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폴 세잔

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목차

1. 개요

폴 세잔은 1839년 프랑스 엑상프로방스에서 태어난 화가로, 19세기 후반 가장 영향력 있는 예술가 중 한 명으로 평가받는다. 그의 작품은 초기에는 어두운 색채와 낭만주의적 경향을 보였으나, 인상주의의 영향을 받아 밝은 색채를 사용하기 시작했다. 그는 인상주의의 한계를 넘어 사물의 본질을 탐구하려 했으며, 기하학적 단순화와 원근법의 파괴를 통해 독자적인 화풍을 구축했다. 세잔은 말년에 몽생빅투아르 산을 비롯한 다양한 풍경과 정물, 인물화를 제작했으며, 그의 작품은 입체파, 야수파 등 20세기 초 현대 미술의 발전에 지대한 영향을 미쳤다.

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폴 세잔
지도
기본 정보
폴 세잔 사진
1899년 세잔
이름폴 세잔
원어 이름Paul Cézanne
출생일1839년 1월 19일
출생지엑스앙프로방스, 프랑스
사망일1906년 10월 22일
사망지엑스앙프로방스, 프랑스
안장 장소생피에르 묘지
국적프랑스
폴 세잔 서명
서명
직업 및 활동
직업화가
분야화가
훈련아카데미 스위스
엑스-마르세유 대학교
사조인상주의, 후기 인상주의
영향을 준 인물외젠 들라크루아, 에두아르 마네, 카미유 피사로
영향을 받은 인물조르주 브라크, 앙리 마티스, 파블로 피카소, 아실 고르키
대표 작품생트빅투아르 산 (1885–1906)
아포테오즈 드 들라크루아 (1890–1894)
(1893–94)
카드놀이 하는 사람들 (1890–1895)
목욕하는 사람들 (1898–1905)
해골 피라미드 (c. 1901)

2. 그의 생애와 작품 활동

프랑스 남부 엑상프로방스에서 부유한 은행가의 아들로 태어났다. 중학교 시절 에밀 졸라와 절친한 친구였으며, 1861년 졸라의 권유로 파리에서 그림을 배우기 시작했다. 카미유 피사로, 클로드 모네, 피에르 오귀스트 르누아르 등 훗날 인상파 화가들과 교류했으나, 초기에는 낭만주의적인 어두운 색조의 작품을 주로 그렸다. 파리 살롱에 여러 차례 응모했지만 계속 낙선했으며, 1869년에는 훗날 아내가 되는 올탕스 피케와 교제를 시작했다.

1870년대에는 피사로와 함께 야외에서 작업하며 밝은 인상주의 기법을 익혔고, 제1회와 제3회 인상파전에 출품했지만 혹독한 비평을 받았다. 1879년경부터는 고향 엑상프로방스에서 작업하며 인상파에서 벗어나 독자적인 화풍을 추구했다. 1882년 친구의 도움으로 살롱에 입선하기도 했지만, 대체로 공개적인 인정을 받지 못했다. 그러나 젊은 화가와 비평가들 사이에서는 점차 그의 작품이 평가받기 시작했다. 한편, 1886년 오랜 친구였던 졸라가 소설 『작품(L'Œuvre)』을 발표하면서 둘 사이는 소원해졌다.

1895년 화상 앙브루아즈 볼라르가 주최한 파리 개인전이 성공을 거두면서 세잔은 널리 알려지게 되었다. 이후 엑스를 중심으로 작품 활동을 이어갔으며, 에밀 베르나르 등 젊은 화가들이 그를 찾아와 교류했다. 베르나르에게 한 “자연을 원기둥, 구, 원뿔로 다룬다”라는 말은 입체주의에 큰 영향을 주었다. 1906년 야외 작업 중 폐렴으로 사망했다.

세잔은 생전에 살롱에서 거듭 낙선하며 작품성을 인정받지 못했지만, 사후 그의 명성과 영향력은 더욱 커졌다. 1907년 살롱 도톤에서 열린 세잔 회고전은 파블로 피카소, 조르주 브라크, 페르낭 레제, 앙리 마티스 등 후대 화가들에게 큰 영향을 미쳤다.

2. 1. 유년 시절과 가족들

폴 세잔은 1839년 1월 19일 남프랑스의 엑상프로방스에서 태어났다. 그해 2월 22일, 교구 교회에서 세례를 받았다. 아버지 루이 오귀스트 세잔(1798년-1886년)은 모자 장수였으나, 사업 수완으로 지역 은행을 인수하여 은행 경영자가 된 성공한 사업가였다.[158] 세잔 가문은 이탈리아 출신으로 추정된다.[159] 어머니 안 엘리자베트 오베르(1814년-1897년)는 엑상프로방스의 의자 제작자의 딸이었고, 원래 루이 오귀스트의 하녀였다. 세잔이 태어났을 당시 두 사람은 사실혼 관계였으며, 1841년 여동생 마리가 태어난 후 1844년에 결혼했다. 1854년에는 여동생 로즈가 태어났다.[160]

10세 때 엑상프로방스의 생 조제프 학교에 입학했다. 1852년(13세 때) 부르봉 중학교에 입학하여 거기서 아래 학년이었던 에밀 졸라와 친구가 되었다. 파리 출신으로 부모를 잃은 졸라는 엑상프로방스에서는 이방인이었고, 같은 반 친구들에게 따돌림을 당했다.[161] 세잔은 따돌림을 무릅쓰고 졸라에게 말을 걸었기 때문에 같은 반 친구들에게 집단 폭행을 당했고, 그 다음 날 졸라가 사과 바구니를 선물해 왔다는 에피소드를 나중에 회상하며 이야기했다.[162] 또 다른 소년 Baptistin Baille영어(후에 천문학자가 됨)를 포함한 세 사람은 절친한 친구로서 유대감을 깊게 했다.[163] 그들은 산책, 수영을 즐기고, 호메로스, 베르길리우스의 시, 빅토르 위고, 알프레드 드 뮈세에 대한 열정을 공유했다.[164] 세잔은 6년간 재학하는 동안 1857년 엑상프로방스 시립 데생 학교에 다니며 조제프 지베르에게 데생을 배웠다.[165] 1858년 11월 바칼로레아에 합격하고, 1861년까지 아버지의 뜻에 따라 엑상프로방스 대학교 법학부에 다니면서 동시에 데생 공부도 계속했다. 그러는 동안 점차 화가가 되고 싶다는 꿈을 갖게 되었다.[166] 아버지가 1859년에 구입한 별장 자 드 부팡 1층 벽화에 사계절 그림과 아버지의 초상화를 그렸다.[167]

세잔은 법률 공부에 적응하지 못하고 점차 대학 공부를 게을리하게 되었다. 1858년 2월 졸라가 파리의 어머니 곁으로 떠나자 남은 세잔은 졸라와 편지를 주고받으며 시와 연애에 대해 이야기했다.[168] 졸라는 그림의 길을 갈지 고민하는 세잔에게 파리에 빨리 와서 그림 공부를 하라고 거듭 권했다. 졸라가 세잔에게 보낸 편지에는 "용기를 가져. 너는 아직 아무것도 하지 않았어. 우리에게는 이상이 있어. 그러니 용감하게 걸어가자." , "내가 네 입장이라면 아틀리에와 법정을 오가지는 않을 거야. 변호사가 되어도 좋고, 화가가 되어도 좋지만, 물감으로 더럽혀진 법복을 입은 무기력한 인간이 되지는 마." 와 같은 내용이 있었다.

