 테오와 빈센트는 파리에 막 도착한 폴 고갱과 친구가 되었다. 그해 말에는 베르나르, 앙크탱, 툴루즈로트레크와 함께 몽마르트르의 43번가 드 클리시 거리에 있는 그랑부용 레스토랑 뒤 샬레에서 전시회를 열었다. 베르나르는 이 전시회가 파리의 다른 어떤 전시회보다 앞서 있었다고 썼다. 베르나르와 앙크탱은 여기서 처음으로 그림을 판매했고, 빈센트는 폴 고갱과 작품을 교환했다. 이들은 전시회에서 예술과 사회에 대한 논의를 이어나갔는데, 카미유 피사로, 조르주 쇠라, 폴 시냐크와 같은 전시회 방문객들도 이 논의에 참여했다. 1888년 2월, 2년 동안 200점 이상의 그림을 그린 빈센트는 요양을 위해 파리를 떠났다. 출발 몇 시간 전, 테오와 함께 쇠라의 화실을 처음이자 마지막으로 방문했다.

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| footer = 존 피터 러셀이 그린 빈센트 반 고흐의 초상화(왼쪽, 1886년)와 툴루즈-로트렉이 그린 초상화(1887년). 반 고흐는 32세부터 34세까지 파리에 살면서 젊은 화가들과 교류했다.

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2. 4. 6. 아를 시기 (1888~1889)

푸른 하늘 아래 큰 집
''노란 집'', 1888. 반 고흐 미술관, 암스테르담


1888년 2월, 빈센트 반 고흐는 아를에서 피난처를 찾았다. 그는 예술가 마을을 세우려는 생각을 가지고 있었다. 덴마크 화가 크리스티안 무리에르-페테르센이 두 달 동안 그의 동반자였고, 반 고흐는 아를을 이국적인 곳으로 묘사했다.[93]

아를에서 보낸 시간은 반 고흐의 가장 다작 기간 중 하나였다. 그는 200점의 그림과 100점 이상의 드로잉과 수채화를 완성했다. 그는 지역의 전원 풍경과 빛에 활기를 얻었고, 이 시기 그의 작품들은 노란색, 울트라마린, 자주색이 풍부하다. 여기에는 수확, 밀밭, 그리고 그 지역의 일반적인 시골의 랜드마크가 포함되어 있으며, 그중 ''낡은 풍차''(1888)는 1888년 10월 4일에 폴 고갱, 에밀 베르나르, 샤를 라발 등과 작품을 교환하기 위해 퐁타방으로 보낸 일곱 점의 캔버스 중 하나였다. 1888년 3월에는 운하에 걸린 랑글로아 다리를 그렸고 (아를의 다리)[94], 3월 하순부터 4월에 걸쳐서는 과수원을 연달아 그렸다.[97]

1888년 3월, 반 고흐는 "원근 프레임"을 사용하여 풍경화를 제작했으며, 그 작품 중 세 점은 독립 예술가 협회의 연례 전시회에 전시되었다. 4월에는 미국 화가 도지 맥나이트가 그를 방문했다.

1888년 5월 1일, 반 고흐는 아를 라마르틴 광장 2번지에 있는 ''노란 집''의 방 네 개를 임대했다.[14] 반 고흐는 ''반 고흐의 의자''(1888), ''아를의 침실''(1888), ''밤의 카페''(1888), ''밤의 카페 테라스''(1888년 9월), ''론강 위의 별이 빛나는 밤''(1888), 그리고 ''정물: 해바라기 열두 송이가 담긴 꽃병''(1888)을 포함한 일련의 그림들을 시작했는데, 이 모든 작품들은 노란 집 장식을 위한 것이었다.

반 고흐는 ''밤의 카페''를 통해 "카페는 사람이 파산하거나, 미치거나, 범죄를 저지를 수 있는 곳이라는 생각을 표현하려고 했다"고 썼다.[96] 6월에 생트마리드라메르를 방문했을 때, 폴-외젠 밀리에에게 그림 강습을 하고 바다와 마을의 배를 그렸다. 맥나이트는 반 고흐를 벨기에 화가 외젠 보슈에게 소개했고, 두 사람은 7월에 서로 방문했다.

갈색 코트를 입고 왼쪽을 향한 앉은 채 붉은 수염을 기른 남자가 오른손에 붓을 들고 큰 해바라기를 그리는 그림을 그리고 있다.
폴 고갱, ''해바라기를 그린 화가: 빈센트 반 고흐 초상화'', 1888. 반 고흐 미술관, 암스테르담


폴 고갱이 1888년 아를 방문하기로 동의했을 때, 반 고흐는 우정을 맺고 화가 집단이라는 자신의 이상을 실현하기를 희망했다. 반 고흐는 고갱의 도착을 준비하기 위해 ''해바라기'' 네 점을 그렸다.[15] 고갱이 그와 함께 아를에서 일하고 살겠다고 동의했을 때, 반 고흐는 ''노란 집을 위한 장식'' 작업을 시작했다. 그는 의자 그림 두 점, ''반 고흐의 의자''와 ''고갱의 의자''를 완성했다.

반 고흐의 간청 끝에 고갱은 10월 23일 아를에 도착했고, 11월에 두 사람은 함께 그림을 그렸다. 고갱은 자신의 ''해바라기를 그린 화가''에서 반 고흐를 묘사했고, 반 고흐는 고갱의 제안에 따라 기억을 더듬어 그림을 그렸다. 이러한 "상상력"이 풍부한 그림들 중에는 ''에텐 정원의 기억''이 있다. 그들의 첫 번째 공동 야외 활동은 알리스캉에서였고, 그곳에서 그들은 짝을 이룬 그림 ''알리스캉''을 제작했다.

반 고흐와 고갱은 1888년 12월 몽펠리에를 방문하여 파브르 미술관에서 쿠르베와 들라크루아의 작품을 보았다. 그러나 그들의 관계는 악화되기 시작했다.

19세기 신문의 자해 사건에 대한 기사 일부 사진
1888년 12월 30일 자 아를 지역 신문의 반 고흐 자해 사건 보도


''펠릭스 레이의 초상'', 1889년 1월, 푸시킨 미술관; 소설가 어빙 스톤을 위해 레이 박사가 쓴 메모와 고흐의 귀 부상 스케치


1888년 12월 23일 저녁, 반 고흐는 자신의 방으로 돌아와 환청을 듣고 면도칼로 왼쪽 귀를 잘랐다.[19] 심한 출혈이 발생했고, 그는 상처에 붕대를 감고 귀를 종이에 싸서 반 고흐와 고갱이 모두 자주 다니던 매춘굴의 한 여성에게 전달했다. 반 고흐는 다음날 아침 경찰관에 의해 의식을 잃은 채 발견되어 병원으로 옮겨졌고, 펠릭스 레이라는 젊은 의사에게 치료를 받았다. 반 고흐는 이 사건을 기억하지 못했는데, 이는 그가 급성 정신 붕괴를 겪었을 가능성을 시사한다. 병원 진단은 "일반적인 섬망을 동반한 급성 조증"이었다.

고갱은 아를을 떠나 다시는 반 고흐를 보지 못했다. 비관적인 진단에도 불구하고, 반 고흐는 회복되어 1889년 1월 7일 노란 집으로 돌아왔다. 그는 그 후 한 달 동안 병원과 집을 오가며 환각과 망상을 겪었다. 3월에 주민들이 그를 "붉은 머리 미치광이"라고 묘사하는 청원서를 제출한 후 경찰이 그의 집을 폐쇄했고, 반 고흐는 다시 병원으로 돌아갔다. 폴 시냐크는 3월에 그를 두 번 방문했다. 두 달 후, 그는 아를을 떠나 생 레미 드 프로방스의 정신병원에 자발적으로 입원했다.

반 고흐는 1889년 작품인 ''펠릭스 레이 박사의 초상''을 레이에게 주었다.

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2. 4. 7. 생 레미 시기 (1889~1890)

반 고흐는 1889년 5월 8일 생폴드모졸 정신병원에 입원했다.[114] 이곳은 아를에서 30km도 채 떨어지지 않은 생 레미에 있는 옛 수도원을 개조한 곳이었다. 반 고흐는 창살이 있는 창문이 있는 두 개의 방을 사용했는데, 그중 하나를 작업실로 사용했다. 병원과 그 정원은 그의 그림의 주요 소재가 되었다. 그는 ''정신병원 현관''과 ''생 레미(1889년 9월)''과 같은 병원 내부와 ''라일락''(1889년 5월)과 같은 정원을 여러 차례 그렸다. 이 시기 그의 작품 중 일부는 ''별이 빛나는 밤''과 같이 소용돌이치는 화풍으로 특징지어진다.

밤하늘의 별들이 그림의 3분의 2를 차지하는 풍경화. 왼쪽 전경에는 어두운 뾰족한 사이프러스 나무가 그림 아래에서 위까지 뻗어 있다. 왼쪽에는 마을집들과 키 큰 첨탑이 있는 교회가 산맥 기슭에 모여 있다. 하늘은 짙은 파란색이다. 오른쪽 상단에는 빛의 후광으로 둘러싸인 노란 초승달이 있다. 크고 작은 많은 밝은 별들이 있으며, 각각 소용돌이치는 후광으로 둘러싸여 있다. 하늘 중앙에는 은하수가 이중 소용돌이 와류로 표현되어 있다.
''별이 빛나는 밤'', 1889년 6월. 뉴욕 현대미술관, 뉴욕


그는 단시간의 감독 하에 산책이 허용되었는데, 그 기간 동안 ''쟁기질하는 농부가 보이는 계곡 (위에서 본 풍경)'', ''배경에 알프 암벽이 있는 올리브 나무 1889'', ''사이프러스 1889'', ''사이프러스가 있는 옥수수밭''(1889), ''밤의 프로방스 시골길''(1890)을 포함한 사이프러스와 올리브 나무를 그렸다. 1889년 9월, 그는 ''아를의 침실''의 두 가지 버전과 ''정원사''를 제작했다.

