더 워쇼스키스

1. 개요

더 워쇼스키스는 라나 워쇼스키(1965년생, 본명 로렌스 워쇼스키)와 릴리 워쇼스키(1967년생, 본명 앤드루 폴 워쇼스키) 자매를 일컫는 말로, 영화 각본가, 감독, 프로듀서로 활동했다. 이들은 1990년대 중반 영화 각본을 쓰기 시작해, 《매트릭스》 시리즈, 《브이 포 벤데타》, 《클라우드 아틀라스》 등의 작품을 제작했다. 2000년대 초반부터 라나 워쇼스키의 성전환 소문이 있었으며, 라나는 2008년, 릴리는 2016년에 각각 트랜스젠더임을 공개했다.

2. 초기 생애 및 경력

워쇼스키 자매는 시카고에서 태어나 자랐다. 라나는 1965년에, 릴리는 1967년에 태어났으며, 시카고의 휘트니 영 마그넷 고등학교를 졸업했다. 두 사람 모두 대학에 진학했으나 중퇴하고, 목수 일을 하며 만화 시나리오를 쓰기 시작했다. 마블 코믹스 등에서 만화 작가로 활동하다가 영화계로 진출했다. 첫 각본인 《어쌔신》(1995)이 영화화되었고, 1996년에는 《바운드》로 감독 데뷔를 했다. 1999년에는 두 번째 감독 작품인 《매트릭스》가 세계적인 성공을 거두며 명성을 얻었다.

2.1. 어린 시절

라나 워쇼스키는 로렌스 "래리" 워쇼스키(Laurence "Larry" Wachowski^영어)라는 이름으로 1965년 시카고에서 태어났고, 릴리 워쇼스키는 앤드루 폴 "앤디" 워쇼스키(Andrew Paul "Andy" Wachowski^영어)라는 이름으로 2년 반 뒤인 1967년에 태어났다. 어머니 린(결혼 전 성 럭킨빌)은 간호사이자 화가였고, 아버지는 폴란드계 사업가인 론 워쇼스키였다. 부모님은 2010년대 후반 5주 간격으로 세상을 떠났다. 자매에게는 줄리와 로라라는 두 여동생이 있다. 줄리는 영화 《바운드》의 보조 코디네이터였으며, 소설가이자 시나리오 작가로 활동하고 있다. 삼촌은 배우이자 프라임타임 에미상 수상 프로듀서인 로렌스 럭킨빌이다.

워쇼스키 자매는 시카고 베벌리 지역의 켈로그 초등학교를 다녔고, 공연 예술과 과학 교육으로 유명한 휘트니 영 마그넷 고등학교를 각각 1983년과 1985년에 졸업했다. 고등학교 동창생들은 자매가 《던전 앤 드래곤》을 즐겨 했으며 학교 연극과 TV 프로그램 제작에 참여했다고 기억한다.

고등학교 졸업 후 라나는 뉴욕 주에 있는 바드 칼리지에, 릴리는 보스턴의 에머슨 칼리지에 진학했으나, 두 사람 모두 졸업 전에 중퇴했다. 이후 시카고에서 목수 및 집 페인팅 등 건설 관련 일을 했다.

1993년부터는 마블 코믹스의 레이저라인 임프린트(공포 소설가 클라이브 바커가 기획)에서 《엑토키드》의 여러 편을 집필했으며, 이는 라나의 이름으로 발표되었다. 또한 마블의 에픽 코믹스 임프린트에서 《클라이브 바커의 헬레이저》와 《클라이브 바커의 나이트브리드》 시리즈의 각본을 쓰기도 했다.

2.2. 대학 시절 및 초기 경력

라나는 뉴욕 주에 있는 바드 칼리지에 다녔고, 릴리는 보스턴에 있는 에머슨 칼리지에 다녔다. 그러나 두 사람 모두 졸업 전에 중퇴했다. 대학을 그만둔 뒤에는 시카고에서 집 페인팅과 건설 사업을 운영하며 목수 일 등을 했다.

이 시기 만화 창작 활동도 병행했다. 1993년부터 마블 코믹스의 레이저라인 임프린트(공포 소설가 클라이브 바커가 제작)에서 '엑토키드'의 여러 편을 집필했으며, 당시에는 라나의 이름으로 크레딧되었다. 또한 마블의 에픽 코믹스 임프린트에서 '클라이브 바커의 헬레이저'와 '클라이브 바커의 나이트브리드' 시리즈 작업에도 참여했다.

처음 쓴 영화 각본 '어쌔신'은 워너 브라더스가 판권을 사들여 리처드 도너 감독이 연출하고 1995년에 개봉되었다. 이후 1996년에는 직접 각본과 감독을 맡은 영화 '바운드'로 감독 데뷔를 했다.

3. 영화 및 텔레비전 경력

워쇼스키 자매는 1990년대 중반 각본가로 경력을 시작했다. 첫 각본 어쌔신이 영화화되었으나, 각본이 크게 수정되는 경험을 겪은 후 직접 영화를 감독하기로 결심했다. 1996년, 누아르 스릴러 바운드로 감독 데뷔하여 비평가들의 호평을 받았으며, 특히 주류 영화에서 보기 드물게 동성애 관계를 자연스럽게 다루어 주목받았다.

이 성공을 발판 삼아 1999년 SF 액션 영화 매트릭스를 감독하여 세계적인 명성을 얻었다. 이 영화는 액션 영화 장르와 시각 효과 기술에 큰 영향을 미쳤으며, 이후 속편인 매트릭스 2: 리로디드와 매트릭스 3: 레볼루션(2003)을 연이어 감독하며 프랜차이즈를 구축했다. 또한, 영화 세계관을 확장하는 애니메이션과 만화 프로젝트를 기획하기도 했다. 릴리 워쇼스키는 훗날 매트릭스 시리즈에 담긴 정체성, 자아상, 변화 등의 주제가 자신들의 트랜스젠더 정체성과 관련이 있음을 시사했다.

매트릭스 시리즈 이후 워쇼스키 자매는 다양한 장르의 영화 제작에 참여했다. 앨런 무어의 그래픽 노블을 각색한 브이 포 벤데타(2005)의 각본과 제작을 맡았고, 일본 애니메이션을 실사화한 스피드 레이서(2008)와 무술 영화 닌자 어쌔신(2009, 제작)을 선보였다. 이후 데이비드 미첼의 동명 소설을 원작으로 한 클라우드 아틀라스(2012)와 오리지널 스페이스 오페라 주피터 어센딩(2015)을 연출했다. 클라우드 아틀라스는 복잡한 서사 구조와 철학적 주제로 엇갈린 평가를 받았지만, 워쇼스키 자매는 이 작품을 가장 자랑스러운 영화로 꼽기도 했다.

