알프레도 카셀라
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1. 개요
알프레도 카셀라는 1883년 이탈리아 토리노에서 태어난 작곡가, 피아니스트, 지휘자이다. 파리 음악원에서 수학하며 드뷔시, 라벨 등과 교류했고, 1923년에는 현대 이탈리아 음악 보급을 위한 협회를 설립했다. 그는 신고전주의 음악의 기수로 활동하며 비발디 작품 부활에 기여했고, 1930년 트리오 이탈리아노를 결성하여 유럽과 미국에서 호평을 받았다. 주요 작품으로는 발레 '라 자라', '이탈리아', '로마 협주곡' 등이 있으며, 20세기 초 음악의 신고전주의 부흥에 중요한 역할을 했다. 1947년 로마에서 사망했다.
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알프레도 카셀라 - [인물]에 관한 문서 | |
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기본 정보 | |
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출생일 | 1883년 7월 25일 |
출생지 | 토리노, 이탈리아 왕국 |
사망일 | 1947년 3월 5일 (향년 63세) |
사망지 | 로마, 이탈리아 |
직업 | 작곡가 클래식 피아니스트 지휘자 |
학력 | 파리 음악원 |
경력 | |
활동 기간 | 해당 정보 없음 |
영향 | |
영향 받은 인물 | 해당 정보 없음 |
2. 생애와 경력
카셀라는 토리노에서 음악가 집안에서 태어났다.[1] 할아버지는 파가니니의 친구였고, 아버지와 형제들도 첼리스트였으며, 어머니는 피아니스트였다. 1896년 파리 음악원에 입학하여 루이 디에메에게 피아노를, 가브리엘 포레에게 작곡을 배웠고, 클로드 드뷔시, 이고르 스트라빈스키 등과 교류하며 성장했다.
1898년 드뷔시의 '목신의 오후 전주곡'에 감명을 받았으나, 초기에는 슈트라우스와 말러의 영향을 받은 낭만주의적 경향을 보였다. 1905년 첫 번째 교향곡을 작곡하고, 1908년에는 지휘자로 데뷔했다.
제1차 세계 대전 중 이탈리아로 돌아와 산타 체칠리아 음악원에서 피아노를 가르쳤다.[2] 1923년에는 다눈치오, 말리피에로와 함께 신음악 협회를 설립하여 현대 이탈리아 음악 보급에 힘썼다. 1930년에는 트리오 이탈리아노를 결성하여 유럽과 미국에서 큰 호평을 받았으며, 이 시기에 '아 노트 알타', 소나티나 등 대표작들을 작곡했다.
루이지 피란델로의 시나리오를 바탕으로 한 발레 '라 자라'로 큰 성공을 거두었으며, '이탈리아', '로마 협주곡' 등 다양한 작품을 남겼다. 안토니오 비발디 작품 부활에 큰 공헌을 하여, 1939년 '비발디 주간'을 조직하고 1947년 이탈리아 안토니오 비발디 연구소 설립을 지원했다.
푸치니 사후 이탈리아 음악계를 이끈 '제네라치오네 델로타타'(1880년대생 세대)의 일원이었던 카셀라는, 바흐와 베토벤의 피아노 작품 편집본을 출판하여 후대 연주자들에게 큰 영향을 미쳤다.[3] 그는 파리에서의 경험을 바탕으로 국제적인 감각을 지녔으며, 회화에도 열정을 쏟아 예술 작품을 수집하기도 했다.
2. 1. 토리노 출생과 파리 유학 (1883-1915)
카셀라는 토리노에서 마리아(옛 성씨는 보르디노)와 카를로 카셀라의 아들로 태어났다.[1] 그의 가족은 음악가를 많이 배출했는데, 할아버지는 파가니니의 친구로 리스본의 산 카를로 극장에서 첼로 수석 주자였으며, 결국 토리노 왕실 예배당의 독주자가 되었다. 아버지 카를로 역시 전문 첼리스트였고, 카를로의 형제 체사레와 조아키노도 첼리스트였다. 어머니는 피아니스트였으며, 아들에게 첫 음악 레슨을 해주었다.알프레도는 1896년 파리 음악원에 입학하여 루이 디에메에게 피아노를, 가브리엘 포레에게 작곡을 배웠다. 라자르 레비, 조르제 에네스쿠, 모리스 라벨 등이 동료 학생이었다. 파리 시절에 클로드 드뷔시, 이고르 스트라빈스키, 마누엘 데 파야와 친분이 있었으며, 페루초 부소니, 구스타프 말러, 리하르트 슈트라우스와도 교류했다.
카셀라는 1898년 '목신의 오후 전주곡'을 듣고 드뷔시의 작품에 깊은 감명을 받았지만, 인상주의로 전환하기보다는 이 시기에 슈트라우스와 말러에서 비롯된 더 낭만적인 경향을 추구했다. 1905년의 그의 첫 번째 교향곡은 이 시기에 작곡되었으며, 카셀라는 1908년 몬테카를로에서 교향곡 초연을 지휘하면서 지휘자로 데뷔했다.
