일본의 전통 음악
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1. 개요
일본의 전통 음악은 701년에 제정된 다이호 율령에 음악 전문 부서 설치에 대한 기록이 있을 정도로 유서 깊다. 가가쿠, 노가쿠, 비와가쿠, 샤미센 음악 등 다양한 종류가 있으며, 가부키, 노 등의 연극과 밀접한 관련을 맺고 발전해 왔다. 현대에는 서양 음악과의 협업, 전통 악기를 활용한 새로운 스타일 창조 등 다양한 방식으로 계승되고 있다.
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일본의 전통 음악 | |
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음악 장르 | |
종류 | 일본 음악 |
다른 이름 | 호가쿠 (일본어: 邦楽) 와가쿠 (일본어: 和楽) 고쿠가쿠 (일본어: 国楽) 준호가쿠 (일본어: 純邦楽) |
세부 장르 | |
전통 음악 | 가가쿠 (일본어: 雅楽) 쇼묘 (일본어: 声明) |
설명 | |
호가쿠 (邦楽) | 일본 전통 음악을 의미하는 광범위한 용어이다. |
참고 | 호가쿠(邦楽)는 일본의 전통 음악을 의미한다. 와가쿠 (和楽), 고쿠가쿠 (国楽), 준호가쿠 (純邦楽)라고도 한다. 일본의 전통 음악에는 가가쿠(雅楽)와 쇼묘(声明)가 있다. |
2. 역사
다이호 원년(701년)에 제정된 다이호 율령에 가악료(우타마히노쓰카사)라는 음악 전문 부서를 설치한다는 기술이 있다. 이는 외국 음악과 세속 음악을 통합하여 궁정 음악으로 삼으려는 시도였다.[12]
고대부터 무로마치 시대 전기에 걸쳐 1000년 동안 나타난 일본 음악의 요소를 크게 나누면 다음과 같다.
- 미카구라, 아즈마아소비 등의 상대 가무(국풍 가무).
- 중국, 조선, 남아시아 등 도래 음악을 도입한 궁정 음악, 가악.
- 불전에 선율을 더한 가곡(쇼묘, 와산 등), 현대의 종교 음악.
- 사토카구라와 덴가쿠, 사루가쿠 등의 가무 예능.
- 세속의 민중이 키운 가곡, 현대의 민요.
이들이 서로 뒤섞여 많은 일본 음악이 형성되었으며, 이 기간에 만들어진 음악은 현대까지 계승되고 있는 것도 많다.
공적 기관에 의한 근대적인 일본 음악 후계자 육성, 일본 음악 교육은 1887년 (메이지 20년)에 설립된 도쿄 음악학교의 사범과에서 고토곡이 채택된 것으로 시작된다.[12] 1929년 (쇼와 4년)에 나가우타가 도입되어 학교 내에서 선과로 승격되었고, 1936년 (쇼와 11년)에 일본 음악과로 승격했다.[12] 이때, 강사로서 학생들을 지도했던 간제류 종가의 간제 모토시게, 나가우타 겐세이세이카이의 요시즈미 코사부로, 나가우타의 키네야 당주인 스기모토 킨타로가 동대 교수로 임명되었다.[13] 종전 후, 일본 음악이 국가주의적인 것이라고 학내에서 비판이 있었지만, 도쿄예술대학 음악학부가 발족했을 때 교육 과정은 계승되었다.
3. 일본 음악의 종류
일본에는 음악이 중요한 역할을 하는 여러 가지 형태의 연극이 있다. 주요 형태는 가부키와 노이다.[3]
가부키(歌舞伎)는 매우 양식화된 춤과 노래, 그리고 주로 남성으로 구성된 출연진이 착용하는 정교한 분장으로 유명한 일본의 연극 형식이다. 가부키의 초기 형태는 노 공연의 를 사용했다. 이후 가부키는 과 같은 다른 악기들을 포함하기 시작했다. 가부키 음악은 , , , 의 세 가지 범주로 나눌 수 있다.[3]
(소사음악)는 무대에서 연주되며 연기 및 춤과 함께하는 음악을 포괄한다. 에는 (다케모토), (나가우타), (토키와즈) 및 (키요모토) 음악 스타일이 포함된다. 는 연기를 동반한다. , 및 는 가부키에서 춤을 동반한다. 는 기본적으로 배경과 관련된 연극 부분을 낭독한다. 배우들은 의 리듬에 맞춰 대사를 동기화하려고 시도하는데, 이를 (‘줄에 올라타다’)라고 한다.
는 (게자)의 가장 흔하게 볼 수 있는 형태 중 하나이다. 여기에는 (우타카타)라고 불리는 가수와 (샤미센카타)라고 불리는 (샤미센) 연주자가 참여한다. 는 무대 댄서의 오른쪽에 앉고, 는 무대의 왼쪽에 앉는다. 는 고음의 음을 내고 섬세한 멜로디를 만들어낼 수 있는 (가는 목) 을 사용한다.
는 (타유)라고 불리는 낭독자와 (중간 목) 을 사용하는 로 구성된다. 는 음악과 유사하지만 속도가 느리고 더 장엄하다. 또한 무대에서 공연된다.
역시 를 사용하는 와 로 구성된다. 그러나 에서는 감정이 풍부한 단어와 문장이 매우 높은 음조로 낭독된다.
== 가가쿠 (宮廷音楽) ==
일본에서 가장 오래된 전통 음악인 가가쿠(雅樂)는 일반적으로 황실이나 신사 및 사찰에서 후원했다.[5][6] 가가쿠는 노래, 춤, 그리고 다른 아시아 음악들이 혼합되어 있으며, 기악 kigaku/器楽일본어과 성악 seigaku/声楽일본어 두 가지 스타일이 있다. 길고 느린 노래와 춤 같은 몸동작이 특징이다.
