드미트리 쇼스타코비치

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1. 개요
2. 생애
3. 작품 세계
- 3.1. 교향곡
- 3.2. 교향곡 이외의 주요 작품
4. 작품 목록
5. 연표
6. 쇼스타코비치에 대한 논란
7. 한국과의 관계
8. 결론
참조

1. 개요

드미트리 쇼스타코비치는 1906년 러시아에서 태어난 작곡가이다. 그는 15개의 교향곡, 오페라, 협주곡, 실내악, 피아노곡 등 다양한 장르의 작품을 남겼으며, 그의 음악은 러시아 사람들의 생활과 기분을 잘 나타내는 것으로 평가받는다. 그의 작품은 1936년 프라우다의 비판을 받으며 사회주의 리얼리즘의 압박을 받기도 했지만, 5번 교향곡을 통해 이를 극복하고 국제적인 명성을 얻었다. 쇼스타코비치는 말년에는 건강 문제로 어려움을 겪었으며, 1975년 사망했다. 그의 음악은 20세기 작곡가들에게 큰 영향을 미쳤으며, 그의 작품에 대한 평가는 다양하게 존재한다.

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드미트리 쇼스타코비치
기본 정보
쇼스타코비치 (1942년)
로마자 표기	Dmitriy Dmitriyevich Shostakovich
출생일	1906년 9월 25일
출생지	러시아 제국 상트페테르부르크
사망일	1975년 8월 9일
사망지	소비에트 연방 모스크바
직업	작곡가 피아니스트 교사
배우자	니나 바르자르 (1932년 결혼, 1954년 사망) 마르가리타 카이노바 (1956년 결혼, 1959년 이혼) 이리나 수핀스카야 (1962년 결혼)
자녀	갈리나 쇼스타코비치 막심 쇼스타코비치
서명
음악 활동
장르	클래식 음악
작품 목록	드미트리 쇼스타코비치의 작품 목록
기타 정보
문화어 표기	드미뜨리 쑈스따꼬위츠
IPA 표기	/dˈmʲitrʲɪj ˈdmʲitrʲɪjɪvʲɪtɕ ʂəstɐˈkovʲɪtɕ/

2. 생애

쇼스타코비치는 러시아 제국 상트페테르부르크(레닌그라드) 포돌스카야 거리의 러시아 가정에서 태어났다. 드미트리 볼레스라보비치 쇼스타코비치와 소피야 바실리예브나 코쿨리나 사이에서 태어난 세 자녀 중 둘째였다. 쇼스타코비치의 직계 조상들은 시베리아 출신이었지만, 그의 외할아버지인 볼레스와프 쇼스타코비치는 폴란드계 로마 가톨릭 신자였으며, 그의 가계는 오늘날 벨라루스에 있는 빌레이카 마을 지역으로 거슬러 올라간다. 1863~64년 1월 봉기에서 폴란드 혁명가였던 쇼스타코비치는 드미트리 카라코조프의 알렉산드르 2세 암살 시도 이후 단속으로 1866년 나림으로 유배되었다.^[2] 유배 기간이 끝나자 쇼스타코비치는 시베리아에 남기로 결정했다. 그는 결국 이르쿠츠크에서 성공적인 은행가가 되어 대가족을 꾸렸다. 작곡가의 아버지인 드미트리 볼레스라보비치는 1875년 나림에서 유배 중에 태어나 상트페테르부르크 대학교에서 물리학과 수학을 전공하고 1899년 졸업했다. 그는 상트페테르부르크의 도량형국에서 드미트리 멘델레예프 밑에서 기술자로 일하게 되었다. 1903년 그는 수도로 이주한 또 다른 시베리아 출신 이민자이자 시베리아 러시아인 부모 사이에서 태어난 여섯 자녀 중 한 명인 소피야 바실리예브나 코쿨리나와 결혼했다.

아들 드미트리 드미트리예비치 쇼스타코비치는 아홉 살 때 어머니에게 피아노 레슨을 받기 시작하면서 음악적 재능을 보였다. 그는 이전 레슨에서 어머니가 연주했던 것을 놀라울 정도로 기억하는 능력을 보였고, 앞에 놓인 다른 악보를 읽는 척하면서 이전 레슨의 음악을 연주하는 모습이 발각되기도 했다. 1918년 볼셰비키 선원들에게 살해된 두 명의 입헌민주당 지도자들을 추모하는 장송곡을 작곡했다.

1919년, 13세의 나이에 쇼스타코비치는 알렉산더 글라주노프가 이끌던 페트로그라드 음악원에 입학하여 그의 진척 상황을 면밀히 감시하고 그를 지원했다. 레오니드 니콜라예프와 엘레나 로자노바에게 피아노를, 막시밀리안 슈타인베르크에게 작곡을, 니콜라이 소콜로프에게 대위법과 푸가를 배웠고, 소콜로프와 친구가 되었다. 그는 또한 알렉산더 오소프스키의 음악사 수업에도 참석했다. 1925년 그는 니콜라이 말코의 지휘 수업에 등록하여 음악원 오케스트라에서 베토벤의 교향곡 1번을 비공개로 지휘했다.

1925년 3월 20일, 쇼스타코비치의 음악이 모스크바에서 처음으로 연주되었는데, 그 프로그램에는 그의 친구인 비사리온 셰발린의 작품도 포함되어 있었다. 작곡가는 미하일 투하체프스키에게 소개되었고, 그는 작곡가가 숙소와 일자리를 찾는 것을 도왔고, "매우 세련된 자동차"를 타고 콘서트에 데려다줄 운전사를 보냈다.

쇼스타코비치의 음악적 돌파구는 19세의 나이에 졸업 작품으로 작곡된 교향곡 1번이었다. 1926년 5월 12일, 레닌그라드 필하모닉 오케스트라의 초연은 관객들의 열광적인 반응을 얻었고, 쇼스타코비치는 정기적으로 교향곡 데뷔일을 기념했다.

졸업 후 쇼스타코비치는 콘서트 피아니스트이자 작곡가로서 이중적인 경력을 시작했지만, 그의 건조한 건반 스타일은 종종 비판을 받았다. 1927년 바르샤바에서 열린 제1회 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르에 참가했으나, 맹장염으로 인해 좋은 성적을 거두지는 못했다. 콩쿠르 후, 브루노 발터를 만나 그의 교향곡 1번을 지휘하도록 설득했다.

1927년 쇼스타코비치는 교향곡 2번 (부제 ''10월을 위하여'')을 작곡했는데, 이것은 친소련 합창 피날레를 가진 애국적인 작품이었다. 이 해는 또한 쇼스타코비치가 음악학자이자 극평론가인 이반 솔레르틴스키와의 깊은 우정을 시작한 해이기도 하다.

쇼스타코비치는 교향곡 2번을 작곡하는 동안 니콜라이 고골의 단편 소설 코를 바탕으로 한 풍자적 오페라 ''코'' 작업을 시작했다. 1929년 6월 이 오페라는 콘서트 공연을 가졌고, 러시아 프롤레타리아 음악가 협회(RAPM)의 맹렬한 공격을 받았다. 1930년 1월 18일 무대 초연은 전반적으로 좋지 않은 평가를 받았다. 1920년대 후반과 1930년대 초 쇼스타코비치는 프롤레타리아 청소년 극장인 TRAM에서 일했다. 이 시기의 많은 시간은 1934년에 초연된 그의 오페라 ''므첸스크의 레이디 맥베스''를 쓰는 데 보냈다. 그것은 처음에는 대중적이고 공식적인 수준 모두에서 즉각적인 성공을 거두었다.

쇼스타코비치는 1932년 그의 첫 번째 아내인 니나 바르자르와 결혼했다. 어려움으로 인해 1935년에 이혼했지만, 니나가 첫 아이인 갈리나를 임신했을 때 곧 재결합했다.

1936년 조세프 스탈린은 뱌체슬라프 몰로토프, 안드레이 즈다노프, 아나스타스 미코얀과 함께 오페라 ''므첸스크의 레이디 맥베스''를 관람하고 비판적인 반응을 보였다. 이후 '''프라우다'''에 "음악 대신 혼란"이라는 제목의 사설이 게재되었고, 오페라를 비난했다. 이 사설은 전국적인 비난 캠페인의 신호탄이었고, 쇼스타코비치는 큰 어려움을 겪게 되었다. 그의 수입은 급감했고, 많은 친구와 친척들이 투옥되거나 살해되었다.

'''프라우다'''의 사설 발표는 쇼스타코비치의 교향곡 4번 작곡과 일치했다. 이 작품은 그의 스타일 변화를 계속했고, 그의 스타일을 개혁하려고 시도하면서 문제를 일으켰다. '''프라우다''' 기사에도 불구하고 그는 교향곡 작곡을 계속했고 1936년 말에 초연할 계획이었지만, 결국 교향곡을 철회했다.

쇼스타코비치가 비난에 대한 대응으로 쓴 것은 1937년의 교향곡 5번이었는데, 이것은 그의 최근 작품들보다 음악적으로 더 보수적이었다. 1937년 11월 21일 레닌그라드에서 초연된 이 작품은 엄청난 성공을 거두었다. 이 성공으로 쇼스타코비치는 다시 좋은 평판을 얻게 되었다. 1937년 9월, 그는 레닌그라드 음악원에서 작곡을 가르치기 시작했는데, 이는 어느 정도 재정적 안정을 제공했다.

