스페인의 미술
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1. 개요
스페인의 미술은 이베리아 반도에서 시작되어 로마 시대, 이슬람 지배, 기독교 왕국의 부흥을 거치며 다양한 문화적 영향을 받아 발전했다. 초기에는 동굴 벽화와 암각화 같은 선사 시대 예술이 존재했고, 로마 시대에는 건축과 모자이크가 발달했다. 중세 시대에는 서고트 미술, 모사라베 미술, 무데하르 미술 등이 나타났으며, 르네상스 시대에는 플랑드르와 이탈리아의 영향을 받아 히스파노-플레미시 양식이 등장했다. 바로크 시대에는 엘 그레코, 벨라스케스, 무리요 등 스페인 황금 시대를 대표하는 화가들이 활약했다. 18세기에는 고야가 등장하여 낭만주의와 사실주의의 선구적인 역할을 했으며, 19세기에는 신고전주의, 낭만주의, 사실주의, 인상주의 등 다양한 사조가 나타났다. 20세기에는 피카소, 달리, 미로 등 스페인 출신 예술가들이 파리에서 모더니즘 발전에 기여했다. 스페인의 미술은 회화, 조각, 건축 등 다양한 분야에서 독창적인 양식을 발전시켰으며, 스페인 왕실 컬렉션과 다양한 미술관을 통해 보존되고 있다.
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| 스페인의 미술 | |
|---|---|
| 미술의 역사 | |
| 시대 | 선사 시대 미술 고대 미술 중세 미술 근세 미술 근대 미술 현대 미술 |
| 국가별 미술 | 국가별 미술 |
| 스페인 미술 | |
| 시기 | 로마 시대 미술 서고트족 미술 알 안달루스 미술 로마네스크 미술 고딕 미술 르네상스 미술 바로크 미술 18세기 스페인 미술 19세기 스페인 미술 20세기 스페인 미술 |
| 특징 | |
| 양식 | 무데하르 이사벨 양식 추리게라 양식 에스파냐 표현주의 |
| 주요 인물 | |
| 화가 | 엘 그레코 호세 데 리베라 프란시스코 데 수르바란 바르톨로메 에스테반 무리요 디에고 벨라스케스 프란시스코 데 고야 호아킨 소로야 후안 그리스 호안 미로 살바도르 달리 파블로 피카소 |
| 조각가 | 알론소 베르루게테 후안 데 후니 디에고 데 실로에 페드로 데 메나 프란시스코 살시요 후안 데 아발로스 |
| 건축가 | 후안 데 에레라 엔리케 에가스 로드리고 길 데 온타뇬 안드레스 데 바엔델비라 벤투라 로드리게스 산티아고 칼라트라바 안토니 가우디 |
| 기타 | 크리스토발 로페스 로메로 페르난도 갈레고 |
| 대표 작품 | |
| 회화 | 라스 메니나스 성 토마스의 환상 십자가에서 내려지는 예수 아비뇽의 아가씨들 게르니카 |
| 조각 | 아란사수 성모 압박을 받는 프로메테우스 기타 치는 피에로 |
| 건축 | 사그라다 파밀리아 구겐하임 미술관 빌바오 마드리드 왕궁 엘 에스코리알 수도원 |
| 미술관 | |
| 주요 미술관 | 프라도 미술관 레이나 소피아 국립 미술관 티센보르네미사 미술관 빌바오 구겐하임 미술관 바르셀로나 현대 미술관 카탈루냐 국립 미술관 |
| 관련 정보 | |
| 관련 정보 | 스페인의 문화 |
2. 역사
스페인의 미술은 유럽 전역에서 영향력이 가장 크다. 역사적·지리적 다양성을 바탕으로 스페인의 미술은 과거 무어인이 이뤄 놓은 수많은 예술 작품으로부터 많은 영향을 받았다.[60]
스페인의 미술사는 구석기 시대 알타미라 동굴 벽화까지 거슬러 올라간다. 이슬람교와 가톨릭의 영향 외에도, 수많은 사람이 민속 미술과 공예의 맥을 이었다는 데 의의가 있다.[60]
바로크 시대와 신고전주의 시대에는 이탈리아, 독일, 프랑스의 영향을 많이 받았다. 16세기에는 이탈리아 르네상스를 적극 수용, 많은 미술가가 이탈리아에서 새로운 미술 양식을 배워왔다. 가톨릭 교회가 미술가 후원자였기에 가능했으며, 17세기는 스페인 미술과 문학의 전성기였다.[61] 17세기부터 파블로 피카소, 벨라스케스, 프란시스코 고야, 살바도르 달리 등 거장이 배출됐다. 피카소는 입체파, 달리는 초현실주의 작품으로 명성을 얻었다.[62] 이들 작품은 프라도 미술관과 소피아 박물관에 전시되고 있다.