雅일본어가 "우아함"을 의미하기 때문에, 는 문자 그대로 우아한 음악을 의미하며, 일반적으로 500년부터 600년 사이에 중국과 한국에서 일본으로 수입된 악기 및 음악 이론을 지칭한다. 는 크게 고악(古樂)과 신악(新樂)의 두 가지 범주로 나뉜다. 고악은 중국 당나라 이전(618–906)의 음악과 악곡을, 신악은 당나라 시대 또는 그 이후에 제작된 음악과 악곡으로, 중국과 한국의 다양한 지역에서 유입된 음악을 포함한다.
고악과 신악은 다시 左楽일본어("좌악")과 右楽일본어("우악")의 범주로 나뉜다. 좌악 左楽일본어은 唐楽일본어(당나라 음악)과 林邑楽일본어(인도차이나)의 음악으로 구성된다. 우악 右楽일본어은 高麗楽일본어(한국 음악)으로 구성된다.
기악에는 중국 음악 형식인 Kangen/管弦일본어과 당나라 및 발해의 영향을 받은 부악/舞楽일본어[7]이 있다. 성악에는 Kumeuta/久米歌일본어( 노래), Kagurauta/神楽歌일본어( 노래), Azumaasobi/東遊び일본어(동일본의 엔터테인먼트),[8] 일본 궁정 성악인 사이바라/催馬楽일본어,[9] 중국 시에 기반한 노래인 Rōei/朗詠일본어 등이 있다.
사이바라(催馬樂)는 가가쿠(雅樂) 이외의 관현 반주의 노래이다. 사이바라라는 명칭은 859년에 <산다이지쓰로쿠(三代實錄)>에 처음 기록되었고, 헤이안(平安) 중기에는 궁정음악으로 성립되었으며, 리쓰(律)의 노래와 료(呂)의 노래로 나눈 사이바라후(催馬樂譜)가 찬정(撰定)되었는데, 그 후 폐창되었다가 1626년부터 고악보에 의해 재생되었다. 고도뵤오시(五度拍子)와 산도뵤오시(三度拍子)의 독자적인 것이 있다.
== 노가쿠 (能楽) ==
일본에는 음악이 중요한 역할을 하는 여러 가지 형태의 연극이 있으며, 주요 형태는 가부키와 노이다.
노 또는 노가쿠/能楽일본어 음악은 노 극장에서 사용되는 연극 음악의 한 종류이다. 노 음악은 하야시카타/囃子方일본어라고 불리는 기악 앙상블에 의해 연주된다. 사용되는 악기에는 타이코/太鼓일본어 스틱 드럼, 오쓰즈미/大鼓일본어라고 불리는 큰 모래시계 모양의 드럼, 코쓰즈미/小鼓일본어라고 불리는 작은 모래시계 모양의 드럼, 노칸/能管일본어이라고 불리는 대나무 피리가 있다. 하야시일본어 앙상블은 노 극장에서 요쿄쿠일본어, 즉 성악 음악과 함께 연주된다.
노가쿠는 노와 교겐으로 구성된다.
== 비와가쿠 (琵琶楽) ==
헤이쿄쿠(平曲)는 헤이케 가문(平家家門)의 영화와 몰락을 비와에 맞추어 음악적으로 읊는 것이다. 200장구(章句)로 구성되어 있으며, 각 장구는 몇 개의 단락으로 나뉜다. 단락은 23종의 대선율형(大旋律型)으로 불린다. 아게우타(上歌)·사게우타(下歌)·구도키(口說)는 쇼묘오(聲明)·노오가쿠(能樂)·헤이쿄쿠(平曲)에서 다같이 쓰이는 용어인데, 이를 통해 세 음악의 상호 영향관계를 짐작할 수 있다. 헤이쿄쿠에서는 소리와 비와가 동시에 결합되지 않고 소리와 소리 사이에 비와가 연주된다.
사쓰마비와에는 정파(正派)와 긴신류우(錦心流)가 있는데, 이 두 파에서는 노래와 노래 사이에 비와를 넣고, 노래하면서 비와를 타지는 않는다. 그러나 니시키(錦) 비와에서는 노래하면서 비와를 탄다. 노래 부분은 중요한 구절을 장식음으로 늘여서 청중의 갈채를 받는다. 비와는 구즈레(崩), 즉 낮은음과 높은음을 번갈아 바쁘게 타서 전쟁의 정경 묘사에 쓰기도 하고, 긴가와리(吟替)라 하여 노래에 따라서 비와가 애조(哀調)를 띤 선율을 타기도 한다.
지쿠젠비와는 말로 하는 부분인 지(地)와 소리로 하는 부분인 후시(節)로 구성된다. 말하는 부분에서는 악기의 반주가 없고 구절 끝에 간단한 비와의 음을 넣는다. 노래하는 부분은 악기의 반주로 구(句)와 구 사이에는 간주(間奏-合の手)가 들어간다. 지쿠젠비와에서 가장 특색있는 부분은 반주있는 노래 부분이다.
비와악에는 헤이쿄쿠(헤이케 비와), 맹승 비와, 사쓰마 비와, 지쿠젠 비와 등이 있다.
== 샤미센 음악 (三味線音楽) ==
샤미센 음악(三味線音楽)은 일본의 고유 악기인 샤미센을 사용하여 연주하는 음악의 총칭이다. 샤미센 음악은 가타리모노(語物-말을 섞어 하는 것)와 우타이모노(唄物-노래)로 나뉘어 발전하였다. 가타리모노의 대표적인 예는 기다유이다.
기다유(義太夫)는 샤미센을 반주로 사용하는 음악인 조루리의 한 유파(流派)이다. 다케모토 기다유(竹本義太夫, 1651-1714)가 창시하였으며, 오사카(大阪)에서 유명한 지카마쓰몬자에몬(近松門左衛門)의 각본을 인형극(人形劇)으로 연출하여 인기를 얻었다. 기다유 이전의 조루리를 고조루리라 부르며, 기다유는 조루리 중에서 대표적인 가타리모노인데, 이는 기요모토 같은 조루리와 비교하면 소리보다 말이 많기 때문이다.