2. 2. 에밀 졸라와의 관계

에밀 졸라는 1852년 세잔이 친구들에게 괴롭힘을 당하던 가난하고 병약한 소년이었을 때 구해준 것을 계기로 친구가 되었다.[323] 이후 두 사람은 어린 시절을 함께 보냈고, 30여 년간 편지를 교환하며 예술을 논했다. 특히 졸라는 그림의 길을 갈지 고민하는 세잔에게 파리에서 빨리 그림 공부를 하라고 거듭 권했다. 졸라가 세잔에게 보낸 편지에는 "용기를 가져. 너는 아직 아무것도 하지 않았어. 우리에게는 이상이 있어. 그러니 용감하게 걸어가자.", "내가 네 입장이라면 아틀리에와 법정을 오가지는 않을 거야. 변호사가 되어도 좋고, 화가가 되어도 좋지만, 물감으로 더럽혀진 법복을 입은 무기력한 인간이 되지는 마."와 같은 내용이 있었다.

하지만 졸라의 대표작 《루공 마카르 총서》의 열네 번째 소설 《작품(L'oeuvre)》 속에 등장하는, 자살로 생을 마감하는 재능 없는 화가 클로드의 모델이 세잔이라는 이야기가 나오면서 둘의 관계는 파국을 맞았다.[323] 작품 속 화가의 상황이 세잔과 비슷했고, 다른 등장인물들 또한 졸라를 비롯한 실제 인물들과 유사했기에 세잔은 큰 충격을 받았다.[323] 졸라가 보내준 소설을 읽은 세잔은 1886년 4월 "이렇게 훌륭히 추억을 담아주어 감사하다~"라는 내용의 편지를 보내 30여 년의 우정에 결별을 선언하고 다시는 그와 만나지 않았다. 그러나 세잔은 졸라가 죽었을 때 크게 슬퍼했다고 한다.[323]

두 사람의 우정과 갈등은 훗날 《나의 위대한 친구, 세잔》(Cezanne et moi , Cezanne and I, 2015)이라는 영화로 만들어졌다.

1870년 5월 31일, 세잔은 파리에서 열린 졸라의 결혼식에서 들러리 역할을 했다.

2. 3. 파리에서의 학업과 인상파 화가들과의 교류 (1861~1870, 어둠의 시기)

1861년 4월, 세잔은 졸라의 권유로 대학을 중퇴하고 그림 공부를 위해 파리로 갔다. 루브르 박물관에서 벨라스케스와 카라바조의 그림에 감명을 받았다. 그러나 국립 미술학교(에콜 드 보자르) 입학이 거절되어, 화실 아카데미 쉬이스에 다녔다. 여기서 카미유 피사로와 아르망 기요맹을 만났다.[169] 아침에는 아카데미 쉬이스에 다니고, 오후에는 루브르 박물관이나 엑스 출신 화가 동료의 아틀리에에서 데생을 했다. 졸라와 마찬가지로 엑스 출신 화가인 아실 암프레르와 교류했다.[170] 세잔은 아카데미 쉬이스에서 시골 출신다운 거친 행동과 일에 대한 집중력으로 주위 사람들의 놀림감이 되었고, 피사로에 따르면 "미술학교 출신 무능한 자들이 세잔의 누드 스케치를 조롱했다"고 한다.[171]

같은 해 9월, 성공의 꿈이 멀게 느껴져 졸라의 만류에도 불구하고 엑스로 돌아갔다.[171] 엑스에서는 아버지의 은행에서 일하면서 미술학교에 다녔다. 훗날 세잔은 이 당시 이야기는 거의 하지 않았던 것 같다.[172] 은행 일은 잘 되지 않아 1862년 가을 다시 파리를 방문하여 아카데미 쉬이스에서 그림을 공부했다. 이때 클로드 모네와 피에르 오귀스트 르누아르를 만났던 것 같다.[173] 또한 엑스 출신 조각가이자 평생의 친구가 된 사람과 함께 생활했다.[174] 낭만주의의 외젠 들라크루아, 사실주의의 귀스타브 쿠르베, 후에 인상파의 아버지라 불리는 에두아르 마네 등에게 영향을 받았다. 이 시기(1860년대)의 작품은 낭만주의적인 어두운 색조의 작품이 많다.

1863년, 나폴레옹 3세가 연 낙선전에 마네가 『풀밭 위의 점심식사』를 출품하여 스캔들을 일으켰고, 세잔도 이를 보았을 것으로 추정되지만, 세잔 자신이 출품한 기록은 없다.[175] 1865년에는 파리 살롱에 응모했지만 낙선했다. 응모 당시 피사로에게 "학사원 놈들의 얼굴을 분노와 절망으로 벌겋게 만들어 줄 겁니다"라고 썼다.[176][177] 졸라는 같은 해 12월 세잔에게 헌정하는 소설 『클로드의 고백』을 출판했는데, 당국의 검열을 받았다. 이 일을 계기로 졸라는 『르베누망』지로 이직했다.[178]

1866년 살롱에는 친구인 안토니 발라브레그의 초상화를 제출했지만 심사위원 샤를 프랑수아 도비니의 열렬한 옹호에도 불구하고 다시 낙선했다.[179] 세잔은 미술 감독 에밀리앙 드 뇌벨케르크 백작에게 이에 항의하고 낙선전 개최를 요구하는 편지를 보냈다.[180][181] 졸라는 『르베누망』지에 연재한 살롱 평론에서는 세잔에 대해 한마디도 언급하지 않았지만,[182] 같은 해 5월에는 살롱 평론을 묶은 『나의 살롱』을 간행하고 그 서문에서 세잔을 언급하는 등, 졸라와의 강한 우정은 계속되었다.[183] 세잔은 같은 해 5월부터 8월까지 센강변의 작은 마을에서 제작 활동을 했는데, 이곳을 방문한 졸라는 "세잔은 일하고 있다. 그는 그의 성격이 가는 대로 점점 더 독창적인 길을 걸어가고 있다. 그에게는 큰 기대를 걸 수 있다. 그렇다고 해도 그는 앞으로 10년 동안은 낙선할 것이라고 우리는 생각하고 있다. 지금 그는 몇몇 걸작을, 4미터에서 5미터나 되는 화폭의 작품을 해 보려고 꾀하고 있다."라고 친구에게 보고했다.[184] 미술 평론가로서의 지위를 확립해 가던 졸라는 마네를 중심으로 혁신적인 화가들이 모이는 카페 제르보아의 단골이 되었고, 세잔도 이에 참가했다.[185] 다만 세잔은 도시의 기지가 넘치는 대화의 장에는 어울리지 못했던 것 같다.[186]