2. 2. 이탈리아 귀국과 활동 (1915-1947)
제1차 세계 대전 동안 이탈리아로 돌아와 로마의 산타 체칠리아 음악원에서 피아노를 가르치기 시작했다.[2] 1927년부터 1929년까지 카셀라는 보스턴 팝스 오케스트라의 수석 지휘자였으며, 그 뒤를 아서 피들러가 이었다. 그는 당대 가장 유명한 이탈리아 피아노 거장 중 한 명이었으며, 아르투로 보누치(첼로), 알베르토 폴트로니에리(바이올린)와 함께 1930년 트리오 이탈리아노를 결성했다. 이 그룹은 유럽과 미국에서 큰 호평을 받았다. 피아니스트로서의 그의 명성과 트리오 활동은 '아 노트 알타', 소나티나, '노베 페치', 피아노를 위한 6개의 연습곡 Op. 70을 포함한 그의 가장 유명한 작품들을 낳았다. 트리오의 순회 연주를 위해 그는 '소나타 아 트레'와 삼중 협주곡을 작곡했다.카셀라는 루이지 피란델로의 시나리오를 바탕으로 한 발레 '라 자라'로 가장 큰 성공을 거두었다. 다른 주목할 만한 작품으로는 '이탈리아', '로마 협주곡'(로드만 와나메이커의 의뢰로 뉴욕의 와나메이커 강당에서 오르간과 와나메이커 희귀 현악기 컬렉션으로 초연), 피아노와 오케스트라를 위한 '파르티타'와 '스카를라티아나', 바이올린과 첼로 협주곡, '파가니니아나', 피아노, 현악기, 팀파니 및 타악기를 위한 협주곡이 있다. 실내악 작품 중에서는 두 개의 첼로 소나타가 자주 연주되며, 아름다운 만년의 하프 소나타, 플루트와 피아노를 위한 음악도 자주 연주된다. 카셀라는 또한 아올리안 듀오-아트 시스템을 위한 라이브 녹음 피아노 자동 연주기 음악 롤을 제작했으며, 이 롤은 모두 오늘날까지 남아 들을 수 있다. 1923년, 그는 가브리엘레 다눈치오, 잔 프란체스코 말리피에로와 함께 현대 이탈리아 음악의 보급을 촉진하기 위한 협회인 "신음악 협회"를 설립했다.
20세기에 안토니오 비발디의 작품을 부활시킨 것은 대부분 카셀라의 노력 덕분이며, 1939년 그는 현재 역사적인 '비발디 주간'을 조직했으며, 이 행사에는 시인 에즈라 파운드도 참여했다. 그 이후로 비발디의 작품은 거의 보편적인 성공을 거두었으며, 고증 연주의 출현은 그의 위치를 더욱 강화시켰다. 1947년 베네치아 사업가 안토니오 파나는 작곡가 말리피에로를 예술 감독으로 임명하여 비발디의 음악을 홍보하고 그의 작품을 새로운 판으로 출판하기 위해 이탈리아 안토니오 비발디 연구소를 설립했다. 이탈리아 바로크 음악의 선구자를 위해 헌신한 카셀라의 노력은 그를 20세기 초 음악의 신고전주의 부흥의 중심에 세웠고, 그의 작곡에 깊은 영향을 미쳤다. 요한 제바스티안 바흐와 루트비히 판 베토벤의 피아노 작품을 포함한 그의 편집본은 다음 세대의 이탈리아 연주자들의 음악적 취향과 연주 스타일에 지대한 영향을 미쳤다.[3]
푸치니 이후 세대인 카셀라 자신, 말리피에로, 레스피기, 피제티, 알파노를 포함한 '제네라치오네 델로타타'(1880년대생 세대)는 푸치니와 그의 선배 음악가들이 전문으로 했던 오페라 대신 기악 작품을 쓰는 데 집중했다. 이 세대의 멤버들은 1924년 푸치니 사후 이탈리아 음악계의 지배적인 인물들이었으며, 이들은 이탈리아 문학과 회화에서도 그들의 동료를 찾을 수 있었다.
특히 회화에 열정을 쏟았던 카셀라는 중요한 예술 작품과 조각품 컬렉션을 수집했다. 그는 파리에서 받은 초기 음악 교육과 그곳에서 생활하고 활동했던 사람들과의 교류 덕분에 '제네라치오네 델로타타' 중 가장 "국제적인" 시각과 스타일적 영향을 받았을 것이다.
2. 3. 비발디 부활과 신고전주의
20세기 비발디 작품 부활은 카셀라의 노력 덕분이었다. 1938년 시에나의 귀족 귀도 키지 사라치니 백작의 협력으로 키지아나 음악원에 비발디 연구 기관을 설립하고, 1939년에는 에즈라 파운드를 끌어들여 제1회 키지아나 음악제로서 시에나현에서 "비발디 주간"(Settimana Vivaldiana)을 조직했다. 카셀라는 직접 지휘하여 오페라 『올림피아데』(''L'Olinpiade'') 전막과, 『템페라의 도릴라』(''Dorilla in Tenpe'')에서 발췌한 아리아, 『글로리아』, 『스타바트 마테르』를 포함한 4곡의 종교곡을 부활 연주했다.[9][10] 이후 비발디 작품은 거의 세계적으로 성공을 거두었다. 1947년 베네치아에서 사업가 안토니오 판나에 의해 말리피에로를 예술 감독으로 맞아 안토니오 비발디 연구소가 설립되었다.[11] 마침내 고악기 연주의 도래로 비발디는 다시 스타덤에 올랐다.이탈리아 바로크 음악의 선구자를 위해 헌신한 카셀라의 노력은 그를 20세기 초 음악의 신고전주의 부흥의 중심에 세웠고, 그의 작곡에 깊은 영향을 미쳤다.