나가우타(長唄)는 샤미센을 반주로 하는 우타이모노(唄物) 음악의 일종이다. 도쿄(東京)에서 생겨나 가부키(歌舞伎)에 전속되었다. 나가우타는 가부키에서 말은 배우에게 맡기고 주로 노래를 담당하였으며, 가부키의 무용 형식에 따라 오키, 미치유키, 구도키, 오도리지, 지라시, 단키레의 여섯 부분으로 구분된다. 나가우타는 노가쿠에 쓰이는 악기들을 사용하고, 샤미센과 노래를 합쳐 관현 반주의 노래가 된다. 노오가쿠에서처럼 다이코의 리듬은 샤미센 및 다른 북의 리듬과 맞지 않고, 적(笛)의 선율도 샤미센의 그것과 달라 일종의 긴장감을 준다. 나가우타는 가부키에서 독립하여 연주회용으로 노래되기도 한다.
가부키(歌舞伎)는 양식화된 춤과 노래, 정교한 분장으로 유명한 일본의 연극 형식이다. 가부키 음악은 게자, 쇼사-옹가쿠, 키, 쓰케의 세 가지 범주로 나눌 수 있다.[3] 게자(Geza)는 샤미센 음악과 음향 효과를 포함하며, 우타(uta), 아이카타(aikata), 나리모노(narimono)의 세 가지 유형으로 나뉜다.[4] 쇼사음악(Shosa-ongaku)은 무대에서 연주되며 연기 및 춤과 함께하는 음악으로, 다케모토, 나가우타(나가우타), 도키와즈, 기요모토 음악 스타일을 포함한다.[3]
나가우타는 게자(geza)의 가장 흔한 형태 중 하나로, 가수(우타카타)와 샤미센 연주자(샤미센카타)가 참여한다. 샤미센카타는 고음의 섬세한 멜로디를 낼 수 있는 가는 목(hosozao) 샤미센을 사용한다. 도키와즈는 낭독자(타유)와 중간 목(chuzao) 샤미센을 사용하는 샤미센카타로 구성되며, 기요모토 음악과 유사하지만 더 느리고 장엄하다. 기요모토 역시 타유와 샤미센카타로 구성되지만, 감정이 풍부한 단어와 문장이 매우 높은 음조로 낭독된다.
오기에부시는 나가우타와 유사한 음악 스타일이다. 오기에 로유(荻江露友)가 나가우타 스타일로 연주하다가 시작한 스타일이다. 요시와라 (유곽)에서 주로 연주되었으며, 1818년 이후 쇠퇴했다가 에도 시대 말기에 지우타 음악의 영향을 받은 새로운 오기에부시 곡이 작곡되면서 재건되었다. 오기에부시는 가토부시, 잇추부시, 미야조노부시와 함께 고쿄쿠(古曲, 옛 음악) 스타일로 분류된다.
== 소쿄쿠 (箏曲) ==
소쿄쿠(箏曲)는 소오[14]를 주요 악기로 하는 음악을 총칭하는 말이다. 크게 성악곡인 구미우타(組歌)와 기악곡인 시라베모노(調物)로 나눌 수 있다. 구미우타는 소쿄쿠의 조종(祖宗)으로 중요시되며, 시라베모노의 대표적인 것은 로쿠단(六段)이다. 소쿄쿠에는 야쓰하시류(八橋流)·이쿠다류(生田流)·야마다류(山田流) 등 여러 유파가 있다.[14]
야쓰하시 겐쿄(八橋檢校, 1613-1683)는 쓰쿠시류의 소오쿄쿠를 배웠으나, 그것이 어렵다고 생각하여 통속화하여 근대 소오쿄쿠를 창시하였다. 그는 쓰쿠시고토의 조현법을 버리고 속악(俗樂)의 인센포(陰旋法)에 맞게 히라조시(平調子)와 구모이조시(雲井調子)의 두 가지 조현법을 새로 썼다.
이쿠타 겐코(生田檢校, 1655-1715)는 교토에서 새로운 유파인 이쿠타류를 세웠다. 그는 소오쿄쿠를 좀 더 통속화시키기 위하여 당시 유행하였던 샤미센의 형식 지우타(地唄)를 받아들여 소오와 샤미센으로 지우타를 연주하였다. 이는 재래의 구미우타에 비하여 노래에 간주곡(間奏曲)을 새로 넣어 성악보다 기악을 주로 한 것이 특징이다.
에도(江戶)의 야마다 겐코(山田檢校, 1757-1817)는 야마다류를 새로 세웠다. 그는 샤미센 음악 가도오부시 등을 소오(箏)음악으로 만들었는데, 야마다류는 이쿠타류에 비하여 기악보다 성악에 치중한 편이다. 그 대표적인 곡은 에노시마노쿄쿠(江鳥曲)이다.
구미우타(組歌)는 독립된 몇 수(首)의 노래를 모은 것이다. 그 노래 1수를 1단(段)이라고 부르며 4구로 되어 있고 128박으로 되어 있다. 가사의 1구(句)는 상구(上句)와 하구(下句)로 되었는데, 그 상구와 하구는 각각 16박 1프레이즈에 해당한다.
로쿠단(六段)은 6단으로 구성되었으며, 각 단은 104박이다. 특히 첫 단에는 간도(換頭)라는 일종의 전탄(前彈) 4박을 첫머리에 붙인다. 속도는 서(序)·파(破)·급(急)의 순서로 빨라지고, 끝에서 천천히 그친다.
지우타(地唄)는 구미우타(성악)와 시라베모노(기악)를 합친 것 같은 것이다. 이것을 데고토모노(手事物)라고도 부르는데, 간주(間奏)인 데고토(手事)를 노래와 노래 사이에 쓰기 때문이다. 가장 간단한 것은 마에우타(前唄)·데고토(手事-間奏曲)·아토우타(後唄)형식이고, 더 복잡해지면 마에비키(前彈)·마에우타·데고토·아토우타·아토비키(後彈)같이 된다. 보통 지우타는 고토(箏)·샤미센·샤쿠하치(尺八)로 합주하는데, 고토가 주선율(主旋律)을 연주하고 샤미센과 샤쿠하치는 거기에 장식음을 더 넣는다. 그 대표적인 곡은 지도리노쿄쿠(千鳥曲)이다.