2. 1. 고대 이베리아
초기 이베리아인들은 많은 유물을 남겼다. 스페인 북서부는 프랑스 남서부와 함께 유럽에서 가장 풍부한 구석기 예술이 발견된 지역이며, 알타미라 동굴과 다른 유적에서 기원전 35,000년에서 11,000년 사이에 제작된 동굴 벽화가 발견된다.[1] 이베리아 지중해 분지의 암각화는 스페인 동부에 위치하며, 기원전 8000년에서 3500년경으로 추정되며, 동물과 사냥 장면을 보여준다.[2] 특히 포르투갈은 거석 문화 유적이 풍부하며, 알멘드레스 크롬레크를 포함한다. 이베리아 도식 예술은 초기 금속 시대의 석조 조각, 암각화 및 동굴 벽화로, 이베리아 반도 전역에서 발견된다.[3] 레이로의 투구는 후기 청동기 시대의 금으로 만든 의례용 투구이며, 비예나의 보물은 기원전 10세기로 추정되는 기하학적으로 장식된 용기와 보석의 거대한 매장물이다.로마 점령 이전의 이베리아 조각은 그리스인과 페니키아인을 포함하여 작은 해안 식민지를 건설한 다른 고대 문명과의 접촉을 반영한다. 사 칼레타 페니키아 정착지는 이비자에서 발굴되었으며, 과르다마르의 여인은 또 다른 페니키아 유적지에서 발굴되었다. 엘체의 여인 (기원전 4세기 추정)은 타니트를 나타낼 가능성이 있지만, 헬레니즘의 영향도 보여준다.[4] 기산도의 황소는 거대한 켈트 이베리아 동물 조각인 ''베라코''의 가장 인상적인 예이며, 기원전 5세기의 오수나의 황소는 더 발전된 단일 예이다. 로마는 기원전 218년에서 서기 19년 사이에 이베리아 전체를 점차 정복했다.[4]
2. 2. 중세
스페인의 미술은 역사적, 지리적 다양성을 바탕으로 하며, 과거 무어인들이 남긴 수많은 예술 작품에 큰 영향을 받았다.[60]서로마 제국 멸망 이후 이베리아 반도를 지배했던 서고트족은 7세기에 과라자르 보물을 남겼는데, 이는 스페인 이슬람 정복 시 약탈을 피해 보관된 것으로 추정되며 금으로 만든 기독교 봉헌관의 독특한 유물이다.[6]
9~10세기 스페인 북서부 아스투리아스 지역에서는 보석이 박힌 ''크룩스 겜마타'' 승리 십자가, 라 카바 성서, 오비에도 아게이트 상자와 같은 풍요로운 로마네스크 이전 문화 유물이 번성했다. 또한, 산타 마리아 델 나란코 연회장은 유럽에서 유일하게 남아있는 건축물이며, 비질라누스 코덱스는 리오하 지역에서 976년에 완성되어 여러 스타일의 복잡한 혼합을 보여준다.[8]
2. 2. 1. 초기 중세
서로마 제국 멸망 이후 이베리아 반도를 지배한 기독교화된 서고트족은 7세기에 풍부한 과라자르 보물을 남겼다. 이 보물은 스페인 이슬람 정복 시 약탈을 피하기 위해 보관된 것으로 추정되며, 금으로 만들어진 기독교 봉헌관의 독특한 유물로 남아있다. 스페인 양식이지만, 그 형태는 당시 유럽 전역의 엘리트층에서 사용되었을 것이다. 금속 세공품(주로 보석류와 버클), 석조 부조 등 다른 서고트 미술 유물들은 원래 게르만족 야만인으로 시작하여 이베리아 피지배층과 매우 분리되어 살다가 711년 이슬람교도의 침략으로 멸망한 서고트족의 문화를 보여준다.[7][6]보석이 박힌 ''크룩스 겜마타'' 승리 십자가, 라 카바 성서, 그리고 오비에도 아게이트 상자는 9-10세기에 번성했던 스페인 북서부의 아스투리아스 지역의 풍요로운 로마네스크 이전 문화의 유물이다. 이 지역은 기독교 통치 하에 있었다. 848년에 완공되어 후에 교회로 사용된 오비에도를 내려다보는 산타 마리아 델 나란코 연회장은 유럽에서 유일하게 남아있는 건축물이다. 비질라누스 코덱스는 리오하 지역에서 976년에 완성되었으며, 여러 스타일의 복잡한 혼합을 보여준다.[8]
2. 2. 2. 이슬람과 모사라베
코르도바 근처의 웅장한 궁전 도시인 메디나 아사라는 10세기에 이슬람 안달루스의 수도로 계획된 우마이야 코르도바 칼리프를 위해 건설되었으며, 현재까지 발굴이 진행 중이다. 주요 건물들의 정교한 장식 상당 부분이 남아 있으며, 이는 매우 중앙 집권적인 이 국가의 막대한 부를 보여준다.[9] 알자페리아 궁전은 이슬람 스페인이 여러 왕국으로 분열된 이후에 건설되었다. 이슬람 건축과 그 장식의 유명한 예로는 784년부터 987년 사이에 단계적으로 이슬람 요소가 추가된 코르도바 대성당-모스크, 그리고 이슬람 스페인의 마지막 시대에 그라나다에 건설된 알함브라와 헤네랄리페 궁전이 있다.[9]
피사 그리핀은 가장 큰 이슬람 동물 조각으로 알려져 있으며, 알-안달루스에서 분수대 받침이나 향 연소기(알함브라처럼) 등으로 사용하기 위해 제작된 다른 조각상들 중 가장 눈에 띈다.
