마니피캇 (바흐)
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1. 개요
마니피캇 (바흐)는 요한 제바스티안 바흐가 작곡한 라틴어 가사의 교회 음악으로, 누가복음의 마니피캇을 가사로 한다. 1723년의 E♭ 장조 버전(BWV 243.1)과 1733년의 D 장조 버전(BWV 243.2)이 존재하며, 크리스마스 삽입곡이 포함된 E♭ 장조 버전은 4개의 독일어 찬송가를 포함한다. 5성부 합창, 오케스트라, 독창자를 위한 곡으로, 12개의 악장으로 구성되어 있으며, 대칭적인 구조를 갖는다. 마니피캇은 바흐의 대표적인 성악 작품 중 하나로, 19세기 이후 널리 연주되고 있으며, 다양한 형태로 편곡되고 녹음되었다.
요한 제바스티안 바흐는 1723년 삼위일체 이후 첫 번째 주일인 5월 30일에 라이프치히의 토마스칸토르 직을 맡았다. 그 해 7월 2일 방문 축일은 그의 재임 기간 중 첫 번째 축일이었으며, 특별히 축제적인 음악을 요구했다.[13] 안드레아스 글뢰크너는 바흐의 마니피캇 최초 버전이 1723년 7월 2일에 처음 연주되었다고 주장했다.[13]
바흐의 마니피캇은 누가복음 1:46-55의 마니피캇 가사를 바탕으로 11개의 악장으로 구성되어 있으며, 마지막 12번째 악장은 영광송으로 마무리된다.[68] 각 절은 하나의 악장으로 되어 있지만, 마니피캇의 세 번째 절(누가복음 1:48)은 예외적으로 3악장 소프라노 솔로로 시작하여 4악장 합창으로 끝난다.
2. 역사
글뢰크너가 2003년에 마니피캇의 기원에 관한 논문을 발표하기 전, 그리고 일부 저술가들은 그 이후에도 바흐가 1723년 강림절의 조용한 시기에 크리스마스 저녁 예배에서 초연하기 위해 마니피캇을 작곡했다고 일반적으로 추정했다.[14] 이 공연을 위해 바흐는 마니피캇 내림 마장조 버전에 삽입될, 부분적으로 독일어, 부분적으로 라틴어로 된 네 개의 ''찬양가''를 작곡했다. 이 삽입곡이 포함된 마니피캇 내림 마장조 버전은 BWV 243.1(이전에는 BWV 243a)으로 알려져 있다.
이 ''찬양가''들은 악기 반주가 매우 제한적으로 공연되었기 때문에, 마니피캇의 다른 악장들이 연주되었던 큰 오르간 로프트와 반대편에 있는 토마스교회의 높은 성가대석의 작은 로프트에서 연주되었다고 추정된다.[14] 마니피캇 내림 마장조 버전(BWV 243.1)의 자필 악보는 바흐가 크리스마스가 아닌 다른 축제에서도 상황에 따라 ''찬양가'' 없이 마니피캇의 첫 번째 버전을 연주할 의도가 있었음을 시사한다.[14]
바흐는 1728년부터 1731년에 걸쳐 이 작품을 개정하여, 삽입곡을 제외하고 조성을 라장조로 하여 현재의 형태로 다시 썼다. 통상적인 연주에는 이것이 사용된다.
2. 1. 라이프치히에서의 마니피캇
라이프치히에서 마니피캇은 정기적으로 일요일 예배의 일부였으며, 평범한 일요일에는 독일어로, 성탄절, 부활절, 오순절에는 더 정교하게 라틴어로 불렀다.[66][67] 그리스어와 독일어가 혼합된 본문(BWV 233a)에 대한 자비송의 초기 설정을 제외하고,[3][4] 라틴어로 된 바흐의 모든 알려진 전례 작곡은 1723년부터 그가 죽을 때까지 라이프치히에서 칸토르로 재직하는 동안 작곡되었다.