2. 4. 만년과 사망
토리노에서 태어난 카셀라는 제1차 세계 대전 동안 이탈리아로 돌아와 로마의 산타 체칠리아 음악원에서 피아노를 가르쳤다. 1927년부터 1929년까지 보스턴 팝스 오케스트라의 수석 지휘자를 역임했고, 이후 아서 피들러가 이 자리를 이어받았다.[2] 그는 당대 가장 유명한 이탈리아 피아노 거장 중 한 명으로, 1930년에는 아르투로 보누치(첼로), 알베르토 폴트로니에리(바이올린)와 함께 트리오 이탈리아노를 결성하여 유럽과 미국에서 큰 호평을 받았다. 피아니스트로서의 명성과 트리오 활동은 '아 노트 알타', 소나티나, '노베 페치', 피아노를 위한 6개의 연습곡 Op. 70 등 그의 가장 유명한 작품들을 탄생시켰다. 트리오를 위해서는 '소나타 아 트레'와 삼중 협주곡을 작곡했다.루이지 피란델로의 시나리오를 바탕으로 한 발레 '라 자라'는 카셀라에게 가장 큰 성공을 안겨주었다. 이 외에도 '이탈리아', '로마 협주곡'(뉴욕 와나메이커 강당에서 초연), 피아노와 오케스트라를 위한 '파르티타'와 '스카를라티아나', 바이올린과 첼로 협주곡, '파가니니아나', 피아노, 현악기, 팀파니 및 타악기를 위한 협주곡 등이 주목할 만하다. 실내악 중에서는 두 개의 첼로 소나타와 아름다운 만년의 하프 소나타, 플루트와 피아노를 위한 음악이 자주 연주된다. 카셀라는 아올리안 듀오-아트 시스템을 위한 라이브 녹음 피아노 자동 연주기 음악 롤도 제작했는데, 이 롤들은 오늘날까지 남아 감상할 수 있다. 1923년에는 가브리엘레 다눈치오, 잔 프란체스코 말리피에로와 함께 현대 이탈리아 음악 보급을 위한 "신음악 협회"를 설립했다.
20세기 안토니오 비발디 작품 부활의 중심에는 카셀라가 있었다. 1939년 그는 '비발디 주간'을 조직했으며, 여기에는 에즈라 파운드도 참여했다. 이후 비발디의 작품은 큰 성공을 거두었고, 고증 연주의 등장은 그의 위상을 더욱 높였다. 1947년 베네치아 사업가 안토니오 파나는 작곡가 말리피에로를 예술 감독으로 하여 비발디 음악 홍보와 작품 출판을 위한 이탈리아 안토니오 비발디 연구소를 설립했다. 카셀라의 노력은 그를 20세기 초 음악의 신고전주의 부흥의 중심에 세웠고, 그의 작곡에도 큰 영향을 미쳤다. 요한 제바스티안 바흐와 루트비히 판 베토벤 피아노 작품 편집본은 다음 세대 이탈리아 연주자들의 음악적 취향과 연주 스타일에 큰 영향을 주었다.[3]
푸치니 이후 세대인 '제네라치오네 델로타타'(1880년대생 세대)는 카셀라, 말리피에로, 레스피기, 피제티, 알파노를 포함하며, 오페라 대신 기악 작품에 집중했다. 이들은 1924년 푸치니 사후 이탈리아 음악계를 지배했으며, 문학과 회화에서도 동료를 찾을 수 있었다.
특히 회화에 열정적이었던 카셀라는 중요한 예술 작품과 조각품을 수집했다. 그는 파리에서의 초기 음악 교육과 그곳에서의 활동 덕분에 '제네라치오네 델로타타' 중 가장 "국제적인" 시각과 스타일적 영향을 받았다. 그는 로마에서 사망했다.
3. 주요 작품 경향
카셀라는 레스피기, 말리피에로, 피체티 등과 함께 '80년대 세대(generazione dell'ottanta[12])'로 불리는 작곡가였다. 이들은 이전 이탈리아 작곡가들이 오페라에 치중했던 것과 달리 기악곡 작곡에 힘썼다. 이들은 푸치니 사후 이탈리아 음악계를 이끌었으며, 문학과 미술 분야의 새로운 움직임과도 교류했다. 카셀라는 특히 미술에 관심이 많아 중요한 미술 작품들을 수집하기도 했다.
파리 유학 시절, 카셀라는 라벨이 속한 예술가 모임 아파쉬의 일원이었다. 그는 포레 이후 프랑스 근대 음악의 영향을 받았고, 스트라빈스키의 『봄의 제전』 초연 당시 큰 충격을 경험하기도 했다. 또한 빈의 말러와 쇤베르크를 지지하며, 말러의 『밤의 노래』를 피아노 편곡[13]하기도 했다. 초기 작품은 낭만주의 음악 후기의 작곡 방식에서 표현주의적인 무조 음악까지 다양한 양식을 보인다.
