오토 클렘퍼러
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1. 개요
오토 클렘페러는 폴란드 출신의 지휘자이자 작곡가로, 1885년에 태어나 1973년에 사망했다. 구스타프 말러의 추천으로 지휘 활동을 시작하여 독일 각지의 가극장에서 명성을 얻었으며, 나치 정권 시기에는 미국으로 망명하여 로스앤젤레스 필하모닉을 이끌었다. 제2차 세계 대전 이후 유럽으로 돌아와 부다페스트와 런던을 중심으로 활동하며 필하모니아 오케스트라와 깊은 관계를 맺었다. 조울증, 뇌종양, 잦은 부상 등 어려움 속에서도 지휘 활동을 이어갔으며, 베토벤, 브람스, 브루크너 등의 독일 음악 해석으로 높은 평가를 받았다. 그의 베토벤 교향곡 5번 1악장은 보이저 골든 레코드에 수록되기도 했다.
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| 오토 클렘퍼러 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 오토 노산 클렘페러 |
| 출생지 | 브로츠와프, 독일 |
| 출생일 | 1885년 5월 14일 |
| 사망지 | 취리히, 스위스 |
| 사망일 | 1973년 7월 6일 |
| 국적 | 독일 (1885–1935; 1954–1973) 미국 (1940–1954) 이스라엘 (공동 국적, 1970–1973) |
| 직업 | 지휘자, 작곡가 |
| 배우자 | 요한나 가이슬러 (1919년 결혼, 1956년 사망) |
| 자녀 | 베르너 클렘페러와 로테 |
| 영향 | 구스타프 말러 |
| 활동 | |
| 활동 시기 | 1906년 - 1972년 |
| 레이블 | EMI |
| 기타 | |
| 로마자 표기 | Oto Keullempere |
| 관련 인물 | 빅토르 클렘페러(영어 위키백과) 베르너 클렘페러(영어 위키백과) |
2. 생애
오토 클렘퍼러는 1885년 폴란드의 브로츠와프에서 태어나 프랑크푸르트와 베를린에서 음악을 공부했다. 구스타프 말러의 추천으로 지휘자의 길을 걷게 되었고, 독일 각지의 가극장에서 지휘자로 활동하며 명성을 쌓았다.
나치 정권 시대에는 미국으로 활동 무대를 옮겨 로스앤젤레스 필하모닉의 지휘를 맡아 오케스트라의 기량을 발전시켰다. 1939년 뇌종양 수술과 그 후유증, 조울증 등으로 인해 한동안 활동에 어려움을 겪었으나, 제2차 세계 대전 이후 부다페스트 가극장 지휘자로 복귀하여 베를린과 런던을 중심으로 다시 활동을 시작했다.
1950년 부다페스트 가극장을 떠난 후에는 여러 국가에서 프리랜서 지휘자로 활동했으며, 1954년에는 필하모니아 오케스트라와 계약을 맺고 많은 음반을 발매하며 세계적인 명성을 얻었다. 1959년에는 필하모니아 오케스트라의 초대 상임 지휘자가 되었다.
한때 담배를 물고 잠을 자다가 불이 침대와 집에 번져 심각한 화상을 입기도 했으나, 수개월간의 재활치료 끝에 기적적으로 다시 일어섰다.
만년에는 건강 문제로 은퇴하였고, 1973년 스위스 취리히에서 사망했다. 
