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샤를 발랑탱 알캉

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목차

1. 개요

샤를 발랑탱 알캉은 1813년 파리에서 태어난 프랑스 유대인 작곡가이자 피아니스트이다. 그는 파리 음악원에서 뛰어난 성적으로 졸업했으며, 1830-40년대에는 프레데리크 쇼팽, 프란츠 리스트와 함께 파리 음악계를 이끌었다. 알캉은 1848년 이후 은둔 생활을 하며 피아노를 위한 작품에 집중했는데, '12개의 단조 에튀드' (Op. 39)와 같은 대규모 작품들을 작곡했다. 그의 작품은 고도의 기교를 요구하며, 피아노의 교향적 표현을 추구했다. 알캉은 생전에 인정받지 못했으나, 페루초 부소니와 같은 음악가들에게 높이 평가받았으며, 20세기 후반부터 재평가되어 그의 작품이 연주되고 있다.

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샤를 발랑탱 알캉
기본 정보
본명샤를 발랑탱 모랑주
출생1813년 11월 30일
출생지프랑스 파리
사망1888년 3월 29일 (74세)
사망지프랑스 파리
국적프랑스
직업작곡가, 피아니스트
장르낭만주의
악기피아노
교육파리 음악원

2. 생애

알캉은 프랑스의 유대인 작곡가이자 뛰어난 피아니스트였다. 1830년대와 1840년대에 그는 프레데리크 쇼팽, 프란츠 리스트와 함께 파리에서 시대를 이끄는 피아니스트로 명성을 떨쳤다. 그는 거의 평생을 파리에서 보냈다.

알캉은 6살이 되기 전에 파리 음악원에 입학하여 많은 상을 받았다. 그는 파리 예술계에서 외젠 들라크루아, 조르주 상드와 같은 친구들을 사귀며 폭넓은 인맥을 가졌지만, 1848년부터 고독하고 은둔적인 생활을 시작했다. 이 시기에도 그는 작곡을 계속하여 대규모의 메이저 에튀드(Op.35)와 마이너 에튀드(Op.39)를 출판했다. 특히 마이너 에튀드의 '피아노 솔로를 위한 교향곡(Op.39, nos. 4-7)'과 '피아노 솔로를 위한 협주곡(Op.39, nos. 8-10)'은 그의 뛰어난 음악성과 기교를 보여주는 걸작으로 평가받는다.

1870년대에 알캉은 다시 모습을 드러내어 새로운 세대의 프랑스 음악가들을 위해 여러 차례 리사이틀을 열었다.

알캉은 유대교에 대한 애착이 강했으며, 그의 삶과 작품에 이러한 신념이 반영되어 있다. 그는 유대교적 선율을 예술 음악에 최초로 도입한 작곡가 중 한 명이다. 히브리어와 그리스어에 능통했던 그는 프랑스어로 성경을 번역하는 데 많은 시간을 할애했지만, 안타깝게도 이 번역본은 분실되었다.

알캉은 결혼하지 않았지만, 그의 법적 아들 델라보르드는 알캉처럼 피아노와 페달 피아노의 뛰어난 연주자였으며, 알캉의 많은 작품을 편집하기도 했다.

알캉의 음악은 그의 사후 한동안 잊혔지만, 페루치오 부소니, 에곤 페트리, 카키코스루 소랍지와 같은 음악가들의 지지로 다시 주목받기 시작했다. 1960년대 후반부터 레이몬드 르웬탈과 로날드 스미스를 필두로 많은 피아니스트들이 그의 음악을 녹음하고 연주하면서, 그의 작품은 다시 연주 레퍼토리로 자리 잡았다.

알캉은 1888년 3월 29일 파리에서 사망하여 몽마르트르 묘지의 유대인 묘역에 묻혔다. 오랫동안 알캉이 책장에서 탈무드를 꺼내려다 책장이 넘어져 사망했다는 이야기가 널리 퍼졌지만, 이는 사실이 아닌 것으로 밝혀졌다. 실제로는 무거운 옷걸이에 깔려 쓰러진 채 발견되었고, 이후 침실로 옮겨져 사망했다고 한다.

2. 1. 가계

알캉은 1813년 11월 30일 파리 1 뤼 드 브라크에서 알캉 모랑주(1780–1855)와 쥘리 모랑주(혼전 성씨: 아브라함) 사이에서 '''샤를 발랑탱 모랑주'''로 태어났다.[9] 알캉 모랑주는 메스 지역의 유서 깊은 아슈케나지 유대인 공동체 출신이었다.[10] 모랑주 마을은 메스 시에서 약 약 48.28km 떨어진 곳에 위치해 있다. 샤를 발랑탱은 6명의 자녀 중 둘째로, 위로 누나 한 명과 남동생 넷이 있었다. 그의 출생 증명서에는 그가 출생을 증언한 이웃의 이름을 따서 지어졌다고 기록되어 있다.[11]

알캉 모랑주는 음악가였으며, 이후 파리의 유대인 지구인 르 마레에서 사립 음악 학교를 운영하며 가족을 부양했다.[12] 어린 나이에 샤를 발랑탱과 그의 형제들은 아버지의 이름을 성으로 사용했다(그리고 파리 국립고등음악원에서 공부하고 이후 경력을 쌓는 동안 이 성으로 알려졌다). 그의 형제 나폴레옹 (1826–1906)은 파리 국립고등음악원 계이름 교수가 되었고, 그의 형제 막심 (1818–1897)은 파리 극장을 위한 가벼운 음악을 쓰는 경력을 쌓았으며, 그의 누나 셀레스트 (1812–1897)는 가수로 활동했다.[14] 그의 형제 에르네스트 (1816–1876)는 전문 플루트 연주자였으며,[15] 막내 동생 귀스타브 (1827–1882)는 피아노를 위한 다양한 댄스곡을 출판했다.[16]

알캉은 사교적이지 않은 것으로 유명하며, 1848년 이후 공개 연주를 거의 하지 않았다. 이 사진은 그를 찍은 것으로 알려진 두 장 중 하나이다.


알캉의 본명은 '''샤를 발랑탱 모랑주''' (Charles Valentin Morhange|links=no프랑스어)이며, 파리에서 유대인 가정에서 태어났다.[173] 아버지는 알캉 모랑주 (1780년 – 1855년), 어머니는 줄리(Julie|links=no프랑스어)・모랑주(구 성씨 아브라함 Abraham)이다.[171] 그는 6남매 중 둘째였으며, 누나와 남동생 4명이 있었다. 알캉은 음악가였던 아버지의 이름이었으며, 그를 포함한 형제 모두가 음악가로서 알캉이라는 이름을 사용했다. 파리의 유대인 거주 지역이었던 마레 지구에 있던 그의 집은 파리 음악원을 목표로 하는 아이들이 다니는 음악 예비 학교였으며, 마르몽텔, 라비나 등이 다녔다.[174] 남동생 나폴레옹(Napoléon|links=no프랑스어)은 음악원에서 솔페지오 교수가 되었고, 다른 남동생 막심(Maxim|links=no프랑스어)은 파리의 극장에서 경음악을 작곡하는 일을 했다. 누나 셀레스트(Céleste|links=no프랑스어) 역시 피아니스트였다.