귀국 후 카셀라는 스트라빈스키가 신고전주의 음악으로 방향을 바꾸자, 그를 따라 이탈리아 신고전주의 음악을 이끌었다. 레스피기처럼 노래하는 듯한 선율이나 서정성을 강조하지 않았고, 말리피에로처럼 여러 성부를 사용하지도 않았다. 카셀라의 성숙기 작품은 굴절된 울림, 건조한 유머, 어두운 열정을 담은 독자적인 표현이 특징이다. 리듬감 있는 작품에서 그의 독창성이 잘 드러나며, 온음계를 사용한 평이한 선율도 그의 특징 중 하나이다.
3. 1. 초기: 후기 낭만주의와 인상주의의 영향
레스피기, 말리피에로, 일데브란도 피체티 등 '80년대 세대(generazione dell'ottanta[12])'의 작곡가 일원으로서, 이전 이탈리아 작곡가들의 오페라 편중을 배척하고 기악곡 작곡에 집중했다. 이 세대는 푸치니 사후 이탈리아 음악계의 주역이 되었고, 문학계 및 화단의 새로운 운동과 연계했다. 카젤라의 경우 특히 미술에 열중하여 중요한 미술 작품을 수집했다.파리 시대에는 동창 라벨의 문예 서클 아파쉬의 일원이었으며, 포레 이후의 프랑스 근대 음악의 영향을 받음과 동시에 스트라빈스키의 『봄의 제전』 세계 초연의 대소동도 경험했다. 또한 동시대 빈의 음악에 경도되어 일찍부터 말러와 쇤베르크를 지지했다(말러의 『밤의 노래』를 4손 피아노용으로 편곡[13]하기도 했다). 초기 작품은 이 때문에 후기 낭만주의 음악의 작곡 양식에서 표현주의적인 무조 음악에 이르기까지 다양한 작곡 가능성을 추구하고 있다.
3. 2. 중기: 신고전주의로의 전환
레스피기, 말리피에로, 일데브란도 피체티 등 '80년대 세대(generazione dell'ottanta[12])'의 작곡가 일원으로서, 이전 이탈리아 작곡가들의 오페라 편중을 배척하고 기악곡 작곡에 집중했다. 이 세대는 푸치니 사후 이탈리아 음악계의 주역이 되었고, 문학계 및 화단의 새로운 운동과 연계했다. 카젤라의 경우 특히 미술에 열중하여 중요한 미술 작품을 수집했다.귀국 후, 스트라빈스키의 신고전주의 음악으로의 전향을 따라 카셀라도 이탈리아 신고전주의 음악의 기수가 되었다. 레스피기와 달리 가요성이나 서정성을 유지하지 않았고, 말리피에로만큼 다성적이지도 않았다. 성숙기의 작품에는 굴절된 울림과 건조한 유머, 그리고 어두운 열정을 드리운 독자적인 표현에 이르게 되었다. 리듬감 있는 작품에 독특한 면이 인정된다. 반면, 온음계에 의한 평이한 선율도 특징적이다.
4. 작품 목록
카셀라의 작품 목록은 작품 번호 순으로 정리되어 있으며, 다음과 같다.
작품 번호 | 제목 | 작곡 연도 | 비고 |
---|---|---|---|
1 | 파반느 | 1902 | |
2 | 5개의 노래 | 1902 | |
3 | 샤콘느 주제에 의한 변주곡 | 1903 | |
4 | 플루트와 피아노를 위한 바르카롤라와 스케르초 | 1903 | |
5 | 교향곡 1번 나단조 | 1905–1906 | |
6 | 토카타 | 1904 | |
7 | 라 클로슈 펠레(La Cloche Felee) | 1904 | [보들레르] |
8 | 첼로 소나타 1번 | 1906 | |
9 | 3개의 서정시 | 1905 | [알베르 사맹, 보들레르, 베를렌] |
10 | 사라방드 | 1908 | |
11 | 이탈리아, 관현악 랩소디 | 1909 | |
12 | 교향곡 2번 다단조 | 1908–1909 | |
13 | C장조 모음곡 | 1909–1910 | |
14 | 슬픈 자장가 | 1909 | |
15 | 뱃노래 | 1910 | |
16 | 소네트 | 1910 | [롱사르] |
17 | ~의 형식으로..., 제1집 | 1911 | |
17bis | ~의 형식으로..., 제2집 | 1914 | |
18 | 물 위의 수도원(Il Convento Veneziano) | 1912–1913 | 발레 [J.-L. 보도예] |
19 | 발레 《물 위의 수도원》(《베네치아 수도원》) 모음곡[1] / 소프라노와 오케스트라를 위한 5개의 교향적 단편 | 1912–1914 | |
20 | 5월의 밤(Notte di Maggio), 성악과 오케스트라 | 1913 | |
21 | 2개의 칸토(Canti) | 1913 | |
22 | 2개의 옛 노래 | 1912 | |
23 | 플루트와 피아노를 위한 시칠리아엔과 부르레스크 | 1914 | |
24 | 아홉 개의 소품 | 1914 | |
25 | 피아노 4 hands를 위한 4개의 음악 영화 《전쟁의 페이지》 | 1915 | |
25bis | 《전쟁의 페이지》 | 1918 | |
26 | 삶과의 작별(L'Adieu à la Vie) | 1915 | 성악과 피아노 |
