가부키
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1. 개요
가부키는 '머리를 기울이며 춤을 추다'라는 뜻의 일본 전통 연극으로, 노래(歌), 춤(舞), 기예(伎)를 뜻하는 한자어로 구성된다. 17세기 초 이즈모노 오쿠니에 의해 시작되어, 에도 시대를 거치며 발전했다. 여성의 춤과 연기로 시작되었으나, 이후 남성 배우가 여성 역할을 하는 형태로 변화했다. 가부키는 역사극, 일상극, 춤극 등 다양한 형태로 공연되며, 배우의 기예와 화려한 무대 연출이 특징이다. 오늘날에도 일본을 대표하는 전통 연극으로, 유네스코 무형유산으로 등재되어 있으며, 슈퍼 가부키 등 새로운 시도도 이루어지고 있다.
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가부키 | |
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가부키 | |
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종류 | 일본 전통 연극 |
기원 | 17세기 초 |
유네스코 등재 | 2008년 유네스코 인류무형문화유산 등재 |
특징 | |
주요 요소 | 가부키 음악 가부키 의상 가부키 무대 가부키 분장 (구마도리) 가부키 연기 |
가부키 음악 | 샤미센, 타악기, 보컬 등을 사용한 전통 음악 |
가부키 의상 | 화려하고 과장된 디자인과 색상을 사용 |
가부키 무대 | 회전 무대, 돌출 무대 (하나미치) 등 특수 장치 사용 |
가부키 분장 | 구마도리를 사용하여 캐릭터 강조 |
가부키 연기 | 과장된 몸짓과 자세, 독특한 음성 사용 |
주요 작품 | |
대표 작품 | 시바라쿠 (잠시만) 스가와라덴주테나라이카가미 (스가와라 전수 수습 거울) |
주요 역할 | |
남자 역할 | 다치야쿠 (남성 주역) 도케야쿠 (악역) 와카슈가타 (소년 역할) |
여자 역할 | 온나가타 (여성 역할) |
역사 | |
창시자 | 이즈모노 오쿠니 |
초기 형태 | 여성들이 춘 춤과 노래에서 시작 |
발전 과정 | 남성 배우들의 연기로 변화 |
참고 자료 | |
관련 자료 | 가부키 (잡지) 가부키 (제1차) 유네스코 가부키 극장 제3회 유네스코 "인류 구전 및 무형 유산 걸작 선언"에 대해 인류 구전 및 무형 유산 걸작 선언 |
2. 용어
가부키란 말은 '머리를 기울이며 맘대로 춤을 추기'란 의미를 가진 '가부쿠'(カブク|가부쿠일본어)란 단어에서 유래되었다. 이상한 동작이나 복장을 '가부키'라고 하고, 그런 동작 및 복장을 하는 인물을 '가부키모노'라고 불렀다. 歌舞伎|가부키일본어란 단어로 정립된 것은 에도 시대에 이르러 이루어졌다.
가부키는 분라쿠(닌교조루리)와 함께 에도 시대 민중극으로, 17세기 초에 생겨나 현재까지 약 370년의 역사를 가지고 있다. 그 모태는 중세 말기부터 서민 사이에 퍼진 후류(風流)라는 민속예능 또는 풍속 무용이었으며, 시대에 따라 서민의 마음과 감각을 반영하며 끊임없이 변화하고 발전해왔다. 가부키의 발전 과정은 창생기(1603년 ~ 1651년), 확립기(1653년 ~ 1724년), 발전기(1724년 ~ 1803년), 난숙기(1804년 ~ 1871년), 계승기(1872년 ~ 현재)의 5개 시기로 나눌 수 있다.
가부키(歌舞伎)라는 단어를 구성하는 각 한자(漢字)는 歌|가|sing일본어, 舞|무|dance일본어, 伎|기|skill일본어로 읽을 수 있다. 따라서 가부키는 때때로 '노래와 춤의 예술'로 번역되기도 한다. 하지만 이는 어원(語源)을 반영하지 않는, 발음을 위해 사용된 아테지(当て字)이며, '기술'을 의미하는 한자는 일반적으로 가부키극 배우를 가리킨다.[3]
가부키라는 단어는 '기울다' 또는 '보통과 다르다'를 의미하는 동사 かぶく|가부쿠|kabuku일본어에서 유래한 것으로 여겨지므로, '아방가르드' 또는 '기이한' 극으로 해석될 수도 있다. 가부키모노(歌舞伎者)라는 표현은 원래 기이하게 차려입은 사람들을 가리켰으며, 종종 영어로 '이상한 것들' 또는 '미친 사람들'로 번역된다. 이는 사무라이(侍) 무리들이 입던 의상 스타일을 가리킨다.[3]
가부키라는 명칭의 유래는 “기울다(かたむく)”의 고어에 해당하는 “기울다(かぶく)”의 연용형을 명사화한 “'''가부키'''”라고 알려져 있다.[63] 전국 시대 말기부터 에도 시대 초기에 교토에서 유행했던 화려한 의상과 독특한 이형을 좋아하거나, 상식을 벗어난 행동을 하는 것을 가리키는 말로, 특히 그러한 사람들을 “가부키자”라고도 했다.[64]
그러한 “가부키자”의 참신한 움직임과 화려한 차림을 도입한 독특한 “가부키오도리(かぶき踊り)”가 게이초 연간(1596년 - 1615년)에 교토에서 크게 유행했고, 이것이 오늘날까지 이어지는 전통 예능 “가부키”의 어원이 되었다.
“가부키오도리”는 주로 여성이 추었던 춤이었기 때문에 “노래하고 춤추는 여자”라는 의미로 “가부히메(歌舞姫)”, “가부히(歌舞妃)”, “가부기(歌舞妓)” 등의 표기가 사용되었지만,[76] 에도 시대를 통해 주로 사용된 것은 “가부'''기'''(歌舞'''妓''')”였다.[76] 현재 사용되는 “가부'''키'''(歌舞'''伎''')”라는 표기도 에도 시대에 사용되지 않은 것은 아니었지만,[76] 일반화된 것은 근대에 들어서였다. 여가부키(女歌舞伎)에서 와카슈 가부키(若衆歌舞伎), 야로 가부키(野郎歌舞伎)로 풍속 문란을 이유로 한 규제에 따라 변화해 갔다.
참고로, 에도 시대에는 “가부키”라는 명칭은 속칭[65]이었고, 공적으로는 “쿄겐” 또는 “쿄겐 시바이(狂言芝居)”라고 불렸다.[65] 노도 그 중 하나이다.
“가부키”, “가부키자”의 상표는 쇼치쿠(松竹)가 취득하고 있다.[66]
3. 역사
'가부키'라는 명칭은 '기울다'라는 뜻의 고어 '가부쿠(かぶく)'의 연용형에서 유래했다.[63] 전국 시대 말기부터 에도 시대 초기에 교토에서 화려한 의상과 독특한 행동을 하는 사람들을 '가부키자'라고 불렀는데,[64] 이들의 참신한 움직임과 화려한 차림을 도입한 '가부키오도리(かぶき踊り)'가 게이초 연간(1596년 ~ 1615년)에 교토에서 크게 유행하면서 가부키의 어원이 되었다.
'가부키오도리'는 주로 여성이 추는 춤이었기 때문에 '가부히메(歌舞姫)', '가부히(歌舞妃)', '가부기(歌舞妓)' 등으로 표기되었지만,[76] 에도 시대에는 주로 '가부기(歌舞妓)'가 사용되었다.[76] 현재 사용되는 '가부키(歌舞伎)'라는 표기도 에도 시대에 사용되었지만,[76] 일반화된 것은 근대에 들어서였다.[76] 여가부키(女歌舞伎)에서 와카슈 가부키(若衆歌舞伎), 야로 가부키(野郎歌舞伎)로 풍속 문란을 이유로 한 규제에 따라 변화해 갔다.
에도 시대에는 '가부키'가 속칭이었고,[65] 공식적으로는 '교겐' 또는 '교겐 시바이(狂言芝居)'라고 불렸다.[65] 노도 그중 하나이다.
'가부키', '가부키자'의 상표는 쇼치쿠(松竹)가 소유하고 있다.[66]
가부키는 각 시대별 주요 특징과 함께 하위 섹션에서 더 자세히 다루어진다.
3. 1. 창생기 (1603년 ~ 1651년)
오쿠니는 오른쪽에서 네 번째 병풍에서 칼을 어깨에 걸치고 있는 여인]]
가부키의 원조는 '''이즈모노 오쿠니'''라는 여성이 창시한 "'''가부키오도리'''"라고 알려져 있다. "가부키오도리"라는 명칭이 처음 기록에 나타나는 것은 『慶長日件錄』의 1603년(게이초 8년) 5월 6일, 여원어소(女院御所)에서의 연예 기록이다. 오쿠니 일행이 "가부키오도리"라는 명칭으로 춤을 추기 시작한 것은 이 날로부터 그리 오래되지 않은 시기였을 것으로 추정된다.[68]
1603년, 이즈모노 오쿠니는 교토 기타노 신사(北野神社) 등에서 처음으로 염불춤을 추어 시민들의 큰 환영을 받았다. 이때부터 가부키 춤이라고 불리게 되었다. 당시 공인된 무대 예능은 궁중이나 대신사불각의 무악(舞樂), 신악(神樂), 노, 교겐뿐이었다. 이러한 상황에서 여성 예능 집단이 가면도 쓰지 않고 다채로운 의상을 입고 춤을 추며 사람들의 이목을 끌었고, '가부키'라는 호칭도 여기서 유래했다.
『當代記』에 따르면, 오쿠니의 춤에는 기울어진 자들이 차야의 여자와 장난치는 장면이 포함되었다.[68] 여기서 '차야'는 색차야를,[69] '차야의 여자'는 유녀와 비슷한 여성을 의미한다.[69] 즉, 오쿠니의 '가부키오도리'는 성적인 장면을 포함했으며, 오쿠니 자신도 유녀적인 측면을 가졌을 가능성이 있다.[70]
『時慶卿記』 1600년(게이초 5년) 기록에는 오쿠니가 "야야코오도리"를 추었다는 내용이 있다.[71] "가부키오도리"는 "야야코오도리"에서 명칭이 변경된 것으로 추정되지만,[71] 내용 면에서는 차이가 있다.[67] "야야코오도리"가 소녀들의 춤인데 비해,[68] "가부키오도리"는 차야놀이를 포함한 성적인 장면을 묘사했다.
당시 가부키는 노 무대에서 공연되었고, 현재 가부키좌 등 극장에서 볼 수 있는 하나미치는 아직 설치되지 않았다.[72]
"가부키오도리"가 유행하면서 여성, 소년 예능 집단들이 "가부키" 간판을 내걸기 시작했다. 이들은 "야야코오도리"처럼 춤 중심이거나, 곡예 중심의 공연을 했다.[73][74]
이후 "가부키오도리"는 유녀집에서 받아들여져 '''유녀가부키'''가 되었고, 각지에 유곽이 만들어지면서 10여 년 만에 전국으로 퍼졌다.[75] 샤미센이 무대에서 사용되기 시작한 것도 유녀가부키부터이다.[76] 당시 최신 악기인 샤미센을 화형 역자가 연주하고, 50~60명의 유녀가 호화로운 무대를 꾸며 수만 명의 관객을 모았다고 한다.[77]
젊은이(12~18세 소년) 역자들이 연기하는 '''젊은이 가부키'''(와카슈가부키)도 공연되었다. 남창을 음간이라 부르는데, 이는 "음의 방" 역자, 즉 무대에 나오지 않는 수행 중인 역자를 의미하며, 이들은 남색을 업으로 삼았다.[78][70] 유녀가부키와 달리 젊은이 가부키는 교토, 오사카, 에도 등 3대 도시를 중심으로 확산되었다.[79][80]
그러나 유녀와 젊은이를 둘러싼 무사들의 싸움이 끊이지 않자,[81] 막부는 유녀가부키와 젊은이 가부키를 금지했다.[75] 유녀가부키 금지 시기는 1629년(간에이 6년)으로 알려졌으나,[82] 실제로는 10여 년에 걸쳐 점진적으로 규제가 강화되었다.[75] 젊은이 가부키는 17세기 중반까지 인기를 유지하다 금지되었다.[79]
젊은이 가부키는 유녀가부키 금지 ''이후'' 만들어진 것이 아니라, "가부키오도리" 최초 기록이 있는 1603년(게이초 8년)에 이미 존재했다.[70]
3. 2. 확립기 (1653년 ~ 1724년)
막부가 가부키 재흥을 위해 제시한 조건은 두 가지였다. 배우가 앞머리를 잘라 와카슈(若衆) 모습이 아니어야 했고, 노래와 춤을 줄이고 흉내내기 교겐을 중심으로 해야 했다. 이는 선정성에 대한 규제였다.[10] 성적 매력에만 의존할 수 없게 되자, 가부키는 드라마로서 내용의 충실, 무대 표현의 정치(精緻)함과 변화, 규모의 확대, 사실적인 연기를 추구해야 했다.
1664년에는 에도와 오사카에서 다막물 교겐이 초연되었다. 1670년대에는 에도, 교토, 오사카 등지에서 가부키 연기의 기초가 확고하게 다져졌다. 대도구(大道具)가 발달하고, 노 무대 형태였던 무대가 확장되어 하나미치(花道)가 생겨났다. 반야외(半野外)였던 극장은 실내 극장이 되었다. 내용과 양식 모든 면에서 중세를 벗어나 에도 시대의 독자적인 서민 연극으로 확립되었다.
