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니키 드 생팔

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목차

1. 개요

니키 드 생팔(1930-2002)은 프랑스 태생의 조각가, 화가, 영화 제작자이며, 1960년대 누보 레알리즘 운동의 유일한 여성 멤버였다. 그는 패션 모델로 경력을 시작했으며, 이후 사격 회화(Tirs)로 예술적 명성을 얻었다. 그의 대표작으로는 여성의 모습을 긍정적으로 표현한 '나나' 연작과 이탈리아 토스카나에 조성한 '타로 정원'이 있다. 생팔은 말년에 폐기종, 천식 등 건강 문제에도 불구하고 다양한 매체를 탐구하며 작품 활동을 이어갔다.

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니키 드 생팔 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
로타르 볼레의 1970년 초상화
로타르 볼레 촬영, 1970년
본명카트린 마리-아녜스 팔 드 생팔
출생1930년 10월 29일
출생지프랑스, 뇌이-쉬르-센
사망2002년 5월 21일 (향년 71세)
사망지미국, 캘리포니아주 라호야
국적프랑스, 미국, 스위스
교육미술 독학
배우자해리 매튜스 (1949년 결혼, 1961년 이혼)
장 팅겔리 (1971년 결혼, 1991년 사별)
웹사이트nikidesaintphalle.org
직업 및 활동
직업조각가, 화가, 영화 제작자, 조형 작가
활동 기간1953년 - 2002년
대표작《나나》 시리즈
《타로 공원》
사격 회화 및 조각 (티르)
《홍》
《골렘》
《노아의 방주》
《스트라빈스키의 샘》
《태양신》
《수호 천사》
《칼리피아 여왕의 마법의 원》
예술 스타일 및 사조
사조누보 레알리슴, 페미니스트 미술
영향피에트로 로렌체티
시모네 마르티니
암브로조 로렌체티
바르톨로 디 프레디
사세타 (특히 시에나파)
파울 클레
페르낭 레제
앙리 루소
파블로 피카소
장 포트리에
장 뒤뷔페
빌렘 데 쿠닝
잭슨 폴록
볼스
장-폴 리오펠
조안 미첼
로버트 라우센버그 (특히 추상 표현주의)
안토니 가우디 (구엘 공원)
페르디낭 슈발 (슈발의 이상궁)
아메리카 원주민・메소아메리카의 문화, 역사, 신화・전설
수상
수상 내역카랑 다시 상 (1994년)
프레미움 임페리알레 (2000년)
고마쓰노미야 전하 기념 세계 문화상 (조각 부문)

2. 생애

니키 드 생팔은 프랑스의 조각가이자 화가로, 파리에서 태어나 미국에서 생활하다 1951년 파리로 돌아왔다.[9][10][11][12][13]

1955년경부터 《나나》 시리즈를 발표하기 시작했다. 초기에는 아르누보풍의 인형을 색칠하는 방식으로 제작했으나, 이후 물감을 채운 총으로 인형을 쏘는 방식 등으로 변화를 주었다. 1960년에는 남편과 헤어지고, 입체적인 요소를 결합한 아상블라주 작품을 제작하기 시작했다.

1961년에는 석고로 캔버스에 고정하고, 떨어진 곳에서 권총이나 소총으로 쏘는 퍼포먼스를 통해 회화를 제작하는 "사격 회화(티르)"를 선보였다. 캔버스를 여러 번 쏘면서 페인트가 흘러나오는 방식이었다.

1966년에는 스톡홀름 미술관에서 장 팅겔리와 합작하여 《혼(그녀)》라는 인형 작품을 발표하여 화제를 불러일으켰다. 이 작품은 극채색 여체상으로 대지모신의 생명력이 흐르고 있으며, 여자의 음부를 통해 관중들이 들어가 태내를 돌아다니는 형태로 표현되었다.

1965년에는 풍만한 여성상 《나나》 시리즈의 첫 작품이 발표되었다. 《나나》는 래리 리버스의 아내 클라리스의 임신에서 영감을 받아 제작되었으며, "모든 여성"을 의미하는 여성의 원형을 표현한 작품이다.

2. 1. 어린 시절과 교육 (1930-1948)

파리 근교 뇌이쉬르센에서 1930년 10월 29일에 태어난 니키 드 생팔의 본명은 카트린 마리 아녜스 팔 드 생팔이었다.[9][10] 아버지는 프랑스 은행가였고, 어머니는 미국인이었다.[11][12][13] 5남매 중 둘째였던[9] 니키는 어린 시절, 월가 대폭락으로 인해 아버지가 경영하던 은행이 도산하면서 가족과 함께 프랑스로 돌아왔다. 니키는 자신을 "대공황의 아이"라고 표현하기도 했다.[148]

1931년, 니키와 오빠는 니에브르주의 조부모에게 맡겨졌고, 부모는 미국으로 갔다. 1933년에 니키는 부모와 재회하여 코네티컷주그리니치에서 살게 되었다.[91] 이때부터(3세 또는 4세) "니키"라는 이름으로 불리게 되었고, 이 이름은 훗날 그녀의 예술가로서의 이름이 되었다.[148][149] 1937년, 가족은 뉴욕시로 이사했고, 니키는 "나나"라는 애칭의 유모에게 길러졌다. "나나"는 훗날 니키의 대표작인 풍만한 여성상의 이름이 되지만, "모든 여성(everywoman)"을 의미하는 프랑스어이기도 하다.[150]

니키는 엄격한 가톨릭 환경에서 자랐으며, 어머니는 아이의 성공을 바라는 엄격한 여성이었다.[19][151] 니키는 11살 때 아버지로부터 성폭행을 당했다고 훗날 밝혔으며, 이로 인해 큰 정신적 고통을 겪었다.[153]

니키는 성심 수녀원에서 교육을 받았으나, 수녀원의 고전 조각상에 있는 무화과 잎을 빨간색으로 칠하는 등 반항적인 행동으로 퇴학당했다.[155] 이후 여러 학교를 전전하다 1947년 메릴랜드주Glencoe|글렌코영어에 있는 올드필드 스쿨을 졸업했다.[10]

10대 후반, 니키는 패션 모델이 되어 ''라이프''(1949년 9월 26일),[31] ''프랑스 보그''(1952년 11월) 등의 표지에 등장했다.[31][9] ''엘르''와 ''하퍼스 바자''에도 출연했다.[24]

18세에 니키는 소꿉친구이자 동갑인 Harry Mathews|해리 매튜스영어와 도망쳐 결혼했다. 당시 하버드 대학교에서 음악을 전공하던 해리는 훗날 작가가 되었다.[157][158] 두 사람은 1951년 딸 로라를, 1955년 아들 필립을 낳았다.[159]

2. 2. 첫 번째 결혼과 자녀 (1949-1960)

1964년의 니키 드 생팔


생팔과 장 팅겔리의 초기 협업 작품인 ''환상적인 낙원'' (1967–1971)의 일부


카트린 마리 아녜스 팔 드 생팔은 1930년 10월 29일 파리 근처 뇌이쉬르센에서 프랑스 은행가인 아버지 앙드레 마리 드 생팔 백작과 미국인 어머니 잔 자클린 하퍼 사이에서 태어났다.[9][10][11][12][13] 마리 아녜스는 다섯 자녀 중 둘째였다.[9]

1929년 검은 목요일 이후, 프랑스 경제도 대공황의 여파로 어려움을 겪었다.[26] 그녀가 태어난 지 몇 달 만에 아버지의 금융 회사가 문을 닫았고, 부모는 맏이와 함께 뉴욕시 교외로 이사했다. 그녀는 프랑스 니에브르에 있는 외조부모에게 맡겨졌다.[26] 1933년경, 코네티컷주 그리니치에서 부모와 재회했고,[91] 1937년, 가족은 뉴욕 시 어퍼 이스트 사이드로 이사했다.[18][7][10] 이때부터 마리 아녜스는 "니키"로 알려졌고, 이후 이 이름을 사용하게 된다.[10]

니키는 엄격한 가톨릭 환경에서 자랐다.[19] 그녀의 어머니는 변덕스럽고 폭력적이었으며, 어린 자녀들을 때리고 배가 고프지 않아도 음식을 먹도록 강요했다.[26] 집안 분위기는 긴장되었고, 니키가 편안함을 느낀 유일한 곳은 흑인 요리사가 관리하는 부엌이었다.[35] 수십 년 후, 니키는 11살부터 시작된 아버지로부터 수년간의 성적 학대를 받았다고 밝혔다.[19][21][7][35]

그녀는 어린 시절과 청소년기의 대부분을 뉴욕 시에서 보냈고, 여름에는 코네티컷이나 롱아일랜드에서 보냈다.[18] 그녀는 친척들을 방문하기 위해 자주 프랑스로 돌아갔고,[9] 프랑스어와 미국 영어 모두 유창하게 구사했다.[7] 1937년, 맨해튼에 있는 성심 수녀원에서 학교를 다녔다. 1941년에 퇴학당한 후, 뉴저지주 프린스턴으로 이사한 외조부모와 재회했고, 그곳에서 잠시 공립 학교에 다녔다.[10]

그녀는 어퍼 이스트 사이드로 돌아와 1942년부터 1944년까지 브리어리 스쿨에서 공부했다.[19] 그곳에서 그녀는 앙리 마티스의 손녀인 재키 마티스를 만났고, 그들은 평생 친구가 되었다.[18] 그러나 생팔은 학교의 고전 조각상에 있는 무화과 잎을 빨간색으로 칠해서 퇴학당했다.[22][26][10][45] 그 후 그녀는 뉴욕주 서펀에 있는 수녀원 학교에 등록했지만,[26] 퇴학당했다.[23] 그녀는 마침내 1947년 메릴랜드주 글렌코에 있는 올드필드 스쿨을 졸업했다.[10]

10대 후반에 생팔은 패션 모델이 되었고, 18세에 ''라이프'' 표지(1949년 9월 26일)에 등장했으며,[31] 3년 후인 1952년 11월에는 ''프랑스 보그'' 표지에 등장했다.[31][9] 그녀는 또한 ''엘르''와 ''하퍼스 바자''에도 출연했다.[24]

18세의 생팔은 11세 때 처음 만난 해리 매튜스와 결혼했다.[26][19][35] 6년 후, 그들은 프린스턴행 기차에서 우연히 다시 만나 연인 사이가 되었다.[35] 처음에는 1949년 6월 6일 뉴욕 시청에서 시민 결혼을 했다.[35] 니키의 어머니의 권유로 이듬해 2월 뉴욕 프랑스 교회에서 종교 의식도 치렀다.[10][35]

부모님은 이 결혼을 받아들였지만, 남편의 가족은 그녀의 가톨릭 배경을 반대하며 경제적 지원을 끊어 때때로 절도를 저지르게 되었다.하버드 대학교에서 음악을 공부할 수 있도록 매사추세츠주 케임브리지로 이사했다.[26]유화와 과슈로 그림을 그리기 시작했지만, 연기 경력을 쌓으려 했다.[27]지휘를 계속 공부했다.[35]
생팔은 아내에게 가정적인 역할과 특별히 엄격한 행동 규칙을 강요하는 가족의 고루하고 보수적인 가치를 거부했다.[19] 시인 존 애시버리는 생팔의 예술적 활동이 친척들에게 거부당했다고 회상했다.[28] 그러나 그녀는 젊은 나이에 결혼하고 어머니가 된 후, 벗어나려고 했던 똑같은 부르주아 생활 방식을 살게 되었다.보헤미안 생활을 했다. 니스에서 생팔과 매튜스는 1953년에 각각 다른 사람과 불륜을 저질렀고, 남편의 정부를 공격한 후 그녀는 수면제를 과다 복용했지만 당시 조증 상태였기 때문에 효과가 거의 없었다.[19][10][91]

1954년 9월, 작은 가족은 스페인 마요르카의 데이아로 이사했고, 그곳에서 그녀의 아들 필립이 1955년 5월에 태어났다.[35][26][10] 스페인에 있는 동안, 생팔은 프루스트의 작품을 읽고 마드리드와 바르셀로나를 방문했는데, 그곳에서 건축가 안토니 가우디의 작품에 깊은 감명을 받았다.[47] 생팔은 특히 가우디의 "구엘 공원"에 깊은 인상을 받았다.

