교향곡 15번 (쇼스타코비치)
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1. 개요
드미트리 쇼스타코비치의 교향곡 15번은 1971년에 작곡된 4악장 구성의 교향곡이다. 쇼스타코비치는 65세 생일을 기념하기 위해 이 곡을 구상했으며, 아들 막심 쇼스타코비치가 초연을 지휘했다. 이 교향곡은 다양한 작곡가의 작품을 인용하고 있으며, 작품에 대한 평가는 긍정적이었다. 이 곡은 데이비드 린치의 영화 《블루 벨벳》에도 영향을 미쳤다.
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| 교향곡 15번 (쇼스타코비치) | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
| 작곡가 | 드미트리 쇼스타코비치 |
| 원제 | Симфония № 15 |
| 작품 번호 | 작품 번호 141 |
| 조성 | A장조 |
| 작곡 시기 | 1970년 말 – 1971년 7월 29일 |
| 초연일 | 1972년 1월 8일 |
| 초연 장소 | 모스크바 음악원 대강당 |
| 초연 지휘자 | 막심 쇼스타코비치 |
| 초연 연주 | 전연방 라디오 텔레비전 교향악단 |
| 출판 | 1972년 |
| 출판사 | 한스 시코르스키 음악 출판사 |
| 악장 | 4개 |
| 악기 편성 | 오케스트라 |
| 연주 시간 | 약 45분 |
| 악장 구성 | |
| 1악장 | Allegretto (알레그레토) |
| 2악장 | Adagio - Largo - Adagio (아다지오 - 라르고 - 아다지오) |
| 3악장 | Allegretto - L'istesso tempo (알레그레토 - 같은 빠르기로) |
| 4악장 | Adagio - Allegretto - Adagio - Allegretto (아다지오 - 알레그레토 - 아다지오 - 알레그레토) |
| 참고 자료 | |
 | |
2. 역사
쇼스타코비치는 1970년 말부터 교향곡 15번을 준비하여 1971년에 완성했다. 초연은 그의 아들 막심 쇼스타코비치가 지휘를 맡았다. 원래 키릴 콘드라신이 지휘할 예정이었으나, 콘드라신의 건강 문제로 막심이 맡게 되었다.[5]
작곡 직후 쇼스타코비치는 아내와 함께 모스크바로 돌아갔고, 보리스 차이콥스키와 미에치슬라프 바인베르크가 두 대의 피아노로 연주하는 것을 들었다.
1971년 9월, 소련 작곡가 연맹에 악보가 전달되었으나, 쇼스타코비치의 두 번째 심장 발작으로 초연이 연기되었다.[6] 그는 병원과 요양원에서 회복 후, 1972년 1월 8일 모스크바 음악원에서 전소련 라디오 텔레비전 교향악단의 연주로 초연되었다. 이후 영국과 미국에서도 초연되었다.
2. 1. 작곡 배경
쇼스타코비치는 1970년 말에 교향곡 15번을 준비하기 시작했다. 원래는 65번째 생일을 기념하기 위한 선물로 계획되었다. 그는 보리스 티센코에게 "즐거운 교향곡"을 쓰고 싶다고 편지를 썼다.[2] 1971년 4월 2일 이전에 18페이지 분량의 교향곡 15번 스케치 개요를 완성했는데,[2] 여기에는 간결한 기보법과 광범위한 속기가 사용되었다. 이 스케치 원고에는 예브게니 예브투셴코의 "옐라부가의 못"의 미완성 설정과 아직 출판되지 않은 마리나 츠베타예바의 자살에 관한 시 설정이 포함되어 있었다.1971년 6월, 쇼스타코비치는 아내와 함께 1968년부터 치료를 받아온 소아마비 치료를 계속하기 위해 쿠르간의 가브릴 일리자로프 진료소를 방문했다. 그곳에서 그는 교향곡 15번의 최종 초고를 쓰기 시작했다. 그는 마리예타 샤기냔에게 "눈물이 나올 지경"으로 작업하고 있다고 썼으며, 나중에 소피아 켄토바에게도 이 교향곡이 "잠시라도 [그에게] 휴식을 허락하지 않았다"고 말했다. 베니아민 바스너는 작곡가가 그에게 피날레 작업이 너무 느리게 진행된다고 불평했다고 회상했다.[3]