1867년 살롱에도 낙선했다. 시슬레, 바지유, 피사로, 르누아르 등 동료들도 모두 같은 취급을 받았다.[187] 1868년 살롱에서는 심사위원 도비니의 노력으로 마네, 피사로, 드가, 모네, 르누아르, 시슬레, 베르트 모리조 등 동료들이 입선했지만, 세잔만은 다시 낙선했다.[188] 카페 제르보아의 멤버들 사이에서도 살롱에 대한 생각은 제각각이었지만, 세잔은 평범한 작품을 보내 입선을 노리는 것이 아니라 가장 공격적인 작품을 보내 자신들을 거부하고 있는 심사위원회 쪽이 잘못되었음을 분명히 해야 한다는 생각을 가진 사람이었다.[189]

1869년, 훗날 아내가 되는 (당시 18세)를 만나 훗날 동거하지만 엄격한 아버지를 두려워하여 그녀와의 관계를 계속 숨겼다.[190] 아버지로부터 매달 200프랑의 용돈으로 두 사람의 생활을 유지해야 했고, 경제적으로 어려웠다.[191]

1870년 살롱에는 화가 동료 아실 암프레르를 그린 초상화를 응모했지만, 또 다시 낙선했다.[192] 이 해 7월 19일에 프랑스-프로이센 전쟁이 발발했지만, 어머니가 엑스에서 약 30킬로미터 떨어진 지중해에 면한 마을 에스타크에 마련해 준 집으로 피케와 함께 이사하여 징집을 피했다.[193]

파리의 젊은 화가들은 파리 살롱에서 자신들의 작품에 대한 지지를 전혀 얻지 못했고, 따라서 1867년에 클로드 모네가 제안했던 그들만의 전시회 계획을 추진하게 되었다. 1874년 4월 15일부터 5월 15일까지, '익명의 화가, 조각가, 판화가 협회'(Société anonyme des artistes, peintres, sculpteurs, engravers)의 첫 번째 단체 전시회가 열렸는데, 이 협회는 훗날 인상파로 알려지게 되었다. 이 이름은 모네의 전시 작품 ''인상, 해돋이(Impression soleil levant)''의 제목에서 유래했다. 풍자 잡지 르 샤리바리의 비평가 루이 르로이는 이 그룹을 "인상파(Impressionists)"라고 묘사하며 이 새로운 미술 운동의 명칭을 만들어냈다. 전시 장소는 까퓌씨느 거리에 있는 사진작가 나다르의 스튜디오였다.

피사로는 세잔의 참여를 밀어붙였지만, 세잔의 대담한 그림들이 전시회에 해를 끼칠 것을 우려하는 일부 회원들의 우려가 있었다. 세잔은 그들의 화풍의 영향을 받았지만, 그들과의 사회적 관계는 서툴렀다. 그는 무례하고 수줍고 화를 잘 내고 우울증에 시달리는 것처럼 보였다. 세잔 외에도 르누아르, 모네, 알프레드 시슬리, 베르트 모리조, 에드가 드가 그리고 피사로 등이 전시에 참여했다. 마네는 참여를 거절했는데, 그는 세잔을 "흙손으로 그림을 그리는 석공"이라고 불렀다.[36] 특히 세잔은 그의 ''오베르 근처의 풍경''과 ''현대적 올림피아''와 같은 그림들로 비평가들로부터 분노와 조롱을 불러일으키며 큰 반향을 일으켰다.[37] 마네의 1863년 작품 올림피아를 인용하여 제작된 ''현대적 올림피아''에서 세잔은 더욱 과감한 묘사를 시도했고, 매춘부와 하녀 외에도 구혼자를 함께 그렸는데, 이 인물은 자화상으로 여겨진다.[38]

''현대적 올림피아'', 1873-74, 오르세 미술관, 파리

2. 4. 인상파 시기 (1870~1878)

1870년 프랑스-프로이센 전쟁이 발발하자, 세잔은 징집을 피하기 위해 올탕스 피케와 함께 에스타크로 이주했다.[193]

1878년경부터 세잔은 시간에 따라 변하는 빛만 추구하고 사물의 확고한 존재감이 소홀히 다뤄지는 인상파 기법에 불만을 느끼기 시작했다. 클로드 모네, 피에르 오귀스트 르누아르, 카미유 피사로와의 우정은 유지했지만, 제4회 인상파전 이후에는 참가하지 않았다. 1879년 4월, 피사로에게 보낸 편지에서 세잔은 "인상파 전람회에 참가하지 않는 편이 좋을 것"이라고 생각하며, 작품 반입의 번거로움과 파리를 떠날 예정임을 밝혔다.[213]

2. 5. 성숙기, 프로방스 (1878~1890)

세잔은 파리를 떠나 엑상프로방스에서 가족 없이 혼자 살았다. 1888년 1월, 르누아르가 그곳을 방문하여 자 드 부팡의 작업실에서 함께 작업했다. 1890년 세잔은 당뇨병을 앓게 되었는데, 이로 인해 다른 사람들과의 관계가 더욱 어려워졌다.[55] 세잔은 아들 폴과 함께 스위스에서 몇 달 동안 지내며 아내 오르탕스와의 불안한 관계를 회복하려 했지만 실패했다. 결국 오르탕스와 아들 폴은 파리로 돌아갔고, 세잔은 프로방스로 돌아왔다. 경제적 어려움으로 오르탕스는 프로방스로 돌아왔지만, 둘은 따로 살았다. 세잔은 어머니, 여동생과 함께 살았으며, 1891년에는 가톨릭으로 개종했다.[55]

같은 해, 세잔은 브뤼셀의 레 뱅 그룹 전시회에 자신의 작품 3점을 전시했다. 레 뱅(Les XX, Les Vingt)은 1883년경 벨기에 예술가 또는 벨기에에 거주하는 예술가들이 설립한 단체로, 페르낭 크노프, 테오 반 리셀베르헤, 제임스 엥소르, 안나 보흐와 외젠 보흐 남매 등이 속해 있었다.