1628년부터 1673년까지 여성과 소년 배우의 출연이 금지된 후, 야로 가부키(男歌舞伎, yarō-kabuki)라는 전원 남성 배우로 구성된 현대적인 가부키 형태가 확립되었다.[10] 여성 역할을 전문으로 하는 남성 배우인 온나가타(女形, onnagata) 또는 오야마(oyama)가 여성이나 와카슈(若衆, wakashu)가 맡았던 역할을 맡았다.[10] 여성 역할에는 덜 남성적인 외모와 높은 음색 때문에 젊은(청소년) 남성이 선호되었다.[10] 와카슈는 매력적인 외모를 가진 젊은 남성들이 맡았고, 에로틱한 맥락에서 제시되기도 했다.[10]
가부키 공연은 춤과 함께 드라마를 더욱 강조하기 시작했다. 그러나 남성 배우들은 여성과 남성 고객 모두를 위한 성매매에 종사했다. 관객들은 종종 난폭해졌고, 인기 있는 배우의 호의를 두고 싸움이 벌어지기도 했다. 막부는 온나가타와 와카슈 역할을 금지했지만, 1652년에 해제되었다.[11]
겐로쿠 시대에는 가부키가 번성하여, 오늘날 공연되는 가부키 연극의 구조가 형식화되었고, 전통적인 인물 유형 등 많은 요소들이 가부키 전통의 핵심 요소로 인식되었다. 가부키 극장과 분라쿠(文楽)는 서로 밀접하게 연관되어 상호 영향을 주고받으며 발전하였다.
치카마쓰 몬자에몬은 여러 영향력 있는 작품을 제작했지만, 가장 중요한 작품인 《소네자키 신주》(曽根崎心中)는 원래 분라쿠를 위해 쓰여졌다. 많은 분라쿠 극과 마찬가지로 이 작품은 가부키에 맞게 각색되어 큰 인기를 얻었고, 많은 실제 "모방" 자살을 불러일으켰다. 1723년 연애 자살극인 신주모노(心中物)에 대한 정부의 금지 조치로 이어졌다.
겐로쿠 시대에는 이치카와 단주로 1세에 의해 미에(見得) 포즈 스타일이 발전되었고,[12] 가부키 배우들이 일부 연극에서 사용하는 가면 같은 쿠마도리(隈取) 분장도 발전하였다.[13]
겐로쿠 연간(1688~1704)은 가부키의 전환기였다. 칸분·엔포 무렵을 최성기로 하는 가부키를 “야로 가부키”라고 칭하며,[84] 역할 형성과 연기 유형의 성립, 츠즈키 교겐의 창시와 히키마쿠의 발생, 야로 푯말 기록의 출판 등 연극으로서의 비약이 보인 시대였다.[84] 에도 사좌(후술) 중 사루와카 칸사부로자를 제외하고, 세 좌가 안정된 흥행을 할 수 있게 된 것도 칸분·엔포 무렵이다.[85]
겐로쿠 연간을 중심으로 약 50년 동안 가부키는 비약적인 발전을 이루었고, 이 시기의 가부키는 “겐로쿠 가부키”라고 불린다.[86] 이 시기의 배우로는, '''아라고토'''(荒事) 연기로 평판을 얻은 에도의 초대 이치카와 단쥬로[88]와, “'''야츠시고토'''(奴事)”를 잘하여[87] 평판을 얻은 교토의 초대 사카타 후지쥬로가 있다. 후지쥬로의 연기는 '''와고토'''(和事)라고 불리는 예맥 속에 일부 계승되었고,[87] 후지쥬로는 와고토의 조상으로 받들어졌다.[88] 초대 요사와 아야메도 교토 제일[89]의 와카온나가타(젊은 여성 역할 배우)로서 평판을 얻었다.
후지쥬로와 단쥬로가 각각 와고토·아라고토를 ''창시''했다는 기록[90]이 있지만, 후지쥬로가 와고토를 연기했다는 동시대 기록은 없다.[88] 당시 “야츠시고토”를 잘했던 것도 후지쥬로만이 아니었다.[91] 아라고토의 성립 과정은 잘 알려져 있지 않고,[87] “단쥬로가 사카타 키네토키 역으로 아라고토를 창시했다”, “킨페이 조루리(금평정가극)를 본보기로 했다” 등의 속설은 현재로서는 믿지 않는다.[88]
치카마츠 몬자에몬은 초대 후지쥬로를 위해 가부키 교겐을 썼다. 치카마츠 몬자에몬은 번극(인형극)에도 많은 영향을 주었지만, 다른 번극 작품과 마찬가지로, 그의 작품도 후에 가부키로 옮겨져 오늘날에도 계속 상연되고 있다. 오늘날에는 치카마츠 몬자에몬은 『소네자키 신쥬』 등의 세와물(현실적인 소재를 다룬 극)이 유명하지만, 당시 인기가 있었던 것은 시대극, 특히 『고쿠세이야 갓센』이며, 『소네자키 신쥬』 등은 쇼와 시대가 될 때까지 재연되지 않았다.
작품 면에서는 엔포 8년(1680년) 무렵에는 기본이 되는 7가지 역할이 모두 갖춰졌다.[92] 타테야쿠(남성 주역), 온나가타(젊은 여성 역할 배우), 와쿠슈가타(젊은 남성 역할 배우), 오야지가타(나이 든 선량한 남성 역할 배우), 테키오야지가타(악당 노인 역할 배우), 카샤가타(나이 든 여성 역할 배우), 도게가타(도둑 역할 배우)이다.[92]
작품 제작에는 막부의 금령으로 인한 제약이 생겼다. 쇼호 원년(1644년)에 당대의 실존 인명을 작품 속에서 사용해서는 안 된다는 법령이 생겼고,[106] 겐로쿠 16년(1703년)에는 아카호 낭사 사건과 관련하여 (당시의) 현대 사회의 이변을 각색하는 것이 금지되었다.[106] 이후 가부키와 번극은 실존 인명을 변경하거나 시대를 바꾸는 등 일종의 속임수를 쓰면서 현실을 그리는 것을 강요받게 된다.
에도에서는 극장이 차례로 정리되어, 엔포 초(1670년대) 무렵까지는 나카무라자·이치무라자·모리타자·야마무라자의 사좌(에도 사좌)만이 관허의 극장으로 인정받게 되었고, 쇼토쿠 4년(1714년)에 '''에지마 이키시마 사건'''을 원인으로 야마무라자가 폐지되었다. 이후 에도 시대를 통해 에도에서는 나머지 세 좌('''에도 삼좌''')만이 관허의 극장으로 계속 남게 되었다.
가부키 무대가 발전하기 시작한 것은 교호 연간부터이다.[93] 교호 3년(1718년), 가부키 무대에 지붕이 얹어져 완전 덮개식이 되었다.[93][94] 이로 인해 공중곡예나 어둠 속 연출 등이 가능해졌다.[93] 교호 연간에는 연기하는 장소로 '''화도'''가 사용되기 시작했고,[93][95] '''세리'''도 이 무렵부터 사용되기 시작했으며,[93] '''회전무대''' 또한 이 시기(교호 연간)에 사용되기 시작했다.[93] 호레이키 연간 오사카에서는 나미키 마사조가 회전무대를 개량하여 현재와 같은 지하에서 회전하는 형태로 만들었는데,[93][96] 등 무대 기구의 대담한 개발과 개량이 이루어져 가부키 특유의 무대 공간을 활용한 연출이 행해졌다.[93] 이러한 개량은 에도에서도 받아들여졌다.[93] 가부키는 화도에 의해 다른 연극에서는 볼 수 없는 2차원성(깊이)을, 박에 의해 3차원성(높이)을 얻고, 회전무대에 의해 장면 전환을 도모하는 고도의 연극으로 발전했다.
작품 면에서는 18세기부터 '''취향뽑기・광언뽑기''' 기법이 본격화되었다.[97] 17세기 시점에는 특정 배우가 과거에 평판을 얻었던 기예나 장면만을 재연하는 정도였지만, 18세기가 되면 선행 작품 전체가 취향뽑기・광언뽑기의 대상이 되었다.[97] 이것은 17세기 광언이 배우의 기예를 중심으로 구성되어 있던 것에 반해, 18세기가 되면 줄거리나 연출의 재미가 요구되게 된 것에 따른 것이다.[97]
이 무렵 인형 조루리에서도 취향뽑기・광언뽑기가 행해지게 되어 '''의태부 광언'''이 탄생했다.[97] 가부키가 인형 조루리의 영향을 받게 되었지만, 그 이전에는 반대로 인형 조루리가 가부키의 영향을 받았던 시기도 있었다.[97]
엔쿄 연간에는 소위 3대 가부키가 쓰였다. 모두 인형 조루리에서 옮겨진 것으로, 『스가와라 전수 수습감』, 『요시쓰네 센본자쿠라』, 『가명테본 주고쿠조』의 (인형 조루리로서의) 초연은 각각 엔쿄 3년(1746년), 4년(1747년), 5년(1748년)이다.
교호 16년(1731년)에는 1대째 세가와 기쿠노죠가 노의 도죠지에 착상을 얻은 『무간의 종 신도죠지』로 성공을 거두었고,[97] 무용의 새로운 시대의 막을 열었다.[97][98] 그 후, 도죠지를 소재로 한 무용이 여러 개 만들어지고, 호레이키 3년(1753년)에는 오늘날에도 상연되는 『경가자 딸 도죠지』가 에도에서 초연되었다.[97] 당시 에도는 다른 어떤 지역보다도 무용이 좋아되었고,[97] 『무간의 종 신도죠지』와 『경가자 딸 도죠지』가 성공을 거둔 곳은 모두 에도였다.[97]
호레이키 9년(1759년), 나미키 마사조가 『오사카 신지조로에(おおさかまつりぞろえ)』에서 「'''아이소우즈카시'''」를 확립했다.[99] 여자가 여러 가지 사정으로 마지못해 남자와 인연을 끊어야 하게 되어 그것을 사람들 앞에서 선언하면, 남자는 그것을 진짜로 받아들여 화내는 장면이다. 그 후, 남자가 여자를 죽이는 장면으로 이어지는 경우가 많다.[99]
3. 3. 발전기 (1724년 ~ 1803년)
닌교조루리 극작가 지카마쓰 몬자에몬이 사망한 1724년부터, 분카분세이(文化文政) 시대가 시작되기 직전인 1803년까지는 가부키 발전기였다. 이 시기에는 에도의 아라고토(荒事)가 예술적으로 크게 성공했고, 인형극에서 만들어진 명작 조루리들이 가부키에 채용되면서 '기다유교겐'이라는 하나의 큰 흐름이 형성되었다.
기다유부시와 샤미센 음악 요소가 가부키의 연기와 연출에 크게 영향을 주면서, 오늘날과 같은 음악극적인 양식을 갖추게 되었다. 샤미센 음악의 발달은 무용극의 발달을 이끌었다.
하지만 이 시기의 초기 30-40년간은 닌교조루리가 훨씬 우세했다. 이는 위대한 극작가 지카마쓰 몬자에몬의 문학적 업적 때문이었다. 지카마쓰 사망 10년 후, 인형 조종사 요시다 분사부로(吉田文三郞)가 오늘날과 같은 3인 조종 방법을 완성하여 인형극 발전에 큰 영향을 주었다. 정교한 인형은 인간에 가까운 표현력을 얻었고, 기다유(義太夫)가 연 다케모토자(竹本座)와 거기서 갈라져 나간 도요타케자(豊竹座)는 서로 경쟁하며 조루리의 명작을 만들었다.
겐로쿠 시대에는 가부키가 번성하여, 오늘날 공연되는 가부키 연극의 구조가 형식화되었고, 전통적인 인물 유형과 같이 결국 가부키 전통의 핵심 요소로 인식되게 된 많은 다른 요소들도 등장하였다. 가부키 극장과 정교한 꼭두각시 인형극인 분라쿠(文楽)는 서로 밀접하게 연관되어 상호 영향을 주고받으며 발전하였다.
초기 전문 가부키 극작가 중 한 명인 지카마쓰 몬자에몬은 이 시대에 여러 영향력 있는 작품을 제작했지만, 그의 가장 중요한 작품으로 일반적으로 인정받는 작품인 《소네자키 신주(曽根崎心中)》는 원래 분라쿠를 위해 쓰여졌다. 많은 분라쿠 극과 마찬가지로 이 작품은 가부키에 맞게 각색되어 결국 엄청난 인기를 얻어 많은 실제 "모방" 자살을 불러일으켰다고 알려져 있으며, 1723년 연애 자살극인 신주모노(心中物)에 대한 정부의 금지 조치로 이어졌다.
또한 겐로쿠 시대에는 가부키 배우 이치카와 단주로 1세(市川團十郎)에 의해 미에(見得) 포즈 스타일이 발전되었고,[12] 가부키 배우들이 일부 연극에서 사용하는 가면 같은 쿠마도리(隈取) 분장도 발전하였다.[13]
18세기 중반에는 가부키가 한때 인기를 잃고 하층 계급 사이에서 분라쿠가 주요 무대 오락으로 자리 잡았다. 가부키의 발전에 있어 주목할 만한 일은 거의 없다가, 18세기 말 인기가 다시 살아나기 시작하면서 변화가 시작되었다.
겐로쿠 연간(1688~1704)을 중심으로 하는 약 50년 동안 가부키는 비약적인 발전을 이루었고, 이 시기의 가부키는 특히 “겐로쿠 가부키”라고 불린다.[86] 이 시기의 특필할 만한 배우로는, '''아라고토'''(荒事) 연기를 해서 평판을 얻은 에도의 초대 이치카와 단쥬로[88]와, “'''야츠시고토'''(奴事)”를 잘하여[87] 평판을 얻은 교토의 초대 사카타 후지쥬로가 있다. 후지쥬로의 연기는, 후에 '''와고토'''(和事)라고 불리는 예맥 속에 일부 계승되었고,[87] 후에 후지쥬로는 와고토의 조상으로 받들어졌다.[88]. 초대 요사와 아야메도 교토 제일[89]의 와카온나가타(젊은 여성 역할 배우)로서 평판을 얻었다.