소쿄쿠일본어는 일본의 고토일본어를 사용하는데, 이는 중국의 과는 다르다.[11] 소쿄쿠에는 이쿠타류()와 야마다류() 두개의 유파가 있다. 이쿠타 류는 사각형 플렉트럼을 사용하며, 야마다 류는 뾰족한 타원형 플렉트럼을 사용한다. 야마다 류는 에도 시대에 작곡된 고전 작품으로 구성되며 노래를 동반하는 곡이 더 많다. 이쿠타 류는 고전 작품 외에도 신니혼온가쿠일본어와 같이 최근에 작곡된 음악도 포함한다.
== 샤쿠하치 음악 (尺八音楽) ==
'''샤쿠하치 음악'''(尺八音樂)은 관악기인 샤쿠하치를 사용하는 일본 음악 전반을 가리킨다.[15] 근대 샤쿠하치 음악은 에도 시대 초기(17세기 초)에 낭인들로 조직된 후케소오(普化宗)의 승려들이 교토의 메이안사(明音寺)를 본거지로 삼고 샤쿠하치를 불며 시주를 받으면서 시작되었다.[15] 이들의 음악을 메이안류(明音流)라고 한다. 에도 중기에 구로자와킨코(黑尺琴古)가 긴코류(琴古流)를 개시하였고, 1896년에 나카오 도산(中尾都山)이 도산류(都山流)를 열었다. 이 도산류와 긴코류 두 유파가 현재까지 전국에 퍼져 있다.
샤쿠하치 음악은 크게 고곡(古曲)인 혼쿄쿠(本曲), 가이쿄쿠(外曲), 신쿄쿠(新曲)의 세 종류로 분류된다.
- '''혼쿄쿠(本曲)'''는 초대(初代) 킨코(琴古)로부터 전해오는 무카이치레이보·쿄쿠우레이보(虛空鈴慕)·신노쿄레이(眞虛鈴) 등이 대표적이며, 인센포(陰) 선법(旋法)으로 구성되어 있다.
- '''시카노토오네(鹿遠音)'''는 혼쿄쿠와 같이 고곡(古曲)의 하나로 연주되는 샤쿠하치 이중주곡이다. 한쌍의 사슴이 서로 짝을 부르는 것을 묘사한 곡으로, 두 개의 샤쿠하치가 다른 곡을 각각 연주하면서 점차 하나로 통합되는 형태를 띤다.
- '''가이쿄쿠(外曲)'''는 샤미센 곡이나 고토(箏)와 합주하는 지우타에서 따온 것이다. 고토와 합주할 때는 고토가 주선율을 연주하고 샤쿠하치는 장식을 더하는 역할을 하므로, 샤쿠하치의 독립된 형식으로 보기는 어렵다.
- '''신쿄쿠(新曲)'''는 범위가 넓으며, 샤쿠하치를 많이 사용한 합주나 서양 형식을 도입한 새로운 곡 등이 포함된다.
== 쇼묘 (声明) ==
는 경전을 음절 단위 또는 멜리스마 방식으로 설정하여 멜로디 구절로 부르는 일종의 불교식 염불로, 일반적으로 남성 합창단이 공연한다.[10] 는 인도에서 유래했으며, 나라 시대에 일본에서 시작되었다.[10] 는 한 명 이상의 불교 승려가 무반주로 부른다.[10]
두 글자(声일본어와 明일본어)는 각각 문자 그대로 "목소리"와 "명확함"으로 번역된다.[10] 는 산스크리트어 단어 의 번역이며, 이는 "언어 연구"를 의미한다.[10]
== 조루리 (浄瑠璃) ==
조루리/浄瑠璃일본어는 샤미센/三味線일본어을 사용하는 서사 음악이다. 조루리에는 네 가지 주요 스타일이 있으며, 이는 수 세기에 걸쳐 오늘날까지 이어지는 전통이다.
다케모토 기다유(竹本義太夫, 1651-1714)가 창시한 기다유(義太夫)는 샤미센을 반주로 사용하는 조루리의 한 유파(流派)이다. 다케모토 기다유는 오사카에서 유명한 지카마쓰몬자에몬의 각본을 얻어 그것을 인형극으로 연출하여 환영을 받았다. 그래서 기다유 이전의 조루리를 고조루리라 불러 새 기다유와 구별하였다. 기다유가 조루리 중에서 대표적인 가타리모노라는 뜻은 그것이 기요모토(淸元) 같은 조루리와 비교하면 소리보다 말이 많다는 것이다. 그래서 기다유를 악보로 기록할 수 없게 된 것이다.
에도 시대에 도키와즈 모지다유/常磐津文字太夫일본어가 에도에서 도키와즈부시 스타일의 조루리를 연주하기 시작했다. 이 유형의 조루리는 가부키 춤인 를 위한 것이다. 기요모토 엔주다유/清元延寿太夫일본어는 1814년 에도 시대 후기에 에도(도코)에서 가부키 춤을 위해 기요모토부시 스타일을 연주하기 시작했다. 그는 처음에는 스타일을 연주하다가 이 스타일에서 스타일로 전환했다. 이 스타일은 가볍고 시원하며 억제되지 않고 세련되었다. 신나이부시는 에도 시대 중기에 츠루가 신나이/鶴賀新内일본어가 가부키를 위해 연주하기 시작했으며 일반적으로 활기차고 경쾌하다.
이 외에도 대부분 사라진 네 가지 조루리 스타일로, , , , 가 있다.
== 그 외 ==
키(''Ki'')와 쓰케(''tsuke'')는 두 개의 사각형 참나무 판을 쳐서 만들어지는 독특한 소리를 묘사한다. 두 개의 판을 함께 칠 때, 키(''Ki'') 소리가 난다. 단단한 나무 판에 칠 때는 쓰케(''tsuke'') 소리가 난다.