쇼스타코비치는 일리자로프 진료소에서 나와 레피노에 있는 자신의 여름 별장으로 간 후에도 교향곡 작업을 계속했다. 1971년 7월 13일, 그는 친구 이사크 글릭만의 방문을 받았는데, 작곡가는 그에게 처음 두 악장을 완성했고 세 번째 악장을 작업하고 있다고 말했다. 쇼스타코비치는 그에게 "피날레를 맞춰야 하지만, 알다시피, 마치 나의 9번 교향곡처럼, 이 교향곡에는 기본적인 아이디어가 부족하다"고 말했다.[4] 1971년 7월 29일에 바스너가 참석한 가운데 교향곡을 완성했다. 그는 글릭만에게 "새 교향곡은 아직 따뜻하고 마음에 든다. 하지만, 아마 시간이 좀 지나면 다르게 생각하게 될 것이다."라고 말했다. 1971년 9월 16일 크시슈토프 메이에르에게 보낸 편지에서는 "교향곡 15번, 또 다른 교향곡을 완성했다. 더 이상 작곡하지 말아야 할지도 모르지만, 그것 없이는 살 수 없다"고 말했다. 1971년 8월 26일 샤기냔에게 보낸 편지에서 쇼스타코비치는 "밤낮으로 작업"한 교향곡을 완성한 후 허무함을 느꼈다고 썼다.
교향곡이 완성된 후, 쇼스타코비치는 창작 활동이 오랫동안 중단되었다. 안톤 체호프의 "검은 수도사"를 바탕으로 한 실현되지 않은 오페라를 위해 제작된 가에타노 브라가의 "세레나데" 편곡 외에는, 1973년 3월 14번 사중주까지 더 이상 작곡하지 않았다.
작곡 시기는 1971년이다. 13번 교향곡, 14번 교향곡과 같은 성악이 들어간 교향곡이나, 러시아 혁명을 그린 표제적인 작품인 11번 교향곡, 12번 교향곡 등과는 달리, 10번 교향곡 이후의 전통적인 4악장 교향곡이다. 하지만, 합주보다는 솔로 등이 돋보이는 실내악적인 오케스트레이션과 각 악장에 흩뿌려진 다양한 작곡가의 작품에서 인용, 더 나아가 쇼스타코비치식 12음 기법 등 베테랑다운 기교도 돋보이는 작품이다.
2. 2. 초연
쇼스타코비치는 교향곡 15번을 완성한 직후, 그의 아들 막심에게 이 사실을 알렸고, 결국 막심에게 초연을 맡겼다. 작곡가가 처음으로 선택했던 키릴 콘드라신은 그 해 여름 갑자기 심각한 심장 질환을 앓게 되어 지휘를 할 수 없게 되었다. 쇼스타코비치는 교향곡을 완성한 바로 그날, 아내와 함께 모스크바로 돌아갔다. 그곳에서 그는 보리스 차이콥스키와 미에치슬라프 바인베르크가 두 대의 피아노를 위한 축소본으로 연주하는 교향곡을 처음 들었다.교향곡 15번의 완성된 악보는 1971년 가을에 예정된 세계 초연을 준비하기 위해 9월 9일까지 소련 작곡가 연맹의 필사자들에게 보내졌다. 며칠 후인 9월 17일, 쇼스타코비치는 두 번째 심장 발작을 겪었고, 이로 인해 교향곡의 첫 공연이 연기되었다. 그는 11월 28일까지 병원에 입원해 있었고, 이후 바르비하의 요양원에서 회복을 계속했다. 쇼스타코비치의 팔과 다리의 지속적인 쇠약에도 불구하고 그의 건강은 재예정된 초연 리허설에 참석할 수 있을 정도로 충분히 회복되었다. 결국 1972년 1월 8일 모스크바 음악원 대강당에서 막심 쇼스타코비치의 지휘로 전소련 라디오 텔레비전 교향악단이 연주했다. 그는 또한 1972년 11월 20일 뉴 필하모니아 오케스트라와 함께 영국 초연을 지휘했다.[5] 레오폴드 스토코프스키는 미국 초연 지휘권을 놓고 경쟁했지만, 유진 오먼디에게 밀려 필라델피아 오케스트라와 함께 1972년 9월 28일에 연주했다.[6]
3. 악장 구성
Пятнадцатая симфония|뺘뜨나짜따야 심포니야ru는 쇼스타코비치가 1971년에 작곡한 열다섯 번째 교향곡이다. 13번, 14번처럼 성악이 들어간 교향곡이나, 11번, 12번과 같은 표제 음악과는 달리, 10번 이후 오랜만에 등장한 전통적인 4악장 구성의 교향곡이다.