1895년 5월, 세잔은 카미유 피사로와 함께 클로드 모네의 뒤랑-뤼엘 화랑 전시회에 참석했다. 그는 모네의 작품에 열광했지만, 이후 1868년을 모네의 가장 강력한 시기로 평가하며, 당시 모네가 귀스타브 쿠르베의 영향을 더 많이 받았다고 언급했다. 세잔은 아카데미 쉬이스 동급생인 아킬 앙페레르와 함께 르 톨로네 마을 주변 지역으로 가서 생트빅투아르 산에 있는 "샤토 누아르"에 살았다. 그는 종종 이 산을 그림의 주제로 삼았으며, 인근 비베뮈스 채석장에 오두막을 빌려 그림을 그렸는데, 비베뮈스는 그의 그림에서 또 다른 중요한 모티프가 되었다.

암브루아즈 폴라르 초상화, 1899, 쁘띠 팔레, 파리


야심 찬 화랑 소유주였던 암브루아즈 폴라르는 1895년 11월 세잔의 첫 개인전을 열었다. 그의 화랑에서는 세잔이 보낸 약 150점의 작품 중 50점을 선보였다. 폴라르는 1894년 자신의 작은 가게에서 에두아르 마네의 작품을 전시할 때 에드가 드가와 르누아르를 만났고, 그들은 자신의 작품과 마네의 작품을 교환했다. 폴라르는 피에르 보나르와 에두아르 뷔야르, 그리고 같은 해 유명한 미술품 판매상인 쥘리앙 탕귀와도 관계를 맺었다. 탕귀가 사망하자 폴라르는 당시 무명이었던 세잔, 폴 고갱, 빈센트 반 고흐 세 명의 화가 작품을 구입할 수 있었다. 세잔의 그림을 처음 구입한 사람은 모네였고, 그 뒤를 이어 드가, 르누아르, 피사로와 같은 동료들과 나중에는 미술품 수집가들이 뒤따랐다. 세잔의 작품 가격은 백 배나 올랐고, 폴라르는 항상 자신의 재고로 이익을 얻었다.[56]

1897년, 세잔의 그림 ''퐁투아즈 근처 쿠뢰브르의 제분소''가 베를린 국립미술관에 의해 처음으로 박물관에 구입되었다. 이는 휴고 폰 추디가 뒤랑-뤼엘 갤러리에서 구입한 것이었다.

1897년 10월 25일, 세잔의 어머니가 사망했다. 1899년 11월, 여동생의 권유로 그는 거의 버려진 "자 드 부팡" 부동산을 팔고 엑상프로방스의 륄 부르골롱 23번지에 있는 작은 도시 아파트로 이사했다. “샤토 누아르” 부동산의 매입 계획은 실현되지 못했다. 그는 사망할 때까지 자신을 돌봐줄 가정부인 브몽 부인을 고용했다.

2. 6. 마지막 시기, 프로방스 (1890~1905)

만국박람회의 기획전인 "프랑스 미술 100년전"에 다른 인상파 화가들과 함께 작품을 출품했고, 이후 세잔은 여러 전람회에 적극적으로 참여했다. 1904년부터 1906년까지는, 신생 오토뉴 살롱에도 3년 연속 출품했다. 파리의 베르네임-주느 미술관도 세잔의 작품을 취급하기 시작했다.[249]

나비파 화가 모리스 드니는 1900년 화상 볼라르의 화랑을 배경으로 세잔의 정물화 주위에 드니 자신을 포함한 나비파 동료들, 볼라르, 비평가가 거장 오디롱 르동과 마주 서 있는 작품 『세잔 찬양』을 제작하여 1901년 국립미술협회 살롱에 출품했다.[250] 세잔은 일반 사회에서는 아직 주목받지 못했지만, 젊은 화가들에게는 강한 존경을 받고 있었음을 보여준다.[251] 이 세잔의 정물화는 폴 고갱이 아끼던 것으로, 그의 초상화 속에 그림 속 그림으로 그려 넣기도 했다.[252]

자스 드 부팡이 팔린 후에는 부르봉 거리의 아파트를 빌렸지만, 한때 "샤토 누아르(검은 저택)"라고 불리는 건물을 빌렸다. 이것은 석탄상이 지어 검게 칠한 건물이었지만, 세잔이 살던 무렵에는 검은색이 벗겨져 황금색이 되었다.[253] 1902년 엑스 교외로 향하는 로브 가도를 따라 아틀리에를 신축했고,[254][255] 많은 정물화, 풍경화, 초상화를 그렸다. 특히 대수욕도의 제작에 힘을 쏟았다.[256]

말년에는 세잔을 존경하는 에밀 베르나르 등 젊은 예술가들과 교류했다.[217] 베르나르는 1904년 엑스의 세잔 집에 한 달 정도 머물렀고, 후에 『회상의 세잔』이라는 저서에서 세잔의 말을 소개하고 있다. 베르나르에 따르면, 세잔은 아침 6시부터 10시 반까지 교외의 아틀리에에서 작업하고, 엑스의 자택으로 돌아와 점심을 먹은 후, 곧바로 풍경 스케치에 나서 저녁 5시에 돌아오는 일과를 반복했다고 한다.[257] 또 일요일에는 교회 미사에 열심히 참여했다고 한다.[258] 세잔은 같은 해 4월 15일자 베르나르에게 보낸 편지에서 다음과 같은 예술론을 이야기하고 있다.

1906년 9월 21일 베르나르에게 보낸 편지에서는 "나는 나이가 들었고 쇠약해지고 있다. 그림을 그리면서 죽고 싶다."라고 적고 있다.[260] 그 해 10월 15일, 야외에서 작업 중 폭우를 맞아 몸 상태가 악화되어 폐렴을 동반, 23일 아침 7시경 자택에서 사망했다. 다음 날, 엑스의 생소뵈르 대성당에서 장례식이 거행되었다.[261] 묘비에는 사망일이 10월 22일이라고 새겨져 있지만, 시청의 사망 신고에는 23일이라고 기록되어 있다.[262]

2. 7. 죽음

어느 날, 세잔은 밭에서 그림을 그리던 중 폭풍에 갇혔다. 폭우 속에서 2시간 동안 그림을 그리다 집으로 돌아오는 길에 쓰러졌다. 지나가던 마차에 발견되어 집으로 옮겨졌고, 늙은 집사가 팔다리를 주물러 주어 혈색을 되찾았다.[63]

이튿날, 그는 다시 그림을 그리러 나갔으나 얼마 후 쓰러졌다. 함께 일하던 모델의 도움으로 집으로 돌아와 침대에 눕혀졌지만, 다시는 일어나지 못했다. 며칠 뒤인 1906년 10월 22일, 폐렴으로 숨을 거두었고, 유해는 고향 엑상프로방스의 묘지에 안치되었다.[63]

