국립근대미술관 (파리)

3. 컬렉션

국립근대미술관(파리)은 회화, 조각, 그래픽 아트, 사진, 실험 영화, 비디오 아트, 뉴미디어, 산업 디자인 등 다양한 장르의 작품을 소장하고 있다. 특히 20세기 초 야수파, 입체주의, 초현실주의 등 아방가르드 미술과 현대 미술 컬렉션이 방대하다. 한국 작가로는 백남준, 이응로 등의 작품을 소장하고 있다.

1947년 이후, 룩셈부르크 미술관 소장 작품에 작가, 상속자, 수집가들의 기증이 더해져 대규모 컬렉션이 형성되었다.^[19] 1974년 소장품 중 야수파(1905년) 이후의 작품을 퐁피두 센터로 옮겼으며, 1977년 퐁피두 센터가 개관했다. 1870년 이전에 태어난 후기 인상주의 화가의 작품은 팔레 드 도쿄에 남아 있었지만, 1986년에 오르세 미술관으로 옮겨졌다.^[16][18]

3. 1. 주요 소장 작가 및 작품

• 앙리 마티스, 앙드레 드랭, 모리스 드 블라맹크, 라울 뒤피, 알베르 마르케, 앙리 루소, 폴 시냐크, 조르주 브라크, 파블로 피카소, 장 메젱제, 알베르 글레즈, 페르낭 레제, 후안 그리스, 프리다 칼로, 에른스트 루트비히 키르히너, 아우구스트 마케, 알렉세이 폰 야블렌스키, 에밀 놀데, 오스카 코코슈카, 오토 딕스, 게오르그 그로스, 쿠르트 슈비터스, 마르셀 뒤샹, 프란시스 피카비아, 카를로 카라, 움베르토 보초니, 자코모 발라, 지노 세베리니, 마르크 샤갈, 나탈리아 곤차로바, 미하일 라리오노프, 알렉산드르 로드첸코, 프란티셰크 쿠프카, 피에트 몬드리안, 테오 반 되스부르흐, 파울 클레, 바실리 칸딘스키, 카지미르 말레비치, 자크 빌롱, 로베르 들로네, 소니아 들로네, 조르주 루오, 발튀스, 막스 베크만, 콘스탄틴 브랑쿠시, 알렉산더 칼더, 차임 수틴, 아메데오 모딜리아니, 키스 반 동겐, 장 아르프, 조르조 데 키리코, 앙드레 브르통, 르네 마그리트, 막스 에른스트, 호안 미로, 맨 레이, 알베르토 자코메티, 살바도르 달리, 니콜라 드 스탈, 앙드레 마송, 이브 탕기, 장 팅겔리, 시몽 헝타이, 이브 클랭, 잭슨 폴록, 마크 로스코, 바넷 뉴먼, 빌렘 데 쿠닝, 프랜시스 베이컨

• 팝 아트: 앤디 워홀, 리처드 해밀턴, 로버트 라우센버그, 로이 리히텐슈타인, 댄 플래빈, 에두아르도 아로요, 댄 그레이엄, 다니엘 뷔렌, 조지 브레히트, 아르망 페르난데스, 세자르 발다치니, 빌 비올라, 아니쉬 카푸어, 빔 델보예, 니키 드 생 팔, 야코브 아감, 빅토르 바자렐리, 존 케이지, 신디 셔먼, 디터 로트, 요제프 보이스, 부르한 도간차이, 장 뒤뷔페, 백남준, 볼프 포스텔, 길버트 & 조지, 데이비드 호크니, 루이즈 부르주아, 아트 & 랭귀지

3. 1. 1. 근대 미술 (1905년 이후)

• '''야수파''': 앙리 마티스 (『창가의 바이올리니스트』, 『루마니아 블라우스』, 『붉은 실내』 등), 모리스 드 블라맹크 (『붉은 나무가 있는 풍경』, 『자화상』), 조르주 브라크 (『기타를 든 여인』, 『기타를 든 남자』, 『살롱』 등), 라울 뒤피 (『생타드레스 해변』, 『트루빌 포스터』, 『깃발로 장식된 거리』 등), 조르주 루오 (『거울 앞의 여인』, 『상처 입은 광대』, 『깊은 연못에서』 등), 앙드레 드랭 (『콜리우르의 풍경』, 『두 척의 작은 배』, 『홍차 컵』), 알베르 마르케 (『망강의 아틀리에에서 그리는 마티스』, 『로테르담』, 『강변』 등)