무슬림 스페인의 기독교인(모사라베)은 모사라베 미술 양식을 발전시켰으며, 이 양식의 가장 잘 알려진 생존물은 일련의 채색 필사본이다. 그중에는 아스투리아의 성인 리에바나의 베아투스 (c. 730 – c. 800)의 요한계시록에 대한 해설서가 여러 권 있는데, 이 해설서는 모르간 베아투스 (아마도 가장 초기의 작품), 헤로나 베아투스 (여성 예술가 엔데에 의해 채색됨), 에스코리알 베아투스, 그리고 무슬림 지배에서 멀리 떨어진 프랑스에서 제작된 생-세베 베아투스와 같이 10세기의 필사본에서 그 특성을 보여주기에 충분한 밝은 색상의 원시주의적 양식을 제공했다. 밝은 색상의 줄무늬 배경을 포함한 모사라베 요소는 일부 후기 로마네스크 프레스코화에서도 볼 수 있다.[10]
히스파노-모리스크 도자기는 남부에서 시작되었으며, 아마도 주로 지역 시장을 위해 제작되었지만, 무슬림 도공들은 나중에 발렌시아 지역으로 이주하도록 장려되었다. 이곳에서 기독교 영주들은 14세기와 15세기에 걸쳐 유럽 전역의 엘리트 계층, 교황과 영국 궁정을 포함하여 그들의 고급 광채 도자기를 판매했다. 스페인 이슬람의 상아 조각과 직물 또한 매우 훌륭했으며, 반도에서 타일과 카펫을 생산하는 산업은 이슬람 왕국에서 기원한 것이다.[11]
레콩키스타 동안 이슬람 통치자들이 추방된 후, 상당한 무슬림 인구와 무슬림 양식으로 훈련받은 기독교 장인들이 스페인에 남아 있었다. 이러한 사람들이 제작한 미술 및 건축 작품을 무데하르라고 부른다. 아라곤의 무데하르 건축은 유네스코 세계 문화 유산으로 지정되었으며, 세비야의 알카사르에 있는 카스티야의 페드로를 위해 14세기에 지어진 '돈셀라스의 안뜰'은 또 다른 뛰어난 예이다. 이 양식은 정교한 나무와 회반죽 천장 등에서 기독교 유럽의 중세 및 르네상스 양식과 잘 조화를 이루었으며, 무데하르 작품은 해당 지역이 기독교 통치로 넘어간 후에도 수 세기 동안 계속 제작되는 경우가 많았다.[12]
2. 2. 3. 레콩키스타와 무데하르
스페인의 미술은 역사적·지리적 다양성에 기초하며, 과거 무어인이 이뤄 놓은 수많은 예술 작품으로부터 많은 영향을 받았다.[60]2. 3. 르네상스
15세기 중반부터 스페인과 플랑드르 사이의 경제적, 정치적 연결로 인해, 스페인의 초기 르네상스는 네덜란드 회화의 영향을 받아 히스파노-플레미시 화파로 분류된다. 페르난도 가예고, 바르톨로메 베르메호, 페드로 베루게테, 후안 데 플란데스 등이 대표적인 화가이다.
전반적으로 르네상스와 그 뒤를 이은 매너리즘 양식은 플랑드르와 이탈리아의 영향이 혼재하고 지역에 따라 다르게 나타나 스페인에서 분류하기 어렵다.[16]
이탈리아 르네상스의 영향은 이탈리아와 가깝고 관계가 밀접했던 발렌시아를 통해 주로 유입되었다. 피옴보의 그림, 라파엘로의 판화 수입, 이탈리아 르네상스 예술가 파올로 데 산 레오카디오의 도착,[17] 그리고 그곳에서 작업하고 훈련한 스페인 예술가들을 통해 영향을 받았다. 페르난도 야녜스 데 라 알메디나(1475–1540)와 에르난도 데 로스 야노스는 섬세하고 우울한 표정과 스푸마토 기법을 사용한 레오나르도 다 빈치풍의 특징을 보여주었다.[18]
스페인의 다른 지역에서는 이탈리아 르네상스의 영향이 비교적 덜 순수하게 나타났다. 이탈리아 미술이 이미 매너리즘화된 이후의 예시가 늦게 유입되어, 이전의 플랑드르 기법과 결합되고 매너리즘적 특징을 통합한 기술이 피상적으로 사용되었다.[19] 기술적인 측면 외에도 르네상스의 주제와 정신은 스페인 문화와 종교 환경에 맞춰 수정되었다. 고전적인 주제나 여성 누드는 거의 묘사되지 않았고, 작품은 경건함과 종교적 강렬함을 보여주었는데, 이는 반 종교개혁 이후 스페인 미술의 특징으로 17세기까지 이어졌다.
비센테 후안 마십(1475–1550)과 그의 아들 후안 데 후아네스(1510–1579), 화가이자 건축가인 페드로 마추카(1490–1550), 후안 코레아 데 비바르(1510–1566)가 대표적인 예술가이다.
17세기 초 인기 있었던 스페인 화가 루이스 데 모랄레스(1510?–1586)는 그림의 종교적 강렬함 때문에 동시대 사람들에게 "신성한 자"라는 별명으로 불렸다.[20] 그는 르네상스 시대부터 스푸마토 기법과 단순한 구성을 자주 사용했지만, 플랑드르 스타일의 세부 묘사 정확성과 결합했다. 그의 작품에는 ''성모자''를 포함한 많은 경건한 이미지가 있다.