1939년, 소련군이 핀란드 침공을 시도하기 전, 안드레이 즈다노프는 쇼스타코비치에게 축하곡인 《핀란드 주제에 의한 모음곡》을 의뢰했다. 그러나 겨울 전쟁은 적군에게 고통스러운 경험이었고, 퍼레이드는 열리지 않았으며, 쇼스타코비치는 이 작품의 저작권을 주장하지 않았다. 이 곡은 2001년까지 연주되지 않았다.

1941년 소련과 독일 간의 전쟁이 발발한 후, 쇼스타코비치는 처음에 레닌그라드에 남았다. 그는 군에 입대하려 했지만 시력이 좋지 않아 거절당했다. 그 대신 그는 레닌그라드 음악원의 소방대 대원이 되어 소련 국민에게 라디오 방송을 진행했다. 쇼스타코비치의 가장 유명한 전시 기여는 7번 교향곡이다. 작곡가는 레닌그라드 포위 공격 중에 레닌그라드에서 3악장까지 작곡했고, 자신과 가족이 대피한 쿠이비셰프(현재 사마라)에서 작품을 완성했다. 이 교향곡은 1942년 3월 29일 쿠이비셰프 볼쇼이 극장 오케스트라에 의해 초연되었고, 곧 런던과 미국에서도 연주되었다.

쇼스타코비치 가족은 1943년 봄 모스크바로 이주했다. 8번 교향곡은 소련과 서구에서 미온적인 반응을 얻었다. 쇼스타코비치는 1943년 초에 전쟁 3부작 교향곡을 장대한 9번 교향곡으로 마무리하려는 의도를 표명했다. 그러나 1945년에 완성한 9번 교향곡은 이전 작품들보다 짧고 가벼운 질감을 가지고 있었다. 1946년까지는 공식적인 비판의 대상이 되었다.

1947년 쇼스타코비치는 RSFSR 최고 소비에트의 대의원이 되었다.

1948년, 쇼스타코비치는 다른 많은 작곡가들과 함께 형식주의로 인해 다시 비난을 받았다. 즈다노프 칙령에 따라 안드레이 즈다노프는 쇼스타코비치를 포함한 작곡가들이 부적절하고 형식주의적인 음악을 작곡했다고 비난했다. 쇼스타코비치의 작품 대부분이 금지되었고, 그의 가족은 특권을 박탈당했다. 그 후 몇 년 동안, 쇼스타코비치는 영화 음악, 공식적인 재활을 확보하기 위한 공식적인 작품, 그리고 "서랍 속"의 진지한 작품들로 나누어 작곡했다. 후자에는 바이올린 협주곡 1번과 가곡집 《유대 민요시에서》가 포함된다.

쇼스타코비치의 음악과 생활 환경에 대한 제약은 1949년 완화되었다. 같은 해 그는 스탈린을 "위대한 정원사"로 칭찬하는 칸타타 《숲의 노래》를 작곡했다. 1953년 스탈린의 죽음은 창작 예술가로서의 쇼스타코비치의 재활을 위한 가장 큰 발걸음이었는데, 이는 그의 10번 교향곡으로 표시되었다.

1940년대와 1950년대에 쇼스타코비치는 제자였던 갈리나 우스트볼스카야와 엘미라 나지로바와 가까운 관계를 맺었다. 그는 1956년 두 번째 아내인 콤소몰 활동가 마르가리타 카이노바와 결혼했고, 부부는 불화를 겪었으며 5년 후 이혼했다. 1954년 쇼스타코비치는 축전 서곡, 작품 96을 작곡했는데, 이것은 1980년 하계 올림픽의 주제 음악으로 사용되었다.

1960년 쇼스타코비치는 소련 공산당에 입당했다. 이 사건은 충성심의 표현, 비겁함의 표시, 정치적 압력의 결과, 그리고 그의 자유로운 결정 등으로 다양하게 해석되어 왔다. 1960년 그는 러시아 SFSR 작곡가 연맹 의장으로 임명되었고; 1962년부터 사망할 때까지 소비에트 연방 최고 소비에트 대의원을 역임했다. 당에 가입함으로써 쇼스타코비치는 이전에 약속했던 레닌에 대한 헌정곡을 마침내 작곡할 의무를 지게 되었다. 볼셰비키 혁명을 묘사한 그의 12번 교향곡은 1961년에 완성되었고 레닌에게 헌정되었으며 "1917년"이라는 부제가 붙었다.

쇼스타코비치가 이러한 개인적인 위기에 대해 음악적으로 반응한 것은 8번 현악사중주였다. 그는 이 작품에 "파시즘과 전쟁의 희생자들에게"라는 부제를 붙였다.

1962년 쇼스타코비치는 이리나 수핀스카야와 세 번째 결혼을 했다. 11월, 그는 평생 단 한 번 공개적으로 지휘를 했는데, 고르키에서 자신의 작품 몇 곡을 지휘했다. 그 외에는 신경과 건강 문제를 이유로 지휘를 거절했다. 같은 해 쇼스타코비치는 다시 그의 13번 교향곡 (''바비 야르''라는 부제가 붙음)에서 반유대주의라는 주제로 돌아섰다.

1965년 쇼스타코비치는 시인 요셉 브로드스키를 변호하기 위해 목소리를 높였다. 1964년 쇼스타코비치는 러시아 영화 햄릿의 음악을 작곡했다.

쇼스타코비치는 만년에 만성 질환에 시달렸지만 담배와 보드카를 끊지 않았다. 1958년부터 그는 특히 오른손에 영향을 미치는 쇠약해지는 질환에 시달렸고, 결국 피아노 연주를 포기해야 했다. 1965년에는 소아마비로 진단되었지만, 그의 진단에 대한 의견 일치는 불분명하다. 그는 또한 1966년, 1970년, 그리고 1971년에 심장마비를 겪었고, 두 다리가 부러지는 여러 차례의 낙상 사고도 겪었다. 자신의 죽음에 대한 집착은 쇼스타코비치의 후기 작품들, 예를 들어 후기 현악사중주곡과 1969년의 14번 교향곡 (죽음을 주제로 한 여러 시에 기반한 가곡 모음)에 스며들어 있다. 1971년의 15번 교향곡은 대조적으로 멜로디적이고 회고적인 성격을 지니고 있다.

쇼스타코비치는 여러모로 강박적인 사람이었다. 그는 스포츠, 카드 게임, 솔리테어를 즐겼다. 쇼스타코비치는 성격이 소심했다.

2. 1. 유년 시절과 교육

쇼스타코비치는 1906년 러시아 페테르부르크(레닌그라드)에서 태어났다. 9살 때부터 어머니 소피아 바실리에프나에게 피아노를 배우기 시작했는데, 남다른 재능으로 또래보다 월등한 실력을 갖게 되었고 작곡에도 두각을 나타냈다. 어린 시절 기억은 대부분 육성 회고록에 잘 나타나 있다.

회고록에서 보듯, 그는 어린 시절부터 ‘혁명’ 같은 사회적 현상에 관심이 많았다.

1919년 페테르부르크 음악원에 입학하여 작곡과 피아노를 모두 공부했다. 작곡은 막시밀리안 슈테인베르크에게, 피아노는 로자노바와 레오니드 니콜라예프에게 배웠다. 음악원에서 다양한 형식과 장르의 곡을 썼는데, 이 시기 작품으로는 피아노 소품 시리즈, 관현악을 위한 주제와 변주곡, 피아노, 바이올린, 첼로 트리오, 피아노를 위한 전주곡 등이 있다. 음악원 졸업 작품으로 첫 번째 교향곡을 작곡하여 토스카니니, 브루노 발터 등 당대 최고의 지휘자들에게 소개되면서 명성을 쌓기 시작했다.

쇼스타코비치는 러시아 제국 상트페테르부르크 포돌스카야 거리에 살던 러시아 가정에서 태어났다. 드미트리 볼레스라보비치 쇼스타코비치와 소피야 바실리예브나 코쿨리나 사이에서 태어난 세 자녀 중 둘째였다. 직계 조상들은 시베리아 출신이었지만, 외할아버지 볼레스와프 쇼스타코비치는 폴란드계 로마 가톨릭 신자였으며, 가계는 오늘날 벨라루스 빌레이카 마을 지역으로 거슬러 올라간다. 1863~64년 1월 봉기에서 폴란드 혁명가였던 그는 드미트리 카라코조프의 알렉산드르 2세 암살 시도 이후 단속으로 1866년 나림으로 유배되었다.^[2] 유배 기간이 끝나자 시베리아에 남기로 결정했고, 이르쿠츠크에서 성공적인 은행가가 되어 대가족을 꾸렸다. 아버지 드미트리 볼레스라보비치는 1875년 나림에서 유배 중에 태어나 상트페테르부르크 대학교에서 물리학과 수학을 전공하고 1899년 졸업했다. 그는 상트페테르부르크의 도량형국에서 드미트리 멘델레예프 밑에서 기술자로 일하게 되었다. 1903년 수도로 이주한 또 다른 시베리아 출신 이민자이자 시베리아 러시아인 부모 사이에서 태어난 여섯 자녀 중 한 명인 소피야 바실리예브나 코쿨리나와 결혼했다.

