발레 뤼스

3. 역사

발레 뤼스는 세르게이 디아길레프가 설립하고 그의 생애 동안 활동했던 단체를 구체적으로 지칭한다. 일부 홍보물에서는 이 단체를 '세르주 디아길레프의 발레 뤼스'(Les Ballets Russes de Serge Diaghileff)라고 광고하기도 했다. 영어에서는 현재 이 단체를 일반적으로 "the Ballets Russes"라고 부르지만, 20세기 초에는 "The Russian Ballet" 또는 "Diaghilev's Russian Ballet"이라고 부르기도 했다.

3. 1. 창단 배경

3. 2. 초기 활동 (1909-1914)

3. 3. 제1차 세계 대전과 러시아 혁명 시기 (1914-1922)

3. 4. 후기 활동과 해산 (1923-1929)

3. 5. 디아길레프 사후

4. 주요 작품

5. 발레단과 예술가들

세르게이 디아길레프는 1906년 파리의 살롱 도톤에서 러시아 미술전을 성공적으로 개최하고,^[1] 이듬해부터 매년 파리에서 러시아 음악 콘서트를 열었다. 1908년에는 보리스 고두노프를 파리 오페라 극장에서 상연했다.^[2] 1909년 시즌에도 오페라 중심 행사를 계획했지만, 주요 후원자였던 블라디미르 대공의 죽음으로 림스키코르사코프의 오페라 『프스코프의 아가씨』(『이반 뇌제』라는 제목으로 상연)만을 완전 상연하고, 나머지는 발췌 상연하며 발레 중심의 "세종 뤼스" 프로그램을 구성했다.^[3] 이것이 발레 뤼스의 실질적인 시작이다. 1910년 시즌에는 오페라를 중단하고 발레 공연을 하기로 결정했다.^[4]

디아길레프는 일류 무용수와 안무가, 그리고 극을 전문으로 하지 않는 화가와 음악가를 기용하여 발레를 시대의 최첨단을 달리는 예술 장르로 만들었다.^[5] 클로드 드뷔시, 모리스 라벨, 레이날도 안, 에릭 사티, 프랑시스 풀랑크, 다리우스 미요, 앙리 소게 등이 음악가로 기용되었으며, 특히 이고르 스트라빈스키는 발레 뤼스를 위한 작품으로 세계적인 명성을 얻었다.^[6]

제1차 세계 대전 발발로 대규모 공연이 어려워져 발레 뤼스는 일시 해산되었고, 바슬라프 니진스키는 헝가리에 억류되었다. 1915년 활동을 재개하여 제네바와 파리에서 자선 연주회를 성공시켰고, 이듬해 미국 메트로폴리탄 오페라에서 공연했다. 유럽으로 돌아와 스페인의 테아트로 레알에서 공연했으며, 같은 해 가을 두 번째 미국 방문을 했다. 1917년 남미 공연 후 니진스키는 건강 악화로 은퇴했다. 유럽 복귀 후 스페인과 포르투갈에서 투어를 했지만, 러시아 혁명과 브레스트-리토프스크 조약으로 러시아인들은 연합국에서 탐탁지 않게 여겨져 스페인 밖으로 나갈 수 없었다. 1918년 9월 런던 콜로세움 극장에서 공연할 수 있었다.

발레 뤼스는 『목신의 오후』(1912)에서 니진스키의 성적인 안무로 물의를 일으켰고, 『봄의 제전』 초연(1913)은 유명한 소동을 일으켰다. 『퍼레이드』 초연(1917)도 또 다른 의미로 소동을 일으켰다.

발레 뤼스의 성공에 영향을 받아 안나 파블로바는 1911년 자신의 발레 컴퍼니를 창설했고, 1920년에는 롤프 데 마레가 발레 스웨도아를 창설했다.^[7] 1928년 이다 루빈슈타인이 발레 뤼스의 주요 멤버를 빼내 무용단을 발족했다.

1929년 디아길레프의 죽음으로 발레 뤼스는 해산되었지만, 1931년 발레 뤼스 드 몽테카를로가 설립되는 등 부활 시도가 있었다. 세르주 리파르는 파리 오페라 극장으로 옮겨 루셀의 『바쿠스와 아리아네』 등을 안무했고,^[8] 조지 발란신과 이고르 스트라빈스키는 미국으로 건너가 협력했다.^[9]

발레 뤼스에서 활약하거나 협력한 예술가들은 다음과 같다.