생팔은 특히 가족과 함께 1950년대 중반 파리로 이사한 후에도 계속 그림을 그렸다. 그녀의 첫 번째 미술 전시는 1956년 스위스에서 열렸으며, 그녀의 소박한 스타일의 유화를 전시했다.장 팅겔리와 그의 아내인 예술가 에바 애플리를 만났다. 생팔은 첫 대규모 조각 작품을 시도했고, 팅겔리에게 철제 아르마투어를 만들어 달라고 부탁했고, 그녀는 그것을 석고와 페인트로 덮었다.
1960년, 그녀와 해리는 상호 합의하에 헤어졌고, 그녀의 남편은 두 자녀와 함께 다른 아파트로 이사했다.[35][26][35] 매튜스는 아내에게 작은 지원을 제공하는 방식으로 때때로 그녀의 예술 작품을 구입했고, 그녀는 주기적으로 그와 아이들을 방문했다.[35]

2. 3. *Tirs* (사격 회화) (1961-1963)

1960년, 니키는 남편 해리와 별거하고(다음 해 정식으로 이혼) 아상블라주 작품을 제작하기 시작했다. 아상블라주는 평면적인 콜라주와 달리 입체적인 요소를 결합한 표현이다. 같은 해 파리 시립 근대 미술관에서 열린 대규모 전시회 "비교 - 회화 = 조각"에 출품한 《성 세바스티아누스, 또는 나의 연인의 초상》은 캔버스에 핀으로 고정된 흰색 셔츠와 넥타이 위에 다트 보드가 있어, 관람객이 작품을 향해 다트를 던지는, 공격성이 강한 작품이었다.[169] 니키는 작품에 권총, 칼, 팔다리가 잘린 인형, 손톱 등을 도입하며 공격성을 더해갔다.[149]

이러한 아상블라주에서 더 나아가 "사격 회화(티르)"가 탄생했다. 이것은 페인트를 넣은 주머니를 석고로 캔버스에 고정하고, 떨어진 곳에서 권총이나 소총으로 쏘는 퍼포먼스에 의한 회화이다. 캔버스를 여러 번 쏘면서 페인트가 차례차례 흘러나온다. 니키는 이 "아무도 죽이지 않는 살해"를 "나는 그림이 피를 흘리며 죽는 것을 보고 싶었기 때문에 쐈다"라고 표현했다.[169]

사격 회화는 "얼룩, 흠"을 의미하는 "타슈"에서 유래된 추상 회화의 타시슴과[170], 추상 표현주의의 액션 페인팅을 결합한 충격적인 패러디이자, 1960년대에 활발하게 이루어진 해프닝 작품이기도 했다.[169]

최초의 사격 회화 제작(세션)은 장 팅겔리의 아파트가 있는 파리 15구 (몽파르나스)의 골목길에서 팅겔리, 미술 평론가, 사진가, 조형 작가 와 함께 진행되었으며[169], 그 후 재스퍼 존스와 로버트 라우센버그도 제작에 협력했다.[171] 모두가 차례로 쐈다. 니키는 "한 장의 그림을 향해 쏘고, 다른 작품으로 변모하는 것을 목격하는 것은... 자극적이고 섹시했으며 동시에 비극적이었다. 마치 탄생과 임종을 동시에 맞이하는 것 같은 인상이었다. ... 자기 자신을 향해 발포함으로써 사회와 사회의 부정을 향해 발포하려고 했다. 나 자신의 공격성을 향해 발포함으로써 시대의 공격성을 향해 발포하려고 했다"라고 미술사가 에게 보낸 편지에 썼다.[172] 사격 회화는 2년에 걸쳐 제작되었지만, 이 기간 동안 "병에 걸린 것은 단 한 번"이었으며, 그녀에게는 그야말로 "치료"였다고 한다.[172]

사격 회화 시리즈는 이듬해 1961년 피에르 레스타니가 J 화랑에서 기획한 개인전 "마음껏 쏴라(''Feu à volonté'')"에 전시되어 니키의 이름을 세상에 알리게 되었다.[171] 사격 회화·조각 시리즈에는 정치·사회 비판으로서의 《킹콩》, 《케네디-흐루쇼프》와 종교·가부장제 비판으로서의 《제단》 시리즈 등이 있다.

미술 치료로서 그림을 그리기 시작하여 표현을 통한 자기 해방을 목표로 했던 니키에게서 탄생한 작품이 사격 회화·조각(티르: Tir)이다. 미술사학자 사라 윌슨은 프랑스어 "티르"에는 영어의 "찢다"를 나타내는 tear(테어)와 "눈물"을 나타내는 tear(티어)의 두 가지 의미가 담겨 있으며, 나아가 전자를 남성적인 "공격, 파괴, 정치 비판", 후자를 여성적인 "탄식, 상실, 정신의 파괴"와 관련시킴으로써 니키의 "티르"는 양자의 지양이라고 하는 변증법적인 해석을 시도하고 있다.[185]

2. 4. *Nanas* (나나) (1964-1973)

1965년에 풍만한 여성상 《나나》 시리즈의 첫 작품이 발표되었다. 니키 드 생팔(Niki de Saint Phalle)과 장 팅겔리는 개인적으로도 친하게 지냈던 미국 출신 화가이자 조각가인 래리 리버스와 만년에 《파열된 그림》(그림에 가까이 가면 광 센서에 의해 모터가 작동하여 그림의 모티프가 흩어지는 움직이는 그림) 시리즈를 공동 제작하는데[149], 그의 아내 클라리스는 당시 니키와 가장 친했으며, 니키의 제작을 도왔다. 《나나》는 클라리스의 임신에 영감을 받아 제작된 작품이다[150] . 《나나》는 니키에게 있어 "모든 여성", 여성의 원형이며, 사회에서의 여성의 역할을 비판적으로 표현한 《신부》 시리즈와는 대조적으로, 춤을 추는 듯한 경쾌한 움직임, 선명한 색채로 표현된 개방적인 여성상이다[181] .

니키는 첫 번째 《나나》 전시회를 위해 아티스트 북을 출판했고[182], 이를 계기로 나나를 그린 초대장, 포스터 등을 다수 제작했다. 1966년, 스톡홀름 현대 미술관의 기획으로, 동 미술관의 학예사였던 풀텐의 의뢰로, 스웨덴어로 "그녀"를 의미하는 《혼》을 제작했다. 팅겔리와 같은 지역에서 활동하던 핀란드 출신 조각가 페르 올로프 울트베트가 협력했다(팅겔리는 움직이는 기계, 울트베트는 아상블라주를 각각 제작). 울트베트와는 1962년 암스테르담 시립 미술관에서 개최된 설치 미술 전시회 "다이라비(Dylaby)"("다이내믹"과 "래비린스(미궁)"를 조합한 조어)에서 함께 작업했다. 다이라비 전시에는 팅겔리 외에도 스페리, 라우셴버그도 참가했다[183] . 길이 약 27미터, 폭 약 9미터, 무게 6톤의 거대한 《혼》의 내부에는 가짜 그림을 전시한 화랑, 음악실, 영화관, 수족관 등이 있었고, 오른쪽 유방은 "밀크바", 왼쪽은 플라네타륨, 그리고 질이 입구가 되어 있었다. 니키는, 수천 명의 사람들이 들어간 《혼》은 "세계 최대의 창녀"이며, 수컷을 잡아먹는 사마귀이며, "자궁으로의 회귀"이며, 동시에 "신전, 성당, 교회"라고 했다[154][184] . 이 작품은 3개월간의 전시가 끝나자 철거되었다.

이후 니키는 조각 작품 《탐욕스러운 어머니들》을 발표했다. 니키에 따르면, 《나나》가 모성의 긍정적인 측면을 나타내는 데 반해, 《탐욕스러운 어머니들》은 부정적인 측면, "있어서는 안 될 어머니"를 나타내며, 《나나》의 안티테제이다[185] . 딸 로라에 따르면, 니키는 "강한 악의"를 담아 《탐욕스러운 어머니들》을 표현했다고 한다[161] .

《나나》 시리즈 이후에는 색채가 풍부한 작품, 특히 조형 후에 거울이나 유리 조각의 모자이크를 접착한 빛나는 작품을 제작했다.

2. 5. *Tarot Garden* (타로 정원) (1974-1998)

1968년, 생팔은 오랫동안 조각 제작에 사용하던 폴리에스터 수지의 연소로 인한 연기와 먼지의 영향으로 폐 질환을 앓아 입원했다.[187] 희귀병이었고, 이후 여러 번 입원을 반복하게 되었다. 1974년, 스위스 생모리츠에서 요양하던 중, 1950년대에 뉴욕에서 만난 이탈리아 귀족이자 미술품 수집가인 마렐라 아넬리를 다시 만났다. 마렐라에게 가우디의 구엘 공원을 보고 언젠가 실현하고 싶었던 "조각과 자연의 대화가 되는 정원, 꿈을 꾸는 장소, 기쁨과 상상의 정원"을 조성하는 꿈,[187] 후에 《타로 가든》으로 실현될 꿈에 대해 이야기하자, 그녀의 형제 카를로 카라치올로와 니콜라 카라치올로가 토스카나 갈라비키오의 토지를 제공하게 되었다.[168] 니키는 마르세유 타로의 22개의 대 아르카나의 우의를 그녀 나름대로 해석하여 이를 조각 작품으로 표현하겠다는 구상을 하기 시작했다.