2015년부터는 넷플릭스와 손잡고 SF 드라마 시리즈 센스 8을 공동 제작 및 연출했다. 이 시리즈는 전 세계 여러 도시를 배경으로 다양한 인종과 성 정체성을 가진 인물들의 연결을 그리며, 특히 LGBT 캐릭터와 주제를 심도 있게 다루어 GLAAD 미디어상을 수상하는 등 긍정적인 평가를 받았다.

최근에는 각자 개인 프로젝트에 집중하는 경향을 보인다. 릴리 워쇼스키는 코미디 드라마 시리즈 워크 인 프로그레스(2019-2021)의 공동 각본가 및 쇼러너로 참여했으며, 영화 트래시 마운틴의 연출을 맡을 예정이다. 라나 워쇼스키는 매트릭스: 리저렉션(2021)을 단독으로 연출했고, 현재 개발 중인 새로운 매트릭스 영화의 총괄 프로듀서로 참여한다.

워쇼스키 자매는 2016년 영화 예술 과학 아카데미 회원으로 초청되었다.

3.1. 초기 영화 프로젝트

1990년대 중반, 워쇼스키 자매는 영화 각본 작업에 착수했다. 그들이 처음 쓴 각본 어쌔신은 디노 데 로렌티스가 판권을 획득했고, 워너 브라더스가 배급을 맡아 리처드 도너 감독에 의해 영화화되어 1995년에 개봉했다. 워너 브라더스는 이 각본을 구매하면서 워쇼스키 자매와 추가로 두 편의 영화 계약을 맺었다. 하지만 도너 감독은 브라이언 헬겔랜드에게 각본을 "완전히 다시 쓰게" 했고, 워쇼스키 자매는 이에 반발하여 영화 크레딧에서 자신들의 이름을 빼려고 시도했으나 실패했다. 그들은 이 경험을 통해 직접 감독이 되지 않으면 "이 업계에서 작가로 살아남을 수 없다"는 생각을 하게 되었다고 밝혔다.

이후 워쇼스키 자매는 1996년 누아르 스릴러 영화 바운드의 각본을 쓰고 직접 감독하며 데뷔했다. 이 영화는 독특한 스타일과 연출력으로 호평을 받았으며, 특히 주류 영화로서는 드물게 동성애 관계를 이야기의 중심적인 갈등 요소가 아닌, 자연스러운 설정으로 묘사하여 주목받았다. 워쇼스키 자매는 '바운드'의 긍정적인 평가를 바탕으로 다음 작품인 매트릭스의 감독직을 워너 브라더스에 요청할 수 있었다.

3.2. 《매트릭스》 프랜차이즈

워쇼스키는 1999년 SF 액션 영화 매트릭스를 완성했다. 이 영화는 키아누 리브스가 연기한 해커 네오가 반란군에 의해 모집되어, 세상을 장악하고 인류를 "매트릭스"라는 시뮬레이션 현실 안에 가둔 기계들과 싸우는 이야기를 다룬다. 로렌스 피시번, 캐리앤 모스, 휴고 위빙, 조 판톨리아노도 출연했다. 매트릭스는 워너 브라더스 배급으로 비평과 흥행 양면에서 큰 성공을 거두었다. 아카데미 시각효과상을 포함해 4개의 아카데미상을 수상했으며, 총알 시간 시각 효과를 대중화시키는 데 기여했다. 이 영화는 액션 영화 장르에 큰 영향을 주었고, 여러 매체에서 "최고의 SF 영화" 목록에 이름을 올렸다. 2012년에는 "문화적, 역사적, 미학적으로 중요"하다는 평가를 받아 미국 의회도서관의 미국 국립 영화 등기부에 보존 대상으로 선정되었다.

매트릭스의 성공 이후, 워쇼스키는 속편인 매트릭스 2: 리로디드와 매트릭스 3: 레볼루션을 연속 촬영 방식으로 동시에 감독하여 2003년에 두 편 모두 개봉했다. 매트릭스 2: 리로디드는 긍정적인 평가를 받았으나 첫 편만큼의 호평에는 미치지 못했다. 그럼에도 불구하고 흥행에는 크게 성공하여, 2016년 데드풀이 개봉하기 전까지 10년 이상 최고 흥행 R 등급 영화 기록을 보유했다. 반면 매트릭스 3: 레볼루션은 엇갈린 평가를 받았고 흥행 성적도 비교적 평범했다. 수익을 내기는 했지만 첫 번째 영화에는 미치지 못했다.

첫 영화 제작 당시, 워쇼스키는 영화 공식 웹사이트 운영자 스펜서 램과 함께 영화 설정을 기반으로 한 만화를 기획하여 웹사이트에 무료로 공개했다. 이 만화들과 단편 소설들은 1999년부터 2003년까지 세 개의 시리즈로 발표되었고, 이 중 다수(새로운 내용 포함)는 2003년과 2004년에 두 권의 단행본으로 출간되었다. 워쇼스키 자매는 영화 컨셉 디자이너 제프 데로우의 삽화와 함께 매트릭스의 기원을 다룬 프리퀄 "Bits and Pieces"를 직접 집필하기도 했다. 이 시리즈에는 닐 게이먼, 데이브 기번스, 폴 채드윅, 테드 맥키버, 포피 Z. 브라이트, 스티브 스크로스 등 여러 작가와 아티스트들이 참여했다.

릴리 워쇼스키가 트랜스젠더로 커밍아웃한 후, 그녀는 자신과 라나의 작품을 "우리의 트랜스젠더적인 시각으로 바라볼 것"을 제안하며, 정체성, 자아상, 변화라는 주제가 매트릭스에 명확하게 나타난다고 언급했다.

3.3. 이후 합작

워쇼스키 자매의 다음 장편 영화는 앨런 무어와 데이비드 로이드의 동명 그래픽 노블을 각색한 브이 포 벤데타였다. 이 영화에는 나탈리 포트만과 휴고 위빙이 출연했다. 그들은 매트릭스의 프로듀서였던 조엘 실버와 함께 각본을 쓰고 제작했는데, 실버는 이전에 이 그래픽 노블의 영화 판권을 구매한 상태였다. 워쇼스키 자매는 매트릭스 3부작의 제1조감독이었던 제임스 맥티그에게 그의 감독 데뷔작으로 이 영화를 제안했다. 원작자 앨런 무어는 자신의 작품에 대한 이전 할리우드 각색에 실망했고, 그래픽 노블과 시나리오의 차이점에 동의하지 않아 제작에 참여하지 않았다. 조엘 실버가 언론에 무어가 영화에 대해 긍정적으로 언급했다고 말하자, 무어는 이를 철회하라고 요구했고, 받아들여지지 않자 자신의 이름을 크레딧에서 삭제해달라고 요청했다. 영화의 논쟁적인 스토리와 주제는 사회 정치 단체로부터 비판과 칭찬을 동시에 받았다. 2005년에 개봉하여 비평적으로 좋은 평가를 받았고 흥행에도 성공했지만, 매트릭스 시리즈만큼의 규모는 아니었다. 이 영화는 2년 후 온라인 핵티비스트 그룹 어노니머스가 그래픽 노블을 위해 데이비드 로이드가 디자인하고 영화에서 사용된 가이 포크스 가면 이미지를 자신들의 상징으로 사용하면서 더욱 대중화되었다.