- '''가악'''
- * 국풍가무 (미카구라 등)
- * 당악
- * 고려악
- * 요물
- ** 사이바라
- ** 로에이
- ** 이마요
- * 현대 가악
- * 근대에 만들어진 신악 (광의의 가악으로서)
- '''노악'''
- * 노
- ** 요곡
- ** 노가쿠 하야시
- * 교겐
- '''불교 음악'''
- * 염불
- ** 와산
- ** 오도리넨부츠
- ** 곡목
- ** 고에이카
- * 성명
이하는 속악으로 총칭하는 경우가 있다.
- '''조루리'''
- * 기다유부시
- ** 닌교조루리의 기다유부시
- ** 가부키에 있어서의 다케모토 (초보)
- ** 소조루리로서의 기다유부시
- * 도키와즈부시
- * 기요모토부시
- * 신나이부시
- * 가토부시
- * 잇추부시
- * 미야조노부시
- '''우타모노'''
- * 지우타 (지우타)
- * 나가우타
- ** 나가우타 나리모노 (나가우타 하야시, 방악 하야시)
- * 오기에부시
- * 야마토가쿠
- * 도메이류
- '''속요, 민요'''
- * 우타자와
- * 고우타
- * 하우타
- * 우타자와
- * 속곡
- * 사노사
- * 도도이츠
- * 각지의 민요·민무
- **「무슨무슨 절」
- **「무슨무슨 징구」
- **「무슨무슨 마고우타」
- **「무슨무슨 오이와케」
- **「무슨무슨 온도」
- '''음영'''
- * 시음
- '''기악'''
- * 소쿄쿠 (고토)
- ** 지쿠시고토
- ** 야쓰하시류
- ** 이쿠타류
- ** 야마다류
- ** 고토카
- * 샤쿠하치
- * 고큐
- * 이치겐킨
- * 니겐킨
- ** 야구모고토
- ** 도류 니겐킨
- * 비와악
- ** 헤이쿄쿠 (헤이케 비와)
- ** 맹승 비와
- ** 사쓰마 비와
- ** 지쿠젠 비와
- * 와다이코
- '''제례 음악'''
- * 제등 하야시
- ** 제등 타이코
- * 가구라 (미카구라 제외)
- * 덴가쿠
- * 사자춤
- '''기타'''
- * 라쿠고의 데바야시
3. 1. 가가쿠 (宮廷音楽)
일본에서 가장 오래된 전통 음악인 가가쿠(雅樂)는 일반적으로 황실이나 신사 및 사찰에서 후원했다.[5][6] 가가쿠는 노래, 춤, 그리고 다른 아시아 음악들이 혼합되어 있으며, 기악 kigaku/器楽일본어과 성악 seigaku/声楽일본어 두 가지 스타일이 있다. 길고 느린 노래와 춤 같은 몸동작이 특징이다.雅일본어가 "우아함"을 의미하기 때문에, 는 문자 그대로 우아한 음악을 의미하며, 일반적으로 500년부터 600년 사이에 중국과 한국에서 일본으로 수입된 악기 및 음악 이론을 지칭한다. 는 크게 고악(古樂)과 신악(新樂)의 두 가지 범주로 나뉜다. 고악은 중국 당나라 이전(618–906)의 음악과 악곡을, 신악은 당나라 시대 또는 그 이후에 제작된 음악과 악곡으로, 중국과 한국의 다양한 지역에서 유입된 음악을 포함한다.
고악과 신악은 다시 左楽일본어("좌악")과 右楽일본어("우악")의 범주로 나뉜다. 좌악 左楽일본어은 唐楽일본어(당나라 음악)과 林邑楽일본어(인도차이나)의 음악으로 구성된다. 우악 右楽일본어은 高麗楽일본어(한국 음악)으로 구성된다.
기악에는 중국 음악 형식인 Kangen/管弦일본어과 당나라 및 발해의 영향을 받은 부악/舞楽일본어[7]이 있다. 성악에는 Kumeuta/久米歌일본어( 노래), Kagurauta/神楽歌일본어( 노래), Azumaasobi/東遊び일본어(동일본의 엔터테인먼트),[8] 일본 궁정 성악인 사이바라/催馬楽일본어,[9] 중국 시에 기반한 노래인 Rōei/朗詠일본어 등이 있다.
사이바라(催馬樂)는 가가쿠(雅樂) 이외의 관현 반주의 노래이다. 사이바라라는 명칭은 859년에 <산다이지쓰로쿠(三代實錄)>에 처음 기록되었고, 헤이안(平安) 중기에는 궁정음악으로 성립되었으며, 리쓰(律)의 노래와 료(呂)의 노래로 나눈 사이바라후(催馬樂譜)가 찬정(撰定)되었는데, 그 후 폐창되었다가 1626년부터 고악보에 의해 재생되었다. 고도뵤오시(五度拍子)와 산도뵤오시(三度拍子)의 독자적인 것이 있다.
3. 2. 노가쿠 (能楽)
일본에는 음악이 중요한 역할을 하는 여러 가지 형태의 연극이 있으며, 주요 형태는 가부키와 노이다.노 또는 노가쿠/能楽일본어 음악은 노 극장에서 사용되는 연극 음악의 한 종류이다. 노 음악은 하야시카타/囃子方일본어라고 불리는 기악 앙상블에 의해 연주된다. 사용되는 악기에는 타이코/太鼓일본어 스틱 드럼, 오쓰즈미/大鼓일본어라고 불리는 큰 모래시계 모양의 드럼, 코쓰즈미/小鼓일본어라고 불리는 작은 모래시계 모양의 드럼, 노칸/能管일본어이라고 불리는 대나무 피리가 있다. 하야시일본어 앙상블은 노 극장에서 요쿄쿠일본어, 즉 성악 음악과 함께 연주된다.
노가쿠는 노와 교겐으로 구성된다.
