스크로베니 경당
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1. 개요
스크로베니 경당은 이탈리아 파도바에 위치한 예배당으로, 엔리코 스크로베니가 아버지의 죄를 속죄하고 자신의 구원을 위해 건립했다. 1300년대 초 조토 디 본도네가 의뢰받아 제작한 프레스코화로 유명하며, 성모 마리아와 예수의 생애, 최후의 심판 등을 묘사하고 있다. 1881년 파도바 시에 매입되어 복원 작업을 거쳐 현재는 대중에게 공개되고 있다.
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스크로베니 경당 |
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2. 역사
스크로베니 경당은 14세기 초, 엔리코 스크로베니가 자신의 죄와 아버지의 죄를 속죄하기 위해 건립한 곳이다. 1303년 수태고지 축일에 '산타 마리아 델라 카리타'(Santa Maria della Carità)로 봉헌되었고, 1305년에 봉헌식을 거쳤다.[3] 마르케토 다 파도바의 모테트는 이 봉헌식을 위해 작곡된 것으로 보인다.[3] 경당은 엔리코 스크로베니가 로마 원형경기장 터에 인접한 토지를 매입하여 건축했기 때문에 아레나 예배당(Arena Chapel)으로도 알려져 있다.[4]
경당의 신랑(nave)은 길이 20.88m, 너비 8.41m, 높이 12.65m이다. 후진(apse) 부분은 정사각형 영역(깊이 4.49m, 너비 4.31m)과 오각형 영역(깊이 2.57m)으로 구성되어 있다.
조토와 그의 작업팀은 예배당 내부의 모든 표면에 프레스코화를 그렸다. 가장 큰 부분은 그리스도의 일생과 성모 마리아의 일생을 보여주는 연작이다. 예배당 입구가 있는 교회 후면 벽에는 거대한 ''최후의 심판''이 있다. 또한 덕과 악을 보여주는 그리자이유(단색화) 패널도 있다. 프레스코화 연작의 상당 부분은 성모 마리아의 일생에 초점을 맞추고 인류 구원에서 그녀의 역할을 기념한다.
조토가 그린 프레스코화를 제외하고는 스크로베니 예배당에는 장식이 거의 없으며, 돔 천장이 채용된 정도이다. 『최후의 심판』은 예배당 입구 상부 벽면 전체에 있으며, 성모 마리아에게 기도를 드리는 엔리코의 초상화도 여기에 그려져 있다. 사면의 모든 벽에는 상중하 삼단으로 나뉜 프레스코 벽화와 2미터 정사각형의 장식화가 각각 그려져 있다. 조토는 각 그림 사이에 인공적인 채색 대리석과 작은 홈을 배치하여 장면을 구분하고 있다. 일련의 프레스코화는 안나에게 수태고지와 예루살렘 성전에 대한 마리아 봉헌, 그리스도 탄생, 헤로데 왕에 의한 무고한 자들의 학살, 그리스도 수난, 그리스도 부활, 성령 강림 등으로 이어진다.
예배당 벽면에 그려진 일련의 그림은 감정 표현, 입체적인 인물상, 자연스러운 공간 묘사로 특필할 만하다.[15]
2. 1. 건립 배경과 목적
엔리코 스크로베니는 아버지 레지날도 스크로베니의 죄를 속죄하고 자신의 구원을 위해 스크로베니 경당을 건립했다.[15][16][17] 레지날도 스크로베니는 단테의 『신곡』에 고리대금업자로 묘사될 정도로 악명 높은 인물이었다.[17] 엔리코 자신도 고리대금업에 종사했다는 주장이 제기되면서, 예배당 건립의 종교적 동기에 대한 논쟁이 이어지고 있다.[17]1300년대 초, 엔리코는 만프레도 달레스마니니로부터 로마 원형경기장이 있던 부지를 매입하여 호화로운 저택과 함께 경당을 건설했다.[5] 경당 건립의 목적은 가족 예배당이자 자신과 아내의 묘소로 사용하는 것이었다.[5]
경당은 1303년 수태고지 축일에 '산타 마리아 델라 카리타'(Santa Maria della Carità)로 봉헌되었고, 1305년에 봉헌식을 거쳤다.[3] 마르케토 다 파도바의 모테트는 1305년 3월 25일 봉헌식을 위해 작곡된 것으로 보인다.[3] 이 경당은 엔리코 스크로베니가 로마 원형경기장 터에 인접한 토지를 매입하여 건축했기 때문에 아레나 예배당(Arena Chapel)으로도 알려져 있다.[4]
2. 2. 조토의 프레스코화 제작
조토는 1303년에서 1305년 사이에 약 40명의 협력자들과 함께 스크로베니 경당 내부의 벽과 천장 전체를 프레스코화로 장식했다.[3] 조토는 경당을 그림에 필요한 작업 일수를 625일(''giornate'')로 계산했다.[3]프레스코 연작은 성모 마리아의 일생과 그리스도의 일생을 중심으로 전개되며, 예배당 입구 쪽 벽면에는 거대한 ''최후의 심판''이 그려져 있다.[3] 또한 덕과 악을 보여주는 그리자이유(단색화) 패널도 있다.[3]
조토는 각 장면을 명확하게 구분하고, 인물들의 감정을 생생하게 표현하여 이전 시대의 미술과 차별화된 작품을 선보였다. 특히, 감정 표현, 입체적인 인물상, 자연스러운 공간 묘사는 주목할 만하며, 그리스도를 처형으로 몰아넣는 배신의 첫걸음이 된 『유다의 입맞춤』에서 묘사된 유다의 초상[15]이 대표적이다.
