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기독교 미술

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목차

1. 개요

기독교 미술은 기독교의 종교적 내용을 시각적으로 표현하는 미술 양식이다. 초기 기독교 미술은 로마 시대 카타콤베 벽화에서 시작되어 종교적 상징을 통해 신앙을 나타냈으며, 바실리카 양식의 교회 건축과 모자이크가 발달했다. 중세 시대에는 비잔틴 미술의 영향으로 추상적인 미학이 강조되었고, 바이킹 미술, 독일 기독교 미술 등 지역적 특색을 갖는 다양한 형태로 발전했다. 르네상스 시대에는 세속적인 장르와 고전 신화가 등장하면서 기독교 미술의 제작이 변화했으며, 종교 개혁은 루터교 미술과 개혁파 미술에 영향을 미쳤다. 근현대에는 세속적인 예술 개념의 등장으로 기독교 미술이 주변적인 위치로 변화했지만, 많은 현대 예술가들이 기독교적 주제를 다루었다. 기독교 미술은 그리스도의 생애, 성모 마리아의 생애 등 다양한 주제와 상징을 통해 기독교 신앙을 표현하며, 시대와 지역에 따라 다양한 양식으로 발전해 왔다.

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기독교 미술
기독교 미술 일반
정의기독교 신앙과 관련된 주제나 메시지를 표현하는 시각 예술 작품
기원기독교의 초기부터 시작됨
특징상징주의
종교적 내러티브 묘사
건축, 조각, 회화, 공예 등 다양한 형태
역사
초기 기독교 미술카타콤 벽화: 로마 제국 박해 시대, 지하 묘지인 카타콤에 그려진 상징적인 그림 (물고기, 선한 목자 등)
비잔틴 미술: 비잔티움 제국에서 발전, 모자이크와 이콘이 대표적
중세 기독교 미술로마네스크 미술: 웅장하고 단순한 형태, 성서 이야기 묘사
고딕 미술: 화려하고 장식적인 스타일, 스테인드글라스 발달
르네상스 기독교 미술인본주의 영향: 인간적인 감정과 아름다움 강조
레오나르도 다 빈치, 미켈란젤로, 라파엘로 등 거장들의 작품
바로크 기독교 미술강렬한 감정 표현과 극적인 연출
종교개혁 이후 가톨릭 교회의 위엄 과시
현대 기독교 미술다양한 양식과 기법으로 기독교 신앙 표현
주제
성서 이야기창조
타락
구원
예수 그리스도의 생애 (탄생, 공생애, 십자가, 부활)
성인들의 이야기
상징십자가: 그리스도의 희생
물고기 (익투스): 그리스도인 신앙 고백
어린 양: 예수 그리스도
비둘기: 성령
교리삼위일체
성만찬
구원
주요 기법 및 형태
회화프레스코
유화
템페라
삽화
조각부조
환조
건축교회 건축 (로마네스크, 고딕, 르네상스, 바로크 양식)
성당 내부 장식 (제단, 스테인드글라스, 조각)
공예이콘
성물
필사본 삽화
기타모자이크
스테인드글라스
태피스트리
영향
서양 문화서양 문화와 예술 전반에 큰 영향
윤리 및 가치관기독교적 윤리 및 가치관 형성
예술가수많은 예술가들에게 영감 제공

2. 역사

기독교를 주제로 하는 모든 미술을 기독교 미술이라 한다. 초기 기독교 미술은 로마 제국의 박해 속에서 카타콤을 중심으로 비밀리에 발전했다. 카타콤 벽화에는 목자, 포도나무, 어린 양 등 상징적인 표현이 주를 이루었으며, 점차 예수 그리스도의 모노그램(PX)이나 기도하는 인물(오란테) 등 신앙과 관련된 표현들이 나타났다.[1]

313년 콘스탄티누스 1세의 밀라노 칙령으로 기독교가 공인되면서 바실리카 양식의 교회 건축이 시작되었다. 바실리카식 교회는 넓은 아트리움, 나르텍스, 네이브, 비마, 애프스 등으로 구성되었으며, 내부는 모자이크로 장식되었다.

서로마 제국 멸망 이후 유럽에서 살아남은 예술의 대부분은 기독교 미술이었다. 로마 가톨릭 교회는 종교 미술 이미지 제작에 자금을 지원했다.[2] 비잔틴 제국에서는 비잔틴 미술이 발전하면서, 헬레니즘 그리스에서 확립된 자연주의를 추상적인 미학이 대체했다. 비잔틴 성상 파괴 운동의 위기는 동방 정교회 내에서 종교적 이미지의 표준화를 이끌었다.