라이프치히에서 마니피캇은 정규적으로 일요일 예배에 포함되었으며, 평범한 일요일에는 독일어로 불렸지만, 주요 명절(크리스마스, 부활절, 오순절)과 세 개의 마리아 축일인 성모 영보, 방문, 정화에는 더욱 화려하게 라틴어로 불렸다. 프로테스탄트루터교 신자였던 바흐가, 가톨릭교회에서 사용되는 라틴어 텍스트로 작곡한 것은 언뜻 보기에는 이례적으로 보이지만, 당시 루터교에서도 라틴어 전례문이나, 저녁 기도, 또는 미사곡 전체에서 "키리에"와 "글로리아"만을 사용한 "소 미사" 등이 사용되었으며, 현재 루터교 예배에서도 이러한 형태가 남아 있다.
바흐의 《마니피카트》는 1723년 내림 마장조로 작곡되었으며(BWV.243a), 여기에는 통상적인 라틴어 "마니피카트" 텍스트 사이에 크리스마스용 4곡의 삽입곡이 있었다. 1728년부터 1731년에 걸쳐 바흐는 이 작품을 개정하여, 삽입곡을 제외하고, 조성을 라장조로 하여 현재의 형태로 다시 썼다. 통상적인 연주에는 이것이 사용된다. 화려하게 트럼펫과 팀파니가 활약하는 작품이다.
2. 2. 바흐의 라이프치히 토마스칸토르 재직
요한 제바스티안 바흐는 1723년부터 1750년 사망할 때까지 라이프치히에서 토마스칸토르로 재직하였다.[66][67] 이 시기 동안 바흐는 라틴어로 된 전례 작품들을 작곡했다. 라이프치히에서는 다른 루터교 관행과 비교했을 때 교회 예배에서 이례적으로 많은 라틴어가 사용되었다.[3][4]
바흐가 라이프치히의 전례 관행에 관심을 보인 것은 1714년으로 거슬러 올라간다. 그는 라이프치히를 방문하여 강림절 첫 번째 일요일 예배 순서를 기록했다. 당시 라이프치히의 칸토르는 요한 쿠나우였다. 1722년 쿠나우가 사망한 후, 토마스칸토르 직책에 지원한 후보 중 한 명은 쿠나우의 제자였던 크리스토프 그라우프너였다. 그라우프너는 1722년 크리스마스를 위해 작곡한 마니피카트를 1723년 1월 오디션 곡으로 재사용했는데, 이는 바흐가 오디션 칸타타 ''예수께서 열두 제자를 데리시고'', BWV 22와 Du wahrer Gott und Davids Sohn, BWV 23|''진실한 하나님이시여, 다윗의 아들이시여''de를 발표하기 3주 전이었다.[5][6]
바흐는 1723년 5월 30일, 삼위일체 이후 첫 번째 일요일에 토마스칸토르 직을 맡았다. 그는 14악장으로 구성된 칸타타 Die Elenden sollen essen, BWV 75|''가난한 자들은 먹어야 한다''de를 공연했고, 다음 일요일에는 칸타타 Die Himmel erzählen die Ehre Gottes, BWV 76|''하늘이 하나님의 영광을 선포한다''de를 공연했다.
1754년 요한 프리드리히 아그리콜라와 바흐의 아들 카를 필리프 에마누엘 바흐가 쓴 바흐의 ''네크롤로그''는 바흐가 여러 개의 마니피캇을 썼다고 언급한다.[15]
2. 3. 독일어 마니피캇의 전통적인 설정
루터가 번역한 독일어 마니피캇("Meine Seele erhebt den Herren")의 전통적인 설정은 토누스 페레그리누스la의 독일어 변형이다. 토누스 페레그리누스(또는 아홉 번째 선율)는 아홉 번째 선법 또는 아이올리안 선법과 관련이 있다.[66] 루터의 독일어 마니피캇의 전통적인 설정에서 이는 마지막 음표가 선율 공식의 시작 음표보다 완전 5도 아래인 단조이다.