교호 연간부터 가부키 무대가 발전하기 시작했다.[93] 교호 3년(1718년)에는 가부키 무대에 지붕이 설치되어 완전 덮개식이 되었다.[93][94] 이로 인해 공중곡예나 어둠 속 연출 등이 가능해졌다.[93] 또한, 하나미치(花道)가 사용되기 시작했고,[93][95] '''세리(세리 (무대 장치)|세리)'''도 아마 이 무렵부터 사용되기 시작했으며,[93] '''회전 무대''' 또한 아마 이 시기(교호 연간)에 사용되기 시작했다.[93] 호레키 연간 오사카에서는 나미키 쇼조(並木正三)가 회전무대를 개량하여 현재와 같은 지하에서 회전하는 형태로 만들었는데,[93][96] 등 무대 기구의 대담한 개발과 개량이 이루어져 가부키 특유의 무대 공간을 활용한 연출이 행해졌다.[93]
엔쿄 연간에는 소위 3대 가부키가 쓰였다. 이들은 모두 인형 조루리에서 옮겨진 것으로, 『스가와라덴주 데나라카가미(菅原伝授手習鑑)』, 『요시쓰네 센본자쿠라(義経千本桜)』, 『가나데혼 주신구라(仮名手本忠臣蔵)』의 (인형 조루리로서의) 초연은 각각 엔쿄 3년(1746년), 4년(1747년), 5년(1748년)이다.
3. 4. 난숙기 (1804년 ~ 1871년)
1804년은 막부의 에도 문화가 마지막 난숙기를 거쳐 막부 말기로 접어드는 시점이었으며, 4세 쓰루야 난보쿠(鶴屋南北)가 《덴지쿠 도쿠베에(天竺德兵衛)》를 발표하여 세상을 놀라게 한 해였다. 1871년은 막부 말기 가부키의 타성이 극에 달한 해였다. 이 시기에는 에도에서 가난한 서민의 삶을 사실적으로 그려내는 세정교겐(世情狂言)이 많이 나왔고, 요괴무용(妖怪舞踊)도 인기를 얻어 복잡한 무대 장치, 연출, 게자음악(下座音樂) 등이 매우 정교하게 발달했다.[9] 쓰루야 난보쿠는 기발한 발상과 예리한 인간 통찰로 하층 사회를 자유롭게 그려냈으며, 1825년에는 대표작 《시타니카이단(四谷怪談)》을 썼다.
1840년대, 반복되는 가뭄으로 에도에 큰 화재가 잇따랐고, 전통적으로 목조 건물이었던 가부키 극장들이 자주 불타면서 많은 극장들이 이전을 강요받았다. 1841년 나카무라좌(中村座)가 있던 지역이 완전히 파괴되자, 쇼군은 소방 규정 위반을 이유로 극장 재건을 허가하지 않았다.[9]
상인, 배우, 매춘부들 사이에서 가부키 극장에서 발생하는 사교와 거래를 대체로 못마땅하게 여기던 막부(幕府)는 이듬해 화재를 이용하여 나카무라좌, 이치무라좌(市村座), 가와라자키좌(河原崎座)를 에도 북쪽 외곽 아사쿠사(浅草)로 강제 이전시켰다. 이는 1842년부터 막부가 시작한 향락을 제한하기 위한 덴포 개혁(天保改革)의 일환이었다.[14] 배우, 무대 관계자 등 공연과 관련된 사람들도 생계를 잃고 이전을 강요받았다. 가부키 공연에 관련된 사람들과 주변 사람들이 극장의 새로운 위치로 이전했지만, 거리의 불편함으로 인해 관객 수가 감소했다.[7] 이러한 요인들과 엄격한 규제는 에도의 가부키를 "지하"로 몰아넣었고, 공연들은 당국의 눈을 피하기 위해 장소를 바꾸었다.
극장들의 새로운 위치는 사루와카초(猿若町) 또는 사루와카마치(猿若町)라고 불렸다. 도쿠가와 막부(德川幕府) 통치의 마지막 30년은 "사루와카마치 시대"로 불리며, 일본 역사상 가장 과장된 가부키를 탄생시킨 것으로 유명하다.[7]
사루와카마치는 나카무라좌, 이치무라좌, 가와라자키좌 극장의 새로운 극장가가 되었다. 이 지역은 작은 도시 한가운데를 가로지르는 아사쿠사의 중심가에 위치해 있었다. 이 거리는 1624년 나카무라좌에서 에도 가부키를 시작한 사루와카 칸자부로(猿若勘三郎)의 이름을 따서 명명되었다.[7]
유럽의 예술가들은 일본의 연극 공연과 예술 작품에 주목하기 시작했고, 클로드 모네와 같은 많은 예술가들이 일본 목판화에서 영감을 받았다. 이러한 서구의 관심은 극장, 매음굴, 중심가 등을 포함하여 일상생활을 묘사하는 일본 예술가들의 묘사를 증가시켰다. 우타가와 히로시게(歌川広重)는 아사쿠사 사루와카마치 시대의 사루와카를 기반으로 한 일련의 판화를 제작했다.[7]
다른 장소에서 가부키가 부흥했음에도 불구하고, 이전은 전통 의상, 분장 및 줄거리에 대한 영감을 감소시켰다. 이치카와 코단지(市川團十郎) 4세는 사루와카마치 시대 동안 가장 활동적이고 성공적인 배우 중 한 명이었다. 매력적이지 않다고 여겨진 그는 주로 부요(舞踊) 즉, 춤을 추었는데, 이는 가와타케 모쿠아미(河竹黙阿弥)가 쓴 극에서였다. 가와타케 모쿠아미는 메이지 시대(明治時代)에도 계속해서 작품 활동을 했다.[7] 가와타케 모쿠아미는 일반적으로 에도 사람들의 평범한 삶을 묘사한 희곡을 썼다. 그는 시치고초(七五調) (7음절과 5음절의 운율) 대사와 키요모토(清元)와 같은 음악을 도입했다.[7] 그의 가부키 공연은 사루와카마치 시대가 끝나고 극장이 에도로 돌아온 후 꽤 인기를 얻었고, 그의 작품 중 상당수는 아직도 공연되고 있다.
1868년, 천황의 복고와 함께 도쿠가와 막부는 멸망했다. 메이지 천황(明治天皇)이 권력을 되찾았고, 교토에서 에도, 즉 도쿄로 새로운 수도로 옮겨 메이지 시대를 시작했다.[9] 가부키는 다시 에도의 유곽으로 돌아왔고, 메이지 시대를 거치면서 현대적인 가부키 작품과 공연 스타일이 등장하면서 점점 더 과격해졌다. 극작가들은 가부키에 새로운 장르를 도입하고 전통적인 이야기에 새로운 변화를 시도했다.
그동안 가부키의 중심지는 교토와 오사카였으나, 분카・분세이 시대가 되면서 4대 쓰루야 난보쿠가 『도카이도 요츠야 카이단』(요츠야 카이단)과 『오소메 구마츠이로 요쿠한』(오소메의 칠역) 등 에도에서 많은 작품을 창작하여[100], 에도 가부키의 전성기가 도래한다. 난보쿠는 생세와(협객이나 스모 선수의 의지 대결이나 정사 사건 등을 다루는 광언[101])를 확립하여 명성을 얻었다[101].
덴포 3년(1832년)에는 5대 이치카와 에비조(후의 7대 이치카와 단쥬로)가 '''가부키 십팔번'''의 원형이 되는 「가부키 광언조 십팔번」으로 18개의 작품을 명기한 인쇄물을 애호가들에게 나누어 주었고, 덴포 11년(1840년)에 마쓰하메모노의 효시가 된 『칸진초』를 초연한 시점에 현재의 가부키 십팔번으로 고정되었다.
그 후, 위대한 난보쿠와 인기 배우의 사망과 덴포의 개혁에 의한 탄압이 겹쳐 가부키는 한때 크게 쇠퇴했다. 덴포의 개혁의 영향은 커서 덴포 13년(1842년)에 7대 이치카와 단쥬로가 사치를 이유로 에도에서 추방당하거나, 배우의 교제 범위와 외출 시 차림새를 제한당하는 등 탄압에 가까운 통제가 이루어졌을 뿐만 아니라, 사카이초・후키야초・키비키초에 산재해 있던 에도 삼좌와 조종 인형의 사쓰마자・유키자를 일괄하여 외호리 밖으로 이전시켰다[102].[103] 이전지인 세이텐초는 에도에서의 극장의 선구자인 사루와카 칸사부로의 이름을 따서 사루와카마치(사루와카마치)로 개명되었다.
그러나 에도 삼좌가 사루와카마치라는 극장가에 집약됨으로써 오히려 배우의 대여가 용이해졌고, 또 에도 시내에서는 때때로 괴로워했던 화재 확대로 인한 피해도 줄었기 때문에 가부키 공연은 안정을 보였고, 이것이 결과적으로 에도 가부키의 황금기를 가져왔다.
막말부터 메이지 초기에 걸쳐서는 2대 가와타케 신시치(모쿠아미)가 『코소데 소가 아지사이이로 누이』(쥬우고야 세이신), 『산닌 키치사 쿠로코 초가이』(산닌 키치사), 『아오토고우카 코우사이가』(시라나미 고닌오토코), 『쓰유 코소데 무카시 야하지』(카미유이 신조), 『텐이 훈 우에노 하쓰하나』(카와치야마) 등의 명작을 잇달아 세상에 내놓았고, 이것이 메이지 가부키의 전성기로 이어졌다[104].
3. 5. 계승기 (1872년 ~ 현재)
1872년(메이지 5년) 교토에서 서양의 입지전(立志傳) 작품의 극화가 상연된 후, 극장은 양풍을 받아들여 확대되었다. 문명개화나 서구화 풍속을 그려낸 작품, 사실 존중주의 가부키교겐의 일종인 활력극(活歷劇) 등이 생겨났으며, 정부가 중심이 되고 9세 이치카와 단쥬로(市川團十郞)가 호응한 연극 개량운동도 일어났다.
그러나 1888년(메이지 21년) 신파가 발생하고, 1907년(메이지 40년)경 신극운동이 일어나면서 가부키는 전통연극과 고전예능으로서 계승된다는 기본선을 정하였다.
1868년 도쿠가와 막부의 멸망, 사무라이 계급 폐지, 서구 개방 등 문화적 변화는 가부키의 재등장에 불을 붙였다. 배우와 극작가는 외국 문화의 영향과 상류층 사이에서 가부키의 명성을 높이기 위해 노력했으며, 전통적인 스타일을 현대적인 취향에 맞게 개작했다. 1887년 4월 21일에는 천황이 가부키 공연을 후원하기도 했다.[15]
제2차 세계 대전 이후, 점령군은 1931년 이후 일본의 전쟁 노력에 대한 강력한 지지 기반을 형성했던 가부키를 잠시 금지했다.[16] 이 금지는 제2차 세계 대전 후 미군 점령군이 시행한 미디어 및 예술 형식에 대한 광범위한 제한과 관련이 있었다.[17] 1947년 가부키 금지령이 해제되었지만, 검열 규정은 남아 있었다.[18]
제2차 세계 대전 이후의 점령기는 가부키에게 어려운 시기를 가져왔다. 전쟁의 물리적 영향과 국가의 파괴 외에도, 어떤 사조들은 전쟁 이전 일본의 스타일과 예술 형식, 그중에서도 가부키를 거부하기로 선택했다.[19] 이 시기에 다케치 테쓰지(Takechi Tetsuji) 감독의 가부키 고전 작품들은 간사이 지역에서 가부키에 대한 새로운 관심을 불러일으킨 것으로 평가받는다.[20] 다케치 가부키와 함께 공연한 많은 젊은 스타들 중에서 나카무라 간지로 3세(Nakamura Ganjiro III, 1931년생)가 주요 인물이었는데, 현재 이름을 사용하기 전에는 나카무라 센자쿠(Nakamura Senjaku)로 알려져 있었다. 오사카에서 이 시기의 가부키는 그의 업적을 기리는 "센자쿠 시대"로 알려지게 되었다.[20]
오늘날 가부키는 일본 전통 연극 중 가장 인기 있는 형태이며, 스타 배우들은 종종 텔레비전이나 영화에도 출연한다.[21] onnagata|오나가타일본어 배우 반도 다마사부로 5세(Bandō Tamasaburō V)는 여러 비가부키 연극과 영화에 출연했는데, 종종 여성 역할을 맡았다.