2006년, 실버는 워쇼스키 자매와 맥티그를 고용하여 워너 브라더스를 위해 인베이젼을 개편하도록 했다. 스튜디오는 감독 올리버 히르쉬비겔의 초기 편집본에 만족하지 못했고, 워쇼스키 자매에게 각본 일부를 다시 쓰고 새로운 액션 장면을 추가하도록 의뢰했으며, 맥티그가 이를 연출했다. 이 영화는 소설 신체 강탈자의 침입을 네 번째로 각색한 작품으로, 2007년에 개봉했지만 비평적으로나 흥행 면에서 성공하지 못했다. 워쇼스키 자매와 맥티그는 이 영화의 크레딧에 이름을 올리지 않았다.

워쇼스키 자매는 에밀 허쉬가 출연한 스피드 레이서(2008)로 다시 감독을 맡았다. 이 영화는 실버가 다시 제작했으며, 원래는 마하 GoGoGo라는 1960년대 일본 만화 시리즈를 원작으로 한다. 이 만화는 1967년에 애니메이션 TV 시리즈로도 제작된 바 있다. 워쇼스키 자매는 이 시리즈가 자신들이 처음 본 애니메이션이었고, 조카들이 즐길 수 있는 가족 친화적인 영화를 만들고 싶었기 때문에 이 프로젝트에 참여하게 되었다. 애니메이션의 시각적 스타일을 실사로 구현하기 위해, 워쇼스키 자매는 촬영 감독 데이비드 타터설과 협력하여 영화를 디지털 방식으로 디지털 백로트에서 촬영하고, 후반 작업에서 광범위한 시각 효과를 추가할 계획을 세웠다. 그러나 영화는 비평적으로나 상업적으로 흥행 실패작으로 평가받았다. 특수 효과는 뛰어나다는 평을 받았지만, 스토리라인은 부족하다는 지적을 받았다. 이 영화는 제29회 골든 라즈베리 시상식에서 "최악의 프리퀄, 리메이크, 표절 또는 속편" 부문에 후보로 오르기도 했다. 제작비 120 대비 흥행 수익은 93에 그쳤다. 이후 일부 비평가들은 이 영화를 과소평가된 영화나 컬트 영화 목록에 포함시키기도 했다.

워쇼스키 자매의 다음 영화 프로젝트는 비가 주연한 무술 영화 닌자 어쌔신으로, 2009년에 개봉했다. 이 영화는 스피드 레이서에서 비가 보여준 격투 장면에 영감을 받아 기획되었다. 워쇼스키 자매가 실버와 함께 제작한 마지막 작품이며, 제임스 맥티그가 감독을 맡았다. 각본은 매튜 샌드와 J. 마이클 스트라진스키가 썼는데, 워쇼스키 자매는 이전 초고에 만족하지 못하고 시간이 촉박했기 때문에 촬영 6주 전에 스트라진스키에게 연락하여 일주일 안에 전체적인 재작업을 완료해달라고 요청했다. 닌자 어쌔신은 부정적인 평가를 받았고 극장에서는 미미한 성적을 거두었지만, 홈 비디오 시장에서는 괜찮은 성과를 보였다.

그들의 다음 연출작은 데이비드 미첼의 2004년 소설을 각색한 클라우드 아틀라스였다. 이 영화에는 톰 행크스와 할리 베리를 포함한 앙상블 캐스트가 출연했다. 클라우드 아틀라스는 독일 영화 제작자 톰 티크베어와 공동으로 각본을 쓰고 연출했는데, 워쇼스키 자매가 몇 년 전 티크베어에게 이 소설을 소개한 것이 계기가 되었다. 영화 제작자들은 스튜디오로부터 충분한 자금 지원을 받지 못했고(워너 브라더스의 20 지원 제외), 많은 어려움 끝에 독립적으로 제작되었다. 100가 넘는 예산으로 당시 가장 비싼 독립 영화로 기록되었으며, 독일 블록버스터 영화 제작의 첫 시도이기도 했다. 이 영화는 2012년 9월 2012 토론토 국제 영화제에서 처음 공개되어 호평을 받았고, 열광적인 기립 박수를 받았다. 한 달 후 일반 개봉에서는 엇갈린 평가를 받았으며, "최우수 영화"와 "최악의 영화" 목록 모두에 오르기도 했다. 전반적인 평가는 엇갈렸지만 긍정적인 편이었다. 이 영화는 특히 기술적인 측면에서 많은 후보 지명과 수상을 받았으며, 5개의 독일 영화상을 수상했고, 5개의 새턴상 후보에 올라 2개를 수상했다. 원작자 데이비드 미첼은 클라우드 아틀라스의 각본을 마음에 들어 했고, 세트장에서 시간을 보내며(카메오 출연 포함) 영화의 결과물에 대해 긍정적인 인상을 받았다고 밝혔다. 워쇼스키 자매는 이 영화가 자신들이 만든 영화 중 가장 힘들었고, 가장 자랑스러워하며, 사람들의 삶에 가장 큰 감동을 준 영화라고 언급했다. 그들은 클라우드 아틀라스가 자신들을 기억하게 할 영화가 될 것이라고 믿는다.

워쇼스키 자매는 이어서 자신들이 직접 쓴 오리지널 스페이스 오페라 각본인 주피터 어센딩을 제작하고 연출했다. 이 영화는 2015년에 개봉했다. 채닝 테이텀과 밀라 쿠니스가 주연을 맡았으며, 워쇼스키 자매의 오랜 협력자인 존 게이타가 시각 효과를, 킴 바렛이 의상을 담당했다. 데드라인 할리우드에 따르면, 주피터 어센딩의 재정적, 비평적 실패로 인해 매트릭스 프랜차이즈로 시작된 워너 브라더스와의 사업 관계가 종료되었다고 한다.