병원 외부 생활에 대한 접근이 제한되자 반 고흐는 밀레의 ''씨 뿌리는 사람''과 ''정오의 휴식''과 같은 다른 화가의 그림 해석이나 자신의 초기 작품의 변형을 작업했다. 반 고흐는 사실주의 화가인 쥘 브르통, 귀스타브 쿠르베, 밀레를 존경했고,[117] 그의 모작을 음악가가 베토벤을 해석하는 것에 비유했다. 그의 ''죄수들의 원형극장 (귀스타브 도레의 작품을 바탕으로)''(1890)은 귀스타브 도레의 판화를 보고 그린 것이다.

1890년 2월부터 4월 사이에 반 고흐는 심각한 재발을 겪었다. 우울증에 시달리고 글을 쓰지 못했지만, 이 기간 동안에도 그림을 그렸고, 나중에 동생 테오에게 "기억으로부터... 북쪽의 추억"]"을 그린 몇 개의 작은 캔버스를 만들었다고 편지를 썼다.[115] 그중에는 ''눈 덮인 들판에서 두 농부 여자가 해질녘에 땅을 파는 모습''이 있다. 반 고흐는 어머니와 형에게 1880년대 초에 그렸던 그림과 밑그림을 보내달라고 요청하여 오래된 스케치로 새로운 그림을 작업할 수 있었다. 이 시기에 속하는 것은 ''

2. 4. 8. 오베르 쉬르 우아즈 시기 (1890)

1890년 5월, 반 고흐는 생레미의 정신병원을 떠나 파리 교외 오베르쉬르와즈로 이주했다. 이곳에서 폴 가셰 박사와 동생 테오에게 더 가까이 갈 수 있었다. 가셰는 아마추어 화가였으며 카미유 피사로의 추천으로 반 고흐를 돌보게 되었다. 반 고흐는 가셰에 대해 "나보다 더 아픈 것 같았다."라고 평했다.

화가 샤를 도비니가 1861년 오베르로 이주하면서 카미유 코로, 오노레 도미에 등 다른 예술가들도 이곳으로 오게 되었다. 반 고흐는 1890년 7월에 ''도비니의 정원'' 두 점을 완성했는데, 그중 하나는 그의 마지막 작품일 가능성이 높다.

''오베르의 교회'', 1890. 오르세 미술관, 파리


생레미에서 마지막 몇 주 동안 반 고흐는 "북쪽의 추억"을 떠올렸고, 오베르쉬르와즈에서 그린 약 70점의 유화 중 몇 점은 북쪽 풍경을 연상시킨다. 1890년 6월, 반 고흐는 ''가셰 박사 초상''을 비롯한 여러 점의 초상화와 그의 유일한 에칭을 제작했다. 각 작품에서 가셰의 우울한 기질이 강조되었다.

같은 해(1890년) 5월 20일, 빈센트 반 고흐는 오베르쉬르와즈에 도착하여 폴 고갱 의사를 찾았다. 고갱에 대해 빈센트 반 고흐는 "매우 신경질적"이지만, "나와 매우 닮아서 마치 새로운 형제 같은 느낌"이라고 편지를 썼다.[126] 빈센트 반 고흐는 라부 호텔에 머물렀다.

빈센트 반 고흐는 오래된 초가 지붕의 집들과 마로니에 꽃을 그렸다. 또한 고갱 의사의 집을 방문하여 ''고갱 박사의 초상'' 등을 그렸다. 6월 초에는 『오베르의 교회』를 그렸다. 테오에게는 오베르의 아름다움을 강조하는 편지를 자주 보냈다. 6월 8일, 테오와 요가 아들을 데리고 오베르를 방문했다.

6월 말부터 50cm × 100cm의 긴 캔버스를 사용하기 시작하여 『피아노를 치는 마르그리트 고갱』을 그렸다.

7월, 반 고흐는 "언덕 너머 끝없이 펼쳐진, 바다처럼 광활하고 섬세한 노란색 평원"에 몰두했다고 썼다. 그는 5월에 밀밭에 매료되었고, 7월에 테오에게 "격동하는 하늘 아래 광활한 밀밭"을 묘사했다. 그는 자신의 "슬픔과 극심한 고독"을 나타낸다고 썼다. ''까마귀가 있는 밀밭''은 그의 마지막 작품은 아니지만, 1890년 7월에 그려졌으며 "우울함과 극심한 고독"과 관련된다.

''오베르의 레 베세노'', 1890. 티센-보르네미사 미술관, 마드리드.


『밤의 흰 집』1890년 6월


2. 5. 사망 (1890년 7월)

1890년 7월 27일, 오베르쉬르우아즈의 밀밭에서 자신에게 총을 쏜 고흐는 이틀 후 라부 여인숙에서 동생 테오 곁에서 숨을 거두었다.[27][28][29] 그러나 고흐가 정말 자살을 했는지에 대해서는 현재까지도 전문가들 사이에서 의견이 분분하다.

1890년 7월 27일(일요일), 37세의 빈센트 반 고흐는 권총으로 자신의 가슴에 총을 쏘았다. 총격 사건은 그가 그림을 그리던 밀밭에서 발생했을 수도 있고, 인근 헛간에서 발생했을 수도 있다. 총알은 갈비뼈에 막혀 몸을 관통했지만, 내장에는 별다른 손상을 입히지 않았다. 아마도 척추에 멈췄을 것이다. 그는 라부 숙소로 걸어 돌아왔고, 두 명의 의사에게 치료를 받았다. 그중 한 명인 가셰 박사는 1870년에 군의관으로 복무했으며 총상에 대한 광범위한 지식을 가지고 있었다. 빈센트는 밤 동안 가셰 박사의 아들인 폴 루이 가셰와 여관 주인 아서 라부의 간호를 받았을 가능성이 있다. 다음날 아침 테오가 형의 곁으로 달려왔는데, 빈센트는 기분이 좋은 상태였다. 그러나 몇 시간 후 빈센트의 건강은 악화되기 시작했고, 상처로 인한 감염으로 고통 받았다. 그는 7월 29일(화) 이른 아침에 사망했다. 테오에 따르면 빈센트의 마지막 말은 "슬픔은 영원히 지속될 것이다"였다.

빈센트 반 고흐의 죽음을 알리는 신문 기사 (1890년 8월 7일)


가셰 의사가 그린 죽음을 맞이한 반 고흐의 스케치 (1890년 7월 29일)


빈센트는 7월 30일 오베르쉬르우아즈 시립 묘지에 매장되었다. 장례식에는 테오 반 고흐, 안드리스 봉거, 샤를 라발, 뤼시앵 피사로, 에밀 베르나르, 쥘리앙 탕귀, 폴 가셰를 비롯해 20명의 가족, 친구, 지역 주민들이 참석했다. 테오는 매독을 앓고 있었고, 형의 죽음 이후 건강이 더욱 악화되었다. 빈센트의 부재를 받아들이지 못하고 허약해진 테오는 1891년 1월 25일 덴 돌더에서 사망하여 위트레흐트에 묻혔다. 1914년 요하나 반 고흐-봉거는 테오의 시신을 발굴하여 위트레흐트에서 오베르쉬르우아즈로 옮겨 빈센트 옆에 다시 매장했다.

반 고흐가 오베르의 밀밭 근처에서 권총을 사용하여 자살을 기도했다는 것이 정설이지만, 현장을 목격한 사람은 없으며, 또한 스스로 쏜 것으로 치기에는 총상이나 총알의 입사각이 부자연스러운 위치에 있다는 주장도 있다. 2011년에 반 고흐의 전기를 출판한 스티븐 네이프와 그레고리 화이트 스미스는 현지 소년들과의 싸움 끝에 그들이 가지고 있던 총이 발사되어 반 고흐가 실수로 총에 맞았다는 설을 주장했다. 반 고흐 미술관은 "새로운 설은 흥미롭지만 여전히 의문점이 남는다"라고 논평했다.[141] 2016년 7월, 반 고흐가 자살에 사용했다고 여겨지는 1960년 오베르의 농지에서 발견된 권총이 반 고흐 미술관에서 전시되었다.[142]

3. 작품 세계

반 고흐의 스타일 발전은 그가 유럽 전역의 여러 곳에서 생활했던 시기와 연결된다. 그는 고유한 시각적 관점을 유지했지만, 지역 문화와 조명 조건에 몰두하는 경향이 있었다. 그의 화가로서의 성장은 느렸고 그는 자신의 회화적 한계를 알고 있었다. 반 고흐는 새로운 시각적 자극에 자신을 노출시키고 기술을 향상시키기 위해 자주 이사했다. 미술사가 멜리사 맥퀼런은 이러한 이동이 후기 스타일 변화를 반영하고 반 고흐가 갈등을 피하고 이상적인 예술가가 당시 상황의 현실에 직면했을 때 대처 메커니즘으로 이동을 사용했다고 믿는다.

반 고흐는 기억이나 상상으로 그림을 그릴 수 없는 화가였으며, 약 900점에 달하는 유화 작품 대부분이 정물, 인물 또는 풍경으로, 눈앞의 모델을 묘사한 것이다. 초현실적인 세계를 동경하면서도, 현실의 단서를 얻어야만 그의 상상력이 불타올랐다고 할 수 있다. 자신에게 필요한 주제와 모티프를 빌리기 위해 선배 화가의 작품을 모사하기도 했지만, 그 경우에도 실제 판화나 복제본을 눈앞에 두고 그렸다. 물론, 반드시 사진처럼 눈앞의 광경을 그대로 옮긴 것은 아니며, 보이지 않는 곳에 태양을 그려 넣는 등, 필요한 모티프를 선택하거나, 추가하거나, 눈에 보이는 모티프를 삭제하는 작업을 수행했다.

당시 네덜란드와 영국에서는 프로테스탄트 성직자들의 문화적 지도 아래, 16세기부터 17세기에 걸쳐 엠블럼 북이 복간되는 등, 그림 모티프의 이콘학적 해석이 널리 알려져 있었다. 반 고흐의 작품을 무턱대고 이콘학적으로 해석할 수는 없지만, 반 고흐 역시 전통적·기독교적인 이미지와 상징 체계에 익숙한 환경에서 자랐다는 점이 지적되고 있다.