가부키는 일본 대중문화의 애니메이션과 같은 작품에도 등장한다. 도쿄와 교토에 있는 주요 극장 외에도 오사카와 전국 각지에 많은 소규모 극장이 있다.[22] 나가노 현 오시카에 기반을 둔 오시카 가부키(Ōshika Kabuki, 大鹿歌舞伎) 극단이 그 한 예이다.[23]
오늘날 일부 지역 가부키 극단에서는 onnagata|오나가타일본어 역할에 여성 배우를 사용한다. 여성으로만 구성된 극단인 이치카와 쇼조 가부키 극단(Ichikawa Shōjo Kabuki Gekidan)은 1953년에 데뷔하여 큰 성공을 거두었지만, 대부분의 가부키 극단은 여전히 남성으로만 구성되어 있다.[24]
1975년에 이어폰 가이드가 도입되었고,[25] 1982년에는 영어 버전이 추가되면서[25] 예술 형식의 매력을 넓히는 데 기여했다. 1991년 도쿄에서 가장 유명한 가부키 극장 중 하나인 가부키좌(Kabuki-za)는 연중 공연을 시작했고,[25] 2005년에는 가부키 영화 마케팅을 시작했다.[26] 가부키 극단은 아시아,[27] 유럽[28]과 미국[29]을 정기적으로 순회 공연하며, 셰익스피어의 작품과 같은 서양 연극의 가부키를 테마로 한 작품도 여러 편 제작되었다. 서양 극작가와 소설가들 또한 가부키를 소재로 실험을 해왔는데, 그 예로 제럴드 비제너(Gerald Vizenor)의 ヒロシマ ブギ|히로시마 부기일본어(2004년)가 있다. 작가 미시마 유키오는 현대적 배경에서 가부키의 사용을 개척하고 대중화했으며, 노극과 같이 다른 전통 예술을 현대적 맥락에 맞게 각색했다. 일본 이외의 국가에서도 가부키 극단이 설립되었다. 예를 들어, 오스트레일리아의 오스트레일리아 국립대학교의 자 가부키(Za Kabuki) 극단은 1976년부터 매년 가부키를 공연해 왔는데,[30] 이는 일본 이외에서 가장 오랫동안 지속된 정기적인 가부키 공연이다.[31]
2002년 11월에는 가부키의 창시자 이즈모노 오쿠니를 기리고 가부키 탄생 400주년을 기념하는 동상이 세워졌다.[32] 교토에서 마지막으로 남은 가부키 극장인 미나미자(Minami-za)[33] 와 대각선 맞은편에 위치한 이 동상은 교토의 가모 강을 가로지르는 다리(시조오하시, Shijō Ōhashi)[33] 동쪽 끝에 서 있다.[33]
가부키는 2005년 유네스코 무형유산 목록에 등재되었다.[34][35]
메이지 시대에 접어들면서 새로운 시대상을 반영한 작품('''산키리모노''')이 만들어졌다. 이는 메이지 시대의 배경을 묘사하고 서양식 사물과 어휘를 전면에 내세워 쓰여졌지만, 구성과 연출은 기존의 세와모노의 범주를 벗어나지 못했으며, 유행을 따른 형태의 세와모노라고 할 수 있다. 1872년 가부키의 가치관을 근본부터 뒤흔드는 요구가 메이지 정부로부터 제기되었다. 정부는 이 해부터 가부키에 간섭하기 시작하여[106], "높은 신분의 사람이나 외국인"이 보기에 적합한 것을 공연할 것, 교겐키고(꾸며낸 이야기)를 폐지할 것 등을 요구했다[106]. 에도 시대에는 현실 그대로 쓰는 것을 금지당했던 가부키에게 "교겐키고"는 오랫동안 소중히 해왔던 가치관이었고,[106] 정부의 요구는 에도 가부키가 지닌 허구의 가치관을 전면적으로 부정하는 것이었다.[106]
1886년 "일본이 유럽과 미국 선진국에 필적하는 문명국임을 과시하기 위한 목적으로[106] '''연극개량회'''가 설립되었고, 정치가, 실업가, 학자, 언론인 등[106]이 참가했다. 이듬해 연극개량회는 가부키 탄생 이래 최초로 천황의 가부키 관람( '''천람가부키''')을 실현시켜 배우들의 사회적 지위 향상에 기여했다[106].
이러한 요구에 따라 만들어진 것이 '''가쓰레키모노'''라고 불리는 일련의 작품들로, 배우로서 가쓰레키모노 공연의 중심이 된 인물이 9대째 이치카와 단쥬로이다. 공연의 가치관이 정부의 그것과 일치했던 단쥬로는 사실에 입각한 연극을 공연하기 시작했고, 그의 가치관에 반하는 가부키의 특징(칠오조의 아름다운 문장, 진한 화장, 정형적인 움직임)을 거부했다[106]. 그가 고안한 표현 기법은 "복게이"[106]로, 대사와 움직임을 최대한 줄이고[106], "눈과 얼굴"을 이용한 표현[106]으로 연기하기 시작했다.
이러한 단쥬로의 연기는 높이 평가되었지만[106], 가쓰레키를 좋게 여기는 것은 일부 상류층 지식인뿐이었고,[106] 세간의 사람들은 그 연극답지 않은 가쓰레키에는 등을 돌렸지만[106], 단쥬로의 연기 방향에 대한 공감은 점차 퍼져나갔다[106]. 그러나 일청전쟁 전후의 복고주의 풍조 속에서 단쥬로는 기존의 교겐을 연기하게 되었고, 너무 저속한 부분, 윤리에 어긋나는 부분을 제외하고는 손대지 않는 것이 좋다고 생각하게 되었다. 그럼에도 불구하고 연극이 완전히 옛날 모습으로 돌아간 것은 아니었고, 창작 방법에 있어서 가쓰레키의 영향을 받은 것이었다[108]. 이렇게 단쥬로의 인물 형상이 기존의 가부키에도 적용되어[106], 그것이 오늘날 가부키 연기의 기초가 되었다[106]는 것이 가쓰레키의 역사적 의의이다[106].
극장 측면에서는 1889년 연극개량회 회원이었던 후쿠치 오우치가 금융업자 치바 카츠고로와 공동 경영으로 '''가부키자'''를 설립했다. 가부키자에는 9대째 이치카와 단쥬로, 5대째 오노에 키쿠고로, 초대째 이치카와 사단지 등의 명우가 무대에 서서 "'''단키쿠사'''" 시대를 열었다. 1913년(다이쇼 2년) 쇼치쿠가 가부키자를 인수했다.
가부키자는 가부키 역사에 여러 가지 영향을 미쳤고, 가부키자와 함께 가부키자를 근거지로 하는 9대째 이치카와 단쥬로와 5대째 오노에 키쿠고로를 정점으로 배우 집단의 계층 구조가 확립되었다[106]. 그 외에도 가부키의 중앙 집권화[106], 개량 연극의 확립[106], 가부키 연출의 양식 미화 촉진[106] 등의 영향이 있었다.
에도 삼좌는 가부키자 설립 당시 센세이자(후의 메이지자)와 손잡고 가부키자에 대항( '''사자 동맹''')하는 등의 행동을 했다. 다이쇼 시대의 이치무라자에서는 6대째 오노에 키쿠고로와 초대째 나카무라 키치에몬이 '''키쿠키치 시대・니나가마치 시대'''라고 불리는 시대를 구축했다. 그러나 이것이 에도 삼좌가 보여준 마지막 영광이었다. 에도 삼좌는 화재 등으로 차례로 폐쇄되었고, 1932년(쇼와 7년)에 이치무라자의 임시 극장이 소실된 것을 마지막으로 에도 삼좌는 몰락했다.
19세기 말[109] '''신가부키'''라는 새로운 가부키 교겐이 등장했다. 이것은 "근대적인 배경화와 무대 조명" 채택[109], 극계 외부 작가의 작품이나 번역극 상연[109], "새로운 관객 발굴"[109]에 의해 성립된 "근대의 지성과 감성에 호소하는 가부키"[109]이다. 마쓰이 마쓰하의 『악원태』(1899년)와 쓰보우치 쇼요의 『키리이치요』(1904년)을 시작으로, 이후 다양한 배경을 가진 작가들에 의해 수많은 작품이 쓰여졌다. 그때까지 각 극장에 소속된 상주 교겐 작가가 입작가를 중심으로 공동 작업으로 교겐을 만들었지만, 점차 외부 극작가의 작품이 상연되기 시작했다. 이것이 "황금기"라고 불린 메이지 후기부터 다이쇼에 걸친 도쿄 가부키에 더욱 두께를 더하는 데 기여했다. 오카모토 키도의 『슈젠지 이야기』『토리아네야마 신쥬』, 마야마 세이카의 『겐로쿠 추신구라』 10부작 등이 유명하다.
종래의 리엔의 봉건적인 체제에 의문을 제기하는 형태로 2대째 이치카와 사루노스케의 슌슈자 결성을 시작으로, 1931년에는 4대째 가와라자키 초쥬로, 3대째 나카무라 간에몬, 6대째 가와라자키 쿠니타로 등에 의한 젠신자가 설립되었다[110].
제2차 세계 대전의 격화에 따라 극장 폐쇄 및 상연 작품 제한 등 규제가 시행되었다. 전쟁으로 인한 물적·인적 피해도 많아 가부키 공연도 어려워졌다.
종전 후 1945년 9월 22일, GHQ는 일본의 민주화와 군국주의 타파를 이유로 “봉건적 충성”이나 “복수심에 근거한”[111] “신분 사회를 긍정하는” 작품의 상연을 금지했다. 같은 해 11월 15일, GHQ는 도쿄 극장에서 상연 중이던 『수가와라덴주 덴슈가미』의 서당 장면을 반민주주의적이라고 하여 중단 명령을 내렸고, 11월 20일에 상연이 중단[112]되었다. 쇼치쿠 본사에서는 GHQ의 지도 방침에 따라 자주적으로 극본을 재검토한 결과, 『가나데혼 츄신구라』『치요하기』『서당』『미토황문기』『반초자 사라야시키』 등의 작품을 상연하지 않기로 했다[113]. 그러나 맥아더의 부관 바워스의 제안으로 고전적인 작품의 제한이 해제되어 1947년 11월, 도쿄 극장에서 동서 배우 총출연으로 『가나데혼 츄신구라』의 통시 공연이 이루어졌다.
1950년대에는 사람들의 생활에도 여유가 생기고 오락도 다양화되기 시작했다. 1953년 2월 1일, NHK 텔레비전 방송 개시로 일본의 텔레비전 방송이 시작되었다. 같은 날, 동국이 일본 텔레비전 사상 최초의 프로그램으로 방영한 것이 가부키 프로그램 『도코요 하츠네타비』였다[114]. 한편 텔레비전 시대와 함께 프로 야구와 레저 산업의 인기 상승, 영화 및 방송의 발달이 보이게 되면서 가부키가 종전처럼 오락의 중심이 아니게 되었다. 그리고 가부키 배우의 영화계 진출, 간사이 가부키의 부진, 작은 극장이 사라지는 등 가부키 사회에도 변동의 시대가 시작되었다.
1962년 11대 이치카와 단주로 襲名부터 가부키는 인기를 회복했다. 배우도 단주로 외에 6대 나카무라 우타에몬, 2대 오노에 쇼류, 2대 나카무라 간지로, 17대 나카무라 칸사부로, 7대 오노에 바이코, 8대 마쓰모토 코시로, 13대 카타오카 닌자에몬, 17대 이치무라 우사에몬 등의 인재가 활약했다. 일본 국내 공연도 성황을 이루었고, 유럽 및 미국 등 여러 나라에서 해외 공연도 이루어졌다.
전후 전성기를 맞이한 1960년대부터 1970년대에는 잇따라 새로운 움직임이 일어났다. 특히 메이지 이후 경시되기 쉬웠던 가부키 본래의 양식이 중요하다는 인식이 퍼졌다. 1965년에 예능으로서의 가부키가 중요무형문화재로 지정되었고, 국립극장이 개장하여 부활극의 통시 상연 등의 공연이 성공했다. 국립극장은 고등학생을 위한 가부키 교실을 활발히 개최하여 수십 년 후의 가부키 팬 육성에 힘썼다. 그 후, 오사카에는 영화관을 개조한 오사카 쇼치쿠자, 후쿠오카에는 하카타자가 개장하여 가부키 공연은 더욱 충실해졌다. 3대 이치카와 사루노스케는 부활극을 활발하게 상연했고, 그중에서는 한때 경시되었던 외연의 요소가 부활되었다. 사루노스케는 연극 형식으로서의 가부키를 모색하여 대담한 연출을 강조한 “슈퍼 가부키”를 창출했다. 2000년대에는 18대 나카무라 칸사부로에 의한 코쿤 가부키, 헤이세이 나카무라자의 공연, 4대 사카타 후지주로 등에 의한 간사이 가부키의 부흥[115] 등이 눈길을 끌었다. 가부키 연출에도 니나가와 유키오와 노다 히데키 등 현대극 연출가가 참여하는 등 새로운 형태의 가부키를 모색하는 움직임이 활발하다. 현대의 가부키 공연은 극장 시설 등을 놓고 보더라도 에도 시대와는 전혀 같지 않다. 그 가운데 긴 전통을 가진 가부키 연극 양식을 중심에 두면서 현대적인 연극으로 상연하는 시도가 계속되고 있다. 이러한 공연 활동을 통해 가부키는 현대에 사는 전통 예능으로서의 평가를 얻게 되었다.
가부키(전통적인 연기 연출 양식에 의해 상연되는 가부키)는 유네스코 무형문화재보호협약 발효 이전[116]의 2005년에 “걸작 선언”이 이루어져 “인류의 무형 문화유산의 대표적인 목록”에 게재되어 무형 문화유산에 등록되는 것이 사실상 확정되었지만, 2009년 9월의 제1회 등록으로 정식 등록되었다.
4. 가부키 배우의 특수성과 전통
가부키는 이즈모 오쿠니 이래, 여자는 남장을 하고 남자는 여장을 함으로써 반자연적(反自然的) 세계를 만들어내어 온 것이었다. 내부에 잠복한 매음생활 같은 것을 포함시켜서 일종의 불가사의한 미(美)에 떠받쳐진 것이 가부키의 미이며, 그것을 나타낸 것이 기예(技藝)이다. 부모·자식의 관계도 극 위에서는 스승·제자가 되었다.