2. 4. 바로크와 황금시대
스페인 황금 시대는 스페인의 정치적 번영과 쇠퇴를 겪으며 스페인 미술이 크게 발전한 시기이다.[21] 이 시기는 대략 1492년 이후부터 1659년 피레네 조약 체결 시점까지로 여겨지지만, 미술의 경우 펠리페 3세 (1598–1621) 통치 시기 또는 그 직전부터 시작되어 1660년대 또는 그 이후까지로 늦춰진다. 이 시기 스페인 미술은 바로크 양식의 일부를 형성하며, 카라바조와 루벤스 같은 바로크 거장들의 영향을 받았다. 또한, 네덜란드 황금 시대 회화와 토착 스페인 전통의 영향으로 자연주의에 관심을 가지고 바로크 미술의 웅장함을 피하는 경향도 보였다.[22]후안 바우티스타 마이노 (1569–1649),[23] 프란시스코 리발타 (1565–1628),[24] 산체스 코탄 (1560–1627)은 스페인에 새로운 자연주의적 양식을 도입한 초기 기여자들이다.[25] 엘 그레코 (1541–1614)는 비잔틴 크레타 화파에서 기인한 매너리즘 양식을 발전시킨 개성적인 화가였다.[26] 그의 작품은 티치아노와 같은 베네치아 화가들의 은빛 회색과 강렬한 색상을 반영하면서도, 인물의 기이한 연장, 특이한 조명, 원근법 공간의 파기 등으로 독창성을 드러냈다.[27]
호세 데 리베라 (1591–1652)는 대부분 이탈리아에서 활동했지만, 자신을 스페인인으로 여겼으며, 그의 스타일은 반종교개혁 스페인 미술의 극단을 보여주는 예로 사용되기도 한다.[28] 세비야는 신세계로 가는 관문으로서 16세기 스페인의 문화 중심지가 되었고, 유럽 전역의 예술가들을 끌어들였다.[29] 프란시스코 파체코 (1564–1642)의 작품에서 보이는 플랑드르 전통의 섬세한 붓놀림은 후안 데 로엘라스 (c. 1560–1624)와 프란시스코 에레라 1세 (1590–1654)의 영향으로 더욱 자연주의적인 접근 방식으로 발전했다. 이러한 자연주의적 접근 방식은 카라바조의 영향을 받아 세비야에서 우세해졌으며, 황금 시대의 세 거장인 카노, 수르바란, 벨라스케스의 훈련 배경이 되었다.[30]
프란시스코 데 수르바란 (1598–1664)은 종교화와 정물화에서 키아로스쿠로를 사용한 것으로 유명하다. 그는 종교적 감정을 불러일으키는 능력으로 보수적인 세비야에서 많은 의뢰를 받았다.[31] 알론소 카노 (1601–1667)는 조각과 건축 분야에서도 활동했으며, 그의 스타일은 초기 자연주의에서 베네치아와 반 다이크의 영향을 받은 섬세하고 이상적인 접근 방식으로 변화했다.[32]
디에고 벨라스케스 (1599–1660)는 펠리페 4세 궁정의 주요 예술가였다. 그는 역사적, 문화적 장면뿐만 아니라 스페인 왕족, 유럽 저명인사, 평민들의 초상화를 제작했다. 그는 거지나 난쟁이와 같은 불우한 계층의 인물들에게도 존엄성을 부여했으며, 신들과 여신들을 평범한 사람들로 묘사하기도 했다. 펠리페 4세의 초상화 40점 외에도 왕자, 인판타(공주), 여왕 등 다른 왕족들의 초상화도 그렸다.[33]
후기 바로크 양식은 루벤스의 스페인 방문, 스페인과 나폴리, 스페인령 네덜란드 사이의 예술가와 후원자 교류를 통해 도입되었다. 후안 카레뇨 데 미란다 (1614-1685), 프란시스코 리지 (1614-1685), 프란시스코 데 에레라 이 주니어 (1627-1685) 등이 새로운 양식을 수용한 주요 화가였다. 클라우디오 코엘료 (1642-1693), 안토니오 데 페레다 (1611-1678), 마테오 세레조 (1637-1666), 후안 데 발데스 레알 (1622-1690) 등도 주목할 만한 바로크 화가이다.
바르톨로메 에스테반 무리요 (1617-1682)는 19세기 이전까지 가장 유명한 스페인 화가였다. 그는 카라바조의 자연주의를 반영한 초기 작품에서 플랑드르 바로크의 루벤스와 반 다이크의 요소를 통합한 후기 작품으로 발전했다.
2. 5. 18세기
펠리페 5세 치하의 스페인에서 부르봉 왕가가 시작되면서 예술 후원에 큰 변화가 일어났다. 새로운 프랑스 지향적인 궁정은 부르봉 프랑스의 양식과 예술가들을 선호했다. 궁정에서 고용된 스페인 화가는 미겔 히아신토 멜렌데스를 제외하면 거의 없었다. 스페인 화가들은 새로운 로코코와 신고전주의 양식에 적응하는 데 시간이 걸렸다. 조반니 바티스타 티에폴로와 안톤 라파엘 멩스를 포함한 유럽의 주요 화가들이 활발하게 활동하며 영향력을 행사했다.[38]왕실의 후원을 받지 못한 많은 스페인 화가들은 종교적 구도에서 바로크 양식을 지속했다. 프란시스코 바예우 이 수비아스와 마리아노 살바도르 마엘라도 멩스의 엄격한 신고전주의의 영향을 받았다.[39] 안토니오 곤잘레스 벨라스케스, 호아킨 인자, 아구스틴 에스테베와 같은 화가들은 초상화에서 두각을 나타냈다.[40] 정물화는 왕실의 후원을 받은 분야로, 궁정 화가인 바르톨로메 몬탈보[41]와 루이스 에히디오 멜렌데스가 활동했다.
후안 산체스 코탄과 수르바란의 스페인 정물화 전통을 이어받은 멜렌데스는 카를로스 4세의 의뢰로 스페인의 모든 식용 식품을 보여주는 그림을 제작했다. 그는 강렬한 조명, 낮은 시점, 엄격한 구성을 사용하여 주제를 극적으로 표현하고, 빛의 반사, 질감, 하이라이트에 대한 세부 사항에 주의를 기울였다. 이는 스페인의 계몽주의 시대의 새로운 정신을 반영한 것이었다.[42]
2. 5. 1. 고야
프란시스코 고야는 스페인 왕실의 궁정 화가이자 초상화가였으며, 역사 기록자이자 비공식적인 작품에서는 혁명가이자 선구자로 활동했다. 고야는 스페인 국왕 카를로스 4세와 페르난도 7세를 포함한 스페인 왕가를 그렸다. 그의 작품 주제는 태피스트리를 위한 즐거운 축제 밑그림부터 전쟁, 싸움, 시체 장면에 이르기까지 다양하다. 초기에는 태피스트리 템플릿용 밑그림을 그리며 생생한 색상으로 일상생활을 묘사하는 데 집중했다. 고야는 생전에 사회의 타락과 전쟁의 공포를 묘사한 여러 연작의 ''그라바도스''(에칭)를 제작하기도 했다.[60] 그의 가장 유명한 그림 연작은 말년에 그려진 ''검은 그림''으로, 색상과 의미가 모호하여 불안감과 충격을 주는 것이 특징이다.