루터의 독일어 마니피캇과 관련된 토누스 페레그리누스 변형은 요한 헤르만 샤인, 하인리히 쉬츠, 요한 파헬벨, 디트리히 북스테후데 등의 작품에서 나타난다. 바흐는 라틴어 마니피캇의 10번째 악장 10 (Suscepit Israel)에서 이 선율 공식을 기악적인 칸투스 펌무스la로 사용한다.[66] 그는 1724년 성모 방문 축일을 위해 작곡한 칸타타 ''Meine Seel erhebt den Herren'' BWV 10|italic=unsetde, 코랄 화성 BWV 323 및 324, 그리고 네 번째 슐러 코랄 BWV 648에서도 이를 다시 사용한다.[66][67] 또한 BWV 733, ''마니피캇 위의 푸가''에서도 선율 공식이 주제로 사용되는데, 이 코랄 전주곡은 바흐의 제자 요한 루드비히 크레브스의 작품일 수도 있다.
2. 4. 마니피캇의 확장된 설정
라이프치히에서 마니피캇은 정기적으로 일요일 예배의 일부였으며, 평범한 일요일에는 독일어로, 성탄절, 부활절, 오순절에는 더 정교하게 라틴어로 불렀다. 그리스어와 독일어가 혼합된 본문(BWV 233a)에 대한 자비송의 초기 설정을 제외하고,[66][67] 라틴어로 된 바흐의 모든 알려진 전례 작곡은 1723년부터 그가 죽을 때까지 라이프치히에서 칸토르로 재직하는 동안 작곡되었다.
마니피캇은 만과, 저녁 기도 또는 아침 기도의 전형적인 부분으로서, 바흐의 작곡보다 이미 한 세기 이상 전부터 전례적 텍스트였으며, 미사 통상문을 제외하고 가장 자주 작곡되었다. 프로테스탄트에서는 마니피캇보다 더 자주 음악으로 설정된 라틴어 텍스트는 없었다. 17세기 초부터 마니피캇의 독일어 텍스트 설정도 유행했으며, 한 형태가 다른 형태를 억압하지 않았다.
콘체르타토 형식의 구성, 즉 합창, 오케스트라, 성악 독창이 있는 여러 악장과 텍스트의 비선형적 처리(가수가 텍스트의 일부를 여러 번 반복)로 표시되는 마니피캇의 확장된 설정은 오래된 이탈리아 음악 학교로 거슬러 올라간다. 그러한 예는 클라우디오 몬테베르디의 "마니피캇 a 7 voci"에서 찾을 수 있는데, 이는 그의 ''베스프로 델라 베아타 베르지네''에 포함된 두 개의 대안적인 마니피캇 설정 중 하나이다. 루터교 전통에는 슐츠의 라틴어 마니피캇, SWV 468이 있다. 요한 레비니, 안토니오 로티, 프란체스코 두란테와 같은 마니피캇 작곡가들은 바흐에게 영감을 준 것으로 인용된다. 바흐 시대에는 하이니헨과 비발디의 예도 있다.
이러한 설정 중 많은 경우 마니피캇의 한 구절은 독창자 한 명 이상이 합창과 번갈아 가며 부를 수 있는데, 바흐가 세 번째 마니피캇 구절을 처리하는 방식과 같다. 소프라노가 구절의 첫 단어를 부르고, 합창이 마무리한다. 이 세 번째 구절의 특정한 분할은 마지막 두 단어(omnes generationes)만 합창에 남겨두는 것으로, 루지에로 페델리가 이전에 연습했으며, 바흐가 알고 있었을 가능성이 있는 1720년의 G단조 마니피캇에서도 사용되었다(그 G단조 마니피캇은 한때 토마소 알비노니의 작품으로 여겨졌다). 그라프너의 1722년 마니피캇에도 이러한 분할이 있었다.[5]
바흐 마니피캇의 또 다른 특징은 5성부 합창을 위해 설정되었다는 것이다. 표준 SATB 합창단에 더 많은 성부를 추가하는 것은 마니피캇 작곡에서는 새로운 일이 아니었다. 요한 세바스티안의 맏형의 스승인 요한 파헬벨은 SSATB 합창단을 위한 마니피캇 여섯 곡과 독창, SSATB 이중 합창 및 오케스트라를 위한 한 곡을 작곡했다. 쿠나우의 마니피캇 설정도 SSATB 합창단을 사용했다. 바흐는 이미 바이마르에서 SSATB 합창단을 위해 ''Der Himmel lacht! Die Erde jubilieret'', BWV 31(1715년 부활절 칸타타)를 작곡했다. 그는 장례식 모테트 ''Jesu, meine Freude''에서도 같은 방식으로 작곡했다. 마니피캇 D장조 버전이 시작될 무렵, 그는 드레스덴 궁정을 위한 미사에서 같은 확장된 합창을 위해 작곡했다. 바흐의 다른 확장된 합창 설정에는 크리스마스 1724년을 위한 여섯 성부를 위한 상투스(SSSATB)와 ''마태 수난곡''(1727)과 세속 칸타타 ''Preise dein Glücke, gesegnetes Sachsen'', BWV 215(1734)와 같은 이중 합창을 위한 작곡이 있다. 확장된 합창을 사용한 이러한 작곡은 예배 음악에 대한 바흐의 일반적인 루틴과는 다르다.
