맨위로가기

교향곡 7번 (본 윌리엄스)

"오늘의AI위키"는 AI 기술로 일관성 있고 체계적인 최신 지식을 제공하는 혁신 플랫폼입니다.
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.

1. 개요

본 윌리엄스의 교향곡 7번, 일명 '남극 교향곡'은 1949년 영화 '남극의 스콧'의 음악을 바탕으로 작곡되었으며, 1952년에 완성되어 1953년 맨체스터에서 초연되었다. 이 교향곡은 영화 음악의 재구성을 통해 탄생했으며, 첼레스타, 피아노, 파이프 오르간, 다양한 타악기, 윈드 머신, 여성 합창 및 소프라노 독창의 보컬리제를 포함한 독특한 편성으로 구성되어 있다. 5개의 악장으로 이루어져 있으며, 각 악장에는 문학 작품의 인용구가 붙어 있다. 연주 시간은 약 45분이다.

더 읽어볼만한 페이지

  • 랠프 본 윌리엄스의 교향곡 - 교향곡 4번 (본 윌리엄스)
    본 윌리엄스의 교향곡 4번은 1935년 발표된 표제가 없는 관현악 작품으로, 폭력적인 분노 표출과 불협화음 사용, 두 개의 주요 동기에 기반한 조밀한 짜임새, 그리고 독특한 분위기의 4개 악장 구성이 특징이다.
  • 랠프 본 윌리엄스의 교향곡 - 교향곡 6번 (본 윌리엄스)
    랄프 본 윌리엄스가 1944년부터 1947년에 걸쳐 작곡한 교향곡 6번은 색소폰을 포함한 대관현악을 위한 4악장 구성의 곡으로, 격렬하고 혼란스러운 분위기에서 시작하여 유려한 에필로그로 마무리되며 제2차 세계 대전의 시대적 배경과 전후의 혼란, 그리고 본 윌리엄스의 깊은 사색과 염세적인 세계관을 반영한다는 평가를 받는다.
  • 성악교향곡 - 시편 교향곡
    시편 교향곡은 이고르 스트라빈스키가 작곡한 관현악곡으로, 시편 150편을 가사로 사용하고 옥타토닉 음계와 푸가 기법을 활용하며 대규모 합창단과 관현악을 위해 작곡되었다.
  • 성악교향곡 - 파우스트 교향곡
    파우스트 교향곡은 프란츠 리스트가 괴테의 희곡을 바탕으로 작곡한 3악장 교향곡으로, 각 악장은 파우스트, 그레첸, 메피스토펠레스를 음악적으로 묘사하며, 1857년 개정판에는 테너 독창과 남성 합창이 추가되었다.
  • 마단조 작품 - 바이올린 협주곡 (멘델스존)
    멘델스존 바이올린 협주곡 e 단조 Op. 64는 펠릭스 멘델스존이 친구 페르디난트 다비드를 위해 작곡한 세 악장 구성의 바이올린 협주곡으로, 독주 바이올린의 기교, 혁신적인 악장 구성, 멘델스존이 직접 작곡한 카덴차, 악장 간의 매끄러운 연결 등으로 유명하며, 후대 바이올린 협주곡에 큰 영향을 미쳐 오늘날까지도 많은 사랑을 받는 명곡이다.
  • 마단조 작품 - 교향곡 9번 (드보르자크)
    안토닌 드보르자크가 미국에서 작곡한 교향곡 9번 "신세계로부터"는 아메리카 원주민 음악과 아프리카계 미국인 영가의 영향을 받아 뉴욕 필하모닉에 의해 초연되었으며, 4악장으로 구성되어 있고 2악장의 라르고는 "고잉 홈"으로 편곡되어 사랑받는 드보르자크의 대표작이다.
교향곡 7번 (본 윌리엄스)
기본 정보
교향곡 7번
교향곡 7번 "남극 교향곡"의 초연 녹음
별칭Sinfonia antartica
작곡가랠프 본 윌리엄스
작품 번호교향곡 7번
조성다단조 (주요 조성)
작곡 연도1949년 ~ 1952년
초연1953년 1월 14일
초연 장소맨체스터
헌정 대상영화 《남극 탐험》의 출연진과 제작진
허버트 폰 카라얀
악기 편성소프라노
여성 합창단
플루트 2 (제2플루트는 피콜로 겸함)
오보에 2 (제2오보에는 잉글리시 호른 겸함)
클라리넷 2 (내림 나조와 가조)
바순 2
호른 4
트럼펫 3
트롬본 3
튜바
팀파니
타악기
하프 2
첼레스타
오르간
피아노
현악기
악장 구성
악장1. 서곡 (Andante maestoso)
2. 스케르초 (Moderato)
3. 풍경 (Lento)
4. 간주곡 (Andante tranquillo)
5. 에필로그 (Alla Marcia, Moderato)
관련 작품
관련 영화남극 탐험