2. 1. 초기 (1885-1907)
폴란드 브로츠와프에서 1885년에 태어나, 프랑크푸르트의 음악원과 베를린의 슈테른 음악원(현재 베를린 예술대학교)에서 공부하였다. 구스타프 말러의 추천을 받아 지휘자가 되었다.오토 노산 클렘페러는 1885년 5월 14일 당시 독일 제국 프로이센의 슐레지엔 주 브레슬라우(현재 폴란드 브로츠와프)에서 태어났다. 그는 나탄 클렘페러와 그의 아내 이다(née 나탄) 사이에서 태어난 두 번째 자녀이자 외아들이었다.[2] 클렘페러(Klemperer)라는 성은 원래 클로퍼(Klopper)였지만, 1787년 유대인들을 기독교 사회에 동화시키려는 오스트리아 황제 요제프 2세의 칙령에 따라 변경되었다.[4] 나탄 클렘페러는 보헤미아 프라하의 유대인 거주지인 요세포프 출신이었고, 이다는 함부르크의 더 부유한 세파르디 유대인 가문 출신이었다.[5] 두 부모 모두 음악적 재능이 있어, 나탄은 노래를 불렀고, 이다는 피아노를 연주했다.[6]
클렘페러가 네 살 때 가족은 브레슬라우에서 함부르크로 이사했고, 나탄은 상업직으로 근근이 생계를 유지했으며 그의 아내는 피아노 레슨을 했다.[7] 클렘페러는 다섯 살 무렵 어머니에게서 피아노 레슨을 시작했다.[8] 프랑크푸르트의 호흐 음악원(Hoch Conservatory)에서 제임스 크바스트에게 피아노를 배우고 이반 크노어에게 이론을 배웠다.[9] 크바스트는 베를린으로 이사하여 먼저 클린트워스-샤르벤카 음악원에, 그 후 슈테른 음악원에 자리를 잡았다. 클렘페러는 그가 갈 때마다 따라다녔고, 나중에 그의 음악적 발전의 기초를 크바스트에게 돌렸다.[10] 클렘페러의 다른 스승으로는 작곡과 지휘를 가르친 한스 피츠너가 있었다.[9]
1905년 클렘페러는 베를린에서 말러의 교향곡 2번 연습 중 구스타프 말러를 만났다. 오스카 프라이드가 지휘를 맡았고, 클렘페러는 무대 밖 오케스트라를 담당했다.[12] 그는 나중에 그 교향곡의 피아노 편곡(현재 소실됨)을 만들어 1907년 비엔나를 방문했을 때 작곡가에게 연주했다. 그 사이 그는 1906년 5월 베를린 신극장에서 막스 라인하르트의 오르페우스 지옥 공연 50회 중 첫날밤 이후 프라이드를 대신하여 지휘자로 데뷔했다.[13]
말러는 클렘페러를 추천하는 짧은 추천서를 작은 카드에 적어주었고, 클렘페러는 생애 내내 이 카드를 간직했다.[14] 말러의 추천 덕분에 클렘페러는 1907년 프라하 신독일극장에서 합창 지휘자 겸 부지휘자로 임명되었다.[15]
2. 2. 독일 활동기 (1907-1933)
구스타프 말러의 추천으로 지휘자가 된 클렘페러는 독일 각지의 가극장에서 지휘자로 활동하며 명성을 쌓았다. 22세에는 말러의 추천으로 프라하의 독일 오페라 극장 지휘자가 되었다.[150] 이후 함부르크 국립 오페라극장(1910~1912),[16] 스트라스부르크 오페라(1914~1917),[9] 쾰른 오페라(1917~1924) 등에서 수석 지휘자를 역임했다.[9][19]1919년에는 쾰른 오페라단의 가수였던 요하나 가이슬러와 결혼했다.[20] 그녀는 기독교인이었고, 클렘페러는 유대교에서 개종하여 1967년 유대교로 돌아올 때까지 로마 가톨릭 신자로 지냈다.[20][21] 부부는 배우가 된 베르너 클렘페러와 아버지의 조수이자 간병인이 된 롯테, 두 자녀를 두었다.[29][22] 요하나는 남편이 지휘하는 공연에 출연하며 오페라 경력을 이어갔으나, 1930년대 중반에 노래를 그만두었다.[23] 부부는 1956년 요하나가 사망할 때까지 서로를 지지하며 가까운 관계를 유지했다.[24]
1923년 베를린 국립 오페라 음악 감독직을 제안받았으나, 예술적 권한이 충분하지 않다고 판단하여 거절했다.[25] 이듬해 바이덴의 헤세 주립극장(1924~1927) 지휘자를 맡아, 《피가로의 결혼》, 《돈 조반니》, 《피델리오》, 《로엔그린》, 《살로메》, 《병정 이야기》 등 다양한 오페라를 지휘하며, 이전보다 작은 극장이었지만 원하는 연출에 대한 통제력을 가질 수 있었다.[25] 그는 이곳에서의 재임 기간을 자신의 경력 중 가장 행복한 시기로 묘사했다.[26]