3. 3. 비와가쿠 (琵琶楽)
헤이쿄쿠(平曲)는 헤이케 가문(平家家門)의 영화와 몰락을 비와에 맞추어 음악적으로 읊는 것이다. 200장구(章句)로 구성되어 있으며, 각 장구는 몇 개의 단락으로 나뉜다. 단락은 23종의 대선율형(大旋律型)으로 불린다. 아게우타(上歌)·사게우타(下歌)·구도키(口說)는 쇼묘오(聲明)·노오가쿠(能樂)·헤이쿄쿠(平曲)에서 다같이 쓰이는 용어인데, 이를 통해 세 음악의 상호 영향관계를 짐작할 수 있다. 헤이쿄쿠에서는 소리와 비와가 동시에 결합되지 않고 소리와 소리 사이에 비와가 연주된다.사쓰마비와에는 정파(正派)와 긴신류우(錦心流)가 있는데, 이 두 파에서는 노래와 노래 사이에 비와를 넣고, 노래하면서 비와를 타지는 않는다. 그러나 니시키(錦) 비와에서는 노래하면서 비와를 탄다. 노래 부분은 중요한 구절을 장식음으로 늘여서 청중의 갈채를 받는다. 비와는 구즈레(崩), 즉 낮은음과 높은음을 번갈아 바쁘게 타서 전쟁의 정경 묘사에 쓰기도 하고, 긴가와리(吟替)라 하여 노래에 따라서 비와가 애조(哀調)를 띤 선율을 타기도 한다.
지쿠젠비와는 말로 하는 부분인 지(地)와 소리로 하는 부분인 후시(節)로 구성된다. 말하는 부분에서는 악기의 반주가 없고 구절 끝에 간단한 비와의 음을 넣는다. 노래하는 부분은 악기의 반주로 구(句)와 구 사이에는 간주(間奏-合の手)가 들어간다. 지쿠젠비와에서 가장 특색있는 부분은 반주있는 노래 부분이다.
비와악에는 헤이쿄쿠(헤이케 비와), 맹승 비와, 사쓰마 비와, 지쿠젠 비와 등이 있다.
3. 4. 샤미센 음악 (三味線音楽)
샤미센 음악(三味線音楽)은 일본의 고유 악기인 샤미센을 사용하여 연주하는 음악의 총칭이다. 샤미센 음악은 가타리모노(語物-말을 섞어 하는 것)와 우타이모노(唄物-노래)로 나뉘어 발전하였다. 가타리모노의 대표적인 예는 기다유이다.기다유(義太夫)는 샤미센을 반주로 사용하는 음악인 조루리의 한 유파(流派)이다. 다케모토 기다유(竹本義太夫, 1651-1714)가 창시하였으며, 오사카(大阪)에서 유명한 지카마쓰몬자에몬(近松門左衛門)의 각본을 인형극(人形劇)으로 연출하여 인기를 얻었다. 기다유 이전의 조루리를 고조루리라 부르며, 기다유는 조루리 중에서 대표적인 가타리모노인데, 이는 기요모토 같은 조루리와 비교하면 소리보다 말이 많기 때문이다.
나가우타(長唄)는 샤미센을 반주로 하는 우타이모노(唄物) 음악의 일종이다. 도쿄(東京)에서 생겨나 가부키(歌舞伎)에 전속되었다. 나가우타는 가부키에서 말은 배우에게 맡기고 주로 노래를 담당하였으며, 가부키의 무용 형식에 따라 오키, 미치유키, 구도키, 오도리지, 지라시, 단키레의 여섯 부분으로 구분된다. 나가우타는 노가쿠에 쓰이는 악기들을 사용하고, 샤미센과 노래를 합쳐 관현 반주의 노래가 된다. 노오가쿠에서처럼 다이코의 리듬은 샤미센 및 다른 북의 리듬과 맞지 않고, 적(笛)의 선율도 샤미센의 그것과 달라 일종의 긴장감을 준다. 나가우타는 가부키에서 독립하여 연주회용으로 노래되기도 한다.
가부키(歌舞伎)는 양식화된 춤과 노래, 정교한 분장으로 유명한 일본의 연극 형식이다. 가부키 음악은 게자, 쇼사-옹가쿠, 키, 쓰케의 세 가지 범주로 나눌 수 있다.[3] 게자(Geza)는 샤미센 음악과 음향 효과를 포함하며, 우타(uta), 아이카타(aikata), 나리모노(narimono)의 세 가지 유형으로 나뉜다.[4] 쇼사음악(Shosa-ongaku)은 무대에서 연주되며 연기 및 춤과 함께하는 음악으로, 다케모토, 나가우타(나가우타), 도키와즈, 기요모토 음악 스타일을 포함한다.[3]
나가우타는 게자(geza)의 가장 흔한 형태 중 하나로, 가수(우타카타)와 샤미센 연주자(샤미센카타)가 참여한다. 샤미센카타는 고음의 섬세한 멜로디를 낼 수 있는 가는 목(hosozao) 샤미센을 사용한다. 도키와즈는 낭독자(타유)와 중간 목(chuzao) 샤미센을 사용하는 샤미센카타로 구성되며, 기요모토 음악과 유사하지만 더 느리고 장엄하다. 기요모토 역시 타유와 샤미센카타로 구성되지만, 감정이 풍부한 단어와 문장이 매우 높은 음조로 낭독된다.
오기에부시는 나가우타와 유사한 음악 스타일이다. 오기에 로유(荻江露友)가 나가우타 스타일로 연주하다가 시작한 스타일이다. 요시와라 (유곽)에서 주로 연주되었으며, 1818년 이후 쇠퇴했다가 에도 시대 말기에 지우타 음악의 영향을 받은 새로운 오기에부시 곡이 작곡되면서 재건되었다. 오기에부시는 가토부시, 잇추부시, 미야조노부시와 함께 고쿄쿠(古曲, 옛 음악) 스타일로 분류된다.
3. 5. 소쿄쿠 (箏曲)
소쿄쿠(箏曲)는 소오[14]를 주요 악기로 하는 음악을 총칭하는 말이다. 크게 성악곡인 구미우타(組歌)와 기악곡인 시라베모노(調物)로 나눌 수 있다. 구미우타는 소쿄쿠의 조종(祖宗)으로 중요시되며, 시라베모노의 대표적인 것은 로쿠단(六段)이다. 소쿄쿠에는 야쓰하시류(八橋流)·이쿠다류(生田流)·야마다류(山田流) 등 여러 유파가 있다.[14]야쓰하시 겐쿄(八橋檢校, 1613-1683)는 쓰쿠시류의 소오쿄쿠를 배웠으나, 그것이 어렵다고 생각하여 통속화하여 근대 소오쿄쿠를 창시하였다. 그는 쓰쿠시고토의 조현법을 버리고 속악(俗樂)의 인센포(陰旋法)에 맞게 히라조시(平調子)와 구모이조시(雲井調子)의 두 가지 조현법을 새로 썼다.