중세 시대에 안정적인 서유럽 사회가 등장함에 따라, 가톨릭 교회는 회화와 조각에 자금을 지원했다. 덴마크와 노르웨이에서는 바이킹 시대에 기독교가 크게 증가하여, 기독교 이미지가 새겨진 룬 문자가 사용되었다.[2] 스테이브 교회는 기독교 바이킹 미술의 또 다른 인기 있는 전시물이었다.[4]

르네상스 시대에는 기념비적인 세속 작품이 증가했지만, 교회, 성직자, 귀족들은 기독교 미술에 대한 의뢰를 계속하였다. 종교 개혁은 기독교 미술에 큰 영향을 미쳤다. 마르틴 루터는 독일에서 제한적인 범위의 종교적 이미지를 허용하고 장려했으며, 루터교 제단화가 제작되었다.[14] 반면에 개혁파 배경의 기독교인들은 일반적으로 우상 파괴적이었다.[14]

19세기 서유럽에서는 세속적인 예술 개념이 등장하면서 현대 기독교 미술은 주변적인 것으로 여겨졌다. 그러나 에릭 길, 마르크 샤갈, 앙리 마티스 등 많은 현대 예술가들이 교회를 위해 잘 알려진 예술 작품을 제작했다. 살바도르 달리 역시 기독교적 주제를 다룬 주목할 만한 작품을 제작한 예술가이다.[16]

2. 1. 초기 기독교 미술 (1세기~5세기)

로마 제국의 박해 속에서 초기 기독교인들은 지하 묘실인 카타콤을 중심으로 비밀리에 신앙 생활을 이어갔다.[1] 카타콤은 로마 주변, 특히 아피아 가도를 따라 많이 만들어졌으며, 상 칼리투스, 도미틸라, 프레테스 카타콤 등이 유명하다. 로마 시내의 귀족 사저 지하실에도 제실이 만들어져 있었다.

성모자와 아기. 4세기 로마 초기 카타콤의 벽화


카타콤 내부는 여러 층으로 뚫린 갱도와 감실, 예배 장소로 사용된 광장 등으로 구성되어 있었다. 벽과 천장은 벽화나 부조로 장식되었는데, 초기에는 헬레니즘 미술의 영향을 받아 목자, 포도나무, 어린 양, 물고기 등 상징적인 표현이 주를 이루었다. 이러한 상징들은 성서의 내용이나 기독교적 의미를 담고 있었으며, 점차 예수 그리스도의 모노그램(PX)이나 기도하는 인물(오란테) 등 신앙과 관련된 표현들이 나타나기 시작했다.

313년 콘스탄티누스 1세의 밀라노 칙령으로 기독교가 공인되면서, 기독교인들은 지상에 교회당을 건설하기 시작했다. 초기 교회 건축 양식은 바실리카식이 대표적인데, 이는 고대 로마의 공공 건물 형식을 따른 것이다. 바실리카식 교회는 넓은 아트리움(앞마당), 나르텍스(참회자들을 위한 공간), 네이브(신도석), 비마(성직자석), 애프스(제단) 등으로 구성되어 있었다.

초기 기독교 시대에는 바실리카식 외에도 집중식 건축 양식이 있었다. 이는 로마 시대의 묘당, 욕당, 신전 등에서 발달한 것으로, 주로 세례당 건축에 사용되었다. 원형 또는 팔각형 평면에 둥근 지붕을 얹은 형태가 특징이다.

이러한 교회 건축물들은 내부를 모자이크로 장식하는 경우가 많았다. 모자이크는 이집트에서 시작되어 폼페이 등을 거쳐 발달한 기법으로, 초기에는 카타콤과 유사한 상징적인 표현이 많았으나, 점차 성서의 내용을 묘사하는 등 기독교적인 주제가 강조되었다.

초기 기독교 미술에서 조각은 크게 발달하지 못했으며, '선한 목자' 대리석상(3세기 말) 정도가 알려져 있다. 공예 분야에서는 로마 시대의 것을 계승한 유리 제기 등에 기독교적 상징이 나타나기도 한다.