일반적인 연주 시간은 약 45분이다.[7]
이 교향곡은 아래와 같이 네 악장으로 구성되어 있으며, 2악장과 3악장은 중단 없이 연주된다.
| 악장 | 빠르기 |
|---|---|
| I | 알레그레토 |
| II | 아다지오 – 라르고 – 아다지오 – 라르고 |
| III | 알레그레토 |
| IV | 아다지오 – 알레그레토 – 아다지오 – 알레그레토 |
이 곡은 합주보다는 솔로 악기들이 돋보이는 실내악적인 오케스트레이션, 각 악장에 인용된 다양한 작곡가들의 작품, 쇼스타코비치식 12음 기법 등 노련한 기교가 돋보이는 작품이다.
2악장은 금관 콰이어로 시작하며 첼로 독주로 이어진다. 플루트 독주로 시작되는 주제들은 독주 트롬본으로 연주되어 ''포르티시시모'' 클라이맥스로 고조되는 점묘 장송 행진곡 모티프와 교차한다. 팀파니 롤 위에서 열린 금관 콰이어의 반주가 사라지고, 바순이 ''스케르찬도'' 3악장의 시작을 알린다.
4악장에는 리하르트 바그너의 ''니벨룽의 반지'' 중 "운명의 모티프", ''트리스탄과 이졸데''의 시작 모티프, 미하일 글린카의 "나를 쓸데없이 유혹하지 마세요" 등이 인용되었다. 쇼스타코비치의 7번의 행진곡과 유사한 파사칼리아 주제는 또 다른 강력한 클라이맥스로 이어진다. 첼레스타가 1악장의 시작 모티프를 다시 연주하며 교향곡은 끝나고, 4번의 스케르초를 연상시키는 타악기 파트 위에 지속되는 열린 A장조 화음이 이어지며, 최종적으로 3옥타브 C-샤프로 해결된다.
3. 1. 제1악장
글로켄슈필의 두 번의 종소리로 시작하여, 피치카토 현악 반주에 맞춰 플루트 독주로 5음 모티프가 연주된다. 이는 서양 반음계의 12음 모두로 구성된 트럼펫의 질주 모티프로 이어진다. 휴 오타웨이는 쇼스타코비치가 이 교향곡에서 이러한 모티프를 사용하여 "반음계"와 "선법"이 더 이상 의미 있는 구분이 아닌 "확대된 음조 영역"을 만든다고 언급했다. 악장 전체에 걸쳐 조아키노 로시니의 오페라 ''윌리엄 텔'' 서곡이 인용된다.소나타 형식으로 설명되기도 하지만, 실제로는 자유로운 형식으로 쓰였다. 로시니의 『윌리엄 텔』 서곡이 인용되는데, 작곡가는 이에 대해 한밤중의 장난감 가게를 이미지화했다고 말했다. 또한, 아들 막심에 따르면 이 곡은 드미트리가 어렸을 때 처음 좋아했던 곡이라고 한다. 윌리엄 텔의 러시아어 표기 첫 세 글자와 레닌의 이니셜이 모두 "ВИЛ"이라는 점에서, 이 악장이 레닌이 소비에트 연방 지도자였던 작곡가의 유년기부터 청년 시대를 나타낸다는 해석도 있다. 이 곡의 3연음, 4연음, 5연음이 동시에 연주되는 "리듬 클러스터"의 복잡한 부분은 교향곡 2번이나 스트라빈스키의 "봄의 제전"과의 관련성이 지적되기도 한다.