빈센트 반 고흐는 농민을 모델로 한 인물화(네덜란드 시대)를 시작으로, 탕기 영감(파리 시대), 지누 부인, 우체부 조제프 루랭과 그의 아내 오귀스틴(요람을 흔드는 여인) 등 그 가족(아를 시대), 가셰 박사와 그의 가족(오베르쉬르와즈 시대) 등 주변 사람들을 모델로 많은 초상화를 그렸다. 반 고흐는 앤트워프 시대부터 "나는 대성당보다 인간의 눈을 그리고 싶다"라고 적었지만,[174] 초상화에 대한 열정은 말년까지 사그라들지 않았고, 오베르쉬르와즈에서 여동생 빌에게 다음과 같이 편지를 썼다. "내가 화업에서 다른 어떤 것보다 훨씬, 훨씬 열정을 느끼는 것은 초상화, 현대의 초상화다.……내가 하고 싶은 것은 1세기 후에 그 시대 사람들에게 〈출현〉(아파리시옹)처럼 보이는 초상화다. 그것은 사진처럼 닮게 하는 것이 아니라, 성격을 표현하고 고양시키는 수단으로 현대의 색채 이론과 색채 감각을 사용하여, 열정적인 표현으로 그것을 추구하는 것이다."[182]

빈센트 반 고흐는 많은 자화상을 남겼으며, 1886년부터 1889년까지 그린 자화상은 37점으로 알려져 있다. 네덜란드 시대에는 전혀 자화상을 남기지 않았지만, 파리 시대에 갑자기 많은 자화상을 그렸으며, 1887년 한 해에만 22점에 달한다. 이는 제작 및 생활 양면에서의 격렬한 동요와 관련 지을 수 있다. . 아를에서는 로티의 『오키쿠』에 자극을 받아 자신을 일본의 승려(불교 승려) 모습으로 그린 작품을 남겼는데, 이는 기독교 교리주의에서 자유로운 유토피아를 투영한 것으로 생각된다. 다만, 자화상에는 작은 화면이나 사용한 캔버스를 선택한 것이 많으며, 반 고흐 자신도 자화상을 그리는 이유에 대해 "모델이 없기 때문에", "자신의 초상을 잘 표현할 수 있다면 다른 사람들의 초상도 그릴 수 있을 것 같기 때문"이라고 말하고 있어, 자화상 자체에 높은 가치를 두지 않았을 가능성이 있다.[188]

아를에서의 귀 절단 사건 이후에 그린 자화상에는 왼쪽 귀(거울을 보면서 그렸기 때문에 그림에서는 오른쪽 귀)에 붕대를 하고 있다. 한편, 생 레미 시대의 자화상은 모두 오른쪽 귀를 보여주고 있다. 그리고 거기에는 『별이 빛나는 밤』에도 볼 수 있는 기묘한 소용돌이 운동이 나타나, 형언할 수 없는 불안감을 만들어내고 있다. 오베르쉬르와즈 시대에는 자화상을 제작하지 않았다.

생 레미 시대에 사이프러스가 중요한 모티브로 등장한다. 입원 직후인 1889년 6월에 『별이 빛나는 밤』, 『두 그루의 사이프러스』, 『사이프러스가 있는 밀밭』 등을 그리며 테오에게 "사이프러스가 항상 내 마음을 사로잡고 있다. 나는 사이프러스를 주제로 해바라기 연작과 같은 것을 만들고 싶다.……그것은 선으로서도, 비율로서도 마치 이집트의 오벨리스크처럼 아름답다."라고 적고 있다.. 사이프러스는 프로방스 지방 특유의 강풍 미스트랄으로부터 농작물을 보호하기 위해 아를의 농민들이 많이 심었던 나무였다..

서구에서는 고대에도 기독교 시대에도 사이프러스는 죽음과 연결되어 생각되어 왔으며, 많은 묘지에서 볼 수 있는 나무였다.조지 퍼거슨의 『기독교 미술에서의 기호와 상징』은 “사이프러스가 죽음과 연결되는 이유는 몇 가지가 있다. 예를 들어, 어두운 잎을 가지고 있으며, 일단 베어지면 다시는 그 뿌리에서 싹이 나지 않는 등이다.”라고 설명하고 있다. 아를 시대에 생명의 꽃인 해바라기를 향했던 고흐의 시선이 생 레미 시대에는 어두운 죽음의 심연을 향하게 되었음을 보여주는 것이라고 설명되어 있다..

반 고흐는 초기부터 바르비종파 화가 밀레를 존경하여, 이를 모사한 드로잉과 유화를 많이 남겼다. 뉴넌 시대의 편지에서

아를 시대(1888년 6월)에는 흑백의 밀레의 구도를 모사하면서, 외젠 들라크루아 같은 색채를 도입하여, 노란색으로 가득 찬 『씨 뿌리는 사람』을 그려냈다. 이 외에도 “땅 파는 사람(경작하는 사람)”, “쟁기질하는 사람”, “보리를 베는 사람” 등의 모티브를 채택하여 그림으로 그렸다. 그러나 살아있는 농민과 다양한 농작업을 세밀하게 관찰했던 밀레와 달리, 반 고흐는 실제로 농민들 속에서 생활한 적이 없었고, 그려진 인물에도 표정이 빈약하다. 오히려 반 고흐에게 있어 이러한 모티브는 성경에 나오는 예수의 비유[197]에 나오는 상징적인 의미를 부여받은 것이었다. 예를 들어 “씨 뿌리는 사람”은 사람의 탄생이나 “하나님의 말씀을 뿌리는 사람”[198], “땅 파는 사람”은 낙원에서 추방당한 인간의 고된 노동창세기 3장 19절에서 낙원에서 추방당한 아담에게 전해지는 “네가 얼굴에 땀을 흘려야 식물을 먹을 수 있으리라”는 말은 밀레와 반 고흐에게 있어서는 “땅 파는 사람”의 이미지와 결부되어 있었다., “보리를 벤다”는 사람의 죽음을 상징한다고 생각되고 있다. 반 고흐 자신도 편지에서 “나는 이 낫으로 베는 사람……속에서, 인간은 낫으로 베어지는 밀과 같은 것이다라는 의미에서, 죽음의 이미지를 보았다.”라고 적고 있다[199] “씨 뿌리는 사람”이 아를 시대에 잇달아 그려진 데 반해, “보리를 베는 사람”은 주로 생 레미로 이주한 후에 그려지고 있다. 또한 “땅 파는 사람”도 1887년 여름부터 1889년 봄까지는 완전히 모습을 감추었다가, 생 레미로 이주한 후, 특히 1890년 봄에 다수 그려지고 있다.

생 레미 시대에는 발작 때문에 야외에서의 제작이 제한되었던 것도 있어, 그에게 큰 영향을 미친 화가인 외젠 들라크루아, 렘브란트, 밀레 등의 판화나 복제를 바탕으로, 유화로의 모사를 많이 제작했다. 고흐는 모사 이외에는 명확하게 종교적인 주제의 작품을 제작하지 않았는데 반해, 들라크루아로부터는 『피에타』나 『착한 사마리아인』, 렘브란트로부터는 『천사의 반신상』이나 『라자로의 부활』이라는 종교화를 선택하여 모사하고 있는 것이 특징이다. 고흐는 베르나르(Emile Bernard)에게 보낸 편지에서 “내가 느끼고 있는 그리스도의 모습을 그린 것은 들라크루아와 렘브란트뿐이다. 그리고 밀레가 그리스도의 교리를 그렸다.”라고 적고 있다[201]. 생 레미에서는 그 외에도

반 고흐는 이러한 모사를 “번역”이라고 불렀다. 렘브란트의 흑백 판화를 모사한 『라자로의 부활』(1890년)에서는 원화의 중심 인물인 그리스도를 그리지 않고, 대신 태양을 더함으로써, 성서 주제를 빌리면서도 개인적인 의미를 부여하고 있다고 생각된다. 이 그림의 두 명의 여성 마르타와 마리아는 루랭 부인과 지누 부인을 상정하고 있으며, 또 부활하는 라자로는 반 고흐의 용모와 닮았다는 점에서, 자신이 남프랑스의 태양 아래서 부활한다는 염원을 표현하고 있다는 해석이 제시되고 있다..

3. 1. 홀랜드 시기

빈센트 반 고흐는 미술 교육을 제대로 받지 못했다. 그는 1880년-1885년 사이 홀랜드 시기에 렘브란트프란스 할스의 영향을 받아 다양한 갈색, 회색, 흑색조의 색채와 음영이 뚜렷한 회화 기법, 거친 붓자국, 세부 묘사를 포기하는 기법을 독학으로 익혔다. 그는 옛 거장들이 그림을 지나치게 세세하게 다루지 않는 것에 경탄했고, 평생 이 원칙을 고수했다. 고흐는 동생 테오에게 보낸 편지에서 옛 홀란드 그림들이 대개 빠르게 그려졌으며, 가능한 한 일필휘지로 그린 후 더 이상 많은 노력을 기울이지 않았다는 사실에 주목했다.

고흐는 평범한 사람들의 세계를 주제로 삼았다. 그는 농부, 오두막, 수공업자들을 그렸고, 정물화에는 감자가 자주 등장했다. 그는 그림에 진실될 것과 분위기, 감정, 생각을 전달할 것을 요구했다. 이 시기 대표작은 1885년경에 그려진 《감자 먹는 사람들》이다. 이 그림에서 고흐는 소박한 식사를 하는 농부 가족을 통해 시골 사람들의 가혹한 삶을 묘사하고자 했다. 그는 이 그림에 많은 노력을 쏟았고, 모델을 고용하고 여러 장의 습작을 그렸다. 《감자 먹는 사람들》 이후, 그는 더 이상 여러 인물이 배치된 작품을 그리지 않았다.