3. 세잔의 주요 활동기

1879년경부터 세잔은 고향 엑상프로방스로 작업 장소를 옮겨, 인상파에서 벗어나 독자적인 화풍을 추구했다. 1882년 살롱에 한 차례 입선한 것을 제외하면, 공개적으로 인정받지 못했지만 젊은 화가와 비평가들 사이에서 점차 평가가 높아졌다. 1886년 에밀 졸라의 소설 『작품(L'Œuvre)』 발표를 계기로 그와 관계가 소원해졌다.[67]

1895년 화상 앙브루아즈 볼라르가 파리에서 개최한 세잔 개인전은 성공을 거두었고, 파리에서도 그의 이름이 알려지게 되었다.[67] 세잔은 말년까지 엑스에서 작품 활동을 계속했으며, 에밀 베르나르를 비롯한 젊은 화가들이 그를 찾아왔다. "자연을 원기둥, 구, 원뿔로 다룬다"라는 그의 말은 후대 입체주의에 큰 영향을 주었다.[67] 1906년 야외 작업 중 폐렴으로 사망했다.[67]

세잔의 작품은 말년에 이르러서야 비로소 평가받기 시작했다. 사후 그의 명성과 영향력은 더욱 커졌으며, 1907년 살롱 도톤느에서 열린 회고전은 파블로 피카소, 조르주 브라크, 페르낭 레제, 앙리 마티스 등 후대 화가들에게 큰 영향을 미쳤다.[67]

3. 1. 어둠의 시기 (파리, 1861~1870)

1863년, 나폴레옹 3세는 살롱 데 르퓌제(Salon des Refusés)라는 법령을 만들어 아카데미 데 보자르(Académie des Beaux-Arts)에 전시되어야 하는 작품들을 거부하게 만들었다. 작품 전시가 거부된 작가들 중에는 당시 혁신적이라고 평가받던 어린 인상파 화가들도 있었다. 세잔은 그들의 스타일에 영향을 받았지만, 사회적인 관계는 좋지 않았다. (세잔은 불손하고 부끄러움을 많이 타고, 화를 잘 내는 사람이었던 것으로 보인다.)[70] 이 시기에 그의 작품들은 어두운 색깔의 사용과 검은색의 비중이 높은 것이 특징이며, 1859년 엑상프로방스에 있는 École Spéciale de dessin에서 그리던 수채화 및 스케치들과는 크게 대조된다. 표현의 격렬함 또한 그의 전 작품들과 크게 대비되었다.[72]

1866년~1867년에, 귀스타브 쿠르베의 예시에서 영감을 얻은 세잔은 팔레트 나이프를 이용하여 작품 몇 개를 그렸다.[73] 세잔은 대부분이 인물화인 이 작품들을 두고 une couillarde("비싼 에너지를 나타내기 위한 거친 단어")라고 불렀다.[73] 로렌스 고잉은 세잔의 팔레트 나이프(palette knife) 작품들을 두고 "이것은 현대 표현주의의 발명이기도 했지만 감정을 표출하는 수단으로서 활용되는 예술의 첫 등장이기도 하다."라고 평가했다.[73]

Couillarde 작품들 중에서는 세잔의 삼촌이었던 도미니크(Dominique)의 인물화를 통해 "단편적인 인상으로 정의 될 수 있는" 스타일을 발견하였다.[74] 어둠의 시기 후기의 작품들 중에는 《여인들의 옷입히기》(Women Dressing, 1867년경), 《납치》(The Rape, 1867년경), 그리고 《살인》(The Murder, 1867–68년경)과 같이 폭력적이거나 에로틱한 작품들도 있다.[75]

"여인들의 옷입히기" 1867년경


''납치'', 1867년, 피츠윌리엄 박물관


''살인'', 1870년경, 워커 미술관, 리버풀

3. 2. 인상파 시기 (파리와 프로방스, 1870~1878)

1870년 7월 보불전쟁이 발발하자 세잔은 부인 마리오르탕스 피케와 함께 파리를 떠나 마르세유 근처 레스타그로 갔다. 그곳에서 세잔의 작품 주제는 대부분 풍경화로 바뀌었다. 1871년 1월에 세잔은 병역 기피자로 낙인 찍혔지만, 그 다음 달인 2월에 전쟁이 끝나면서 1871년 여름에 다시 파리로 돌아왔다.[76] 1872년 1월, 아들 폴이 태어나자 이들은 파리 근처 오베르쉬르우아즈로 이사했다. 세잔의 어머니는 가정사에 대한 소식을 들었지만, 세잔은 아버지의 분노를 두려워하여 알리지 않았다. 세잔은 아버지로부터 100프랑만 받을 수 있었다.[76]

카미유 피사로는 퐁투아즈에 살았다. 그곳과 오베르에서 그는 세잔과 함께 풍경화를 그렸다. 오랫동안 세잔은 자신을 피사로의 제자라고 묘사하며 그를 "하느님 아버지"라고 부르기도 하고 "우리는 모두 피사로에게서 나왔다"고 말했다.[76] 피사로의 영향 아래 세잔은 어두운 색을 버리기 시작했고 그의 캔버스는 훨씬 밝아졌다.[77]

마르세유 지방에 오르탕스를 남겨두고, 세잔은 파리와 프로방스 사이를 오가며 그의 첫 전시회(1874)와 인상파 전시회(1877)를 열었다. 1875년, 그는 빅토르 쇼케의 관심을 끌어 재정적인 지원을 받았다. 그러나 세잔이 전시한 그림들은 우스꽝스럽고, 잔인하며, 빈정거림을 받았다. 비평가 루이 르루아는 세잔이 그린 쇼케의 초상화를 보고 “이 이상한 머리와 오래된 부츠를 보고 임신한 여자의 뱃속에 있는 아기가 세상에 태어나기도 전에 황달에 걸릴 것 같다.”라고 말했다.[76]

세잔은 1878년경부터 시간에 따라 변하는 빛만을 추구하고, 사물의 확고한 존재감이 소홀히 다뤄지는 인상파 기법에 불만을 느끼기 시작했다.

3. 3. 성숙기 (프로방스, 1878~1890)

1880년대 초반, 세잔의 가족은 프로방스 지방에 정착했고, 세잔은 파리를 떠나 이 지역에서 계속 살았다. 이는 파리 중심적이던 인상파 화가들에게 영향을 주어 남쪽으로 이동하는 계기가 되었다. 오르탕스의 형제는 에스타크에 몽타뉴 생트 빅투아르가 보이는 집을 소유하고 있었다. 1880년에서 1883년 사이에 이 산을 배경으로 그려진 그림들과 1885년에서 1888년 사이 가르단에서 그려진 그림들은 '건설기'라고 불리기도 한다. 1886년은 세잔에게 중요한 해였다. 세잔은 오르탕스와 결혼했고, 아버지가 돌아가시면서 1859년에 구입한 사유지를 상속받았다. 1888년, 가족은 넓은 땅과 편의 시설을 갖춘 대저택 자 드 부팡으로 이사했다. 이 저택은 현재 시 소유로 공공에 개방되어 있다.