바흐는 라틴어로 부른 마니피캇에 혼합된 독일어/라틴어 크리스마스 삽입구를 포함한 최초의 작곡가는 아니었다. 예로니무스 프레토리우스는 1622년에 그러한 삽입구가 있는 마니피캇을 출판했다.[9] 사무엘 샤이트의 ''Geistliche Konzerte III''(1635)에는 세 개의 삽입구가 있는 마니피캇이 포함되어 있었고,[10] 이 중 첫 번째(SSWV 299, SSATTB 및 바소 콘티누오)는 첫 번째 삽입구로 "Vom Himmel hoch da komm ich her"의 첫 번째 연을 사용했다.[11]
프로테스탄트루터교 신자였던 바흐가, 가톨릭교회에서 사용되는 라틴어 텍스트로 작곡한 것은 언뜻 보기에는 이례적으로 보이지만, 당시 루터교에서도 라틴어 전례문이나, 저녁 기도, 또는 미사곡 전체에서 "키리에"와 "글로리아"만을 사용한 "소 미사" 등이 사용되었으며, 현재 루터교 예배에서도 이러한 형태가 남아 있다.
바흐의 《마니피카트》는 1723년 내림 마장조로 작곡되었으며(BWV.243a), 여기에는 통상적인 라틴어 "마니피카트" 텍스트 사이에 크리스마스용 4곡의 삽입곡이 있었다. 1728년부터 1731년에 걸쳐 바흐는 이 작품을 개정하여, 삽입곡을 제외하고, 조성을 라장조로 하여 현재의 형태로 다시 썼다. 통상적인 연주에는 이것이 사용된다. 화려하게 트럼펫과 팀파니가 활약하는 작품이다.
2. 5. 성모 방문 축일 버전
라이프치히에서 마니피캇은 정기적으로 일요일 예배의 일부였으며, 평범한 일요일에는 독일어로, 성탄절, 부활절, 오순절에는 더 정교하게 라틴어로 불렀다.[66][67]
누가복음에서 마니피캇의 말씀은 마리아가 사촌 엘리사벳을 방문했을 때, 마리아는 예수를, 엘리사벳은 세례자 요한을 임신한 상태에서 한 말이다. 기독교에서 그 방문을 기념하는 축일을 방문 축일이라고 부른다. 이 축일은 전례에서 마니피캇 칸티클에 평소보다 더 많은 관심을 기울일 수 있는 좋은 기회이며, 이 축일은 그 기원과 관련된 사건을 기념한다.
바흐 시대에 방문 축일은 7월 2일이었다. 바흐는 1723년 삼위일체 강림 후 첫 번째 주일인 5월 30일에 라이프치히의 토마스칸토르 직을 맡았다. 방문 축일은 그의 재임 기간 중 첫 번째 축일이었으며, 이는 특별히 축제적인 음악을 요구했다.[13]
2003년 바흐 학자 안드레아스 글뢰크너는 바흐의 마니피캇 최초 버전, 즉 크리스마스 삽입부가 자필 악보에 추가되기 ''전''의 내림 마장조 버전이 1723년 7월 2일에 처음 연주되었다고 주장했다.[13]
2. 6. 크리스마스 삽입곡
라이프치히에서 마니피캇은 정기적으로 일요일 예배의 일부였으며, 평범한 일요일에는 독일어로, 성탄절, 부활절, 오순절에는 더 정교하게 라틴어로 불렀다.[66][67] 1723년 강림절의 조용한 시기에 크리스마스 저녁 예배에서 초연하기 위해 마니피캇을 작곡했다고 일반적으로 추정되었으며, 이 공연을 위해 바흐는 마니피캇 내림 마장조 버전에 삽입될 찬가, 부분적으로 독일어, 부분적으로 라틴어로 된 네 개의 ''찬양가''를 작곡했다.[14] 이 삽입곡이 포함된 마니피캇 내림 마장조 버전은 BWV 243.1(이전에는 BWV 243a)으로 알려져 있다.