• '''입체주의''': 파블로 피카소 (『발레 "파라드"의 막』, 『독서하는 부인』, 『아를랭 (아를랭 분장을 한 화가 살바도르)』 등), 페르낭 레제 (『결혼』, 『독서』, 『두 마리의 앵무새가 있는 구성』 등), 후안 그리스 (『아침 식사』, 『기타』), 조르주 브라크, 알베르 글레즈, 장 메탱제

• '''소박파''': 앙리 루소, 세라핀 루이스

• '''미래파''': 움베르토 보초니, 카를로 카라, 자코모 발라, 지노 세베리니

• '''러시아 아방가르드''': 카지미르 말레비치, 알렉산드르 로드첸코, 엘 리시츠키, 나탈리아 곤차로바, 미하일 라리오노프

• '''표현주의・신즉물주의''': 에른스트 루트비히 키르히너, 막스 페히슈타인, 아우구스트 마케, 알렉세이 폰 야블렌스키, 에밀 놀데, 오스카 코코슈카, 오토 딕스 (『브뤼셀 거울 방의 추억』, 『저널리스트 실비아 폰 하르덴의 초상』), 게오르그 그로스

• '''다다이즘・바우하우스''': 마르셀 뒤샹 (『샘』), 파울 클레 (『정원 속의 화살』, 『리드미컬한 것』, 『항구의 범선』), 프란시스 피카비아 (『르 뤼실레』, 『스핑크스』, 『카코딜산염의 눈』 등)

• '''추상 회화''': 바실리 칸딘스키 (『생-클루 공원, 희미한 가로수길』, 『하늘의 파란색』, 『검은 호가 있는 그림』 등), 로베르 들로네 (『시인 필립 수포』, 『약동, 살아있는 기쁨』, 『도시 No. 2』), 피에트 몬드리안 (『뉴욕 시티 I』, 『빨강, 파랑, 흰색의 구성 II』), 콘스탄틴 브랑쿠시

• '''파리파''': 마르크 샤갈 (『러시아와 당나귀와 기타』, 『잔을 드는 두 초상』, 『흰 깃의 벨라』), 아메데오 모딜리아니 (『붉은 얼굴』, 『모이즈 키슬링』), 샤임 수틴 (『종업원』, 『칠면조가 있는 정물』), 후지타 츠구하루 (『카페』, 『우정』, 『꽃이 핀 강변, 노트르담』)

• '''초현실주의''': 조르조 데 키리코 (『어느 오후의 멜랑콜리』, 『기욤 아폴리네르의 초상』, 『두 인물』), 살바도르 달리 (『보이지 않는 사자, 말, 잠자는 여자』, 『부분 환영, 피아노에 나타난 레닌의 여섯 초상』), 르네 마그리트 (『여름의 계단』, 『두 개의 비밀』, 『여행의 추억』 등), 막스 에른스트 (『해부 - 신부』, 『위뷔 황제』, 『키마이라』 등), 호안 미로 (『청색 II』, 『시에스타』, 『그림』 등), 만 레이 (『앵그르의 바이올린』), 이브 탕기 (『여름 4시, 희망…』, 『바위 창문이 있는 궁전』)

• '''추상 표현주의''': 잭슨 폴록, 마크 로스코, 바넷 뉴먼, 빌렘 데 쿠닝

• '''서정적 추상・타시슴''': 볼스, 장 폴 리오펠, 니콜라 드 스탈, 피에르 술라주, 자오 우키

• '''앙포르멜・아르 브뤼''': 장 포트리에, 장 뒤뷔페, 안토니 타피에스

• '''코브라''': 아스게르 요른, 카렐 아펠

• '''구타이 미술 협회''': 시라가 가즈오 (『지연성혼세마왕』), 무라카미 사부로, 다나카 아츠코, 시마모토 쇼조 (『이 위를 걸어주세요』), 도모토 나오지로 (『회화』(1960), 『회화』(1962)), 이마이 토시미츠

• '''키네틱 아트''': 빅토르 바자렐리, 야코브 아감

3. 1. 2. 현대 미술 (1960년 이후)

3. 1. 3. 건축 및 디자인

4. 부속 시설

국립근대미술관에는 콘스탄틴 브랑쿠시가 기증한 아틀리에와 20세기 예술 전문 도서관인 칸딘스키 도서관이 있다.