그는 18세기 후반과 19세기 초의 가장 중요한 스페인 예술가로 여겨지며, 긴 경력 동안 동시대의 논평가이자 연대기 작가였다. 생전에 엄청난 성공을 거둔 고야는 옛 거장의 마지막 인물이자 현대 미술의 첫 번째 인물로도 종종 언급된다.
2. 6. 19세기
19세기의 다양한 미술 사조는 스페인 미술가들에게 영향을 미쳤으며, 이는 주로 파리와 로마를 포함한 외국 수도에서 교육을 받은 결과였다. 이러한 방식으로 신고전주의, 낭만주의, 사실주의, 인상주의가 중요한 흐름이 되었다. 그러나 이는 억압적인 정부를 포함한 지역적 상황과 카를로스 전쟁의 비극으로 인해 종종 지연되거나 변형되었다.[43] 초상화와 역사적 주제가 인기를 얻었으며, 과거의 예술, 특히 벨라스케스의 양식과 기법이 중요했다.초창기에는 비센테 로페스(1772–1850)의 아카데미즘과 프랑스 화가 자크 루이 다비드의 신고전주의가 지배적이었는데, 이는 영향력 있는 예술가 및 미술관장 가문의 창시자인 호세 데 마드라소(1781–1859)의 작품에서 나타난다. 그의 아들 페데리코 데 마드라소(1781–1859)는 레오나르도 알렌자(1807–1845), 발레리아노 베케르, 안토니오 마리아 에스키벨과 함께 스페인 낭만주의의 주요 인물이었다.[44]
세기 후반에는 안토니오 히스베르트(1834–1901), 에두아르도 로살레스(1836–1873), 프란시스코 프라디야(1848–1921)의 작품에서 볼 수 있듯이 역사화를 통해 낭만주의가 강하게 나타났다. 이 작품들에서 사실주의 기법은 종종 낭만주의적 주제와 함께 사용되었다. 이는 프라디야의 유명한 초기 작품인 '광녀 후아나'에서 분명하게 볼 수 있다. 구도, 얼굴 표정, 폭풍우 치는 하늘은 장면의 극적인 감정을 반영한다. 그러나 정확한 의상, 진흙의 질감, 기타 세부 사항은 예술가의 태도와 스타일에 대한 뛰어난 사실주의를 보여준다.[45] 마리아노 포르투니(1838–1874) 또한 프랑스 낭만주의 외젠 들라크루아의 영향을 받아 강한 사실주의 스타일을 발전시켰으며, 이 시기 스페인의 유명한 예술가가 되었다.[46]
호아킨 소로야(1863–1923)는 고국 햇빛 아래 사람들과 풍경을 능숙하게 표현하는 데 뛰어났으며, 특히 유명한 해변 그림에서 인상주의의 정신을 반영했다. '해변의 아이들'에서 그는 물과 피부의 반사, 그림자, 광택을 진정한 주제로 삼았다. 구도는 지평선을 생략하고, 소년 중 한 명을 잘라내고, 강한 대각선이 작품의 왼쪽 상단의 대비와 채도 증가로 이어지는 등 매우 과감하다.[47]
2. 7. 20세기
20세기 전반 스페인 예술가들은 파리에서 활동하며 모더니즘 미술 운동에 크게 기여했다. 조르주 브라크와 함께 입체주의를 창시한 파블로 피카소, 분해 입체주의를 대표하는 마드리드 출신 후안 그리스, 초현실주의 운동의 중심 인물 살바도르 달리, 추상 미술에 영향을 준 호안 미로 등이 대표적이다.[48][49]파블로 피카소의 청색 시대(1901–1904)는 스페인 여행에서 영감을 받은 어두운 푸른 색조의 그림들로 구성되었다. 바르셀로나의 피카소 미술관에는 피카소의 초기 작품과 그의 절친이자 비서였던 하이메 사바르테스의 소장품이 전시되어 있다. 피카소는 1957년 디에고 벨라스케스의 ''라스 메니나스''를 입체주의 형태로 재창조하여 경의를 표했다. 말라가에는 말라가 피카소 미술관과 출생 박물관이 있다.
살바도르 달리는 파리 초현실주의 운동의 중심 예술가였다. 프랑코 정권 동조 비판에도 불구, 앙드레 브르통은 1959년 초현실주의 헌정 전시회에서 스페인을 대표해 달라고 요청했다. 달리는 "상상력과 구체적인 비합리성의 세계가 외부 세계와 마찬가지로 객관적으로 분명해질 수 있다"는 목표를 ''기억의 지속''에서 보여주었다.[50][51] 그는 네덜란드와 스페인 거장들의 연구를 바탕으로 정확하고 현실적인 스타일로 그림을 그렸지만, 유기적/기계적 경계를 허물고 히에로니무스 보스의 ''쾌락의 정원''과 유사한 주제를 다루었다.
호안 미로는 자동 기술법을 통해 잠재의식을 드러내는 작업을 했다.[53] 1920-30년대에는 성적 상징, 이미지, 거친 재료를 사용한 실험적인 작품을 제작했다.[54] 성숙기 작품 ''스키 강습''에서는 기호, 인물, 검은 선 형태가 질감 있는 배경과 대조를 이룬다.