같은 해, 세잔은 친구 에밀 졸라와의 관계가 틀어졌다. 이후 "종합의 시대"가 이어졌고, 세잔은 인상파 화풍에서 완전히 벗어났다. 그는 붓질을 비스듬히 하여 형태를 고정시키고, 원근법적 표현을 없애 그림의 깊이를 만들었으며, 구성의 균형에 주의를 기울였다. 이 시기에 그는 풍경화와 인물화를 더 많이 그렸다. 그는 친구 조아킴 가스케에게 보낸 편지에서 다음과 같이 적었다. "색채 표면, 항상 표면! 표면의 영혼이 떨리는 다채로운 장소, 프리즘의 따뜻함, 햇빛 속에서 표면의 만남. 나는 팔레트 위에서 명암으로 표면을 디자인합니다, 이해하세요! […] 면적은 명확하게 보여야 합니다. 분명히 […] 하지만 그것들은 올바르게 분포되어야 하고, 서로 흘러들어가야 합니다. 모든 것이 함께 어울려야 하면서도 대조를 만들어내야 합니다. 그것은 모두 부피에 관한 것입니다!"[71]

''붉은 조끼를 입은 소년'', 바네스 재단, 필라델피아


1880년대 후반부터 세잔은 정물화를 많이 그렸다. 그는 선형 원근법을 사용하지 않고, 구성 측면에서 자신에게 의미 있는 방식으로 모티프를 묘사했다. 예를 들어, 배는 내적 균형과 흥미로운 구성을 위해 과장될 수 있었다. 그는 작업실에서 과일, 주전자, 항아리, 접시, 때로는 흰색 식탁보로 둘러싸인 풋토 등을 배치하여 바로크풍의 풍성함을 더했다. 그는 사물 자체가 아니라 표면의 형태와 색상의 배열에 주목했다.

세잔은 캔버스에 퍼진 개별적인 붓자국으로 구성을 발전시켰고, 이를 통해 사물의 형태와 부피가 점차 형성되었다. 이러한 색채 패치의 균형을 맞추는 데 오랜 시간이 걸렸기 때문에, 세잔은 종종 한 그림에 오랫동안 매달렸다.[78] 처음에는 가족이나 친구를 그렸지만, 재정 상태가 좋아지면서 그는 ''붉은 조끼를 입은 소년''(1888–1890)을 위해 미켈란젤로 디 로사라는 젊은 이탈리아인 전문 모델을 고용했다. 디 로사는 네 점의 그림과 두 점의 수채화에 등장한다.[79]

3. 4. 마지막 시기 (프로방스, 1890~1905)

1890년부터 세잔은 당뇨병에 걸려 성격이 불안정해졌고, 이로 인해 인간관계가 악화되기 시작했다.[80] 아내 및 아들과의 관계 회복을 위해 스위스 여행을 떠났지만, 결국 혼자 프로방스로 돌아왔고 아내와 아들은 파리로 돌아갔다. 이후 금전적인 문제로 아내가 프로방스로 돌아왔지만, 함께 살지는 않았다. 세잔은 어머니, 누이와 함께 살기 위해 이사했고, 1891년에는 가톨릭 신앙으로 돌아왔다.[80]

세잔은 자드부팡과 파리를 오가며 그림을 그렸다. 1895년에는 Bibémus Quarries를 방문하고 생트빅투아르산에 올랐다. 그는 이 풍경에 매료되어 1897년에 작은 방을 얻어 풍경화를 그렸는데, 이 형상들은 초기 “Cubist” 스타일에 영감을 준 것으로 여겨진다.[80] 같은 해 어머니가 돌아가셨지만, 아내와의 재결합 기회를 제공하기도 했다. 그는 Jas de Bouffan의 집을 팔고 Rue Boulegon에 스튜디오를 지은 곳으로 이사했다.[80]

그러나 그의 인간관계는 여전히 불안정했다. 그는 혼자만의 공간을 원했고, 1901년에는 엑스 지방 고지대에 위치한 셰르맹데로브 근교에 땅을 사서 스튜디오를 지었다.[80] 세잔은 1903년에 그곳으로 이사했고, 1902년에는 모든 유산을 아내 대신 아들에게 물려주었다. 부부 관계는 다시 악화되었고, 아내는 세잔 어머니의 유품을 불태운 것으로 알려졌다.[80]

1902년부터 1906년 사망까지 세잔의 아틀리에


해골의 피라미드, , 죽음에 대한 극적인 체념은 1898년에서 1905년 사이 세잔의 후기 작품들, 특히 해골을 소재로 한 정물화 여러 점에 나타납니다.


1903년부터 죽을 때까지 세잔은 스튜디오에서 그림에 몰두했고, 1904년에는 집에 손님으로 있던 에밀 베르나르와 함께 작업했다. 그의 죽음 이후, 이곳은 Atelier Paul Cézanne, 혹은 les Lauves라 불리는 기념물이 되었다.[80]

''카드놀이하는 사람들'', 1892–1895, 캔버스에 유채, 60 x 73cm, 코토드 예술대학, 런던


세잔은 1890년에서 1895년 사이에 ''카드놀이하는 사람들''을 다섯 가지 버전으로 그렸는데, 각각 다른 모습으로 같은 인물이 등장한다. 그는 자 드 부팡 근처 들판에서 일하는 농부와 농업 노동자들을 모델로 사용했다. 이들은 일상생활을 보여주지만, 풍속화는 아니다. 이 주제는 엄격한 색채와 형태의 법칙에 따라 구성되어 있다.[80]

생트빅투아르 산 주변 지역은 그의 후기 작품에서 가장 중요한 주제 중 하나였다. 그의 아틀리에 위 전망대에서 그는 산의 여러 모습을 그렸다. 세잔에게 자연에 대한 정확한 관찰은 필수적이었다. 그는 "풍경을 제대로 그리려면 먼저 지질학적 지층을 인식해야 합니다."라고 말했다.[81] 그는 총 30점 이상의 유화와 45점의 수채화로 산을 그렸으며, 1890년대에 친구에게 보낸 편지에서 "예술은 자연과 평행한 조화"라고 썼다.[82]

세잔은 후기 작품에서 수채화에 몰두했는데, 그의 기법 특징이 이 매체에서 특히 분명하게 드러날 수 있다는 것을 깨달았기 때문이다. 후기 수채화는 그의 유화에도 영향을 미쳤다.[83] 화가이자 미술 평론가인 로저 프라이는 1927년 그의 저서에서 1885년 이후 수채화 기법이 그의 유화에 큰 영향을 미쳤다고 강조했다.[84]