1927년, 베를린 국립 오페라를 보완하기 위해 새로운 오페라단인 크롤 오페라가 설립되었다.[30] 클렘페러는 10년 계약을 제안받고, 극장에서 오케스트라 연주회를 지휘하고 자신이 선택한 전문가를 고용할 수 있다는 조건으로 단장직을 수락했다.[30]
크롤 오페라에서 클렘페러는 콘서트와 오페라 공연 모두에서 많은 새로운 음악을 소개했다.[9] 그는 이고르 스트라빈스키의 《오이디푸스 렉스》, 《마브라》, 《병정 이야기》, 에른스트 크레넥의 3막 오페라 《독재자》, 《비밀 왕국》, 《헤비급》, 《오레스테스의 생애》, 파울 힌데미트의 《카르디약》, 《오늘의 소식》, 《왕복》, 레오시 야나체크의 《죽은 자들의 집에서》, 아르놀트 쇤베르크의 《기대》, 《행복한 손》 등을 무대에 올렸다.[31]
특히 1929년 《라인의 황금》의 현대적인 연출은 빌란트 바그너의 바이로이트 페스티벌 혁신의 선구자로 평가받는다.[9] 이 연출은 비평가들의 의견을 분열시켰지만, 클렘페러는 간결한 위트로 유명했다.[32]
1929년, 클렘페러는 런던 심포니 오케스트라를 지휘하여 안톤 브루크너의 교향곡 8번을 런던에서 초연하며 영국 데뷔를 했다. 영국의 음악 비평가들은 이 교향곡에 대해 미지근한 반응을 보였지만, 클렘페러는 "지배적인 인격의 힘", "탁월한 통제력", "위대한 오케스트라 지휘자"로 널리 칭찬받았다.[34]
크롤 오페라는 1931년 재정 위기로 문을 닫았지만, 클렘페러는 정치적인 동기가 있었다고 생각했다.[36] 그는 국립 오페라로 이전했지만, 브루노 발터, 빌헬름 푸르트뱅글러 등 이미 많은 지휘자들이 있어 중요한 일이 거의 없었다.[37] 1933년 나치의 부상으로 스위스로 피신했고, 그의 아내와 자녀들도 함께했다.[38]
클렘페러는 말년에 명성을 얻었지만, 독일 시대부터 이미 당대 음악에도 정통한 일류 지휘자로 알려져 있었다.[150] 크롤 오페라극장 감독 시절에는 독자 예산이 없고 인원도 제한된 상황에서 무명의 곡이나 당대 음악을 적극적으로 레퍼토리에 올렸고, 유명한 곡에 대해서도 새로운 현대적인 연출을 시도하는 등 과감한 시도로 많은 호평과 반발을 불러일으켰다.
2. 3. 미국 망명 시기 (1933-1945)
클렘퍼러는 나치 정권을 피해 미국으로 망명하여 1939년까지 로스앤젤레스 필하모닉의 지휘자로 있으면서 오케스트라의 기량을 크게 향상시켰다.[40] 로스앤젤레스 필하모닉의 설립자이자 후원자인 윌리엄 앤드루스 클락 주니어는 클리블랜드 오케스트라로 떠나는 아르투르 로진스키의 후임으로 클렘페러를 수석 지휘자로 초청했다.[40] 비록 로스앤젤레스 오케스트라는 당시 최고의 미국 오케스트라로 여겨지지 않았고, 봉급도 클렘페러가 원하는 것보다 적었지만, 그는 제안을 받아들였다.[40]
흥행 제약에도 불구하고 클렘페러는 구스타프 말러의 《대지의 노래》와 2번 교향곡, 안톤 브루크너의 4번과 7번 교향곡, 이고르 스트라빈스키의 작품들을 포함한 생소한 작품들을 성공적으로 선보였다.[42][43] 그는 망명 생활을 함께 보낸 이웃이자 로스앤젤레스에 살고 있던 아놀드 쇤베르크의 《구레리더》를 프로그램에 포함시켰다.[44] 쇤베르크는 클렘페러가 자신의 작품을 더 자주 연주하지 않는다고 불평했지만, 클렘페러는 지역 대중이 그렇게 까다로운 음악을 감당할 준비가 되어 있지 않다고 주장했다.[42] 쇤베르크는 악감정을 품지 않았고, 클렘페러가 지휘뿐만 아니라 작곡에도 항상 열정을 가지고 있었기 때문에 그에게 작곡 수업을 해주었다.[42]
1935년 클렘페러는 뉴욕 필하모닉을 4주 동안 지휘했다.[46] 뉴욕 콘서트 관객들은 매우 보수적이었지만, 클렘페러는 말러의 2번 교향곡을 연주하여 비평가들의 찬사를 받았다.[49][47] 오스카 톰슨은 ''뮤지컬 아메리카''에 1906년 말러가 뉴욕에서 이 작품을 지휘한 이후로 가장 훌륭한 연주였다고 적었다.[48] 하지만 티켓 판매는 부진했고, 오케스트라에는 콘서트로 인해 5000USD의 적자가 발생했다.[49]