그들의 다음 프로젝트는 J. 마이클 스트라진스키와 함께 제작하고 각본을 쓴 넷플릭스 SF 드라마 시리즈 센스 8이었다. 센스 8은 국제적인 앙상블 캐스트를 특징으로 하며 전 세계 여러 도시에서 촬영되었다. 워쇼스키 자매는 첫 번째 시즌의 대부분 에피소드를 연출했고, 나머지는 맥티그, 티크베어, 그리고 그들의 영화에서 시각 효과 감독을 맡았던 댄 글래스가 연출 데뷔작으로 참여했다. 첫 번째 시즌은 2015년에 공개되어 전반적으로 긍정적인 평가를 받았으며, 특히 제작 규모와 다양한 LGBT 캐릭터 및 주제를 다룬 점이 높이 평가받아 GLAAD 미디어상 우수 드라마 시리즈상을 수상했다. 또한 프라임타임 에미상 최우수 오리지널 메인 타이틀 음악 부문에 후보로 지명되었다. 첫 번째 시즌 이후, 릴리 워쇼스키는 시리즈의 나머지 부분 제작에서 잠시 휴식을 가졌다. 크리스마스 스페셜이 2016년 12월 23일에 방영되었고, 두 번째 시즌의 나머지 에피소드는 2017년 5월에 공개되었다. 이후 세 번째 시즌 제작이 취소되었고, 센스 8은 2018년 6월에 방영된 2시간 분량의 피날레 에피소드로 마무리되었다.

2016년 6월, 영화 예술 과학 아카데미는 워쇼스키 자매를 회원으로 초청했다.

3.4. 솔로 프로젝트

2019년 5월, 릴리가 쇼타임에서 방영될 8부작 코미디 드라마 시리즈 워크 인 프로그레스 시즌 1의 공동 각본가 및 공동 쇼러너로 참여한다는 소식이 전해졌다. 이 시리즈는 애비 맥애니와 팀 메이슨이 제작했다. 시리즈는 2019년 12월에 첫 방영되었다. 2020년 1월에는 10부작으로 시즌 2 제작이 확정되었고, 릴리 역시 계속 참여할 예정임이 발표되었다.

2019년 8월, 라나가 매트릭스 시리즈의 네 번째 작품인 매트릭스: 리저렉션의 각본, 연출, 제작을 맡아 복귀한다는 소식이 발표되었다. 키아누 리브스와 캐리앤 모스도 다시 출연하며, 이 영화는 워쇼스키 자매 중 한 명만이 단독으로 제작하는 첫 번째 영화가 되었다. 라나는 데이비드 미첼, 알렉산다르 헤몬과 함께 각본을 공동 집필했다. 영화는 2021년 12월에 개봉했다.

2024년 2월, Collider는 릴리가 영화 트래시 마운틴을 연출할 것이라고 보도했다. 이 영화는 시카고 출신의 젊은 게이 남성이 아버지의 사망 후 그의 수집벽 문제를 해결하기 위해 시골 미주리로 돌아가는 이야기를 다룬다. 이는 릴리가 주피터 어센딩 이후 처음으로 연출하는 작품이다. 주연은 Caleb Hearon이 맡고, 각본은 Hearon과 루비 캐스터가 공동 집필하며, 제작에는 콜린 트레보로우, 에디 바이스먼, 줄리아 레베데프가 참여한다.

2024년 4월, 워너 브라더스가 새로운 매트릭스 영화를 개발 중이며, 드류 고다드가 각본과 연출을 맡고 라나는 총괄 프로듀서로 참여할 것이라고 보도되었다.

4. 스타일 및 영향

워쇼스키 자매는 자신들의 영화 홈 비디오 출시 시 삭제 장면을 포함하지 않는다. 라나 워쇼스키는 편집 과정에서 장면을 삭제하는 경우가 있더라도, 완성된 영화가 완전하다고 믿기 때문에 삭제 장면을 포함하는 것은 작품이 불완전함을 암시하는 것이라 생각한다고 밝혔다. 이러한 이유로 감독판이나 확장판 역시 출시하지 않는다. 또한, 영화에 대한 해석을 제공하면 관객의 자체적인 해석 가능성을 제한한다고 여겨 음성 해설 녹음도 피하는 편이며, 예외적으로 바운드의 레이저디스크 버전에만 참여했다.

워쇼스키 자매는 영화 제작 시 동일한 영화 제작진과 반복해서 작업하는 경향이 있다. 라나 워쇼스키는 이를 통해 긍정적인 작업 환경을 조성할 수 있으며, "가족과 같이 서로 존중하는" 분위기에서 일한다고 설명했다. 이러한 방식은 넷플릭스 시리즈 센스8의 제작진 구성에도 적용되었다.

주요 협력자들은 다음과 같다.

4.1. 영향받은 작품 및 인물

J. 마이클 스트라진스키는 워쇼스키 자매가 자신의 Writer's Digest 잡지 스크립트 작성 칼럼을 읽고 영감과 조언을 얻었다고 밝혔다. 스트라진스키는 1981년부터 1991년까지 해당 잡지에 기고했다.

1998년 인터뷰에서 워쇼스키 자매는 영화 제작을 시작하게 된 계기로 로저 코먼의 책 How I Made A Hundred Movies in Hollywood and Never Lost a Dime을 언급하며, 그의 영화처럼 "저예산 공포 영화를 만들고 싶었다"고 말했다. 같은 인터뷰에서 그들은 첫 영화 이후 자신들을 코언 형제와 비교하는 평에 감명받았다고 언급했다.

첫 번째 매트릭스 제작 당시, 워쇼스키 자매는 존 우를 비롯한 홍콩 영화 제작자들의 작품을 연구했으며, 호메로스의 오디세이를 반복해서 읽었다고 밝혔다. 또한 존 휴스턴, 스탠리 큐브릭, 프리츠 랑, 조지 루카스, 리들리 스콧, 빌리 와일더의 작품도 연구했다고 언급했다. 마크 밀러는 와이어드 기사에서 워쇼스키 자매에게 영향을 준 인물로 호메로스, 헤르만 헤세, 표도르 도스토옙스키, 철학자 코넬 웨스트를 언급하기도 했다.

1998년 Gadfly와의 인터뷰에서는 휴스턴(시에라 마드레의 보물)과 와일더(선셋 대로, 잃어버린 주말)의 영향을 다시 한번 강조했으며, 알프레드 히치콕(열차 안의 이방인, 싸이코), 로만 폴란스키(반항), 프랜시스 포드 코폴라(대부 시리즈, 컨버세이션)를 추가적인 영향으로 언급했다. 켄 윌버 역시 그들에게 영향을 미친 인물로 언급되었다.

워쇼스키 자매는 여러 부분으로 구성된 이야기를 선호한다고 밝혔다. 라나는 "우리는 만화책과 J. R. R. 톨킨의 3부작을 보면서 자랐기 때문에, 연재 소설 형식을 영화로 가져오는 것에 관심이 있다"고 말했다. 릴리는 "영화가 상당히 지루하고 예측 가능하다고 생각한다. 우리는 관객들의 기대를 깨고 싶다"고 덧붙였다. 작품에서 다루는 주제와 관련하여 라나는 "우주의 설명할 수 없는 본성이 우리의 의식과 끊임없이 대화하며, 우리의 의식이 실제로 우주의 설명할 수 없는 본성에 영향을 미친다"는 점, "상호 연결성, 표면 아래의 진실", "선택과 무선택의 역설", "초월... 전형적인 틀과 고정관념을 초월함", "인종... 중요한 구성 요소", 그리고 "젠더... 우리의 가장 중요한 문화적 주제 중 하나" 등을 언급했다.