1900년 파리 만국박람회의 기획전인 “프랑스 미술 100년전”에 다른 인상파 화가들과 함께 출품했고, 이후 세잔은 여러 전람회에 적극적으로 작품을 출품하게 되었다. 1904년부터 1906년까지는, 오토뉴 살롱에도 3년 연속 출품했다. 파리의 베르네임-주느 미술관도 세잔의 작품을 취급하기 시작했다.[249]

나비파 화가 모리스 드니는 1900년, 화상 볼라르의 화랑을 배경으로 세잔의 정물화 주위에 나비파 동료들, 볼라르, 비평가 앙드레 멜레리오가 거장 오디롱 르동과 마주 서 있는 작품 『세잔 찬양』을 제작하여 1901년 국립미술협회 살롱에 출품했다.[250] 이것은 세잔은 일반 사회에서는 아직 주목받지 못했지만, 젊은 화가들에게는 강한 존경을 받고 있었음을 보여준다.[251]

말년에 세잔은 에밀 베르나르와 샤를 카무앵 등 젊은 예술가들과 교류했다.[217] 베르나르는 1904년 엑스의 세잔 집에 한 달 정도 머물렀고, 후에 『회상의 세잔』이라는 저서에서 세잔의 말을 소개하고 있다.[257] 세잔은 같은 해 4월 15일자 베르나르에게 보낸 편지에서 다음과 같은 예술론을 이야기하고 있다.

1906년 9월 21일 베르나르에게 보낸 편지에서는 “나는 나이가 들었고 쇠약해지고 있다. 그림을 그리면서 죽고 싶다.”라고 적고 있다.[260] 그 해 10월 15일, 야외에서 제작 중 폭우를 맞아 몸 상태가 악화되어 폐렴을 동반, 23일 아침 7시경 자택에서 사망했다.[261]

4. 철학자 [[모리스 메를로퐁티]]가 쓴 에세이 : 세잔의 의심

모리스 메를로퐁티는 실존주의와 현상학 연구로 유명한 프랑스의 철학자였다. 그는 세잔의 스타일과 화법을 분석한 에세이 "세잔의 의심"(1945년)을 발표했다. 이 에세이에서 메를로퐁티는 세잔이 눈에 비친 상을 그대로 포착하여 살아있는 지각을 얻기 위해 전통적인 미술 기법(상의 정렬, 색을 구분하는 바깥 테두리, 단일 관점 등)들을 어떻게 포기했는지 설명했다.[281] 세잔은 눈에 보이는 것을 생각하기보다 보고 느끼기를 원했으며, 궁극적으로 보는 것이 곧 만지는 것이 되는 경지를 추구했다.

세잔은 한 획을 긋고 몇 시간을 기다리는 경우가 많았는데, 이는 한 획마다 "공기, 빛, 물체, 구성, 테두리, 그리고 스타일"을 함유해야 한다고 생각했기 때문이다. 이러한 스타일 때문에 세잔은 100여 개의 작품을 한꺼번에 작업했을 것으로 추측된다. 세잔은 그림을 그리는 동안 이미 지나가버린, 다시 돌아오지 않을 순간을 잡는 것이라고 믿었다. 그가 그림을 그리는 환경은 그림을 그리는 현실의 일부분이 되었다. 세잔은 "미술은 개인적인 통각이며, 자신이 이해한 것을 그림에 구성하여 그려 넣을 수 있어야 한다"고 말했다.

5. 세잔의 유산

1907년 파리 가을 살롱에서 열린 세잔의 회고전은 파리의 아방가르드(avant-garde) 예술가들에게 큰 영향을 주었으며, 그를 19세기 가장 영향력 있는 화가이자 입체파의 아버지로 평가받게 했다.[57] 세잔의 기하학적 단순화와 광학 현상에 대한 탐구는 피카소, 브라크, 메챙제 등에게 영감을 주어, 같은 물체를 다양한 관점에서 바라보는 실험을 하게 했다.[105] 이는 20세기 현대 미술의 발전에 큰 기여를 했다.

모리스 드니(Maurice Denis)는 1901년 세잔에게 바치는 경의(Hommage à Cézanne)라는 그림을 통해 세잔에 대한 존경을 표현했다. 이 그림에는 오딜롱 르동(Odilon Redon), 폴 세뤼지에(Paul Sérusier), 뷔야르 등 당대 주요 예술가들이 등장한다.[58]

모리스 드니, ''세잔에게 바치는 경의''


세잔의 작품은 비평가와 대중에게 혹평을 받기도 했지만,[108] 미술 비평가 귀스타브 제프로이는 세잔의 작품을 긍정적으로 평가하며 그의 진가를 알아봤다.[111] 1907년, 세잔 사후 두 차례의 회고전이 열렸고, 이는 브라크, 마티스, 피카소 등 많은 예술가들에게 큰 영향을 주었다.[112][113]

1910년 런던에서 열린 "마네와 후기 인상파" 전시회는 영국에 세잔의 작품을 소개하는 계기가 되었으며,[114] 1913년 뉴욕 무기고 전시회(Armory Show)에서도 세잔의 작품이 전시되었지만, 여전히 비판과 조롱을 받았다. 그러나 오늘날 세잔은 근대 미술의 아버지로 칭송받고 있다.

피카소는 "세잔은 우리 모두의 아버지였다"라고 말했으며,[115] 마티스는 "회화의 일종의 친절한 신"이라고 칭송했다.[116] 글레즈와 메칭거는 세잔이 예술의 흐름을 바꾸었으며, 그에게서 물체의 색깔과 구조의 관계를 배웠다고 말했다.[105][129]

세잔의 작품은 야수파와 표현주의에 영향을 주었으며,[130][131] 모더존-베커,[126] 클레,[127] 칸딘스키[121] 등 많은 예술가들에게 영감을 주었다.

세잔의 작품 가격은 1910년 이후 크게 상승했으며, 1958년 폴 멜론은 《빨간 조끼를 입은 소년》(두 번째 작품)을 220000GBP에 구매하여 워싱턴 D.C.의 내셔널 갤러리에 기증했다.[271] 1999년 《커튼, 물병과 과일 그릇》은 5500만달러에 낙찰되어 최고 기록을 경신했다.[272] 2011년에는 《카드놀이 하는 사람들》이 2억 5000만 달러 이상에 거래되어 미술 거래 사상 최고가를 기록했다.[273][274]

6. 주요 작품

세잔은 정물화, 인물화, 풍경화를 비롯해 목욕하는 사람을 연구하는데 균등한 시간을 할애했다. 그는 현대 엑스 외곽에 위치한 그의 스튜디오에 작업대를 남겼다.[156]


  • '''정물화''': 디자인이 화려했고 두껍고 납작한 작업대에 그려졌으며 귀스타브 쿠르베의 작품들을 연상시켰다.
  • '''인물화''': 아내, 아들, 주변 이웃들, 어린 아이들과 미술 경매장 딜러까지 주인공으로 사용했다.
  • '''풍경화''': 주로 파리에서 먼 남프랑스 지방에서 머무르며 작품 활동을 했다.
  • '''목욕하는 사람들''': 누드 모델이 부족하여 상상으로 그리기도 했다.[156]


그의 작품은 900점 이상의 유화, 350점 이상의 수채화, 350점 이상의 데생이 있다.[276] 주요 작품으로는 《붉은 조끼를 입은 소년》, 《카드 놀이를 하는 사람》, 《목욕하는 여인》, 《아버지의 초상》, 《여자와 커피포트》, 《프로방스의 산》, 《에스타크의 바위》, 《생트 빅트와르의 산》 등이 있다.