이쿠타 겐코(生田檢校, 1655-1715)는 교토에서 새로운 유파인 이쿠타류를 세웠다. 그는 소오쿄쿠를 좀 더 통속화시키기 위하여 당시 유행하였던 샤미센의 형식 지우타(地唄)를 받아들여 소오와 샤미센으로 지우타를 연주하였다. 이는 재래의 구미우타에 비하여 노래에 간주곡(間奏曲)을 새로 넣어 성악보다 기악을 주로 한 것이 특징이다.
에도(江戶)의 야마다 겐코(山田檢校, 1757-1817)는 야마다류를 새로 세웠다. 그는 샤미센 음악 가도오부시 등을 소오(箏)음악으로 만들었는데, 야마다류는 이쿠타류에 비하여 기악보다 성악에 치중한 편이다. 그 대표적인 곡은 에노시마노쿄쿠(江鳥曲)이다.
구미우타(組歌)는 독립된 몇 수(首)의 노래를 모은 것이다. 그 노래 1수를 1단(段)이라고 부르며 4구로 되어 있고 128박으로 되어 있다. 가사의 1구(句)는 상구(上句)와 하구(下句)로 되었는데, 그 상구와 하구는 각각 16박 1프레이즈에 해당한다.
로쿠단(六段)은 6단으로 구성되었으며, 각 단은 104박이다. 특히 첫 단에는 간도(換頭)라는 일종의 전탄(前彈) 4박을 첫머리에 붙인다. 속도는 서(序)·파(破)·급(急)의 순서로 빨라지고, 끝에서 천천히 그친다.
지우타(地唄)는 구미우타(성악)와 시라베모노(기악)를 합친 것 같은 것이다. 이것을 데고토모노(手事物)라고도 부르는데, 간주(間奏)인 데고토(手事)를 노래와 노래 사이에 쓰기 때문이다. 가장 간단한 것은 마에우타(前唄)·데고토(手事-間奏曲)·아토우타(後唄)형식이고, 더 복잡해지면 마에비키(前彈)·마에우타·데고토·아토우타·아토비키(後彈)같이 된다. 보통 지우타는 고토(箏)·샤미센·샤쿠하치(尺八)로 합주하는데, 고토가 주선율(主旋律)을 연주하고 샤미센과 샤쿠하치는 거기에 장식음을 더 넣는다. 그 대표적인 곡은 지도리노쿄쿠(千鳥曲)이다.
소쿄쿠일본어는 일본의 고토일본어를 사용하는데, 이는 중국의 과는 다르다.[11] 소쿄쿠에는 이쿠타류()와 야마다류() 두개의 유파가 있다. 이쿠타 류는 사각형 플렉트럼을 사용하며, 야마다 류는 뾰족한 타원형 플렉트럼을 사용한다. 야마다 류는 에도 시대에 작곡된 고전 작품으로 구성되며 노래를 동반하는 곡이 더 많다. 이쿠타 류는 고전 작품 외에도 신니혼온가쿠일본어와 같이 최근에 작곡된 음악도 포함한다.
3. 6. 샤쿠하치 음악 (尺八音楽)
'''샤쿠하치 음악'''(尺八音樂)은 관악기인 샤쿠하치를 사용하는 일본 음악 전반을 가리킨다.[15] 근대 샤쿠하치 음악은 에도 시대 초기(17세기 초)에 낭인들로 조직된 후케소오(普化宗)의 승려들이 교토의 메이안사(明音寺)를 본거지로 삼고 샤쿠하치를 불며 시주를 받으면서 시작되었다.[15] 이들의 음악을 메이안류(明音流)라고 한다. 에도 중기에 구로자와킨코(黑尺琴古)가 긴코류(琴古流)를 개시하였고, 1896년에 나카오 도산(中尾都山)이 도산류(都山流)를 열었다. 이 도산류와 긴코류 두 유파가 현재까지 전국에 퍼져 있다.샤쿠하치 음악은 크게 고곡(古曲)인 혼쿄쿠(本曲), 가이쿄쿠(外曲), 신쿄쿠(新曲)의 세 종류로 분류된다.
- '''혼쿄쿠(本曲)'''는 초대(初代) 킨코(琴古)로부터 전해오는 무카이치레이보·쿄쿠우레이보(虛空鈴慕)·신노쿄레이(眞虛鈴) 등이 대표적이며, 인센포(陰) 선법(旋法)으로 구성되어 있다.
- '''시카노토오네(鹿遠音)'''는 혼쿄쿠와 같이 고곡(古曲)의 하나로 연주되는 샤쿠하치 이중주곡이다. 한쌍의 사슴이 서로 짝을 부르는 것을 묘사한 곡으로, 두 개의 샤쿠하치가 다른 곡을 각각 연주하면서 점차 하나로 통합되는 형태를 띤다.
- '''가이쿄쿠(外曲)'''는 샤미센 곡이나 고토(箏)와 합주하는 지우타에서 따온 것이다. 고토와 합주할 때는 고토가 주선율을 연주하고 샤쿠하치는 장식을 더하는 역할을 하므로, 샤쿠하치의 독립된 형식으로 보기는 어렵다.
- '''신쿄쿠(新曲)'''는 범위가 넓으며, 샤쿠하치를 많이 사용한 합주나 서양 형식을 도입한 새로운 곡 등이 포함된다.