2. 2. 중세 기독교 미술 (5세기~15세기)

서로마 제국 멸망 이후 유럽에서 살아남은 예술의 대부분은 기독교 미술인데, 이는 교회 소유의 지속성으로 인해 세속 작품보다 교회 미술이 더 잘 보존되었기 때문이다. 로마의 몰락 이후 서로마 제국의 정치 구조는 근본적으로 붕괴되었지만, 오늘날의 로마 가톨릭 교회는 종교 미술 이미지 제작에 자금을 지원했다.[2]

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비잔틴 제국에서 기독교 미술(비잔틴 미술)이 발전하면서, 헬레니즘 그리스에서 확립된 자연주의를 추상적인 미학이 대체했다. 이 새로운 스타일은 사물과 사람을 정확하게 묘사하는 것보다 종교적 의미를 전달하는 것이 주요 목적이었다. 현실적인 원근법, 비율, 빛 및 색상은 형태의 기하학적 단순화, 반대 원근법 및 개인과 사건을 묘사하기 위한 표준화된 관례를 선호하여 무시되었다. '우상'의 사용에 대한 논쟁, 제2계명의 해석, 그리고 비잔틴 성상 파괴 운동의 위기는 동방 정교회 내에서 종교적 이미지의 표준화를 이끌었다.

2022년 쾰른 대성당


동로마 제국 내에서 더 큰 안정을 누린 콘스탄티노폴리스 정교회는 이미지 제작과 기독교를 찬양하는 데 핵심적인 역할을 했다. 콘스탄티노폴리스를 기리기 위해 많은 성전을 짓도록 의뢰했으며, 잘 장식된 많은 교회도 의뢰했다. 이들은 화려한 중세 스테인드 글라스와 벽과 천장을 덮는 그림을 갖는 경향이 있었다.[6] 건물과 교회의 측면에 새겨진 부조 조각도 만들어졌다. 15세기 세계에서 가장 큰 대성당이었던 하기아 소피아는 신을 기리는 방법으로 거의 전체가 모자이크로 장식되었다. 콘스탄티노폴리스의 몰락 이후, 모스크로 개조되었지만, 놀라운 예술은 남아 있었다.[7] 중세 시대에 안정적인 서유럽 사회가 등장함에 따라, 가톨릭 교회는 예술 분야를 선도하여 회화와 조각에 자금을 지원했다.

덴마크와 노르웨이에서는 바이킹 시대에 기독교가 크게 증가했다. 기독교는 약탈, 선교사, 정치적 압력, 그리고 유럽의 다른 민족과의 교역을 통해 바이킹에게 전파되었다.[2] 기독교 이미지가 새겨진 룬 문자는 무덤 표시, 홍보 또는 신앙의 증거로 사용되었다. 하랄드 블루투스 왕의 룬석(The Great Jelling Rune Stone)은 바이킹 시대의 기독교로의 전환을 기념하는 것으로 알려져 있다. 묘비에도 눈에 띄는 기독교 이미지가 나타났다. 라스다운 석(Rathdown Stones)은 이러한 바이킹 묘비 중 가장 유명한 것으로, 전통적인 바이킹 스타일과 혼합된 태블릿 또는 십자가 모양의 디자인을 가진 화강암 석재이다.[3] 다른 교회와 묘지 주변에서 유목 십자가가 발견되었다.

강한 기초 기둥으로 이름 붙여진 스테이브 교회는 기독교 바이킹 미술의 또 다른 인기 있는 전시물이었다.[4] 이 교회에는 기독교와 북유럽 신념의 조각이 전시되었으며, 벽과 입구에는 동물 같은 묘사가 나타났다. 십자가는 또한 기독교 바이킹 이미지에서 중요한 이미지였다. 바이킹은 해외 또는 모험 중에 세례를 받았다는 표시로 십자가로 표시되었다. 바이킹 북유럽 신화와 상징은 돌과 나무 십자가에 새겨져 있다. 독일과 영국의 영향은 이러한 십자가의 몇몇 독특한 예에서 발견될 수 있으며, 12세기와 13세기에 스칸디나비아 전역에 퍼진 것으로 여겨지는 도리아식 대문자 끝을 사용하는 선택이 있었다.[5]