2. 작품 배경

본 윌리엄스는 1947년 로버트 스콧의 남극 탐험대를 그린 영국 영화 Scott of the Antarctic (film)을 위해 음악을 작곡했다.[5] 1949년 프라하 영화제에서 음악상을 수상했다. 이후 본 윌리엄스는 이 영화 음악의 대부분을 재구성하여 하나의 교향곡을 만들었다.

교향곡 6번을 완성한 후, 본 윌리엄스는 영화 Scott of the Antarctic (film)을 위한 영화 음악을 작곡했다.[5] 작곡가는 로버트 팰컨 스콧과 그의 동료들의 비극적인 극지 탐험 이야기에 깊이 감동을 받았다.[6]

본 윌리엄스는 6번 교향곡의 정신적 황량함에 대비되는 물리적 황량함을 남극에서 발견했으며, 스콧 대령의 탐험 이야기는 자연에 대한 불굴의 항거를 보여주는 듯했다. 또한 영웅적 노력, 충성심 등 인간적 가치는 6번 교향곡의 허무주의를 교정해 주는 듯했다. 그는 이 영화 음악이 단순한 영화 음악이 아니라 교향곡의 기초가 될 수 있음을 직감했다.

1949년에 〈남극 교향곡〉 작곡을 시작했으나, 여러 난관으로 다른 작품들이 먼저 완성되었다. 1952년에 5악장의 교향곡 7번 '남극'이 완성되었지만, 교향악적이지도 표제적이지도 않아 덜 성공적인 작품으로 평가받기도 한다. 그러나 이 교향곡은 각 악장에 표제가 붙어 있어 이해를 돕는다는 점에서 예외적이다.

이 곡은 1953년 1월 영국 맨체스터에서 존 바르비롤리 경의 지휘와 할레 관현악단의 연주로 초연됐다.[10]

2. 1. 영화 음악 작곡

본 윌리엄스는 1947년에 로버트 스콧의 남극 탐험대를 그린 영국 영화 Scott of the Antarctic (film)을 위해 음악을 작곡했다.[5] 이 작품은 1949년 프라하 영화제에서 음악상을 수상했다. 작곡가는 로버트 팰컨 스콧과 그의 동료들의 비극적인 극지 탐험 이야기에 깊이 감동을 받았고, 얼음과 바람, 펭귄, 그리고 고래에서 영감을 받은 음악이 그의 머릿속에 떠올랐다.[6] 그는 영화 시나리오를 보기 전에도 이미 대부분의 악보를 작곡했다.[7] 그의 전기 작가 마이클 케네디는 자필 총보에 996마디의 음악이 있으며, 그 중 약 절반이 완성된 영화에 사용되었다고 기록했다.