알캉은 평생 독신으로 살았지만, 엘리 미리암 드라보르드[178]는 그의 아들로 널리 알려져 있다. 드라보르드는 젊은 시절 알캉에게 가르침을 받았으며, 알캉의 많은 작품을 연주하고 교정했다. 아버지와 마찬가지로 드라보르드도 페달 피아노의 뛰어난 연주자였다.

2. 2. 신동 (1819–1831)

알캉은 신동이었다.[17] 그는 이례적으로 어린 나이에 파리 음악원에 입학하여 피아노와 오르간을 모두 공부했다. 그의 오디션 기록은 파리의 국립 문서 보관소에 남아 있다. 1819년 7월 3일, 알캉이 5세 7개월이 조금 넘었을 때 치른 솔페지오 오디션에서 심사위원들은 알캉(이른 시기부터 "알캉(발랑탱)"으로 언급되었으며, 나이가 6살 반으로 잘못 기록되었다)을 "예쁜 작은 목소리"를 가졌다고 기록했다. 알캉 모르앙의 직업은 "악보 통치자"로 기록되어 있다. 1820년 10월 6일, 그가 거의 7세가 되었을 때 치른 샤를-발랑탱의 피아노 오디션에서(그는 "알캉(모르앙) 발랑탱"으로 불렸다) 심사위원들은 "이 아이는 놀라운 능력을 가지고 있다"라고 평했다.[18]

알캉의 1819년 솔페지오 오디션에 대한 보고서. (프랑스 국립 문서 보관소, 파리)


알캉의 1820년 피아노 오디션에 대한 보고서. (국립 문서 보관소, 파리)


알캉은 파리 음악원에서 조제프 지머만을 스승으로 삼았고, 그는 또한 조르주 비제, 세자르 프랑크, 샤를 구노, 앙브루아즈 토마를 가르쳤다.[19] 7세에 알캉은 솔페지오에서 1등상을 받았고, 이후 피아노(1824), 화성학 (1827, 빅토르 두를렌의 제자), 오르간 (1834)에서 상을 받았다.[20] 7살 반에 그는 처음으로 공개 연주를 했고, 바이올리니스트로 출연하여 피에르 로데의 아리아와 변주곡을 연주했다.[21] 알캉의 작품 번호 1번, 다니엘 슈타이벨트의 주제에 기초한 피아노를 위한 변주곡 세트는 그가 14세였던 1828년에 만들어졌다. 이 즈음에 그는 또한 아버지의 학교에서 가르치는 일을 시작했다. 샤를-발랑탱의 제자 중 한 명이었고, 나중에 그의 골칫거리가 된 앙투안 프랑수아 마르몽텔은 그 학교에 대해 다음과 같이 썼다.

> 주로 유대인인 어린 아이들은 기초적인 음악 교육을 받았고 프랑스어 문법의 첫 번째 기본기를 배웠다... [그곳에서] 나는 젊은 알캉에게 몇 번의 수업을 받았다. 그는 나보다 4살 위였다... 나는 다시 한 번 본다... 발랑탱 알캉의 재능이 형성되고 그의 근면한 청춘이 꽃을 피운 정말로 소교구 환경을... 그것은 예비 학교, 음악원의 유년기 부속 학교와 같았다.[22]

2. 3. 초기 명성 (1831–1837)

7월 왕정 초기, 알캉은 가르치는 일과 공개 연주회, 그리고 유명 사교계에서의 연주 활동을 계속했다. 그는 프란츠 리스트, 조르주 상드(--) , 빅토르 위고를 비롯하여 파리 예술계에서 활동하는 많은 사람들과 친구가 되었다. 1831년 9월 파리에 도착한 프레데리크 쇼팽과 정확히 언제 처음 만났는지는 불분명하다.[28] 1832년 알캉은 파리 음악원에서 피아노와 현악기를 위한 그의 첫 번째 ''실내 협주곡''에서 독주 역할을 맡았다. 같은 해, 19세의 나이에 그는 영향력 있는 ''아폴론의 아이들 학회(Société Académique des Enfants d'Apollon)''에 선출되었는데, 여기에는 루이지 케루비니, 프로망탈 알레비, 지휘자 프랑수아 아베네크, 그리고 12세에 선출된 리스트가 포함되어 있었다. 1833년부터 1836년까지 알캉은 학회의 많은 콘서트에 참여했다.[29][30] 알캉은 1832년과 1834년 두 번 로마 대상에 출전했지만, 모두 실패했다. 경쟁을 위해 작곡한 칸타타인 ''헤르만과 케티''와 ''입장''은 출판되지 않고 연주되지 않았다.[31]

1834년 알캉은 스페인 음악가 산티아고 마사르나우(--)와 우정을 시작했으며, 이는 길고 종종 친밀한 서신 교환으로 이어졌다.[32] 1834년 후반, 알캉은 영국을 방문하여 리사이틀을 열었고, 두 번째 ''실내 협주곡''은 헌정자인 헨리 이보트 필드에 의해 바스에서 연주되었다.[35] 이 곡은 몇몇 피아노 독주곡과 함께 런던에서 출판되었다. 마사르나우에게 보낸 편지[36]와 알캉이 이그나츠 모셸레스, 요한 밥티스트 크라머와 함께 런던에서 연주했다는 프랑스 잡지의 기사는 그가 1835년 영국으로 돌아갔음을 나타낸다.[35] 그해 후반, 알캉은 파리 외곽의 피스코프에 은신처를 마련한 후 피아노 독주를 위한 그의 첫 번째 독창적인 작품인 ''12개의 카프리치오''를 완성하여 1837년에 작품 12, 13, 15, 16번으로 출판했다.[37] 작품 16번인 ''세 개의 스케르초 드 브라부르''는 마사르나우에게 헌정되었다. 1836년 1월, 리스트는 알캉을 제네바 음악원의 교수로 추천했지만, 알캉은 이를 거절했으며,[38] 1837년 그는 ''Revue et gazette musicale''에서 알캉의 작품 15 카프리치오에 대한 열정적인 리뷰를 썼다.[39]

2. 4. 오를레앙 광장 (1837–1848)

알캉은 1837년부터 파리의 오를레앙 광장에서 거주했으며, 그곳에는 마리 탈리오니, 알렉상드르 뒤마, 조르주 상드, 프레데리크 쇼팽을 포함한 많은 유명 인사들이 거주했다.[40] 쇼팽과 알캉은 개인적인 친구였으며, 쇼팽이 쓰려고 제안했던 음악 이론에 관한 작품을 포함하여 음악적 주제에 대해 자주 논의했다.[41] 1838년, 25세가 되면서 알캉은 경력의 정점에 도달했다.[42] 그는 종종 독주회를 열었고, 그의 더 성숙한 작품들이 출판되기 시작했으며, 리스트, 쇼팽과 함께 콘서트에 자주 출연했다. 1837년 4월 23일 알캉은 14세의 세자르 프랑크와 거장 요한 페터 픽시스와 함께 리스트의 파리 고별 콘서트에 참가했다.[43] 1838년 3월 3일, 피아노 제작자 파페의 콘서트에서 알캉은 쇼팽, 짐머만, 그리고 쇼팽의 제자 아돌프 구트만과 함께 알캉이 편곡한 루트비히 판 베토벤의 제7 교향곡 2악장을 피아노 2대 8중주로 연주했는데, 이 편곡은 현재는 유실되었다.[44]