26bis | 삶과의 작별(L'Adieu à la Vie) | 1915/1926 | 소프라노와 실내 오케스트라를 위한 4개의 장례 서정시, 기탄잘리에서 [A. 지드의 번역] |
27 | 4 hands 피아노를 위한 5개의 쉬운 소품 《푸파체티》 | 1915 | |
27bis | 《인형》 | 1920 | |
28 | 소나티나 | 1916 | |
29 | 영웅적 비가 | 1916 | |
30 | 높은 밤에, 음악시 | 1917 | |
30bis | 피아노와 오케스트라를 위한 A notte alta | 1921 | |
31 | 두 개의 대조 | 1916–1918 | |
32 | 이네치 | 1918 | |
34 | 현악 사중주를 위한 5개의 소품 | 1920 | |
35 | 열한 개의 어린이 소품 | 1920 | |
36 | 14세기풍의 3개의 칸초네 | 1923 | [치노 다 피스토이아] |
37 | 피에솔라의 저녁(La Sera Fiesolana) | 1923 | 성악과 피아노 [단눈치오] |
38 | 4개의 로마 풍자 우화 | 1923 | [트릴루소] |
39 | 2개의 서정시 | 1923 | 성악과 피아노 |
40 | 현악 사중주를 위한 협주곡 | 1923–1924 | |
40bis | 현을 위한 협주곡 | 1923–1924 | |
41 | 항아리(La Giara) | 1924 | 발레 [피란델로] |
41bis | 라 지아라, 교향 모음곡 | 1924 | |
42 | 피아노와 오케스트라를 위한 파르티타 | 1924–1925 | |
43 | 오르간, 금관악기, 팀파니, 현을 위한 로마 협주곡 | 1926 | 와나메이커 오르간을 위해 위촉 |
44 | 피아노와 소규모 오케스트라를 위한 스카를라티아나 | 1926 | |
45 | 첼로 소나타 2번 C 장조 | 1926 | |
46 | 5개의 악기를 위한 세레나데 | 1927 | |
46bis | 소규모 관현악을 위한 세레나데 | 1930 | |
47 | 두 개의 이탈리아 민요 | 1928 | |
48 | 바이올린 협주곡 A단조 | 1928 | |
49 | 시골 행진곡 | 1929 | |
50 | 뱀 여자(La donna serpente) | 1928–1931 | 오페라, 대본은 C.V. 루도비치, C. 고치의 작품을 바탕으로 함 |
50bis | 《뱀 여자》, 교향적 단편 제1집 | 1928–1931 | |
50ter | 《뱀 여자》, 교향적 단편 제2집 | 1928–1931 | |
51 | 오르페오의 우화(La Favola d'Orfeo) | 1932 | 실내 오페라, 대본은 C. 파볼리니, A. 폴리치아노의 작품을 바탕으로 함 |
52 | 바흐 이름에 의한 두 개의 리체르카레 | 1932 | |
53 | 피아노, 첼로, 클라리넷, 트럼펫을 위한 신포니아 | 1932 | |
54 | 첼로와 오케스트라를 위한 녹턴과 타란텔라 | 1934 | |
55 | 관현악을 위한 서주, 아리아와 토카타 | 1933 | |
56 | 삼중 협주곡 | 1933 | |
57 | 서주, 코랄과 행진곡 | 1931–1935 | 취주악, 피아노, 더블 베이스 및 타악기 |
58 | 첼로 협주곡 | 1934–1935 | |
59 | 신포니아, 아리오소와 토카타 | 1936 | |
60 | 유혹받은 사막(Il Deserto Tentato) | 1937 | 1막의 미스테리오, 대본은 파볼리니 |
61 | 관현악을 위한 협주곡 | 1937 | |
62 | 소나타 아 트레 (피아노 삼중주) | 1938 | |
63 | 교향곡 3번 | 1939–1940 | |
64 | 풀비아를 위한 디베르티멘토 / 그림의 방(La Camera dei Disegni) (풀비아를 위한 발레) | 1940 | |
65 | 《파가니니아나》: 관현악을 위한 디베르티멘토 | 1942 | |
66 | 바리톤과 오르간을 위한 3개의 성가 | 1943 | |
66bis | 바리톤과 소규모 오케스트라를 위한 3개의 성가 | 1943 | |
67 | 꿈의 장미(La Rosa del Sogno) | 1943 | 발레, 부분적으로 파가니니아나(작품번호 65)를 바탕으로 함 |
68 | 하프 소나타 | 1943 | |
69 | 현악, 피아노, 팀파니 및 타악기를 위한 협주곡 | 1943 | |
70 | 여섯 개의 연습곡 | 1942–1944 | |
71 | 평화를 위한 장엄 미사(Missa Solemnis Pro Pace) | 1944 | 독창, 합창, 오케스트라 |
작품 번호가 없는 작품은 다음과 같다.