조토의 프레스코화는 르네상스 미술 발전에 큰 영향을 미쳤다.
3. 프레스코화
조토는 스크로베니 경당의 벽과 천장을 포함한 모든 면에 프레스코화를 그렸다. 성모 마리아의 일생과 그리스도의 일생을 다룬 연작이 주를 이루며, 최후의 심판과 덕과 악의 의인화 그림도 포함되어 있다.[3]
벽화는 크게 네 층으로 구성되어 있으며, 각 층은 성서의 주요 장면들을 담고 있다. 성모 마리아의 부모인 요아킴과 안나의 이야기, 마리아의 탄생과 성장, 예수의 탄생과 어린 시절, 공생애, 수난과 부활, 성령 강림 등 성경의 주요 사건들이 시간 순서대로 묘사되어 있다.
특히, 수태고지 장면은 제단 위쪽 아치에 크게 그려져 가장 중요한 그림으로 꼽힌다. 유다의 입맞춤은 인물들의 표정과 극적인 구도가 뛰어나며, 그리스도의 애도는 슬픔에 잠긴 인물들의 모습이 생생하게 표현되어 있다.[15]
프레스코화 하단에는 그리자이유 기법(단색화)으로 그려진 14개의 의인화된 그림들이 있다. 북쪽 벽에는 어리석음, 변덕, 분노, 불의, 불신, 질투, 절망의 7가지 악덕이, 남쪽 벽에는 신중, 불굴, 절제, 정의, 믿음, 박애, 희망의 7가지 미덕이 그려져 있다.
줄리아노 피사니는 조토가 성 아우구스티누스의 신학을 바탕으로 가짜 마태오, 니고데무스의 외경 복음서, 야코부스 데 보라지네의 《황금 전설》, 가짜 보나벤투라의 《예수 그리스도의 생애에 대한 명상》 등 다양한 자료를 참고하여 프레스코화를 그렸다고 주장하며,[8][9] 이 그림들이 단순한 장식을 넘어선 철학적, 신학적 의미를 지닌다고 해석한다.[12]
3. 1. 구성
조토와 그의 작업팀은 예배당 내부의 벽과 천장을 포함한 모든 표면에 프레스코화를 그렸다. 예배당은 비대칭적인 모양으로, 긴 남쪽 벽에는 여섯 개의 창문이 있는데, 이러한 모양이 장식의 배치를 결정했다. 프레스코화는 네 개의 층으로 구성되어 있으며, 각 층에는 성서의 주요 인물들의 이야기에서 따온 장면들이 담겨 있다. 각 층은 장면을 이루는 여러 칸으로 나뉘어져 있다.[11]그리스도의 일생과 성모 마리아의 일생을 보여주는 장면들은 당시 가장 위대한 종교 미술의 형태였으며, 조토의 회화는 매우 크고 종합적인 규모를 자랑한다. 장면의 선택과 이콘은 다른 동시대의 회화들과 대체로 비슷하지만, 조토는 형태의 기념비적 웅장함과 구성의 명확성을 통해 혁신을 이루었다.