만화가 제프 다로우의 그림은 매트릭스의 시각적 스타일에 영향을 주었다. 또한, 그들은 공각기동대, 수병위인풍전, 아키라와 같은 애니메이션 작품들로부터 영감을 받았다고 밝혔으며, "애니메이션의 액션 시퀀스에서 보이는 시간과 공간의 병치를 영화에 담으려고 시도했다"고 말했다. 두 사람 모두 공각기동대, 아키라, 마계도시 신주쿠, 수병위인풍전, 북두의 권 애니메이션 영화의 팬이다.

스탠리 큐브릭의 2001: 스페이스 오디세이는 클라우드 아틀라스 제작에 주요한 영향을 미쳤다. 그들은 각각 10살, 7살 때 이 영화를 처음 접했다고 한다. 라나 워쇼스키는 개인적으로 가장 큰 영향을 받은 작품으로 2001: 스페이스 오디세이, 블레이드 러너, 나의 장밋빛 인생, 이웃집 토토로를 꼽았다.

5. 개인사

라나 워쇼스키는 1965년 Laurence Wachowski^영어(통칭 래리 Larry)로, 릴리 워쇼스키는 1967년 Andrew Paul Wachowski^영어(통칭 앤디 Andy)로 시카고에서 태어났다. 두 사람 모두 지정성별은 남성이었으나 현재는 트랜스여성이다. 라나는 2012년, 릴리는 2016년에 각각 커밍아웃했다. 자세한 내용은 하위 문단을 참고하라.

어머니 린(결혼 전 성 럭킨빌)은 간호사이자 화가였고, 아버지는 론 워쇼스키는 폴란드계 미국인 사업가였다. 론과 린은 2010년대 후반 5주 간격으로 사망했다. 자매의 삼촌은 배우이자 프라임타임 에미상 수상 프로듀서인 로렌스 럭킨빌이다. 줄리와 로라라는 두 여동생이 있으며, 줄리는 영화 《바운드》의 보조 코디네이터였고, 소설가이자 시나리오 작가로 활동하고 있다.

워쇼스키 자매는 시카고 베벌리 지역의 켈로그 초등학교를 졸업하고, 공연 예술과 과학 교육으로 유명한 휘트니 영 마그넷 고등학교를 각각 1983년과 1985년에 졸업했다. 고등학교 시절 《던전 앤 드래곤》을 즐겨 했으며 학교 연극 및 TV 프로그램 제작에 참여했다. 라나는 뉴욕주의 바드 칼리지에, 릴리는 보스턴의 에머슨 칼리지에 진학했으나, 둘 다 졸업 전에 중퇴하고 시카고에서 집 페인팅과 건설 사업을 운영하며 만화를 창작했다.

1993년부터 마블 코믹스의 레이저라인 임프린트에서 《엑토키드》의 여러 호를 집필했으며(라나의 이름으로 크레딧됨), 마블의 에픽 코믹스 임프린트에서 《클라이브 바커의 헬레이저》와 《클라이브 바커의 나이트브리드》 시리즈의 각본을 쓰기도 했다.

릴리는 1991년에 앨리사 블레이싱게임과 결혼했다. 2016년에는 남자친구가 있다고 언급했고, 2019년에는 미키 레이 마호니와 파트너 관계이며 함께 살고 있다고 밝혔다. 마호니는 시카고 예술 대학 부교수이자 트랜스 남성이다.

라나는 1993년에 테아 블룸과 결혼했다. 영화 《매트릭스》 개봉 이후 로스앤젤레스의 BDSM 클럽인 '던전'에서 활동명 '일사 스트릭스'로 지배자 역할을 하던 카린 윈슬로를 만났다. 이 관계로 인해 블룸은 2002년 라나와 이혼했다. 라나와 카린은 2009년에 결혼했으며, 윈슬로는 시카고 하우스 앤 소셜 서비스 에이전시의 이사이다.

"독실한 무신론자" 아버지와 "전 가톨릭교 신자에서 샤머니즘 신자"로 바뀐 어머니 밑에서 자란 워쇼스키 자매는 자신들의 종교적 신념을 비종교적이라고 묘사했다. 라나는 채식주의자이다. 2016년 미국 민주당 대통령 예비 선거 기간 동안 라나는 버니 샌더스를 지지하는 영상 메시지를 공개하기도 했다.

자매는 일본 애니메이션 팬으로 알려져 있으며, 특히 라나는 《란마 1/2》와 무라카미 하루키의 작품을 좋아한다고 밝혔다. 영화 감독 오시이 마모루는 과거 만났을 당시 릴리가 대인 관계에 서툴러 거의 말을 하지 않았고, 주로 라나가 소통을 담당했다고 회고했다.

5.1. 라나 워쇼스키의 성전환

《매트릭스 리로디드》 개봉 직후인 2000년대 초반부터 당시 래리 워쇼스키로 알려졌던 라나 워쇼스키가 여장을 하고 나타나면서 성전환을 할 것이라는 소문이 퍼지기 시작했다. 2003년에는 고섬리스트가 성전환 가능성을 보도하기도 했다. 하지만 당시 워쇼스키 자매는 이 문제에 대해 직접적으로 언급하지 않았다. 영화 제작자 조엘 실버는 이러한 소문이 "완전한 헛소문", "모두 사실이 아니"라며 워쇼스키 자매가 인터뷰를 잘 하지 않아 사람들이 지어낸 이야기라고 주장하며 강하게 부인했다. 《스피드 레이서》 제작에 참여한 사람들도 비슷한 입장을 보였다.

그러나 라나는 2008년 영화 《스피드 레이서》 개봉 이후 성전환 과정을 거쳤으며, 2010년 12월경에는 이를 공개적으로 밝혔다. 이후 언론 매체들은 그녀를 "라나 워쇼스키"로, 워쇼스키 자매를 "앤디와 라나 워쇼스키"로 표기하기 시작했다. 일부 공적 문서에는 그녀의 이름이 '로렌카 워쇼스키'(Laurenca Wachowski)로 기재되기도 했다.

2012년 7월, 라나는 영화 《클라우드 아틀라스》의 제작 과정을 다룬 비하인드 영상에서 성전환 이후 처음으로 대중 앞에 여성으로서 모습을 드러내며 오랜 소문을 공식적으로 인정했다. 이로써 라나 워쇼스키는 커밍아웃한 최초의 주요 할리우드 트랜스젠더 감독이 되었다.