아홉 살 때 어머니에게 피아노 레슨을 받기 시작하면서 음악적 재능을 보였다. 이전 레슨에서 어머니가 연주했던 것을 놀라울 정도로 기억하는 능력을 보였고, 앞에 놓인 다른 악보를 읽는 척하면서 이전 레슨의 음악을 연주하는 모습이 발각되기도 했다. 1918년 볼셰비키 선원들에게 살해된 두 명의 입헌민주당 지도자들을 추모하는 장송곡을 작곡했다.

1919년, 13세의 나이에 알렉산더 글라주노프가 이끌던 페트로그라드 음악원에 입학하여 그의 진척 상황을 면밀히 감시하고 지원했다. 레오니드 니콜라예프와 엘레나 로자노바에게 피아노를, 막시밀리안 슈타인베르크에게 작곡을, 니콜라이 소콜로프에게 대위법과 푸가를 배웠고, 소콜로프와 친구가 되었다. 알렉산더 오소프스키의 음악사 수업에도 참석했다. 1925년 니콜라이 말코의 지휘 수업에 등록하여 음악원 오케스트라에서 베토벤의 교향곡 1번을 비공개로 지휘했다. 작곡가의 동급생인 발레리안 보그다노프-베레조프스키의 회고에 따르면:

1925년 3월 20일, 쇼스타코비치의 음악이 모스크바에서 처음으로 연주되었는데, 그 프로그램에는 그의 친구인 비사리온 셰발린의 작품도 포함되어 있었다. 작곡가는 미하일 투하체프스키에게 소개되었고, 그는 작곡가가 숙소와 일자리를 찾는 것을 도왔고, "매우 세련된 자동차"를 타고 콘서트에 데려다줄 운전사를 보냈다.

19세의 나이에 졸업 작품으로 작곡된 교향곡 1번이 그의 음악적 돌파구였다. 처음에 음악원 오케스트라와 비공개로만 공연하는 것을 희망했고, 스케르초를 직접 지휘할 준비를 했다. 1925년 말, 슈타인베르크와 쇼스타코비치의 친구인 볼레스와프 야보르스키가 말코의 관심을 교향곡에 돌린 후, 말코는 레닌그라드 필하모닉 오케스트라와 초연을 지휘하기로 동의했다. 1926년 5월 12일, 말코는 교향곡 초연을 지휘했고, 관객들은 열광적으로 반응하여 스케르초의 앙코르를 요구했다. 그 후 정기적으로 교향곡 데뷔일을 기념했다.

2. 2. 청년 시절과 첫 번째 비판

쇼스타코비치는 1번 교향곡(1925)을 작곡한 이후, 2번 교향곡, 10월 혁명에 바침(1927), 3번 교향곡, 메이데이(1929), 4번 교향곡(1936)을 작곡하였다. 1927년에는 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르에서 피아노 부문 HM에 입상하기도 했다.

이 무렵 쇼스타코비치는 교향곡 뿐만 아니라 오페라, 발레음악 등에도 깊은 관심을 갖고 작곡하였다. 그는 오페라 코를 1933년에, 오페라 므첸스크의 맥베스 부인을 1934년에 발표한다. 므첸스크의 맥베스 부인은 전통 오페라와 달리 상당히 전위적인 작품이었는데, 당시 소련 공산당 기관지 프라우다에 므첸스크의 맥베스 부인을 비판하는 기사가 실리게 된다. 당시 "프라우다"에는 므첸스크의 맥베스 부인을 "음악이 아니라 혼란(Chaos instead of Music/Sumbru vmesto muzyki)"^[89]라고 표현한다.

쇼스타코비치는 이 사건 때문에 상당한 충격을 받았으나 결국 1936년 4번 교향곡을 완성했다. 하지만 4번 교향곡의 초연 일정이 무산되었고, 25년이 지난 1961년에 초연이 이루어졌다.

그는 1937년에서 1941년에는 페테르부르크 음악원의, 1943에서 1948년에는 모스크바 음악원의 작곡교수를 지냈다.^[90]

2. 3. 국제적 명성과 전쟁

쇼스타코비치는 1937년에 5번 교향곡을 작곡했다. 이 곡은 혁명 교향곡이라고도 불린다. 그는 자신의 오페라 므첸스크의 맥베스 부인을 비롯한 자신의 음악이 지나치게 형식주의적이라는 비판을 극복하기 위해 더욱 노력했고, 그 결과 5번 교향곡이 탄생했다. 이 작품은 이전의 비판과 달리 호평을 받으며 큰 성공을 거두었다.

그 후 쇼스타코비치는 6번 교향곡과 7번 교향곡을 작곡했다. 특히 7번 교향곡은 1941년 6월 히틀러가 레닌그라드를 침공했을 때 레닌그라드에서 작곡한 작품으로, ''''레닌그라드 교향곡''''이라고도 불린다. 레닌그라드 교향곡의 초연은 소련 뿐만 아니라 전 세계적으로 큰 관심을 받았다. 초연은 토스카니니가 지휘하는 NBC 교향악단이 맡았으며, 이 공연은 미국 전 방송국을 통해 중계되었다.^[13]

7번 교향곡(레닌그라드)을 작곡한 후, 그는 8번 교향곡을 작곡했다. 7번 교향곡은 전쟁의 고통을 가장 극적으로 반영한 교향곡으로 평가받고 있다. 8번 교향곡은 소련과 서구에서 미온적인 반응을 얻었다. 올린 다운즈는 이 작품에 대한 실망감을 표했지만, 교향곡의 멕시코 초연을 지휘했던 카를로스 차베스는 이를 높이 평가했다.^[14]

1939년, 소련군이 핀란드 침공을 시도하기 전, 레닌그라드 당 서기였던 안드레이 즈다노프는 쇼스타코비치에게 축하곡인 《핀란드 주제에 의한 모음곡》을 의뢰했다. 이 곡은 적군의 행진곡이 헬싱키를 행진할 때 연주될 예정이었다. 그러나 겨울 전쟁은 적군에게 고통스러운 경험이었고, 퍼레이드는 열리지 않았으며, 쇼스타코비치는 이 작품의 저작권을 주장하지 않았다.^[12] 이 곡은 2001년까지 연주되지 않았다.

1941년 소련과 독일 간의 전쟁이 발발한 후, 쇼스타코비치는 처음에 레닌그라드에 남았다. 그는 군에 입대하려 했지만 시력이 좋지 않아 거절당했다. 그 대신 그는 레닌그라드 음악원의 소방대 대원이 되어 소련 국민에게 라디오 방송을 했다.

쇼스타코비치는 1943년 초에 전쟁 3부작 교향곡을 장대한 9번 교향곡으로 마무리하려는 의도를 표명했다. 그러나 1945년에 완성한 9번 교향곡은 이전 작품들보다 짧고 가벼운 질감을 가지고 있었다. 가브릴 포포프는 이것이 "삶의 기쁨, 명랑함, 화려함, 그리고 매운 맛에서 훌륭하다!"라고 썼다.^[15] 1946년까지는 공식적인 비판의 대상이 되었다. 이스라엘 네스티예프는 "쇼스타코비치의 중요한 작품들 사이의 가볍고 재미있는 중간 삽입곡, 장난스럽고 세공된 사소한 일을 위해 위대하고 심각한 문제들을 일시적으로 거부하는 것"이 적절한 시기인지 질문했다.

1947년 쇼스타코비치는 RSFSR 최고 소비에트의 대의원이 되었다.

2. 4. 두 번째 비판과 스탈린 사후

전쟁이 끝나고, 쇼스타코비치는 9번 교향곡을 작곡한다. 그는 9번 교향곡 자체를 ''쉽고 명쾌한 분위기에 의한 곡''^[91]이라고 언급했지만, 스탈린은 9번 교향곡이 지니는 상징성과 전쟁의 종결이라는 큰 사건이 결합하여 대단한 걸작이 탄생할 것이라는 기대와는 거리가 멀다고 생각했다. 이로 인해 안드레이 즈다노프에 대한 비판이 시작되었다. 즈다노프 비판은 음악 분야에서 1948년 1월에 진행되었는데, 이 회의에서는 전후 서유럽에서 도입된 형식주의적 사상과의 투쟁, 광범위한 인민대중을 높은 음악성에 가까워지도록 하기 위한 음악 예술 발전의 과제가 토의되었다. 이 회의 이후, 쇼스타코비치 뿐만 아니라 프로코피예프, 하차투리안등이 형식주의자로 비난을 받게 된다. 이 즈다노프 비판으로 쇼스타코비치는 스탈린이 사망하는 1953년까지 교향곡을 작곡하지 않게 되고, 주로 스탈린 선전용 영화음악만을 작곡하게 된다.^[92]

1948년, 쇼스타코비치는 다른 많은 작곡가들과 함께 형식주의로 인해 다시 비난을 받았다. 즈다노프 칙령에 따라 안드레이 즈다노프는 쇼스타코비치를 포함한 작곡가들이 부적절하고 형식주의적인 음악을 작곡했다고 비난했다. 이것은 모든 서구 작곡의 영향과 어떤 "비러시아적인" 산출물까지도 근절하려는 지속적인 반형식주의 운동의 일환이었다. 이 회의는 중앙위원회의 칙령 "무라델리의 오페라 《위대한 우정》에 관하여"의 발표로 이어졌는데, 이 칙령은 모든 소비에트 작곡가들을 겨냥하여 오직 "프롤레타리아" 음악, 즉 대중을 위한 음악만을 작곡하도록 요구했다. 쇼스타코비치를 포함한 피고 작곡가들은 위원회 앞에서 공개적으로 사과하라는 소환을 받았다. 쇼스타코비치의 작품 대부분이 금지되었고, 그의 가족은 특권을 박탈당했다. 유리 류비모프는 당시를 "그는 밤에 엘리베이터 옆 계단에서 체포되기를 기다렸다. 적어도 그의 가족이 방해받지 않도록 하기 위해서였다."라고 회상했다.