회화는 구원의 이야기를 묘사한다. 승리의 아치 뤼네트(반원형 장식)의 높은 곳에서 하느님 아버지가 대천사 가브리엘에게 수태고지를 하도록 지시하는 드문 장면으로 시작한다.[11] 이야기는 요아킴과 안나의 이야기(맨 위에서 첫 번째 층, 남쪽 벽)와 마리아의 이야기(맨 위에서 첫 번째 층, 북쪽 벽)로 이어진다. 승리의 아치로 돌아온 후, 수태고지와 방문 장면이 이어진다. 그리스도의 이야기는 남쪽과 북쪽 벽의 중간 층에 배치되었다. 예수를 배반하기 위해 돈을 받는 유다의 장면은 승리의 아치에 있다. 남쪽과 북쪽 벽의 아래층에는 수난과 부활이 묘사되어 있으며, 북쪽 벽의 마지막 칸에는 오순절이 묘사되어 있다. 네 번째 층은 지상층에서 악덕(북쪽 벽)과 미덕(남쪽 벽)의 단색화로 시작한다. 서쪽 벽(반대편 정면)에는 최후의 심판이 그려져 있다.
묘사된 장면은 다음과 같다:
성서 이야기:
- 승리의 아치(뤼네트):
- 수태고지
- 윗층, 남쪽 벽:
- 요아킴의 추방
- 목자들 사이의 요아킴
- 기도하는 성녀 안나에게 마리아의 탄생을 알리는 천사
- 요아킴이 주님께 염소 새끼를 제물로 바침
- 요아킴의 꿈
- 금문에서 요아킴이 안나를 만남
- 윗층, 북쪽 벽:
- 마리아의 탄생과 유아기 목욕
- 성전에 마리아의 봉헌
- 가지 가져오기
- 가지가 피기를 위한 기도
- 성모 마리아의 결혼
- 결혼 행렬

- 승리의 아치:
- 수태고지
- 방문
- 중간층, 남쪽 벽:
- 예수의 탄생
- 동방박사의 경배
- 예수의 성전 봉헌
- 애굽으로의 도피
- 무고한 영아 학살
- 중간층, 북쪽 벽:
- 성전 청결(학자들 사이의 예수)
- 예수의 세례
- 가나의 혼인 잔치
- 나사로의 부활
- 예수의 예루살렘 입성
- 사채업자들을 내쫓음
- 승리의 아치:
- 유다의 배신
- 아래층, 남쪽 벽:
- 최후의 만찬
- 발 씻김
- 유다의 키스
- 가야파 앞에 선 예수
- 예수의 채찍질
- 아래층, 북쪽 벽:
- 골고다로 오름
- 십자가에 못 박힘
- 그리스도의 애도
- 예수의 부활 — ''나를 만지지 마라''
- 승천
- 오순절
측벽 하단에는 그리자이유 기법으로 제작된 14개의 의인화된 그림이 있으며, 북쪽 벽에는 악덕을, 남쪽 벽에는 미덕을 각각 한 인물씩 나타낸다.
- 아래층, 북쪽 벽: 악덕:


반대편 정면에는 최후의 심판이 그려져 있다.