반 고흐는 학교에서 수채화를 그렸지만, 성인이 되어 미술을 시작했을 때는 초보 수준이었다. 1882년, 삼촌 코르넬리스 마리누스에게 헤이그의 그림을 의뢰받았으나 기대에 미치지 못했다. 그는 끈기 있게 작업하며 조명과 드로잉 재료를 실험했고, 1년 이상 단일 인물 작품에 매달렸다. 1882년 8월, 테오는 빈센트에게 ''옥외 사생'' 재료를 살 돈을 주었고, 빈센트는 새로운 활력으로 그림을 계속할 수 있었다. 1883년 초부터 다인물 구성 작품을 작업했으나, 형제가 생동감과 신선함이 부족하다고 하자 파괴하고 유화로 전향했다. 그는 헤이그파 화가들인 바이센브루흐, 블롬머스, 드 보크, 반 데르 벨레에게서 영향을 받았다. 드렌테에서 짧은 기간을 보낸 후 누에넨으로 이사했고, 여러 점의 대형 그림을 작업했지만 대부분 파괴했다. ''감자 먹는 사람들''과 그 연작만이 살아남았다. 라이크스뮤지엄을 방문한 후, 그는 렘브란트프란스 할스를 비롯한 네덜란드 거장들의 빠르고 경제적인 붓놀림에 감탄했다. 그는 자신의 결점이 경험과 기술 부족 때문임을 알고 1885년 11월 안트베르펜과 파리로 여행을 떠나 기술을 배우고 발전시켰다.

테오는 ''감자 먹는 사람들''의 어두운 색채가 현대적인 스타일에 맞지 않는다고 비판했다. 초기(뉴넨 시대) 작품들은 어두운 색조이며, 빈농들의 더러운 차림을 그리는 데 관심을 기울였다.[173] 특히 장-프랑수아 밀레(Jean-François Millet)의 영향이 컸으며, 고흐는 밀레의 『씨 뿌리는 사람』과 『이삭 줍는 사람』의 모사를 평생 계속 그렸다. 처음부터 빨리 그리는 것이 특징이었으며, 마르지 않은 물감 위에 덧칠했기 때문에 아래 색과 섞여 독특한 생명감을 만들어냈다. 황혼에 재촉받아 물감을 튜브에서 직접 화면에 짜내기도 했다.

3. 2. 발전의 시기: 안트베르펜과 파리 시장

빈센트는 안트베르펜에서 3개월, 파리에서 1886년부터 1888년까지 머물면서 새롭고 다양한 인상에 노출되었다. 이 시기 빈센트는 자신의 작업에서 실험을 시작했고, 이는 그의 화법에 중대한 변화를 가져왔다.

파리에서 빈센트는 인상주의와 대면했다. 이전까지 인상주의를 이름만 들어 알고 있었던 그는 새로운 양식에 대해 유보적인 태도를 보였지만, 점차 인상주의의 여러 요소를 자신의 회화에 받아들였다. 그는 좀 더 밝고 순수한 색채를 사용했고, 가는 선으로 그은 듯한 점 모양의 특징을 지닌 붓 놀림으로 넘어갔다. 또한, 화면을 보색 관계를 이루는 색채로 구성했다. 외젠 들라크루아의 그림과 만남으로써 좀 더 대담해진 색채 사용으로의 방향 전환이 강화되었다. 주제상으로는 파리적 소재에 관심을 기울였고, 파리 주변의 시골에서도 자주 그림을 그렸다. 이 시기 인상주의의 영향을 보여주는 예로는 《봄날의 낚시》, 《클리시 다리》, 《아스니에르의 다리 모습》, 《몽마르트르 언덕의 채소밭》 등이 있다.

《몽마르트 언덕의 채소밭》, 1887년


하지만 그의 예술적 발전에서 가장 중요했던 것은 일본 판화와의 만남이었다. 1853년 일본이 국경을 개방한 후, 판화 종이가 유럽으로 전해졌다. 많은 미술가들이 새로운 미술에 열광했고, 빈센트 역시 매혹되었다. 그는 일본 채색 판화를 모으기 시작했고, 몇 개의 소재를 유화 작품으로 옮겨 제작하기도 했다. 무엇보다도 그는 일본의 미술관으로부터 많은 것을 배웠고 그들의 형상 원칙을 자신의 것으로 만들었다. 이후 제작된 그의 그림에는 몸 때문에 생긴 그림자의 부재, 가는 선으로 테두리가 둘러쳐진 '얕게' 채색된 화면, 이례적인 원근법, 풍경 속에서 아주 작게 묘사된 인물들과 같은 '일본적' 형상 원칙이 나타났다. 아를의 방》이라는 자신의 그림에 대해서 빈센트는 테오에게 그림자가 제거되었고, 색채는 일본 목판화에서처럼 얕고 단순하게 칠해졌다고 설명했다. 1888년에 제작된 꽃이 만개한 과일나무 연작의 경우처럼 소재의 선택에서도 부분적으로 일본의 영향을 받았다.

《아를의 방》, 1888년


빈센트는 일본화를 접하고 관련 작품을 열렬히 모으기 시작했다. 그는 일본화의 밝은 색채와 캔버스 공간의 사용, 그림에서 보인 선의 역할에 감탄했으며, 이러한 인상은 그에게 강하게 영향을 주었다. 이때 빈센트는 일본풍으로 약간의 그림을 그려 《프로방스 시골길의 하늘 풍경》, 《별이 빛나는 밤》,《해바라기》 등의 걸작들을 그렸다.[207]

 론 강 위로 밝게 빛나는 별들이 빛나는 어두운 별이 빛나는 밤의 풍경. 강 건너편에는 밝은 불빛이 비치는 건물들이 론 강의 어두운 물에 비치고 있습니다.
''론 강 위의 별이 빛나는 밤'', 1888. 오르세 미술관, 파리


반 고흐는 1885년 11월 안트베르펜과 파리로 여행을 떠나 기술을 배우고 발전시켰다. 테오는 ''감자 먹는 사람들''의 어두운 색채가 현대적인 스타일에는 적합하지 않다고 비판했다. 1886년부터 1887년까지 파리에 머무는 동안 반 고흐는 새롭고 밝은 색채를 익히려고 노력했다. 그의 ''탕기 영감의 초상''(1887)은 더 밝은 색채로의 성공을 보여주며 진화하는 개인적인 스타일의 증거이다. 샤를 블랑의 색채에 관한 논문은 그에게 큰 흥미를 주었고, 보색을 사용하여 작업하도록 이끌었다. 반 고흐는 색채의 효과가 묘사를 넘어선다고 믿게 되었고, "색채는 그 자체로 무언가를 표현한다"고 말했다.

3. 3. 아를 시대

빈센트는 아를에서 파리 시절 이론적으로 발전시켰지만 일관적으로 사용하지 않았던 새로운 양식으로 그림을 그리기 시작했다. 이 화법은 그가 죽을 때까지 본질적으로 유지했으며, 오늘날 빈센트의 '전형적' 화법으로 여겨진다. 고흐는 남부 프랑스의 눈부신 색채에 대한 희망을 품고 아를로 이주했으며, 붉은색과 초록색, 푸른색과 오렌지색, 짙은 노랑색과 보라색의 아름다운 대조를 자연에서 발견할 수 있다고 편지에 적었다. 그는 보색적인 대비를 이루는 순수하고 강력한 색채를 사용했으며, '지방색'을 넘어 색채를 과장하거나 체계에 적합하도록 사용했다.

《밤의 카페 풍경》


색채는 빈센트 반 고흐에게 상징적 기능도 지녔다. 《밤의 카페 풍경》(1888년)에서처럼 색채는 분위기를 표현해야만 했다. 그는 붉은색과 초록색으로 무시무시한 인간의 정열을 표현하려 했으며, 공간은 푸르고 붉으며 생기없는 노란색으로, 가운데에는 초록색 당구대가 놓여 있고, 오렌지색과 초록색의 둥근 불빛을 만들어내는 레몬처럼 노란 4개의 램프가 있다고 묘사했다.

고흐는 재빠르게, 즉흥적으로 그림을 그렸으며, 나중에 크게 수정하지 않았다. 신속하게 그리는 그의 화법은 창작욕과 표현 수단의 의식적인 사용에서 비롯되었다. 그는 소재를 단순화하여 더 큰 전체 효과를 추구했지만, 충동적이거나 도취해서 그리지 않았고, 그림을 그리기 전 머릿속으로 그려보거나 여러 장의 스케치를 통해 준비했다. 그는 기억이나 생각에 의존하기보다는 소재를 눈앞에 두고 그렸으며, 자연에 충실한 상태를 유지하며 추상으로의 경계선을 넘지 않았다.

고흐는 물감을 희석하지 않고 걸쭉하게 칠했으며, 때로는 튜브에서 짜서 직접 화폭에 바르기도 했다. 물감을 두껍게 칠해 붓자국이 입체적으로 보이게 했고, 특유의 붓놀림을 가능하게 했다. 그는 생 레미 시절에는 선을 율동적으로 구성하고, 물결 모양, 원 모양, 나선형 모양으로 배열하여 그림을 더 생생하게 만들었다. 1889년에 제작된 자화상이나 《별이 빛나는 밤》이 그 예이다.

고흐의 목표는 단순한 현실 재현이 아니라 소재의 본질과 특성, 그리고 자신이 느끼는 감정을 표현하는 것이었다. 그는 외젠느 보쉬의 초상화에 자신이 느끼는 경탄과 사랑을 담고 싶어 했으며, 무한한 것을 그리기 위해 가장 진한 파란색으로 배경을 그렸다고 언급했다. 그는 형식과 색채를 변화시켜 표현의 강렬함을 달성하려 했으며, 형식은 단순화하고 색채는 강화했다.

고흐는 다양한 상징을 통해 자신을 표현했다. 그는 전래된 상징 외에도 개인적인 상징 언어를 사용했으며, 그 의미는 그의 생애, 사고와 감정 세계에 대한 앎을 통해서만 이해될 수 있다. 《달이 빛나는 밤의 산책》(1890년)에서는 붉은 머리카락과 수염을 가진 남자 인물을 통해 화가 자신의 모습과 함께 자연과 예술에 대한 소원을 표현했다.

반 고흐는 샤를 블랑의 색채 이론에 영향을 받아 보색을 사용했다. 빨강과 녹색, 보라와 노랑처럼 색상환에서 반대 위치에 있는 보색은 서로의 색을 돋보이게 하는 효과가 있다. 그는 보색을 상징적인 의미를 표현하기 위해 사용했는데, 예를 들어 《밤의 카페》에서는 빨강과 녹색으로 인간의 무서운 정념을 표현하려 했다. 《밤의 카페 테라스》에서는 노란색 계열과 파란색 계열의 대비가 아름다운 효과를 낸다.