나무와 조각은 독일 기독교 미술에서도 십자가와 십자가형의 관계를 묘사하는 데 사용되었으며, 교회와 대성당과 같은 다양한 지역에서 활용되었다. 쾰른 대성당은 독일 쾰른에 위치한 주목할 만한 교회로, 로마 시대와 프랑크 시대의 건물 유적 위에 자리 잡고 있다. 대성당의 건축은 1248년 콘라드 폰 호스타덴 대주교의 지휘 아래 시작되었지만, 1880년대까지 완공되지 않았다.[8]

중세 후기에 동방은 기독교 미술에서 발전을 이루었다. 지중해 지역에서는 이슬람 미술에서 기독교 미술로의 변화가 있었다. 지중해 주변에 86개의 무카르나스가 전시되었으며, 그 중 대다수(78개)가 이베리아 반도의 기독교 왕국에 전시되었다. 이는 무카르나스와 관련된 정치적 권력의 증가가 예배당과 같은 중요한 건물에 배치됨으로써 설명된다.[9] 시리아와 이집트에서 최근 발견된, 마르 무사 수도원과 같은 중세 기독교 미술의 다른 예가 탐구되었으며, 벽화와 같은 다양한 중세 기독교 미술의 예가 있다. 여행하는 화가와 예술가의 특성으로 인해, 이 그림에는 종종 그리스 문자와 필체가 있었다.[10]

2. 3. 르네상스 시대 기독교 미술 (15세기~16세기)

레오나르도 다 빈치의 ''최후의 만찬''(1498).


서구에서는 르네상스 시대에 기념비적인 세속 작품이 증가했지만, 교회, 성직자, 귀족들은 기독교 미술에 대한 의뢰를 계속하였다. 종교 개혁은 기독교 미술에 큰 영향을 미쳤다. 마르틴 루터는 독일에서 제한적인 범위의 종교적 이미지를 허용하고 장려했으며, 복음주의 루터교회를 "고대 사도 교회"의 연속으로 보았다.[14] 루터교 제단화는 젊은 크라나흐의 1565년 ''최후의 만찬''과 같이 가톨릭 제단화를 대체하기 위해 독일에서 제작되었는데, 특히 루터의 친구 루카스 크라나흐에 의해 제작되었다. 이 제단화에는 사도나 다른 주요 인물로 개혁가들의 초상화가 포함되었지만, 전통적인 예수 묘사는 유지되었다. "루터교 예배는 풍부하게 장식된 교회 내부에서 펼쳐지는 복잡한 의식적 안무가 되었다."[11] 루터교인들은 십자가형을 자랑스럽게 사용했는데, 이는 그들이 십자가 신학에 대한 높은 견해를 강조했기 때문이다.[14][12] 따라서 루터교인들에게 "종교 개혁은 종교적 이미지를 제거하기보다는 갱신했다."[13] 반면에 개혁파 배경의 기독교인들은 일반적으로 우상 파괴적이었고, 기존의 종교적 이미지를 파괴했으며, 책 삽화 형태로 더 많이 제작했다.[14]

예술가들은 초상화, 풍경화와 같은 세속적인 장르를 제작하도록 의뢰받았으며, 신플라톤주의의 부활로 고전 신화에서 주제를 다루기도 했다. 가톨릭 국가에서는 종교 미술의 제작이 계속되었고, 반종교 개혁 기간 동안 증가했지만, 가톨릭 미술은 이전보다 교회 계층에 의해 훨씬 더 엄격하게 통제되었다.

2. 4. 근현대 기독교 미술 (19세기 이후)

19세기 서유럽에서는 세속적이고 비종파적이며 보편적인 예술 개념이 등장하면서, 고대 및 중세 기독교 미술은 숭배보다는 예술 감상을 위해 수집되기 시작했고, 현대 기독교 미술은 주변적인 것으로 여겨졌다. 가끔 세속적인 예술가들이 기독교적 주제를 다루기도 했지만(부게로, 마네) 역사적인 정경에 기독교 예술가가 포함되는 경우는 드물었다(루오, 스펜서 등).[15]

그러나 에릭 길, 마르크 샤갈, 앙리 마티스, 제이콥 엡스타인, 엘리자베스 프링크, 그레이엄 서덜랜드와 같은 많은 현대 예술가들이 교회를 위해 잘 알려진 예술 작품을 제작했다. 살바도르 달리 역시 기독교적 주제를 다룬 주목할 만하고 대중적인 작품을 제작한 예술가이다.[16] 후지무라 마코토와 같은 현대 예술가들은 종교 예술과 세속 예술 모두에서 상당한 영향력을 행사했다. 다른 주목할 만한 예술가로는 래리 D. 알렉산더와 존 어거스트 스완슨이 있다. 그레고리 울프와 같은 일부 작가들은 이를 기독교 인본주의의 부활의 일부로 간주한다.[17]