하지만, 행정, 경제적, 기술적 어려움과 더불어 그녀 자신의 건강 문제도 있었다. 자금 조달을 위해, 생팔은 기존 작품, 특히 《나나》의 미니어처를 제작하여 판매했다. 《부풀어 오른 나나(나나 풍선)》도 제작하여 미국에서 제조 판매되었고,[150] 조경이 시작된 후에는 향수를 제작하여 대대적으로 선전했다.[188] 《타로 가든》과 각 작품에 대해서도 완성 전부터 사진과 모형을 전시하는 전시회를 열어 수익을 조경・작품 제작 비용에 충당했다.[189]

건강상의 문제로는, 폐 질환에 더해, 골관절염이 발병했다. 한때는 손목 관절이 변형되어 제작을 계속할 수 없게 되었고, 보행조차 어려워졌다. 하지만, 니키는 "어떤 일이 있어도, 중지할 수는 없었다. 예술은, 재능보다는, 오히려 강박 관념과 관련된 것이기 때문에"라고 말했다.[190]

기술적으로는, 팅겔리를 비롯한 조각가 동료 외에도, 프랑스와 이탈리아의 각 분야의 전문가, 장인, 조경가, 지역 주민 등 많은 사람들의 협력을 받았다. 니키는 《타로 가든》의 거대한 조각 작품 《여제》를 주거 겸 아틀리에로 삼아, 여기서 8년 이상 제작에 전념했지만, 그와 동시에, 세계 각국으로부터 다양한 건축·조각 프로젝트 의뢰가 있었다.

1978년부터 《타로 정원》의 기초 공사가 시작되었고, 기초가 완성되자 니키는 현장에서 제작을 시작했기 때문에 1980년대는 주로 《타로 정원》의 거대한 조각을 포함한 20개 이상의 작품 제작에 전념했다.

2. 6. 말년 (1990-2002)

말년의 생팔은 폐기종,[90] 천식,[90] 그리고 심각한 관절염으로 고통받았으며,[91][26] 그녀와 많은 평론가들은 그녀의 작품에 사용된 재료에서 발생한 공기 중의 유리 섬유, 연기 및 석유화학 물질에 노출된 것이 그 원인이라고 보았다.[90][22][91][26][92][93] 이러한 어려움에도 불구하고 그녀는 새로운 분야, 새로운 기술, 새로운 미술 매체를 탐구하기 시작했다.

1989년, 생팔의 전 조수였던 리카르도 메논이 AIDS로 사망했고,[10] 그의 죽음은 생팔을 우울증에 빠뜨렸다.[95] 그녀는 리카르도의 묘지 묘비로 사용하기 위해 고양이 조각상인 ''리카르도의 고양이''를 몽파르나스 묘지에 만들었다.[94][95] 그녀는 그가 거의 10년 동안 그녀와 긴밀하게 함께 작업했던 토스카나의 ''타로 가든''에 기념 조각상의 두 번째 사본을 배치했다.[88][95]

1990년, 생팔은 AIDS 위기를 기념하기 위해 5m 높이의 방 크기 해골 모양의 구조물인 ''해골(명상실)''을 완성했다. 이 구조물은 다채로운 모자이크로 표면을 덮었고 안쪽에는 모자이크 거울이 줄지어 있었다.[31][10] 그녀는 또한 일련의 이집트 신과 여신에 처음으로 청동을 사용했다.[10]

1991년, 그녀는 예루살렘에서 작업하면서 본 종교적 편협함에 대한 응답으로 모든 종교를 환영하는 예배 장소인 ''이상적인 사원''(Le Temple Idéal)의 마케트(축소 모형)를 제작했다.[48] 님 (프랑스)시는 건축 조각을 의뢰했지만, 정치적인 이유로 그 프로젝트는 건설되지 못했다.[48] 수년에 걸쳐 그녀는 어린 시절의 로마 가톨릭 교육을 넘어 유대교, 힌두교, 불교, 고대 이집트 신앙을 포함한 신화와 종교적 전통에 관심을 갖게 되었다.

1991년 8월, 장 팅겔리가 스위스, 베른에서 심장마비로 갑자기 사망했다. 이전 2년 동안 건강이 악화되면서 그는 약 복용을 중단하고 죽음을 준비하기 시작했다.[95] 부부는 몇 년 전에 헤어졌지만 매우 가까운 관계를 유지했고, 오랜 협력자이자 친밀한 친구의 상실은 생팔에게 깊은 영향을 미쳤다. 그녀는 그의 죽음에 대한 소식을 들었을 때 그들의 첫 만남에 대한 회고록을 쓰고 있었다.[35]

그를 기리기 위해 생팔은 그녀의 첫 번째 운동 조각을 만들었고, 그녀는 그것을 ''메타-팅겔리''라고 불렀다.[96][46] 그녀는 동료 예술가인 래리 리버스의 초기 도움을 받아, 고인이 된 남편이자 동료에게 경의를 표하는 일련의 운동 부조 또는 움직이는 그림인 ''타블로 에클라테''("산산조각난 그림")를 만들었다.[7][48][97] 방문객이 다가오면 광전관이 모터를 작동시켜 그림의 요소가 분리되도록 했다.[7]

생팔은 1992년에 사망한 장-자크 괴츠만을 포함하여 AIDS로 많은 친구와 동료를 잃었다. 그녀는 몽파르나스 묘지에 있는 큰 반사 추상 조류 조각상인 ''장-자크를 위한 새''("Oiseau pour Jean-Jacques")로 그를 기념했다.[95]

그녀의 건강이 악화되면서 그녀는 스위스, 바젤에 있는 팅겔리 미술관을 만드는 작업을 했으며, 동시에 그녀의 ''타로 가든''에 대한 작업을 계속했다. 이 기간 동안 그녀는 미술관 건축가인 마리오 보타와 좋은 친구가 되었으며, 그녀는 또한 그의 ''타로 가든''의 벽과 입구를 설계하도록 했다.[70]

1994년, 생팔은 손으로 그림을 그리고 색칠한 회고록인 ''나의 비밀''("Mon Secret")을 프랑스어로 출판하고 어린 시절의 성적 학대 경험을 공개했다.[19][26][98] 1999년, 그녀는 또한 그림을 그린 영문 자서전인 ''흔적''("Traces")을 발표했다. 2006년에는 그녀가 해리 매튜스와 결혼했을 때의 10년간의 자서전으로 구성된 ''해리와 나: 가족 시절; 1950–1960''이 (사후에) 출판되었다.

생팔은 건강상의 이유로 1994년에 파리에서 캘리포니아, 라 호야로 이사했다.[96][22][70][45][35] 그녀는 새로운 스튜디오를 설립하고 페인트 대신 거울, 유리, 광택 석재로 덮인 조각품을 제작했다.[96][70] 그녀는 새로운 작업 공간에서 예술 작품을 디자인하고 만드는 새로운 기술을 탐구하기 시작했다.[10] 그녀는 또한 샌디에이고 예술계의 활발한 일원이 되어 기금 마련 행사와 전시에 참여했다.[90]

1994년에 그녀는 스위스 우체국을 위해 "AIDS 중단/SIDA 중단"이라는 메시지가 담긴 우표를 디자인하여 프리 카란 다슈 상을 수상했다.[99][10] 그녀는 또한 지역 동물을 특징으로 하는 ''캘리포니아 일기''라는 일련의 실크 스크린 작품을 시작했다.[35] 그녀는 새로운 일련의 ''토템'' 인간 또는 동물의 형상과 해부학적 단편이 쌓인 기둥을 시작했다.[35]

1994년에 그녀는 마침내 1969년에 팅겔리가 시작하여 15명의 예술가가 참여한 공동 조각인 ''르 시클롭''의 완성을 선언했다.[100] 프랑스 대통령인 프랑수아 미테랑은 5월에 이 작품을 일반 대중에게 공개했다.[100] 반달리즘을 방지하기 위해 이 설치물은 프랑스 정부에 기증되었으며, 프랑스 정부는 그 보호 및 유지를 책임지고 있다.[100] 이 거대한 구조물은 22.5m 높이에 350ton의 무게가 나가며, 거대한 구르는 공 조각을 포함한 맞춤형 예술 작품으로 채워져 있다.[100] 많은 예술 작품이 운동적이어서 이 설치물에 끊임없는 움직임을 부여하고 큰 신음 소리와 기타 기계적 소음을 낸다.[100]

1994년 10월, 그녀의 삶과 예술 작품의 이야기를 전하는 니키 미술관이 일본, 나스에서 개관했다.[10] 그러나 니키 미술관은 2011년에 폐쇄될 수밖에 없었다.[101][102]

1994년, 생팔은 페터 샴모니와 함께 그녀의 삶의 이야기를 담은 다큐멘터리 영화인 ''니키 드 생팔: 누가 괴물인가 – 너인가, 나인가?''("Who is the Monster, You or I?")를 제작했다.[10][103] 1995년, 이 영화는 최고의 다큐멘터리 부문에서 바이에른 영화상을 수상했다.[35]

1996년에 그녀는 샌디에이고 개인 주택을 위한 대형 용 모양 어린이 놀이집인 ''길라''를 짓기 시작했다. 이 프로젝트는 그림을 전면적인 건설로 확대하기 위해 디지털 기술을 처음 사용한 경우였다.[10]

1996년, 그녀는 바젤의 팅겔리 미술관 개관을 지원하기 위해 팅겔리의 주요 조각품 55점과 그래픽 작품 100점 이상을 기증했는데, 이는 핵심 컬렉션의 상당 부분을 구성했다.[48][10] 그녀는 또한 그녀와 남편의 예술 작품을 기증하여 장 팅겔리 & 니키 드 생팔 공간을 스위스, 프리부르의 미술사 박물관에 만들었다.[10]

1997년에 그녀는 델 커버와 데이브 카가 만든 모자이크 상감 기법을 사용한 나무로 만든 뱀 의자를 디자인했다.[48]

1998년, 그녀는 마일스 데이비스, 루이 암스트롱, 조세핀 베이커를 포함하여 스포츠나 재즈에 큰 기여를 한 아프리카계 미국인을 기리는 일련의 ''흑인 영웅'' 조각품을 만들었다.[35] 그녀는 이 시리즈를 혼혈인 그녀의 증손자에게 헌정했다.[10] 그녀는 또한 그녀의 국제적인 장인 팀의 도움을 받아, 그리고 건축가 마리오 보타와 협력하여 예루살렘 성서 동물원의 ''노아의 방주'' 조각 공원을 위한 23개의 대형 동물 시리즈를 완성했다.[137][10]

1999년, 그녀는 연꽃 자세로 앉아 있는, 눈이 하나인 명상적인 형상인 ''붓다''의 기념비적인 조각상을 선보였다. 그 형상은 반짝이는 모자이크 타일, 유리, 거울, 광택 석재로 덮여 있다.