이 칙령은 작곡가들에게 가혹한 결과를 가져왔다. 쇼스타코비치는 음악원에서 완전히 해고된 사람들 중 한 명이었다. 그에게 있어 돈의 손실은 아마도 가장 큰 타격이었을 것이다. 음악원에 남아 있던 다른 사람들은 의심으로 가득 찬 분위기를 경험했다. 아무도 자신의 작품이 형식주의로 이해되기를 원하지 않았기 때문에, 많은 사람들이 동료를 반프롤레타리아 음악을 작곡하거나 연주했다고 고발하는 방식을 택했다.

그 후 몇 년 동안, 쇼스타코비치는 세 가지 종류의 작품을 작곡했다. 월세를 내기 위한 영화 음악, 공식적인 재활을 확보하기 위한 공식적인 작품, 그리고 "서랍 속"의 진지한 작품들이다. 후자에는 바이올린 협주곡 1번과 가곡집 《유대 민요시에서》가 포함된다. 이 가곡집은 전후 반유대주의 운동이 이미 진행 중이던 시기에 쓰여졌는데, 쇼스타코비치가 가사를 가져온 책의 편집자를 포함한 광범위한 체포가 있었다.

쇼스타코비치의 음악과 생활 환경에 대한 제약은 1949년 스탈린이 소련이 뉴욕시에서 열리는 세계 평화를 위한 문화 과학 회의에 예술 대표를 파견해야 하고 쇼스타코비치가 그중 한 명이어야 한다고 결정했을 때 완화되었다. 쇼스타코비치에게는 굴욕적인 경험이었는데, 뉴욕 기자 회견에서 준비된 연설을 읽어야 하는 것으로 절정에 달했다. 청중석에 있던 니콜라이 나보코프는 쇼스타코비치가 "긴장되고 불안한 목소리"로 읽기 시작하다가 "중단해야 했고, 연설은 부드러운 목소리의 라디오 아나운서에 의해 영어로 계속되었다"는 것을 목격했다. 쇼스타코비치가 자신의 생각을 자유롭게 말할 수 없다는 것을 잘 알고 있던 나보코프는 그에게 소련에서 스트라빈스키의 음악에 대한 최근 비난을 지지하는지 공개적으로 질문했다. 스트라빈스키의 열렬한 팬이었고 그의 음악에 영향을 받았던 쇼스타코비치는 긍정적으로 답할 수밖에 없었다. 나보코프는 주저 없이 이것이 쇼스타코비치가 "자유로운 사람이 아니라 정부의 순종적인 도구"임을 보여준다고 적었다. 쇼스타코비치는 이러한 공개적인 굴욕에 대해 나보코프를 결코 용서하지 않았다. 같은 해 그는 스탈린을 "위대한 정원사"로 칭찬하는 칸타타 《숲의 노래》를 작곡했다.^[16]

1953년 스탈린의 죽음은 창작 예술가로서의 쇼스타코비치의 재활을 위한 가장 큰 발걸음이었는데, 이는 그의 10번 교향곡으로 표시되었다. 이 교향곡에는 여러 개의 음악 인용과 코드(특히 DSCH와 엘미라 모티프)가 포함되어 있는데, 그 의미는 아직 논쟁 중이며, 《증언》에 따르면 야만적인 2악장은 스탈린의 음악적 초상화로 의도된 것이다. 10번 교향곡은 5번과 7번과 함께 쇼스타코비치의 가장 인기 있는 작품 중 하나로 꼽힌다. 1953년에는 "서랍 속" 작품들의 초연이 잇따랐다.

1940년대와 1950년대에 쇼스타코비치는 제자였던 갈리나 우스트볼스카야와 엘미라 나지로바와 가까운 관계를 맺었다. 이 모든 배경에는 1954년 사망할 때까지 그의 첫 번째이자 공개적인 아내였던 니나 바르자르와의 관계가 남아 있었다. 그는 1939년부터 1941년까지, 그리고 1947년부터 1948년까지 우스트볼스카야를 가르쳤다. 므스티슬라프 로스트로포비치는 그것을 "다정한" 것으로 묘사했다. 우스트볼스카야는 니나가 죽은 후 그의 결혼 제안을 거절했다. 쇼스타코비치의 딸 갈리나는 아버지가 자신과 막심에게 우스트볼스카야가 계모가 될 가능성에 대해 상의했다고 회상했다. 우스트볼스카야의 친구 빅토르 수슬린은 그녀가 레닌그라드 음악원 졸업 후 그녀의 음악이 비판을 받았을 때 "[쇼스타코비치의] 눈에 띄는 침묵"에 깊이 실망했다고 말했다.^[17] 나지로바와의 관계는 주로 그가 그녀에게 보낸 편지에서 표현된 일방적인 것으로 보이며, 1953년에서 1956년경으로 거슬러 올라간다. 그는 1956년 두 번째 아내인 콤소몰 활동가 마르가리타 카이노바와 결혼했고, 부부는 불화를 겪었으며 5년 후 이혼했다.

1954년 쇼스타코비치는 축전 서곡, 작품 96을 작곡했는데, 이것은 1980년 하계 올림픽의 주제 음악으로 사용되었다.^[18] (그의 "영화 《피로고프》의 테마, 작품 76a: 피날레"는 그리스 아테네에서 열린 2004년 하계 올림픽에서 성화가 점화될 때 연주되었다.)^[19]^[20]

1959년 쇼스타코비치는 모스크바에서 그의 5번 교향곡 공연이 끝난 무대에 등장하여 레너드 번스타인과 뉴욕 필하모닉 오케스트라의 연주를 축하했다(소련 순회 공연의 일환). 같은 해 말 번스타인과 필하모닉은 보스턴에서 컬럼비아 레코드를 위해 이 교향곡을 녹음했다.^[21]^[22]

2. 5. 말년과 죽음

스탈린이 1953년에 사망한 후, 쇼스타코비치는 8년 만에 10번 교향곡을 발표한다. 이후 11번, 12번, 13번, 14번 교향곡을 발표하는데, 11번과 12번 교향곡은 혁명을 주제로 한 표제 음악적 특징을 지닌다. 반면 13번과 14번 교향곡은 합창이 포함된 성악 교향곡 형태를 띤다.^[93]

1960년, 쇼스타코비치는 소련 공산당에 입당하며 삶의 전환점을 맞는다. 정부는 그를 러시아 SFSR 작곡가 연맹 의장으로 임명하려 했고, 이를 위해서는 당원 자격이 필요했다. 당시 공산당 제1서기였던 니키타 흐루쇼프는 예술가들과의 관계 개선을 위해 지식인층의 지지를 얻고자 했다. 이 사건은 충성심, 비겁함, 정치적 압력, 자유로운 결정 등 다양하게 해석된다. 스탈린 사후 관료 기구의 억압이 약해졌다는 시각도 있지만, 아들은 쇼스타코비치가 눈물을 흘렸다고 회상했고,^[23] 아내 이리나에게는 협박을 받았다고 말했다. 레프 레베딘스키는 작곡가가 자살 충동을 느꼈다고 언급했다. 쇼스타코비치는 1960년 러시아 SFSR 작곡가 연맹 의장이 되었고,^[24]^[25] 1962년부터 사망할 때까지 소비에트 연방 최고 소비에트 대의원을 역임했다. 당 가입으로 그는 레닌 헌정곡 작곡 의무를 지게 되었고, 볼셰비키 혁명을 묘사한 12번 교향곡을 1961년에 완성하여 레닌에게 헌정하며 "1917년"이라는 부제를 붙였다.