이 시점에서, 그의 사생아 엘리-미리암 들라보르드 (1839–1913)의 출생과 어린 시절과 일치하는 기간 동안, 알캉은 6년 동안 사적인 연구와 작곡에 전념했으며, 1844년에야 콘서트 무대에 복귀했다.[45] 알캉은 들라보르드에게 어린 시절 피아노 레슨을 해주었고, 들라보르드는 그의 친아버지의 뒤를 이어 건반 악기 연주가가 되었다.[49]

알캉이 1844년 콘서트 무대에 복귀하자, 비평가들은 열광적으로 환영하며 그의 기교의 "경이로운 완벽함"을 언급하고, 그를 "과학과 영감의 모델", "센세이션" 그리고 "폭발"이라고 칭송했다.[50] 그들은 또한 리스트, 쇼팽, 상드, 뒤마를 포함한 참석한 유명 인사들에 대해서도 언급했다. 같은 해에 그는 피아노 연습곡 ''철도''를 출판했는데, 비평가들은 로널드 스미스를 따라 이 곡이 증기 기관차를 음악으로 처음 묘사한 곡이라고 믿고 있다.[51] 1844년에서 1848년 사이에 알캉은 일련의 거장적인 작품, 피아노 또는 오르간을 위한 25개의 ''전주곡'' 작품 31번과 소나타 작품 33번 ''Les quatre âges''를 제작했다.[52] 1848년 알캉의 독주회 후, 작곡가 자코모 마이에르베르는 감명을 받아, "가장 주목할 만한 예술가"라고 생각하는 피아니스트에게 곧 나올 그의 오페라 ''예언자'' 서곡을 피아노로 편곡할 것을 제안했다. 마이에르베르는 1849년 알캉이 그의 형제 나폴레옹과 함께 연주한 서곡의 4손용 편곡을 듣고 승인했으며, 1850년에 출판되었는데, 이는 오페라 리허설 중에 폐기된 서곡의 유일한 기록이다.[53]

2. 5. 은둔 (1848–1872)

1848년, 알캉은 파리 음악원의 원장 다니엘 오베르가 지메르만의 은퇴 후 후임으로, 알캉이 간절히 바랐고 상드, 뒤마 등 주요 인사들의 지지를 받으며 강력히 로비했던 음악원 피아노과 책임자 자리에 앙투안 마르몽텔을 임명하자 몹시 실망했다.[54] 알캉은 상드에게 보낸 편지에서 이 임명을 "가장 믿을 수 없고, 가장 수치스러운 임명"이라고 묘사했으며,[55] 들라크루아는 일기에 "오베르와의 대립으로, [알캉]은 매우 화가 났으며 틀림없이 계속 그럴 것이다."라고 적었다.[56] 이 사건으로 인한 불만은 알캉이 이후 대중 앞에서 연주하기를 꺼린 이유가 되었을 것이다.

그의 은둔은 쇼팽의 죽음에도 영향을 받았다. 1850년 그는 마사르노에게 "나는 어떤 경제적 또는 정치적 유용성을 가질 힘을 잃었다"라고 썼고, "불쌍한 쇼팽의 죽음, 내가 깊이 느꼈던 또 다른 타격"을 한탄했다.[57] 1849년 임종을 앞둔 쇼팽은 미완성 피아노 교본을 그에게 완성하도록 남겨 알캉에 대한 존경을 표했으며,[41] 쇼팽의 죽음 이후 많은 제자들이 알캉에게 옮겨갔다.[58] 1853년에 두 차례 연주회를 가진 후, 알캉은 명성과 뛰어난 기량에도 불구하고 약 20년 동안 사실상 은둔했다.[59]

이 시기 알캉에 대해서는 작곡 외에 성경과 탈무드 연구에 몰두했다는 것 외에는 알려진 바가 거의 없다. 이 기간 동안 알캉은 1830년대에 파리에서 만났을 가능성이 있는 페르디난트 힐러[60] 및 마사르노와 계속 서신을 주고받았으며, 이를 통해 약간의 통찰력을 얻을 수 있다. 알캉은 현재는 분실된, 구약성서와 신약성서 모두를 원어에서 프랑스어로 완전 번역한 것으로 보인다.[62] 1865년, 그는 힐러에게 "외경을 상당히 번역한 후, 저는 현재 두 번째 복음서를 시리아어로 번역하고 있습니다... 신약을 번역하기 시작하면서, 저는 특이한 생각에 갑자기 사로잡혔습니다. 그것은 신약을 번역하기 위해서는 유대인이어야 한다는 것입니다."라고 썼다.[63]

이러한 사회로부터의 은둔에도 불구하고, 이 시기는 알캉의 주요 피아노 작품들, 예를 들어 ''12개의 단조 에튀드'', 작품 39 (1857), ''소나티네'', 작품 61 (1861), 49개의 ''에스키스'', 작품 63 (1861), 5개의 ''샹'' 모음 (1857–1872), 그리고 첼로와 피아노를 위한 ''소나타 드 콩세르'', 작품 47 (1856) 등의 작곡과 출판이 이루어졌다. 한스 폰 뷜로는 1857년 Neue Berliner Musikzeitung에 작품 35 ''에튀드''에 대한 칭찬하는 리뷰를 실었는데, "알캉은 의심할 여지없이 파리의 현대 피아노 악파를 대표하는 가장 뛰어난 인물이다. 이 비르투오소의 여행 기피와 교사로서의 확고한 명성은 현재 독일에서 그의 작품에 거의 주목을 받지 못한 이유를 설명한다."라고 언급했다.[64]

1850년대 초부터 알캉은 페달 피아노 (pédalier)에 진지하게 관심을 기울이기 시작했다. 알캉은 1852년에 페달 피아노로 처음으로 대중 앞에서 연주하여 호평을 받았다.[65] 1859년부터 그는 "오르간 또는 페달 피아노를 위한" 작품을 출판하기 시작했다.[66]

2. 6. 재등장 (1873–1888)

1873년 알캉이 은둔 생활에서 벗어나 에라르 피아노 전시장에서 6차례의 '쁘띠 콘서트'를 열기로 한 이유는 불분명하다. 이는 1867년 파리로 돌아와 정기적으로 콘서트에 출연하며 아버지의 작품을 많이 연주했고, 1872년 말 알캉에게 돌아가지 않은 음악원 교수직을 얻게 된 델라보르드의 경력과 관련이 있었을 수 있다.[67] '쁘띠 콘서트'는 알캉의 건강 문제로 간헐적으로 중단되기도 했지만, 1880년 또는 그 이후까지 매년 열리는 행사로 이어졌다.[68] '쁘띠 콘서트'에서는 알캉뿐만 아니라 바흐 이후 그가 가장 좋아하는 작곡가들의 음악을 피아노와 페달 피아노를 사용하여 연주했으며, 때로는 다른 연주자나 가수가 참여하기도 했다. 그는 이 콘서트에서 형제자매, 델라보르드, 카미유 생상스, 오귀스트 프랑옴을 포함한 다른 음악가들의 도움을 받았다.[69]

이 시기에 알캉을 만난 사람 중에는 젊은 뱅상 데디가 있었다. 그는 알캉이 에라르 페달 피아노로 바흐를 연주하는 "마르고 굽은 손가락"을 회상하며, "나는 그 표현력 있고 맑은 연주에 꼼짝없이 매료되어 들었다"고 말했다. 알캉은 나중에 베토벤의 Op. 110 소나타를 연주했는데, 데디는 이에 대해 "위대한 베토벤의 시가 어떻게 되었는가... 특히 아리오소와 푸가에서 죽음의 신비를 파고드는 멜로디가 빛으로 타오르는 곳에서 내가 경험한 적 없는 과도한 열정으로 나에게 감동을 주었기에, 나는 형언할 수 없었다. 이것은 리스트가 아니었다. 기술적으로 덜 완벽했을지 모르지만, 더 친밀하고 인간적으로 감동적이었다..."[70]라고 평가했다.