인쇄술의 등장 이후, 경건한 작품의 복제품 판매는 대중 기독교 문화의 주요 요소가 되었다. 19세기에는 미하이 문카치와 같은 풍속화가들이 활동했다. 컬러 석판화의 발명은 성화 카드의 광범위한 유통을 이끌었다. 현대 시대에는 토마스 블랙셔와 토마스 킨케이드와 같은 현대 상업적 기독교 예술가를 전문으로 하는 회사들이, 순수 미술계에서는 키치로 널리 여겨지지만,[18] 매우 성공적이었다.

3. 주요 주제 및 상징

초기 기독교 미술은 카타콤 벽화나 부조를 통해 다양한 상징을 표현했다. 초기에는 헬레니즘 미술의 영향을 받아 목가적인 그림이나 신화를 묘사했지만, 점차 기독교적인 의미를 부여했다.[1] 주요 상징은 다음과 같다.


  • 목자: 요한복음 10장에 나오는 "나는 선한 목자로다"라는 구절을 바탕으로, 예수를 상징한다.
  • 포도 무늬: 요한복음 15장에 나오는 "나는 포도나무요 너희는 가지니라"라는 구절을 바탕으로, 예수와 신자들의 연합을 상징한다.
  • 어린 양: 이사야서와 요한복음 1장에 나오는 "보라 신의 어린 양"이라는 구절을 바탕으로, 예수를 상징한다.
  • 불사조: 부활을 의미한다.
  • 비둘기: 성령이나 죽은 자의 영혼을 천국으로 인도하는 역할을 상징한다.
  • 공작: 불멸을 상징한다.
  • 물고기 (ΙΧΘΥΣ, 익투스): 그리스어로 "신의 아들 예수, 구세주"의 머리글자를 모으면 물고기(익투스)가 된다는 점에서 착안하여 예수를 나타내는 상징으로 사용되었다.
  • PX (키로): 예수의 모노그램이다.
  • 오란테: 신에게 기도하는 사람을 묘사한다.


4세기 초 기독교 공인 이후에도 카타콤 미술은 5세기경까지 계속되었다. 이후 교회 건축이 활발해지면서 모자이크가 벽면 장식에 많이 사용되었다. 초기에는 카타콤과 유사한 상징성을 보였으나, 점차 그리스도와 12사도를 묘사하는 등 보다 직접적인 표현이 나타났다. 5세기 초 산타 마리아 마지오레 사원에는 구약성경과 신약성경의 내용이 벽면에 묘사되기도 했다. 이는 기독교가 국가의 보호를 받으며 권위를 갖게 되었음을 보여준다. 표현 방법은 사실적인 묘사에서 벗어나 인상적이고 추상적으로 변했는데, 이는 교리를 쉽게 설명하고 기독교 신앙의 근간이 된 동방의 전통을 따른 것이었다.

카라바조의 1601년 작 ''엠마오에서의 만찬''. 캔버스에 유채, 139 x 195 cm. 내셔널 갤러리, 런던


기독교 미술의 주제는 매우 다양하며, 예수 그리스도의 생애, 성모 마리아의 생애, 구약성경 이야기, 최후의 심판 등이 있다.

성모 마리아는 물레질이나 베 짜는 모습, 베틀이나 뜨개질 바늘을 들고 천을 짜거나 아들을 위해 뜨개질하는 모습으로 묘사되기도 한다. 이러한 이미지는 신성한 이야기를 가정적인 영역에 위치시키는 역할을 한다.[19] 특히 수태고지 그림에서 베를 짜거나 물레질하는 모습으로 나타나며, 이는 여성 수도 공동체와 성모 마리아의 이미지를 연결하려는 의도로 해석된다.[20]

3. 1. 주요 주제

기독교 미술에서 자주 다루어지는 주제는 다음과 같다.

더 자세한 내용은 그리스도의 생애와 성모 마리아의 생애를 참조.