이그나시오 술로아가와 호세 구티에레스 솔라나는 20세기 전반의 또 다른 중요한 화가였다. 전후 시대에 카탈루냐 출신 예술가 안토니 타피에스는 추상 작품으로 유명해졌으며, 그의 작품 중 다수는 매우 두꺼운 질감과 비표준 재료 및 물체의 통합을 사용했다. 타피에스는 그의 작품으로 여러 국제적인 상을 수상했다.[55]
3. 각 분야별 미술
스페인의 미술은 유럽 전역에서 큰 영향력을 가지고 있으며, 역사적, 지리적 다양성을 바탕으로 한다. 특히 과거 무어인의 예술 작품은 스페인 미술에 많은 영향을 주었다.[60]
스페인 미술사는 구석기 시대 알타미라 동굴 벽화에서부터 시작된다. 이슬람교와 가톨릭의 영향으로 예술적 영감이 크게 작용했지만, 스페인 미술은 미술가뿐만 아니라 수많은 사람이 민속 미술과 공예의 맥을 이었다는 데 의의가 있다.[60]
바로크 시대와 신고전주의 시대에는 이탈리아, 독일, 프랑스의 영향을 많이 받았다. 16세기에는 이탈리아 르네상스를 적극적으로 수용하여 많은 미술가가 이탈리아에서 새로운 미술 양식을 배워왔다. 가톨릭 교회의 후원으로 17세기에는 스페인 미술과 문학 등이 전성기를 맞았다.[61] 17세기부터 파블로 피카소, 벨라스케스, 프란시스코 고야, 살바도르 달리 등 수많은 거장이 배출되었다. 피카소는 입체파의 주역으로 새로운 기법을 선보였으며, 달리는 초현실주의 작품으로 명성을 얻었다.[62] 이들 작품의 상당수는 프라도 미술관과 소피아 박물관에 전시되고 있다.
회화스페인은 15세기 중반 이후 네덜란드와 오랫동안 관계를 맺어왔기 때문에, 초기 르네상스 회화는 네덜란드 회화의 영향을 많이 받았다. 이러한 영향 속에서 스페인만의 독특한 양식이 나타났는데, 페르난도 가예고, 바르톨로메 베르메호, 페드로 베루구에테, 후안 데 플란데스 등이 대표적인 화가들이다.
르네상스 시대와 마네의 회화 양식은 스페인에서 뚜렷하게 구분하기는 어렵지만, 이탈리아와 네덜란드의 영향이 지역별로 다르게 나타난다. 피옴보, 빈센트 후안 마시프, 화가이자 건축가인 페드로 마추카 등이 대표적이다. 루이스 데 모랄레스는 종교적인 면모를 회화에 많이 담아 표현하여 동시대에 "신성한 사람"이라는 별칭을 얻기도 했다.[63]
20세기 전반, 대부분의 스페인 예술가들은 파리에서 활동하며 모더니즘과 관련된 많은 활동을 펼쳤다.[64] 피카소는 프랑스 예술가인 브라크와 함께 입체파의 개념을 만들었다. 살바도르 달리는 초현실주의 운동에서 중요한 위치를 차지했으며, 호안 미로는 추상예술에 큰 업적을 남겼다.
조각플래터래스크 양식은 16세기부터 19세기까지 이어졌으며, 이 양식의 영향을 받은 위대한 스페인 미술가들이 많이 탄생한 시기이다. 알론소 베루구엔테는 "스페인 조각의 왕자"로 불렸으며, 화가이자 건축가로서 웅장함과 재료의 질감을 살리고 표현력을 배가하는 특징을 보였다.
16세기 후반, 스페인 르네상스 시대의 조각은 바로크 양식으로 이어져 17세기까지 지속되었고, 18세기에 꽃을 피우며 여러 학교에서 조각을 현실적으로 표현했다. 당시 현실적이고 친밀하며 동시에 창조적이었던 유럽의 조각 경향이 네덜란드와 이탈리아에서 꽃피웠기에, 이에 맞춰 작품 활동이 이루어졌다. 세비야 조각 학교와 베르가라 지역의 학풍이 탁월한 작품 세계를 선보였다.[1]
건축스페인의 건축 양식은 다채로운 특질을 반영하고 있으며, 여러 민족과 문화가 융합되어 있다. 따라서 스페인 건축은 과거 로마 시대와 아랍인의 지배 때부터 내려온 건축의 특색과 현대적인 발상이 조화를 이룬 것으로 볼 수 있다.
예를 들어 아랍 세력인 우마이야 왕조는 코르도바를 중심으로 성장하여 문화 수도의 역할을 하였다. 하지만 건축 양식은 기독교 왕조와는 상당한 차이가 있어서 기독교 세력은 로마네스크 건축 및 고딕 건축 양식 등을 수용하여 발전시켰다. 이슬람 세력은 문화적 고립을 겪었지만 모스크와 이슬람 특유의 걸작을 남겼다. 12~17세기까지 두 기독교와 이슬람의 건축 양식은 혼재, 발달하였다.
20세기에 이르러서는 안토니오 가우디의 등장과 함께 스페인 건축이 세계인의 주목을 받게 된다. 스페인의 현대 건축은 GATEPAC(스페인 현대 건축 미술가 협회, Grupo de Artistas y Técnicos Españoles Para la Arquitectura Contemporáneaes)에서 주도하고 있다. 현대 건축은 현재 혁명기를 겪고 있으며, 라파엘 모네오, 산티아고 카라트라바, 리카르도 보필 등의 건축가가 국제적 명성을 얻고 있다.