- 피아노롤라를 위한 세 개의 소품(1921년 이전)
- 귀도 M. 가티 이름에 의한 리체르카레(1942)
- 주요 3도 연구(1942)
- 바이올린과 피아노를 위한 '스카를라티아나'에서 미뉴에트(1926)
- 바이올린과 피아노를 위한 '세레나타 이탈리아나'에서 카바티나와 가보트(1927)
- 바이올린과 피아노를 위한 '라 지아라'에서 전주곡과 시칠리아 댄스(1928)
- 칵테일 댄스(1918)
- 피아노 4 hands용 폭스트롯(1920)
- 첼로와 피아노를 위한 녹턴(1934)
- 첼로와 피아노를 위한 타란텔라(1934)
- 성악과 피아노를 위한 3개의 보칼리제 (1929)
- 야상곡(1909)
- 발라키레프의 피아노곡 《이슬라메이》 관현악 편곡
4. 1. 교향곡
- 교향곡 1번 나단조, 작품 5 (1905–6)
- 교향곡 2번 다단조, 작품 12 (1908–9)
- 교향곡 3번 '신포니아', 작품 63 (1939–40)
4. 2. 관현악곡
- Op.it|11 이탈리아 광시곡 (1909년)
- Op.it|13 C장조 모음곡 (1909년-1910년)
- Op.it|25bis 전쟁의 기록 (관현악 버전) (1915년 작곡, 1918년 관현악화)
- 교향 모음곡 "옹기"
- Op.it|29 엘레지아 에로이카
- Op.it|42 피아노와 관현악을 위한 파르티타
- Op.it|43 로마 협주곡 (오르간과 오케스트라를 위한) (1926년)
- Op.it|44 스카를라티아나 (1926년)
- Op.it|48 바이올린 협주곡 (1928년)
- Op.it|56 바이올린, 피아노, 첼로와 관현악을 위한 삼중 협주곡 (1933년)
- Op.it|58 첼로 협주곡 (1934년-1935년)
- Op.it|61 관현악을 위한 협주곡 (1937년)
- Op.it|65 파가니니아나
- Op.it|69 피아노, 팀파니, 타악기 및 현악을 위한 협주곡 (1943년)
- 발레 음악 3곡
- 교향곡 1번 나단조, Op.it 5 (1905–6)
- 이탈리아, 관현악 랩소디, Op.it 11 (1909)
- 교향곡 2번 다단조, Op.it 12 (1908–9)
- 발레 《물 위의 수도원》(《베네치아 수도원》) 모음곡, Op.it 19 (1912–3)
- 《전쟁의 페이지》, Op.it 25bis (1918)
- 《인형》, Op.it 27bis (1920)
- 영웅적 비가, Op.it 29 (1916)
- 현을 위한 협주곡, Op.it 40bis (1923–4)
- 라 지아라, 교향 모음곡, Op.it 41bis (1924)
- 소규모 관현악을 위한 세레나데, Op.it 46bis (1930)
- 시골 행진곡, Op.it 49 (1929)
- 《뱀 여인》, 교향적 단편 제1집, Op.it 50bis (1928–31)
- 《뱀 여인》, 교향적 단편 제2집, Op.it 50ter (1928–31)
- 관현악을 위한 서주, 아리아와 토카타, Op.it 55 (1933)
- 서주, 코랄과 행진곡, Op.it 57 (1931–5) (취주악, 피아노, 더블 베이스 및 타악기)
- 관현악을 위한 협주곡, Op.it 61 (1937)
- 교향곡 3번, Op.it 63 (1939–40)
- 풀비아를 위한 디베르티멘토, Op.it 64 (1940)
- 현악, 피아노, 팀파니 및 타악기를 위한 협주곡, Op.it 69 (1943)
- 피아노와 오케스트라를 위한 ''A notte alta'', Op.it 30bis (1921)
- 피아노와 오케스트라를 위한 파르티타, Op.it 42 (1924–5)
- 오르간, 금관악기, 팀파니, 현을 위한 ''로마 협주곡'', Op.it 43 (1926)은 필라델피아의 와나메이커 오르간을 위해 위촉되었다.
- 피아노와 소규모 오케스트라를 위한 ''스카를라티아나'', Op.it 44 (1926)
- 바이올린 협주곡 A단조, Op.it 48 (1928)
- 첼로와 오케스트라를 위한 녹턴과 타란텔라, Op.it 54 (1934)
- 삼중 협주곡, Op.it 56 (1933)
- 첼로 협주곡, Op.it 58 (1934–5)
4. 3. 실내악
- 플루트와 피아노를 위한 바르카롤라와 스케르초, 작품 4 (1903)
- 첼로 소나타 1번, 작품 8 (1906)
- 플루트와 피아노를 위한 시칠리아엔과 부르레스크, 작품 23 (1914)
- 피아노 4 hands를 위한 4개의 '음악 영화' 《전쟁의 페이지》, 작품 25 (1915)
- 4 hands 피아노를 위한 5개의 쉬운 소품 《푸파체티》, 작품 27 (1915)
- 현악 사중주를 위한 5개의 소품, 작품 34 (1920)
- 현악 사중주를 위한 협주곡, 작품 40 (1923–4)
- 첼로 소나타 2번 C 장조, 작품 45 (1926)
- 바이올린과 피아노를 위한 '스카를라티아나' 중 미뉴에트 (1926)
- 5개의 악기를 위한 세레나데, 작품 46 (1927)
- 바이올린과 피아노를 위한 `세레나타 이탈리아나' 중 카바티나와 가보트 (1927)
- 바이올린과 피아노를 위한 `라 지아라' 중 전주곡과 시칠리아 댄스 (1928)
- 피아노, 첼로, 클라리넷, 트럼펫을 위한 신포니아, 작품 53 (1932)
- 첼로와 피아노를 위한 녹턴 (1934)
- 첼로와 피아노를 위한 타란텔라 (1934)
- 소나타 아 트레 (피아노 삼중주), 작품 62 (1938)
- 하프 소나타, 작품 68 (1943)
- 첼로 소나타 다단조 Op.8 (1906년-1907년)
- 첼로 소나타 다장조 Op.45 (1927년)
- 피아노 삼중주를 위한 소나타 Op.62