로스앤젤레스로 돌아온 클렘페러는 그곳과 샌디에이고, 산타바바라, 프레즈노, 클레어몬트 등 다른 지역에서 오케스트라 콘서트를 지휘했다.[51] 1936년 클렘페러의 지휘 아래 열린 콘서트 이후, ''샌프란시스코 크로니클''의 음악 비평가는 그를 빌헬름 푸르트벵글러, 브루노 발터, 아르투로 토스카니니와 함께 세계 최고의 지휘자 중 한 명으로 칭찬했다.[52]
1938년 초, 클렘퍼러는 피츠버그 심포니 오케스트라 재건에 참여하여 3주간의 집중적인 연습 후 성공적인 시즌 개막 공연을 이끌었다.[53] 그는 오케스트라의 수석 지휘자로 남아달라는 제안을 받았지만, 로스앤젤레스와의 계약 때문에 거절했다.[53]
1939년, 클렘페러는 심각한 균형 감각 문제를 겪었고, 뇌종양 진단을 받았다.[54][56] 수술은 성공적이었지만, 그는 오른쪽이 마비되고 불구가 되었다.[16] 그는 오랫동안 조울증을 앓았고, 수술 후 극심한 조증과 우울증을 겪었다.[55][56] 1941년, 뉴욕주 라이 정신병원에서 뛰쳐나온 후, 현지 경찰은 그를 "위험하고 정신이상"이라고 묘사하는 수배령을 내렸으나, 그는 뉴저지주 모리스타운에서 차분한 모습으로 발견되었다.[29] 로스앤젤레스 필하모닉 오케스트라 이사회는 그의 계약을 해지했고, 그 이후 그의 출연은 드물었으며, 명망 있는 단체와 함께하는 경우는 더욱 적었다.[29]
2. 4. 제2차 세계대전 이후 (1945-1973)
1946년, 클렘페러는 건강을 회복하고 유럽으로 지휘 여행을 떠났다. 첫 콘서트는 스톡홀름에서 열렸고, 그곳에서 음악 학자 알라다르 토트(Aladár Tóth)를 만났다. 토트는 피아니스트 애니 피셔(Annie Fischer)의 남편이었으며, 클렘페러의 경력에 중요한 영향을 미치게 된다.[58] 1947년, 클렘페러는 잘츠부르크 페스티벌에서 '피가로의 결혼'을, 비엔나에서는 '돈 조반니'를 지휘했다.[58] 당시 부다페스트의 헝가리 국립 오페라 극장장이었던 토트는 클렘페러에게 극장의 음악 감독직을 제안했고, 클렘페러는 이를 수락하여 1947년부터 1950년까지 그 직책을 역임했다.[58] 부다페스트에서 그는 주요 모차르트 오페라와 '피델리오', 탄호이저, '로엔그린', 뉘른베르크의 마이스터징거뿐만 아니라 이탈리아 레퍼토리 작품과 많은 콘서트를 지휘했다.[59]
1948년 3월, 클렘페러는 필하모니아 오케스트라(Philharmonia Orchestra)를 지휘하며 전후 첫 번째 런던 공연을 가졌다.[60] 그는 건반 악기(harpsichord)를 연주하며 바흐의 3번 관현악 모음곡, 스트라빈스키의 3악장 교향곡(Symphony in Three Movements), 베토벤의 영웅 교향곡을 지휘했다.[61]
클렘페러는 공산 정권의 정치적 간섭에 좌절하여 1950년 부다페스트 직책을 사임했다.[58] 이후 9년 동안 상임 지휘자직을 맡지 않고, 1950년대 초 아르헨티나, 호주, 오스트리아, 영국, 캐나다, 프랑스, 독일 등지에서 프리랜서로 활동했다.[62][63] 1951년 런던에서는 새로 문을 연 로열 페스티벌 홀(Royal Festival Hall)에서 두 차례의 필하모니아 콘서트를 지휘하여 비평가들의 높은 찬사를 받았다.[64]
1951년 후반, 클렘페러는 몬트리올 공항에서 얼음판에 미끄러져 고관절이 골절되는 부상을 입었다.[62] 8개월 동안 입원했고, 새로운 법률에 따라 출국에 어려움을 겪으며 1년 동안 가족과 함께 미국에 사실상 갇혀 있었다고 말했다.[62] 그는 숙련된 변호사의 도움으로 1954년 6개월짜리 임시 여권을 받아 아내와 딸과 함께 스위스로 이주했다. 그는 취리히에 정착하여 독일 시민권과 스위스 거주권을 취득했다.[62]
제2차 세계 대전 후 유럽으로 돌아온 클렘페러는 62세(1947년)에 부다페스트의 헝가리 국립 오페라 극장의 지휘자로 취임했다. 극장을 발전시키는 데 힘썼으나, 3년 후 사회주의 리얼리즘을 내세운 헝가리 사회주의 노동자당 정권과 갈등을 빚어 사임했다. 그 사이 북미의 Vox Records와 녹음 작업을 계속했고, 세계 각지의 오케스트라에도 초청 지휘자로 출연했다. 1952년, 런던에서의 초청 공연은 영국 EMI의 프로듀서 월터 레그에게 감명을 주었고, EMI와 레코드 계약을 맺게 되었다.