이 ''찬양가''의 가사는 바흐의 전임자 쿠나우가 라이프치히에서 크리스마스 칸타타에 사용했다. 바흐가 크리스마스 마니피캇에 포함시킨 ''찬양가''와 동일한 네 개의 가사에 대한 다 장조의 설정은 독립적인 칸타타가 아니라, 크리스마스에 공연될 때 쿠나우가 그의 다 장조 마니피캇에 삽입하기 위해 작곡한 ''찬양가''였을 것이다. 이 찬양가들은 복음서가 그리스도의 탄생을 둘러싼 상황으로 묘사하는 내용을 보여주며, Kindleinwiegende(아기 요람 흔들기)이라는 오래된 전통에 포함되었다.[14]
''찬양가''들은 악기 반주가 매우 제한적으로 공연되었기 때문에, 마니피캇의 다른 악장들이 연주되었던 큰 오르간 로프트와 반대편에 있는 토마스교회의 높은 성가대석의 작은 로프트에서 연주되었다고 추정된다.[14] 마니피캇 내림 마장조 버전(BWV 243.1)의 자필 악보는 바흐가 크리스마스가 아닌 다른 축제에서도 상황에 따라 ''찬양가'' 없이 마니피캇의 첫 번째 버전을 연주할 의도가 있었음을 시사한다.[14]
프로테스탄트루터교 신자였던 바흐가, 가톨릭교회에서 사용되는 라틴어 텍스트로 작곡한 것은 언뜻 보기에는 이례적으로 보이지만, 당시 루터교에서도 라틴어 전례문이나, 저녁 기도, 또는 미사곡 전체에서 "키리에"와 "글로리아"만을 사용한 "소 미사" 등이 사용되었으며, 현재 루터교 예배에서도 이러한 형태가 남아 있다.
바흐의 《마니피카트》는 1723년 내림 마장조로 작곡되었으며(BWV.243a), 여기에는 통상적인 라틴어 "마니피카트" 텍스트 사이에 크리스마스용 4곡의 삽입곡이 있었다.
2. 7. 바흐의 다른 마니피캇
라이프치히에서 마니피캇은 정기적으로 일요일 예배의 일부였으며, 평범한 일요일에는 독일어로, 성탄절, 부활절, 오순절에는 더 정교하게 라틴어로 불렀다.[66][67]
루터가 번역한 독일어 마니피캇("Meine Seele erhebt den Herren")의 전통적인 설정은 토누스 페레그리누스la의 독일어 변형으로, 이는 그레고리오 성가의 다소 특이한 시편 선율이다.[10][11] 토누스 페레그리누스(또는 아홉 번째 선율)는 아홉 번째 선법 또는 아이올리안 선법과 관련이 있다.[45] 루터의 독일어 마니피캇의 전통적인 설정에서 이는 마지막 음표가 선율 공식의 시작 음표보다 완전 5도 아래인 단조이다.
루터의 독일어 마니피캇과 관련된 토누스 페레그리누스 변형은 요한 헤르만 샤인, 하인리히 쉬츠, 요한 파헬벨, 디트리히 북스테후데 등의 작품에서 나타난다. 바흐는 라틴어 마니피캇의 10번째 악장 10 (Suscepit Israel)에서 이 선율 공식을 기악적인 칸투스 펌무스la로 사용한다. 그는 1724년 성모 방문 축일을 위해 작곡한 칸타타 ''Meine Seel erhebt den Herren'' BWV 10|italic=unsetde, 코랄 화성 BWV 323 및 324, 그리고 네 번째 슐러 코랄 BWV 648에서도 이를 다시 사용한다.[2][3] 또한 BWV 733, ''마니피캇 위의 푸가''에서도 선율 공식이 주제로 사용되는데, 이 코랄 전주곡은 바흐의 제자 요한 루드비히 크레브스의 작품일 수도 있다.