반 고흐는 아를에서 해바라기를 주제로 여러 점의 그림을 그렸다. 그는 폴 고갱과의 공동 생활 공간을 장식하기 위해 12점의 해바라기 그림을 계획했지만, 실제로 아를 시대에 제작한 것은 7점이었다. 서구에서 해바라기는 경건한 사람이 그리스도에게 관심을 계속 두거나, 사랑하는 사람이 사랑의 대상에게 얼굴을 계속 돌린다는 상징적 의미가 있었고, 반 고흐도 이를 의식했던 것으로 보인다.

후에 반 고흐는 《루랑 부인 요람을 흔드는 여인》을 중앙에 두고 양쪽에 해바라기 그림을 배치하여 제단화와 같은 3폭 그림으로 할 계획을 세우기도 했다.

3. 4. 빈센트 반 고흐와 스케치

빈센트 반 고흐의 유화에 관심이 쏠린 탓에 그가 훌륭하고 아주 생산적인 소묘 화가라는 사실은 쉽게 잊히고는 했다. 소묘 작품은 미술가의 이력 초기에서부터 존재했고, 그의 생애 마지막까지 제작되었다. 1888년 여름 몇 주 동안 고흐는 값비싼 유화 물감의 비용을 줄이기 위해서 전적으로 소묘만을 그렸다.

고흐는 훌륭한 화가가 되기 위해서는 먼저 소묘를 완벽하게 다룰 줄 알아야만 한다고 확신했다. 1880년, 선생이 없었기 때문에 교본을 통해서 체계적으로 형상 묘사의 법칙을 소묘를 통해서 습득하기 시작했다. 홀란드 시대에 그는 무엇보다 평범한 농부와 풍경, 그 중에서도 그가 잠시 머물렀던 장소인 헤이그의 풍경을 표현했다. 그는 연필, 펜, 부분적으로는 백묵이나 흑연을 사용해서 대규모로 소묘 작품을 그렸다. 안톤 마우베가 1881년 말 고흐에게 수채화 기법을 알려준 이후로 그는 불투명한 그림 물감으로 채색한 그림을 완성했다. 파리 시절에는 유화에 비해서 소묘가 뒷전으로 물러났다. 1887년 이후부터 빈센트는 다시 소묘를 점점 많이 그리게 되었다. 그 중에서 파리의 풍경을 채색한 소묘화도 있다.

그는 아를에서 자란 갈대를 재료로 삼아서 직접 만든 펜을 도구로서 높이 평가했다. 동시에 그는 새로운 표현 기술을 개발했다. 연필로 미리 그린 밑그림 위에 갈대펜을 사용해서 아주 다양한 선, 점, 곡선, 나선으로 소재가 표현되었다. 이 시기에 그려진 그의 소묘 중에서 많은 작품이 유화와 연관되어 있다. 소묘는 유화를 준비하기 위해서 이용되었거나, 아니면 고흐가 나중에 그려진 그림의 소재를 소묘로 다시 완성하기도 했다. 후자의 경우 소묘 작품은 삼자에게 그림에 대한 인상을 주거나 회화로 그려진 작품에서 그가 본 특정한 실수를 교정하도록 도움을 주려는 것이었다.

3. 5. 마지막 그림

나무 뿌리, 1890년


빈센트 반 고흐의 마지막 작품은 1890년에 그린 나무 뿌리이다. 미완성 작품으로, 현재 반 고흐 미술관에 전시되어 있다.

4. 대표작

링크연도제목
[http://www.vangoghgallery.com/painting/p_0082.htm]1885년감자 먹는 사람들
[http://www.vangoghgallery.com/painting/p_0484.htm]1888년아를의 침실
[http://www.vangoghgallery.com/painting/p_0467.htm]1888년밤의 카페 테라스
[http://www.vangoghgallery.com/painting/p_0495.htm]1888년아를의 붉은 포도밭
[http://www.vangoghgallery.com/painting/p_0612.htm]1889년별이 빛나는 밤
[http://www.vangoghgallery.com/painting/p_0608.htm]1889년붓꽃
[http://www.vangoghgallery.com/painting/p_0455.htm]1889년정물: 꽃병에 꽂힌 열 두 송이 해바라기
[http://www.vangoghgallery.com/painting/p_0525.htm]1889년수염 없는 예술가의 초상
[http://www.vangoghgallery.com/painting/p_0754.htm]1890년가셰 박사의 초상
[http://www.vangoghgallery.com/painting/p_0779.htm]1890년까마귀가 나는 밀밭
[https://www.vangoghgallery.com/painting/blossoming-almond-tree.html]1890년꽃 피는 아몬드 나무
121890년노란 배경을 한 붓꽃 화병



반 고흐는 초상화가 자신의 가장 큰 관심사라고 말했으며, 1890년에 "제 직업에서 다른 모든 것보다 훨씬 더 열정적인 것은 바로 초상화, 현대적인 초상화입니다."라고 썼다.[31] 그는 여동생에게 오래도록 남을 초상화를 그리고 싶고, 사진처럼 사실적으로 그리는 대신 색깔을 사용하여 그들의 감정과 성격을 포착하고 싶다고 편지를 썼다. 반 고흐와 가장 가까운 사람들은 그의 초상화에서 대부분 빠져 있다. 그는 테오, 반 라파르드 또는 베르나르를 거의 그리지 않았으며, 어머니의 초상화는 사진을 보고 그렸다.

반 고흐는 아를의 우체국장 조제프 룰랭과 그의 가족을 여러 번 그렸으며, "자장가" (''La Berceuse'') 다섯 가지 버전에서 오귀스틴 룰랭이 보이지 않는 아기 딸의 요람을 흔드는 밧줄을 조용히 잡고 있는 모습을 그렸다. 반 고흐는 이 그림을 해바라기 그림으로 둘러싼 삼폭화의 중앙 이미지로 계획했다.[32]

빈센트 반 고흐는 1885년부터 1889년 사이에 43점 이상의 자화상을 제작했다. 이 작품들은 대개 연작으로 완성되었으며, 사망 직전까지 이어졌다. 일반적으로 이 자화상들은 다른 사람들과 어울리기를 꺼리거나 모델이 부족하여 자신을 그린 기간 동안 제작된 연구 작품이었다.

반 고흐의 자화상은 높은 수준의 자기 성찰을 반영하며, 종종 그의 삶에서 중요한 시기를 표시하기 위한 것이었다. '회색 펠트 모자를 쓴 자화상'에서는 캔버스 전체로 두꺼운 물감이 퍼져 나가는데, 이 작품은 당시 그의 가장 유명한 자화상 중 하나로, "매우 조직적인 리듬감 있는 붓놀림과 신인상주의 레퍼토리에서 유래한 참신한 후광은 반 고흐 자신이 '의도적인' 캔버스라고 불렀던 것"이다.

1889년 9월 자화상. 오르세 미술관


반 고흐는 장미, 라일락, 붓꽃과 해바라기를 포함한 여러 꽃이 있는 풍경화를 그렸으며, 일부 작품은 색채 언어와 일본식 우키요에에 대한 그의 관심을 반영한다. 시들어가는 해바라기를 그린 두 개의 연작이 있는데, 첫 번째 연작은 1887년 파리에서 그려졌으며, 바닥에 놓인 꽃들을 보여준다. 두 번째 연작은 1년 후 아를에서 완성되었으며, 이른 아침 햇살 속에 놓인 꽃병에 꽂힌 꽃다발을 담고 있다. 두 연작 모두 두껍게 덧칠한 기법으로 제작되었는데, 런던 국립미술관에 따르면 이 기법은 "씨앗의 질감"을 불러일으킨다.[33]

해바라기 그림들은 고갱의 방문을 예상하여 벽을 장식하기 위해 그려졌고, 반 고흐는 아를의 ''노란 집 객실''에 개별 작품들을 배치했다. 고갱은 깊은 인상을 받았고 나중에 파리 버전 두 점을 구입했다. 고갱이 떠난 후, 반 고흐는 해바라기의 두 가지 주요 버전을 ''자장가 삼련화''의 날개로 상상했고, 브뤼셀 레 XX 전시회에 포함시켰다.

'''별이 빛나는 밤의 길''', 1890년 5월, 크뢰러 뮐러 미술관, 오터르로


반 고흐는 아를에서 매료되었던 나무인 사이프러스를 묘사한 15점의 그림을 그렸다. 그는 전통적으로 죽음의 상징으로 여겨졌던 나무에 생명을 불어넣었다. 그가 아를에서 시작한 사이프러스 연작에서는 들판의 방풍림으로서 멀리 있는 나무들을 묘사했지만, 생 레미에 있을 때는 나무들을 전경으로 가져왔다. 빈센트는 1889년 5월 테오에게 보낸 편지에서 "사이프러스는 여전히 나를 사로잡고 있습니다. 해바라기 그림처럼 사이프러스로 무언가를 하고 싶습니다."라고 말했다.

1889년 중반, 동생 윌의 요청으로 반 고흐는 '''사이프러스가 있는 밀밭'''의 소품 몇 점을 그렸다. 이 작품들은 소용돌이치는 듯한 붓놀림과 짙게 칠해진 임파스토 기법이 특징이며, 사이프러스가 전경을 지배하는 '''별이 빛나는 밤'''을 포함한다. 이 외에도 '''사이프러스'''(1889), '''두 여인이 있는 사이프러스'''(1889-90), '''별이 빛나는 밤의 길'''(1890) 등이 주목할 만한 사이프러스 관련 작품이다.

''꽃피는 과수원''(또는 ''꽃이 핀 과수원'')은 1888년 2월 빈센트 반 고흐가 아를에 도착한 후 완성한 초기 작품들 중 하나다. 14점의 그림은 봄의 시작을 낙관적이고 즐겁게, 그리고 시각적으로 표현하고 있으며, 섬세하고 서정적이며 인물이 등장하지 않는다. 그는 빠르게 그림을 그렸고, 이 연작에 인상주의의 한 형태를 도입했지만, 이 시기에 강렬한 개성이 드러나기 시작했다.