- 하프 소나타 Op.68 (1943년)
- 플루트와 피아노를 위한 《시칠리아나와 부를레스카》
- 현악 사중주를 위한 세레나데 (행진곡 / 미뉴에트 / 녹턴 / 가보트 / 카바티나 / 피날레)
4. 4. 피아노곡
파반it, 작품 1 (1902)샤콘느 주제에 의한 변주곡it, 작품 3 (1903)
토카타it, 작품 6 (1904)
사라방드it, 작품 10 (1908)
야상곡it (1909)
슬픈 자장가it, 작품 14 (1909)
뱃노래it, 작품 15 (1910)
~의 형식으로...it, 제1집, 작품 17 (1911)
- 바그너 풍으로
- 포레 풍으로
- 브람스 풍으로
- 드뷔시 풍으로
- 리하르트 슈트라우스 풍으로
- 프랑크 풍으로
~의 형식으로...it, 제2집, 작품 17bis (1914)
- 댕디 풍으로
- 라벨 풍으로
아홉 개의 소품it, 작품 24 (1914)
- In Modo Funebre / In Modo Barbaro / In Modo Elegiaco /
- In Modo Burlesco / In Modo Esotico / In Modo Di Nenia /
- In Modo Di Minuetto / In Modo Di Tango / In Modo Rustico
소나티나it, 작품 28 (1916)
높은 밤에it, 음악시, 작품 30 (1917)
두 개의 대조it, 작품 31 (1916–18)
- 그라치오소(쇼팽을 기리며)
- 안티 그라치오소
이네치it, 작품 32 (1918)
- [Preldio / Serenata / Berceuse / Cocktail's Dance]
칵테일 댄스it (1918)
피아노 4 hands용 폭스트롯it (1920)
열한 개의 어린이 소품it, 작품 35 (1920)
- 1. Preludio / 2. Valse Diatonique / 3. Canone / 4. Bolero /
- 5. Omaggio A Clementi / 6. Siciliana / 7. Giga / 8. Minuetto /
- 9. Carillon / 10. Berceuse / 11. Galop Final
두 개의 이탈리아 민요it, 작품 47 (1928)
- 1. Ninna-nanna / 2. Canzone A Ballo
바흐 이름에 의한 두 개의 리체르카레it, 작품 52 (1932)
- 1. Funebre / 2. Ostinato
신포니아, 아리오소와 토카타it, 작품 59 (1936)
귀도 M. 가티 이름에 의한 리체르카레it (1942)
주요 3도 연구it (1942)
여섯 개의 연습곡it, 작품 70 (1942–44)
- 1. Sulle Terze Maggiori / 2. Sulle Settime Maggiori e Minori /
- 3. Di Legato Sulle Quarte / 4. Sulle Note Ribattute /
- 5. Sulle Quinte / 6. Perpettum Mobile (toccata) /
피아노롤라를 위한 세 개의 소품it, 1921년 이전
- 파반느 Op. 1
- 샤콘느 주제에 의한 변주곡 Op. 3
- 토카타 Op. 6
- 사라반드 Op. 10
- 야상곡
- 슬픈 자장가 Op. 14
- 뱃노래 Op. 15
- 소나티네 Op. 28
- 음시 《A Notte Alta》 Op. 30
- 리체르카레
- Studio Selle Terze Maggiori
4. 5. 기타
제목 | 작품 번호 | 작곡 연도 | 비고 |
---|---|---|---|
교향곡 1번 나단조 | 5 | 1905–1906 | |
이탈리아, 관현악 랩소디 | 11 | 1909 | |
교향곡 2번 다단조 | 12 | 1908–1909 | |
C장조 모음곡 | 13 | 1909–1910 | |
발레 《물 위의 수도원》(《베네치아 수도원》) 모음곡 | 19 | 1912–1913 | |
《전쟁의 페이지》 | 25bis | 1918 | |
《인형》 | 27bis | 1920 | |
영웅적 비가 | 29 | 1916 | |
현을 위한 협주곡 | 40bis | 1923–1924 | |
라 지아라, 교향 모음곡 | 41bis | 1924 | |
소규모 관현악을 위한 세레나데 | 46bis | 1930 | |
시골 행진곡 | 49 | 1929 | |
《뱀 여자》, 교향적 단편 제1집 | 50bis | 1928–1931 | |
《뱀 여자》, 교향적 단편 제2집 | 50ter | 1928–1931 | |
관현악을 위한 서주, 아리아와 토카타 | 55 | 1933 | |
서주, 코랄과 행진곡 | 57 | 1931–1935 | 취주악, 피아노, 더블 베이스 및 타악기 |
관현악을 위한 협주곡 | 61 | 1937 | |
교향곡 3번 | 63 | 1939–1940 | |
풀비아를 위한 디베르티멘토 | 64 | 1940 | |
《파가니니아나》: 관현악을 위한 디베르티멘토 | 65 | 1942 | |
현악, 피아노, 팀파니 및 타악기를 위한 협주곡 | 69 | 1943 | |
피아노와 오케스트라를 위한 A notte alta | 30bis | 1921 | |
피아노와 오케스트라를 위한 파르티타 | 42 | 1924–1925 | |
오르간, 금관악기, 팀파니, 현을 위한 로마 협주곡 | 43 | 1926 | 와나메이커 오르간을 위해 위촉 |
피아노와 소규모 오케스트라를 위한 스카를라티아나 | 44 | 1926 | |
바이올린 협주곡 A단조 | 48 | 1928 | |
첼로와 오케스트라를 위한 녹턴과 타란텔라 | 54 | 1934 | |
삼중 협주곡 | 56 | 1933 | |
첼로 협주곡 | 58 | 1934–1935 | |