마니피캇은 만과, 저녁 기도 또는 아침 기도의 전형적인 부분으로서, 바흐의 작곡보다 이미 한 세기 이상 전부터 전례적 텍스트였으며, 미사 통상문을 제외하고 가장 자주 작곡되었다.[63] 프로테스탄트에서는 마니피캇보다 더 자주 음악으로 설정된 라틴어 텍스트는 없었다. 또한 17세기 초부터 마니피캇의 독일어 텍스트 설정도 유행했으며, 한 형태가 다른 형태를 억압하지 않았다.
콘체르타토 형식의 구성, 즉 합창, 오케스트라, 성악 독창이 있는 여러 악장과 텍스트의 비선형적 처리(가수가 텍스트의 일부를 여러 번 반복)로 표시되는 마니피캇의 확장된 설정은 오래된 이탈리아 음악 학교로 거슬러 올라간다.[6] 그러한 예는 클라우디오 몬테베르디의 "마니피캇 a 7 voci"에서 찾을 수 있는데, 이는 그의 ''베스프로 델라 베아타 베르지네''에 포함된 두 개의 대안적인 마니피캇 설정 중 하나이다. 루터교 전통에는 예를 들어 슐츠의 라틴어 마니피캇, SWV 468이 있다. 요한 레비니, 안토니오 로티, 프란체스코 두란테와 같은 마니피캇 작곡가들은 바흐에게 영감을 준 것으로 인용된다. 바흐 시대에는 하이니헨과 비발디의 예도 있다.
바흐 마니피캇의 또 다른 특징은 5성부 합창을 위해 설정되었다는 것이다. 표준 SATB 합창단에 더 많은 성부를 추가하는 것은 마니피캇 작곡에서는 새로운 일이 아니었다. 예를 들어 요한 세바스티안의 맏형의 스승인 요한 파헬벨은 SSATB 합창단을 위한 마니피캇 여섯 곡과 독창, SSATB 이중 합창 및 오케스트라를 위한 한 곡을 작곡했다. 쿠나우의 마니피캇 설정도 SSATB 합창단을 사용했다. 바흐는 이미 바이마르에서 SSATB 합창단을 위해 작곡했다(''Der Himmel lacht! Die Erde jubilieret'', BWV 31, 1715년 부활절 칸타타). 그는 장례식 모테트 ''Jesu, meine Freude''에서도 같은 방식으로 작곡했다. 마니피캇 D장조 버전이 시작될 무렵, 그는 드레스덴 궁정을 위한 미사에서 같은 확장된 합창을 위해 작곡했다. 바흐의 다른 확장된 합창 설정에는 크리스마스 1724년을 위한 여섯 성부를 위한 상투스 (SSSATB)와 ''마태 수난곡''(1727)과 세속 칸타타 ''Preise dein Glücke, gesegnetes Sachsen'', BWV 215 (1734)와 같은 이중 합창을 위한 작곡이 있다. 확장된 합창을 사용한 이러한 작곡은 예배 음악에 대한 바흐의 일반적인 루틴과는 다르다.