가부키의 전통적인 방식을 대부분 유지하면서도, 이치카와 엔오(Ichikawa En-ō)는 슈퍼 가부키|슈퍼 가부키일본어라는 새로운 장르의 가부키 공연을 창작하여 대중적 인기를 넓히고자 했다.[36] 1986년 초연된 ヤマトタケル|야마토 타케루일본어를 첫 슈퍼 가부키 작품으로, 전통 연극의 재해석과 새로운 현대 창작물들이 전국 각지의 극장에 선보였으며, 2014년부터는 ''나루토''나 ''원피스''와 같은 애니메이션을 기반으로 한 작품들도 포함되었다.
슈퍼 가부키는 전통 예술 형식의 수정 범위에 대해 일본 국민들 사이에서 논란을 불러일으켰다.[37] 어떤 이들은 그것이 400년의 역사를 잃었다고 말하지만, 다른 이들은 현대적 관련성을 위해서는 이러한 각색이 필요하다고 생각한다. 그러나 새로운 무대 장치, 의상, 조명에 더욱 발전된 기술을 도입한 이후로 슈퍼 가부키는 젊은 세대의 관심을 다시 얻었다.[38][39]
또한, 스퀘어 에닉스(Square Enix)는 2022년 도쿄방송(Tokyo Broadcasting System)과 협력하여 ''파이널 판타지 X''의 슈퍼 가부키 각색을 발표했다. ''키노시타 그룹 프레젠츠 뉴 가부키 파이널 판타지 X''라는 제목으로, ''파이널 판타지'' 시리즈 35주년 기념 행사의 일환으로 2023년 3월 4일부터 4월 12일까지 IHI 스테이지 어라운드 도쿄에서 공연될 예정이다.[40][41]
5. 연출
가부키는 형태를 중요시하며, 무대 위 모든 요소가 한 폭의 그림처럼 조화를 이루도록 연출된다. 대사는 리드미컬하게 표현되고, 게자음악(下座音樂)이 곁들여져 비, 바람, 물소리 등도 음악적으로 표현된다. 이러한 점에서 가부키는 뮤지컬과 유사하지만, 민속예능, 노, 노교겐, 닝교조루리의 영향을 받아 발전해 온 독자적인 양식성을 지니고 있다.
가부키 광언은 '세계'라는 틀을 바탕으로 구성된다. '세계'는 전설, 이야기, 역사적 사건 등을 바탕으로 시대, 장소, 배경, 인물 등을 설정한 것이다.[125] 예를 들어 "曾我물", "경청물", "隅田川물", "의경물(판관물)", "太平記물", "충신장물" 등이 있으며, 각 세계마다 고유한 약속이 존재하여 관객의 이해를 돕는다. 하지만 세계는 소재일 뿐, 자유로운 창작이 가능하며, 여러 세계를 섞어 하나의 연극을 만들기도 한다.
에도 시대 가부키는 해돋이부터 해질녘까지 상연되었기 때문에 길이가 매우 길고, 본 줄거리 외에 다양한 서브 스토리가 포함되었다.[127] 또한 다양한 관객층을 만족시키기 위해 여러 종류의 연출이 사용되었다. 현재는[128] 인기 장면만을 모아 상연하는 경우가 많다. 에도 시대에는 막부의 규제를 피하기 위해 등장인물의 이름을 가명으로 바꾸고, 이야기를 과거 사건으로 묘사하는 특징이 있었다.[131]
가부키 무대에는 배우를 돕는 '후견'(後見)이 등장한다. 특히 검은 옷을 입은 '흑의'(くろご)는 가부키의 독특한 요소로, 관객에게 보이지만 무대에는 없는 존재로 간주되는 암묵적인 약속이 있다. 흑의 외에도 파란 옷의 '파 후견', 흰 옷의 '설 후견' 등이 있다.[136]
가부키 연출에서는 박자목(ひょうしぎ) 또는 '착'(き)을 사용하여 극의 시작과 끝을 알리고, 배우의 동작이나 소리를 강조한다.[137]
구마토리는 시대극에서 주로 사용되는 화장법으로, 얼굴에 선을 그려 혈관이나 근육을 과장하는 것이다. 역할에 따라 붉은색, 푸른색, 갈색 등 다른 색깔을 사용한다.
'미데'는 연극의 하이라이트에서 배우가 포즈를 취하고 정지하는 것이며, '록포'(ろっぽう)는 아라고토의 요소를 가진 과장된 동작이다. '가이렌'(けれん)은 공중곡예, 속옷 갈아입기 등 관객을 놀라게 하는 연출이다.
가부키의 고전적인 연극에서는 무대 전체에 균일한 조명을 사용하며, 현재 가부키좌에는 7열의 보더라이트와 5열의 서스펜션 라이트가 설치되어 있다.[177]
가부키에는 극, 인형 조루리, 무용 등 다양한 종류의 무대가 종합되어 있어 다채로운 음악이 사용된다. 크게 노래 중심의 장가(長唄)와 이야기 중심의 조루리(浄瑠璃)로 나뉜다. 연주자들은 지방(地方)이라고 한다.
; 장가(長唄)
: 가부키 반주 음악으로 발전한 음악으로, 무용극이나 무용에서 연주된다. (예: 『권진장(勧進帳)』, 『연사자(連獅子)』 등) 좌중(囃子方)과 함께 하좌음악(下座音楽)(후술)을 담당한다.
; 의태부절(義太夫節)
: 인형 조루리에서 사용되는 조루리의 일종으로, 가부키에서도 인형 조루리에서 유래된 작품(『의경천본앵(義経千本桜)』, 『가명수본충신장(仮名手本忠臣蔵)』 등)에서 연주된다. 가부키에서는 배우가 대사를 담당하고, 다이후(太夫, 이야기꾼)는 상황 설명을 담당한다. 가부키에서의 의태부절을 "다케모토(竹本)(チョボ)"라고 부르기도 하며, 주로 무대 오른쪽 상부의 "유카(床)" 또는 "쵸보유카(チョボ床)"에서 연주된다.[178]
; 토키와즈절(常磐津節)·키요모토절(清元節)
: 에도에서 발전한 조루리로, 경쾌하고 세련된 기풍이 특징이다. 무용극이나 무용에서 연주된다. (예: 토키와즈절 『관의 문(関の扉)』, 『돌아가는 마차(戻駕)』, 키요모토절 『낙인(落人)』, 『보명(保名)』 등)
; 기타
: 다이사쓰마절(大薩摩節), 카토우절(河東節)[180], 신나이절(新内節) 등이 사용되는 작품도 있다. 후본절(富本節)은 에도 시대에 활발하게 사용되었지만, 현재는 가부키 반주로 연주되지 않는다.
; 하좌음악(下座音楽)
: "쿠로미스 음악(黒御簾音楽)"이라고도 하며,[63] 무대 왼쪽 측면의 "쿠로미스(黒御簾)"에서 반주 음악이나 효과음을 연주한다. 북, 징 등 다양한 악기를 사용하여 효과음을 낸다.[63]
장가는 무대 정면 또는 오른쪽에 설치된 히나단(雛段)에서 연주된다.[181] 의태부절의 유카(床) 이외의 연주는 데카타리(出語り)라고 한다. 토키와즈나 키요모토는 야마다이(山台)라는 대에 올라 연주하며, 야마다이는 보통 토키와즈는 무대 왼쪽에, 키요모토는 무대 오른쪽에 놓인다.[182] 각 유파의 연주는 단독으로 행해지거나, 다른 음악과 순서대로 연주를 담당하거나(걸어서 합치는), 합주하기도 한다. (예: 『경가자낭도성사(京鹿子娘道成寺)』, 『단풍사냥(紅葉狩)』)
6. 가부키의 형(型)
가부키는 배우의 기예를 중심으로 하는 연극이다. 따라서 연출은 개별 배우들의 고안을 존중하고, 주연 배우가 이를 앙상블로 정리하는 방식으로 이루어진다. 이는 서유럽 근대극에서 연출자가 일관된 의도로 통괄하는 것과는 근본적으로 다르다.
형(型)은 배우나 관계자들이 창조해 낸 표현 형식을 말한다. 대본, 연기, 화장, 가발, 대도구, 소도구, 게자음악 등 광범위한 영역에 걸쳐 있으며, 그 수도 매우 많다. 이 중 적절한 표현 형식은 전승되어 다음 연출의 기초가 된다. 이치카와 단쥬로의 형과 같이 명배우의 이름으로 불리는 것이 바로 그것이다.
하지만 상연 시 전부를 답습하는 경우도 있고, 일부만 이어받고 나머지는 배우 자신의 해석과 연구를 더해 상연하는 경우도 있다. 이 경우, 그 배우의 형이 되어 다음 시대로 이어져 남게 된다.
7. 가부키에서 파생된 말들
- 오하코(十八番) : 제7대 이치카와 단쥬로가 이에노게(가부키 배우 집안의 특기)로 선정한 18개의 비법을 가부키쥬하치반이라고 한다. 十八番을 오하코라고 훈독하는 것은, 그 비법을 적어놓은 문서를 상자(하코)에 넣어둔 것에서 유래한다고 한다. 여기에서 가장 자신있는 장기를 뜻하는 단어가 되었다. 한국어에도 "십팔번"이란 단어로 유입되어 있다.
- 쿠로코(黒子) : 얼굴까지 가리는 검은색 복장을 착용하고 무대장치를 바꾸는 인물을 쿠로코라고 한다. 그들의 활동은 실제로 존재하나 가부키에서 검은색은 '무(없을 무(無))'를 뜻하기 때문에 그 존재는 없는 것으로 설정되며 보이지 않는 존재로 여겨 주는 것이 관객과 약속되어 있다. 이런 특징 때문에 보이지 않는 곳에서 활개치는 인물을 쿠로코라고 하기도 한다. 독특하고 재미있는 존재감 덕분에 일본만화나 게임등에 자주 활발하게 등장한다.
- 시로코(白子) : 기본은 쿠로코와 동일하나 복장과 활동, 존재 설정이 다르다.
- 대향우를 감탄시키다(おおむこうを うならす) - 대향우에 앉은 눈썰미 있는 관객들의 찬사를 얻다. 비유적으로, 사람들의 인기를 얻다.

- 차금(さしがね) - 무대에서 춤추는 나비, 새, 인영 등의 소도구는 긴 검은 막대 끝에 꽂은 철사에 매달아 후견이나 흑의(후술)가 무대의 그림자에서 조작했는데, 이 소도구 일체를 차금이라고 불렀다.[190] 거기서 의미가 변하여, 암암리에 사람을 부추기거나, 꾀를 내는 자가 있다고 생각될 때, 「저것은 누구누구의 차금에 틀림없다」 등으로 표현하게 되었다.
- 흑의(くろご) - 표면에는 드러나지 않지만 없어서는 안 될 존재. 숨은 조력자. 단, 「흑자(黒子)」「쿠로코(くろこ)」는 모두 오용이 고착된 관용어이며, 올바른 표기는 「흑의」이고 읽는 법은 「쿠로고」이다. 검은 옷에 검은 두건을 착용하고 무대에서 배우의 보조나 소도구를 조작하는 사람을 말한다.
- 흑막(くろまく) - 가부키의 흑막은 일반적으로 밤을 표현하기 위해 사용하지만,[190] 번라쿠의 흑막은 무대를 조종하는 사람을 그 그림자에 숨기기 위해 사용한다. 거기서 가부키에서도 무대 뒤에서 영향력을 행사하여 무대를 조종하는 흥행주·자금주(투자자)·시바이차야 등을 「흑막」이라고 부르게 되었다. 애초에 검은색에 악의를 덧붙이는 것은 근대 이후의 연상이며, 당시에는 오히려 어공의의 「막부」「막각」이나 스모의 「막내」 등의 말에서 볼 수 있듯이, 「막」이라는 말에는 「안으로 들어가기 어렵고, 상황이 잘 보이지 않는다」라는 어감이 있었다. 여기서 「외부인에게는 실정을 잘 모른다」라는 의미로 오늘날의 「정계의 흑막」과 같은 용법으로 사용되게 되었다고 생각된다.
- 암투(だんまり) - 안도(暗桃)라고도 한다. 등장인물이 어둠 속에 있다는 설정으로 침묵 속에서 재주를 부리는 것. 비유적으로 침묵하는 것을 「묵(黙)」이라고 쓰고 「단마리(だんまり)」라고 부르게 되었다.
- 이매미(にまいめ)·삼매미(さんまいめ) - 일좌를 구성하는 배역의 서열에서, 사려 분별을 갖춘 품격 있는 역할을 맡는 입역의 간판 배우를 「일매미(一枚目)」, 미남으로 인기가 높은 젊은이 역할을 맡는 배우를 「이매미(二枚目)」, 재미있는 역할을 맡는 도가이가타를 「삼매미(三枚目)」로 칭했던 것이 어원이다. 현대에도 일상적으로 사용되는 말로 남아 있다.
- 막떨어짐(まくぎれ)·대맺음(おおづめ) - 각 장(幕)의 끝에 막이 내리는 것을 막떨어짐이라고 하고, 에도 가부키의 마지막 장을 대맺음이라고 했다. 현재에도 「엄청난 사건도 허무한 막떨어짐이 되었다」, 「페넌트레이스도 대맺음을 맞이한 이번 주」와 같이 사용된다.
- 천량역자(せんりょうやくしゃ) - 명우라고 불리는 가부키 배우의 수입이 1,000량을 넘었던 것에서 유래하여, 훌륭하게 활약한 사람을 의미한다. 여형에서는 초대 芳澤あやめ가 쇼토쿠 연간(1711년 - 1715년)에, 입역에서는 2대 이치카와 단쥬로가 교호 6년(1721년)에 처음으로 연봉 1,000량을 받았다고 한다.
- 오하코(おはこ, じゅうはちばん) - 이치카와 가문이 주력 연목인 가부키 18번의 대본을 桐 상자에 보관한 것이 어원이다.