누아제리(Nuageries) | 1903 | [장 리슈팽] | |
5개의 노래 | 2 | 1902 | |
라 클로슈 펠레(La Cloche Felee) | 7 | 1904 | [보들레르] |
3개의 서정시 | 9 | 1905 | [알베르 사맹, 보들레르, 베를렌] |
소네트 | 16 | 1910 | [롱사르] |
소프라노와 오케스트라를 위한 5개의 교향적 단편 | 19 | 1912–1914 | |
5월의 밤(Notte di Maggio), 성악과 오케스트라 | 20 | 1913 | |
2개의 칸토(Canti) | 21 | 1913 | |
2개의 옛 노래 | 22 | 1912 | |
삶과의 작별(L'Adieu à la Vie) | 26 | 1915 | 성악과 피아노 |
삶과의 작별(L'Adieu à la Vie) | 26bis | 1915/1926 | 소프라노와 실내 오케스트라를 위한 4개의 장례 서정시, 기탄잘리에서 [A. 지드의 번역] |
14세기풍의 3개의 칸초네 | 36 | 1923 | [치노 다 피스토이아] |
피에솔라의 저녁(La Sera Fiesolana) | 37 | 1923 | 성악과 피아노 [단눈치오] |
4개의 로마 풍자 우화 | 38 | 1923 | [트릴루소] |
2개의 서정시 | 39 | 1923 | 성악과 피아노 |
성악과 피아노를 위한 3개의 보칼리제 | 1929 | ||
바리톤과 오르간을 위한 3개의 성가 | 66 | 1943 | |
바리톤과 소규모 오케스트라를 위한 3개의 성가 | 66bis | 1943 | |
평화를 위한 장엄 미사(Missa Solemnis Pro Pace) | 71 | 1944 | 독창, 합창, 오케스트라 |
물 위의 수도원(Il Convento Veneziano) | 18 | 1912–1913 | 발레 [J.-L. 보도예] |
항아리(La Giara) | 41 | 1924 | 발레 [피란델로] |
뱀 여자(La donna serpente) | 50 | 1928–1931 | 오페라, 대본은 C.V. 루도비치, C. 고치의 작품을 바탕으로 함 |
오르페오의 우화(La Favola d'Orfeo) | 51 | 1932 | 실내 오페라, 대본은 C. 파볼리니, A. 폴리치아노의 작품을 바탕으로 함 |
유혹받은 사막(Il Deserto Tentato) | 60 | 1937 | 1막의 미스테리오, 대본은 파볼리니 |
그림의 방(La Camera dei Disegni) (풀비아를 위한 발레) | 64 | 1940 | 발레 |
꿈의 장미(La Rosa del Sogno) | 67 | 1943 | 발레, 부분적으로 파가니니아나(작품번호 65)를 바탕으로 함 |
오페라 3작품 | |||
성악곡 | |||
발라키레프의 피아노곡 《이슬라메이》 관현악 편곡 |
5. 저술
- The Evolution of Music Throughout the History of the Perfect Cadence영어 (런던, 1924)
- Igor Strawinskyit (로마, 1926; 알프레도 카셀라, 스트라빈스키, 베네데타 사글리에티와 지안조르지오 사트라니 편집, 퀴리노 프린시페 서문, 로마, 카스텔베키, 2016)
- ...21 + 26it (자서전, 로마, 1931)
- Il Pianoforteit (로마-밀라노, 1937)
- La Tecnica dell'Orchestra Contemporaneait (로마 및 뉴욕, 1950)
- I Segreti della Giarait (카셀라 자서전 이탈리아어 원본, 피렌체, 1941)
- Music in My Time영어 (스펜서 노턴의 영어판 자서전, 노먼, 오클라호마, 1955)
- 그 외 다수의 음악 저널 기고문[15]
참조
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About this Recording: 8.572415 - CASELLA, A.: Symphony No. 3 / Elegia eroica (Rome Symphony, La Vecchia)
http://www.naxos.com[...]
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Daria Nicolodi biografia
http://www.csfd.cz/t[...]
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The Reproducing Piano Roll Foundation
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G. F. MALIPIERO HOME PAGE
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History Symphony No. 7
https://mahlerfounda[...]
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[14]
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2019 "Alfredo Casella" International Prize
http://www.santaceci[...]
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Il Pianoforte
https://imslp.org/wi[...]
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