3. 2. 제2악장
바단조 세도막 형식이다. 금관악기의 코랄로 시작하며, 첼로의 12음 기법풍 독백이 이어진다. 142마디부터는 라르고로 들어가 장송 행진곡풍의 애도의 선율이 흐른다. 첼레스타의 음형은 첼로가 제시한 12음 기법풍 독백의 반행형이며, 교향곡 1번의 첫머리 부분에서 가져온 것으로 보인다.[7]3. 3. 제3악장
알레그레토 사단조불길한 느낌의 스케르초이다. 도입부에서 클라리넷이 연주하는 제1주제는 12음 기법으로 되어 있다. 이는 작곡가가 만년에 사용한 독자적인 음렬 기법이다. 트리오 주제는 바이올린 독주로 나타나는데, 이 부분은 협주곡과 같은 분위기를 자아낸다. 재현부는 짧고, 바로 코다로 이어진다. 코다는 종악장의 코다와 마찬가지로 현악기의 피아니시모 위에 타악기가 정적인 소리를 새긴다.
3. 4. 제4악장
바그너의 《니벨룽의 반지》 중 '운명의 동기'[7]가 인용된다. 17마디부터 알레그레토로 들어가는데, 여기에서도 '운명의 동기'가 반복해서 등장한다. 알레그레토 초반 주제는 글린카의 가곡 '의혹'을 인용한 것이며, 《트리스탄과 이졸데》의 단편도 인용된다.[7] 105마디부터는 파사칼리아가 나오는데, 주제는 교향곡 7번 《레닌그라드》의 제1악장 '전쟁의 주제'이다.[7] 제6변주에서는 주제의 구성음이 음렬화되어 있다. 첼레스타의 패시지와 제1악장 단편의 재현으로 정적(靜寂)인 코다가 시작된다. 38마디에 걸쳐 현악기가 '미(E)'와 '라(A)' 음을 피아니시모로 연주하며, 타악기가 교향곡 4번 제2악장 코다나 첼로 협주곡 2번 종악장의 타악기 파트를 인용한다. 자작(自作)으로부터의 인용으로는 이 부분이 가장 눈에 띈다. 하이든의 마지막 교향곡인 《런던》의 서두도 인용되었다.4. 악기 편성
| 악기군 | 악기 편성 |
|---|---|
| 목관악기 | 피콜로 1, 플루트 2, 오보에 2, 클라리넷 2, 바순 2 |
| 금관악기 | 호른 4, 트럼펫 2, 트롬본 3, 튜바 1 |
| 타악기 | 팀파니, 심벌즈, 트라이앵글, 큰북, 작은북, 실로폰, 탐탐, 글로켄슈필, 첼레스타, 톰톰 (소프라노), 캐스터네츠, 우드 블록, 채찍, 비브라폰 |
| 현악기 | 제1 바이올린, 제2 바이올린, 비올라, 첼로, 콘트라베이스 |
5. 반응 및 평가
쇼스타코비치 교향곡 15번은 초연 이후 다양한 반응과 평가를 불러일으켰다. 특히 데이비드 린치는 자신의 영화 ''블루 벨벳'' 제작에 이 교향곡이 중요한 영향을 미쳤다고 언급했다.[20]
5. 1. 당대 비평
쇼스타코비치는 초연을 듣고 "악한 교향곡"을 작곡했다고 말했다.[9] 초연 당시 청중들은 기립 박수를 보냈다. 그의 친구 마리타 샤기니안은 초연 후 그에게 성호경을 긋고 "드미트리 드미트리예비치, 몸이 안 좋다고 말하면 안 됩니다. 당신은 건강합니다. 왜냐하면 우리를 행복하게 만들었기 때문입니다!"라고 외쳤다.[13] 티혼 흐렌니코프는 이 교향곡을 쇼스타코비치의 "가장 심오한" 작품 중 하나로 칭찬하며 "낙천주의와 인간의 무한한 힘에 대한 믿음으로 가득 차 있다"고 덧붙였다.[12] 제1악장은 특히 영국 노먼 케이로부터 찬사를 받았는데, 그는 제1악장을 "집중력, 자기 해체, 음악적 절제의 걸작"이라고 불렀다.[9] 에릭 로즈베리는 이 교향곡의 악기 음색과 파사칼리아의 사용이 쇼스타코비치가 친구 벤자민 브리튼의 후기 오페라에 영향을 받았음을 시사한다고 언급했다.