쇼팽의 전기 작가인 프리데리크 니에크스는 1880년 알캉을 만나고자 했지만, 알캉의 관리인에게 엄격하게 거부당했다. "그가 집에 있을 때 만날 수 있는지 질문했을 때, 답변은 단호하게 '절대 안 된다'였다." 그러나 며칠 후 그는 에라르에서 알캉을 만났고, 니에크스는 그들의 만남에 대해 "그는 나를 단순히 정중하게 대했을 뿐만 아니라 매우 우호적으로 대했다"고 적었다.[71]

2. 7. 죽음

알캉은 사망진단서에 따르면 1888년 3월 29일 파리에서 74세의 나이로 사망했다.[72] 4월 1일 (부활절) 파리의 몽마르트르 묘지 유대인 구역에 매장되었으며,[73] 그의 동시대 인물인 프로망탈 알레비의 묘와 멀지 않은 곳에 묻혔다. 그의 여동생 셀레스트는 나중에 같은 묘에 묻혔다.[74]

샤를 발랑탱 알캉의 묘, 몽마르트르 묘지, 파리


오랫동안 알캉이 높은 선반에서 탈무드를 꺼내려다 책장이 넘어지면서 사망했다는 이야기가 널리 퍼져 있었다. 이 이야기는 피아니스트 이자도르 필리프가 퍼뜨린 것으로,[75] 휴 맥도널드는 이 이야기를 일축하며 알캉의 제자 중 한 명이 쓴 동시대 편지를 발견했다고 보고했다. 그 편지에는 알캉이 그의 청지기가 신음 소리를 듣고 부엌에서 쓰러진 채 발견되었으며, 그의 위에 무거운 외투/우산 걸이(''porte-parapluie'')가 있었다고 설명되어 있다. 그는 기절했을 가능성이 있으며, 지지하려고 붙잡다가 그것을 넘어뜨린 것으로 보인다. 그는 침실로 옮겨졌고 그날 저녁 늦게 사망했다고 한다.[76] 책장 이야기는 알캉의 가족이 기원한 도시인 메츠의 랍비인 아리에 레이브 벤 아셔 귄즈버그에 대한 전설에서 유래되었을 수 있다.[77]

3. 성격



파리의 나자렛 시나고그 (Synagogue de Nazareth), 알캉이 잠시 오르가니스트 직을 맡았던 곳


마르몽텔은 알캉에 대해 다음과 같이 묘사했다(1848년 "우리 경력의 한 순간에 일어난 유감스러운 오해"를 언급하며).[79]

> 우리가 본 몇몇 사진처럼 발랑탱 알캉의 뒷모습을 보여주지는 않을 것이다. 그의 지적이고 독창적인 얼굴은 옆모습이나 정면을 찍을 가치가 있다. 그의 머리는 강인했고, 깊은 이마는 사색가의 것이었다; 입은 크고 미소를 띠었으며, 코는 반듯했다; 세월이 그의 수염과 머리카락을 하얗게 만들었다… 그의 시선은 날카로우며, 약간 조롱하는 듯했다. 그의 구부정한 걸음걸이와 청교도적인 태도는 그를 영국 성공회 목사나 랍비처럼 보이게 했다—그는 그럴 능력이 있었다.

알캉은 항상 멀리하거나 냉담했던 것은 아니다. 쇼팽은 친구에게 보낸 편지에서 1847년에 알캉과 함께 코미디언 아르날의 공연을 보러 극장에 갔다고 묘사했다.[79] 휴 맥도날드는 알캉이 "특히 러시아 귀족 부인들의 후원을 즐겼다. 'des dames très parfumées et froufroutantes [향이 매우 강하고 레이스가 달린 부인들]'라고 이시도르 필리프가 묘사했다."라고 말했다.[80]

1850년 이후 특히 두드러졌던 알캉의 사교 및 대중 노출에 대한 혐오는 자발적인 것으로 보였다. 리스트는 덴마크 피아니스트 프리츠 하르트비그슨에게 "알캉은 그가 아는 최고의 기교를 가지고 있었지만, 은둔자의 삶을 선호했다"라고 말한 것으로 전해진다.[81]

알캉의 후기 서신에는 많은 절망적인 언급이 담겨 있다. 1861년경 힐러에게 보낸 편지에서 그는 이렇게 썼다.[83]

> 나는 날마다 더더욱 염세적이고 여성 혐오적이 되어가고 있다… 가치 있고, 좋고, 유용한 일은 아무것도 없고… 헌신할 사람도 없다. 내 상황은 나를 끔찍하게 슬프고 비참하게 만든다. 심지어 음악 제작조차 나에게 매력을 잃었다. 왜냐하면 그 목적이나 목표를 볼 수 없기 때문이다.

이러한 아노미의 정신은 그가 1860년대에 공개 연주 요청이나 자신의 관현악 작품 연주를 허락해달라는 요청을 거절하게 만들었을 것이다.[83] 그러나 그가 1830년대 초에 마사르노에게 보낸 편지에서도 이와 유사한 자학적인 분석을 썼다는 점을 무시해서는 안 된다.[84]

휴 맥도날드는 "알캉의 수수께끼 같은 성격은 그의 음악에 반영되어 있다—그는 엄격하고 구식이며 약간 성직자 같은 방식으로—오직 검은색 옷만 입고—방문객을 꺼리고 드물게 외출했다—그는 친구가 거의 없었고—대중 앞에서 불안해했으며 건강에 병적으로 걱정했다, 심지어 건강이 좋았음에도"라고 썼다. 로널드 스미스는 "알캉의 특징은 의심할 여지 없이 그의 고립으로 인해 더욱 악화되었으며, 광신적인 지경에 이르렀고, 알캉의 창의력의 핵심에는 맹렬한 강박적인 통제가 있다; 특정한 아이디어에 대한 그의 집착은 병적인 경계에 이를 수 있다."라고 썼다.[85]

잭 기번스는 알캉의 성격에 대해 "알캉은 그의 음악에서 강하게 나타나는 지적이고 활기차며 유머러스하고 따뜻한 사람이었다. 그의 유일한 죄는 생생한 상상력을 가졌다는 것이고, 그의 가끔의 기행(다른 '매우 예민한' 예술가들의 행동과 비교하면 온화하다!)은 주로 그의 과민한 성격에서 비롯되었다."라고 썼다.[86] 그러나 맥도날드는 "알캉은 심오하게 보수적인 생각을 가진 사람이었고, 그의 생활 방식, 옷차림, 역사적인 음악의 전통에 대한 믿음은 그를 다른 음악가들과 세상으로부터 떼어놓았다"라고 말한다.[87]