4. 1. 아틀리에 브랑쿠시

4. 2. 칸딘스키 도서관

5. 한국과의 관계

1997년 9월 20일부터 12월 14일까지 도쿄도 현대 미술관에서 ''퐁피두 컬렉션 전''이 개최되었다.^[25] 퐁피두 센터가 개관 20주년을 맞아 개수 공사에 들어가면서, 국립근대미술관의 대표작들을 전시하였다.

2007년 2월 7일부터 5월 7일까지는 국립 신미술관에서 ''이방인(에트랑제)들의 파리 1900-2005''가 개최되었다.^[26][27] 파리에서 활동한 외국인 예술가들의 작품을 전시하였다.

2018년, 프랑스에서 자포니즘 2018이 개최되었고, 퐁피두 센터에서는 이케다 료지전 (6월 15일 - 8월 27일)과 안도 다다오전 (10월 10일 - 12월 31일)이 열렸다.

국립근대미술관 (파리)는 백남준, 이응로 등 한국 작가들의 작품을 다수 소장하고 있으며, 한국 미술계와의 교류도 활발한 것으로 알려져 있다.

6. 역대 관장

참조

_[1] 간행물 The Art Newspaper list of most visited art museums in 2021 The Art Newspaper 2022-03-28
_[2] 웹사이트 Atelier Brancusi, Centre Pompidou http://www.centrepom[...]
_[3] 웹사이트 Collector's heirs ask museum to return Nazi-looted painting https://www.jta.org/[...] 2023-11-07
_[4] 웹사이트 Gifts From Hitler? Pompidou Admits Harboring Three Nazi-Looted Paintings Since 1973 http://artinfo.com/n[...] 2023-11-07
_[5] 웹사이트 France returns Pechstein painting looted in occupied Paris to heirs of Hugo Simon, a banker and leading figure in German cultural life https://www.theartne[...] 2023-11-07
_[6] 뉴스 French culture ministry names 39-year-old Xavier Rey director of Centre Pompidou’s national museum of modern art https://www.theartne[...] The Art Newspaper 2021-07-28
_[7] 웹사이트 L'histoire des collections – Centre Pompidou https://www.centrepo[...] 2018-08-22
_[8] 뉴스 Après Bruxelles, le Centre Pompidou vise Shanghai en 2019 https://www.lejdd.fr[...] 2018-08-21
_[9] 문서 ただし、ポンピドゥー・センターで開催される企画展の内容・規模に応じて5階のみを常設展とする場合もあり、展示作品も随時変更される。
_[10] 뉴스 CCI Centre de Création Industrielle {{!}} Centre Pompidou https://www.centrepo[...] 2018-08-21
_[11] 뉴스 Constantin Brancusi {{!}} Centre Pompidou https://www.centrepo[...] 2018-08-21
_[12] 웹사이트 Histoire {{!}} Musee du Luxembourg https://museeduluxem[...] 2018-08-21
_[13] 웹사이트 Musée d'Orsay: Peinture http://www.musee-ors[...] 2018-08-21
_[14] 웹사이트 Les musées du Luxembourg - Sénat http://www.senat.fr/[...] 2018-08-21
_[15] 웹사이트 http://theses.enc.sorbonne.fr/2004/teneze http://theses.enc.so[...] 2018-08-21
_[16] 웹사이트 Musée national d'art moderne-Service des manifestations. http://archivesetdoc[...] 2018-08-21
_[17] 웹사이트 フランコフォニア / ルーブルの記憶について (喜多崎 親) http://francofonia.j[...] 当時は同じように、ルーヴル美術館の作品も第二次世界大戦が始まる少し前から地方に移動した 2018-08-21