미국 음악 단체의 활동 제한, 시민권 문제 등으로 한동안 미국에 머물렀으나, 곧 유럽으로 망명하여 독일 시민권을 회복했다. 1954년(69세)부터 필하모니아 오케스트라와 녹음을 시작한 클렘페러는 EMI를 통해 많은 레코드를 발매했다. 이를 통해 그의 이름은 널리 알려졌고, 거장으로서 세계적인 명성을 얻게 되었다. 1959년 8월, 클렘페러는 레그와 종신 레코드 녹음 계약을 체결하는 동시에 해당 오케스트라의 최초 상임 지휘자가 되었다.[131]
클렘페러와 필하모니아 오케스트라의 관계는, 오케스트라가 1964년 뉴 필하모니아 오케스트라로 새롭게 출발한 후에도 계속 이어졌다.
만년에는 청력을 포함한 신체적 노쇠가 심해져 1972년 1월 공개 연주 활동에서 은퇴를 선언했다. 같은 해 말에는 녹음 활동에서도 은퇴했다. 1973년 스위스 취리히 자택에서 수면 중 사망했다.[132]
3. 음악적 평가
클렘퍼러는 빌헬름 푸르트벵글러 사후 독일 악단에서 독일 음악을 중후하게 표현한 지휘자로 높이 평가받았다. 특히 베토벤 이후 후기 낭만파, 그 중에서도 브람스나 브루크너 작품에서 뛰어난 면모를 보였다. 브루노 발터의 유대인적 도취감과는 다른, 독일적인 중후함이 그의 특징이었다. 현대곡에도 한때 깊이 파고들었으나, 후기 낭만파 음악 연주에 정평이 있었다.
1960년대 초, 프로듀서 레게는 오케스트라 음악계에 환멸을 느껴 필하모니아 오케스트라의 활동 중단을 발표했다.[84][85][86] 클렘퍼러의 지지로 연주자들은 해산을 거부하고 뉴 필하모니아 오케스트라(NPO)를 결성, 그를 회장으로 선출했다.[88][9]
말년에 클렘퍼러는 유대교 신앙으로 돌아가 이스라엘을 강력히 지지했으며, 1970년 이스라엘 시민권을 받았다.[90] 나이가 들면서 집중력과 통제력이 떨어졌지만,[91][1] 1971년 마지막 콘서트와 녹음 세션까지 뉴 필하모니아와 함께 활동했다.[92] 1972년 1월, 공개 공연 은퇴를 발표했지만, 녹음은 계속하려 했다.[93][94]
클렘퍼러는 연주자들의 애정을 받았으며, 그의 가혹한 외모 뒤에 숨겨진 기지가 많은 기쁨을 주었다.[9] 그는 1973년 7월 6일 취리히에서 수면 중 사망했다.[95]
《워싱턴 포스트》는 "거장의 시대가 끝났다"고 평했고,[119] 《타임스》는 그가 영국에서 가장 위대한 현존 지휘자로 숭배받았다고 말했다.[16] 그로브 음악 사전에 따르면, 1954년 토스카니니 은퇴와 푸르트벵글러 사망 후 클렘퍼러는 "중심적인 오스트리아-독일 레퍼토리의 가장 권위 있는 해석자"로 인정받았다.[9]
많은 음악가들이 클렘퍼러의 모차르트 지휘 방식에 동의하지 않았다.[123] 네빌 카르두스 경은 "그에게 있어 토마스 비첨 경이 제시한 우아한 모차르트는 아니었다"고 말했다.[123] 그의 템포에 대한 비판적인 의견은 모차르트뿐만이 아니었다. 말년에 자주 제기된 비판은 그의 템포가 너무 느렸다는 것이었다. 그러나 프로듀서 수비 라지 그럽은 클렘퍼러의 템포가 전체 작품에 대한 그의 해석과 신중하게 관련되어 있다고 옹호했다.[122]
카르두스는 클렘퍼러가 브루크너의 작품을 드물게 연주한 것을 안타까워하며, 그의 연주가 "처음부터 거대한 음악적 형태의 끝을 보았던 통찰력과 힘"을 가졌다고 말했다. 또한 그의 지휘가 말년으로 갈수록 더욱 엄격해졌고, 흑백의 중립적인 색조를 만들어냈다고 덧붙였다.[123]
클렘퍼러는 베토벤 지휘자로 가장 유명해졌다.[128] 《레코드 가이드》는 그의 미사 솔렘니스(Missa solemnis) 녹음을 극찬했고,[124] 5번 교향곡 녹음은 "정말 개성적인 해석"이라고 불렀다.[125] 필하모니아 오케스트라의 호른 연주자 앨런 시빌은 "베토벤에 새로운 빛을 비추기 위해서는 클렘퍼러가 필요했다"고 말했다.[127]
클렘퍼러는 “대기만성”형 지휘자로 불리기도 한다. 하지만 그는 독일 시대부터 이미 당대 음악에도 정통한 일류 지휘자로 알려져 있었다. 토마스 만의 「닥터 파우스트」에 실명으로 등장하기도 한다.[150]
특히 크롤 오페라극장 감독 시절에는 독자 예산이 없고 인원도 제한된 상황 속에서 무명의 곡이나 당대 음악을 적극적으로 레퍼토리에 올렸고, 유명한 곡에 대해서도 새로운 현대적인 연출을 시도하는 등 많은 호평과 반발을 불러일으켰다.