돔 천장은 구약의 일곱 대 예언자와 세례자 요한을 포함한 여덟 개의 행성(톤도로 둘러싸인)과 두 개의 태양(하느님과 마돈나와 아기 예수를 보여줌)으로 영원의 시간인 팔일째, 즉 하느님의 시간을 보여주는 반면, 푸른 하늘에는 팔각형 별(8은 옆으로 누우면 무한대를 상징함)이 박혀 있다.[11]
조토는 벽화에서 보이는 내용과 같이 성 아우구스티누스를 기반으로 하고 알베르토 다 파도바 수사가 고안한 신중하고 의도적인 신학적 프로그램을 따랐다고 주장한다. 탐욕은 조토의 연작에서 "없는" 것이 아니라, 질투와 함께 더 포괄적인 죄의 기본 구성 요소를 형성한다. 이러한 이유로 질투는 자선의 미덕과 마주 보게 배치되어 자선이 질투의 정반대임을 나타내고, 질투의 죄를 치유하려면 자선으로부터 배워야 함을 나타낸다. 자선은 발 아래 질투의 돈주머니를 짓누르고, 반대쪽 벽에서는 질투의 발 아래 붉은 불꽃이 타오른다.[10]
프레스코화 목록:
이미지 | 이름 | 크기 (cm) | 이미지 | 이름 | 크기 (cm) |
---|---|---|---|---|---|
![]() | 수태고지 | 150x140 | ![]() | 유다의 배신 | 150x140 |
![]() | 예수의 탄생 | 200x185 | ![]() | 최후의 만찬 | 200x185 |
![]() | 동방박사의 경배 | 200x185 | ![]() | 발씻김 | 200x185 |
![]() | 예수의 성전 봉헌 | 200x185 | 예수의 체포 (유다의 입맞춤) | 200x185 | |
![]() | 애굽으로의 도피 | 200x185 | ![]() | 가야파 앞의 예수 | 200x185 |
![]() | 무죄한 어린이 학살 | 200x185 | ![]() | 예수의 조롱 | 200x185 |
![]() | 성전 청결 | 200x185 | ![]() | 골고다 언덕으로 가는 길 | 200x185 |
![]() | 예수의 세례 | 200x185 | ![]() | 십자가 처형 | 200x185 |
![]() | 가나의 혼인잔치 | 200x185 | |||
애가 (예수의 애도) | 200x185 | ||||
![]() | 나사로의 부활 | 200x185 | ![]() | 부활 (나를 만지지 마라) | 200x185 |
![]() | 예루살렘 입성 | 200x185 | ![]() | 승천 | 200x185 |
![]() | 성전에서 환전상들을 쫓아냄 | 200x185 | ![]() | 오순절 | 200x185 |
![]() | 코레토 | 150x140 | ![]() | 코레토 | 150x140 |
이미지 | 이름 | 크기 (cm) | 이미지 | 이름 | 크기 (cm) |
---|---|---|---|---|---|
![]() | 신중 | 120x60 | 어리석음 | 120x55 | |
![]() | 불굴 | 120x55 | ![]() | 변덕 | 120x55 |
![]() | 절제 | 120x55 | ![]() | 분노 | 120x55 |
정의 | 120x60 | ![]() | 불의 | 120x60 | |
![]() | 믿음 | 120x55 | |||
불륜 | 120x55 | ||||
![]() | 박애 | 120x55 | ![]() | 질투 | 120x55 |
![]() | 희망 (덕목) | 120x60 | ![]() | 절망 | 120x60 |
이미지 | 이름 | 크기 (cm) |
---|---|---|
궁륭 | ||
![]() | 수태고지 | 230x690 |
![]() | 최후의 심판 | 1000x840 |
![]() | 예수의 할례 | 200x40 |
![]() | 파두아의 성십자가 | 223cmx164cm |
3. 2. 주요 장면
조토 디 본도네it가 그린 스크로베니 경당의 주요 장면은 다음과 같다.- '''수태고지''': 천사 가브리엘이 마리아에게 나타나 그리스도를 잉태할 것을 알리는 장면이다. 내진 아치 중앙부를 차지하는 가장 중요한 그림이다.
- '''최후의 만찬''': 예수 그리스도가 십자가에 못 박히기 전날 밤, 제자들과 함께 마지막 식사를 하는 장면이다.
- '''유다의 입맞춤''': 유다가 배신의 표시로 예수에게 입맞춤하는 장면으로, 긴장감 넘치는 구도와 인물들의 표정 묘사가 돋보인다.[15]
- '''십자가 처형''': 예수 그리스도가 십자가에 못 박혀 죽는 장면으로, 슬픔과 비탄에 잠긴 인물들의 모습이 강렬하게 표현되어 있다.
- '''그리스도의 애도''': 십자가에서 내려진 그리스도의 시신을 ঘিরে 슬퍼하는 사람들의 모습을 그린 장면이다.
- '''최후의 심판''': 예배당 입구 쪽 벽면 전체를 차지하는 대규모 프레스코화로, 천국과 지옥, 그리고 최후의 심판을 받는 사람들의 모습이 묘사되어 있다.
- '''덕과 악의 의인화''': 정의(Iustitia), 불의, 신중, 어리석음 등 7가지 덕과 7가지 악을 의인화한 단색화(그리자유) 그림들이다.
아래는 조토가 스크로베니 경당에 그린 주요 프레스코화 목록이다.