- 가부키 증후군(かぶきしょうこうぐん) - 상염색체 우성 유전 질환. 독특한 길고 찢어진 눈이 가부키 배우의 화장을 연상시킨다는 점에서 명명되었다.
8. 무대
가부키 배우들은 연기를 돕는 사람의 도움을 받는데, 이들을 '''후견'''(後見)이라고 한다. 특히 온몸을 검은 옷으로 감싼 후견을 '''흑의(黑衣)'''(くろご)라고 부른다. 흑의를 비롯한 후견은 관객에게 보이는 위치에 나타나지만, 이들은 무대에 없는 것으로 취급하는 것이 가부키의 암묵적인 약속이다.[135] 흑의 외에도 몬쓰키 하카마 차림의 '''착의 후견''', 가미시모 차림의 '''가미시모 후견'''도 있다.[135] 바다나 물가 장면에 등장하는 푸른 옷의 '''파 후견''', 눈 장면에 등장하는 흰 옷의 '''설 후견''' 등도 있지만, 파 후견은 막말, 백의는 메이지 이후에 고안된 것이다.[136]
가부키 연출에서는 '''박자목(拍子木)'''(ひょうしぎ)을 사용하며, 줄여서 '''착'''(き)이라고도 한다. 극의 시작이나 막이 내릴 때 신호로 사용되며, 배우의 동작이나 소리를 강조하기 위해 사용되기도 한다. 이를 '''츠케'''(付け)라고 부르며, 바닥에 놓은 판자에 두드린다.[137]
'''구마토리(隈取)'''는 시대극에서 주로 사용되는 화장법으로, 얼굴에 선을 그려 혈관이나 근육을 과장하는 것이다. 역할에 따라 붉은색은 정의로운 인물, 푸른색은 악역, 갈색은 귀신이나 요괴 등에 사용된다.
'''미에'''(見得)는 연극의 하이라이트에서 배우가 포즈를 취하고 정지하는 것을 가리킨다. '''롯포(六法)'''(ろっぽう)는 당당하거나 용맹한 모습 등을 과장한 동작으로, 처음에는 무대에 등장할 때 행해졌지만, 후대에는 주로 하나미치로 물러날 때 행해진다.
'''가이렌'''(けれん)은 공중곡예, 속옷 갈아입기, 무대 장치 등을 사용하여 관객을 놀라게 하는 연출이다.
8. 1. 무대 구조
가부키 무대에는 관객석으로 뻗어나가는 통로인 하나미치(꽃길)라는 돌출 무대가 있는데, 이곳을 통해 배우들이 극적으로 등장하고 퇴장한다. 花道(하나미치)는 주 무대를 오가는 통로일 뿐만 아니라, 중요한 장면이 연출되는 공간이기도 하다.[42]가부키 무대와 극장은 꾸준히 기술적으로 발전해 왔으며, 18세기에는 회전 무대와 함정 무대 같은 혁신적인 장치들이 도입되었다.[42] 이러한 발전은 가부키 극에서 자주 나타나는 갑작스럽고 극적인 변화를 보여주기 위한 것이었다.[42] 배우의 빠른 등장과 사라짐을 포함한 여러 무대 효과들이 이러한 혁신을 통해 가능해졌다. 켄미는 이러한 기술들을 포괄적으로 지칭하는 용어이다.[42] 花道(하나미치) 외에도 회전 무대, せり|세리일본어, ちゅーのり|츄노리일본어 등 여러 혁신적인 장치들이 가부키에 기여했다. 花道(하나미치)는 깊이를 더하고, せり|세리일본어와 ちゅーのり|츄노리일본어는 수직적인 차원을 제공한다.
回り舞台|마와리부타이일본어(회전 무대)는 1716~1735년에 개발되었다. 처음에는 무대 위에서 둥근 바퀴 달린 플랫폼을 밀어서 회전시키는 방식이었으나, 나중에는 바퀴가 달린 원형 플랫폼을 무대에 매립하여 이동을 용이하게 했다. 暗転|쿠라텐일본어(암전 회전) 기법은 이러한 전환 중에 무대 조명을 어둡게 하는 것을 말한다. 더 일반적으로는 明転|아카텐일본어(명전 회전)을 위해 조명을 켜놓고, 때로는 극적인 효과를 위해 전환 장면을 동시에 연출하기도 한다.
せり|세리일본어는 18세기 중반부터 가부키에서 일반적으로 사용되어 온 무대 "함정"을 가리킨다. 이 함정은 배우나 무대 장치를 무대 위로 올리고 내리는 역할을 한다. せり出し|세리다시일본어 또는 せり上げ|세리아게일본어는 함정이 위로 올라오는 것을, せり下げ|세리사게일본어 또는 せりおろし|세리오로시일본어는 함정이 내려오는 것을 의미한다. 이 기법은 종종 전체 장면을 한꺼번에 들어 올리는 데 사용된다.

ちゅーのり|츄노리일본어(공중 이동)는 19세기 중반에 등장한 기법으로, 배우의 의상에 와이어를 연결하여 무대 위나 객석 위로 "날아오르게" 하는 것이다. 국립극장, 가부키좌, 미나미좌와 같은 주요 가부키 극장에는 모두 ちゅーのり|츄노리일본어 설비가 갖춰져 있다.[43]
배우들이 무대에 남아 있고 커튼이 열린 채로 장면 중에 무대 장치가 바뀌는 경우가 있는데, 引道具|히키도구일본어 또는 "소형 수레 무대"를 사용하여 이루어지기도 한다. 이 기법은 18세기 초에 시작되었는데, 바퀴 달린 플랫폼 위에 무대 장치나 배우가 무대 위로 이동하거나 무대 밖으로 이동하는 방식이다. 또한 무대 손들이 무대 위로 달려들어 소품, 배경 및 기타 무대 장치를 추가하거나 제거하는 것도 일반적이다. 이러한 黒子|쿠로코일본어는 항상 검은색으로 완전히 옷을 입고 있으며, 전통적으로 보이지 않는 것으로 여겨진다. 무대 손들은 早変わり|하야가와리일본어(빠른 갈아입기 기법)으로 알려진 다양한 빠른 의상 교체 작업을 돕기도 한다.
등장인물의 본성이 갑자기 드러날 때 引抜き|히키누키일본어와 ぶっかえり|부카에리일본어 기법이 종종 사용된다. 이는 한 벌의 의상을 다른 의상 위에 겹쳐 입히고 무대 손이 관객 앞에서 바깥쪽 의상을 벗기는 것을 포함한다.
공연 전과 휴식 시간 동안 무대를 가리는 커튼은 전통적으로 검정, 빨강, 녹색(또는 녹색 대신 흰색)의 수직 줄무늬가 다양한 순서로 배열되어 있다. 커튼은 한 장으로 되어 있으며, 스태프가 손으로 한쪽으로 밀어서 열린다.
緞帳|돈쵸일본어라고 하는 추가적인 바깥 커튼은 서양의 영향이 들어온 메이지 시대 이후에 도입되었다. 이 커튼은 외관이 더 화려하고 직조되어 있으며, 공연이 이루어지는 계절을 묘사하고, 종종 유명한 日本画|니혼가일본어 화가가 디자인한다.[44]
가부키 무대는 오른쪽 그림과 같다. 관객석에서 무대를 볼 때 오른쪽을 상좌(上手), 왼쪽을 하좌(下手)라고 한다.
화도(花道)는 무대 하좌에서 관객석을 관통하여 설치된 통로 형태의 무대이다. 정면의 무대는 본무대(本舞台)라고 한다. 화도는 배우의 출입에 사용될 뿐만 아니라, 중요한 연기도 이곳에서 이루어진다.[163]
무대 양쪽 끝에는 대신 울타리(大臣囲い)가 있으며, 하좌 쪽 대신 울타리는 북 등의 연주와 장가(長唄), 효과음 등을 연주하는 곳이며, 바깥쪽에는 검은 발(御簾)이 쳐져 있다. 이곳을 흑발(黒御簾) 또는 하좌(下座)라고도 하며, 여기서 연주되는 음악을 흑발 음악(黒御簾音楽) 또는 하좌 음악(下座音楽)이라고 한다. 한편, 상좌 쪽 대신 울타리 2층은 의태부 광언(義太夫狂言)(= 인형 조루리(人形浄瑠璃)에서 가져온 연극)에서 다케모토(竹本)라는 이야기꾼과 그 반주인 삼현(三味線)을 연주하는 곳으로, 마루(床)라고 불린다. 대신 울타리 끝의 기둥은 대신 기둥(大臣柱)이라고 불린다. 이것은 현재는 단순한 기둥에 불과하지만, 역사적으로는 가부키 무대의 조상인 노 무대에서 지붕을 지탱하는 기둥에서 유래하며,[164] 가부키에서도 옛날에는 무대 지붕을 지탱하는 데 사용되었다.[164]
화도 무대와 반대쪽 끝에는 배우가 출입하는 조야(鳥屋)라는 방이 있으며, 그 입구에는 방 안을 가리는 양막(揚幕)이라는 막이 걸려 있다. 또한 본무대와 양막을 3:7로 나누는 곳을 무대 쪽 칠삼(舞台寄りの七三)[165], 7:3으로 나누는 곳을 양막 쪽 칠삼(揚幕寄りの七三)[165]이라고 하며, 화도 위의 연기는 대부분 이 두 곳 중 한 곳(특히 전자)에서 이루어진다. 무대 쪽 칠삼에는 せり|세리일본어가 있으며, 스폰(すっぽん)이라고 불린다. 스폰은 요괴나 유령 등을 연기하는 배우가 등장하거나 퇴장할 때 사용된다. 화도는 일반적으로 하좌에만 있지만, 연극에 따라 연출상 상좌에도 화도를 임시로 설치하는 경우가 있으며,[166] 이것을 가화도(仮花道)라고 한다.
역사적으로 칠삼(七三)이라고 하면 양막 쪽 칠삼을 의미했지만,[165] 다이쇼 시대[165]부터 혼동이 일어나 "칠삼"이라는 말이 무대 쪽 칠삼도 의미하게 되었다.[165] 혼동된 이유로는 양막 쪽 칠삼이 2층석에서 보기 어렵기 때문에 연기 위치가 무대 쪽 칠삼으로 옮겨졌다는 것,[165] 무지한 언론인이 오용했을 가능성[165] 등이 제기되고 있다. 또한 "조야(鳥屋)"라는 말은 간사이 지방의 말이며,[167] 에도에서는 이 방도 양막이라고 불렸다.[167]
일본의 가옥은 바닥이 지면보다 상당히 높기 때문에, 무대에서도 이 높이를 만들어내는 경우가 많다. 이 높이 수준을 이중 무대, 줄여서 이중이라고 하며, 그에 따른 대도구류도 이중이라고 불린다. 높이에 따라 상족(常足), 중족(中足), 고족(高足) 등이 있다. 어느 것을 사용할지는 장면에 따라 대략 정해져 있다.[168]
가부키에서는 무대와 객석을 가르는 막으로 '''정식 막'''이라는 끌어서 여닫는 막(=가로 방향으로 끌어서 개폐하는 막)이 사용된다. 현재 사용되고 있는 정식 막은 세 가지 색의 세로 줄무늬이며, 색깔은 왼쪽부터 검정, 밤색, 연한 황록색 순(가부키좌와 교토 남좌 등) 또는 밤색, 검정, 연한 황록색 순이다(국립극장과 오사카 신가부키좌 등). 헤이세이 나카무라좌는 예외적으로 왼쪽부터 검정, 흰색, 밤색 순의 세 가지 색을 사용하고 있다.
또 현재는 더 위쪽에 열리는 '''휘장'''도 사용하고 있으며, 휘장을 열면 그 안쪽에 정식 막이 보이도록 되어 있다. 개장 직후나 긴 막간에는 휘장이 내려와 있지만, 공연이 시작되기 훨씬 전 단계에서 휘장을 올리고, 그 후 정각이 되면 정식 막을 왼쪽에서 오른쪽으로 끌어 열어 공연이 시작된다.
에도 시대에 끌어서 여닫는 막을 사용할 수 있었던 곳은 막부로부터 허가를 받은 극장뿐이었으며, 정식 막은 곧바로 관허의 공연의 증표 중 하나였다. 에도에는 막부의 허가를 받은 극장이 3곳뿐이었고('''에도 삼좌'''), 앞서 언급한 3종류의 정식 막은 각각 에도 삼좌의 모리타좌, 이치무라좌, 나카무라좌에 기원을 둔다. 하지만 끌어서 여닫는 막에 관한 사정은 지방에 따라 달랐는데, 예를 들어 간사이 지방에서는 감색 무지 한 색의 막을 중앙에서 두 개로 나누어 열었다.[172]
한편 막부의 허가를 받지 못한 극장은 여러 가지 제약을 받았고, 끌어서 여닫는 막을 사용할 수 없었기 때문에 대신 발을 위아래로 움직여 막 대신 사용했다.[173] 따라서 가부키에서 휘장의 역사를 거슬러 올라가면 이러한 허가를 받지 못한 극장에 이르지만, 현재 가부키에서 사용되고 있는 휘장의 기원은 따로 있으며, 메이지 12년 신후쿠자의 선물 막(=다이후겐이나 역자가 단골손님으로부터 받은 호화로운 막)이 그 기원이다.[174]
그 외에도 연출상의 편의를 위해 다른 막이 사용되는 경우도 있다. '''연록색 막'''은 이름 그대로 연록색의 막으로, 정식 막 바로 뒤에 배치된다. 무대 상부에 매달려 있으며, 매달린 부분을 당김으로써 간단하게 막을 떨어뜨릴 수 있다(「'''떨어뜨리기'''」라고 한다). 일반적으로 정식 막이 가로로 열리면 그에 따라 배우나 배경이 차례로 관객의 눈에 들어오지만, 연록색 막은 그것을 가리는 목적으로 사용된다. 그리고 정식 막이 완전히 열린 단계에서 연록색 막을 떨어뜨리면 무대가 순식간에 관객의 눈앞에 나타나므로, 무대의 선명함을 관객에게 인상지울 수 있다. 반대로 무대 상부의 막대에 묶은 연록색 막을 공연 도중에 내림으로써 순식간에 무대를 관객의 눈에서 가리는(「'''덮어씌우기'''」라고 한다) 목적으로도 사용된다.