이러한 개인적 위기에 대한 음악적 반응으로 8번 현악사중주가 단 3일 만에 작곡되었다. 그는 이 작품에 "파시즘과 전쟁의 희생자들에게"라는 부제를 붙였는데, 표면적으로는 1945년 드레스덴 폭격을 기리는 것이었다. 그러나 10번 교향곡처럼 과거 작품들과 그의 음악적 모노그램의 인용이 포함되어 있다. 쇼스타코비치는 친구 이삭 글릭만에게 "만약 내가 언젠가 죽는다면, 아무도 나를 기리는 작품을 작곡하지 않을 것 같아서, 내가 직접 하나를 작곡하는 것이 낫다고 생각하기 시작했다"고 고백했다.^[26] 나탈리아 보브시-미호엘스와 첼리스트 발렌틴 베를린스키를 포함한 여러 동료들도 8번 사중주곡의 전기적 의도를 알았다. 피터 J. 라비노위츠는 리하르트 슈트라우스의 ''메타모르포젠''에 대한 은밀한 언급을 지적했다.^[27]

1962년, 쇼스타코비치는 이리나 수핀스카야와 세 번째 결혼을 한다. 그는 글릭만에게 보낸 편지에서 "그녀의 유일한 결점은 27세라는 것이다. 다른 모든 면에서는 훌륭하다. 영리하고, 명랑하고, 솔직하며 매우 호감이 간다."라고 썼다. 갈리나 비슈네프스카야에 따르면, 이 결혼은 매우 행복했다. "그녀와 함께 드미트리 드미트리예비치는 마침내 가정의 평화를 알게 되었다... 분명 그녀는 그의 생명을 몇 년 연장시켰다." 11월, 그는 고르키에서 자신의 작품 몇 곡을 지휘했는데, 이는 그의 생애 유일한 공개 지휘였다. 그 외에는 신경과 건강 문제를 이유로 지휘를 거절했다.^[28]

같은 해, 쇼스타코비치는 13번 교향곡(''바비 야르''라는 부제)에서 다시 반유대주의를 다룬다. 이 교향곡은 예브게니 예프투셴코의 여러 시를 설정하는데, 첫 번째 시는 제2차 세계 대전 중 우크라이나 유대인 학살을 기념한다. 이 시는 소련 언론에 게재되었지만 논란이 있었고, 교향곡 초연 후 예프투셴코는 바비 야르에서 유대인들과 함께 러시아인과 우크라이나인들이 죽었다는 구절을 추가해야 했다.^[29]

1965년, 쇼스타코비치는 5년 유형과 강제 노동형을 선고받은 시인 요셉 브로드스키를 변호하기 위해 코르네이 추코프스키, 안나 아흐마토바, 사무일 마르샤크, 장 폴 사르트르 등과 함께 항의에 서명했다. 항의 후, 형이 감형되었고 브로드스키는 레닌그라드로 돌아왔다.^[30]

1964년 쇼스타코비치는 러시아 영화 햄릿의 음악을 작곡했는데, ''뉴욕 타임즈''는 "셰익스피어의 아름다운 대사라는 청각적 자극의 부재는 드미트리 쇼스타코비치의 훌륭하고 감동적인 음악 점수로 어느 정도 보상받는다. 이 음악은 위엄과 깊이를 지니고 있으며, 때로는 적절한 광기나 어울리는 경쾌함을 보여준다."라며 호평했다.

쇼스타코비치는 만년에 만성 질환에도 불구하고 담배와 보드카를 끊지 않았다. 1958년부터 오른손에 영향을 미치는 쇠약해지는 질환을 앓았고, 결국 피아노 연주를 포기해야 했다. 1965년에는 소아마비로 진단되었지만, 의견 일치는 불분명하다. 1966년, 1970년, 1971년에 심장마비를 겪었고, 두 다리가 부러지는 낙상 사고도 겪었다. 1967년 그는 "지금까지 달성한 목표: 75% (오른쪽 다리 골절, 왼쪽 다리 골절, 오른손 장애). 이제 왼손만 부수면 사지의 100%가 고장날 것이다."라고 썼다.

죽음에 대한 집착은 후기 현악사중주곡과 1969년 14번 교향곡(죽음을 주제로 한 가곡 모음)에 나타난다. 14번 교향곡은 벤자민 브리튼에게 헌정되었고, 브리튼은 1970년 올드버러 페스티벌에서 서구 초연을 지휘했다. 1971년 15번 교향곡은 멜로디적이고 회고적인 성격을 지니며, 바그너, 로시니, 자신의 4번 교향곡을 인용한다.

쇼스타코비치는 강박적인 면모를 보였다. 딸에 따르면 그는 "청결에 집착했다". 시계들을 일치시키고, 우편 서비스 효율성을 시험하기 위해 정기적으로 자신에게 카드를 보냈다. 엘리자베스 윌슨의 『쇼스타코비치: 기억되는 삶』에는 그의 신경질적인 면모가 26곳 언급되어 있다. 미하일 드루스킨은 젊은 시절 그를 "여리고 신경질적으로 민첩한" 사람으로 기억한다. 유리 류비모프는 "그가 다른 사람들보다 더 취약하고 수용적이었다는 사실은 그의 천재성의 중요한 특징이었음이 틀림없다"라고 말한다. 크시슈토프 메이어는 "그의 얼굴은 경련과 찡그림으로 가득 찬 주머니 같았다"고 회상했다.

기분이 좋을 때는 스포츠, 특히 축구 관람과 심판을 즐겼다. 제니트 상트페테르부르크의 경기를 정기적으로 관람했고,^[60] 카드 게임, 솔리테어도 즐겼다.^[61]

고골, 체호프, 조셴코 등 풍자 작가들을 좋아했다. 특히 조셴코의 영향은 그의 편지에서 두드러지며, 소비에트 관료주의 용어를 비꼬는 패러디가 포함되어 있다. 조셴코는 그의 성격 속 모순을 지적했다. "그는… 여리고, 연약하고, 내성적이며, 무한히 직접적이고 순수한 아이… [하지만 동시에] 냉혹하고, 신랄하고, 극도로 지능적이며, 아마도 강하고, 독재적이며, 전적으로 온화하지 않다(비록 지적으로는 온화하지만)."^[62]

쇼스타코비치는 소심하여 누구에게도 '아니오'라고 말할 수 없었다. 1973년 안드레이 사하로프 비난 성명서에 서명한 것도 이 때문일 수 있다. 그의 미망인은 헬싱키 사노마트(Helsingin Sanomat)^fi에 그의 이름이 허락 없이 포함되었다고 말했다.^[63] 그러나 작곡가 동맹 의장과 최고 소비에트 대의원으로서 구성원들을 돕고자 노력했다. 올레그 프로코피예프는 "그는 너무 많은 사람들을 돕고자 했기 때문에… 그의 간청에 점점 더 적은 관심이 주어졌다"고 말했다. 신을 믿느냐는 질문에 쇼스타코비치는 "아니오, 그리고 그것이 매우 유감입니다"라고 말했다.

14번 교향곡을 작곡한 2년 뒤, 마지막 교향곡인 15번 교향곡을 작곡한다. 15번 교향곡은 앞선 두 교향곡과 달리 순수 기악곡이다. 이 곡을 작곡할 당시, 쇼스타코비치는 심근경색으로 병상에 있었다. 계속적인 치료를 받았지만, 결국 1975년에 심장 발작으로 세상을 떠나게 된다.

3. 작품 세계

드미트리 쇼스타코비치는 교향곡 외에도 오페라, 관현악곡, 협주곡, 실내악곡, 피아노곡, 성악곡 등 다양한 장르의 작품을 남겼다. 그의 음악은 러시아 사람들의 생활과 감정을 잘 나타냈으며, 듣기 쉬운 것이 특징이다.^[100]

쇼스타코비치의 음악은 바흐의 푸가와 파사칼리아, 베토벤의 후기 사중주, 말러의 교향곡, 베르크의 음악적 코드와 인용 등 그가 존경했던 여러 작곡가들의 영향을 받았다. 러시아 작곡가 중에서는 무소르그스키를 특히 존경하여 그의 오페라 ''보리스 고두노프''와 ''호반슈치나''를 편곡하기도 했다.

1936년 조세프 스탈린은 뱌체슬라프 몰로토프, 안드레이 즈다노프, 아나스타스 미코얀과 함께 쇼스타코비치의 오페라 '''므첸스크군의 레이디 맥베스'''를 관람했다. 이후 '''프라우다'''는 이 오페라를 "의도적으로 불협화음을 내는, 혼란스러운 소리의 흐름"이라고 비난하는 사설을 게재했다.^[7] 이는 전국적인 비난 캠페인의 신호탄이었고, 이전에는 오페라를 칭찬했던 소비에트 음악 비평가들조차 비난에 동참해야 했다.^[8]

1948년, 쇼스타코비치는 형식주의로 인해 다시 비난을 받았다. 즈다노프 칙령에 따라 안드레이 즈다노프는 쇼스타코비치를 포함한 작곡가들이 부적절하고 형식주의적인 음악을 작곡했다고 비난했다. 쇼스타코비치의 작품 대부분은 금지되었고, 가족들은 특권을 박탈당했다.^[16]

1953년 스탈린의 죽음은 쇼스타코비치에게 창작의 자유를 가져다주었다. 그는 10번 교향곡을 발표하여 자신의 재능을 다시 한번 증명했다.