3. 1. 회화
스페인은 15세기 중반 이후 네덜란드와 오랫동안 관계를 맺어왔기 때문에, 초기 르네상스 회화는 네덜란드 회화의 영향을 많이 받았다. 이러한 영향 속에서 스페인만의 독특한 양식이 나타났는데, 페르난도 가예고, 바르톨로메 베르메호, 페드로 베루구에테, 후안 데 플란데스 등이 대표적인 화가들이다.르네상스 시대와 마네의 회화 양식은 스페인에서 뚜렷하게 구분하기는 어렵지만, 이탈리아와 네덜란드의 영향이 지역별로 다르게 나타난다. 피옴보, 빈센트 후안 마시프, 화가이자 건축가인 페드로 마추카 등이 대표적이다. 루이스 데 모랄레스는 종교적인 면모를 회화에 많이 담아 표현하여 동시대에 "신성한 사람"이라는 별칭을 얻기도 했다.[63]
20세기 전반, 대부분의 스페인 예술가들은 파리에서 활동하며 모더니즘과 관련된 많은 활동을 펼쳤다.[64] 피카소는 프랑스 예술가인 브라크와 함께 입체파의 개념을 만들었다. 살바도르 달리는 초현실주의 운동에서 중요한 위치를 차지했으며, 호안 미로는 추상예술에 큰 업적을 남겼다.
파블로 피카소의 청색시대(1901-04)는 청색 계통의 색을 많이 사용하였으며, 스페인 여행에서 영감을 받아 시작되었다. 바르셀로나에 있는 피카소 미술관에는 피카소의 초기 작품이 많이 전시되어 있는데, 이 작품들은 그가 스페인에 거주했을 때의 것이다.
살바도르 달리는 20세기 중요한 화가 중 한 명이다. 1922년 달리는 마드리드의 학생 거주지역으로 이사했다. 바르셀로나에서 전시된 그의 작품은 많은 관심을 받았고 호평과 논쟁을 동시에 불러일으켰다. 1959년 앙드레 브르통은 달리에게 초현실주의 전시회를 열어 40주년 행사를 스페인에서 호안 미로의 작품과 함께 전시하도록 제안했다. 1960년 달리는 달리 미술관(Teatre-Museu Gala Salvador Dalí)에 그의 고향을 담은 그림을 그리기 시작했다. 1982년 스페인의 후안 카를로스 1세는 그에게 작위를 수여했다.
3. 1. 1. 로마네스크
스페인에서 로마네스크 시대의 미술은 이전의 선 로마네스크 및 무사라브 양식에서 부드럽게 전환되는 것을 나타냈다. 당시 유럽 전역에서 발견된 최고의 로마네스크 교회 프레스코화 중 다수는 카탈루냐에서 유래되었으며, 발 데 보이 지역의 교회에서 좋은 예시를 찾아볼 수 있다. 이러한 프레스코화의 상당수는 20세기에 발굴되었다.[13] 최고의 예시 중 일부는 박물관으로 옮겨졌으며, 특히 바르셀로나의 카탈루냐 국립 미술관에는 유명한 타율의 산 클리멘트 중앙 앱스와 시게나의 프레스코화가 소장되어 있다. 카스티야 로마네스크 프레스코화의 가장 훌륭한 예시로는 레온의 산 이시도로 성당에 있는 프레스코화, 현재는 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관을 포함한 여러 박물관에 소장되어 있는 산 바우델리오 데 베를랑가의 그림, 그리고 세고비아의 산타 크루스 데 마데루엘로의 그림이 꼽힌다.[14] 나무에 그려진 다수의 제단 전면과 그 외 초기 패널화도 존재한다.
3. 1. 2. 고딕
고딕 미술은 이전의 로마네스크 양식에서 점진적으로 발전하여 프랑스를 시작으로 이탈리아에 이르기까지 외부의 모델을 따랐다. 또 다른 특징은 무데하르 요소의 통합이었다. 결국 비잔틴 양식 기법과 성상을 전달하는 이탈리아의 영향이 초기 프랑스 고딕 양식을 완전히 대체했다.[15] 카탈루냐는 많은 훌륭한 제단화를 남긴 번영하는 지역이었지만, 아메리카 식민지가 개척된 후 무역의 중심이 대서양으로 이동하면서 쇠퇴했다. 이로 인해 르네상스와 바로크 시대에 교회를 개조할 자금이 부족하여 중세 시대의 유물이 많이 남아 있게 되었다.3. 2. 조각
플래터래스크 양식은 16세기부터 19세기까지 이어졌으며, 이 양식의 영향을 받은 위대한 스페인 미술가들이 많이 탄생한 시기이다. 알론소 베루구엔테는 "스페인 조각의 왕자"로 불렸으며, 화가이자 건축가로서 웅장함과 재료의 질감을 살리고 표현력을 배가하는 특징을 보였다.[1]16세기 후반, 스페인 르네상스 시대의 조각은 바로크 양식으로 이어져 17세기까지 지속되었고, 18세기에 꽃을 피우며 여러 학교에서 조각을 현실적으로 표현했다. 당시 현실적이고 친밀하며 동시에 창조적이었던 유럽의 조각 경향이 네덜란드와 이탈리아에서 꽃피웠기에, 이에 맞춰 작품 활동이 이루어졌다. 세비야 조각 학교와 베르가라 지역의 학풍이 탁월한 작품 세계를 선보였다.[1]
알론소 베루게테는 작품에서 웅장함, 독창성, 표현성을 달성하여 "스페인 조각의 왕자"라고 불린다.[1] 그의 주요 작품으로는 톨레도 대성당의 성가대 상단부, 같은 성당의 타베라 추기경의 무덤, 산타 우르술라 교회의 방문 제단화가 있다.[1]
주목할 만한 다른 조각가로는 바르톨로메 오르도녜스, 디에고 데 실로에, 후안 데 후니, 다미안 포르멘트가 있다.[1]