3. 2. 주요 상징



초기 기독교인들은 박해를 피해 지하 묘실인 카타콤에 예배 장소를 만들었다. 그곳에서 신앙생활을 하며 벽화나 부조를 통해 종교적 상징들을 표현했다. 초기에는 헬레니즘 미술의 영향을 받아 식물이나 신화적 주제를 묘사했지만, 점차 기독교적 의미를 부여하기 시작했다.[1]

  • 목자: '나는 선한 목자로다'라는 요한복음 10장의 내용처럼, 선한 목자이신 예수를 상징한다.
  • 포도 무늬: '나는 포도나무요 너희는 가지니라'라는 요한복음 15장의 내용처럼, 예수와 신자들의 연합을 상징한다.
  • 어린 양: '보라 신의 어린 양'이라는 이사야서와 요한복음 1장의 내용처럼, 예수를 상징한다.
  • 불사조: 부활을 상징한다.
  • 비둘기: 성령이나 죽은 자의 영혼을 천상으로 인도하는 사자(使者)를 상징한다.
  • 공작: 불후(不朽)를 상징한다.
  • 물고기(익투스): 예수를 나타내는 물고기는 그리스어로 '신의 아들 예수, 구세주'의 머리글자를 조합하면 물고기(익투스)라는 단어가 되는 것에서 유래한다. 초기 기독교인들이 비밀리에 사용하던 상징이다.
  • PX(키로): 예수의 모노그램이다.
  • 오란테: 신에게 기도하는 인물을 표현한다.


4세기 초, 기독교가 공인된 이후에도 카타콤 미술은 5세기경까지 계속 제작되었다.

4. 한국의 기독교 미술

이전 단계에서 요약 및 참조할 원문 소스가 제공되지 않아 '한국의 기독교 미술' 섹션에 대한 내용을 생성할 수 없다는 결과가 출력되었습니다. 따라서 현재 단계에서도 수정할 내용이 없습니다.

5. 비판

일부에서는 기독교 미술이 우상 숭배의 위험성을 내포하고 있다고 비판한다. 상업적인 기독교 미술에 대해서는 예술적 가치가 낮고, 기독교 신앙을 상품화한다는 비판도 제기된다.[18]

참조

[1] 서적 Likeness and Presence: A History of the Image Before the Era of Art https://books.google[...] Chicago University Press 1994
[2] 학위논문 The Introduction of Christianity into Scandinavia, Iceland, and Finland https://newman.richm[...] University of Louisville 2006
[3] 논문 The Rathdown Slabs https://www.jstor.or[...] 1957
[4] 논문 Wear and Tear of World Heritage: Preventive Conservation and Tourism in Norway’s Stave Churches 2018
[5] 논문 Christian Medieval Art in Norse Greenland : Crosses and Crucifixes and their European Antecedents https://uu.diva-port[...] 2020
[6] 웹사이트 Early Christian art {{!}} Iconography, Mosaics & Frescoes {{!}} Britannica https://www.britanni[...] 2024-04-24
[7] 논문 Byzantine and Medieval Art: Teaching Christianity https://mlpp.pressbo[...] 2020-09-01
[8] 웹사이트 The cathedral of Cologne, its history, architecture...legends. A guide for visitors, compiled from historical and descriptive records... by Frz. Theod. https://babel.hathit[...] 2024-12-03
[9] 논문 Artistic Transfers from Islamic to Christian Art: A Study with Geographic Information Systems (GIS) 2022
[10] 서적 Identity Puzzles. Medieval Christian Art in Syria and Lebanon. By M. Immerzeel 2011
[11] 서적 Lutheran Churches in Early Modern Europe Taylor & Francis 2016-12-05
[12] 서적 Medieval Art and Architecture after the Middle Ages Cambridge Scholars Publishing 2009-01-14
[13] 서적 Contesting the Reformation John Wiley & Sons 2012-03-09
[14] 서적 Encyclopedia of Martin Luther and the Reformation Rowman & Littlefield Publishers 2017-08-31
[15] 서적 Christian Art: A Very Short Introduction Oxford University Press 2004
[16] 웹사이트 Dalí and Religion http://www.ngv.vic.g[...]
[17] 서적 Beauty Will Save the World: Recovering the Human in an Ideological Age Intercollegiate Studies Institute
[18] 서적 But Is It Art?: An Introduction to Art Theory Oxford University Press 2001
[19] 서적 Weaving, Veiling and Dressing: Textiles and their Metaphors in the Late Middle Ages Brepols 2007
[20] 서적 The Fabric of Marian Devotion in Isabel de Villena's Vita Christi Brepols 2007


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