[10] 예브게니 므라빈스키는 이 교향곡의 레닌그라드 초연을 지휘했는데, 악보를 연구하는 동안 "압도당하는" 느낌을 받았으며, 부인에게 이 "자전적인" 교향곡을 "생이 다할 때"까지 계속해서 연주할 것이라고 말했다.[11]쇼스타코비치가 자신과 다른 작곡가의 다양한 작품을 인용하고 암시한 것은 초연 이후 추측을 불러일으켰다. 그는 처음에는 제1악장을 "맑은 하늘 아래 장난감 가게"라고 묘사했지만,[13] 나중에는 청취자들에게 "이 정의를 너무 정확하게 받아들이지 말라"고 경고했다.[13] 그는 이 교향곡의 음악과 작곡 과정을 설명하면서 자신이 어릴 때처럼 여전히 음악을 느낀다고 말했다.[13] 그는 음악 인용을 광범위하게 사용한 것에 대해 설명할 수 없다고 주장하면서도, "그것들을 포함할 수 ''없었고'', ''없었고'', ''없었다'''"고 말했다.[15] 그는 글릭만[15]과 크시슈토프 메이어에게 베토벤, 로시니, 바그너의 "정확한 인용구"를 사용했으며, 교향곡을 작곡하는 동안 말러의 음악에 영향을 받았다고 보고했다.[14] 막심 쇼스타코비치에 따르면, 그는 아버지로부터 오케스트라 첫 리허설에서 제1악장에 로시니의 인용구가 있다는 사실을 밝히지 말라는 권유를 받았다. "그들이 그것에 도달했을 때 그들의 표정을 보고 싶다"고 말했다.[15]
막심 쇼스타코비치는 이 교향곡이 자신에게 "인생의 거대한 철학적 문제"를 반영한다고 생각한다는 의견을 표명했다.[15] 나중에 그는 이 작품을 "존재의 감옥"을 통해 인간의 삶을 묘사하는 "실내 교향곡"에 비유했다.[15] 또 다른 지휘자 쿠르트 잔더링은 이 음악이 외로움과 죽음에 관한 것이라고 생각했으며, 쇼스타코비치의 다른 어떤 작품도 그에게 그렇게 "급진적으로 끔찍하고 잔혹"하게 들리지 않았다.[16] 알프레드 슈니트케는 자신의 음악이 쇼스타코비치에 의해 깊은 영향을 받았는데,[17][18] 15번은 "과거가 현재와 새로운 관계를 맺고 햄릿의 아버지의 유령처럼 음악의 현실에 침입하여 실제로 그것을 형성하는" "시간의 교차로"라고 주장했다.[19] 알렉산더 이바시킨에게 쇼스타코비치의 당시 특이했던 인용구 사용은 "순수한" 교향곡을 작곡하는 것이 불가능하다는 인식을 보여주는 신호였으며, 인용구는 "교향곡의 전통적인 골격" 위에 자체 대응 관계의 그물을 만들었다.[19]
쇼스타코비치의 15번 교향곡은 음악 외적으로도 영향을 미쳤다. 데이비드 린치는 1986년 영화 ''블루 벨벳''에 이 교향곡이 중요한 영향을 미쳤다고 언급했다. "쇼스타코비치: A장조 15번 교향곡을 듣고 각본을 썼습니다. 저는 그것의 같은 부분을 계속해서 반복해서 연주했습니다."[20] 린치는 영화 촬영 중 세트에 스피커를 설치하고 자신이 원하는 분위기를 전달하기 위해 교향곡을 연주했다.[21] 그는 나중에 안젤로 바달라멘티에게 "쇼스타코비치와 같은" 영화 음악을 작곡해 달라고 요청했다.[22]
5. 2. 현대적 해석
쇼스타코비치 교향곡 15번은 초연 이후 음악계와 청중들에게 다양한 해석을 불러일으켰다. 작곡가 자신은 이 곡을 "악한 교향곡"이라고 표현했지만,[9] 친구 마리타 샤기니안은 초연 후 그에게 성호경을 그으며 "당신은 건강합니다. 왜냐하면 우리를 행복하게 만들었기 때문입니다!"라고 외쳤다.[15] 티혼 흐렌니코프는 이 교향곡을 쇼스타코비치의 "가장 심오한" 작품 중 하나로 칭찬하며 "낙천주의와 인간의 무한한 힘에 대한 믿음으로 가득 차 있다"고 평가했다.[12]초연 당시 제1악장은 특히 영국 노먼 케이로부터 "집중력, 자기 해체, 음악적 절제의 걸작"이라는 찬사를 받았다.[9] 에릭 로즈베리는 이 교향곡의 악기 음색과 파사칼리아의 사용이 쇼스타코비치가 친구 벤자민 브리튼의 후기 오페라에 영향을 받았음을 시사한다고 언급했다.[10] 예브게니 므라빈스키는 레닌그라드 초연을 지휘하며 "압도당하는" 느낌을 받았고, 이 "자전적인" 교향곡을 "생이 다할 때"까지 연주하겠다고 말했다.[11]