2000년 11월 17일, 그녀는 독일, 하노버의 명예 시민이 되었고, 그곳에 위치한 슈프렝겔 미술관에 자신의 예술 작품 300점을 기증했다. 2000년, 이 예술가는 일본 예술 협회로부터 조각 부문 프라에미움 임페리알레 상을 수상했다.[104] 이 상은 예술계의 노벨상에 해당한다고 여겨진다.[48]

2001년, 그녀는 프랑스, 니스의 현대 및 동시대 미술관 (MAMAC)에 170점의 작품을 기증했으며, 파리의 장식 미술관에 다른 작품을 기증했다.[48]

그녀는 또한 샌디에고 항구를 위해 12m 높이, 10톤 무게의 조각상인 ''함께하기''를 디자인하고 건설했다. 그녀의 ''스키니'' 시리즈 중 가장 큰 이 작품은 다채로운 여성의 절반과 흑백의 남성 얼굴이 결합되어 모자이크와 돌로 덮여 있다.[48] 헌정식은 이전 달의 9.11 테러로 인해 2001년 10월 25일로 연기되었으며, 예술가는 건강 악화로 인해 참석할 수 없었다.[76] 이 작품은 그녀가 해석한 음양, 질병과 건강, 그리고 이중적인 측면을 통합하여 하나의 전체로 만드는 것을 의미했다.[76]

생팔은 집중 치료를 6개월 동안 받고[91] 2002년 5월 21일 라 호야, 스크립스 기념 병원에서 호흡 부전(폐기종으로 인한)으로 사망했다.[90][45] 그녀는 첫 번째 남편 해리 매튜스와 그들의 자녀들이 간호했다.[35][26]

그녀는 마지막까지 이탈리아의 그녀의 ''타로 가든''을 위한 추가 개발, 미로를 디자인하는 작업을 계속했는데, 이를 위해 땅을 개간하고 금속 막대를 설치했다.[70] 그녀의 사망과 함께 그녀가 이전에 지정했듯이 그녀의 정원에서 모든 새로운 개발이 중단되었다.[70][77] 그 이후, 주로 방문객 증가를 수용하기 위해 몇 가지 완만한 변화가 시행되었다.[77] 마리오 보타가 디자인한 정원 카페도 건설되었다.[77] 한 가지 두드러진 예외는 생팔이 그녀의 생애 동안 최소 두 번 ''타로 가든'' 내에서 재배치한 ''르 푸''("바보")의 타로 형상이다.[37] 이 상징적인 이동 전통은 때때로 계속될 것으로 예상된다.[77]

사후에, ''그로토'' (2001–2003)는 생팔이 남긴 자세한 지침에 따라 완성되었다. 하노버, 헤렌하우젠 정원의 ''그로세 가르텐''에 있는 영구 설치물은 모든 표면에 거울, 유리, 세라믹, 색석으로 장식된 세 개의 방으로 구성되었다.[105]

사후에 생팔이 디자인한 약 36.58m 지름의 햇살 가득한 조각 정원인 ''캘리포니아 여왕의 마법의 원'' (2000–2003)이 2002년 10월 캘리포니아, 에스콘디도에서 개장했다. 그것은 큰 비단뱀과 같은 뱀으로 덮인 약 121.92m의 물결 모양 벽으로 둘러싸여 있으며 그녀가 디자인한 미로와 10개의 대형 조각품이 포함되어 있으며 미국에서 그녀의 가장 광범위한 공개 작품 컬렉션을 구성한다.[106][91][126] 이 작품은 아메리카 원주민 문화에서 영감을 받았으며,[46] 장식에는 그녀의 이전 ''타로 가든''을 언급하는 기호와 현판도 포함되었다.