• '''무용수 겸 안무가''': 조르주 발랑신, 바슬라프 니진스키, 안나 파블로바, 이다 루빈슈타인, 리디아 로포코바, 알리씨아 마르코바, 타마라 카르사비나, 미하일 포킨, Mathilde Kschessinska, 세르주 리파르, 레오니드 마신
• '''무용수''': 조르주 발랑신, 바슬라프 니진스키, 안나 파블로바, 이다 루빈슈타인, 리디아 로포코바, 알리씨아 마르코바, 타마라 카르사비나, 미하일 포킨, Mathilde Kschessinska, 세르주 리파르, 레오니드 마신
• '''작곡가''': 하위 섹션 참조.
• '''디자이너''': 알렉상드르 베누아, 레옹 박스트, 니콜라스 로에리히, 조르주 브라크, 나탈리아 곤차로바, 미하일 라리오노프, 파블로 피카소, 코코 샤넬, 앙리 마티스, 앙드레 드랭, 호안 미로, 조르조 데 키리코, 살바도르 달리, 이반 빌리빈, 후안 그리스, 파벨 체리체프, 모리스 위트릴로, 조르주 루오
• '''지휘자''': 피에르 몽퇴(1911–1916, 1924), 에르네스트 앙세르메(1915–1923), 에드워드 클라크(1919–1920), 로제 데조르미에르(1925–1929)

5. 1. 무용수 겸 안무가

미하일 포킨은 발레 뤼스의 초기 성공에 매우 중요한 역할을 했다. 포킨은 1898년 상트페테르부르크의 제국 발레 학교를 졸업하고 마린스키 극장의 수석 무용수가 되었다. 1907년, 포킨은 제국 러시아 발레단을 위해 그의 첫 작품인 ''아르미드 파빌리온''을 안무했다. 같은 해, 그는 프레데리크 쇼팽의 피아노 음악을 알렉산더 글라주노프가 오케스트라로 편곡한 곡에 맞춰 ''쇼피니아나''를 창작했다. 이는 발레를 위해 특별히 작곡된 음악이 아닌, 기존의 악보에 맞춰 안무를 창작한 초기 사례였다.

포킨은 발레 뤼스의 첫 4시즌(1909–1912) 동안 ''이고르 공''의 ''폴로베츠 춤'', ''아르미드 파빌리온''(제국 러시아 발레단을 위해 1907년에 제작한 그의 작품을 부활), ''쇼피니아나''를 재작업한 ''레 실피드'', ''불새'', ''장미의 정령'', ''페트루슈카'', ''다프니스와 클로에'' 등을 안무하여 국제적인 명성을 얻었다. 디아길레프와의 오랜 갈등 관계 끝에, 포킨은 1912년 시즌 말에 발레 뤼스를 떠났다.^[17]

바슬라프 니진스키는 8세부터 상트페테르부르크의 제국 발레 학교에서 춤을 배웠다. 1907년에 졸업한 그는 제국 발레단에 입단하여 즉시 주역을 맡았다. 디아길레프는 그를 발레 뤼스의 첫 번째 파리 시즌에 참여시켰다.

1912년, 디아길레프는 니진스키에게 클로드 드뷔시의 ''목신의 오후에의 전주곡''에 맞춰 ''목신의 오후''를 안무할 기회를 주었다. 니진스키가 목신 역을 맡은 이 발레는 노골적인 에로티시즘으로 큰 화제를 모았다. 이듬해 니진스키는 발레 뤼스를 위해 특별히 작곡된 드뷔시의 신작 ''유희''를 안무했다. ''유희''는 대중에게 큰 반응을 얻지 못했고, 2주 후 니진스키가 안무한 이고르 스트라빈스키의 ''봄의 제전'' 초연에 가려졌다.

니진스키는 1919년 정신 분열증 진단을 받은 후 춤과 안무에서 은퇴했다.

레오니드 마신은 모스크바에서 태어나^[18] 황실 학교에서 연기와 춤을 모두 공부했다. 배우가 되려는 찰나에 마신은 세르게이 디아길레프의 초청을 받아 발레 뤼스에 합류했는데, 이는 바슬라프 니진스키의 대체자를 찾고 있었기 때문이다. 디아길레프는 마신의 창의성과 안무 입문을 장려했다.

5. 2. 무용수

• 조르주 발랑신
• 바슬라프 니진스키
• 안나 파블로바
• 이다 루빈슈타인
• 리디아 로포코바
• 알리씨아 마르코바
• 타마라 카르사비나
• 미하일 포킨
• Mathilde Kschessinska
• 세르주 리파르
• 레오니드 마신

• 미하일 포킨 (1880년 러시아 출생 - 1942년 미국 사망)
• 바슬라프 니진스키 (1890년 우크라이나 출생 - 1950년 영국 사망)
• 레오니드 먀신 (1896년 러시아 출생 - 1979년 독일 사망)
• 브로니슬라바 니진스카 (1891년 러시아 출생 - 1972년 미국 사망)
• 조지 발란신 (1904년 러시아 출생 - 1983년 미국 사망)

5. 3. 작곡가

5. 4. 디자이너와 화가

5. 5. 지휘자

1913년 발레 뤼스 초연 작품의 지휘자는 다음과 같다.