쇼스타코비치가 자신과 다른 작곡가의 다양한 작품을 인용하고 암시한 것은 많은 추측을 불러일으켰다.[12] 그는 제1악장을 "맑은 하늘 아래 장난감 가게"라고 묘사했지만,[13] 나중에는 이 비유를 너무 곧이곧대로 받아들이지 말라고 경고했다.[13] 그는 음악 인용을 광범위하게 사용한 것에 대해 명확하게 설명하지 않았지만, "그것들을 포함할 수 ''없었고'', ''없었고'', ''없었다'''"고 강조했다.[14] 그는 글릭만과 크시슈토프 메이어에게 베토벤, 로시니, 바그너의 "정확한 인용구"를 사용했으며, 교향곡을 작곡하는 동안 말러의 음악에 영향을 받았다고 밝혔다.[14]
아들 막심은 이 교향곡이 "인생의 거대한 철학적 문제"를 반영한다고 보았고,[15] "존재의 감옥"을 통해 인간의 삶을 묘사하는 "실내 교향곡"에 비유했다.[16] 또 다른 지휘자 쿠르트 잔더링은 이 음악이 외로움과 죽음에 관한 것이며, 쇼스타코비치의 다른 어떤 작품보다 "급진적으로 끔찍하고 잔혹"하게 들린다고 평가했다.[16] 알프레드 슈니트케는 15번 교향곡을 "과거가 현재와 새로운 관계를 맺고 햄릿의 아버지의 유령처럼 음악의 현실에 침입하여 실제로 그것을 형성하는" "시간의 교차로"라고 주장했다.[19] 알렉산더 이바시킨은 쇼스타코비치의 인용구 사용이 "순수한" 교향곡을 작곡하는 것이 불가능하다는 인식을 보여주며, 인용구는 "교향곡의 전통적인 골격" 위에 자체 대응 관계의 그물을 만들었다고 해석했다.[19]
쇼스타코비치의 15번 교향곡은 음악 외적으로도 영향을 미쳤다. 영화감독 데이비드 린치는 1986년 영화 ''블루 벨벳''에 이 교향곡이 중요한 영향을 미쳤다고 언급했다. 그는 "쇼스타코비치: A장조 15번 교향곡을 듣고 각본을 썼습니다. 저는 그것의 같은 부분을 계속해서 반복해서 연주했습니다."라고 말했다.[20] 린치는 영화 촬영 중 세트에 스피커를 설치하고 교향곡을 연주하여 원하는 분위기를 전달했으며,[21] 안젤로 바달라멘티에게 "쇼스타코비치와 같은" 영화 음악을 작곡해 달라고 요청했다.[22]
5. 3. 영향
데이비드 린치는 1986년 영화 ''블루 벨벳'' 제작에 쇼스타코비치 교향곡 15번이 중요한 영향을 미쳤다고 언급했다. 린치는 "쇼스타코비치: A장조 15번 교향곡을 듣고 각본을 썼습니다. 저는 그것의 같은 부분을 계속해서 반복해서 연주했습니다."라고 말했다.[20] 그는 영화 촬영 중 세트에 스피커를 설치하고 자신이 원하는 분위기를 전달하기 위해 교향곡을 연주했으며,[21] 나중에 안젤로 바달라멘티에게 "쇼스타코비치와 같은" 영화 음악을 작곡해 달라고 요청했다.[22]참조
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Mysteries of Love: The Making of Blue Velvet
Automat Pictures
2002-06-04
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학술지
Blue Velvet
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