3. 주요 작품

한국어 제목 (가제)원제제작 연도화재(기저재)・치수・소장
《발레 레슨》Classe de ballet1953유채(캔버스) 80 x 100 cm
《가족의 초상》Family portrait1954-55유채(캔버스) 103 x 73 cm (슈프렝겔 미술관 소장, 하노버, 독일)
《컴포지션 (롤의 꿈)》Composition (Le Rêve de Laure)1955-57유채(캔버스) 190 x 130 cm (스톡홀름 근대 미술관 소장)
《둥근 방》The round room1956유채(캔버스) 200 x 139 cm
《드래곤과 문 레이디》Moonlady with dragon1958유화, 다양한 오브제(합판) 150 x 200 cm (개인 소장)
《자화상》Autoportrait1958-59그림물감, 다양한 오브제(목판) 141 x 141 x 10 cm (Niki Charitable Art Foundation, USA)
《아상블라주 풍경》Assemblage landscape1959그림물감, 석고, 다양한 오브제(합판) 141 x 141.5 x 11 cm (Niki Charitable Art Foundation)
《풍경 속의 장밋빛 누드》Pink Nude in Landscape1959유화, 폐품(목판) 140 x 201 cm (슈프렝겔 미술관 소장, Niki Charitable Art Foundation에 의한 위탁)
《야경》Nightscape1959유화, 석고, 다양한 오브제(나무 문, 합판) 82 x 216 x 11 cm (슈프렝겔 미술관 소장, 작가에 의한 기증)
《배》Bateau1959유화, 다양한 오브제(합판) 82 x 216 x 11 cm (슈프렝겔 미술관 소장, 작가에 의한 기증)
《무제 (잭슨 폴록풍의 추상화)》Sans Titre (Abstract à la Jackson Pollock)1959유화, 다양한 오브제(나무 문) 197 x 80 cm (Niki Charitable Art Foundation)
《색종이》Confetti1959그림물감, 석고, 다양한 오브제(목판) 197 x 80 cm (슈프렝겔 미술관 소장, Niki Charitable Art Foundation에 의한 위탁)
《밤의 실험》Night Experiment1959그림물감, 석고, 다양한 오브제(합판) (슈프렝겔 미술관 소장, 작가에 의한 기증)
《고기 써는 칼》Le Hachoir1960그림물감, 석고, 다양한 오브제(고기 써는 칼, 실타래, 밀대 외) 65 x 50 cm (합판) (슈프렝겔 미술관 소장)
《죽음의 풍경 (죽음의 콜라주)》Paysage de la mort (Collage de la mort)1960그림물감, 석고, 다양한 오브제(목판) 66 x 50 x 9 cm (슈프렝겔 미술관 소장, 작가에 의한 기증)
《당신은 나》Tu es moi1961강철 톱니바퀴, 장난감 권총, 사냥용 칼, 강철 줄, 망치, 요리용 포크, 손톱깎이 가위, 면도칼 칼날, 로프, 석고(합판) 80 x 60 cm (개인 소장)
《원숭이 (장난감이 가득한 원숭이)》Monkey (Toy-Stuffed monkey)1960-61석고, 다양한 오브제(목판) 97.5 x 46 x 14.5 cm (Galerie G.-P. et N. Vallois)
《빨리 낫기를 (발렌타인)》Van Harte Betterschap (Valentine)1960-61그림물감, 다양한 오브제(목판) (니스 근대 미술관 소장, 작가에 의한 기증)
《상자 속의 아상블라주》Assemblage in a box1960-61그림물감, 다양한 오브제(골판지) (슈프렝겔 미술관 소장, 작가에 의한 기증)
《하트 퀸》Queen of Hearts1960-61나무, 다양한 오브제(목판) (슈프렝겔 미술관 소장, 작가에 의한 기증)
《총 2정과 칼 1자루》Two Guns and One knife1960-61시멘트, 금속, 플라스틱, 가죽, 나무, 43.2 x 44.3 x 20.3 cm (스톡홀름 근대 미술관 소장, 폰투스 퓔텐에 의한 기증)
《무제 (장난감 기니피그)》Sans titre (Toy pig)1961유화, 석고, 목판, 장난감, 기니피그, 나무, 뿔, 뚜껑, 자갈(합판) 32 x 34.5 cm (니스 근대 미술관 소장)
《토로 데 푸에고》Toro de Fuego1961파피에 마셰, 석고, 불꽃놀이 (탱겔리와 공동 제작, 살바도르 달리에 대한 오마주, 피게라스, 스페인 - 폭발하는 작품, 현존하지 않음)
《성 세바스티아누스 (나의 연인의 초상/가장 사랑하는 사람의 초상/필연적인 순교자)》Saint Sébastien (Portrait of My Lover / Portrait of My Beloved / Martyr nécessaire)1961그림물감, 나무, 다양한 오브제(목판) 100 x 74 x 15 cm (슈프렝겔 미술관 소장, 작가에 의한 기증)
《장거리 발사 - 제2회 사격 세션》Long Shot - Second shooting session1961그림물감, 석고(합판) 145 x 30 cm, 파리 15구 앙파스 롱상에서 1961년 2월 26일 제작 (니스 근대 미술관 소장, 작가에 의한 기증)
《사격 회화 미국 대사관》Shooting Painting American Embassy1961그림물감, 석고, 신발, 실, 금속제 좌석, 도끼, 권총, 장난감, 철망, 볼, 기타 다양한 오브제(목판) 244.8 x 65.7 x 21.9 cm (뉴욕 근대 미술관 소장, Niki Charitable Art Foundation에 의한 기증)
《재스퍼 존스의 사격》Tir de Jasper Johns1961석고, 나무, 금속, 시멘트, 신문, 유리, 그림물감, 119.5 x 59 x 26 cm (스톡홀름 근대 미술관 소장, 폰투스 퓔텐에 의한 기증)
《봉 위로 사격 - 제2회 사격 세션》Tir sur tige - Second Shooting Session1961그림물감을 넣은 비닐 봉투를 받침대에 부착한 금속 막대에 고정, 55 x 30 x 13 cm, 앙파스 롱상에서 제작 (슈프렝겔 미술관 소장, 작가에 의한 기증)
《대사격 - 스톡홀름 세션》Grand Tir - Séance Stockholm1961그림물감, 석고, 플라스틱, 로프, 금속, 258 x 155 cm (스톡홀름 근대 미술관 소장, 작가에 의한 기증)
《스웨덴 TV용 사격 - 스웨덴 TV 세션》Tir pour la TV suédoise - séance TV1961그림물감, 석고, 철망(목판) 195 x 159 x 10 cm, 5월 14일 (요코 마스다 시즈에 컬렉션)
《마음껏 쏘다》Tir à volonté1961그림물감, 다양한 오브제(합판) 223 x 93 cm, 니스의 식물원에서 7월 13일・14일 (개인 소장)
《대사격 - J화랑 세션》Grand Tir - Séance Galerie J1961그림물감, 석고, 다양한 오브제(합판) 143 x 77 x 7 cm (개인 소장, Galerie G.-P. et N. Vallois)
《카빈(기총)에 의한 사격 - J화랑 세션》Tir à la carabine - Séance galerie J1961그림물감, 석고, 다양한 오브제(합판) 175 x 80 cm (퐁피두 센터 내 국립 근대 미술관 소장)
《거장 - J화랑 세션》 (사격)Old Master - Séance galerie J1961그림물감, 석고, 철망(오래된 액자) 94 x 81 x 11.5 cm (슈프렝겔 미술관 소장, 작가에 의한 기증)
《거장》 (사격)Old Master1961그림물감, 석고, 철망(목판에 오래된 액자) 73 x 62 x 15 cm (니스 근대 미술관 소장, 작가에 의한 기증)
《샌들 사격》Tir au soulier1961그림물감, 석고, 다양한 오브제(목판에 오래된 액자) 76 x 67 x 20 cm (니스 근대 미술관 소장, 작가에 의한 기증)
《사격》Tir1961그림물감, 석고, 금속, 다양한 오브제(합판) 175 x 80 cm, 60-80 kg (퐁피두 센터 내 국립 근대 미술관 소장)
《녹색 하늘》Green Sky1961그림물감, 석고, 다양한 오브제(총, 빗, 거울, 서스펜더, 유아용 신발 외) (메조나이트 판) 46.5 x 42 x 5 cm (Ahlers Collection)
《붉은 대성당》 (사격)La Cathédrale rouge1962그림물감, 석고, 금속, 다양한 오브제(목판) 73 x 62 x 15 cm (니스 근대 미술관 소장, 작가에 의한 기증)
《뉴욕 상공의 피로닥틸》 (사격)Pirodactyl Over New York1962그림물감, 석고, 다양한 오브제(목판 2장) 250 x 310 x 30 cm (구겐하임 아부다비 소장)
《보스턴 건설》 (사격)The Construction of Boston1962밀로의 비너스의 복제품(석고) 내부에 빨간색과 검은색 그림물감을 넣은 봉투, 금속 지주, 193 x 63.5 x 63.5 cm (개인 소장)
《어린 아이들의 제단》L’Autel des innocents1962그림물감, 석고, 다양한 오브제(합판) 100 x 70 x 15 cm (Niki Charitable Art Foundation, Galerie G.-P. et N. Vallois)
《흑백 제단》 (사격)Autel noir et blanc1962그림물감, 석고, 다양한 오브제, 부엉이의 박제(목판 3장) 250 x 206 x 35 cm (Niki Charitable Art Foundation, Galerie G.-P. et N. Vallois)
《비밀 군사 조직 (OAS)의 제단》Autel O.A.S1962금색 그림물감, 박제, 다양한 오브제(목판) 222 x 240 x 41 cm (개인 소장)
《나의 샌들》Mes souliers1962그림물감, 다양한 오브제(목판) 83 x 38 cm
《몬스터의 심장》Cœur de monstre1962그림물감, 석고, 다양한 오브제(나무, 철망) (목판) 130 x 195 x 25 cm (요코 마스다 시즈에 컬렉션)
《죽은 고양이의 제단》Autel du chat mort1962그림물감, 석고, 다양한 오브제(목판) 256 x 250 x 79 cm (갤러리 오브 모던 아트 소장, 글래스고, 스코틀랜드, 작가에 의한 기증)
《붉은 마녀》La Sorcière rouge1962그림물감, 철망, 다양한 오브제의 아상블라주(목판) 198 x 125 x 25 cm (요코 마스다 시즈에 컬렉션)
《케네디-흐루쇼프》Kennedy-Khrouchtchev1962그림물감, 철망, 다양한 오브제(목판) 202 x 122.5 x 40 cm (슈프렝겔 미술관 소장, 작가에 의한 기증)
《킹콩》 (사격)King Kong1963그림물감, 다양한 오브제(목판 5장) 276 x 611 x 47 cm (스톡홀름 근대 미술관 소장, 작가에 의한 기증)
《국가 원수 (킹콩 습작)》Heads of State (Study for King Kong)1963그림물감, 데스 마스크(목판) 122.5 x 198 x 21 cm (슈프렝겔 미술관 소장, 작가에 의한 기증)
《오토바이 심장 (킹콩 습작)》Motorcycle Heart (study for King Kong)1963그림물감, 석고, 플라스틱, 다양한 오브제(목판) 198 x 122 x 23 cm (개인 소장, Galerie G.-P. et N. Vallois)
《이상한 죽은 자 또는 감브리누스》 (사격)Drôle de mort ou Gambrinus1963그림물감, 석고, 철망, 다양한 오브제(목판) 182 x 120 x 27 cm (니스 근대 미술관 소장)
《검은 미망인의 거미》Black Widow Spider1963그림물감, 다양한 오브제의 아상블라주(목판) 45 x 43.5 x 9 cm (개인 소장, Galerie Samantha Sellem, Galerie G.-P. et N. Vallois)
《신부, 또는 에바 마리아》La Mariée ou Eva Maria1963철망, 석고, 풀칠한 레이스, 다양한 장난감, 222 x 200 x 100 cm (퐁피두 센터 내 국립 근대 미술관 소장)
《몬스터 우먼》Monster Woman1963울, 다양한 오브제, 철망(금속 막대, 금속제 받침대) 65 x 52 x 16 cm (마린 칼미츠 컬렉션)
《하얀 여신/브루넷 여자》The White Goddess / La Femme brune1963그림물감, 석고, 울, 장난감, 다양한 오브제(철망, 목판) 178 x 110 x 38 cm (Collection Renault)
《하얀 그렘린》White Gremlin1963-64다양한 오브제, 섬유(철망) 80 x 50 x 50 cm (니스 근대 미술관 소장, 작가에 의한 기증)
《나무 아래 신부》'La Mariée sous larbre''1964섬유, 그림물감, 장난감, 다양한 오브제(철사로 골격) 228 x 200 x 240 cm (니스 근대 미술관 소장, 보두안 국왕 재단(벨기에)의 문화 유산 기금을 받아 작가로부터 구입)
《임산부 클라리스 리버스의 초상》Portrait de Clarice Rivers enceinte1964(얼굴과 윤곽은 남편 래리 리버스의 소묘에 의한 것) 콜라주, 색연필, 수채화, 펠트 펜(종이) 157 x 112 cm (Collection David et Isabelle Lévy, 브뤼셀)
《하얀 출산 또는 게아》Accouchement blanc ou Ghea1964그림물감, 장난감, 다양한 오브제, 철망(목판) 180 x 110 x 40 cm (개인 소장)
《장밋빛 출산》Accouchement rose1964그림물감, 장난감, 다양한 오브제, 철망(목판) 219 x 152 x 40 cm (스톡홀름 근대 미술관 소장, 작가에 의한 기증)
《장밋빛 심장》Cœur rose1964그림물감, 나무, 다양한 오브제, 65 x 80 x 13 cm
《말과 신부》Cheval et la mariée1964섬유, 장난감, 다양한 오브제, 235 x 300 x 120 cm (슈프렝겔 미술관 소장)
《신부》La Mariée1964그림물감, 다양한 오브제(섬유, 조화, 마, 철망 외) (목판) 180 x 110 x 35 cm (개인 소장)
《에바 에플리의 초상》Portrait of Eva Aeppli1964나무, 철망, 다양한 오브제(목판) 128 x 120 x 30 cm (요코 마스다 시즈에 컬렉션)
《레토 또는 십자가형》Leto ou La Crucifixion1965채색 폴리에스터에 다양한 오브제의 아상블라주, 236 x 147 x 61.5 cm (퐁피두 센터 내 국립 근대 미술관 소장)
《사뮤엘라 2세》Samuela II1965파피에 마셰, 그림물감, 섬유(철사로 골격) 152.4 x 96.5 x 76.2 cm (올브라이트-녹스 미술관 소장, 뉴욕 주 버펄로)
《베네딕트》Bénédicte1965울, 섬유, 철망, 80 x 104 x 87 cm (개인 소장)
《앉아 있는 나나》Nana assise1965울, 파피에 콜레, 폴리에스터 수지, 철망, 100 x 140 x 140 cm (개인 소장)
《릴리 또는 토니》Lili ou Tony1965그림물감, 섬유, 파피에 콜레, 폴리에스터 수지, 철망, 206 x 130 x 130 cm (Collection Georges-Phillipe & Nathalie Vallois)
《엘리자베스》Elisabeth1965폴리에스터 수지(금속 골격) 230 x 90 x 146 cm (스트라스부르 근대 미술관 소장)
《신부 (또는 미스 해비샴의 꿈, 또는 당신이 누군가를 사랑한다면)》'The Bride (or Miss Havishams dream or When you love somebody)''1965철망, 섬유, 울, 폴리에스터, 그림물감, 200 x 200 x 82 cm (Niki Charitable Art Foundation, Galerie G.-P. et N. Vallois)
《블랙 로지 또는 내 마음은 로지의 것》Black Rosy ou My heart belongs to Rosy1965섬유, 울, 그림물감, 철망, 225 x 150 x 85 cm
《블루스를 부르는 여성》Lady Sings the Blues1965철망, 섬유, 울, 폴리에스터, 그림물감, 234 x 142.5 x 71.5 cm (Galerie G.-P. et N. Vallois)
《거꾸로 서 있는 검은 나나》Nana noire upside down1965-66철망에 그림물감, 울, 섬유, 135 x 105 x 108 cm (니스 근대 미술관 소장, 작가에 의한 기증)
《그윈》Gwyn1965-66울, 섬유, 철망, 75 x 92 x 75 cm (요코 마스다 시즈에 컬렉션)
《검은 비너스》Black Venus1965-67시멘트 받침대에 채색 폴리에스터, 280 x 86 x 61 cm (휘트니 미술관 소장, 뉴욕)
《나나-집》Nana maison II (Nana-Haus II)1966-87채색 폴리에스터, 375 x 400 x 300 cm (슈프렝겔 미술관 소장, 작가에 의한 기증)
《다시 클라리스》 (나나)Clarice again1966-67채색 폴리에스터, 190 x 140 x 125 cm (개인 소장)
《그웬돌린》 (나나)Gwendolyn1966-90시멘트 받침대에 채색 폴리에스터, 252 x 200 x 125 cm (슈프렝겔 미술관 소장/탱겔리 미술관 소장, 바젤/요코 마스다 시즈에 컬렉션)
《혼 (그녀)》 (나나)Hon19666.1 x 26.7 x 9.15 cm, 6톤, 장 팅겔리, 페르 올로프 울트베트 협력 (스톡홀름 근대 미술관, 기획전 종료 후 해체)
《양다리를 올린 나나》'Nana jambes en lair''1966채색 폴리에스터, 190 x 135 x 90 cm (니스 근대 미술관 소장, 작가에 의한 기증)
《한쪽 다리를 올린 나나》'Nana jambe en lair''1966채색 폴리에스터, 190 x 135 x 90 cm (개인 소장)
《춤추는 나나, 안나》Dancing nana, Anna1966채색 파피에 콜레, 철망 (장 팅겔리에 의한 받침대) 높이 123 cm (개인 소장)
《소아지의 몬스터》Le Monstre de Soisy1966금속 받침대에 석고, 그림물감, 다양한 오브제, 180 x 163 x 253 cm, 무게 283 kg (퐁피두 센터 내 국립 근대 미술관 소장, 폰투스 퓔텐에 의한 기증)
《돌로레스》 (검은 나나)Dolorès1966-95철망에 채색 폴리에스터, 높이 550 cm (슈프렝겔 미술관 소장, 작가에 의한 기증)
《샘=나나》La Fontaine Nana1967파리 10구 조각 정원 (폐원)
《거꾸로 서 있는 나나》Upside-down Nana1967폴리에스터, 래커, 철 받침대, 188 x 128 x 95 cm (요코 마스다 시즈에 컬렉션)
《파라디 판타스틱 (환상적인 낙원)》Le Paradis fantastique1967-71탱겔리와 공동 제작한 조각 작품군 (스톡홀름 근대 미술관 근처)
《춤추는 검은 나나 (큰 흑인 댄서)》Nana danseuse noire (Grande danseuse négresse)1968금속 받침대에 채색 폴리에스터, 230 x 150 x 60 cm (개인 소장, 벨기에)
《새의 꿈》'Le Rêve de loiseau''1968-71《나나-집》, 《큰 클라리스》 (700 cm), 《마녀》를 포함한 조각군 (남프랑스 프로방스알프코트다쥐르 바르현의 숲)
《부인, 또는 검은 가방을 든 푸른 나나》Madame ou Nana verte au sac noir1968채색 폴리에스터 250 x 160 x 50 cm (Niki Charitable Art Foundation, Galerie G.-P. et N. Vallois)
《친애하는 다이아나》Dear Diana1970펠트 펜, 연필, 볼펜, 초크, 색연필, 56.3 x 76.2 cm (얇은 볼 종이) (퐁피두 센터 내 국립 근대 미술관 소장, 작가에 의한 기증)
《친애하는 다이아나 2》Dear Diana 21970실크 스크린(종이) 56.2 x 75.5 cm (퐁피두 센터 내 국립 근대 미술관 소장, 작가에 의한 기증)
《나나 파워》Nana Power1970실크 스크린 시리즈 (상질지) 76 x 56 cm (슈프렝겔 미술관 소장, 작가에 의한 기증)
《다이아나의 꿈》Le Rêve de Diane1970채색 폴리에스터, 280 x 600 x 350 cm (Niki Charitable Art Foundation)
《탐욕스런 어머니들》The Devouring Mothers1970채색 폴리에스터, 《하얀 옷의 여성》 90 x 60 x 60 cm, 《노란 옷의 여성》 84 x 78 x 70 cm, 《테이블》 22 x 55 x 40 cm (스톡홀름 근대 미술관 소장)
《빅 헤드》Grande tête (Big Head)1970폴리에스터, 래커, 245 x 223 x 100 cm (요코 마스다 시즈에 컬렉션)
《마망》 (엄마)Maman1971연필, 펠트 펜(종이) 46 x 55 cm (퐁피두 센터 내 국립 근대 미술관 소장, 작가에 의한 기증)
《안젤리나의 집에서 차》Le Thé chez Angelina1971채색 폴리에스터, 《붉은 옷의 여성》 170 x 180 x 110 cm