''천둥치는 밀밭 아래'', 1890년, 반 고흐 미술관, 암스테르담, 네덜란드


반 고흐는 아를 주변의 풍경을 방문하는 동안 여러 차례 야외 그림을 그렸다. 그는 수확 장면, 밀밭, 그리고 '옛 정미소'(1888)를 포함한 그 지역의 다른 시골 풍경들을 그렸는데, 이 그림은 밀밭 너머에 있는 그림 같은 건물의 좋은 예이다. 여러 시점에서 반 고흐는 헤이그, 안트베르펜, 파리에서 자신의 창문에서 보이는 풍경을 그렸다. 이 작품들은 생 레미 정신병원의 그의 방에서 보이는 풍경을 묘사한 ''밀밭'' 연작으로 절정에 달했다.

반 고흐는 1890년 7월 오베르에서 쓴 편지에서 자신이 "언덕 너머의 광활한 평야, 바다처럼 끝없이 펼쳐진 섬세한 노란색"에 매료되었다고 말했다. 반 고흐는 5월, 밀이 어리고 푸를 때 그 밭에 매료되었다. 그의 ''흰 집이 있는 오베르의 밀밭''은 노란색과 파란색의 더욱 차분한 색조를 보여주는데, 이는 목가적인 조화를 느끼게 한다.

1890년 7월 10일경, 반 고흐는 테오에게 "거친 하늘 아래 펼쳐진 광활한 밀밭"에 대해 편지를 썼다. ''까마귀가 있는 밀밭''은 화가의 말년 심경을 보여주며, 헐스커는 이 작품을 "위협적인 하늘과 불길한 까마귀가 있는 운명적인 그림"이라고 묘사한다. 그 어두운 색조와 강렬한 붓놀림은 위협적인 분위기를 전달한다.

빈센트 반 고흐는 1881년 11월부터 1890년 7월에 사망할 때까지 약 860점의 유화를 제작했다.[159] 생전에는 거의 평가받지 못했지만, 사후에 『별이 빛나는 밤』, 『해바라기』, 『아이리스』, 『아를의 침실』 등 많은 유화 걸작들이 인기를 얻게 되었다.[160] 유화 외에도 약 150점의 수채화가 있지만, 대부분은 유화를 위한 습작으로 그려진 것이다.[161][162] 소묘는 1877년부터 1890년까지 1000점 이상이 알려져 있다. 연필, 검은 쵸크, 붉은 쵸크, 파란 쵸크, 갈대 펜, 목탄 등이 사용되었고, 이들이 혼용되기도 했다.[163][164]

오늘날 반 고흐의 작품은 전 세계 미술관에서 볼 수 있다. 그중에서도 암스테르담반 고흐 미술관에는 『감자 먹는 사람들』, 『꽃피는 아몬드 나무 가지』, 『까마귀가 있는 밀밭』 등의 걸작을 포함한 200점 이상의 유화와 많은 소묘, 편지들이 소장되어 있다.[165] 암스테르담 근교의 오터르로에는 크뢰러 뮐러 미술관이 있으며, 『밤의 카페 테라스』 등의 걸작을 포함한 유화 91점, 소묘 180점 이상이 소장되어 있다.[166]

반 고흐 작품의 카탈로그 레조네(작품 총 목록)를 처음으로 정리한 사람은 자코브-바르트 드 라 파이유이며, 1928년 파리와 브뤼셀에서 전 4권을 간행했다. 1962년, 네덜란드 교육 예술 과학성의 자문에 따라 드 라 파이유의 원고 완성판을 간행하기 위해 위원회가 조직되어 10년에 걸쳐 결정판이 간행되었다. 여기서는 작품에 '''F번호'''가 붙어 있다. 또한 1980년대에 얀 훌스켈이 모든 작품 목록을 편찬하여 1996년에 개정되었다. 여기에는 '''JH번호'''가 붙어 있다. F번호는 먼저 유화, 다음으로 소묘와 수채화를 나열하는 반면, JH번호는 모든 작품을 연대순으로 나열하고 있다. F번호의 끝에 r이 있는 경우는 한 장의 캔버스·종이 양면에 그려진 경우의 표면, v가 있는 것은 뒷면의 그림을 가리킨다.[167]

반 고흐는 파리 시대에 유채화 5점, 스케치를 포함해 9점의 해바라기 그림을 그렸지만, 가장 유명한 것은 아를 시대의 『해바라기』이다. 1888년, 반 고흐는 아를에서 고갱의 도착을 기다리는 동안 12점의 해바라기로 아틀리에를 장식할 계획을 세우고 이에 착수했지만, 실제로 아를 시대에 제작한 『해바라기』는 7점에 그쳤다.

서구에서는 16세기-17세기부터 해바라기는 “그 꽃이 태양을 향해 계속해서 얼굴을 돌리는 것처럼” 경건한 사람은 그리스도(혹은 신)에게 관심을 계속 두거나, 혹은 “사랑하는 사람은 사랑의 대상에게 얼굴을 계속 돌린다”는 상징적 의미가 널리 퍼져 있었고, 반 고흐도 이러한 상징적 의미를 의식하고 있었던 것으로 생각된다.

후에, 반 고흐는 『루랑 부인 요람을 흔드는 여인』을 중앙에 두고, 양쪽에 해바라기 그림을 배치하여 제단화와 같은 3폭 그림으로 할 계획을 편지로 테오에게 전하고 있다.[195]

5. 가십

1888년 12월, 고흐는 자신의 작품성에 대해 스스로 불만을 표현하여 자신의 왼쪽 귀 일부를 잘라버렸다. 먼 훗날 1996년에 스페인에서는 이 사건의 명칭을 딴 음악 그룹 라 오레하 데 반 고흐가 결성되어 현재까지 활동 중이다.

6. 편지

반 고흐에 대한 가장 포괄적인 1차 자료는 동생 테오와 주고받은 서신이다. 평생의 우정과 빈센트의 예술 사상과 이론에 대해 알려진 대부분은 1872년부터 1890년까지 그들이 주고받은 수백 통의 편지에 기록되어 있다. 테오는 화상으로서 형에게 재정적, 정서적 지원을 제공했을 뿐만 아니라 당대 미술계의 영향력 있는 인물들과 접촉할 수 있도록 도왔다.

테오는 빈센트가 보낸 편지를 모두 보관했지만, 빈센트는 받은 편지 중 몇 통만 보관했다. 두 사람 모두 사망한 후, 테오의 미망인 요 봉거-반 고흐가 그들의 편지 중 일부를 출판하도록 준비했다. 몇몇 편지는 1906년과 1913년에 출판되었고, 대부분은 1914년에 출판되었다. 빈센트의 편지는 유창하고 표현력이 풍부하며, "일기 같은 친밀함"을 지닌 것으로 묘사되었고, 부분적으로는 자서전처럼 읽힌다. 번역가 아놀드 포머랜스는 이 편지들의 출판이 "반 고흐의 예술적 업적에 대한 이해에 새로운 차원을 더했으며, 이는 사실상 다른 어떤 화가에게도 허용되지 않았던 이해"라고 적었다.

빈센트가 테오에게 보낸 편지는 600통이 넘고, 테오가 빈센트에게 보낸 편지는 약 40통이다. 그의 누이 빌에게 보낸 편지는 22통, 화가 안톤 반 라파르트에게 보낸 편지는 58통, 에밀 베르나르에게 보낸 편지는 22통, 그리고 폴 시냐크, 폴 고갱, 비평가 알베르 오리에에게 보낸 개별 편지들도 있다. 몇몇 편지에는 스케치가 삽화로 들어 있다.

많은 편지에는 날짜가 없지만, 미술사학자들은 대부분을 연대순으로 배열할 수 있었다. 전사 및 연대 측면에서 문제는 남아 있으며, 주로 아를에서 발송된 편지들에 해당한다. 아를에 살면서 빈센트는 네덜란드어, 프랑스어, 영어로 약 200통의 편지를 썼다. 형제가 함께 살았던 파리에 살았던 기간에는 편지를 주고받을 필요가 없어 기록에 공백이 있다.

고액을 받는 당대 예술가 쥘 브르통은 빈센트의 편지에서 자주 언급되었다. 1875년 테오에게 보낸 편지에서 빈센트는 브르통을 만났다고 언급하고, 살롱에서 본 브르통의 그림을 논하고, 브르통의 책 한 권을 보내겠다고 논의하지만 반환 조건을 달았다. 1884년 3월 라파르트에게 보낸 편지에서 그는 그의 그림 중 하나에 영감을 준 브르톤의 시 한 편을 논한다. 1885년 그는 브르통의 유명한 작품 "종달새의 노래"를 "훌륭하다"고 묘사한다. 1880년 3월, 반 고흐는 브르통을 만나기 위해 80킬로미터를 걸어 쿠리에르 마을로 여행을 떠났다. 그는 브르통의 성공과 그의 저택 주변의 높은 담에 압도되어 그의 존재를 알리지 않고 돌아왔다. 브르통은 반 고흐나 그의 방문 시도를 알지 못했던 것으로 보인다. 두 예술가 사이의 편지는 알려진 것이 없다.

반 고흐 미술관에 따르면, 현재 남아 있는 반 고흐의 편지는 동생 테오에게 보낸 것이 651통, 그의 아내 조에게 보낸 것이 7통이며, 화가 안톤 반 라파르트, 에밀 베르나르, 여동생 빌레미나 반 고흐(애칭 빌) 등에게 보낸 것을 합치면 819통에 이른다. 한편, 반 고흐에게 보내진 편지 중 현재 남아 있는 것은 83통이며, 그중 테오 또는 테오와 조가 공동으로 보낸 것이 41통이다.

테오에게 보낸 서신은 조에 의해 1914년에 「서간집」으로 출판되었고, 이 「서간집」과 조가 머리말에 쓴 회상 해설을 바탕으로 모든 전기, 소설, 전기 영화에서 고흐의 이미지가 형성되었다. 그러나 이 「서간집」은 편지의 순서나 날짜가 잘못된 경우가 있다는 것이 연구자들에 의해 지적되었고, 조가 이름을 이니셜로 바꾸거나, 불편한 부분을 건너뛰거나, 잉크로 지워버린 흔적도 있다.