'''소도구 막'''은 배경으로 사용된다. 소도구 막에는 '''파도 막'''(なみまく), '''산 막'''(やままく), '''격자 막'''(あじろまく) 등이 있으며, 각각 바다의 파도, 산, 담벼락의 흙벽돌이 그려져 있다. '''검정 막'''(くろまく)은 검정색 한 색의 막으로 밤을 나타내기 위한 배경으로 사용된다.
또 불필요한 것을 숨기는 목적으로도 막이 사용되며, 사라지는 막은 살해된 인물의 퇴장, '''안개 막'''(かすみまく)은 다케모토나 키요겐 등 연주자의 출입이나 연주하지 않는 상태를 숨기는 목적으로 사용된다.[175] 안개 막은 흰색 천에 물색의 구름이 그려진 천으로 만들어져 있으며, 안개와 같다[175]는 것에서 이 명칭으로 불린다. 또 '''화장 막'''은 화장을 고치고 있는 배우를 숨기는 목적의 비색의 막으로, 뇌신 등 고풍스러운 연출을 노린 광대극에서 사용된다.[176]
가부키의 고전적인 연극에서는 무대 위 어디에도 그림자가 없고, 균일한 조명이 선호되기 때문에, 일반적인 극장의 앞 조명뿐만 아니라 무대 위와 무대 옆에도 많은 조명이 있다. 현재의 가부키좌에는 7열의 보더라이트와 5열의 서스펜션 라이트가 설치되어 있다. 보더라이트는 작업용 조명이 아니라, 상연 중에 점등하는 것이다.[177]
8. 2. 의상과 분장
가부키 의상은 17세기 일본 봉건법의 영향을 받아 일반 대중에게 획기적인 디자인으로 여겨졌으며, 오늘날까지도 유행을 선도하고 있다.[45] 당시 법은 사무라이나 귀족의 모습을 모방하거나 고급 직물을 사용하는 것을 금지했기 때문이다.가부키 의상은 ukiyo-e|우키요에일본어 기록과 가부키 업계 종사자들과의 협업을 통해 만들어진다.[45] 배우들이 입는 기모노는 선명한 색상과 여러 겹으로 만들어지는 것이 일반적이다. 남성 역과 여성 역 모두 하카마(袴, )라는 주름 잡힌 바지를 착용하며, 의상 아래에 패딩을 넣어 체형을 보정한다.
가부키 화장(化粧|케쇼일본어)은 쌀가루를 사용해 흰색 oshiroi|오시로이일본어 베이스를 만들고, kumadori|쿠마도리일본어로 얼굴 선을 강조하거나 과장하여 극적인 가면을 만들어내는 것이 특징이다.[13] kumadori|쿠마도리일본어의 색깔은 등장인물의 성격을 나타내는데, 빨간색은 긍정적인 특성, 파란색이나 검은색은 부정적인 특성, 녹색은 초자연적인 것, 보라색은 귀족을 의미한다.[13]
가부키 의상의 또 다른 특징은 가발(katsura|카츠라일본어)이다.[45] 각 배우는 역할에 맞춰 다른 가발을 사용하며, 얇은 구리판을 기본으로 하여 주문 제작된다. 가발에는 일반적으로 전통적인 방식(니혼가미)으로 스타일링된 진짜 사람 머리카락이 사용되지만, 일부 스타일에는 야크털이나 말털이 사용되기도 한다.
9. 공연
가부키 공연의 세 가지 주요 유형은 時代物|지다이모노일본어, 世話物|세와모노일본어, 所作事|쇼사고토일본어이다.[46]
지다이모노일본어는 역사극으로, 일본 역사의 주요 사건을 배경으로 한다. 에도 시대의 엄격한 검열 때문에 당대 사건을 직접 묘사하는 것은 금지되었지만, 많은 공연이 겐페이 전쟁, 남북조 시대 전쟁 등을 배경으로 했다. 검열을 피하기 위해 역사적 배경을 당대 사건에 대한 은유로 사용하기도 했다. 가나데혼 츄싱구라일본어는 1330년대를 배경으로 하지만, 실제로는 18세기의 47인의 낭인 복수 사건을 묘사한 것이다.
세와모노일본어는 "일상극"으로 불리며, 주로 평민들의 가족 드라마와 로맨스를 다룬다. 신주(연인 자살)를 다룬 작품들이 유명하며, 분라쿠일본어 극작가 지카마츠의 작품을 각색한 것이 많다. 이 작품들은 현실에서 함께 할 수 없는 연인들이 죽음을 통해 함께하기로 하는 이야기를 중심으로 한다.
쇼사고토일본어는 춤에 중점을 둔 작품으로, 대사가 있거나 없을 수 있으며, 춤을 통해 감정, 캐릭터, 줄거리를 전달한다.[47] 빠른 의상 교체 기술이 사용되기도 하며, 무스메 도죠지일본어와 렌지시일본어가 대표적이다. 나가우타일본어 연주자들이 무용수 뒤에 계단식 플랫폼에 앉아 연주하기도 한다.[48]
가부키의 중요한 요소 중 하나는 배우가 그림 같은 포즈를 취하는 見得|미에일본어이다.[42] 이때 관객은 배우의 예명(屋号|야고일본어)을 외치는 掛け声|카케고에일본어를 통해 감상을 표현한다.
감정은 의상의 색깔을 통해서도 표현되는데, 화려한 색은 어리석거나 즐거운 감정을, 칙칙한 색은 진지함과 집중을 나타낸다.
가부키좌 공연은 보통 1개월 단위로 진행되며, 25일간 오전과 오후 2부제(또는 3부제)로 구성된다. 관극 요금은 부 단위로, 오전 공연은 11시부터 오후 4시경, 오후 공연은 4시 30분부터 9시경까지이다.
가부키 관람을 돕기 위해 '筋書|수케일본어'(줄거리 책자) 판매와 '이어폰 가이드', '자막 가이드' 대여(유료)를 한다.[184] '''이어폰 가이드'''는 상연 내용 해설을 무선으로 전송하여 관객이 이어폰으로 들을 수 있는 서비스(유료)로, 일본어판과 영어판이 있다.[185]
통상적인 가부키 외에도 다양한 형태의 공연이 있다.
- '''슈퍼 가부키''': 3대째 이치카와 사루노스케(2대째 이치카와 에몬)가 시작한 현대적인 가부키.
- '''코쿤 가부키''': 분쿠라마 극장 시아터 코쿤에서 열리는 공연으로, 고전 가부키 작품을 새로운 연출로 공연한다.
- '''헤이세이 나카무라자''': 18대째 나카무라 칸사부로를 중심으로 스미다 공원 안에 나카무라자를 본뜬 임시 극장에서 공연한다.
- '''전진좌''': 가부키 외에도 역사극, 현대극 등 다양한 공연을 한다.
- '''초가부키''': 니코니코 초회의 2016부터 시작된 공연으로, 하츠네 미쿠와 2대째 나카무라 시도 등이 함께 공연한다.[187]
- '''롯폰기 가부키''': 11대째 이치카와 에비조를 중심으로 한 신작 가부키 공연.
- '''시스티나 가부키''': 오오츠카 국제미술관 시스티나 홀에서 열리는 공연.
- '''타키자와 가부키''': 타키자와 히데아키를 중심으로 한 가부키 공연.
전문 연기자 외에 지역 주민들이 공연하는 "지지가이"도 있으며, 농촌 가부키, 야마 축제 등이 있다.
10. 공연 구조와 방식
가부키는 형태를 중요시하며, 무대의 모든 요소가 한 폭의 그림처럼 조화를 이루도록 연출된다. 대사는 리드미컬하고, 게자음악(下座音樂)이 곁들여져 무대 효과를 음악적으로 표현한다. 이러한 점에서 가부키는 일종의 뮤지컬이라고 할 수 있다.
가부키 공연은 크게 세 가지 유형으로 나뉜다.[46]
- 時代物|지다이모노일본어: 역사적 사건을 배경으로 한다. 검열을 피하기 위해 역사적 배경을 당대 사건에 대한 은유로 사용하기도 한다. 가나데혼 츄싱구라일본어가 대표적인 예시이다.
- 世話物|세와모노일본어: 평민들의 삶을 다룬다. 가족 드라마와 로맨스가 주를 이루며, 신주 즉 연인 자살극이 유명하다.
- 所作事|쇼사고토일본어: 춤을 중심으로 하는 작품이다.[47] 무스메 도죠지일본어, 렌지시일본어 등이 대표적이다.[48]
가부키의 중요한 요소 중 하나는 배우가 그림 같은 포즈를 취하는 見得|미에일본어이다.[42] 이때 관객은 배우의 예명(屋号|야고일본어)을 외치는 掛け声|카케고에일본어를 통해 감상을 표현한다. 배우의 감정 표현은 하라게이일본어라고 불리며, 의상의 색깔을 통해서도 표현된다.
가부키는 하루 종일 공연되는 경우가 많으며, 이는 분라쿠와 노의 영향을 받은 것이다. 연극의 속도 조절 관습인 序破急|조하급일본어 개념에 따라, 느리게 시작하여 속도를 높였다가 빠르게 끝맺는다. 거의 모든 장편 작품은 5막으로 구성되며, 각 막은 조(序), 하(破), 급(急)에 해당한다.[49]
많은 작품들이 가부키를 위해 쓰였지만, 조루리, 노, 민속 전래 이야기 등 다른 공연 전통에서 가져온 작품도 많다.[50] 조루리는 이야기 전달에 중점을 두는 반면, 가부키는 배우에게 더 큰 초점을 맞춘다.[50]
에도(도쿄)와 교토-오사카 지역(간가타)의 가부키 전통은 달랐다. 에도 가부키는 화려함을, 간가타 가부키는 자연스러운 연기를 중시했다. 에도 시대 말기에 이르러 두 스타일이 통합되기 시작했다.[52]
가부키 무대는 본무대(本舞台)와 화도(花道)로 구성된다. 화도는 무대 하좌(下手)에서 관객석을 통과하는 통로 형태의 무대이다. 무대 양쪽 끝에는 대신 울타리(大臣囲い)가 있으며, 하좌 쪽 대신 울타리 안쪽은 흑발(黒御簾) 또는 하좌(下座)라고 불리며, 흑발 음악(黒御簾音楽) 또는 하좌 음악(下座音楽)이 연주된다. 상좌(上手) 쪽 대신 울타리 2층은 마루(床)라고 불리며, 竹本|다케모토일본어라는 이야기꾼과 三味線|삼현일본어 연주자가 있다.
화도 끝에는 鳥屋|조야일본어라는 방이 있고, 입구에는 揚幕|양막일본어이 걸려 있다. 본무대와 양막을 3:7로 나누는 곳은 무대 쪽 칠삼(舞台寄りの七三), 7:3으로 나누는 곳은 양막 쪽 칠삼(揚幕寄りの七三)이라고 불린다.
가부키좌 공연은 1개월 단위로 진행되며, 기본적으로 2부제(오전, 오후)로 구성된다. 관극을 돕기 위해 '筋書|수케일본어' 판매와 '이어폰 가이드', '자막 가이드' 대여를 한다.
통상적인 가부키 외에도 다양한 형태의 가부키 공연이 있다.
공연 형태 | 설명 |
---|---|
슈퍼 가부키 | 현대적인 가부키. |
코쿤 가부키 | 고전 가부키 작품을 새로운 연출로 공연. |
헤이세이 나카무라자 | 에도 시대의 나카무라자를 본뜬 임시 극장에서 공연. |
전진좌 | 가부키 외에도 다양한 공연. |
초가부키 | 버추얼 아이돌 하츠네 미쿠와 가부키 배우들이 함께 공연. |
롯폰기 가부키 | 미이케 스스무 연출. |
시스티나 가부키 | 오오츠카 국제미술관 시스티나 홀에서 공연. |
타키자와 가부키 | 타키자와 히데아키 중심. |
11. 유명 작품
- 仮名手本忠臣蔵|가나데혼 츄신구라|충신의 보물 창고일본어: 오이시 구라노스케(大石蔵之助)가 이끄는 47인의 로닌(浪人)들이 아사노 씨(浅野氏)의 다쿠미노카미(内匠頭) 영주의 죽음 이후 적에게 복수한 후 할복(切腹)하는 이야기이다.[53] 18세기 일본 역사의 유명한 사건을 바탕으로 한, 일본에서 가장 인기 있는 전통 이야기 중 하나이다.