3. 1. 말러와의 관계
구스타프 말러(Gustav Mahler)는 클렘퍼러가 자신의 교향곡 2번 ‘부활’을 피아노 버전으로 편곡한 악보를 보고 크게 감명받았다. 클렘퍼러의 추천 요청에 말러는 자신의 명함에 추천서를 적어 건넸다. 그 내용은 다음과 같다.[133]: “구스타프 말러는 클렘퍼러 씨를 추천합니다. 그는 이 젊은 나이에 탁월하고, 충분한 경험을 쌓은 뛰어난 음악가이며, 지휘자로서 세상에 나오기를 바랍니다. 그가 카펠마이스터로서의 직무를 완수할 수 있다고 보증합니다. 또한 그에 대한 문의에 대해서는 무엇이든 대답할 준비가 되어 있습니다.”
당시 말러는 빈 궁정 오페라 극장(현 빈 국립 오페라 극장)의 음악 감독이었고, 국내외에서 높은 명성을 자랑했다. 그의 추천으로 클렘퍼러는 지휘자 경력을 시작할 수 있었고, 말년까지 말러에게 감사했다.[134]
말러를 사사한 클렘퍼러에게 그의 작품은 중요한 레퍼토리가 되었지만, 모든 교향곡을 연주한 것은 아니며, 일부 작품에 대해서는 비판적인 견해를 밝혔다.[135] 이전 녹음 등에서 말러의 친구였던 브루노 발터(Bruno Walter)에 비해 평가가 낮은 경향이 있었다. 또한 클렘퍼러의 말러 연주는 복잡한 연출이나 주관적인 감정 표현을 거부한 냉철하고 엄격한 해석이 특징이며, 농후하고 극적인 말러 연주를 원하는 사람들에게는 그다지 인기가 없는 경향이 있다. 그러나 그가 남긴 연주는 확실히 일정한 평가를 받고 있다.[136]
1911년 여름, 클렘퍼러가 가르미슈에 있는 리하르트 슈트라우스(Richard Strauss)의 별장을 방문했을 때, 슈트라우스는 클렘퍼러에게 말러가 항상 “구원”을 갈망했던 점을 언급하며 “도대체 무엇으로부터 구원받아야 하는지 나는 모르겠다. 아침에 책상에 앉아 아이디어가 떠올랐을 때, 나는 분명 구원이 필요 없었다. 말러는 무슨 말을 하려고 했던 것일까?”라고 말했다. 클렘퍼러는 회고록에서 “두 음악가의 대립점은 바로 여기에 있었다”라고 밝혔다.[137]
4. 주요 작품
클렘페러는 지휘 활동 외에도 작곡을 했다. 하지만 오늘날 그의 작품들은 거의 주목받지 못하고 있으며, 평가의 대상조차 되지 못하고 있다. 클렘페러의 작품 중 가장 유명한 것은 그의 오페라 「다스 칠」(Das Ziel)[151] 중의 「메리 왈츠」이다. 그 외에도 6개의 교향곡, 9개의 현악사중주, 미사곡, 오페라, 가곡 등이 있다. 그의 작곡 활동은 청년기와 만년에 집중되어 있는 것이 특징이다.
1908년 프라하에서 드뷔시의 오페라 펠레아스와 멜리장드를 듣고 클렘페러의 작곡에 대한 관점이 바뀌었다. 그는 이후 작곡한 음악을 자신의 첫 번째 성숙한 작품으로 여겼다. 그는 오케스트라와 피아노를 위한 노래를 계속 작곡했는데, 모두 약 100곡에 달하며, 1915년경에는 "분만의 고통"을 의미하는 ''베헨(Wehen)''과 ''다스 칠(Das Ziel)(목표)''이라는 두 편의 오페라를 작곡했다. 두 작품 모두 공개적으로 무대에 오르지는 않았지만, 작곡가는 1931년 베를린에서 ''다스 칠''의 개인 콘서트 공연을 지휘했다.[96] 그의 9개의 현악사중주 중 8개가 남아 있으며, EMI는 1970년에 7번을 녹음했다. 1919년에는 독창자, 합창단, 오케스트라를 위한 미사곡과 시편 23편의 편곡을 작곡했다.[9]
클렘페러는 1961년 암스테르담 콘세르트헤보 오케스트라와 함께 자신의 첫 번째 교향곡을 초연했고, 1969년에는 뉴 필하모니아 오케스트라와 함께 자신의 두 번째 교향곡 최종 버전을 초연하여 몇 주 후 EMI를 통해 녹음했다. 그는 6개의 교향곡을 작곡했다.[96]
또한, 멘델스존의 교향곡 제3번 ‘스코틀랜드’의 종악장 코다를 개작하여 연주했다. 원래 이 곡은 E장조로 끝나지만, 클렘페러는 이것을 마음에 들어 하지 않아 E단조로 끝나는 코다를 작곡했다. 녹음도 남아 있다.[152]
5. 일화
오토 클렘페러는 독특한 성격과 행동으로 여러 일화를 남겼다. 그는 조울증, 뇌종양, 그리고 여러 사고로 인한 부상과 질병을 겪었지만, 매번 극복하고 지휘 활동을 이어갔다.