니키 드 생팔은 평생 동안 중요한 종교 갈등, 정치, 전염병, 건강, 인종, 젠더, 생식 권리, 식량 안보, 기후 변화, 그리고 당시의 문화적 문제들을 공개적으로 다루었다.[107][8][31][76][6] 그녀의 '사격(Tirs)' 연작과 조립 작품은 1960년대 초 알제리 독립 전쟁의 폭력을 반영했으며,[108][6] 그녀의 반항을 페미니즘 제2의 물결의 일부로 주장했다.[109][2][33]

1965년에 풍만한 여성상 《나나》 시리즈의 첫 작품이 발표되었다. 《나나》는 래리 리버스의 아내 클라리스의 임신에 영감을 받아 제작된 작품이다.[150] 《나나》는 "모든 여성", 여성의 원형이며, 사회에서의 여성의 역할을 비판적으로 표현한 《신부》 시리즈와는 대조적으로, 춤을 추는 듯한 경쾌한 움직임, 선명한 색채로 표현된 개방적인 여성상이다.[181]


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4. 전시

''생명 구조 분수''(1993), 뒤스부르크, 독일


''부처'' (1999)


''니키게이터'' (2001)


''사랑에 빠진 새'' (1993)

  • 1998년 ''니키 드 생팔: 내부자, 외부자 세계에서 영감을 받은 예술'', 밍게이 국제 박물관 온 더 프라도, 발보아 공원, 샌디에이고, 캘리포니아
  • 2000년 ''축제. 니키 드 생팔의 기증'' ("축하: 니키 드 생팔의 기증"), 슈프렝겔 미술관, 하노버, 독일
  • 2002년 [회고전], 현대 및 현대 미술관(MAMAC), 니스, 프랑스
  • 2014년 ''니키 드 생팔'', 그랑 팔레, 국립 미술관, 파리, 프랑스
  • 2016년 ''니키 드 생팔'', 아르켄 현대 미술관, 이쇼이, 덴마크
  • 2021년 ''니키 드 생팔: 삶을 위한 구조'', MoMA PS1, 퀸스, 뉴욕시
  • 2021-2022년 ''1960년대 니키 드 생팔'', 메닐 컬렉션, 휴스턴, 텍사스; 샌디에이고 현대 미술관
  • 2024년 ''니키 드 생팔: 반항과 기쁨,'' 넬슨-앳킨스 미술관, 미주리주 캔자스시티


생팔의 조각품 중 다수는 크며, 공공장소에 전시되어 있다. 니키 자선 미술 재단은 그녀의 현존하는 모든 공공 예술 작품에 대한 온라인 지도와 목록을 유지하고 있으며, 여기에는 피자 오븐이 있는 캘리포니아주 라호야도 포함된다.[124][125][126]

  • ''환상적인 낙원'' (1967), 스톡홀름 모데르나 박물관, 스웨덴 (탱겔리와의 협업)
  • ''골렘'' (1971), 키르얏 하요벨, 예루살렘[127][128]
  • ''하노버 나나스'' (1973), 독일 하노버의 라이프니츠우퍼를 따라 위치
  • ''스트라빈스키 분수''(''스트라빈스키 분수'' 또는 ''자동 인형 분수'', 1982) 퐁피두 센터 근처, 파리 (탱겔리와의 협업)
  • ''태양신'' (1983), 캘리포니아 대학교 샌디에이고 캠퍼스 내 파컬티 클럽 옆에 있는 기발한 날개 달린 생물로, 공공 예술 스튜어트 컬렉션의 일부
  • ''달'' (1987), 캘리포니아주 브레아의 브레아 몰
  • ''샤토-시농 분수'' (1988), 니에브르의 샤토-시농 (탱겔리와의 협업), 프랑스 대통령 프랑수아 미테랑의 의뢰
  • ''거대한 사랑의 새'' (1988–1989), 스위스 멘드리시오, 거대한 서 있는 새와 야브-윰으로 껴안는 ''나나''를 묘사[129][130]
  • ''아치 위의 거대한 불새'' (1991), 노스캐롤라이나주 샬럿의 베틀러 플라자 앞[131]
  • 룩셈부르크 룩셈부르크시의 센트르 해밀리우스에 있는 ''관용'' (1992) (이 작품은 부지 철거로 인해 보관 상태였다).[132]
  • ''네스호의 괴물'' (1992), 프랑스 니스의 현대 및 현대 미술관 (MAMAC)
  • ''사랑에 빠진 새 분수 / 생명 구조 분수'' (1989–1993), 독일 뒤스부르크 (탱겔리와의 협업)
  • ''사이클롭'' (1969–1994), 프랑스 밀리-라-포레 (탱겔리 및 15명의 다른 예술가와의 협업)[100][133]
  • ''고막'' (1996) 스코틀랜드 글래스고 현대 미술관 입구 위의 삼각형 거울 모자이크 및 거울 박공[134]
  • ''수호 천사'' (1997) 스위스 최대 기차역인 취리히 중앙역의 홀에 위치
  • ''시인과 그의 뮤즈'' (1998), 캘리포니아 샌디에고 발보아 공원 밍게이 국제 박물관
  • ''빅 가네시'' (1998), 샌디에고 현대 미술관, 힌두교 코끼리 신 가네샤는 작은 쥐와 함께 춤을 춘다.[135]
  • ''마일스 데이비스'' (1999), 프랑스 니스 네그레스코 호텔 외부에 위치
  • ''리카르도 캣'' (1999), 미주리주 세인트루이스 라우미에 조각 공원[136]
  • ''노아의 방주'' (1994–2001), 예루살렘 성서 동물원, 건축가 마리오 보타와 공동 조각 공원에 23개의 작품[137][138][127]
  • ''니키게이터'' (2001), 캘리포니아 샌디에고 발보아 공원 밍게이 국제 박물관
  • ''커밍 투게더'' (2001), 샌디에고 컨벤션 센터[139]
  • ''동굴'' (2001–2003), 독일 하노버의 헤렌하우젠 정원[140]
  • ''칼리피아 여왕의 마법 원'' (2003), 캘리포니아주 에스콘디도 키트 카슨 공원에 있는 조각 정원[141][126]


1955년경부터 아르누보풍의 인형을 색칠하거나 물감을 채운 총으로 인형을 쏘는 등 <나나>라는 인형 시리즈를 발표하기 시작하였다.[107][8][31][76][6] 1966년에는 스톡홀름 미술관에서 팅겔리와 합작하여 <혼(그녀)>란 인형작품을 발표하여 화제를 불러 일으켰다.[107][8][31][76][6] 1967년 몬트리올 엑스포의 프랑스 파빌리온을 위해 팅겔리와 공동으로 조각 작품군 《파라디 판타스티크》(환상적인 낙원)를 제작했다. 니키의 《나나》나 팅겔리의 움직이는 기계 등 총 21점의 조각으로 구성된 작품이다.

1968년, 뉴욕 현대 미술관에서 대규모의 "다다이즘, 초현실주의, 그리고 그 유산"전이 개최되었다. 출품한 여성 예술가는 니키를 포함해 4명뿐이었다.