세잔의 주요 작품들은 다음과 같다:

제목제작 연도소장비고
--1865-1867메트로폴리탄 미술관
--1866내셔널 갤러리 오브 아트, 워싱턴 D.C.
--1869-1871
--1873-1874오르세 미술관
--1882-1885메트로폴리탄 미술관
--1883-1885
--1885-1887
--1885-1887Minneapolis Institute of Art
--1885-1887Museum of Modern Art
--1888
--1888-1889
--1888-1890내셔널 갤러리 오브 아트, 워싱턴 D.C.
--1891-1892메트로폴리탄 미술관
--1892-1894
--1898-1902Hermitage Museum, St. Petersburg
--1900-1904내셔널 갤러리 오브 아트, 워싱턴 D.C.
--1898-1905Philadelphia Museum of Art
--1882–1885메트로폴리탄 미술관
--1883–1885
--1883
--1885
--1885-1887솔로몬 R. 구겐하임 미술관, 뉴욕, 타너하우저 컬렉션
--1895킴벨 미술관, 포트워스, 텍사스
--1900–1904국립 미술관, 워싱턴 D.C., 미국
--1904–05아리존 미술관, 도쿄, 일본
--1867–1869오르세 미술관
--1876국립미술관, 워싱턴 D.C.
--1885-87로스앤젤레스 카운티 미술관
--1888-90오르세 미술관
--1890–1894시카고 미술관
--1893필립스 컬렉션
--1893–1894휘트니 미국미술관, 뉴욕시
--1895코토 런던대학교 미술학과, 런던
--1890년대국립박물관, 스톡홀름
--1902-05카디프 국립박물관
--1865–1867메트로폴리탄 미술관
--1875오르세 미술관
--1880–81내셔널 갤러리, 런던
--1879–1882베른 미술관
--1894–1895
--1885–1886베르그뤼엔 미술관, 베를린, 독일
--1885–1887솔로몬 R. 구겐하임 미술관
--1888–1890내셔널 갤러리 오브 아트, 워싱턴 D.C.
--상파울루 미술관
--1892–1896코르토 갤러리
--1888–1890내셔널 갤러리 오브 아트
--1898–1900보스턴 미술관
--오르세 미술관[156]
--1895-1900J. 폴 게티 미술관, 로스앤젤레스
앉아 있는 남자
1905-1906티센-보르네미사 미술관, 마드리드
--1885–1887뉴욕 현대미술관
--c. 1890오르세 미술관, 파리
--1898–1905런던 내셔널 갤러리
--1900-05개인 소장
--1890
--1895
--약 1888–1890년헨리와 로즈 펄먼 컬렉션 프린스턴 대학교 미술관 장기 대여
--1890-94개인 소장
--약 1900년프린스턴 대학교 미술관
--1900–1906
--1902–1904년헨리와 로즈 펄먼 컬렉션 프린스턴 대학교 미술관 장기 대여
--1902—1906년티센 보르네미사 미술관, 마드리드
--1906년헨리와 로즈 펄먼 컬렉션 프린스턴 대학교 미술관 장기 대여
--1906신시내티 미술관



세잔은 수욕을 주제로 많은 연작을 제작했다. 초기에는 남녀 관계를 그린 작품도 있었지만, 이후 남녀는 별도로 묘사되기 시작했다. 남성 수욕도에는 소년 시절 아르크 강(Arc (Provence))에서 물놀이를 즐겼던 경험이 반영되었고,[281] 여성 수욕도는 유토피아에서 휴식을 취하는 모습으로 묘사된다.[281]

제목제작 연도소장비고
--1876-77버네스 컬렉션
--1879-82쁘띠 팔레 미술관
--1885년경바젤 시립미술관
--1894-1905런던 내셔널 갤러리
--1906필라델피아 미술관



세잔은 정물화에 열심히 매달렸으며, 그중에서도 사과를 즐겨 그렸다.[317] 말년에는 해골을 도입한 바니타스도 제작했다.[319]

제목제작 연도소장비고
--1893-9459×72.4 cm휘트니 미술관
--1895-1900
--1901년개인 소장



생트빅투아르산(Mont Sainte-Victoire)은 엑상프로방스 외곽에 있는 산으로, 세잔은 1880년대 중반 이후 이 산을 중요한 모티프로 하는 연작에 착수했다.[322]

제목제작 연도소장비고
--1887년경코트럴드 갤러리
--1904년경필라델피아 미술관
--1904-06년브리지스톤 미술관


7. 상품화

1999년 5월 10일 뉴욕 소더비 경매에서 세잔의 그림 Rideau, Cruchon et Compotier|리도, 크뤼숑 에 콩포티에프랑스어가 61500000USD에 낙찰되었다.[142] 이는 당시 그림으로서는 네 번째로 높은 가격이며, 가장 비싼 정물화였다.

세잔의 수채화 ''녹색 멜론이 있는 정물''은 2007년 5월 8일 경매에서 25500000USD에 낙찰되며 종이에 그린 작품으로서는 최고가 기록을 세웠다. 이는 18000000USD의 추정가를 훨씬 웃도는 가격이었다.[143] 60년 동안 분실된 것으로 여겨졌던 ''카드놀이 하는 사람들'' 연작의 준비 수채화는 2012년 5월 1일 익명의 입찰자에게 19100000USD에 낙찰되었다.[144]

세잔의 ''카드놀이 하는 사람들'' 5개 버전 중 하나는 2011년 카타르 왕실에 2.5억달러에서 최대 3억달러로 추정되는 가격에 팔렸다. 어느 가격이든 당시까지 그림으로서는 최고가를 기록했다. 이 기록은 2017년 11월 레오나르도 다 빈치의 ''살바토르 문디''에 의해 깨졌다.[145][146] ''카드놀이 하는 사람들''은 현재 빌럼 더 코닝의 ''인터체인지'' 판매 이후 역사상 세 번째로 비싼 그림이다.

2022년 11월 8일, 뉴욕시 크리스티에서 열린 폴 앨런 컬렉션 경매에서 그림 ''몽생빅투아르''가 138000000USD에 낙찰되며 경매에서 그의 작품으로서는 최고가를 기록했다.[147]

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