같은 해 9월, 《뉴요커》와의 인터뷰에서 알렉산다르 헤몬에게 어린 시절 가톨릭 학교 3학년 때 남자 줄 대신 여자 줄에 서야 한다고 무의식적으로 느꼈던 경험을 이야기하며 자신의 성 정체성에 대한 오랜 고민을 털어놓았다.

2012년 10월, 라나 워쇼스키는 성소수자 인권 단체인 인권 캠페인(HRC)으로부터 가시성 상(Visibility Award)을 받았다. 이 자리에서 그는 매우 개인적인 수상 연설을 통해, 젊은 시절 자신의 성 정체성에 대한 혼란으로 자살까지 생각했었다고 고백했다. 또한 지난 10년간 성전환 문제에 대해 공개적으로 언급하지 않았던 이유가 결코 부끄러움 때문이 아니라, 자신과 릴리 모두 언론 노출을 꺼리고 사생활을 중요하게 생각했기 때문이라고 설명했다. 그는 사생활 침해와 유명세로 인한 어려움을 우려했다고 덧붙였다. HRC 행사 참석을 결심한 이유에 대해서는 "자신과 같은 처지에 있는 다른 사람들에게 희망과 영감을 줄 수 있다면, 사적인 삶의 일부를 희생할 가치가 있다"고 말하며 성소수자 커뮤니티에 대한 지지와 연대의 메시지를 전했다.

이후 2014년 2월, 라나는 시카고에서 열린 일리노이 평등의 연례 갈라 행사에서 자유 상(Freedom Award)을 수상하며 성소수자 인권 증진에 기여한 공로를 인정받았다.

5.2. 릴리 워쇼스키의 성전환

2016년 3월, 릴리 워쇼스키는 자신이 트랜스여성임을 공개하며 '앤디 워쇼스키'에서 '릴리 워쇼스키'로 이름을 바꾸고 성전환 수술을 받았다고 밝혔다. 이러한 공개는 데일리 메일 신문 기자가 그녀의 집을 방문하여 인터뷰를 시도한 이후 이루어졌으며, 릴리는 윈디 시티 타임스에 성명을 발표했다.

성명에서 릴리는 "저는 운이 좋은 사람 중 하나입니다. 가족의 지지와 의사 및 치료사를 만날 수 있는 여건 덕분에 이 과정을 실제로 살아남을 수 있었습니다. 지원, 수단, 특권이 없는 트랜스젠더는 이러한 호사를 누릴 수 없으며, 많은 이들이 살아남지 못합니다."라고 말하며 트랜스젠더 커뮤니티가 겪는 어려움을 강조했다.

성전환 사실을 공개한 후, 릴리가 처음으로 공식 석상에 모습을 드러낸 것은 몇 주 뒤 열린 제27회 GLAAD 미디어 어워드였다. 이 자리에서 그녀는 넷플릭스 드라마 시리즈 센스 8으로 뛰어난 드라마 시리즈 상을 수상했다. 수상 소감에서 그녀는 "여기에 올 의무는 없었지만, 무언가를 하고 싶었습니다. 그리고 몇 주 후에 시상식이 열리고 우리 쇼가 상을 받게 된 것은 우연의 일치입니다."라고 말했다.

6. 작품 목록

워쇼스키 자매는 영화, 텔레비전 시리즈, 비디오 게임, 만화 등 다양한 매체에서 감독, 각본가, 프로듀서로서 폭넓은 활동을 펼쳤다. 그들의 작품 세계는 매트릭스 시리즈를 필두로 하여, 바운드, 브이 포 벤데타, 스피드 레이서, 클라우드 아틀라스, 주피터 어센딩, 센스8 등 장르와 형식을 넘나드는 다양한 시도를 보여준다. 각 분야별 구체적인 작품 목록과 참여 역할은 아래 하위 섹션에서 상세히 다룬다.

6.1. 영화

워쇼스키 자매는 J. 마이클 스트라진스키와 함께 영화 닌자 어쌔신과 드라마 센스8을 작업했다. 스트라진스키는 워쇼스키 자매가 영감과 조언을 얻기 위해 자신이 Writer's Digest 잡지에 연재했던 각본 작성 칼럼을 읽었다고 밝혔다. 스트라진스키는 1981년부터 1991년까지 이 잡지에 기고했다.

1998년 인터뷰에서 워쇼스키 자매는 영화 제작을 시작하게 된 계기로 로저 코먼의 책 How I Made A Hundred Movies in Hollywood and Never Lost a Dime을 언급하며, 그의 영화를 좋아했고 "저예산 공포 영화를 만들고 싶었다"고 말했다. 같은 인터뷰에서 첫 영화 바운드 이후 자신들을 코언 형제와 비교하는 평에 대해, 당시 코언 형제가 이미 "5, 6편의 훌륭한 영화"를 만든 상태였다며 감명을 받았다고 밝혔다.

1999년 뉴욕 타임스와의 인터뷰에서는 첫 번째 매트릭스 제작을 위해 존 우를 비롯한 홍콩 영화 제작자들의 작품을 연구하고, 호메로스의 오디세이를 반복해서 읽었으며, 존 휴스턴, 스탠리 큐브릭, 프리츠 랑, 조지 루카스, 리들리 스콧, 빌리 와일더의 작품을 연구했다고 언급했다. 2003년 와이어드 기사에서는 호메로스, 헤르만 헤세, 표도르 도스토예프스키, 철학자 코넬 웨스트가 언급되었다. 1998년 Gadfly 인터뷰에서는 휴스턴(시에라 마드레의 보물), 와일더(선셋 대로, 잃어버린 주말)의 영향을 재확인하며, 알프레드 히치콕(열차 안의 이방인, 싸이코), 로만 폴란스키(반항), 프랜시스 포드 코폴라(대부 시리즈, 컨버세이션)를 추가로 언급했다. 켄 윌버 역시 영향을 준 인물로 언급되었다.

워쇼스키 자매는 여러 부분으로 구성된 이야기를 선호한다고 밝혔다. 라나는 "우리는 만화책과 톨킨의 3부작을 보며 자랐기 때문에, 연재 소설 형식을 영화로 가져오는 것에 관심이 있다"고 말했다. 릴리는 "영화가 상당히 지루하고 예측 가능하다고 생각한다. 관객들의 기대를 깨고 싶다"고 덧붙였다. 작품의 주제에 대해 라나는 "우주의 설명할 수 없는 본성이 우리의 의식과 끊임없이 대화하고, 우리의 의식이 실제로 우주의 설명할 수 없는 본성에 영향을 미친다"는 점, "상호 연결성, 표면 아래의 진실", "선택과 무선택의 역설", "전형적인 틀과 고정관념을 초월하는 것", "인종", 그리고 "우리의 가장 중요한 문화적 주제 중 하나인 젠더"를 언급했다.