1970년에 밀라노에서 개최된 마지막 누보 레알리슴 전시회에서는 다시 사격 세션을 실시, 아상블라주로 제작한 높이 3미터의 제단 십자가상이나 성모를 향해 발포했다.

5. 수상

한국어 제목 (가제)원제제작 연도화재(기저재)·치수·소장
《발레 레슨》Classe de ballet1953유채(캔버스) 80 x 100 cm
《가족의 초상》Family portrait1954-55유채(캔버스) 103 x 73 cm(슈프렝겔 미술관 소장, 하노버, 독일)
《컴포지션(롤의 꿈)》Composition (Le Rêve de Laure)1955-57유채(캔버스) 190 x 130 cm(스톡홀름 근대 미술관 소장)
《둥근 방》The round room1956유채(캔버스) 200 x 139 cm
《드래곤과 문 레이디》Moonlady with dragon1958유화, 다양한 오브제(합판) 150 x 200 cm(개인 소장)
《자화상》Autoportrait1958-59그림물감, 다양한 오브제(목판) 141 x 141 x 10 cm(Niki Charitable Art Foundation, USA)
《아상블라주 풍경》Assemblage landscape1959그림물감, 석고, 다양한 오브제(합판) 141 x 141.5 x 11 cm(Niki Charitable Art Foundation)
《풍경 속의 장밋빛 누드》Pink Nude in Landscape1959유화, 폐품(목판) 140 x 201 cm(슈프렝겔 미술관 소장, Niki Charitable Art Foundation에 의한 위탁)
《야경》Nightscape1959유화, 석고, 다양한 오브제(나무 문, 합판) 82 x 216 x 11 cm(슈프렝겔 미술관 소장, 작가에 의한 기증)
《배》Bateau1959유화, 다양한 오브제(합판) 82 x 216 x 11 cm(슈프렝겔 미술관 소장, 작가에 의한 기증)
《무제(잭슨 폴록풍의 추상화)》Sans Titre (Abstract à la Jackson Pollock)1959유화, 다양한 오브제(나무 문) 197 x 80 cm(Niki Charitable Art Foundation)
《색종이》Confetti1959그림물감, 석고, 다양한 오브제(목판) 197 x 80 cm(슈프렝겔 미술관 소장, Niki Charitable Art Foundation에 의한 위탁)
《밤의 실험》Night Experiment1959그림물감, 석고, 다양한 오브제(합판)(슈프렝겔 미술관 소장, 작가에 의한 기증)
《고기 써는 칼》Le Hachoir1960그림물감, 석고, 다양한 오브제(고기 써는 칼, 실타래, 밀대 외) 65 x 50 cm(합판)(슈프렝겔 미술관 소장)
《죽음의 풍경(죽음의 콜라주)》Paysage de la mort (Collage de la mort)1960그림물감, 석고, 다양한 오브제(목판) 66 x 50 x 9 cm(슈프렝겔 미술관 소장, 작가에 의한 기증)
《당신은 나》Tu es moi1961강철 톱니바퀴, 장난감 권총, 사냥용 칼, 강철 줄, 망치, 요리용 포크, 손톱깎이 가위, 면도칼 칼날, 로프, 석고(합판) 80 x 60 cm(개인 소장)
《원숭이(장난감이 가득한 원숭이)》Monkey (Toy-Stuffed monkey)1960-61석고, 다양한 오브제(목판) 97.5 x 46 x 14.5 cm(Galerie G.-P. et N. Vallois)
《빨리 낫기를(발렌타인)》Van Harte Betterschap (Valentine)1960-61그림물감, 다양한 오브제(목판)(니스 근대 미술관 소장, 작가에 의한 기증)
《상자 속의 아상블라주》Assemblage in a box1960-61그림물감, 다양한 오브제(골판지)(슈프렝겔 미술관 소장, 작가에 의한 기증)
《하트 퀸》Queen of Hearts1960-61나무, 다양한 오브제(목판)(슈프렝겔 미술관 소장, 작가에 의한 기증)
《총 2정과 칼 1자루》Two Guns and One knife1960-61시멘트, 금속, 플라스틱, 가죽, 나무, 43.2 x 44.3 x 20.3 cm(스톡홀름 근대 미술관 소장, 폰투스 퓔텐에 의한 기증)
《무제(장난감 기니피그)》Sans titre (Toy pig)1961유화, 석고, 목판, 장난감, 기니피그, 나무, 뿔, 뚜껑, 자갈(합판) 32 x 34.5 cm(니스 근대 미술관 소장)
《토로 데 푸에고》Toro de Fuego1961파피에 마셰, 석고, 불꽃놀이(장 팅겔리와 공동 제작, 살바도르 달리에 대한 오마주, 피게라스, 스페인 - 폭발하는 작품, 현존하지 않음)
《성 세바스티아누스(나의 연인의 초상/가장 사랑하는 사람의 초상/필연적인 순교자)》Saint Sébastien (Portrait of My Lover / Portrait of My Beloved / Martyr nécessaire)1961그림물감, 나무, 다양한 오브제(목판) 100 x 74 x 15 cm(슈프렝겔 미술관 소장, 작가에 의한 기증)
《장거리 발사 - 제2회 사격 세션》Long Shot - Second shooting session1961그림물감, 석고(합판) 145 x 30 cm, 파리 15구 앙파스 롱상에서 1961년 2월 26일 제작(니스 근대 미술관 소장, 작가에 의한 기증)
《사격 회화 미국 대사관》Shooting Painting American Embassy1961그림물감, 석고, 신발, 실, 금속제 좌석, 도끼, 권총, 장난감, 철망, 볼, 기타 다양한 오브제(목판) 244.8 x 65.7 x 21.9 cm(뉴욕 현대미술관 소장, Niki Charitable Art Foundation에 의한 기증)
《재스퍼 존스의 사격》Tir de Jasper Johns1961석고, 나무, 금속, 시멘트, 신문, 유리, 그림물감, 119.5 x 59 x 26 cm(스톡홀름 근대 미술관 소장, 폰투스 퓔텐에 의한 기증)
《봉 위로 사격 - 제2회 사격 세션》Tir sur tige - Second Shooting Session1961그림물감을 넣은 비닐 봉투를 받침대에 부착한 금속 막대에 고정, 55 x 30 x 13 cm, 앙파스 롱상에서 제작(슈프렝겔 미술관 소장, 작가에 의한 기증)
《대사격 - 스톡홀름 세션》Grand Tir - Séance Stockholm1961그림물감, 석고, 플라스틱, 로프, 금속, 258 x 155 cm(스톡홀름 근대 미술관 소장, 작가에 의한 기증)
《스웨덴 TV용 사격 - 스웨덴 TV 세션》Tir pour la TV suédoise - séance TV1961그림물감, 석고, 철망(목판) 195 x 159 x 10 cm, 5월 14일(요코 마스다 시즈에 컬렉션)
《마음껏 쏘다》Tir à volonté1961그림물감, 다양한 오브제(합판) 223 x 93 cm, 니스의 식물원에서 7월 13일・14일(개인 소장)
《대사격 - J화랑 세션》Grand Tir - Séance Galerie J1961그림물감, 석고, 다양한 오브제(합판) 143 x 77 x 7 cm(개인 소장, Galerie G.-P. et N. Vallois)
《카빈(기총)에 의한 사격 - J화랑 세션》Tir à la carabine - Séance galerie J1961그림물감, 석고, 다양한 오브제(합판) 175 x 80 cm(퐁피두 센터 내 국립 근대 미술관 소장)
《거장 - J화랑 세션》(사격)Old Master - Séance galerie J1961그림물감, 석고, 철망(오래된 액자) 94 x 81 x 11.5 cm(슈프렝겔 미술관 소장, 작가에 의한 기증)
《거장》(사격)Old Master1961그림물감, 석고, 철망(목판에 오래된 액자) 73 x 62 x 15 cm(니스 근대 미술관 소장, 작가에 의한 기증)
《샌들 사격》Tir au soulier1961그림물감, 석고, 다양한 오브제(목판에 오래된 액자) 76 x 67 x 20 cm(니스 근대 미술관 소장, 작가에 의한 기증)
《사격》Tir1961그림물감, 석고, 금속, 다양한 오브제(합판) 175 x 80 cm, 60-80 kg(퐁피두 센터 내 국립 근대 미술관 소장)
《녹색 하늘》Green Sky1961그림물감, 석고, 다양한 오브제(총, 빗, 거울, 서스펜더, 유아용 신발 외)(메조나이트 판) 46.5 x 42 x 5 cm(Ahlers Collection)
《붉은 대성당》(사격)La Cathédrale rouge1962그림물감, 석고, 금속, 다양한 오브제(목판) 73 x 62 x 15 cm(니스 근대 미술관 소장, 작가에 의한 기증)
《뉴욕 상공의 피로닥틸》(사격)Pirodactyl Over New York1962그림물감, 석고, 다양한 오브제(목판 2장) 250 x 310 x 30 cm(구겐하임 아부다비 소장)
《보스턴 건설》(사격)The Construction of Boston1962밀로의 비너스의 복제품(석고) 내부에 빨간색과 검은색 그림물감을 넣은 봉투, 금속 지주, 193 x 63.5 x 63.5 cm(개인 소장)
《어린 아이들의 제단》L’Autel des innocents1962그림물감, 석고, 다양한 오브제(합판) 100 x 70 x 15 cm(Niki Charitable Art Foundation, Galerie G.-P. et N. Vallois)
《흑백 제단》(사격)Autel noir et blanc1962그림물감, 석고, 다양한 오브제, 부엉이의 박제(목판 3장) 250 x 206 x 35 cm(Niki Charitable Art Foundation, Galerie G.-P. et N. Vallois)
《비밀 군사 조직 (OAS)의 제단》Autel O.A.S1962금색 그림물감, 박제, 다양한 오브제(목판) 222 x 240 x 41 cm(개인 소장)
《나의 샌들》Mes souliers1962그림물감, 다양한 오브제(목판) 83 x 38 cm
《몬스터의 심장》Cœur de monstre1962그림물감, 석고, 다양한 오브제(나무, 철망)(목판) 130 x 195 x 25 cm(요코 마스다 시즈에 컬렉션)
《죽은 고양이의 제단》Autel du chat mort1962그림물감, 석고, 다양한 오브제(목판) 256 x 250 x 79 cm(갤러리 오브 모던 아트 소장, 글래스고, 스코틀랜드, 작가에 의한 기증)
《붉은 마녀》La Sorcière rouge1962그림물감, 철망, 다양한 오브제의 아상블라주(목판) 198 x 125 x 25 cm(요코 마스다 시즈에 컬렉션)
《케네디-흐루쇼프》Kennedy-Khrouchtchev1962그림물감, 철망, 다양한 오브제(목판) 202 x 122.5 x 40 cm(슈프렝겔 미술관 소장, 작가에 의한 기증)