본 윌리엄스가 이 시기에 영화 음악 작품을 위촉받았다는 사실은 그에게 있어서는 하나의 예술적 행운이었다. 교향곡 6번의 정신적 황량함에 대해 물리적 황량함을 불모지 남극에서 발견할 수 있었으며, 스콧 대령의 마지막 탐험 이야기는 자연의 냉엄한 도전에 대한 불굴의 항거를 나타내는 것으로 보였다. 더구나 그 작품에 나타나 있는 인간의 가치, 이를테면 영웅적 노력, 충성심, 헌신, 따스한 인간미 등은 교향곡 6번의 '궁극적 허무주의'를 꼭 맞는 시간에 교정해 주었다. 본 윌리엄스는 자신이 일상적인 영화 음악을 쓰고 있는 것이 아니라는 점과 이것으로부터 하나의 남극 교향곡이 자라나올 수 있음을 곧 깨달았다.

영화 음악을 쓰는 동안, 본 윌리엄스는 나중에 그것이 교향곡의 기초가 될 수 있다고 느끼기 시작했다.[9] 이후 본 윌리엄스는 이 영화 음악의 대부분을 재구성하여 하나의 교향곡을 만들었다.

2. 2. 교향곡 작곡

저명한 지휘자 루카스 포스(Lucas Foss)는 본 윌리엄스의 교향곡 6번을 여러 차례 지휘한 후, ‘6번 교향곡이 쏟아놓는 해설적 산문의 흐름’에 대해 언급한 바 있다.[1] 많은 사람들은 6번 마단조를 교향곡 5번의 정신적 부정으로 경험했고, 6번이 5번의 모호함에 대해 결정적 서술로 대신 제시되는 것으로 여겼다. 본 윌리엄스는 〈전쟁교향곡〉을 썼다는 사실을 부인했으나, 나중에 프로스페로(Prospero)의 말을 빌려 그의 6번 4악장의 본질을 설명하기 위해 “우리는 꿈을 꾸는 재료들이고, 우리의 자그마한 삶은 잠으로 둘러싸여 있다”고 말했다.

본 윌리엄스가 영화 음악 작품을 위촉받았다는 사실은 그에게 있어서는 하나의 예술적 행운이었다. 교향곡 6번의 정신적 황량함에 대해 물리적 황량함을 불모지 남극에서 발견할 수 있었으며, 스코트 대령의 마지막 탐험 이야기는 자연의 냉엄한 도전에 대한 불굴의 항거를 나타내는 것으로 보였다. 본 윌리엄스는 자신이 일상적 영화 음악을 쓰고 있음이 아니라는 점과 이것으로부터 하나의 남극 교향곡이 자라나올 수 있음을 곧 깨달았다.

〈남극 교향곡〉은 1949년에 시작되었으나 난관이 많아 다른 작품들이 잇달아 생산되었다. 교향곡 7번 '남극'은 1952년에 전체 5악장의 교향곡으로 완성된다. 그러나 이 작품은 충분히 교향악적도 아니고 충분히 표제적도 아니다.

본 윌리엄스가 다른 교향곡들에서 어떠한 표제적 해석도 가하지 않은 점에 비추어 볼 때, 이 교향곡의 각 악장에 이 작품의 기초적 이해를 돕는 간단한 표제가 붙어 있다는 사실은 예외적이다. 이 곡은 완성된 이듬해인 1953년 1월 영국 맨체스터에서 존 바르비롤리 경의 지휘와 할레 관현악단의 연주로 초연됐다.[10]

1940년대 중반, 본 윌리엄스는 합창곡인 ''바다 교향곡''(1909)[1]에서부터 격정적이고 불협화음적인 4번(1934)[2], 그리고 일부에서는 70대 작곡가의 교향곡 백조의 노래로 여겼던 평온한 5번(1943)에 이르기까지, 매우 다양한 특징을 가진 5개의 교향곡을 작곡했다.[3] 결과적으로 4개의 교향곡이 더 나오게 되었으며, 그의 6번은 1948년에 초연되었다.[4] 그것을 완성한 후, 본 윌리엄스는 마이클 볼콘이 제작하고 찰스 프렌드가 감독한 ''남극 탐험''을 위한 상당한 분량의 영화 음악을 작곡했다.[5] 작곡가는 로버트 팰컨 스콧과 그의 동료들의 비극적인 극지 탐험 이야기에 깊이 감동을 받았고, 얼음과 바람, 펭귄, 그리고 고래에서 영감을 받은 음악이 그의 머릿속에 떠올랐다.[6]