만화가 제프 다로우의 그림은 매트릭스의 시각적 스타일에 영향을 주었다. 또한 공각기동대, 수병위인풍전, 아키라와 같은 애니메이션에서 영감을 받았다고 밝히며, "애니메이션에서 영화로 가져오려 시도한 것 중 하나는 액션 시퀀스에서의 시간과 공간의 병치"라고 말했다. 스탠리 큐브릭의 2001: 스페이스 오디세이는 클라우드 아틀라스의 주요 영향으로 꼽혔으며, 이들은 각각 10살, 7살 때 이 영화를 처음 보았다고 한다. 라나는 2001: 스페이스 오디세이, 블레이드 러너, 나의 장밋빛 인생, 이웃집 토토로를 가장 큰 영향을 준 작품으로 꼽았다. 두 사람 모두 공각기동대, 아키라, 마계도시 신주쿠, 수병위인풍전, 북두의 권 애니메이션 영화의 팬이다.

워쇼스키 자매는 자신들의 영화 홈 비디오 릴리스에 삭제 장면을 포함하지 않는다. 라나는 삭제된 장면을 포함하는 것이 영화가 불완전하다는 것을 암시하기 때문에 원하지 않는다고 설명했다. 그들은 완성된 작품을 완전하다고 믿는다. 같은 이유로 감독판이나 확장판 출시도 하지 않았다. 또한 음성 해설 녹음도 피하는데, 유일하게 참여한 것은 바운드의 레이저디스크 버전이다. 그들은 해설을 제공하면 시청자의 자체적인 해석 가능성을 낮춘다고 생각한다.

워쇼스키 자매는 영화 제작 시 동일한 핵심 영화 제작진과 자주 협력한다. 라나 워쇼스키는 이를 긍정적인 작업 환경을 조성하기 위함이라고 설명하며 "가족과 같다. 모두가 서로를 존중한다"고 말했다. 이러한 방식은 넷플릭스 시리즈 센스8의 제작진 구성에도 적용되었다.

주요 협력자들은 다음과 같다.

워쇼스키 자매는 매트릭스 2: 리로디드, 매트릭스 3: 레볼루션, 애니매트릭스, 매트릭스: 엔터 더 매트릭스 제작 기간 동안 관련 파트너들을 조정하고 지휘하기 위해 제작사 EON 엔터테인먼트(Eon Productions와는 다름)를 설립했다. 이곳은 여러 시각 효과 업체로부터 완성된 결과물을 받아 영화를 편집하는 장소이기도 했다. EON의 내부 VFX 팀인 ESC는 두 편의 매트릭스 속편의 시각 효과 샷 다수를 제작하고 다른 업체들을 조율했다. ESC는 2004년 여름에 폐쇄되었다. 아나르코스 프로덕션스(Anarchos Productions, 클라우드 아틀라스에서는 아나르코스 픽처스(Anarchos Pictures)로 표기)는 워쇼스키 자매의 제작사로, 브이 포 벤데타부터 센스8 첫 시즌까지 모든 영화 크레딧에 이름을 올렸다. 두 번째 시즌과 릴리가 쇼에서 하차한 후, 아나르코스는 라나 워쇼스키와 그녀의 아내 카린 윈슬로가 설립한 비너스 카스티나 프로덕션스(Venus Castina Productions)로 대체되었다. 비너스 카스티나는 로마 여신 비너스의 별칭으로, "남성 육체에 갇힌 여성 영혼의 갈망"과 연관된 형태로 알려져 있다. 센스8 시리즈 피날레에서는 실제 책 Venus Castina: Famous Female Impersonators Celestial and Human이 레즈비언 커플을 이어주는 매개체로 등장하는데, 라나와 해당 커플을 연기한 배우들에 따르면 이 커플은 라나와 카린을 모델로 했다고 한다.

키노워크스(Kinowerks)는 시카고 레이븐스우드 지역에 위치했던 워쇼스키 자매의 영화 후반 작업 및 특수 효과 스튜디오이다. 태양광 패널, 옥상 정원, 재활용 재료로 만든 조리대와 바닥, 전기차 충전소, 물 재사용 및 여과 시스템, 채광창, 공압 엘리베이터 등 환경 친화적 디자인으로 주목받았다. 로저 이버트는 이곳에서 복원된 대부 필름을 관람하도록 초대받았으나, 스튜디오가 워쇼스키 자매 소유인지는 몰랐다고 한다. 시카고 트리뷴의 크리스토퍼 피렐리는 이 시설이 매우 조용하고 "오래되거나 특별히 새것 같지 않은 산업 건물"이며 "고급 치과 사무실 같을 수도 있다"고 묘사하면서, "내부는 상당히 예상 밖"이며 과거 영화 프로젝트 기념품이 많다고 전했다. 2018년 10월 22일, 워쇼스키 자매는 키노워크스를 폐쇄하고 5에 매물로 내놓을 계획이라고 발표했다.

2003년에는 벌리맨 엔터테인먼트를 설립하여 매트릭스 기반 만화책과 두 편의 오리지널 격주 연재 시리즈를 출판했다.
* 샤오린 카우보이 – 제프 다로우 제작, 각본, 그림 (워쇼스키 자매는 각 호 오프닝 대화 기여)
* 닥터 프랑켄슈타인 – 제프 다로우, 스티브 스크로스 제작, 워쇼스키 자매 각본, 스크로스 그림

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📌 열 고정 해제

연도	제목	담당				비고
		감독	각본	제작	총괄 프로듀서
1995	어쌔신 Assassins	X	O	X	X
1996	바운드 Bound	O	O	X	O
1999	매트릭스 The Matrix	O	O	X	O
2001	매트릭스 리비지티드 The Matrix Revisited	X	X	X	부분 참여	다큐멘터리
2003	매트릭스 리로디드 The Matrix Reloaded	O	O	X	O
	애니매트릭스 The Animatrix	X	O	O	X	오리지널 비디오 (각본: "오시리스의 마지막 비행", "세컨드 르네상스 파트 1 & 2", "키드의 이야기")
	매트릭스 레볼루션 The Matrix Revolutions	O	O	X	O
2005	브이 포 벤데타 V for Vendetta	X	O	O	X	세컨드 유닛 감독 (크레딧 미표기)
2007	인베이젼 The Invasion	X	부분 참여 (크레딧 미표기)	X	X	재작업
2008	스피드 레이서 Speed Racer	O	O	O	X
2009	닌자 어쌔신 Ninja Assassin	X	X	O	X
2012	클라우드 아틀라스 Cloud Atlas	O	O	O	X	톰 티크베어와 공동 감독
2014	Google Me Love	X	X	X	부분 참여	단편 영화
2015	주피터 어센딩 Jupiter Ascending	O	O	O	X
2021	매트릭스 레저렉션 The Matrix Resurrections	O (라나)	O (라나)	O (라나)	X	라나 단독

6.2. 게임/드라마

J. 마이클 스트라진스키는 워쇼스키 자매와 함께 영화 닌자 어쌔신과 드라마 센스8을 작업했다. 스트라진스키는 워쇼스키 자매가 영감과 조언을 얻기 위해 자신의 Writer's Digest 잡지 스크립트 작성 칼럼을 읽었다고 밝혔다.