《킹콩》(사격)King Kong1963그림물감, 다양한 오브제(목판 5장) 276 x 611 x 47 cm(스톡홀름 근대 미술관 소장, 작가에 의한 기증)
《국가 원수(킹콩 습작)》Heads of State (Study for King Kong)1963그림물감, 데스 마스크(목판) 122.5 x 198 x 21 cm(슈프렝겔 미술관 소장, 작가에 의한 기증)
《오토바이 심장(킹콩 습작)》Motorcycle Heart (study for King Kong)1963그림물감, 석고, 플라스틱, 다양한 오브제(목판) 198 x 122 x 23 cm(개인 소장, Galerie G.-P. et N. Vallois)
《이상한 죽은 자 또는 감브리누스》(사격)Drôle de mort ou Gambrinus1963그림물감, 석고, 철망, 다양한 오브제(목판) 182 x 120 x 27 cm(니스 근대 미술관 소장)
《검은 미망인의 거미》Black Widow Spider1963그림물감, 다양한 오브제의 아상블라주(목판) 45 x 43.5 x 9 cm(개인 소장, Galerie Samantha Sellem, Galerie G.-P. et N. Vallois)
《신부, 또는 에바 마리아》La Mariée ou Eva Maria1963철망, 석고, 풀칠한 레이스, 다양한 장난감, 222 x 200 x 100 cm(퐁피두 센터 내 국립 근대 미술관 소장)
《몬스터 우먼》Monster Woman1963울, 다양한 오브제, 철망(금속 막대, 금속제 받침대) 65 x 52 x 16 cm(마린 칼미츠 컬렉션)
《하얀 여신/브루넷 여자》The White Goddess / La Femme brune1963그림물감, 석고, 울, 장난감, 다양한 오브제(철망, 목판) 178 x 110 x 38 cm(Collection Renault)
《하얀 그렘린》White Gremlin1963-64다양한 오브제, 섬유(철망) 80 x 50 x 50 cm(니스 근대 미술관 소장, 작가에 의한 기증)
《나무 아래 신부》'La Mariée sous larbre''1964섬유, 그림물감, 장난감, 다양한 오브제(철사로 골격) 228 x 200 x 240 cm(니스 근대 미술관 소장, 보두안 국왕 재단(벨기에)의 문화 유산 기금을 받아 작가로부터 구입)
《임산부 클라리스 리버스의 초상》Portrait de Clarice Rivers enceinte1964(얼굴과 윤곽은 남편 래리 리버스의 소묘에 의한 것) 콜라주, 색연필, 수채화, 펠트 펜(종이) 157 x 112 cm(Collection David et Isabelle Lévy, 브뤼셀)
《하얀 출산 또는 게아》Accouchement blanc ou Ghea1964그림물감, 장난감, 다양한 오브제, 철망(목판) 180 x 110 x 40 cm(개인 소장)
《장밋빛 출산》Accouchement rose1964그림물감, 장난감, 다양한 오브제, 철망(목판) 219 x 152 x 40 cm(스톡홀름 근대 미술관 소장, 작가에 의한 기증)
《장밋빛 심장》Cœur rose1964그림물감, 나무, 다양한 오브제, 65 x 80 x 13 cm
《말과 신부》Cheval et la mariée1964섬유, 장난감, 다양한 오브제, 235 x 300 x 120 cm(슈프렝겔 미술관 소장)
《신부》La Mariée1964그림물감, 다양한 오브제(섬유, 조화, 마, 철망 외)(목판) 180 x 110 x 35 cm(개인 소장)
《에바 에플리의 초상》Portrait of Eva Aeppli1964나무, 철망, 다양한 오브제(목판) 128 x 120 x 30 cm(요코 마스다 시즈에 컬렉션)
《레토 또는 십자가형》Leto ou La Crucifixion1965채색 폴리에스터에 다양한 오브제의 아상블라주, 236 x 147 x 61.5 cm(퐁피두 센터 내 국립 근대 미술관 소장)
《사뮤엘라 2세》Samuela II1965파피에 마셰, 그림물감, 섬유(철사로 골격) 152.4 x 96.5 x 76.2 cm(올브라이트-녹스 미술관 소장, 뉴욕 주 버펄로)
《베네딕트》Bénédicte1965울, 섬유, 철망, 80 x 104 x 87 cm(개인 소장)
《앉아 있는 나나》Nana assise1965울, 파피에 콜레, 폴리에스터 수지, 철망, 100 x 140 x 140 cm(개인 소장)
《릴리 또는 토니》Lili ou Tony1965그림물감, 섬유, 파피에 콜레, 폴리에스터 수지, 철망, 206 x 130 x 130 cm(Collection Georges-Phillipe & Nathalie Vallois)
《엘리자베스》Elisabeth1965폴리에스터 수지(금속 골격) 230 x 90 x 146 cm( 소장)
《신부(또는 의 꿈, 또는 당신이 누군가를 사랑한다면)》'The Bride (or Miss Havishams dream or When you love somebody)''1965철망, 섬유, 울, 폴리에스터, 그림물감, 200 x 200 x 82 cm(Niki Charitable Art Foundation, Galerie G.-P. et N. Vallois)
《블랙 로지 또는 내 마음은 로지의 것》Black Rosy ou My heart belongs to Rosy1965섬유, 울, 그림물감, 철망, 225 x 150 x 85 cm
《블루스를 부르는 여성》Lady Sings the Blues1965철망, 섬유, 울, 폴리에스터, 그림물감, 234 x 142.5 x 71.5 cm(Galerie G.-P. et N. Vallois)
《거꾸로 서 있는 검은 나나》Nana noire upside down1965-66철망에 그림물감, 울, 섬유, 135 x 105 x 108 cm(니스 근대 미술관 소장, 작가에 의한 기증)
《그윈》Gwyn1965-66울, 섬유, 철망, 75 x 92 x 75 cm(요코 마스다 시즈에 컬렉션)
《검은 비너스》Black Venus1965-67시멘트 받침대에 채색 폴리에스터, 280 x 86 x 61 cm(휘트니 미술관 소장, 뉴욕)
《나나-집》Nana maison II (Nana-Haus II)1966-87채색 폴리에스터, 375 x 400 x 300 cm(슈프렝겔 미술관 소장, 작가에 의한 기증)
《다시 클라리스》(나나)Clarice again1966-67채색 폴리에스터, 190 x 140 x 125 cm(개인 소장)
《그웬돌린》(나나)Gwendolyn1966-90시멘트 받침대에 채색 폴리에스터, 252 x 200 x 125 cm(슈프렝겔 미술관 소장/탱겔리 미술관 소장, 바젤/요코 마스다 시즈에 컬렉션)
《혼(그녀)》(나나)Hon19666.1 x 26.7 x 9.15 cm, 6톤, 장 팅겔리, 퍼 올로프 울트베트 협력(스톡홀름 근대 미술관, 기획전 종료 후 해체)
《양다리를 올린 나나》'Nana jambes en lair''1966채색 폴리에스터, 190 x 135 x 90 cm(니스 근대 미술관 소장, 작가에 의한 기증)
《한쪽 다리를 올린 나나》'Nana jambe en lair''1966채색 폴리에스터, 190 x 135 x 90 cm(개인 소장)
《춤추는 나나, 안나》Dancing nana, Anna1966채색 파피에 콜레, 철망(장 팅겔리에 의한 받침대) 높이 123 cm(개인 소장)
《소아지의 몬스터》Le Monstre de Soisy1966금속 받침대에 석고, 그림물감, 다양한 오브제, 180 x 163 x 253 cm, 무게 283 kg(퐁피두 센터 내 국립 근대 미술관 소장, 폰투스 퓔텐에 의한 기증)
《돌로레스》(검은 나나)Dolorès1966-95철망에 채색 폴리에스터, 높이 550 cm(슈프렝겔 미술관 소장, 작가에 의한 기증)
《샘=나나》La Fontaine Nana1967파리 10구 조각 정원(폐원)
《거꾸로 서 있는 나나》Upside-down Nana1967폴리에스터, 래커, 철 받침대, 188 x 128 x 95 cm(요코 마스다 시즈에 컬렉션)
《파라디 판타스틱(환상적인 낙원)》Le Paradis fantastique1967-71장 팅겔리와 공동 제작한 조각 작품군(스톡홀름 근대 미술관 근처)
《춤추는 검은 나나(큰 흑인 댄서)》Nana danseuse noire (Grande danseuse négresse)1968금속 받침대에 채색 폴리에스터, 230 x 150 x 60 cm(개인 소장, 벨기에)
《새의 꿈》'Le Rêve de loiseau''1968-71《나나-집》, 《큰 클라리스》(700 cm), 《마녀》를 포함한 조각군((프로방스알프코트다쥐르 바르현)의 숲)
《부인, 또는 검은 가방을 든 푸른 나나》Madame ou Nana verte au sac noir1968채색 폴리에스터 250 x 160 x 50 cm(Niki Charitable Art Foundation, Galerie G.-P. et N. Vallois)
《친애하는 다이아나》Dear Diana1970펠트 펜, 연필, 볼펜, 초크, 색연필, 56.3 x 76.2 cm(얇은 볼 종이)(퐁피두 센터 내 국립 근대 미술관 소장, 작가에 의한 기증)
《친애하는 다이아나 2》Dear Diana 21970실크 스크린(종이) 56.2 x 75.5 cm(퐁피두 센터 내 국립 근대 미술관 소장, 작가에 의한 기증)
《나나 파워》Nana Power1970실크 스크린 시리즈(상질지) 76 x 56 cm(슈프렝겔 미술관 소장, 작가에 의한 기증)
《다이아나의 꿈》Le Rêve de Diane1970채색 폴리에스터, 280 x 600 x 350 cm(Niki Charitable Art Foundation)
《탐욕스런 어머니들》The Devouring Mothers1970채색 폴리에스터, 《하얀 옷의 여성》90 x 60 x 60 cm, 《노란 옷의 여성》84 x 78 x 70 cm, 《테이블》22 x 55 x 40 cm(스톡홀름 근대 미술관 소장)
《빅 헤드》Grande tête (Big Head)1970폴리에스터, 래커, 245 x 223 x 100 cm(요코 마스다 시즈에 컬렉션)
《마망》(엄마)Maman1971연필, 펠트 펜(종이) 46 x 55 cm(퐁피두 센터 내 국립 근대 미술관 소장, 작가에 의한 기증)
《안젤리나의 집에서 차》Le Thé chez Angelina1971채색 폴리에스터, 《붉은 옷의 여성》170 x 180 x 110 cm


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