브레즈네프 시대에 쇼스타코비치는 여러 영예를 얻으며 안정적인 생활을 누렸지만, 체제에 영합하는 작품도 계속 작곡했다. 그러나 현악 사중주 11번(1966), 교향곡 14번(1969), 영화 음악 리어왕(1970) 등 예술성이 높은 작품들을 발표하며 창작열을 이어갔다. 특히, 브로크의 시에 의한 7개의 가곡(1967)과 현악 사중주 12번(1968)에서는 12음 기법에 도전하는 등 끊임없이 새로운 시도를 했다.

말년에 쇼스타코비치는 철학적인 분위기의 작품들을 주로 작곡했다. 교향곡 15번(1971), 현악 사중주 14번(1973), 현악 사중주 15번(1974) 등에서는 과거 작품의 인용이 두드러지는데, 이는 건강 악화와 죽음을 의식한 작곡가의 심경을 반영한 것으로 보인다. 미켈란젤로의 시에 의한 모음곡(1974)은 자신의 예술을 르네상스 예술가에 비유하며 삶을 돌아보는 작품으로 평가받는다.

3. 1. 교향곡

쇼스타코비치의 교향곡은 총 15개이다.

페테르부르크 음악원 졸업 작품인 제1번 교향곡을 통해 젊은 작곡가 쇼스타코비치가 세상에 알려지기 시작했다. 이 곡은 4악장으로 구성되어 있다. 당시 서유럽의 현대음악 콘서트가 열리면서 자유로운 분위기가 형성되었다.

이러한 분위기 속에서 쇼스타코비치는 2번 교향곡과 3번 교향곡을 작곡했다. 2번 교향곡에서는 극단적으로 27성부가 모두 폴리포니를 이루기도 하는 등, 이 두 교향곡에서는 대위적인 기법을 많이 사용했다.^[94]

4번 교향곡은 표제가 없는 순수한 절대 음악이며, 쇼스타코비치의 작품 중 가장 많은 인원(총 134명)이 필요한 기악곡이다. 하지만 <프라우다>지에서 ‘므첸스크의 맥베스 부인’에 대한 비판 사건으로 초연이 연기된다.^[95]

5번 교향곡은 쇼스타코비치의 15개 교향곡 중 으뜸으로 꼽힐 만큼 높은 작품성을 지녔다. 베토벤의 5번 교향곡 '운명'과 '극복-승리'라는 내용으로 자주 비교되곤 한다. 쇼스타코비치는 회고록을 통해 5번 교향곡의 주제가 인간성(인격)의 확립이라고 이야기한다.^[96] 4악장으로 구성된 이 작품에서는 모든 악장에 일정 리듬이 등장하며, 1악장은 d단조, 2악장은 a단조, 3악장은 f#단조, 4악장은 d단조로 볼 수 있지만, 조성을 명확하게 표시하지는 않았다.

제2차 세계 대전 발발 후, 쇼스타코비치는 7번 교향곡 레닌그라드를 작곡했다. 쇼스타코비치는 ''이 교향곡을 전쟁이 나기 전에 구상했다. 그런 만큼 그 곡을 히틀러의 침입에 대한 반응으로 볼 수 없는 것은 당연하다.''^[97]라고 훗날 밝혔다. 이 곡은 훗날 레닌그라드 시(市)에 헌정되었으며, 당시 스탈린상도 수상했다. 1악장은 '전쟁', 2악장은 '회상', 3악장은 '조국의 광야', 4악장은 '승리'로 알려져 있지만, 1악장을 제외하고는 묘사적 요소가 많지 않은 표제 음악이다.^[98]

9번 교향곡은 짧고 경쾌한 소품 형식으로, 완성도는 높았지만 대작을 기대했던 사람들에게는 실망을 안겨주었다. 8년 후 발표된 10번 교향곡은 스탈린 사망 직후 쓰여 전 세계의 관심을 받았다. 총 4악장으로 구성되어 있으며, 쇼스타코비치는 이 곡을 "확대된 타악기군을 포함하는 오케스트라"의 표준에 가까운 4악장의 교향곡이라고 설명하였다.^[99]

13번 교향곡과 14번 교향곡에는 성악 부분이 포함되어 있다.

쇼스타코비치가 마지막으로 쓴 교향곡은 1971년의 15번 교향곡으로, 순수 기악 교향곡이다.

3. 2. 교향곡 이외의 주요 작품

쇼스타코비치는 교향곡 외에도 관현악곡, 협주곡, 실내악곡, 피아노곡, 오페라, 성악곡 등 다양한 장르에 걸쳐 많은 작품을 남겼다.^[100]

관현악곡으로는 모음곡, 서곡, 교향시 등이 있으며, 특히 발레 음악을 모은 발레 모음곡이 대표적이다. 민족 음악에도 관심을 가져 러시아와 기르기스 민요 서곡 op.115와 같이 민속적 선율을 사용한 곡을 쓰기도 했다. 1967년에 작곡된 교향시 op.131 <10월 혁명>은 10월 혁명 50주년을 기념한 작품이다.^[100]

협주곡 중에서는 피아노, 바이올린, 첼로 협주곡이 대표적이다.^[100]

쇼스타코비치의 오페라는 미완성 작품을 포함하여 총 3개이다. 그 중 고골의 동명 소설을 원작으로 한 《코》(The Nose) Op.15와 《므첸스크의 맥베스 부인》(Lady Macbeth of Mtsensk District) Op.29가 대표적이다. 《코》는 G. 이오닌, A. 플라이스, J.자미야틴과 쇼스타코비치가 공동으로 작업한 작품으로, 원작의 코믹적인 요소를 없애고 중후하고 무거운 음악이 오페라 전체를 지배한다.^[100]

1930년부터 1932년 사이에 작곡된 《므첸스크의 맥베스 부인》은 A. 플레이스와 쇼스타코비치가 공동으로 작업한 러시아어 대본을 거의 그대로 사용했다. 이 오페라는 부정적인 사건들을 고발하고 풍자하며, 극적이고 서정적인 요소와 함께 인물의 심리 묘사가 어우러지는 러시아 오페라의 특징을 잘 보여준다. 1934년 초연 이후 프라우다지로부터 '음악이 아니라 시끄러운 소리들일 뿐'이라는 비판을 받고 상연이 금지되었으나, 1979년 원곡이 부활하여 상연되었다.^[100]

4. 작품 목록

쇼스타코비치는 교향곡 15개, 관현악곡, 협주곡, 실내악곡, 피아노곡, 오페라, 성악곡 등 다양한 장르의 작품을 남겼다.

'''교향곡'''

쇼스타코비치의 교향곡은 총 15개이다.

제목	작곡 연도	비고
교향곡 제1번 다단조 작품 10	1925년	페테르부르크 음악원 졸업 작품, 4악장 구성, 쇼스타코비치를 세상에 알린 곡^[94]
교향곡 제2번 바장조 작품 14 "10월 혁명에 바침"	1927년	대위적 기법 사용, 27성부 폴리포니^[94]
교향곡 제3번 바단조 작품 20 "메이데이"	1929년
교향곡 제4번 하단조 작품 43	1936년	표제 없는 절대 음악, 134명 편성 기악곡, <프라우다>지 비판으로 초연 연기^[95]
교향곡 제5번 니단조 작품 47	1937년	베토벤 5번 교향곡과 비교, 주제는 인간성 확립,^[96] 4악장 구성, 일정 리듬 등장, 조성 불명확
교향곡 제6번 바단조 작품 54	1939년
교향곡 제7번 다장조 작품 60 "레닌그라드"	1941년	제2차 세계 대전 중 작곡, "전쟁의 시", 레닌그라드 헌정, 스탈린상 수상, 1악장 전쟁, 2악장 회상, 3악장 조국의 광야, 4악장 승리^[97]^[98]
교향곡 제8번 하단조 작품 65	1943년
교향곡 제9번 바단조 작품 70	1945년	짧고 경쾌한 소품 형식
교향곡 제10번 미단조 작품 93	1953년	스탈린 사망 직후 작곡, 4악장 구성^[99]
교향곡 제11번 가단조 작품 103 "1905년"	1957년
교향곡 제12번 니단조 작품 112 "1917년"	1961년
교향곡 제13번 바단조 작품 113	1962년	성악 포함
교향곡 제14번 가단조 작품 135	1969년	성악 포함, 말러 『대지의 노래』 영향
교향곡 제15번 마장조 작품 141	1971년	순수 기악 교향곡

'''현악사중주'''

쇼스타코비치는 15개의 현악사중주를 작곡했다.