알캉은 종교적으로 유대교를 준수하는 가정에서 자랐다. 그의 할아버지 마릭스 모랑주는 메스에서 탈무드를 인쇄하는 사람이었고, 아마도 파리 유대인 회중의 ''멜라메드''(히브리어 교사)였을 것이다.[88] 알캉은 구약과 종교에 대한 연구로 널리 알려졌으며, 그의 뛰어난 히브리어 필체[89]는 그의 종교적 지식을 증명하며, 그의 몇몇 습관은 그가 코셔의 법률을 준수하는 등 종교적 의무의 적어도 일부를 실천했음을 나타낸다.[90] 알캉은 파리 종교 협의회, 즉 도시의 중앙 유대교 단체로부터 유대교 음악의 권위자로 여겨졌다. 1845년, 그는 파리 주요 회당의 ''하잔''(칸토르)으로 임명된 사무엘 노움부르크의 음악적 능력을 평가하는 데 협의회를 도왔고,[91] 나중에 노움부르크의 회당 음악 모음집(1847년 및 1856년)에 합창곡을 기여했다.[92] 알캉은 1851년 나자렛 시나고그의 오르가니스트로 임명되었지만, "예술적인 이유"로 거의 즉시 사임했다.[93]

알캉의 작품 번호 31번의 '전주곡' 세트에는 유대교 주제를 바탕으로 한 여러 곡이 포함되어 있으며, '기도(Prière)'라는 제목의 곡도 있고, '아가'에서 인용구를 인용한 곡과 '오래된 회당 멜로디(Ancienne mélodie de la synagogue)'라는 제목의 곡도 있다.[94] 이 컬렉션은 "유대교 테마와 아이디어를 특별히 활용한 최초의 예술 음악 출판물"로 여겨진다.[95] 알캉이 그의 전 제자 지나 드 망수르프를 위해 준비한 세 개의 회당 멜로디 설정은 유대교 음악에 대한 그의 관심을 보여주는 또 다른 예이다. 케수 드레이푸스는 이 작품들과 그 기원에 대한 자세한 분석을 제공한다.[96] 이 관심사를 보여주는 다른 작품으로는 작품 번호 66번의 7번 '11개의 그랜드 전주곡과 1개의 편곡'(1866)이 있는데, "Alla giudesca"라는 제목으로 "con divozione"라고 표시되어 있으며, 과도한 ''하자닉'' 관행을 패러디한 곡이다.[97] 또한 첼로 소나타 작품 번호 47번(1857)의 느린 악장은 구약 예언자 미가의 인용구로 시작하며, 회당의 ''하프타라''의 칸틸레이션에서 파생된 멜로디 트롭을 사용한다.[74]

알캉의 사망 후 그의 아파트 재고 목록에는 그의 형제 나폴레옹에게 남겨진 히브리어 또는 유대교 관련 서적이 75권 이상, 음악 원고 36권이 있었다고 한다.[98] 이들은 모두 분실되었다.[99] 구약 주제에 대한 칸타타 작곡 및 페달 피아노 연주를 위한 상을 세우기 위한 그의 유언장의 유증과 견습생 훈련을 위한 유대교 자선 단체에 대한 유증은 수혜자에 의해 거부되었다.[101]

4. 유대교와의 관계

알캉의 유대교적 배경은 그의 삶과 작품에 깊이 스며들어 있다. 그는 유대교 선율을 예술 음악에 처음으로 도입한 작곡가 중 한 명이었다.[10] 히브리어와 그리스어에 능통했던 알캉은 성경을 프랑스어로 번역하는 데 많은 시간을 할애했다. 하지만 이 번역본은 그의 많은 음악 작품들과 마찬가지로 현재는 분실된 상태이다.[185]

알캉은 메스 지역의 유서 깊은 아슈케나지 유대인 공동체 출신이다.[10] 그의 아버지 알캉 모랑주는 파리에서 사립 음악 학교를 운영하며 가족을 부양했다.[12] 알캉과 그의 형제들은 어린 시절부터 아버지의 성을 따라 '알캉'이라는 이름을 사용했다. 이는 당시 프랑스 법에 따라 유대인들에게 새로운 성을 사용하도록 요구했던 시대적 배경과 관련이 있을 수 있다.[13]

알캉은 1851년에 시나고그의 오르가니스트로 잠시 활동하기도 했지만, 곧 그만두었다. 그는 한때 집에 틀어박혀 성경과 탈무드 연구에 몰두했던 시기도 있었다. 힐러와의 서신에 따르면, 알캉은 구약 성경과 신약 성경 모두를 원어에서 프랑스어로 번역하는 작업을 완료했다고 한다.

알캉의 사망에 대해서는 여러 이야기가 전해진다. 오랫동안 알캉이 책장 높은 칸에 있는 탈무드를 꺼내려다 책장이 넘어져 사망했다는 이야기가 널리 알려져 있었지만, 이는 사실이 아닌 것으로 밝혀졌다. 실제로는 아파트 관리인이 무거운 옷걸이 아래에 깔린 채 주방에 엎드려 있는 알캉을 발견했다고 한다.[179] 책장 이야기는 알캉의 가족이 있었던 메츠라는 도시의 Arteh Leib ben Asher라는 이름의 라비(유대교의 지도자)에 의해 알려진 것으로 추측된다. 알캉은 몽마르트 묘지의 유대인 묘역에 안장되었다.[9]

5. 작품

프레데리크 쇼팽과 비슷하게 첼로 소나타 마장조 작품번호 47 등 소수의 작품을 빼면 거의 대부분 피아노곡이다. 알캉의 음악 중 일부는 극도의 기술적 기교를 요구하며, 이는 그의 능력을 명확히 반영한다. 종종 엄청난 속도, 엄청난 도약, 빠른 속도의 긴 연타, 그리고 넓게 배치된 대위법 선율의 유지를 요구한다.[112]

알캉의 가장 복잡한 음악적 질감을 보여주는 소나타 ''Les quatre âges'' Op. 33의 2악장 발췌


피아니스트이자 학자인 케네스 해밀턴은 "쇼팽처럼... 알캉의 음악적 결과물은 거의 오로지 피아노에 집중되어 있었다"고 적고 있다.[111] 휴 맥도널드는 다음과 같이 말한다.