스페인 르네상스 조각의 또 다른 시기인 바로크는 16세기 말에 시작되어 17세기로 확장되었고, 18세기에 이르러 진정한 스페인 조각 학교와 스타일을 발전시켰다. 이 조각은 이전의 유럽 트렌드, 특히 네덜란드와 이탈리아의 트렌드에 묶여 있던 조각보다 더 현실적이고, 친밀하며, 독립적으로 창의적이었다. 특히 재능과 감각이 뛰어난 두 개의 학교가 있었다. 세비야 조각 학교에는 후안 마르티네스 몬타녜스(세비야의 피디아스라고 불림)가 속해 있었는데, 그의 가장 유명한 작품은 세비야 대성당의 십자가, 베르가라의 또 다른 십자가, 그리고 한 성 요한 상이다. 그라나다 조각 학교에는 알론소 카노가 속해 있었으며, 그는 무염시태와 묵주 성모 마리아를 제작한 것으로 알려져 있다.[1]
다른 주목할 만한 안달루시아 바로크 조각가로는 페드로 데 메나, 페드로 롤단과 그의 딸 루이사 롤단, 후안 데 메사, 페드로 두케 코르네호가 있다.[1]
17세기 바야돌리드 학파(그레고리오 페르난데스, 프란시스코 델 린콘)는 18세기에 덜 빛나지만 마드리드 학파에 의해 계승되었으며, 세기 중반에 순전히 아카데믹한 스타일로 변모했다. 한편, 안달루시아 학파는 1세기 전반 동안 프란시스코 살실로를 대표하는 무르시아 학파로 대체되었다. 프란시스코 살실로는 작품의 독창성, 유동성, 역동적인 표현으로 구별되며, 심지어 큰 비극을 표현하는 작품에서도 그러하다. 그에게는 1,800점이 넘는 작품이 기인하며, 그의 손에서 나온 가장 유명한 작품은 무르시아의 성주간 축제 조형물(파소스)인데, 그중에서도 정원에서 겪는 고통과 유다의 입맞춤이 가장 유명하다.[1]
20세기에 가장 중요한 스페인 조각가로는 훌리오 곤잘레스, 파블로 가르갈로, 에두아르도 칠리다, 파블로 세라노가 있다.[1]
3. 3. 건축
스페인의 건축 양식은 다채로운 특질을 반영하고 있으며, 여러 민족과 문화가 융합되어 있다. 따라서 스페인 건축은 과거 로마 시대와 아랍인의 지배 때부터 내려온 건축의 특색과 현대적인 발상이 조화를 이룬 것으로 볼 수 있다.예를 들어 아랍 세력인 우마이야 왕조는 코르도바를 중심으로 성장하여 문화 수도의 역할을 하였다. 하지만 건축 양식은 기독교 왕조와는 상당한 차이가 있어서 기독교 세력은 로마네스크 건축 및 고딕 건축 양식 등을 수용하여 발전시켰다. 이슬람 세력은 문화적 고립을 겪었지만 모스크와 이슬람 특유의 걸작을 남겼다. 12~17세기까지 두 기독교와 이슬람의 건축 양식은 혼재, 발달하였다.
20세기에 이르러서는 안토니오 가우디의 등장과 함께 스페인 건축이 세계인의 주목을 받게 된다. 스페인의 현대 건축은 GATEPAC(스페인 현대 건축 미술가 협회, Grupo de Artistas y Técnicos Españoles Para la Arquitectura Contemporáneaes)에서 주도하고 있다. 현대 건축은 현재 혁명기를 겪고 있으며, 라파엘 모네오를 비롯하여 산티아고 카라트라바, 리카르도 보필 등의 건축가가 국제적 명성을 얻고 있다.
4. 스페인의 미술관과 수집가
스페인 왕실 컬렉션은 카스티야 여왕 이사벨 1세로부터 시작되었으며, 그녀는 예술품과 태피스트리, 회화 등 인상적인 컬렉션을 모았다. 여기에는 로히르 판 데르 베이덴, 한스 멤링, 히에로니무스 보스, 후안 데 플란데스, 산드로 보티첼리를 포함한 중요한 예술가들의 작품이 다수 포함되었다.[56] 이사벨의 손자인 카를 5세는 스페인 최초의 합스부르크 왕이었으며 예술의 후원자이자 수집가였다. 그의 여동생 헝가리의 마리아 역시 예술품 수집가였다. 남매가 사망하자 예술품은 카를의 아들인 펠리페 2세에게로 넘어갔으며, 그는 더욱 열정적인 수집가였다.[57]
펠리페 4세는 열정적인 예술품 수집가이자 후원자로서 가문의 전통을 따랐다. 그의 통치 기간 동안 벨라스케스, 수르바란 등이 많은 예술 작품을 제작했다. 펠리페는 작품을 의뢰하고 다른 작품을 구매하여 왕의 컬렉션을 위해 작품을 확보하도록 대리인을 파견했다. 펠리페 4세가 스페인 미술에 기여한 주요 공헌 중 하나는 그의 컬렉션을 물려주어 판매나 기타 분산을 방지한 것이다.[58] 스페인 부르봉 왕가의 카를 4세 아래에서 스페인 내 다른 소장품에서 주요 작품을 모으는 개념이 구체화되었는데, 이는 예술가들이 연구하기 위한 목적이었다.[59] 프라도 미술관은 마드리드에서 그 예술품의 주요 보관소가 되었다.
1744년에 설립된 산 페르난도 왕립 미술 아카데미는 현재 마드리드에서 박물관으로도 기능하고 있다. 마드리드의 아메리카 박물관은 카스타 회화와 아메리카에서 스페인으로 가져온 기타 예술 작품, 조각품 및 고고학적 유물을 소장하고 있다.
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