1952년부터 1954년에 걸쳐 조의 아들 빈센트 빌렘 반 고흐가 테오에게 보낸 서신뿐만 아니라 베르나르나 라파르트에게 보낸 것, 그리고 반 고흐가 받은 것도 포함한 완전판 「서간 전집」을 네덜란드에서 출판했고, 일본어 번역을 포함하여 여러 나라에서 번역되었다.

2009년 가을 반 고흐 미술관이 15년에 걸쳐 결정판이라고 할 수 있는 「서간 전집」을 간행했다. 여기서는 날씨 기록이나 우편 배달 일수 등 모든 정보를 바탕으로 날짜가 쓰여 있지 않은 편지의 날짜를 특정했고, 구판의 오류를 수정했다. 또한 편지에서 언급된 작품, 인물, 사건에 대한 자세한 주석이 붙어 있다. 동시에 웹 버전도 무료로 공개되고 있다.

7. 후세의 평가와 영향

1880년대 후반 반 고흐의 첫 전시회 이후, 그의 명성은 예술가, 미술 평론가, 딜러 및 수집가들 사이에서 꾸준히 성장했다. 1890년 3월 20일부터 4월 27일까지는 샹젤리제의 파빌용 드 라 빌 드 파리에서 열린 제6회 소시에테 데 아르티스트 앵데팡당 전시회에 참여하여 10점의 그림을 출품했다.[25] 파리의 아르티스트 앵데팡당 전시회가 열리는 동안 클로드 모네는 반 고흐의 작품이 전시회에서 가장 훌륭하다고 말했다. 알베르 오리에는 1890년 1월 ''프랑스 수은''에서 반 고흐의 작품을 칭찬하며 그를 "천재"라고 묘사했다.

같은 해 2월, 반 고흐는 브뤼셀의 아방가르드 화가 단체인 ''레 뱅트''의 초청을 받아 연례 전시회에 참여했다. 그러나 개막 만찬에서 ''레 뱅트'' 회원인 앙리 드 그루가 반 고흐의 작품을 모욕하는 사건이 있었고, 툴루즈 로트렉은 명예를 요구했으며, 시냐크는 로트렉이 항복하더라도 반 고흐의 명예를 위해 계속 싸울 것이라고 선언했다. 결국 드 그루는 경솔한 행동에 대해 사과하고 그룹을 떠났다.[24]

반 고흐 사후 브뤼셀, 파리, 헤이그, 앤트워프에서 추모 전시회가 열렸다.[35] 그의 작품은 ''레 뱅''에서 6점을 포함한 여러 전시회에서 전시되었고, 1891년 브뤼셀에서 회고전이 열렸다.[35] 옥타브 미르보는 반 고흐의 자살을 "예술에 대한 훨씬 더 슬픈 손실... 대중이 화려한 장례식에 몰려들지 않았을지라도, 가난한 빈센트 반 고흐는 그의 죽음이 천재의 아름다운 불꽃의 소멸을 의미하지만, 그는 살았던 것처럼 무명하고 소외된 채 죽음에 이르렀다"라고 썼다. 테오가 사망하며 가장 든든한 후원자를 잃었지만, 요한나 반 고흐-봉거를 비롯한 여러 사람들의 노력으로 반 고흐의 작품과 서간집이 출판되면서 그의 명성은 더욱 높아졌다.

7. 1. 1890년대의 평가

알베르 오리에는 1890년 1월 ''프랑스 수은''에서 반 고흐의 작품을 칭찬하며 그를 "천재"라고 묘사했다. 2월에는 고갱이 1888년 11월 두 화가 모두에게 모델이 되었던 아를의 여인(지누 부인)을 바탕으로 한 그림을 반 고흐가 다섯가지 버전으로 그리기도 하였다.[24] 또한 같은 달에 반 고흐는 브뤼셀의 아방가르드 화가 단체인 ''레 뱅트''의 초청을 받아 연례 전시회에 참여했다. 그러나 개막 만찬에서 ''레 뱅트'' 회원인 앙리 드 그루가 반 고흐의 작품을 모욕하는 사건이 있었고, 툴루즈 로트렉은 명예를 요구했으며, 시냐크는 로트렉이 항복하더라도 반 고흐의 명예를 위해 계속 싸울 것이라고 선언했다. 결국 드 그루는 경솔한 행동에 대해 사과하고 그룹을 떠났다.[24]

반 고흐 사후 브뤼셀, 파리, 헤이그, 앤트워프에서 추모 전시회가 열렸다.[35] 그의 작품은 ''레 뱅''에서 6점을 포함한 여러 전시회에서 전시되었고, 1891년 브뤼셀에서 회고전이 열렸다.[35] 옥타브 미르보는 반 고흐의 자살을 "예술에 대한 훨씬 더 슬픈 손실... 대중이 화려한 장례식에 몰려들지 않았을지라도, 가난한 빈센트 반 고흐는 그의 죽음이 천재의 아름다운 불꽃의 소멸을 의미하지만, 그는 살았던 것처럼 무명하고 소외된 채 죽음에 이르렀다"라고 썼다.

1880년대 후반 반 고흐의 첫 전시회 이후, 그의 명성은 예술가, 미술 평론가, 딜러 및 수집가들 사이에서 꾸준히 성장했다. 1890년 3월 20일부터 4월 27일까지는 샹젤리제의 파빌용 드 라 빌 드 파리에서 열린 제6회 소시에테 데 아르티스트 앵데팡당 전시회에 참여하여 10점의 그림을 출품했다.[25] 파리의 아르티스트 앵데팡당 전시회가 열리는 동안 클로드 모네는 반 고흐의 작품이 전시회에서 가장 훌륭하다고 말했다. 테오가 사망하며 가장 든든한 후원자를 잃었지만, 요한나 반 고흐-봉거를 비롯한 여러 사람들의 노력으로 반 고흐의 작품과 서간집이 출판되면서 그의 명성은 더욱 높아졌다. 특히 1901년 파리 베른하임-주네 갤러리에서 열린 대규모 반 고흐 회고전은 앙드레 드랭모리스 드 블라맹크를 열광시켜 포비즘의 출현에 기여했다.

7. 2. 사회적 수용과 전설의 유포 (20세기 전반)

젊은 여성의 흑백 정식 헤드샷 사진, 편안한 표정과 약간의 미소
요하나 반 고흐-봉거, 1889


1880년대 후반 반 고흐의 첫 전시회 이후, 그의 명성은 예술가, 미술 평론가, 딜러 및 수집가들 사이에서 꾸준히 성장했다. 1887년, 앙드레 앙투안은 파리 자유극장에서 반 고흐의 작품을 조르주 쇠라폴 시냐크의 작품과 함께 전시했으며, 일부는 쥘리앵 탕귀가 소장했다. 1889년, 그의 작품은 알베르 오리에에 의해 ''르 모데르니스트 일러스트레''지에서 "불, 강렬함, 햇살"을 특징으로 묘사되었다. 1890년 1월 브뤼셀의 독립 예술가 협회에서 10점의 그림이 전시되었으며, 프랑스 대통령 마리 프랑수아 사디 카르노는 반 고흐의 작품에 감명을 받았다고 한다.[35]

반 고흐 사후 브뤼셀, 파리, 헤이그, 앤트워프에서 추모 전시회가 열렸다. 그의 작품은 레 뱅에서 6점을 포함한 여러 고위 프로필 전시회에서 전시되었으며, 1891년 브뤼셀에서 회고전이 열렸다. 1892년, 옥타브 미르보는 반 고흐의 자살을 "예술에 대한 훨씬 더 슬픈 손실... 대중이 화려한 장례식에 몰려들지 않았을지라도, 가난한 빈센트 반 고흐는 그의 죽음이 천재의 아름다운 불꽃의 소멸을 의미하지만, 그는 살았던 것처럼 무명하고 소외된 채 죽음에 이르렀다"라고 썼다.

테오가 1891년 1월에 사망하여, 빈센트의 가장 열렬한 지지자가 사라졌다. 테오의 미망인 요하나 반 고흐-봉거는 남편과 시동생을 오래 알지 못했지만, 수백 점의 그림, 편지, 그림과 어린 아들을 갑자기 돌봐야 했다. 고갱은 반 고흐의 명성을 높이는 데 도움을 주려 하지 않았고, 요하나의 형제도 그의 작품에 대해 미온적인 태도를 보였다.

1892년, 에밀 베르나르는 파리에서 반 고흐의 그림으로 작은 개인전을 열었고, 쥘리앵 탕귀는 요하나 반 고흐-봉거가 위탁한 여러 점의 반 고흐 그림을 전시했다. 1894년 4월, 파리의 뒤랑-뤼엘 갤러리는 반 고흐의 유족으로부터 10점의 그림을 위탁받기로 합의했다. 1896년, 당시 무명의 미술 학생이었던 포비즘 화가 앙리 마티스는 존 러셀을 방문하여 반 고흐의 작품을 접하고 영향을 받아 밝은 색상을 사용하기 시작했다.[36]

1901년 파리 베른하임-주네 갤러리에서 열린 대규모 반 고흐 회고전은 앙드레 드랭모리스 드 블라맹크를 열광시켰고, 포비즘의 출현에 기여했다. 1900년경부터는 인상주의의 거장들의 그림자에 가려 팔리지 않았던 알프레드 시슬레, 폴 세잔, 고흐등의 작품들이 시장에서 급등하기 시작했다. 1900년에는 빈센트 반 고흐의 《해바라기》가 1100프랑(franc)에 매입되었고, 1913년에는 《정물》이 3만 5200프랑에 거래되었다. 더 나아가 1932년에는 빈센트 반 고흐의 작품 한 점이 36만 1000프랑에 낙찰되었다.