3. 7. 쇼묘 (声明)
는 경전을 음절 단위 또는 멜리스마 방식으로 설정하여 멜로디 구절로 부르는 일종의 불교식 염불로, 일반적으로 남성 합창단이 공연한다.[10] 는 인도에서 유래했으며, 나라 시대에 일본에서 시작되었다.[10] 는 한 명 이상의 불교 승려가 무반주로 부른다.[10]두 글자(声일본어와 明일본어)는 각각 문자 그대로 "목소리"와 "명확함"으로 번역된다.[10] 는 산스크리트어 단어 의 번역이며, 이는 "언어 연구"를 의미한다.[10]
3. 8. 조루리 (浄瑠璃)
조루리/浄瑠璃일본어는 샤미센/三味線일본어을 사용하는 서사 음악이다. 조루리에는 네 가지 주요 스타일이 있으며, 이는 수 세기에 걸쳐 오늘날까지 이어지는 전통이다.다케모토 기다유(竹本義太夫, 1651-1714)가 창시한 기다유(義太夫)는 샤미센을 반주로 사용하는 조루리의 한 유파(流派)이다. 다케모토 기다유는 오사카에서 유명한 지카마쓰몬자에몬의 각본을 얻어 그것을 인형극으로 연출하여 환영을 받았다. 그래서 기다유 이전의 조루리를 고조루리라 불러 새 기다유와 구별하였다. 기다유가 조루리 중에서 대표적인 가타리모노라는 뜻은 그것이 기요모토(淸元) 같은 조루리와 비교하면 소리보다 말이 많다는 것이다. 그래서 기다유를 악보로 기록할 수 없게 된 것이다.
에도 시대에 도키와즈 모지다유/常磐津文字太夫일본어가 에도에서 도키와즈부시 스타일의 조루리를 연주하기 시작했다. 이 유형의 조루리는 가부키 춤인 를 위한 것이다. 기요모토 엔주다유/清元延寿太夫일본어는 1814년 에도 시대 후기에 에도(도코)에서 가부키 춤을 위해 기요모토부시 스타일을 연주하기 시작했다. 그는 처음에는 스타일을 연주하다가 이 스타일에서 스타일로 전환했다. 이 스타일은 가볍고 시원하며 억제되지 않고 세련되었다. 신나이부시는 에도 시대 중기에 츠루가 신나이/鶴賀新内일본어가 가부키를 위해 연주하기 시작했으며 일반적으로 활기차고 경쾌하다.
이 외에도 대부분 사라진 네 가지 조루리 스타일로, , , , 가 있다.
3. 9. 그 외
키(''Ki'')와 쓰케(''tsuke'')는 두 개의 사각형 참나무 판을 쳐서 만들어지는 독특한 소리를 묘사한다. 두 개의 판을 함께 칠 때, 키(''Ki'') 소리가 난다. 단단한 나무 판에 칠 때는 쓰케(''tsuke'') 소리가 난다.- '''가악'''
- * 국풍가무 (미카구라 등)
- * 당악
- * 고려악
- * 요물
- ** 사이바라
- ** 로에이
- ** 이마요
- * 현대 가악
- * 근대에 만들어진 신악 (광의의 가악으로서)
- '''노악'''
- * 노
- ** 요곡
- ** 노가쿠 하야시
- * 교겐
- '''불교 음악'''
- * 염불
- ** 와산
- ** 오도리넨부츠
- ** 곡목
- ** 고에이카
- * 성명
이하는 속악으로 총칭하는 경우가 있다.
- '''조루리'''
- * 기다유부시
- ** 닌교조루리의 기다유부시
- ** 가부키에 있어서의 다케모토 (초보)
- ** 소조루리로서의 기다유부시
- * 도키와즈부시
- * 기요모토부시
- * 신나이부시
- * 가토부시
- * 잇추부시
- * 미야조노부시
- '''우타모노'''
- * 지우타 (지우타)
- * 나가우타
- ** 나가우타 나리모노 (나가우타 하야시, 방악 하야시)
- * 오기에부시
- * 야마토가쿠
- * 도메이류
- '''속요, 민요'''
- * 우타자와
- * 고우타
- * 하우타
- * 우타자와
- * 속곡
- * 사노사
- * 도도이츠
- * 각지의 민요·민무
- **「무슨무슨 절」
- **「무슨무슨 징구」
- **「무슨무슨 마고우타」
- **「무슨무슨 오이와케」
- **「무슨무슨 온도」
- '''음영'''
- * 시음
- '''기악'''
- * 소쿄쿠 (고토)
- ** 지쿠시고토
- ** 야쓰하시류
- ** 이쿠타류
- ** 야마다류
- ** 고토카
- * 샤쿠하치
- * 고큐
- * 이치겐킨
- * 니겐킨
- ** 야구모고토
- ** 도류 니겐킨
- * 비와악
- ** 헤이쿄쿠 (헤이케 비와)
- ** 맹승 비와
- ** 사쓰마 비와
- ** 지쿠젠 비와
- * 와다이코
- '''제례 음악'''
- * 제등 하야시
- ** 제등 타이코
- * 가구라 (미카구라 제외)
- * 덴가쿠
- * 사자춤
- '''기타'''
- * 라쿠고의 데바야시
4. 현대적 계승 및 발전
일본의 전통 음악가들은 현대 서양 음악가들과 협력하기도 한다. 또한, 서양의 영향을 받아 일본 음악의 새로운 스타일을 창조하면서도 전통 악기를 사용하는 음악가들도 있다. 요시다 형제나 Rin'이 그 예시이다.
광의의 방악은 일본 음악 전반을 지칭하는 경우가 있으며, 순방악, 엔카, 가가쿠(현대 가가쿠 포함), 민요, 유행가, 가요곡, 포크송, 뉴 뮤직(시티 팝 포함), 록, J-POP, 일본 국가(기미가요) 등이 있다.
5. 한국과의 관계
6. 한국인의 관점에서 본 일본 음악
참조
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서적
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2019-06-23
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뉴스
邦楽の本科昇格を検討、国粋風潮の反映
『東京日日新聞』
1935-06-27
[13]
뉴스
観世・吉住・稀音家の邦楽三教授任命
『東京日日新聞』
1936-07-31
[14]
문서
한국의 가야금과 같은 발현악기
[15]
문서
고무소오(虛無僧)라고도 함.
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