영화 음악을 쓰는 동안, 본 윌리엄스는 나중에 그것이 교향곡의 기초가 될 수 있다고 느끼기 시작했다.[9] 그는 그의 오페라 ''순례자의 여정''을 포함한 다른 주요 작품들 사이에서, 다음 몇 년 동안 간헐적으로 그 작업을 했다. 1952년 초에 교향곡이 완성되었다. 관현악 악보는 초연을 지휘하기로 작곡가와 합의한 존 바비롤리 경에게 보내졌다. 이 작품은 1953년 1월 14일 맨체스터의 프리 트레이드 홀에서 바비롤리와 할레 오케스트라 및 합창단에 의해 처음으로 공개되었으며, 무언의 소프라노 솔로에는 마가렛 리치가 참여했다.[10]

본 윌리엄스는 1947년에 로버트 스콧의 남극 탐험대를 그린 영국 영화 『Scott of the Antarctic (film)영어』을 위해 음악을 작곡했다. 이 작품은 1949년 프라하 영화제에서 음악상을 수상했다. 이후 본 윌리엄스는 이 영화 음악의 대부분을 재구성하여 하나의 교향곡을 만들었다. 교향곡은 1949년에 착수되었으며, 1953년 맨체스터에서 존 바비롤리 지휘 할레 관현악단에 의해 초연되었다.

3. 초연

1953년 1월 14일, 맨체스터의 프리 트레이드 홀에서 존 바비롤리 경이 지휘하고 할레 오케스트라와 합창단이 연주했으며, 무언의 소프라노 솔로는 마가렛 리치가 맡아 이 작품이 처음으로 공개되었다.[10] 연주자들은 다음날 저녁 같은 장소에서 연주를 반복했고, 1월 21일 로열 페스티벌 홀에서 런던 초연을 가졌다.[11] 교향곡의 제목은 마지막 순간에 'Sinfonia Antarctica'에서 'Sinfonia Antartica'로 변경되어 두 단어에 일관적으로 이탈리아어 철자를 사용하도록 했다.[11]

미국 초연은 1953년 4월 2일 라파엘 쿠벨릭이 지휘하는 시카고 심포니 오케스트라에 의해 이루어졌다.[12] 호주 초연은 1953년 6월 17일 유진 에인슬리 고센스가 지휘하는 시드니 심포니 오케스트라에 의해 이루어졌다.[13]

4. 구성

이 교향곡은 일반적인 연주 시간이 약 45분이며, 5개의 악장으로 구성되어 있다. 작곡가는 제3악장과 제4악장을 직접 연결되도록 지시했다. 각 악장의 악보에는 짧은 문학 인용구가 포함되어 있는데, 이는 연주에 포함될 의도는 아니었지만, 때때로 연주나 녹음에서 낭독되기도 한다. 이러한 낭독이 포함된 녹음으로는 1954년 경 애드리안 볼트가 경 존 길구드의 해설과 함께 작곡가의 감독하에 데카에서 녹음한 첫 번째 녹음과, 1967년 앙드레 프레빈이 경 랄프 리처드슨의 해설과 함께 RCA에서 녹음한 음반이 있다.[14]

형식적으로는 교향곡이지만, 내용적으로는 표제 교향곡과 연작 교향시의 중간 형태로, 실질적으로는 교향 모음곡과 같다. 극지방의 자연, 동물, 빙산, 빙원, 오로라, 눈보라 등에 대한 묘사와 함께, 위기 상황에 놓인 인간의 무력함과 자기 희생 등이 낭만주의인상주의 음악 어법을 통해 표현된다.

각 악장의 구성은 다음과 같다.