- 義経千本桜|요시쓰네 센본자쿠라|요시쓰네와 천 그루의 벚나무일본어: 미나모토노 요시쓰네(源義経)가 그의 형 미나모토노 요리토모(源頼朝)의 사주를 받은 자들로부터 도망치는 이야기를 다룬다. 겐페이 전쟁(源平合戦)에서 죽은 것으로 알려진 세 명의 다이라 씨(平氏) 장군들이 중요한 역할을 하는데, 그들의 죽음이 전쟁의 완전한 종식과 평화의 도래를 보장하기 때문이다. 겐쿠로(源九郎)라는 키츠네(狐) 또한 중요한 역할을 한다.[54]
- 菅原伝授手習鑑|스가와라 덴쥬 테나라이 카가미|스가와라와 서예의 비밀일본어: 유명한 학자 스가와라노 미치자네(菅原道真, 845-903)의 일생을 바탕으로 한다. 그는 교토에서 유배되었고, 죽은 후 수도에 많은 재난을 일으켰다. 그 후 그는 학문의 신(神)인 텐진(天神), 카미(神)로 신격화되어 그의 분노한 영혼을 달래기 위해 숭배받았다.[53]
12. 배우
가부키는 이즈모노 오쿠니 이래, 여자는 남장을 하고 남자는 여장을 함으로써 반자연적(反自然的) 세계를 만들어내어 온 것이었다. 내부에 잠복한 매음생활 같은 것을 포함시켜서 일종의 불가사의한 미(美)에 떠받쳐진 것이 가부키의 미이며, 그것을 나타낸 것이 기예(技藝)이다. 부모·자식의 관계도 극 위에서는 스승·제자가 되었다.
모든 가부키 배우는 출생 이름과 다른 예명을 갖고 있다. 이 예명은 대부분 배우의 아버지, 할아버지 또는 스승의 예명이며, 배우 집안 대대로 계승되어 큰 영예와 중요성을 지닌다. 많은 예명은 특정 역할이나 연기 스타일과 관련이 있으며, 각 예명을 새로 갖게 된 배우는 이러한 기대에 부응해야 한다. 배우가 단순히 이름을 넘겨받는 것이 아니라 이전에 그 이름을 가졌던 배우의 정신, 스타일 또는 기술을 구현한다는 느낌이 있다. 많은 배우는 경력 동안 적어도 세 개의 예명을 사용한다.
습명(襲名)는 가부키 극장에서 관객 앞에서 거행되는 성대한 명명식이다. 대부분 여러 명의 배우가 단일 의식에 참여하여 새로운 예명을 갖게 된다. 습명에 참여하는 것은 그들의 공연 경력의 새로운 장으로 나아가는 것을 의미한다.
가부키 배우는 일반적으로 특정 연기 학교에 속하거나 특정 극장과 관련이 있다.
한 세대에 그치지 않고 여러 세대에 걸쳐 계승되는 가부키 배우의 예명을 '''명적(名跡)'''이라고 부른다. 명적을 잇는 것을 '''습명(襲名)'''이라고 하며, 배우들은 경험을 쌓아감에 따라 차례로 명적을 바꾸어 점차 큰 명적을 이어간다. 친자나 혈족이 계승하는 경우가 많지만, 양자나 실력 있는 고제자에게 명적을 잇게 하는 경우도 있다.[139] 단, 여기서 말하는 양자는 법적인 의미의 양자에 한정되지 않고, 일종의 예술적 의미의 양자라고 할 수 있으며, 이를 '''예양자(芸養子)'''라고 한다.
배우들은 명적과는 별도로 명적·예명마다 정해지는 '''야고(屋号)'''를 가지고 있다(가부키 배우의 야고 목록 참조). 가부키에서는 배우의 등장 시나 대사·미득이 정해진 때 등[140]에 '''대무쿠(大向う)'''(뒷쪽 좌석) 등에서 배우에게 소리를 지르는 관습이 있는데, 그때는 예명이 아닌 야고로 부르는 것이 기본이다.
가부키 배우 집안에서 태어난 경우, 유년 시절부터 일본무용, 장가, 나루모노 등 예술의 기초가 되는 수련을 시작하며, 취학 전에 배우의 자녀나 손자로서 무대에 오르는 ‘첫 등장’[141]과 ‘첫 무대’를 경험하고 아역으로 무대 경험을 쌓는다.[142][143] 사춘기가 되어 변성기가 오면 역할을 맡을 수 없게 되고, 20세 무렵까지는 연습과 학업을 병행하는 시기가 되므로 자신의 진로에 대해 생각하게 된다.[144] 가부키 배우가 되는 것을 선택하지 않는 사람도 있다.
가부키와 관련 없는 집안에서 태어난 세습 이외의 희망자는 국립극장의 신인 육성 연수(후술)나 1997년에 개교한 쇼치쿠 간사이 가부키 학원에서 연수생을 모집하고 있으며, 선발 시험에 합격한 사람이 연수를 받을 수 있다. 연수가 끝나면 국립극장 연수과 등을 통해 가부키 배우에게 입문하여 스승으로부터 예명을 받는다.[147] 또한 입문 후 가부키 세계의 예의범절과 관습 등을 배우고, 대사가 없는 역할이나 격투, 후견이나 수행 등을 통해 배우 수행을 시작한다.[148] 이러한 경위를 거쳐 배우가 되어 발탁을 받게 된 예로는 2대째 이치카와 쇼야와 나카무라 시노부[149], 2대째 이치카와 쓰키노스케와 2대째 이치카와 하루자루[150] 등이 알려져 있다.
그 외, 아역으로 가부키 무대에 출연했을 때 재능을 인정받아 방아들(部屋子)·예양자(芸養子)가 되면, 배우와 같은 대기실에서 화장대를 나란히 하고 유력한 배우의 자녀(귀공자)와 마찬가지로 교육을 받게 된다. 이렇게 육성된 예로는 5대째 반도 타마사부로와 6대째 카타오카 아이노스케 등이 알려져 있다.
가부키계에 입문하여 10년 이상이 지나 간부 배우의 추천을 받은 배우는 일본배우협회의 명제 자격 심사(명제 시험)를 응시할 수 있다. 필기·작문·실기 시험에 합격하여 ‘명제 적임 증’을 취득하고 관계 각처의 찬동을 얻어 명제 승진 공개를 한 사람은 “명제 배우”라고 불린다. 가부키 배우의 집안에서 태어난 사람도 가부키와는 무관한 집안에서 태어난 사람도 마찬가지로 시험을 치러 자격을 취득한다.[153] 명제에 승격하지 않은 사람은 “명제 하”라고 불리지만, ‘명제 적임 증’을 취득했음에도 불구하고 승격을 하지 않는 사람도 있다. 단순한 신분의 상하가 아니라, 격투 연출을 담당하는 전문직인 입사(立師)는 명제 하의 직분이기 때문이다.[154]
은행원이었지만 이치카와 종가에 사위로 들어간 것을 계기로 29세에 배우 수행에 들어간 5대째 이치카와 산쇼, 3대째 이치카와 에노스케와 하마 유키코의 아들로 태어났지만 부모의 이혼으로 어머니에게 양육되어 오랫동안 본명으로 배우 활동을 한 후 45세에 가부키계에 들어간 9대째 이치카와 나카구루마 등은 드문 예라고 할 수 있다.
13. 주요 극장
가부키 전용 극장으로는 '''가부키좌'''가 있으며, 그 외에도 가부키가 정기적으로 공연되는 극장으로는 간토 지방에 신바시 엔부죠, 국립극장, 메이지좌, 닛세이 극장, 아사쿠사 공회당(신춘 아사쿠사 가부키) 등이 있다. 다른 지역에서는 오사카 쇼치쿠자, 미나미좌, 미소노좌, 하카타좌, 구 킨피라 오시바이(가나마루좌), 우치코자, 에이라쿠칸, 고라쿠칸 등이 있다. 그 외에도 "쇼치쿠 대가부키" 등의 이름으로 전국 순회 공연을 하며, 후쿠오카현 가호 극장, 구마모토현 야치요자에서 공연되기도 한다.
14. 다른 예술 형식에 대한 가부키의 영향
창립 이래 가부키는 일본 문화의 중요한 부분으로 남아 있었다. 가부키의 이야기와 배우들은 목판화, 책, 잡지, 구전, 후대의 사진 등 여러 가지 예술 형태로 재현되었다. 또한 가부키는 일본에서 유통되던 책과 이야기의 영향을 받았고, 계속해서 영향을 받고 있다. 그 한 예로, 매우 인기 있었던 책 Nansō Satomi Hakkenden|난소사토미 핫켄덴일본어[55](남창사토미 팔견전)은 가부키 무대에서 여러 에피소드로 공연되었다.
노동 계급이 무대 밖에서 가부키 공연을 즐길 수 있었던 중요한 방법 중 하나는 농촌 가부키|노손 가부키일본어[56]라고 불리는 자체 제작 공연이었다. "아마추어 가부키"라고도 불리는 이 공연들은 일본 전역의 지역 수준에서 이루어졌지만, 기후현과 아이치현에서 가장 흔하게 열렸다. 특히 기후현에서는 노손 가부키일본어가 매년 가을 축제의 중요한 특징이었으며, 300년 이상 무라쿠니 신사에서 어린이들이 가부키 공연을 재연했다.
에도(후에 도쿄)의 가부키 문화 중심지에 더 가까운 서민들은 공연에 참석하지 않고도 다른 방법으로 공연을 즐길 수 있었다. 분라쿠|번라쿠일본어[57]는 가부키보다 길이가 짧고 서민들에게 더 저렴한 공연 유형이었다. 분라쿠일본어 공연은 종종 가부키에서 사용되는 줄거리를 바탕으로 했으며, 두 스타일은 공통된 주제를 공유했다. 가부키 신포|가부키 신포일본어[58]는 서민과 엘리트 모두에게 인기 있는 또 다른 가부키 향유 매체였다. 발행 과정에서 이 잡지는 공연에 참석할 수 없는 사람들이 가부키 문화의 활기를 즐길 수 있도록 했다.
'''세리'''는 승강 장치로, 지하('''나락'''이라고 함)에서 솟아오르며 배우의 등장과 퇴장에 사용될 뿐만 아니라, 무대장치 자체를 솟아오르게 하여 저택의 지하가 나타나는[170] 등의 박력 있는 연출을 한다. 회전 무대가 장면을 수평 방향으로, 세리가 수직 방향으로 전환하여 입체감을 낸다. 세리의 배치와 개수는 극장에 따라 다르지만, 여기서는 가부키자의 것을[171] 도식화했다. 회전 무대와 세리는 오늘날 다양한 연극에 사용되고 있지만, 원래는 교호 연간에 가부키에 도입된 것이다.
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【歌舞伎展望】20年後のスターは間違いなし! 未就学の御曹司が舞台に続々と初お目見え
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【歌舞伎】もうすぐ「初舞台」 伝統継ぐ、ちびっ子歌舞伎俳優たち
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第60回 歌舞伎彩歌 ちょっと幕間 初舞台と初お目見え
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幼児なのになぜ!? 歌舞伎俳優の子どもたちが舞台を立派に全うできるワケ {{!}} citrus(シトラス)
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【亀岡典子の恋する伝芸】どこを切っても上方色満載「晴の会」の挑戦-一般家庭出身、ゆかたは着崩れ、正座もできなかった塾生が…
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はんなりした味わい 人間国宝の女形片岡秀太郎さん死去:朝日新聞デジタル
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【素顔】歌舞伎役者ってどうやったらなれるの!?■ゲスト:成駒屋 中村橋吾《前編》【中村橋吾の新企画絶賛配信中!】
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《歌舞伎》女形のキャリアパスを聞いたら、神様の話になった。(前編)【中村芝のぶ新企画!絶賛配信中!】
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2代目市川笑也と中村芝のぶは、2012年に伝統歌舞伎保存会に入会しており、重要無形文化財(総合認定)である。
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市川月之助は2016年に、市川春猿は2017年に新派に移籍した。月乃助は二代目喜多村緑郎を襲名、春猿は芸名を河合雪之丞と改名している。
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歌舞伎俳優になる!道を開く若者たち
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部屋子、芸養子、御曹司 {{!}} 歌舞伎俳優名鑑 現在の俳優篇
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片岡孝太郎『名題試験』
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名題と名題下 {{!}} 歌舞伎俳優名鑑 現在の俳優篇
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狂言作者と柝
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会員一覧 {{!}} 伝統歌舞伎保存会
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伝統歌舞伎保存会
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新人研修 {{!}} 伝統歌舞伎保存会
http://www.kabuki.or[...]
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伝承と育成 {{!}} 伝統歌舞伎保存会
http://www.kabuki.or[...]
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普及活動 {{!}} 伝統歌舞伎保存会
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「歌舞伎ましょう」日本俳優協会・伝統歌舞伎保存会【公式】 - YouTube
https://www.youtube.[...]
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YouTubeチャンネル「歌舞伎ましょう」開設、松本幸四郎の隈取動画公開(動画あり)
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ナターシャ
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[歌舞伎座資料館]-廻り舞台について
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본 무대에서는 거리와 시간이 리얼하지만, 화도에서는 그렇지 않다. 예를 들어 '권진장'에서는 의경 일행이 등장해서 본 무대에 걸리기까지 수분이지만, 도에서 안택의 관까지의 시간과 거리 모두를 나타내고 있다. 벤케이가 마지막으로 뛰어 육법으로 화도를 퇴장하지만, 그때 이미 의경은 훨씬 앞으로 가고 있다. 화도는 짧은 길이밖에 없지만, 벤케이는 수 킬로미터를 달리고 있는 것이다.
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예를 들어 妹背山婦女庭訓 의 3막 산의 장
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예를 들어 동해도 사곡괴담
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문서
예를 들어 가라 선대 萩 의 침대 밑 장. 루문 오삼동 이나 아오토고우 카에홍사이가 에서도 유사한 연출이 있다.
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가부키 수첩 2013년도판, 일본 배우 협회 편집·발행, p23
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「平成中村座」NY公演に喝采 早替わりに「アメージング!」
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八月南座超歌舞伎|南座|歌舞伎美人
https://www.kabuki-b[...]
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江戸時代の男女関係
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