이미지 | 이름 | 이미지 | 이름 |
---|---|---|---|
수태고지 | 유다의 배신 | ||
예수의 탄생 | 최후의 만찬 | ||
동방박사의 경배 | 발씻김 | ||
예수의 성전 봉헌 | 예수의 체포 (유다의 입맞춤) | ||
애굽으로의 도피 | 가야파 앞의 예수 | ||
무죄한 어린이 학살 | 예수의 조롱 | ||
성전 청결 | 골고다 언덕으로 가는 길 | ||
예수의 세례 | 십자가 처형 | ||
가나의 혼인잔치 | -- | 애가 (예수의 애도) | |
나사로의 부활 | 부활 (나를 만지지 마라) | ||
예루살렘 입성 | 승천 | ||
성전에서 환전상들을 쫓아냄 | 오순절 | ||
코레토 | 코레토 |
이미지 | 이름 |
---|---|
수태고지 | |
최후의 심판 | |
예수의 할례 | |
파두아의 성십자가 |
3. 3. 주제와 상징
조토의 프레스코화는 성모 마리아의 일생과 그리스도의 일생을 중심으로, 인류 구원의 이야기를 담고 있다. 줄리아노 피사니는 조토가 성 아우구스티누스의 신학을 바탕으로, 가짜 마태오, 니고데무스의 외경 복음서, 야코부스 데 보라지네의 《황금 전설》, 가짜 보나벤투라의 《예수 그리스도의 생애에 대한 명상》 등 다양한 자료를 참고하여 프레스코화를 그렸다고 주장한다.[8][9]조토는 수태고지를 시작으로 성모 마리아와 그리스도의 생애를 따라가며 구원의 이야기를 묘사한다. 특히, 각 장면에서 인물들의 표정과 몸짓을 통해 감정을 생생하게 표현하여, 보는 이로 하여금 이야기에 몰입하게 만든다.
프레스코화의 하단에는 그리자이유 기법으로 그린 14개의 의인화된 그림이 있다. 북쪽 벽에는 악덕(어리석음, 변덕, 분노, 불의, 불신, 질투, 절망)이, 남쪽 벽에는 미덕(신중, 용기, 절제, 정의, 신앙, 자선, 소망)이 묘사되어 있다.[12] 피사니는 이 그림들이 단순한 장식이 아니라, 인류가 행복에 이르기 위해 극복해야 할 악덕과 추구해야 할 미덕을 보여주는 철학적, 신학적 여정을 나타낸다고 주장한다.[12] 예를 들어, 자선은 질투의 반대편에 위치하여, 질투의 죄를 치유하기 위해서는 자선을 배워야 함을 나타낸다.[10] 또한, 정의는 불의의 반대편에 위치하여, 불의의 영향으로부터 영혼을 치유하는 것이 정의임을 보여준다.[13]
돔 천장은 구약의 일곱 대 예언자와 세례자 요한을 포함한 여덟 개의 행성과 두 개의 태양(하느님과 마돈나와 아기 예수)으로 장식되어, 영원의 시간인 여덟째 날, 즉 하느님의 시간을 상징한다.
4. 예술적 의의
조토의 프레스코화는 이전 시대의 비잔틴 미술 양식에서 벗어나, 르네상스 미술의 새로운 지평을 열었다는 평가를 받는다. 조토는 인물들의 입체감과 공간감을 살리고, 감정 표현을 강조하여 이전 시대의 평면적이고 경직된 미술 양식과 차별화된 작품을 선보였다.