제목	작곡 연도	비고
현악사중주 제1번 다장조 작품 49	1938년
현악사중주 제2번 가장조 작품 68	1944년
현악사중주 제3번 으뜸장조 작품 73	1946년
현악사중주 제4번 니장조 작품 83	1949년
현악사중주 제5번 내림나장조 작품 92	1952년
현악사중주 제6번 솔장조 작품 101	1956년
현악사중주 제7번 嬰헤단조 작품 108	1960년
현악사중주 제8번 다단조 작품 110	1960년
현악사중주 제9번 내림마장조 작품 117	1964년
현악사중주 제10번 내림가장조 작품 118	1964년
현악사중주 제11번 으뜸단조 작품 122	1966년	7악장
현악사중주 제12번 내림다장조 작품 133	1968년	12음 기법 도전
현악사중주 제13번 내림나단조 작품 138	1970년
현악사중주 제14번 嬰헤장조 작품 142	1973년
현악사중주 제15번 내림마단조 작품 144	1974년
현악을 위한 레퀴엠 작품 144bis		원곡은 제15번

'''관현악곡'''

관현악곡은 모음곡, 서곡, 교향시가 대부분이다. 특히 모음곡에서는 발레 음악을 모은 발레 모음곡이 대표적이다. 민족 음악에도 관심을 가져 러시아와 기르기스 민요 서곡 op.115같은 민속적 선율로 곡을 쓰기도 하였다. <10월 혁명>이라는 교향시 op.131는 1967년에 있었던 10월 혁명 50주년을 기념하여 작곡되었다.

'''협주곡'''

협주곡은 피아노, 바이올린, 그리고 첼로 협주곡이 대표적이다.

'''오페라'''

오페라는 미완성 작품까지 모두 3개이다.

코(The Nose) Op.15: 고골리의 동명소설을 러시아로 번역한 것으로, G. 이오닌, A. 플라이스, J.자미야틴과 쇼스타코비치가 함께 공동으로 만든 작품이다. 코믹적인 요소를 없앤 중후하고 무거운 음악이 특징이다.
므첸스크의 맥베스 부인(Lady Macbeth of Mtsensk District) Op.29 (1930~1932년): 러시아어로 번역한 A. 플레이스와 쇼스타코비치의 공동 작품으로, 러시아 오페라의 특징을 그대로 갖고 있다. 부정적인 일들을 고발하고, 풍자하며, 극적이고, 서정적이면서 인물에 대한 심리 묘사, 성격 묘사에 대한 음악이 어우러진다. 1934년 초연 후 <프라우다>지에서 비판을 받고 상연이 금지되었다가 1979년에 원곡이 부활, 상연되었다.^[100]

5. 연표

연도	사건
1906	9월 25일, 러시아 제국의 수도 상트페테르부르크에서 태어남.
1915	봄, 부모에게 이끌려 처음으로 극장을 방문하여 니콜라이 림스키코르사코프의 오페라 《살탄 황제의 이야기》를 감상. 여름에 어머니에게서 처음으로 피아노 레슨을 받음. 가을, 시돌프스카야 상업학교에 입학. 작곡을 시작함.
1916	글랴세르 음악학교에 입학.
1917	2월, 러시아 혁명(2월 혁명)을 경험. 거리에서 또래 소년이 경찰에게 살해당하는 것을 목격함. 글랴세르 음악학교에 흥미를 잃음.
1918	가을, 로자노바에게 피아노를 사사함.(1917년이라는 설도 있음)
1919	제108 노동학교 폐교. 유스토니나 학교로 전학. 가을, 상트페테르부르크 음악원에 입학. 알렉산드르 글라주노프에게 사사함.
1921	유스토니나 학교 중퇴.
1922	아버지 사망. 3개의 환상적 춤곡 (피아노곡) op.5 작곡 및 초연.
1923	음악원 피아노과 졸업. 결핵 요양차 크림반도에서 첫 피아노 리사이틀 개최.
1924	이오시프 스탈린이 소비에트 연방 최고 지도자가 됨. 스탈리니즘이 이후 작곡 활동에 큰 영향을 미침. 11월, 영화관 "스베틀라야 필림"에서 피아노 반주 아르바이트 시작.
1925	작곡과 졸업. 졸업 작품으로 교향곡 제1번 작곡.
1926	5월 16일, 교향곡 제1번 초연. 가을, 음악원 대학원 과정 진학.
1927	1월, 제1회 쇼팽 국제 피아노 콩쿠르 출전. 오페라 <<코>> 전 3막 op.15 작곡(~1928년).
1928	브세볼로드 메이예르홀트 극장 음악부장으로 1월부터 3월까지 근무.
1929	오페라 <<코>> 전 3막 op.15 작곡(~1928년).
1930	발레 《황금 시대》 작곡. 오페라 <<코>> 전 3막 op.15 초연. 모음곡 <<황금시대>> (4곡, Orch) op.22a 작곡 및 초연.
1931	발레 《볼트》 작곡. 《황금 시대》와 《볼트》는 모두 레닌그라드에서 초연되었으나 실패. 쇼스타코비치 음악은 호평.
1932	니나 바르잘과 결혼. 오페라 《무첸스크 지방의 맥베스 부인》 헌정. 8월, 소비에트 연방 작곡가 동맹 레닌그라드 지부 운영위원 선출. 오페라 <<므첸스크의 맥베스 부인>> 전 4막 op.29 작곡(~1932년).
1933	경음악 관련 레닌그라드 시 위원회 위원. 피아노 협주곡 제 1번 c단조 op.35 작곡 및 초연.
1934	스탈린 대숙청 상황에서 레닌그라드 시 아흐투르브리 구의회 의원 선출. 제17차 당 대회 대의원 1,966명 중 1,108명 체포, 대부분 총살. 대숙청은 시민에게까지 영향. 쇼스타코비치 작곡 활동에도 영향. 오페라 <<므첸스크의 맥베스 부인>> 전 4막 op.29 초연. 첼로 소나타 d단조 op.40 작곡 및 초연.
1936	오페라 《무첸스크 지방의 맥베스 부인》(1월), 발레 《밝은 시내》(2월) 프라우다 비판. 5월 30일, 장녀 갈리나 출생.
1937	봄(일설에는 1월), 레닌그라드 음악원 강사(후에 교수). 교향곡 제5번 작곡, 초연(11월 21일). 명예 회복.
1938	5월 10일, 장남 막심 쇼스타코비치 출생. 현악 4중주곡 제 1번 C장조 op.49 작곡 및 초연.
1939	무소륵스키 탄생 100주년 기념제 준비위원회 위원장. 음악원 교수 취임.
1940	5월, 노동적기훈장 수훈. 피아노 5중주 G단조 op.57 작곡, 초연 및 스탈린상 수상.
1941	교향곡 제7번(레닌그라드) 작곡. 이듬해 초연, 미국에서도 연주. 레닌그라드 음악원 교수 사임.
1942	1월, 교향곡 제7번 스탈린상 1위 수상. 러시아 공화국 공훈 예술가 칭호 수여.
1943	3월, 모스크바 음악원 교수 취임. 국가(國歌) 콩쿠르 참가.
1946	피아노 3중주곡 제2번 스탈린상 2위 수상. 12월, 레닌 훈장 수훈.
1947	2월, 레닌그라드 음악원 교수 복직. 작곡가 동맹 레닌그라드 지부 지부장 선출. 10월, 러시아 공화국 인민 예술가 칭호. 러시아 공화국 최고 회의 대의원 선출.
1948	사회주의 리얼리즘 반대 이유로 아람 하차투리안, 세르게이 프로코피예프와 함께 지다노프 비판 대상. 9월, 레닌그라드 음악원, 모스크바 음악원 교수직 해임. 3월, 세계 평화 문화 과학 회의 참석차 미국(뉴욕) 방문.
1949	오라토리오 <<숲의 노래>> op.81 작곡 및 초연.
1950	《숲의 노래》 스탈린상 1위 수상. 10월, 소비에트 평화옹호위원회 위원. 11월, 세계 평화 회의 참석차 바르샤바 방문. 24개의 전주곡과 푸가(피아노곡) op.87 작곡(~1951).
1952	「혁명 시인의 시에 의한 10개의 서곡」 스탈린상 2위 수상. 12월, 세계 평화 회의 참석차 빈 방문. 24개의 전주곡과 푸가(피아노곡) op.87 초연.
1953	교향곡 제10번 작곡, 초연(12월 17일). 6월, 문화 대표단 일원으로 오스트리아 파견.
1954	교향곡 제10번 토론회(제10 논쟁) 작곡가 동맹 개최. 8월, 소련 인민 예술가 칭호. 9월, 국제 평화상 수상. 12월, 부인 니나 사망. 스웨덴 왕립 음악 아카데미 명예 회원.
1955	동독 예술 아카데미 준회원. 11월, 어머니 소피야 사망.
1956	1월, 산타 체칠리아 예술 아카데미 명예 회원. 9월, 레닌 훈장 수훈.
1957	제2회 작곡가 동맹 대회에서 작곡가 동맹 초대 위원장. 교향곡 제11번 레닌상 수상.
1958	옥스퍼드 대학교 명예 박사 학위, 영국 왕립 음악 아카데미 회원. 국제 시벨리우스 기념상 수상. 9월, 오른손 마비(척수성 소아마비 판명)로 입원.
1959	9월, 미국 국무부 주최 문화 교류 프로그램으로 워싱턴 D.C.에서 개최된 소비에트 축제에 대표단 일원 파견. 멕시코 음악원 명예 교수 칭호.
1960	2월, 오른손 치료차 입원. 10월, 아들 막심 결혼식에서 넘어져 오른발 골절, 입원. 작곡가 동맹 제1서기 임명.
1961	9월, 소비에트 공산당원 가입. 12월, 입당 대가로 레닌그라드 음악원 대학원 교육 활동 복귀. 교향곡 제4번 초연(12월 30일).
1962	교향곡 제13번 작곡, 초연. 소비에트 연방 최고 회의 대의원. 제2회 차이콥스키 국제 콩쿠르 조직위원회 위원장. 6월, 오른손 치료차 세 번째 입원. 이리나 스핀스카야와 재혼. 11월, 니즈니노브고로드 콘서트에서 《축전 서곡》 지휘.
1963	유네스코 국제 음악 평의회 명예 회원.
1964	바시키르 자치 공화국 인민 예술가 칭호.
1965	심장병 악화로 입원. 소비에트 예술 학 명예 박사 학위.
1966	5월, 탄생 60주년 기념 연주회 출연 후 심근 경색으로 입원. 제3회 차이콥스키 국제 콩쿠르 조직위원회 위원장. 8월, 영국 왕립 필하모닉 협회 금상 수상. 10월, 레닌 훈장 수훈. 사회주의 노동 영웅 칭호.
1967	3월, 오스트리아 공화국 명예 은기장 수여. 9월, 오른발 골절로 입원. 블로크의 시, 7개의 로만스 op.127 작곡 및 초연. 교향시 <<10월 혁명>> op.131 작곡 및 초연.
1968	5월, 샤를 크로 기념 프랑스 레코드 협회 1등상. 러시아 공화국 작곡가 동맹 이사. 《스테판 라진의 처형》 그린카상 수상. 세계 평화 옹호 위원회 위원.
1969	교향곡 제14번 작곡, 초연. 빈 모차르트 협회 모차르트 기념 메달 수여.
1970	쿠르간 요양소에서 8월까지 요양. 베토벤 탄생 200주년 기념제 소비에트 연방 실행위원회 위원장. 8월, 치료차 재입원. 11월, 《소비에트 민경의 행진》 소비에트 문학·예술 콘테스트 1등상. 핀란드 작곡가 협회 명예 회원.
1971	3월, 제24차 공산당 대회 대의원. 9월, 두 번째 심근 경색으로 입원. 10월 혁명 훈장 수훈.
1972	5월, 동독 우정의 별 금상. 7월, 성 트리니티 대학교 명예 음악 박사 학위. 스크랴빈 탄생 100주년 기념제 실행위원회 위원장.
1973	덴마크 젱닝 기금 명예상. 6월, 노스웨스턴 대학교 예술 명예 박사 학위. 8월, 사하로프 비난 서한 서명. 누나 마리아 사망. 라흐마니노프 탄생 100주년 기념제 실행위원회 위원장.
1974	남성 합창곡 《충성》, 현악 4중주곡 제14번 그린카상 수상. 소련 최고 회의 민족 소비에트〈국민 교육·과학·문화 위원회〉 위원장.
1975	4월, 프랑스 예술 아카데미 명예 회원. 마지막 작품 비올라 소나타 작품 147 완성 및 초연. 7월, 몸 이상 호소하며 입원. 8월 4일 재입원, 8월 9일 모스크바 병원에서 폐암으로 사망. 8월 14일, 노보데비치 묘지 매장.