1914년 3권으로 편찬된 그의 편지 출판은 그의 명성을 높이는 데 기여했다. 1934년, 소설가 어빙 스톤은 반 고흐의 편지를 바탕으로 전기 소설 ''욕망의 불꽃''을 썼고,[37] 1956년 영화로도 제작되어 그의 명성을 더욱 높였다.[38]

독일에서는 파울 카시러가 프랑스 화상들과 요한나와의 연결고리를 구축하여 반 고흐 작품을 취급했으며, 1905년 9월 이후 함부르크, 드레스덴, 베를린, 빈 등 각 도시를 순회하며 반 고흐 전을 개최했다. 독일에서의 반 고흐 인기는 다른 나라를 능가했고, 제1차 세계 대전 개전기에는 독일이 네덜란드에 이어 유화 120점, 소묘 36점이라는 많은 수의 공적·사적 컬렉션을 보유하게 되었다.

7. 3. 대중문화로의 편입 (20세기 후반)

제2차 세계대전 후, 빈센트 반 고흐는 다수의 전기, 영화, 연극, 발레, 오페라, 가요, 광고에 등장하고, 작품 복제, 모작, 포스터, 엽서, 티셔츠, 전화카드 등 모든 이미지를 통해 다뤄지면서 대중문화에 흡수되었다. 한편, L. 로랜드는 1959년 저서에서 테오의 아내 조가 고흐 서간집을 출판할 당시 테오의 빈센트에 대한 애정과 헌신이라는 이야기에 불리한 부분을 삭제하는 등의 조작을 가했다는 것을 밝히면서, 알토에 이어 빈센트 반 고흐를 둘러싼 전설에 의문을 제기했다.

1984년, 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관이 "알들의 반 고흐" 전을 개최하고, 학예사 로널드 픽반스(Ronald Pickvance)의 철저한 연구를 바탕으로 한 카탈로그를 발행했다. 1987년에는 속편인 "생레미와 오베르의 반 고흐" 전을 개최했다. 이는 불우와 정신병의 이미지로 채워진 전설을 배제하고, 역사적으로 정확한 반 고흐의 모습을 확립하려는 움직임의 도달점을 보여주는 것이었다. 서거 100주년인 1990년에는 반 고흐 미술관이 회고전을 개최했다.

1990년 카탈로그에 따르면, 1948년부터 1990년까지 빈센트 반 고흐를 소재로 한 다큐멘터리 및 픽션 영상 작품은 총 82편에 달하며, 최근에는 연간 10편이나 제작되고 있다. 극장에서 상영된 대표적인 작품으로는 알랭 레네 감독의 단편 영화 《빈센트 반 고흐》(1948년, 프랑스), 빈센트 미넬리감독, 커크 더글러스 주연의 《광기의 천재 고흐》(1955년, 미국), 로버트 알트먼 감독, 팀 로스 주연의 《고흐》(1990년, 미국), 구로사와 아키라 감독의 《꿈》(1990년, 일본·미국), 모리스 피알라 감독의 《》(1991년, 프랑스), 도로타 코비엘라/Dorota Kobiela영어, 휴 웰치먼/Hugh Welchman영어 감독의 《고흐 최후의 편지》(2017년, 영국·폴란드 합작), 줄리앙 슈나벨 감독, 위렘 데포 주연의 《영원의 문 고흐의 눈에 비친 미래》(2018년, 미국, 영국, 프랑스 합작) 등이 있다. 특히 《광기의 천재 고흐》는 "주변의 무관심에도 불구하고 열정적으로 독자적인 예술을 추구한 광기의 천재 화가"라는 상투적인 고흐의 이미지를 확립하는 데 결정적인 역할을 했다.

7. 4. 작품의 가격 급등

제1차 세계 대전 이후 빈센트 반 고흐 작품의 가치는 확립되었고, 제2차 세계 대전 이후 근대 회화 전체의 가격 급등과 함께 반 고흐 작품 가격도 크게 올랐다. 1970년대에는 미술 시장을 지배하게 되었고, 1980년 시인의 정원이 크리스티 경매에서 520만 달러에 낙찰되기도 했다.

1980년대에는 경매의 고가 낙찰 기록이 잇따라 갱신되었다. 1987년 3월 30일, 런던 크리스티 경매에서 일본의 안다화재해상보험(현재 손해보험재팬)이 해바라기를 3990만 달러(약 58억 엔)에 낙찰받았다. 같은 해 11월 11일에는 아이리스가 뉴욕 사더비 경매에서 5390만 달러에 낙찰되었다. 이러한 일본의 버블 경제로 인한 자금 유입은 인상파 이후 근대 미술품 가격을 급등시켰다.

1990년 5월 15일, 뉴욕 크리스티 경매에서 사이토 료에이가 의사 가셰의 초상을 8250만 달러(약 124억 5000만 엔)에 낙찰받았다. 이 작품은 1898년경 300프랑에 매각된 것으로 알려져 있다. 이러한 고액 낙찰은 1980년대 말부터 90년대 초까지 일본인 바이어 붐을 상징했지만, 서구 언론의 비판을 받기도 했다.

반 고흐의 유화 작품은 약 800점이지만, 시기와 주제에 따라 가격 차이가 크다. 높은 인기에 비해 명품이 적다는 점이 높은 가격의 원인이 되고 있다.

반 고흐 작품 중 특히 고액 거래로 유명한 예는 다음과 같다.

작품명이미지경매일가격(미국 달러)
해바라기(15송이 해바라기)60px1987년 3월 30일3950만 달러
아이리스60px1987년 11월 11일5390만 달러
의사 가셰의 초상60px1990년 5월 15일8250만 달러
자화상(수염 없는)60px1998년 11월 19일7150만 달러
아를의 여인(지누 부인)60px2006년 5월 2일4030만 달러


7. 5. 진위 및 내력을 둘러싼 문제

나치 시대(1933~1945년) 동안 빈센트 반 고흐의 많은 작품들이 손바뀜을 거쳤는데, 그중 상당수는 망명을 강요당하거나 살해당한 유대인 수집가들로부터 약탈된 것이었다.[46][47] 이 작품들 중 일부는 개인 소장품으로 사라졌고, 다른 일부는 박물관이나 경매에 다시 등장하거나, 종종 고위험 소송을 통해 이전 소유주에게 반환되었다.[46][47] 독일 분실 미술품 재단은 여전히 수십 점의 분실된 반 고흐 작품 목록을 보유하고 있으며,[48] 미국 박물관 연합은 나치 시대 출처 인터넷 포털에 73점의 반 고흐 작품을 목록에 올리고 있다.[49]

빈센트 반 고흐가 사후에 유명해짐에 따라 위작도 범람하게 되었다. 반 고흐 작품의 대부분은 그의 사후 테오가 상속받았고, 이후 조(Theo)의 아내 조안나(Johanna)와 그의 아들 빌렘(Willem)에게 상속되었다. 그러나 반 고흐가 다른 사람에게 양도하거나 이사 과정에서 놓치는 바람에 기록에 남지 않은 작품이 있다는 점과, 반 고흐 자신이 같은 구도로 여러 번 복제(레플리카)를 제작했다는 점 등이 진위 판단을 어렵게 하고 있다.[169] 1927년, 베를린의 오토 벡커 화랑이 33점의 반 고흐 작품을 전시했는데, 이 작품들은 드 라 파유(de la Faille)의 1928년 카탈로그에도 수록되었지만, 이후 위작으로 판명되어 벡커는 유죄 판결을 받는 스캔들이 발생했다. 이 재판에서는 X선 감정이 증거로 제시되었지만, 1880년대와 같은 캔버스와 물감 등을 구할 수 있었던 20세기 초 위작에는 결정적인 증거가 되지 않는 경우도 있다.[169] 그 외에도 초기 수집가였던 에밀 쉬프네커와 가셰 박사가 위작에 연루되었다는 의혹이 있으며, 1997년 런던의 미술 잡지가 실시한 특집에 따르면, 유명한 작품을 포함하여 100점 이상의 작품에 위작 의혹이 제기되었다고 한다.[170] 반면, 오랫동안 위작으로 여겨졌던 『몽마주르의 저녁』은 2013년, 반 고흐 미술관의 감정 결과 진품으로 판정되었다.[171]

역대 최고가에 낙찰된 『가셰 박사의 초상』은 1999년 조사에서 나치 독일헤르만 괴링이 1937년 프랑크푸르트의 슈테델 미술관에서 약탈하여 매각한 것으로 밝혀졌다. 이러한 경위를 숨긴 채 경매에 부쳐진 것은 미술 시장에 큰 문제를 제기했다.

8. 반 고흐 미술관

암스테르담 뮤지엄플레인에 있는 반 고흐 미술관은 1973년에 문을 열었다.[43] 라이크스뮤지엄 다음으로 네덜란드에서 두 번째로 인기 있는 미술관이며, 2015년에는 190만 명이라는 기록적인 방문객 수를 기록했다.[44] 방문객의 85%는 외국인이다.[45]

암스테르담 반 고흐 미술관


반 고흐의 조카 빈센트 빌럼 반 고흐(1890~1978)는 1925년 어머니가 사망한 후 유산을 상속받았다. 그는 1950년대 초 4권으로 구성된 편지 전집 출판을 준비했고, 네덜란드 정부와 협상하여 전체 컬렉션을 구입하고 소장하기 위한 재단에 자금을 지원했다. 테오의 아들은 작품들이 최상의 조건으로 전시되기를 바라며 프로젝트 계획에 참여했다. 프로젝트는 1963년에 시작되었고, 건축가 게릿 리트벨트가 설계를 맡았으며, 그가 사망한 후 구로카와 기쇼가 책임을 맡았다. 1960년대 내내 공사가 진행되었고, 1972년을 대규모 개관 목표로 삼았다.[43]

9. 나치 약탈 미술

나치 시대(1933~1945년) 동안 빈센트 반 고흐의 많은 작품들이 소유권 변동을 겪었다.[46][47] 그 중 상당수는 망명을 강요당하거나 살해당한 유대인 수집가들로부터 약탈된 것이었다. 약탈된 작품들 중 일부는 개인 소장품으로 사라졌고, 다른 일부는 박물관이나 경매에 다시 등장하기도 했다. 종종 고위험 소송을 통해 이전 소유주에게 반환되기도 했다.[46][47] 독일 분실 미술품 재단은 여전히 수십 점의 분실된 반 고흐 작품 목록을 보유하고 있으며,[48] 미국 박물관 연합은 나치 시대 출처 인터넷 포털에 73점의 반 고흐 작품을 나열하고 있다.[49]

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