줄리아노 피사니는 이 예배당에 대한 일반적인 믿음 중 일부가 근거가 없다고 주장한다. 예를 들어 단테가 조토에게 영감을 주었다는 견해를 반박하지만, 프레스코화의 천국 부분에는 단테의 사후 초상화가 포함되어 있다.[6] 또한 조토가 따른 신학적 프로그램이 토마스 아퀴나스가 아닌 성 아우구스티누스를 기반으로 한다고 주장한다.[7]
피사니에 따르면,[8] 조토는 성 아우구스티누스 신학자 알베르토 다 파도바 수사가 고안한 종합적인 상징적, 장식적 프로젝트에 따라 예배당 내부 표면을 그림을 그렸다. 조토가 활용한 자료에는 가짜 마태오와 니고데무스의 외경 복음서, 야코부스 데 보라지네의 《황금 전설》, 가짜 보나벤투라의 《예수 그리스도의 생애에 대한 명상》, 그리고 여러 아우구스티누스주의 문헌 등이 포함되어 있다.[9]
대부분의 조토 연구는 조토가 여러 신학적 실수를 저질렀다고 믿지만, 피사니는 조토가 성 아우구스티누스를 기반으로 하고 알베르토 다 파도바 수사가 고안한 신중하고 의도적인 신학적 프로그램을 따랐다고 주장한다. 예를 들어, 탐욕은 "없는" 것이 아니라, 질투와 함께 더 포괄적인 죄의 기본 구성 요소를 형성한다.[10]
스크로베니 예배당은 고리대금업으로 재산을 축적한 엔리코 데글리 스크로베니가 후원하여 설립되었다. 당시 고리대금업은 기독교에서 중대한 죄로 여겨졌기 때문에, 엔리코가 사재를 털어 예배당을 건설한 것은 아버지와 자신의 죄를 사하기 위한 것이라는 지적이 있다.[15][16][17] 엔리코의 초상화는 『최후의 심판』에서 예배당을 성모 마리아에게 봉헌하는 인물로 그려져 있다.
스크로베니 예배당은 표면적으로는 스크로베니 가문을 위한 소규모 예배당이었지만, 수태고지 축제와 관련된 공적인 역할도 수행하는 시설이었다.[18]
조토가 그린 프레스코화를 제외하고는 스크로베니 예배당에는 장식이 거의 없으며, 돔 천장이 채용된 정도이다. 『최후의 심판』은 예배당 입구 상부 벽면 전체에 있으며, 사면의 모든 벽에는 상중하 삼단으로 나뉜 프레스코 벽화와 2미터 정사각형의 장식화가 각각 그려져 있다. 조토는 각 그림 사이에 인공적인 채색 대리석과 작은 홈을 배치하여 장면을 구분하고 있다. 일련의 프레스코화가 표현하는 성모 마리아의 생애는 제단을 향한 벽의 오른쪽 위에서 시작되며, 안나에게 수태고지와 예루살렘 성전에 대한 마리아 봉헌이 그려져 있다. 그 후 그리스도 탄생, 헤로데 왕에 의한 무고한 자들의 학살, 그리스도 수난, 그리스도 부활, 성령 강림 등으로 이야기가 이어진다.
이미지 | 제목 | 크기 (cm) | 이미지 | 제목 | 크기 (cm) |
---|---|---|---|---|---|
![]() | 요아킴의 추방 | 200x185 | ![]() | 성모 마리아의 탄생 | 200x185 |
![]() | 양치기들 사이의 요아킴 | 200x185 | ![]() | 성전에서의 성모 마리아 봉헌 | 200x185 |
![]() | 성 안나에게 내려진 수태고지 | 200x185 | ![]() | 성전으로 지팡이 가져오기 | 200x185 |
![]() | 요아킴의 제물 봉헌 | 200x185 | ![]() | 구혼자들의 기도 | 200x185 |
![]() | 요아킴의 꿈 | 200x185 | ![]() | 성모 마리아의 결혼 | 200x185 |
![]() | 황금문에서의 요아킴과 안나의 만남 | 200x185 | ![]() | 결혼 행렬 | 200x185 |
![]() | 수태고지 – 하나님이 보내신 천사 가브리엘 | 150x195 | ![]() | 수태고지 – 메시지를 받는 성모 | 150x195 |
4. 1. 르네상스 미술에 미친 영향
조토는 인체의 해부학적 구조를 잘 이해하여 인물들을 보다 사실적이고 입체적으로 묘사하였다. 또한, 원근법을 사용하여 그림 속 공간에 깊이감을 부여하고 현실감을 높였다. 등장인물들의 표정과 몸짓을 통해 감정을 생생하게 표현하여, 보는 사람들이 그림 속 이야기에 공감하고 몰입할 수 있도록 했다.[15] 이러한 조토의 혁신적인 기법들은 르네상스 시대 화가들에게 큰 영향을 주었으며, 르네상스 미술의 발전을 이끄는 중요한 동력이 되었다.예배당 벽면에 그려진 일련의 그림은 감정 표현, 입체적인 인물상, 자연스러운 공간 묘사로 특히 주목할 만하다. 특히, 그리스도를 처형으로 이끈 배신의 첫걸음이 된 『유다의 입맞춤』에서 묘사된 유다의 초상이 대표적이다.[15]
5. 현대의 스크로베니 예배당
스크로베니 경당은 고리대금업으로 재산을 모은 가문 출신인 엔리코 데글리 스크로베니(Enrico degli Scrovegni)가 후원하여 지었다. 당시 고리대금업은 기독교에서 큰 죄로 여겨졌고, 초기 은행업자들은 자신의 사업 때문에 지옥에 갈 것을 걱정했다.[15][16] 엔리코가 사재를 털어 예배당을 건설한 것은 아버지의 죄와 자신의 면죄를 위한 것이었다는 의견이 있다. 엔리코의 아버지 레지날도 데글리 스크로베니(en:Reginaldo degli Scrovegni)는 『신곡』에서 단테가 만나는 고리대금업자로 묘사된다. 최근 연구에서는 엔리코 역시 고리대금업자였으며 속죄를 위해 예배당을 건설했다는 주장도 있다.[17] 엔리코의 무덤은 예배당 후진(압스)에 있으며, 초상화는 『최후의 심판』에서 예배당을 성모 마리아에게 봉헌하는 인물로 그려져 있다.