_[18] 뉴스 Histoire(s) d'une collection {{!}} Centre Pompidou https://www.centrepo[...] 2018-08-21
_[19] 뉴스 Musée - Niveau 5 {{!}} Centre Pompidou https://www.centrepo[...] 2018-08-21
_[20] 웹사이트 ソッツ・アート http://artscape.jp/d[...] ソッツ・アート：1970年代以降、旧ソ連で展開された美術運動。72年頃、モスクワで大衆文化のイメージを流用した作品を制作していたコマール＆メラミッドの二人が、自作の傾向をこう呼んだことに端を発する。当時の旧ソ連では、建国以来の社会主義リアリズムが硬直化していたため、それに反発した多くの若手アーティストが、以後“東側の「ポップアート」”とでも呼ぶべきこの運動に新たな表現の可能性を託すようになった。もちろん、政府はこの運動を認めず反体制的というレッテルを貼ったため、ソッツ・アートの展覧会は国内では開催できず、多くの作家は国外に移住、代表的作家であるE・ブラトフやI・カバコフの作品がそのパロディの質を高く評価されたのは西側においてであった。このように、「ソッツ・アート」は一種の反権力装置として機能していたので、80年代後半以降、ゴルバチョフの開放政策によって仮想敵を失い失速してしまったのは、当然といえば当然の趨勢と言えよう。なお、『美術手帖　特集＝モスクワ1990』（美術出版社、1990年6月号）は、「ソッツ・アート」を意欲的に紹介した好企画.[執筆者：暮沢剛巳] 2018-08-22
_[21] 웹사이트 フィギュラシオン・リーブル http://artscape.jp/a[...] 1980年代にアメリカやヨーロッパで同時多発的に生まれた具象絵画運動のうち、フランスにおいてエルヴェ・ペルドリオルを主唱者として興ったムーヴメント。主要メンバーはロバート・コンバス、エルヴェ・ディ・ローザ、レミ・ブランシャー、フランソワ・ボワスロンら。彼らは81年に批評家ベルナール・ラマルシュ=ヴァデルのロフトで行なわれた「Finir en beauté」展で知り合う。翌年にはニューヨークで展示をし、キース・ヘリングやケニー・シャーフなどアメリカのバッド・ペインティングに代表されるアーティストと交流を深める。84年にはパリ市近代美術館で「5/5 Figuration Libre, France-USA」展を開催、ジャン=ミシェル・バスキアやヘリングらを招聘している。イタリアのトランス・アヴァンギャルディアやドイツのネオ・エクスプレッショニズムに比べ、フィギュラシオン・リーブルはより大衆芸術にインスパイアされていると指摘される。バンド・デシネやSF、子どものデッサン、ロック・ミュージック、映画、写真、雑誌、郊外の若者文化などに影響を受けた、激しい、または単純なグラフィックとはっきりとした色彩が特徴的である。パリのメトロの駅構内に巨大な絵画を直接描いたり、クラブの壁をマンガのようなコマ割りや激しい筆致のキャラクターで埋め尽くしたりと、グラフィティの要素も強い。モンスターやロボット、アフリカの想像上の木やサーカス、広告、工業製品などをモチーフにしたものなど、ハイカルチャーとサブカルチャー、西洋文化と非西洋文化を自由に横断し、価値のヒエラルキーから逸脱している。フィギュラシオン・リーブル全盛の84年には、ポンピドゥー・センター近くにディ・ローザがブティックをオープンし、彼らの作品のキャラクターを商品化したフィギュアやグッズを販売するなど、アートがユースカルチャーの一部として流行した。[著者: 栗栖智美] 2018-08-21
_[22] 웹사이트 INA - Jalons - L'atelier Brancusi à Beaubourg, un autre regard sur la création - Ina.fr https://fresques.ina[...] 2018-08-21
_[23] 웹사이트 Portail général http://bibliothequek[...] 2018-08-21
_[24] 웹사이트 La Bibliothèque Kandinsky – Centre Pompidou https://www.centrepo[...] 2018-08-21
_[25] 웹사이트 ポンピドー・コレクション展 http://www.mot-art-m[...] 2018-08-24
_[26] 뉴스 異邦人（エトランジェ）たちのパリ　1900-2005 {{!}} 国立新美術館 https://www.museum.o[...] 2018-08-24
_[27] 웹사이트 国立新美術館 平成18年度活動報告 https://www.nact.jp/[...] 国立新美術館 2020-03-03
_[28] 간행물 Visitor Figures 2013: Museum and exhibition attendance numbers compiled and analysed http://www.museus.go[...] 디 아트 뉴스페이퍼 2014-04