워쇼스키 자매는 스스로를 게이머라고 밝힌 바 있다. 10대 시절에는 주말마다 다락방에서 던전 & 드래곤을 즐겼으며, 게임 세션 과정을 영화 제작 과정에 비유하기도 했다. 친구들과 함께 350페이지 분량의 자체 롤플레잉 게임인 하이 어드벤처를 만들기도 했다.

비디오 게임과 관련해서는 고지마 히데오와 편지를 주고받았고, 1999년 말 패미통 인터뷰에서 만나기도 했다. 메탈 기어 솔리드는 매트릭스 작업을 마친 후 처음 플레이한 비디오 게임이었다. 첫 번째 매트릭스 영화를 비디오 게임으로 각색하기 위한 후보로는 고지마, 번지, 샤이니 엔터테인먼트 등이 있었는데, 특히 샤이니 엔터테인먼트의 메시아 PC 게임에 깊은 인상을 받았다. 결국 샤이니 엔터테인먼트의 데이비드 페리와 함께 엔터 더 매트릭스와 매트릭스: 패스 오브 네오 비디오 게임을 개발하게 되었는데, 페리는 워쇼스키 자매의 게임 매체에 대한 높은 이해도가 개발 과정에 큰 도움이 되었다고 언급했다. 워쇼스키 자매는 플레이스테이션 2와 Xbox 콘솔을 모두 가지고 있었으며, 스플린터 셀 시리즈와 헤일로 2 등 여러 게임을 즐겼다. 헤일로 데스매치 도중 Xbox를 파괴했다는 일화도 있다. 배우 콜린 초우는 워쇼스키 자매의 사무실을 방문했을 때 그들이 바닥에 앉아 비디오 게임을 하고 있는 모습을 보았다고 회상했다. 릴리 워쇼스키는 데스 주니어 플레이스테이션 포터블 게임의 팬이기도 하다.

매트릭스 시리즈를 예측 불가능한 MMORPG인 매트릭스 온라인으로 만드는 것에 대해 워쇼스키 자매는 비디오 게임의 본질과 가능성에 대한 열정을 보였다:
: 예측 불가능한 플레이어 행동이 규칙인 "MMO의 변덕"이야말로 우리가 그렇게 하는 이유입니다. 우리의 영화는 수동적인 관객을 위한 것이 아니었습니다. 그런 종류의 영화는 이미 충분히 만들어지고 있습니다. 우리는 관객이 노력하고, 생각하고, 실제로 참여하여 즐거움을 얻기를 원했습니다. 이는 우리가 영화를 즐기는 만큼이나 많은 시간을 (마치 마약 소굴처럼) 게임을 하며 보내기 때문일 수도 있습니다.
: 게임을 할 때는 정신이 적극적으로 참여하지만, 대부분의 장르 영화(우리가 주로 보는 영화들)는 가능한 한 생각을 적게 하도록 설계되었습니다. 모든 사람이 무슨 일이 일어날지 정확히 아는 영화가 가장 많은 돈을 버는 이유를 생각해 보십시오.
: 하지만 매트릭스 영화가 역사상 가장 성공적인 성인 영화 세 편 중 하나라는 사실(언론 보도와는 달리)은 우리와 같은 생각을 하는 다른 사람들이 있다는 것을 시사합니다. 그들은 생각하고, 노력하며, 결국 우리가 3부작을 만든 바로 그 사람들입니다. 이제 그들이 스토리라인을 이어받아야 한다는 것은 우리에게 완벽하게 이치에 맞습니다. 우리에게 있어, 이 새롭고 급진적으로 발전하는 매체의 가상 세계 안에서 우리의 '아기'(매트릭스 세계관)가 진화하는 것을 지켜본다는 생각은 영화와 게임의 최고의 속성을 결합하고, 리얼리티 TV와 연속극, RPG와 [모탈 컴뱃] 같은 게임을 합성할 수 있는 잠재력을 가지고 있다고 생각합니다. 이는 놀랍도록 흥미로운 일입니다.
: 워쇼스키

=== 드라마 ===

=== 게임 ===

6.3. 만화

워쇼스키 자매는 어릴 적부터 만화책과 J. R. R. 톨킨의 반지의 제왕 3부작 같은 연재 서사에 깊은 관심을 가졌다. 라나 워쇼스키는 이러한 배경이 "연재 소설 형식을 영화로 가져오려는" 그들의 작업 방식에 영향을 미쳤다고 밝혔다.

만화가 제프 다로우의 독특한 그림 스타일은 영화 매트릭스의 시각적 세계관을 구축하는 데 중요한 영향을 주었다. 또한, 워쇼스키 자매는 일본 애니메이션의 열렬한 팬으로, 특히 공각기동대, 수병위인풍전, 아키라 등에서 큰 영감을 받았다고 언급했다. 그들은 이 작품들에서 보이는 "액션 시퀀스에서의 시간과 공간의 병치"를 자신들의 영화에 구현하고자 노력했다.

영화계에 입문하기 전, 라나 워쇼스키는 마블 코믹스의 레이저라인 임프린트에서 클라이브 바커 원작의 만화 시리즈 엑토키드의 스토리를 집필했다. 또한 에픽 코믹스 임프린트에서는 바커의 헬레이저 (만화)와 나이트브리드 (만화) 시리즈의 일부 이슈에 참여하기도 했다.

2003년, 워쇼스키 자매는 자신들의 만화 출판사인 벌리맨 엔터테인먼트를 설립했다. 이 출판사를 통해 매트릭스 코믹스를 비롯하여, 제프 다로우가 글과 그림을 맡은 샤오린 카우보이, 그리고 워쇼스키 자매가 스토리를 쓰고 스티브 스크로스가 그림을 그린 닥터 프랑켄슈타인 등의 작품을 선보였다.

워쇼스키 자매가 작가로 참여한 주요 만화 작품은 다음과 같다.

한편, 워쇼스키 자매는 프랭크 밀러가 글을 쓰고 제프 다로우가 그림을 그린 그래픽 노블 하드 보일드 (만화)를 애니메이션으로 제작하려 했으나, 원작자 밀러의 반대로 무산되었다. 또한, 자신들의 출판사 작품인 샤오린 카우보이를 원작으로 일본의 유명 애니메이션 제작사 매드하우스 (기업) 및 감독 미즈시마 세이지와 함께 Shaolin Cowboy in The Tomb of Doom이라는 제목의 애니메이션 영화를 제작하려 했으나, 자금 문제로 중단되었다.