악장빠르기인용구 출처
1. 전주곡안단테 마에스토소 (Andante maestoso)셸리, 해방된 프로메테우스
2. 스케르초모데라토 (Moderato)시편 104편 26절
3. 풍경렌토 (Lento)콜리지, 샤모니 계곡에서의 일출 전 찬가
4. 간주곡안단테 소스테누토 (Andante sostenuto), 해돋이
5. 에필로그알라 마르차, 모데라토 (논 트로포 알레그로) (Alla marcia, moderato (non troppo allegro))스콧 대위의 마지막 일기



제3악장과 제4악장은 작곡가의 지시에 따라 쉼 없이 연주되어야 하며, 악장별 표제 인용구를 낭독하는 관습은 이러한 연속성을 방해할 수 있으므로 주의해야 한다. 최근에는 모든 인용구를 연주 전후에 모아서 읽는 경향도 나타나고 있다.

4. 1. 제1악장: 전주곡 (Prelude)

마단조. 작곡가는 여기에 셸리의 시 해방된 프로메테우스에서 인용된 "사슬에서 풀린 프로메테우스 : 영원히 희망이 희박한 슬픔을 견뎌낼 것, 죽음보다도 밤보다도 어두운 부정을 용서할 것, 만능처럼 생각되는 힘에 도전할 것, 변치 말고, 후회하지 말 것 그것이야말로 선함, 위대함, 기쁨, 아름다움, 자유, 그것만이 생명이자 환희이며, 지배이자 승리이다."라는 문구를 덧붙였다.[14]

먼저 목관, 금관과 저음현의 유니즌이 폭넓은 상행 악구를 제시한다. 이어서 실로폰과 하프 그리고 피아노의 고음역에서 반복되는 반주 음형을 타고 소프라노와 합창이 이 악장의 주요 소재인 선율을 노래한다. 이후 남극의 파도 소리와 바람 소리를 모방한 음형이 나타나 남극의 황량한 분위기를 묘사하는 음악이 되어 클라이맥스에 이른다. 앞서의 독창 악구가 나타나 트럼펫의 팡파르에 이어 제현부로 진입한다. 첫머리의 선율이 본 윌리엄스 특유의 민요풍으로 재현되므로 앞서보다는 훨씬 따뜻한 느낌이다.

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative c' { \clef treble \time 3/4 \tempo "Andante maestoso" 4 = 80 ees2\p( f4 | g4. a8 b4~ | b\< c\!\> b\!) } \new Staff \relative c' { \clef bass \time 3/4 2.( | | ) } >> }

4. 2. 제2악장: 스케르초 (Scherzo)

Scherzo영어로 명시되어 있지만, 주요 템포가 모데라토(Moderato)이기 때문에 일반적인 스케르초처럼 경쾌하고 우스꽝스러운 느낌은 없다. 호른으로 시작하여 트럼펫이 서정적인 선율을 제시하면 바이올린이 이를 이어받는다. 이후 뚜렷한 선율 없이 음향 효과가 나열된 악구를 거쳐 중간부로 들어간다. 중간부에서는 금관악기의 반주와 함께 새로운 선율이 리듬감 있게 나타난다. 이 선율은 원래 영화에서 펭귄이 등장하는 장면에 사용된 것으로, 펭귄의 뒤뚱거리는 움직임을 묘사한다.[14] 바이올린이 옥타브 유니즌으로 제1부를 재현하고 악장을 마친다.

작곡가는 이 악장에 시편 104편의 "거기에 배들이 다니고, 주께서 만드신 저 레비아단이 거기에서 노는구나."라는 구절을 적어 놓았다.[14]

4. 3. 제3악장: 풍경 (Landscape)

작곡가는 콜리지의 〈샤모니 계곡에서의 일출 전 찬가〉에서 "저 얼음 폭포여! 산의 눈썹에서부터 거대한 협곡 아래로 쏜살같이 내려가는구나 — 급류여, 너희는 웅장한 목소리를 듣고, 가장 격렬한 급강하 가운데서 멈추었도다! 움직임 없는 급류여! 침묵하는 폭포여!"를 인용했다.[14] 렌토(Lento)를 주제로 악장을 구성하고 있지만, 주제적 발전보다는 다양한 악상의 선율들을 나열하여 남극의 여러 장면들이 풍경화처럼 지나가는 악장이다. 마지막 부분에서는 오르간이 매우 강한 소리로 연주하여, 이전까지 뚜렷한 클라이맥스가 없었던 이 악장에서 격렬한 흥분을 일으킨다. 이러한 흥분이 가라앉으면서 다음 악장으로 쉬지 않고 계속된다.