6. 공연 장소

발레 뤼스는 주로 다음과 같은 장소에서 공연했다.

1914년에는 제1차 세계 대전의 발발로 러시아와의 왕래가 어려워져 단원들이 흩어졌고, 바슬라프 니진스키는 헝가리에 연금되었다.^[48] 이후 발레 뤼스는 활동을 재개하여 제네바와 파리에서 자선 연주회를 열었고, 미국 메트로폴리탄 오페라에서 공연을 하기도 했다. 또한 중립국이었던 스페인의 테아트로 레알에서 공연을 하기도 했다.

7. 100주년 기념행사

2008년 9월, 소더비는 발레 뤼스 창단 100주년을 앞두고 특별 전시회를 개최한다고 발표했다. 프랑스, 영국, 러시아의 개인 소장가, 박물관, 재단에서 대여한 약 150점의 회화, 디자인, 의상, 무대 장식, 드로잉, 조각, 사진, 원고, 프로그램이 파리에 전시되었다. 앙드레 드랭의 ''환상의 상점''(1919년), 앙리 마티스의 ''밤의 꾀꼬리''(1920년) 의상과 레옹 박스트의 의상 등이 전시되었다.^[25]

발레 뤼스를 둘러싼 창의력을 보여주는 포스터에는 파블로 피카소의 ''퍼레이드'' 중국 마술사, 장 콕토의 ''장미의 유령'' 포스터 등이 포함되었다. 전시된 의상과 무대 디자인에는 알렉산드르 베누아의 ''아르미드 정자'', ''페트루슈카'', 레옹 박스트의 ''라 페리'', ''푸른 신'', 미하일 라리오노프의 ''한밤의 태양'', 나탈리아 곤차로바의 ''불새''(1925년 버전) 등이 포함되었다. 벨기에 예술가 이자벨 드 보르슈그라브의 종이 설치물과 상트페테르부르크 제국 도자기 공장의 유물들도 전시되었다.^[25]

2009년 5월, 모나코에서 게오르기 시시킨이 제작한 두 개의 우표 [https://web.archive.org/web/20130927035505/http://www.assolazurtourism.com/resources/_wsb_284x352_shishkin_timbre2_site.jpg "디아길레프의 발레 뤼스 100주년"]가 발행되었다.

2010년 9월 5일부터 2011년 1월 9일까지 런던의 빅토리아 앨버트 박물관은 ''디아길레프와 발레 뤼스의 황금기, 1909–1929''라는 특별 전시회를 개최했다.

2010년 12월 10일부터 2011년 5월 1일까지 오스트레일리아 국립 미술관은 ''발레 뤼스: 의상의 예술''이라는 제목으로 1909년부터 1939년까지 34개의 작품에서 가져온 150개의 의상과 액세서리를 전시했다. 나탈리아 곤차로바, 파블로 피카소, 앙리 마티스, 앙드레 드랭, 조르주 브라크, 앙드레 마송, 조르조 데 키리코 등의 의상과 함께 사진, 영화, 음악 및 예술가의 드로잉도 전시되었다.^[26]

2013년 5월 12일부터 9월 2일까지 미국 국립 미술관은 런던 빅토리아 앨버트 박물관과 협력하여 [http://www.nga.gov/content/ngaweb/exhibitions/2013/diaghilev.html 디아길레프와 발레 뤼스, 1909-1929: 예술이 음악과 춤을 출 때] 전시회를 개최했다.

2014년부터 2015년까지 스톡홀름 댄스 박물관은 ''잠자는 미녀 - 꿈과 의상'' 전시회를 통해 발레 뤼스의 오리지널 의상 약 50벌을 전시했다.