> 바그너와 달리, 알캉은 오페라를 통해 세상을 다시 만들려고 하지 않았고, 베를리오즈처럼 문학적 표현을 위해 관현악 음악을 사용하여 군중을 현혹하려 하지 않았으며, 쇼팽이나 리스트처럼 화성 어법의 범위를 확장하려 하지도 않았다. 그는 자신의 주요 악기인 피아노를 무기로 삼아, 그것의 본질적인 기술적 한계를 끊임없이 초월하려 했으며, 더 절제된 작곡가들을 억제했던 제약에 무감각한 듯했다.[115]

그러나 알캉의 음악이 모두 길거나 기술적으로 어려운 것은 아니다. 예를 들어, Op. 31의 많은 ''전주곡''과 ''에스키스'' 세트인 Op. 63이 있다.[116] 구조 면에서 알캉은 피아노 기법에서처럼, 자신의 작곡에서 전통적인 음악 형식을 고수했지만, 종종 그것들을 극단으로 몰아갔다. Op. 39, no. 8의 연구(''피아노 독주 협주곡''의 1악장)는 연주하는 데 거의 30분이 걸린다. 로널드 스미스는 이 "거대한" 곡이 고전 거장들의 음악과 같은 이유로 설득력이 있다고 언급한다. "그것의 주요 주제의 기본적인 통일성, 그리고 기본적으로 단순하고 건전한 조 구조."[117]

''샹송'' Op. 38, no. 2는 ''파''라는 제목으로 제목의 음을 끊임없이 반복한다(총 414번). 변화하는 화음에 대항하며 "레이저 빔의 무자비한 정밀도로 질감을 파고든다."[118] 멘델스존의 ''무언가''의 첫 번째 책을 모델로 삼아 5개의 ''샹송'' 세트를 만들면서, 알캉은 각 세트의 곡들이 원본과 정확히 동일한 조표와 분위기를 따르도록 했다.[119] 알캉은 이명동음 표기에 엄격했으며, 때때로 전조를 통해 이중 올림표나 이중 내림표가 포함된 조로 전조를 하여 피아니스트들은 때때로 E 장조, 즉 바장조와 동일한 이명동음, 그리고 때때로 삼중 올림표와 같은 특이한 조에 적응해야 한다.[120]

알캉의 에라르 페달 피아노, 현재 파리 음악 박물관에 소장되어 있음


알캉은 그의 선배 음악에 애착을 보였는데, 베토벤의 제7 교향곡(1838)과 모차르트의 40번 교향곡의 미뉴에트를 피아노로 편곡한 것부터 시작하여, 《파리 음악원 연주회 추억》 (1847년과 1861년)과 《실내악 추억》 (1862년) 세트까지 그의 경력 전반에 걸쳐 나타난다. 이 세트에는 모차르트, 베토벤, J. S. 바흐, 하이든, 글루크 등의 음악을 편곡한 곡들이 포함되어 있다.[105]

5. 1. 주요 작품

샤를 발랑탱 알캉의 주요 작품은 대부분 피아노 독주곡이며, 프레데리크 쇼팽과 유사하게 첼로 소나타 마장조 작품번호 47과 같은 소수의 작품을 제외하면 거의 모든 작품이 피아노를 위해 작곡되었다.

알캉은 신동으로, 어린 나이에 파리 음악원에 입학하여 피아노와 오르간을 공부했다. 7세에 솔페지오에서 1등상을 받았고, 이후 피아노(1824), 화성학(1827), 오르간(1834)에서 상을 받았다.[20] 14세에 첫 출판 작품인 다니엘 슈타이벨트 주제에 의한 피아노 변주곡(작품 번호 1)을 작곡했다.[21]

7월 왕정 초기, 알캉은 피아노 독주자로 활동하며 프란츠 리스트, 조르주 상드 등과 교류했다.[28] 1832년에는 파리 음악원에서 그의 첫 번째 ''실내 협주곡''을 연주했다. 1837년에는 ''Revue et gazette musicale''에서 알캉의 작품 15 카프리치오에 대한 리스트의 열정적인 리뷰가 실렸다.[39]

1838년, 알캉은 오를레앙 광장에 거주하며 쇼팽과 음악적 주제로 교류했다.[40] 1844년에는 증기 기관차를 음악으로 묘사한 ''철도''를 출판했다.[51] 1844년에서 1848년 사이에는 25개의 ''전주곡'' 작품 31번과 소나타 작품 33번 ''Les quatre âges''를 작곡했다.[52]

1850년대 초부터 알캉은 페달 피아노에 관심을 가졌고, 1859년부터 "오르간 또는 페달 피아노를 위한" 작품을 출판했다.[66] 1873년부터는 에라르 피아노 전시장에서 ''쁘띠 콘서트''를 열어 바흐 이후 자신이 좋아하는 작곡가들의 음악을 연주했다.[67]

알캉의 음악은 엑토르 베를리오즈와 비교되기도 하는데, 한스 폰 뷜로는 그를 "피아노의 베를리오즈"라고 불렀다.[102] 알캉은 베토벤의 제7 교향곡과 모차르트의 40번 교향곡 미뉴에트를 피아노로 편곡하는 등 선배 음악에 대한 애착을 보였다.[105]

알캉의 음악은 극도의 기술적 기교를 요구하는 것으로 알려져 있으며, 빠른 속도, 큰 도약, 빠른 연타, 넓게 배치된 대위법 선율 등이 특징이다.[112] 그러나 ''전주곡'' Op. 31, ''에스키스'' Op. 63과 같이 기술적으로 어렵지 않은 작품도 있다.[116]

알캉은 이명동음 표기에 엄격했으며, 이중 올림표나 이중 내림표가 포함된 조로 전조하기도 했다.[120]
주요 작품 목록 (작품 번호순)

작품 번호작품명
Op. 1슈타이벨의 주제에 의한 변주곡
Op. 10a실내 협주곡 제1번 (피아노 독주 버전)
Op. 133개의 낭만적인 안단테
Op. 153개의 비창적인 양식에 의한 3곡 (제1곡 "나를 사랑하라", 제2곡 "바람", 제3곡 "죽은 여자")
Op. 163개의 스케르초
Op. 22녹턴 제1번
Op. 23살타렐로 마단조
Op. 25알렐루야
Op. 27b에튀드 "철도"
Op. 31단조와 장조에 의한 25개의 전주곡
Op. 33그랜드 소나타
Op. 35모든 장조에 의한 12개의 연습곡
Op. 38-1, 2가곡집 제1집, 제2집
Op. 39모든 단조에 의한 12개의 연습곡
Op. 45가난한 자의 시신에 복이 있으라!
Op. 52바빌론 강가에서 - 시편 137에서 파라프레이즈
Op. 61소나티네
Op. 6348개의 모티브집 - 에스키스
Op. 76한 손씩과 양손을 위한 3개의 대 연습곡


작품 번호 없는 주요 작품 (일부)

5. 2. 작품의 특징

프레데리크 쇼팽과 비슷하게 소수(첼로 소나타 마장조 작품번호 47 등)나 없어진 작품을 제외하면 거의 대부분 피아노곡이다.[40] 그의 음악 중 일부는 극도의 기술적 기교를 요구하며, 이는 그의 능력을 명확히 반영하고 있으며, 종종 엄청난 속도, 엄청난 도약, 빠른 속도의 긴 연타, 그리고 넓게 배치된 대위법 선율의 유지를 요구한다.[112]

피아니스트이자 학자인 케네스 해밀턴은 "쇼팽처럼... 알캉의 음악적 결과물은 거의 오로지 피아노에 집중되어 있었다"고 적고 있다.[111] 맥도날드는 다음과 같이 말한다.