- 1960년 BBC 인터뷰에서 "발터는 도덕가이지만, 나는 다르다, 절대!"라고 말했다.[138]
- 1958년 9월, 침실에서 담배를 피우다 잠들어 침대에 불이 옮겨붙었다. 불을 끄려다 물 대신 장뇌(樟腦, 캠퍼)를 뿌려 큰 화상을 입었지만,[139] 1년 가까이 치료 후 회복하여 연주 활동에 복귀했다.
- 작곡가 파울 힌데미트의 강연 질의응답 시간에 "화장실(便所)은 어디입니까?"라고 질문했다.[140][141]
- 미국 시절, 병이 악화된 클렘페러는 색정광 증세를 보였다. 요양원에 들어갔지만 탈출하여 "뉴욕 타임스" 1면에 "클렘페러 도주, 성범죄(性犯罪)에 빠질 위험 있어!"라는 기사가 실렸다. 경찰에 체포되어 정신병원에 인계되었으나, 의사의 판단으로 입원은 면했지만, 이 사건으로 미국에서 그의 평판은 추락했다.[142]
- 어느 날 아침, 딸 로테가 호텔 방을 방문했을 때, 방은 어지럽혀져 있었고 침대에는 젊은 여성이 있었다. 클렘페러는 여성에게 "소개할게, 내 딸 로테야. 그런데 당신 이름을 다시 한번 알려주시겠어요?"라고 말했다.[143]
- 한 극장에서 모차르트의 오페라 『마술피리』 상연 중, 세 명의 시녀 중 한 명에게 과도한 행위를 했다. 극장 지배인이 "이 오페라하우스는 매춘굴(売春宿)이 아닙니다"라고 주의 주려 했지만, 실수로 "이 매춘굴은 오페라하우스가 아닙니다"라고 말하자, 클렘페러는 납득하고 자리를 떠났다.[143]
- 부다페스트에서 바그너의 『뉘른베르크의 명가수』를 지휘할 때, 19세의 콘서트 마스터 완다 위우코밀스카가 3막에서 졸자, "빨리 돌아가! 바그너는 어린아이의 음악이 아니다!"라고 소리쳤다.[144]
- 부다페스트에서 리허설 중 격분하여 "택시(タクシー)를 불러라!"라고 외쳤다. 극장 지배인은 그의 성격을 알고 택시 운전사에게 극장 주변을 돌고 오라고 지시했고, 클렘페러는 지휘대로 돌아와 리허설을 재개했다.[144]
- 바그너 『방황하는 네덜란드인』 녹음 중, 한 가수가 다시 부르겠다고 하자, "왜 그래? 다시 해도 더 나빠질 뿐이야", "그렇게 오래 기다릴 수 있나!"라며 거절했다.[140]
- 필하모니아 오케스트라의 붉은 머리 여성 첼로 연주자를 호텔로 초대해 자신의 피아노 삼중주곡을 연주하려 할 때, 남성 바이올린 연주자에게 엉터리 악보를 주며 "바이올린 파트는 아직 완성되지 않았어. 너는 돌아가도 좋아."라고 말했다.[144]
- 자신의 교향곡 제2번 리허설 중, 제1 트럼펫 연주자가 음을 묻자 "의문이 있으면 나에게 물어봐. 여기서는 내가 지휘자이자 작곡가야"라고 말했다. 트럼펫 연주자는 "제가 무언가를 물어봐도, 지금까지 당신은 한 번도 대답해 준 적이 없지 않습니까?"라고 응수했고, 클렘페러는 콘서트 마스터에게 "이봐, 방금 저 녀석이 뭐라고 했지?"라고 물었다.[140]
- 프란시스 풀랑크가 자신의 피아노 협주곡을 연주할 때, 클렘페러는 콘서트 마스터에게 ""샤이세(シャイセ)"[145]는 프랑스어로 뭐라고 하는 거지?"라고 물었다.[146]
- 발터의 빈 마지막 연주회 다음 날, 클렘페러는 발터에게 "20년 전과 같은 연주가 아닌가"라고 풍자했지만, 발터는 이해하지 못하고 감사의 말을 전했다.[147]
- 가수 디트리히 피셔-디스카우의 지휘 데뷔 공연에 초대받았으나, "유감이지만 그날은 게오르크 솔티(쉰 목소리로 유명)가 부르는 『겨울 나그네』를 들으러 가기로 약속했기 때문에"라고 거절했다.[146]