참조

_[1] 웹사이트 Diaghilev's Golden Age of the Ballets Russes dazzles London with V&A display http://www.culture24[...] Culture24 2011-01-09
_[2] 웹사이트 Singer, Winnaretta (1865–1943) {{!}} Encyclopedia.com https://www.encyclop[...] 2024-05-07
_[3] 서적 "The 'World of Art' and Music," in ''[Mir Iskusstva]: Russia's Age of Elegance.'' Palace Editions 2005
_[4] 서적 "Introduction" in ''[Mir Iskusstva]: Russia's Age of Elegance.'' Palace Editions 2005
_[5] 뉴스 Ballets Russes http://www.theage.co[...] The Age 2005-07-17
_[6] 뉴스 René Blum: Life of a Dance Master, https://www.nytimes.[...] New York Times 2011-07-08
_[7] 웹사이트 Les Ballets Russes de Monte Carlo http://www.answers.c[...] The Oxford Dictionary of Dance 2010-03-28
_[8] 서적 Irina Baronova and the Ballets Russes de Monte Carlo https://books.google[...] University of Chicago Press 2014
_[9] 웹사이트 Fortune Gallo Ballet Russe business letters https://archives.nyp[...] Fortune Gallo 2024-06-15
_[10] 간행물 Diaghileff Ballet Russ Arrives https://books.google[...] 1916-09-23
_[11] 뉴스 They Look Pretty, Too https://www.newspape[...] 1916-12-16
_[12] 간행물 Correcting a Ballerina's Story: The Truth Behind ''Makletzova'' v. Diaghileff
_[13] 법률 http://masscases.com[...] 1917-05-25
_[14] 웹사이트 ''Ruth Page - Early Architect of the American Ballet'' a biographical essay by Joellen A. Meglin on www.danceheritage.org http://www.danceheri[...] 2017-12-20
_[15] 웹사이트 Ruth Page's Obituary in The New York Times 9 April 1991 on www.nytimes.com https://www.nytimes.[...]
_[16] 웹사이트 archives.nypl.org -- Ruth Page collection https://archives.nyp[...]
_[17] 문서 Walsh (2000), p. 180.
_[18] 웹사이트 Leonide Massine http://www.abt.org/e[...] American Ballet Theatre 2011-01-17
_[19] 서적 Artists in Exile: How Refugees from Twentieth-Century War and Revolution Transformed the American Performing Arts Harper Collins 2008
_[20] 뉴스 Inside the dress circle The Sydney Morning Herald, "Spectrum" section 2010-12-11
_[21] 서적 Diaghilev and the golden age of the ballet russes V&A Publishing
_[22] 서적 Diaghilev Weidenfeld and Nicolson 1979
_[23] 웹사이트 Igor Stravinsky's "The Rite of Spring" https://www.npr.org/[...] National Public Radio
_[24] 뉴스 Ballets Russes brought back to life on film https://www.theguard[...] The Guardian 2014-01-10
_[25] 웹사이트 Dancing into Glory: The Golden Age of the Ballets Russes http://www.ballets-r[...] Ballets-Russes.com 2011-02-26
_[26] 서적 Ballets Russes: the art of costume Thames & Hudson UK and University of Washington Press, USA
_[27] 서적 프랑스음악사 춘추사 2010
_[28] 문서 『옥스퍼드 발레댄스 사전』
_[29] 문서 백클, 전게서, 상권209페이지
_[30] 문서 [[1907년]]에 [[마린스키 극장]]에서 초연된 작품.
_[31] 문서 [[미하일 글린카|글린카]]、[[알렉산드르 글라주노프|글라주노프]]、[[니콜라이 림스키＝코르사코프|림스키＝코르사코프]]、[[모데스트 무소륵스키|무소륵스키]]、[[표트르 차이콥스키|차이콥스키]]
_[32] 문서 [[이고르 스트라빈스키|스트라빈스키]]、[[알렉산드르 글라주노프|글라주노프]]、[[세르게이 타네예프|타네예프]]、[[아나톨리 랴도프|랴도프]]、[[니콜라이 소콜로프|소콜로프]]
_[33] 문서 [[1917년]]의 재연에서는 카를로 소크라테
_[34] 문서 [[1908년]]에 [[마린스키 극장]]에서 『이집트의 밤』의 타이틀로 초연되었다.
_[35] 문서 [[안톤 아렌스키|아렌스키]]、[[세르게이 타네예프|타네예프]]、[[모데스트 무소륵스키|무소륵스키]]、[[니콜라이 체레프닌|체레프닌]]、[[미하일 글린카|글린카]]、[[알렉산드르 글라주노프|글라주노프]]、[[니콜라이 림스키＝코르사코프|림스키＝코르사코프]]
_[36] 문서 1910年
_[37] 문서 アナトーリ・リャードフ
_[38] 문서 1814年
_[39] 문서 火の鳥とツェレビーナの衣裳のみ
_[40] 문서 アレクサンドル・グラズノフ
_[41] 문서 後にミハイル・フォーキンも「薔薇の精」役を踊った。
_[42] 문서 1877年
_[43] 서적 ディアギレフ ロシア・バエレ団とその時代 リブロポート 1984
_[44] 문서 1922年
_[45] 문서 1922年
_[46] 문서 1920年
_[47] 문서 マシーン振付による1920年の再演ではリディア・ソコロワ
_[48] 문서 1909年
_[49] 문서 パヴァーヌ
_[50] 문서 アメリカでのみ上演。ディアギレフが一度も見なかった唯一の作品となった。
_[51] 문서 1925年
_[52] 문서 1929年
_[53] 문서 1926年
_[54] 문서 幕間の振付のみ
_[55] 문서 1924年
_[56] 문서 1929年
_[57] 문서 ダフニスとクロエ
_[58] 문서 羊飼いの誘惑