> 바그너와 달리, 알캉은 오페라를 통해 세상을 다시 만들려고 하지 않았고, 베를리오즈처럼 문학적 표현을 위해 관현악 음악을 사용하여 군중을 현혹하려 하지 않았으며, 쇼팽이나 리스트처럼 화성 어법의 범위를 확장하려 하지도 않았다. 그는 자신의 주요 악기인 피아노를 무기로 삼아, 그것의 본질적인 기술적 한계를 끊임없이 초월하려 했으며, 더 절제된 작곡가들을 억제했던 제약에 무감각한 듯했다.[115]

그러나 알캉의 음악이 모두 길거나 기술적으로 어려운 것은 아니다. 예를 들어, Op. 31의 많은 ''전주곡''과 ''에스키스'' 세트인 Op. 63이 있다.[116]

구조 면에서 알캉은 피아노 기법에서처럼, 자신의 작곡에서 전통적인 음악 형식을 고수했지만, 종종 그것들을 극단으로 몰아갔다. Op. 39, no. 8의 연구(''피아노 독주 협주곡''의 1악장)는 연주하는 데 거의 30분이 걸린다. 로널드 스미스는 이 "거대한" 곡이 고전 거장들의 음악과 같은 이유로 설득력이 있다고 언급한다. "그것의 주요 주제의 기본적인 통일성, 그리고 기본적으로 단순하고 건전한 조 구조."[117]

''샹송'' Op. 38, no. 2는 ''파''라는 제목으로 제목의 음을 끊임없이 반복한다(총 414번). 변화하는 화음에 대항하며 "레이저 빔의 무자비한 정밀도로 질감을 파고든다."[118] 멘델스존의 ''무언가''의 첫 번째 책을 모델로 삼아 5개의 ''샹송'' 세트를 만들면서, 알캉은 각 세트의 곡들이 원본과 정확히 동일한 조표와 분위기를 따르도록 했다.[119] 알캉은 이명동음 표기에 엄격했으며, 때때로 전조를 통해 이중 올림표나 이중 내림표가 포함된 조로 전조를 하여 피아니스트들은 때때로 E 장조, 즉 바장조와 동일한 이명동음, 그리고 때때로 삼중 올림표와 같은 특이한 조에 적응해야 한다.

알캉의 작품은 쇼팽과 마찬가지로 대부분 피아노 작품이며, 리스트와 마찬가지로 피아노를 통한 교향적 표현을 추구했다. 그의 작품에는 초절적인 기교, 극단적인 속도, 고속에서의 큰 도약, 장시간의 빠른 같은 음 연타, 폭넓은 대위법적 선율의 유지가 요구된다. 그의 음악은 "끔찍할 정도로" 그리고 "연주 불가능할 정도로" 어렵다고 평가받아 왔다.[179] 피아니스트 마르크-앙드레 아믈랭은 다음과 같이 말했다.

> 알캉이라는 작곡가를 알지 못한 채 그의 음악을 처음 접했을 때 대부분의 사람이 그렇게 느낄 테지만, 알캉의 음악은 너무 어려워서 연주할 수 없다는 면이 있습니다. (중략) 하지만 어떤 의미에서는 그의 음악이 터무니없는 기교를 사용하는 것은 아니라고 생각합니다. (중략) 알캉의 매우 가치 있는 음악은 그러한 어려움을 극복할 만한 가치가 있습니다.

대표작으로는 연습곡 『철도』(Op.27), 대 소나타 『4개의 시대』(Op.33), 장단 모든 조성을 포함하며 초절 기교를 요하는 연습곡 (장조의 Op.35와 단조의 Op.39) 등이 있다. Op.39의 4, 5, 6, 7번은 『독주 피아노를 위한 교향곡』, 그리고 8, 9, 10번은 『독주 피아노를 위한 협주곡』으로 명명되었다.

알캉에게는 실내악 작품도 있으며, 바이올린 소나타, 첼로 소나타, 피아노 삼중주 등이 이에 해당한다. 그 중 가장 이질적인 것은 "어떤 앵무새의 죽음을 기리는 장송 행진곡"(''Marcia funebre, sulla morte d'un Pappagallo''|links=no프랑스어) (1859년)이며, 3개의 오보에와 바순, 성악을 위한 곡이다.

음악적으로 그의 발상은 틀에 얽매이지 않고 참신했다. 다악장 형식의 작품에서는 후에 덴마크의 작곡가인 닐센에게서 자주 보이는 발전적 조성을 채택하고 있다. 예를 들어, 『4개의 시대』는 라장조로 시작하여 올림 사단조로 종결된다. 그는 엄격하게 이명동음의 사용을 피했고, 전조를 할 때는 겹올림이나 겹내림을 사용했다. 그 때문에 피아니스트는 종종 익숙하지 않은 조성인 바장조의 이명동음인 올림 마장조나 트리플 샤프 등의 기호를 만나게 된다.

후년에 이르러서는 고도의 기교를 구사한 대규모 형식의 작품에서 손을 떼고, 『에스키스집 Op.63』에 대표되는 소품집에서 피아노 어법을 탐구했다. 이 작품집에서는 유대교의 교회 선법, 반음계에 의한 무조적 표현, 톤 클러스터 등 야심 찬 피아노 서법이 특징적으로 나타난다. 슈만, 리스트, 구노 등과 마찬가지로 페달 피아노에도 관심을 가져 작품을 몇 개 남겼다. 1855년에는 에라르사의 페달 피아노(페달리에)를 공중 앞에서 실연했다.[198] 1886년에 작성한 유언에서 이 악기를 위한 콩쿠르를 창설하기 위해 유산에서 800프랑을 기부하기를 희망했다.[199]

6. 평가 및 유산

스미스에 따르면, 알캉의 초기 작품들은 그가 십 대 초반에 "강력한 음악가였지만, 아직... 창의적이기보다는... 부지런했다"는 것을 보여준다.[121] 그의 작품이 진지한 비평적 관심을 끌기 시작한 것은 12개의 ''카프리치오'' (Op.12–13, 15–16, 1837) 부터였다. Op. 15 세트인 ''추억: 정열적인 스타일의 세 개의 소품''은 리스트에게 헌정되었으며, 한때 연주회에서 꾸준히 연주되던 작곡가의 유일한 작품인 ''바람''이 포함되어 있다.[122] 해럴드 바우어는 이 곡을 피아노 롤로 녹음했다.[123] 그러나 이 작품들은 로베르트 슈만의 호응을 얻지 못했는데, 그는 "그러한 거짓되고, 부자연스러운 예술에 깜짝 놀란다... 마지막 [곡, ''죽음''이라는 제목의 곡은] 덤불과 잡초로 뒤덮인 삐뚤어진 폐허이다... 검정 위에 검정밖에 찾을 수 없다"고 썼다.[124]

1838년 작 ''왼손을 위한 연습곡'' 재생


하지만 로널드 스미스는 후기 작품에서 베를리오즈, 리스트 등이 사용한 ''진노의 날'' 주제를 인용하며, 모리스 라벨, 모데스트 무소르그스키, 찰스 아이브스의 조짐을 발견한다.[125] 슈만은 ''Les mois''의 작품(원래는 1838년에 Op. 8으로 일부 출판되었고, 나중에는 1840년에 Op. 74로 완전한 세트로 출판됨)에 긍정적으로 반응했다. 그는 "[여기에서] 우리는 6번 [''오페라'']에서 오페라 음악에 대한 훌륭한 농담을 발견하는데, 이보다 더 나은 것은 상상하기 어렵다... 작곡가는... 그의 악기의 희귀한 효과를 잘 이해하고 있다."라고 평가했다.[126] 알캉의 건반 기술의 숙련도는 1838년에 출판된 ''세 개의 대연습곡'' (원래 작품 번호 없이 출판되었고, 나중에 Op. 76으로 재출판됨)에 의해 증명되었는데, 이 곡들은 각각 왼손, 오른손, 양손을 위한 곡으로 구성되어 있으며 모두 매우 어려운 곡이었다. 스미스는 이를 "피아니즘의 초절주의의 정점"이라고 묘사했다.[127] 이것은 단일 손을 "피아노의 모든 음역을 커버하고, 반주하는 독주자 또는 다성 음악가로 표현할 수 있는 그 자체의 실체"로 쓰는 가장 초기의 예일 것이다.[128]

알캉은 페달 피아노를 위한 작품도 작곡했는데, 주요 작품은 다음과 같다.