{ \new PianoStaff << \new Staff \relative c''' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \tempo "Lento" 4 = 72 R1 | r8^\markup{\center-align \smaller (Fl.)} 4(\pp 8~ 4~ 8) r | r8 4( 8~ 4~ 8) r | << { s1 | r8 4( 8~ 4~ 8) r } \\ {\textLengthOn r4_\markup{\center-align \smaller (Hr.)} a,,(\mp bes des | bes2 a) } >> } \new Staff \relative c { \clef bass \numericTimeSignature \time 4/4 e,1\trill\ppp~^\markup{\halign #1.3 \smaller (Timp.)} | e1~ | e1~ | e1~ | e1~ } >> }

4. 4. 제4악장: 간주곡 (Intermezzo)

작곡가는
존 던의 〈해돋이〉에서 "사랑은, 모든 것이 다 같아서, 계절도, 기후도 알지 못하고, 시간의 조각들인 시, 날, 달도 알지 못한다."라는 1절을 인용하고 있다.[14] 오보에가 연주하는 안단테 소스테누토의 선율은 ‘뜰의 풀들’을 묘사한 것이라고 한다. 이어서 박자가 4/4박자로 바뀌어 바이올린잉글리시 호른의 대화풍으로 이루어진 알레그레토의 여유있는 선율이 나타나는데, 이 두 선율이 이 악장의 주요 재료이다. 여기에 1악장 첫머리의 상행 선율이 거의 원형대로 도입되고는 앞서의 오보에에 의한 소스테누토 선율을 코다풍으로 짧게 재현한다.



\relative c' { \clef treble \key d \major \time 3/4 \tempo "Andante sostenuto" 4 = 98 d4(\p e fis | d'2 cis4 | b a fis) }


4. 5. 제5악장: 에필로그 (Epilogue)

작곡가는 스콧의 마지막 일기에서 "나는 이 여정을 후회하지 않는다. 우리는 위험을 감수했고, 우리가 그렇게 한다는 것을 알았고, 일은 우리에게 불리하게 되었지만, 따라서 우리는 불만을 가질 이유가 없다."라는 문장을 인용했다.[14] 악장은 행진곡풍의 모데라토로 시작하며, 트럼펫의 팡파르에 이어 1악장의 첫머리에 나왔던 상행 선율이 다시 등장한다. 이어서 트럼펫이 포르티시모 칸타빌레로 새로운 선율을 연주하는데, 이 선율은 이 악장에서 부주제적 역할을 한다. 어떤 사람들은 이 악장을 스콧 대령의 장송 행진곡으로 보기도 한다.

이 행진곡이 진행되어 클라이맥스를 이루고는 힘이 급속히 약해져 3/4박자로 바뀐다. 1악장 첫머리의 상행이 재현되고, 이어 합창에 뒤이은 소프라노 선율도 재현된다. 마지막에는 저음현과 팀파니, 풍음기, 그리고 합창이 여린음으로 연주하는 악구에 의해 전 악장을 마무리한다.