6. 쇼스타코비치에 대한 논란

쇼스타코비치는 공식적인 비판에 어떻게 대응했고, 자신의 음악을 일종의 은밀한 반체제 활동으로 사용했는지는 논란의 대상이다. 겉으로는 정부 정책과 입장에 순응하여 연설을 하고, 정부 입장을 표명하는 기사에 서명했다.^[64] 그러나 가족, 이삭 글릭만에게 보낸 편지, 그리고 "반형식주의" 운동을 조롱하고 사후에 공개된 풍자적인 칸타타 "레이옥"에서 알 수 있듯이 그는 정권의 여러 측면을 싫어했다.^[64] 그는 1937년 대숙청 기간에 처형된 소련 원수 미하일 투하체프스키의 절친한 친구였다.^[64]

쇼스타코비치가 자신의 음악으로 국가에 대한 반대를 어느 정도 표현했는지도 불확실하다. 수정주의적 견해는 1979년 솔로몬 볼코프가 쓴 책 ''증언''에서 제기되었는데, 이 책은 쇼스타코비치가 볼코프에게 받아쓰기를 한 회고록이라고 주장한다. 이 책은 작곡가의 많은 작품에 암호화된 반정부 메시지가 담겨 있다고 주장하며, 쇼스타코비치를 적어도 알렉산드르 푸시킨 시대로 거슬러 올라가는 검열을 교묘하게 피해온 러시아 예술가의 전통에 놓았다. 그는 자신의 작품에 많은 인용구와 모티프를 통합했는데, 특히 그의 음악적 서명 DSCH가 가장 두드러진다.^[65] 그의 오랜 음악 파트너인 예브게니 므라빈스키는 "쇼스타코비치는 매우 구체적인 이미지와 함축으로 자신의 의도를 자주 설명했습니다"라고 말했다.^[65]

수정주의적 관점은 그 후 그의 자녀인 막심과 갈리나가 지지했지만, 막심은 1981년에 볼코프의 책이 그의 아버지의 작품이 아니라고 말했다.^[66] 볼코프는 ''증언''과 ''쇼스타코비치와 스탈린''에서 쇼스타코비치가 정부와의 관계에서 ''유로디비'' 또는 성인 광대의 역할을 맡았다고 주장했다.

막심 쇼스타코비치는 소련 정권이 무너진 1991년 이후로 ''증언''과 볼코프에 대해 더 호의적으로 언급했다. 그는 앨런 B. 호와 드미트리 페오파노프에게 자신의 아버지가 "자신의 음악을 매우 잘 아는 레닌그라드의 젊은이를 만났다"고 말했고, "볼코프는 그의 회상 작업을 위해 쇼스타코비치를 만났다"고 확인했다. 막심은 여러 차례 자신이 "''증언''과 볼코프 모두를 지지한다"고 말했다.^[67] 다른 저명한 수정주의자로는 그의 음악에 대한 추가적인 수정주의적 해석을 제시한 책 ''새로운 쇼스타코비치''의 저자인 이언 맥도널드와 작곡가의 많은 지인들의 증언을 제공하는 ''쇼스타코비치: 기억되는 삶''의 저자인 엘리자베스 윌슨이 있다.^[68]

로렐 페이^[69]와 리처드 타루스킨을 포함한 음악가와 학자들은 ''증언''의 진위성에 이의를 제기하고 중요성에 대해 논쟁하며, 볼코프가 재활용된 기사, 소문, 그리고 아마도 작곡가로부터 직접 얻은 정보를 결합하여 이 책을 편집했다고 주장했다. 페이는 2002년 기사 "볼코프의 ''증언'' 재검토"에서 이러한 주장을 문서화하여^[69], 쇼스타코비치가 서명하고 검증한 원본 ''증언'' 원고의 유일한 페이지는 그가 이전에 한 인터뷰를 그대로 재현한 것으로, 논란의 여지가 없는 것임을 보여준다. 호와 페오파노프는 서명된 페이지 중 적어도 두 페이지에는 논란의 여지가 있는 내용이 포함되어 있다고 반박했다. 예를 들어, "3장 첫 페이지에서 [쇼스타코비치]는 '이 집에 [브세볼로트] 메이에르홀트가 살았습니다'라고 쓰인 명판에 '그리고 이 집에서 그의 아내가 잔혹하게 살해당했습니다'라고도 써야 한다고 적고 있습니다."^[69]

7. 한국과의 관계

드미트리 쇼스타코비치는 생전에 한국을 방문한 적은 없지만, 그의 작품은 한국에서 꾸준히 연주되고 있다. 다음은 한국에서 연주된 쇼스타코비치의 주요 작품 목록이다.

쇼스타코비치 작품 목록
작품명	연도
피아노 3중주 제1번 C단조 작품 8	1923년
현악 8중주를 위한 2개의 소품 작품 11	1927년
현악 4중주를 위한 2개의 소품	1931년
첼로 소나타 D단조 작품 40	1934년
피아노 5중주 C단조 작품 57	1940년
피아노 3중주 제2번 E단조 작품 67	1944년
바이올린 소나타 (미완성)	1945년
바이올린 소나타 G장조 작품 134	1968년
비올라 소나타 C장조 작품 147	1975년
첼로와 피아노를 위한 모데라토	(연도 미상)
3개의 바이올린 이중주곡	(연도 미상)
하프 이중주를 위한 폴카 F장조	(연도 미상)
3개의 소품	(연도 미상)

8. 결론

쇼스타코비치는 여러 편의 오페라를 작곡했다. 초기 작품으로는 실험적인 성향이 강한 코(1928년)와 미완성작 '큰 번개'가 있다. 1932년에는 오랑고를 작곡했고, 1934년에는 대표작 중 하나인 무첸스크 군의 마크베스 부인(Op. 29)을 발표했다. 1941년에는 도박사를 작곡하기 시작했으나 미완성으로 남았다. 무첸스크 군의 마크베스 부인은 1963년 카테리나 이즈마이로바(Op. 114)라는 제목으로 개정되었다.

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