작품 번호작품명
Op.54베네딕투스[202]
Op.66대 전주곡과 헨델의 "메시아" 편곡 (Grands Préludes et 1 Transcription du Messie de Hændel)[202]
Op.72종교적 양식에 의한 11개의 소품과 헨델의 "메시아" 편곡 (11 Pieces dans le Style Religieux et 1 Transcription du Messie de Hændel)[202]
작품 번호 없음프로 오르가노 (Pro Organo)[202]
작품 번호 없음오르간 또는 피아노를 위한 12개의 에튀드 (12 Études pour les pieds seulement)[202]


참조

[1] 서적 2012
[2] 서적 1848
[3] 서적 2001
[4] 서적 1991
[5] 서적 1828
[6] 서적 1857
[7] 서적 2013
[8] 서적 2000
[9] 서적 2013
[10] 서적 2005
[11] 서적 1991
[12] 서적 2012
[13] 서적 2003
[14] 서적 2000
[15] 서적 2003
[16] 서적 2013
[17] 서적 2012
[18] 서적 2012
[19] 서적 2000
[20] 서적 1991
[21] 서적 2007
[22] 서적 1878
[23] 서적 2013
[24] 서적 2013
[25] 서적 1997
[26] 서적 1989
[27] 서적 2013
[28] 웹사이트 Fryderyk Chopin http://0-www.oxfordm[...] 2013-07-19
[29] 서적 2007
[30] 서적 1989
[31] 서적 2013
[32] 서적 2010
[33] 서적 1997
[34] 서적 2000
[35] 서적 2000
[36] 편지 Letter to Masarnau of 18/19 August 1835 Sanjurjo collection, Spanish Historical Archives
[37] 서적 Conway (2013b)
[38] 서적 François-Sappey and Luguenot (2013)
[39] 간행물 Revue et gazette musicale, October 1837, 460–461 (in French). Reprinted as: Franz Liszt, "Revue critique: Trois morceaux dans le genre pathétique par C.-V. Alkan: Oeuvre 15, 3. livre des 12 caprices" http://www.alkansoci[...] Bulletin de la Société Alkan no. 8 2013-05-06
[40] 서적 François-Sappey and Luguenot (2013)
[41] 서적 Conway (2012)
[42] 서적 Conway (2012)
[43] 서적 Williams (1990)
[44] 서적 Conway (2012)
[45] 서적 Smith (2000) I
[46] 웹사이트 Antoinette Sophie Victoire Delaborde http://sand.paul.ms/[...] 2013-05-04
[47] 서적 Smith (2000) I
[48] 서적 Marmontel (1882)
[49] 서적 François-Sappey (1991)
[50] 서적 François-Sappey (1991)
[51] 서적 Smith (2000) II
[52] 서적 Smith (2000) II
[53] 서적 Conway (2012)
[54] 서적 Smith (2000) I
[55] 편지 Letter of 14 August 1848 Luguenot and Saint-Gérand (1992)
[56] 기록 Entry of 7 April 1849 Conway (2012)
[57] 편지 Letter to Masarnau of 29 March 1850 Sanjurjo Collection, Spanish National Historical Archives
[58] 서적 Marmontel (1878)
[59] 서적 François-Sappey and Luguenot (2013)
[60] 기록 Now in the archives at Cologne; selection published in Hiller (1958–70)
[61] 서적 Espagne (1996)
[62] 서적 Smith (2000) I
[63] 편지 Letter of May 1865 Conway (2012)
[64] 간행물 C. V. Alkan: Douze études pour le piano en deux suites op. 35 http://www.alkansoci[...] Neue Berliner Musikzeitung 1857-08-26
[65] 서적 François-Sappey and Luguenot (2013)
[66] 서적 Smith (2000) II
[67] 서적 François-Sappey and Luguenot (2013)
[68] 서적 François-Sappey and Luguenot (2013)
[69] 서적 Smith (2000) I
[70] 서적 Cited in Smith (2000) I
[71] 서적 Smith (2000) I, 70–1
[72] 서적 François-Sappey (1991), 310
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[76] 서적 Macdonald (1988), 118–20
[77] 웹사이트 The Wages of Criticism http://www.jewishrev[...] 2013-05-23
[78] 서적 Marmontel (1878), 125–6 (in French), translated in Conway (2012), 231
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[80] 웹사이트 "Alkan [Morhange], (Charles-)Valentin" §1 http://0-www.oxfordm[...] 2013-07-26
[81] 서적 Smith (2000) I, 95
[82] 서적 Sietz (1958–70), v. 2, 15–16 (translated from original French)
[83] 서적 Smith (2000) I, 57
[84] 간행물 "Alkan/Masarnau: début de la correspondance" http://www.alkansoci[...] 2013-07-04
[85] 서적 Burstein (2006)
[86] 웹사이트 The Myths of Alkan http://www.jackgibbo[...] Jack Gibbons 2012-01-27
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[90] 서적 See Hiller, (1958-70), v.I p.166 and v.II p.30, where Alkan mentions the need for doing his own cooking, etc
[91] 서적 Conway (2012), 219
[92] 서적 François-Sappey and Luguenot (2013), 132–3
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[99] 서적 Smith (2000) I, 84–5
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[102] 서적 François-Sappey and Luguenot (2013), 5
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[104] 서적 François-Sappey and Luguenot (2013), 8–9; Conway (2013a), 2
[105] 서적 François-Sappey (1991), 293–4
[106] 서적 Smith (2000) II, 178–181.
[107] 서적 Smith (2000) I, 62–67.
[108] 서적 Letter to Hiller of 31 January 1860, cited in François-Sappey (1991), 198 (here translated from original French).
[109] 서적 Smith (2000) I, 54–5.
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[111] 웹사이트 "Alkan, (Charles-)Valentin[Valentin Morhange]" http://0-www.oxfordm[...] 2013-07-20
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[116] 서적 Smith (2000) II, 38–9, 47.
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[145] 서적 François-Sappey and Luguenot (2013) 60–65
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[197] 간행물 1998
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[200] 서적 ピアノの錬金術師 評伝 シャルル=ヴァランタン・アルカン 春秋社 2022-07
[201] 서적 ピアノの錬金術師 評伝 シャルル=ヴァランタン・アルカン 春秋社 2022-07
[202] 기타 Charles-Valentin Alkan, Organ Works Vol.1 Toccata Classics 0030, Kevin Bowyer (オルガン), Toccata 0031
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