바흐는 라틴어로 부른 마니피캇에 혼합된 독일어/라틴어 크리스마스 삽입구를 포함한 최초의 작곡가는 아니었다. 예로니무스 프레토리우스는 1622년에 그러한 삽입구가 있는 마니피캇을 출판했다.[9] 사무엘 샤이트의 ''Geistliche Konzerte III''(1635)에는 세 개의 삽입구가 있는 마니피캇이 포함되어 있었고,[10] 이 중 첫 번째(SSWV 299, SSATTB 및 바소 콘티누오)는 첫 번째 삽입구로 "Vom Himmel hoch da komm ich her"의 첫 번째 연을 사용했다.[11]
바흐의 ''네크롤로그''는 1754년 요한 프리드리히 아그리콜라와 작곡가의 아들 카를 필리프 에마누엘 바흐가 쓴 부고로, 작곡가가 여러 개의 마니피캇을 썼다고 언급한다.[5][15] 현존하는 라틴어 마니피캇 BWV 243 사본, ''독일어 마니피캇'' BWV 10, 그리고 코랄 화성 BWV 324 외에도, 19세기에 소프라노 독창을 위한 마니피캇이 유실된 것으로 여겨졌다.[16] 이른바 "작은" 마니피캇(Kleine Magnificatde)의 악보는 20세기에 재발견되었지만, 그 진위 여부에 의문이 제기되었다.[17] 1982년, 이 독일어 마니피캇 ''Meine Seel erhebt den Herren''의 작곡가는 멜키오르 호프만으로 밝혀졌다.[18] 마니피캇의 독일어 의역을 사용한 테너 독창을 위한 유사한 칸타타인 ''Meine Seele rühmt und preist'', BWV 189도 방문 축일을 위해 작곡되었으며, 호프만의 작품으로 여겨진다.[19][20]
마니피캇을 의역한 또 다른 독일어 가사는 피칸더가 1728-29년 칸타타 주기에 게재하여 1728년 7월 2일에 공연되었으며, 바흐가 작곡했을 가능성이 있다.[21][22] 마찬가지로, 1725년 방문 축일을 위한 미상의 대본 작가가 쓴 ''Meine Seele erhebet den Herrn'' 칸타타도 있다.[22] 또한 바흐는 다른 작곡가들의 라틴어 마니피캇을 필사했다.
프로테스탄트루터교 신자였던 바흐가, 가톨릭교회에서 사용되는 라틴어 텍스트로 작곡한 것은 언뜻 보기에는 이례적으로 보이지만, 당시 루터교에서도 라틴어 전례문이나, 저녁 기도, 또는 미사곡 전체에서 "키리에"와 "글로리아"만을 사용한 "소 미사" 등이 사용되었으며, 현재 루터교 예배에서도 이러한 형태가 남아 있다.
바흐의 《마니피카트》는 1723년 내림 마장조로 작곡되었으며(BWV.243a), 여기에는 통상적인 라틴어 "마니피카트" 텍스트 사이에 크리스마스용 4곡의 삽입곡이 있었다. 1728년부터 1731년에 걸쳐 바흐는 이 작품을 개정하여, 삽입곡을 제외하고, 조성을 라장조로 하여 현재의 형태로 다시 썼다. 통상적인 연주에는 이것이 사용된다. 화려하게 트럼펫과 팀파니가 활약하는 작품이다.
3. 구조
중세 후기부터 작곡가들은 마니피캇을 전통적으로 12절로 구분해왔다. 바흐의 마니피캇도 12악장으로 구성되어 있지만, 전통적인 구분 방식과 차이가 있다. 전통적인 구분에서는 누가복음 1:48을 한 절로 보지만, 바흐는 이를 3악장과 4악장으로 나누었다. 또한, 영광송은 전통적으로 두 절로 나누지만, 바흐는 이를 하나의 12악장으로 처리했다.[68]
바흐는 마니피캇을 5성부 합창(SSATB)과 두 명의 소프라노, 알토, 테너, 베이스 독창자를 위해 작곡했다. 10번 악장("Suscepit Israel")에서는 두 소프라노와 알토가 함께 노래한다.
1723년 초연된 BWV 243.1 버전의 바로크 오케스트라는 두 대의 바이올린, 두 대의 오보에, 세 대의 트럼펫, 팀파니, 바순, 비올라, 바소 콘티누오로 구성되어 있다. 9번 악장("Esurientes")에는 두 대의 리코더가 추가된다. 1733년 개정된 BWV 243.2 버전에서는 리코더가 트라베르소로 대체되고, 오보에가 오보에 다모레로 바뀌는 등 악기 편성에 변화가 있다.
마니피캇의 연주 시간은 보통 25분에서 30분 정도이며, 크리스마스에 연주될 때는 4개의 삽입곡(Laudes)이 추가되어 5분 정도 더 길어진다. 크리스마스 삽입곡이 없는 버전은 일반적인 바흐 칸타타와 비슷한 길이지만, 마니피캇은 칸타타보다 악장 수가 두 배 정도 많고, 다 카포 아리아가 없으며, 레치타티보가 전혀 없다는 특징이 있다. 또한, 가사가 라틴어이고, 악장 구조가 복잡하며, 합창 작법이 5성부로 되어 있다는 점도 칸타타와 다르다.