5. 악기 편성

플루트 3 (3번은 피콜로 겸함), 오보에 2, 잉글리시 호른, 클라리넷 2, 베이스 클라리넷, 바순 2, 콘트라바순, 호른 6, 트럼펫 3, 트럼본 3, 튜바, 팀파니, 심벌즈 2, 탐탐, 작은북, 트라이앵글, 실로폰, 글로켄슈필, 첼레스타, 피아노, 풍음기, 하프, 오르간, 현5부 (소프라노 독창, 여성 3부 합창)[1]

이 작품은 다음과 같은 대규모 오케스트라 편성을 위해 작곡되었다.[2]

구분악기
목관악기플루트 3 (3번은 피콜로 겸함), 오보에 2, 잉글리시 호른, 클라리넷 2, 베이스 클라리넷, 바순 2, 콘트라바순
금관악기호른 4, 트럼펫 3, 트럼본 3, 튜바
타악기팀파니, 스네어 드럼, 베이스 드럼, 심벌즈, 트라이앵글, 꽹과리, , 실로폰, 글로켄슈필, 비브라폰, 바람 기계
건반악기첼레스타, 피아노, 오르간 (3악장에 등장)
현악기하프, 현악기
성악(1악장 및 마지막 악장) 소프라노 독창, 3성부 여성 합창



플루트 3(피콜로 겸함), 오보에 2, 잉글리시 호른, 클라리넷 2, 바순 클라리넷, 바순 2, 콘트라바순, 호른 4, 트럼펫 3, 트롬본 3, 튜바, 팀파니, 타악기 (연주자 4명: 스네어 드럼, 베이스 드럼, 심벌즈, 트라이앵글, 꽹과리, , 글로켄슈필, 비브라폰, 바람 기계), 첼레스타, 하프, 피아노, 오르간, 현악 5부[3]

여성 합창, 소프라노 독창 (제1, 제5악장만)[4]

6. 연주 시간

일반적으로 약 45분 정도 연주된다.[14] 5개의 악장으로 구성되어 있으며, 3악장과 4악장은 이어서 연주한다.[14] 베를리오즈의 환상교향곡과 비슷하게 홀수 악장이 길고 짝수 악장이 짧다.

각 악장 앞에는 문학 작품의 인용구가 제시되어 있다.[14] 본 윌리엄스는 이 인용구를 연주에 포함할 의도로 작성한 것은 아니라고 밝혔지만, 실제 연주나 녹음에서는 낭독되기도 한다.[14] 인용구가 포함된 녹음으로는 1954년 경 애드리안 볼트가 경 존 길구드의 해설과 함께 작곡가의 감독하에 데카에서 녹음한 첫 번째 녹음과, 앙드레 프레빈이 경 랄프 리처드슨의 해설과 함께 1967년 RCA에서 녹음한 음반이 있다.[14]

참조

[1] 서적 Howes, p. 3
[2] 서적 Howes, pp. 34–35
[3] 서적 Howes, p. 41
[4] 서적 Vaughan Williams, p. 283
[5] 서적 Vaughan Williams, p. 279
[6] 서적 Vaughan Williams, pp. 279–280
[7] 서적 Kennedy, p. 5
[8] 서적 Kennedy, p. 3
[9] 서적 Vaughan Williams, p. 286
[10] 뉴스 A New Symphony The Times 1953-01-15
[11] 뉴스 Vaughan Williams' 'Sinfonia Antartica': The First Performance Illustrated London News 1953-01-24
[12] 뉴스 On the Aisle Chicago Tribune 1953-04-03
[13] 뉴스 "'Antarctic' Symphony at Concert" https://trove.nla.go[...] Sydney Morning Herald 1953-06-18
[14] 간행물 Decca Classical 1929–2009 http://images.cch.kc[...] 2021-12-22



본 사이트는 AI가 위키백과와 뉴스 기사,정부 간행물,학술 논문등을 바탕으로 정보를 가공하여 제공하는 백과사전형 서비스입니다.
모든 문서는 AI에 의해 자동 생성되며, CC BY-SA 4.0 라이선스에 따라 이용할 수 있습니다.
하지만, 위키백과나 뉴스 기사 자체에 오류, 부정확한 정보, 또는 가짜 뉴스가 포함될 수 있으며, AI는 이러한 내용을 완벽하게 걸러내지 못할 수 있습니다.
따라서 제공되는 정보에 일부 오류나 편향이 있을 수 있으므로, 중요한 정보는 반드시 다른 출처를 통해 교차 검증하시기 바랍니다.

문의하기 : help@durumis.com