- 그는 스튜디오 녹음의 완벽성을 이해하지 못했다. 테이프 편집을 "사기"라고 비판하고, 실수를 수정할 때 마디 단위가 아닌 통째로 다시 녹음하는 것을 요구했다.[148] 스테레오를 "사기꾼의 발명"이라고 깎아내렸다.[149]
6. 수상 및 영예
오토 클렘퍼러는 방대한 음반 목록을 남겼다. 그의 첫 녹음은 1924년 폴리도르 레코드에서 베를린 국립 오페라 오케스트라와 함께 제작한 브루크너 교향곡 8번 느린 악장이었다.[98] 초기 녹음에는 베토벤 교향곡, 모리스 라벨의 ''알보라다 델 그라시오소''[99], 클로드 드뷔시의 ''밤의 음악'' 중 "구름"과 "축제"(1926) 등이 있다.[100] 이후 브람스, 브루크너, 멘델스존, 슈베르트, 리하르트 슈트라우스, 바그너 등 독일 고전 작품을 주로 녹음했다.[102]
로스앤젤레스 시절에는 베토벤, 브루크너, 드보르자크의 교향곡부터 구노, 마스네, 푸치니, 베르디의 오페라 발췌곡에 이르기까지 여러 라디오 생방송 녹음이 있다.[103] 부다페스트 시절에는 헝가리어로 부른 ''로엔그린'', ''피델리오'', ''마술피리'', ''호프만 이야기'', ''마이스터징거'', ''코지 판 투테'' 등의 실황 공연이 CD로 발매되었다.[104]
1951년에는 복스 레코드에서 베토벤의 미사 솔렘니스를 녹음했고,[105] 같은 해 암스테르담 콘세르트헤보우에서 조 빈센트, 캐슬린 페리어와 함께 연주한 마흘러의 ''어린이의 죽음 노래''와 교향곡 2번이 데카 레코드에서 발매되었다.[106] 1950년대에는 바이에른 방송 교향악단, 콘세르트헤보우 오케스트라, 쾰른 서독 방송 교향악단, 베를린 RIAS 심포니 오케스트라, 빈 심포니 오케스트라 등과 협연한 많은 생방송이 CD로 출시되었다.[106]
1954년부터 1972년까지 필하모니아 오케스트라 및 뉴 필하모니아 오케스트라와 함께 거의 200곡에 달하는 작품을 녹음했다. 모차르트 교향곡, 베토벤과 브람스의 교향곡 전곡, 베를리오즈, 멘델스존, 슈베르트, 슈만, 브루크너, 드보르자크, 차이콥스키, 마흘러의 교향곡, 바흐, 요한 슈트라우스, 리하르트 슈트라우스, 스트라빈스키, 바그너, 쿠르트 바일 등의 관현악 작품을 녹음했다.[109]
필하모니아 합창단 및 오케스트라와 함께 바흐의 ''마태 수난곡'', 헨델의 ''메시아'', 브람스의 ''독일 레퀴엠''을 녹음했다. 필하모니아 오케스트라와 ''피델리오'', ''마술피리''를 녹음했으며, 디트리히 피셔-디스카우, 고틀롭 프릭, 크리스타 루트비히, 피터 피어스, 엘리자베트 슈바르츠코프, 존 비커스 등이 참여했다.[109]
1964년 뉴 필하모니아 오케스트라와 하이든, 슈만, 브루크너, 마흘러의 교향곡을 녹음했고, 다니엘 바렌보임과 베토벤 피아노 협주곡 전곡을 녹음했다. 베토벤의 미사 솔렘니스와 바흐의 B단조 미사도 녹음했다.[110] ''코지 판 투테'', ''돈 조반니'', ''방황하는 네덜란드인'', ''피가로의 결혼'' 등 오페라 전곡 녹음에는 재닛 베이커, 테레사 베르간자, 미렐라 프레니, 안야 실야, 엘리자베스 쇠더스트룀, 테오 아담, 가브리엘 바키에, 제레인트 에반스, 니콜라이 게다, 니콜라이 기아우로프 등이 참여했다.[113]
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