스크로베니 예배당은 표면적으로는 스크로베니 가문을 위한 소규모 예배당이었지만, 수태고지 축제와 관련된 공적인 역할도 수행하는 시설이었다.[18]
조토가 그린 프레스코화를 제외하고는 스크로베니 예배당에는 장식이 거의 없으며, 돔 천장이 채용된 정도이다. 『최후의 심판』은 예배당 입구 상부 벽면 전체에 있으며, 성모 마리아에게 기도를 드리는 엔리코의 초상화도 여기에 그려져 있다. 사면의 모든 벽에는 상중하 삼단으로 나뉜 프레스코 벽화와 2미터 정사각형의 장식화가 각각 그려져 있다. 조토는 각 그림 사이에 인공적인 채색 대리석과 작은 홈을 배치하여 장면을 구분하고 있다. 일련의 프레스코화가 표현하는 성모 마리아의 생애는 제단을 향한 벽의 오른쪽 위에서 시작되며, 마리아의 어머니 안나에게 수태고지와 예루살렘 성전에 대한 마리아 봉헌이 그려져 있다. 그 후 그리스도 탄생, 헤로데 왕에 의한 무고한 자들의 학살, 그리스도 수난, 그리스도 부활, 성령 강림 등으로 이야기가 이어진다.
예배당 벽면에 그려진 일련의 그림은 감정 표현, 입체적인 인물상, 자연스러운 공간 묘사로 주목할 만하다. 특히 그리스도를 처형으로 몰아넣는 배신의 첫걸음이 된 『유다의 입맞춤』에서 묘사된 유다의 초상이 대표적이다.[15]
참조
[1]
서적
The World of Giotto: c. 1267–1337
https://archive.org/[...]
Time-Life Books
[2]
웹사이트
Padua's fourteenth-century fresco cycles, UNESCO declaration
https://whc.unesco.o[...]
2021-08-15
[3]
논문
Remembering the Annunciation in Medieval Polyphony
[4]
학술지
Padua, its Arena and the Arena Chapel: A Liturgical Ensemble.
2010
[5]
서적
The Cambridge Companion to Giotto
Cambridge University Press
[6]
서적
The World of Giotto: c. 1267–1337
https://archive.org/[...]
Time-Life Books
[7]
서적
Giotto and the Arena Chapel: Art, Architecture and Experience
Harvey Miller
[8]
서적
I volti segreti di Giotto. Le rivelazioni della Cappella degli Scrovegni
Rizzoli
[9]
서적
La concezione agostiniana del programma teologico della Cappella degli Scrovegni
Padova University Press
[10]
서적
Alberto da Padova e la cultura degli agostiniani
Padova University Press
[11]
서적
(제목 없음)
[12]
서적
I volti segreti di Giotto. Le rivelazioni della Cappella degli Scrovegni
[13]
학술지
Justice and Music in Giotto's Scrovegni Chapel Frescoes
2004
[14]
문서
[15]
문서
[16]
서적
중세의 고리대금업자
법정대학 출판국
[17]
서적
The Usurer's Heart: Giotto, Enrico Scrovegni, and the Arena Chapel in Padua.
Pennsylvania State University Press
[18]
논문
Giotto's Annunciation in the Arena Chapel, Padua
1999
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