바흐의 마니피캇은 7번째 악장(''Fecit potentiam'')을 중심으로 대칭적인 구조를 이루고 있다.
3. 1. 대칭 구조
바흐의 마니피캇은 7번째 악장(''Fecit potentiam'')을 중심으로 대칭적인 구조를 이루고 있다.[31] 첫 번째 악장과 7번째 악장 사이에는 마니피캇의 네 개의 구절이 있으며, 7번째 악장과 마지막 악장 사이에도 네 개의 구절이 있다. 첫 번째, 일곱 번째, 마지막 악장은 온전한 오케스트라와 합창단과 함께 조(tonic key)로 되어 있다. 두 번째와 11번째 악장은 같은 장조, 세 번째와 10번째 악장은 관계 단조이다. 중앙의 7번째 악장 앞뒤의 악장도 단조이다. 다섯 번째와 아홉 번째 악장은 조와 다른 장조이다. 크리스마스 추가 부분은 마니피캇 구절 두 개로 분리되어 있으며, 첫 번째 추가 부분은 두 번째 구절 다음에 나타난다. 크리스마스 찬송가는 항상 앞의 악장과 같은 조이다. 구절별로 보면, 화성 구조는 다음과 같다.[31][32]
5절 (6악장) : 단조
* 6절 (7악장, 크리스마스 버전의 C악장) : '''조'''
7절 (8악장) : 단조
성부와 관현악 편성에 관해서, 첫 번째 악장과 일곱 번째 악장 사이의 마니피캇 네 구절과 일곱 번째 악장과 마지막 악장 사이의 마니피캇 네 구절은 덜 대칭적인 구성을 가지고 있다.[31] 여기서의 아이디어는 전체 합주 악장 후에 다음 합창 악장으로 이어지는 두세 개의 아리아가 있다는 것이다.
이러한 일련의 아리아에서 마지막 아리아는 처음에는 독창, 다음은 이중창, 그다음은 3중창(트리오)이다.[31] 크리스마스 찬송가를 삽입할 때, 7번째 악장으로 이어지는 구성은 아리아와 합창 악장이 교대로 나타나며, 작곡의 후반부에서는 바깥쪽 끝에 있는 합창 악장 사이에 독창 → 독창 → 이중창 → 트리오의 네 개의 아리아 세트가 분리되어 있다.[32] 하지만 이러한 16악장 연주에는 또 다른 대칭성이 존재한다. 세 번째 부분(A악장)과 마지막에서 세 번째 부분(10악장)은 모두 루터교 코랄 멜로디를 칸투스 펌무스로 사용한다. 첫 번째 경우에는 소프라노 성부("Vom Himmel hoch, da komm ich her"), 두 번째 경우에는 기악("Meine Seele erhebt den Herren")이다.[16] 크리스마스 버전의 대칭은 다음과 같이 나타낼 수 있다:[32]
이는 또한 마니피캇의 두 구절이 5번 반복된 후 다른 곳에서 가져온 텍스트가 있는 악장이 이어지는 형태이며, 이러한 다른 텍스트의 유일한 성경 인용구(C악장, 마지막 악장과 같은 송영)는 중앙 7번째 악장과 짝을 이룬다.[32]
3. 2. 악장 구성
바흐의 마니피캇은 누가복음 1:46–55의 텍스트에 대한 11개의 악장으로 구성되어 있으며 12번째 영광송 악장으로 마무리된다. 찬가의 각 절은 3악장의 소프라노 솔로로 시작하여 4악장의 합창으로 끝나는 48절(Magnificat의 3절)을 제외하고는 하나의 악장으로 지정된다.[68] 중세 후기부터 작곡가들이 사용했던 마니피카트의 전통적 구분은 12절로 되어 있는데, 바흐의 12악장과는 전통적인 구분에서 누가의 48절이 1절인 반면 송영은 2절로 구분된다는 점에서 차이가 있다.
| 전통적인 구절 구분 | 텍스트 출처 | 바흐의 마니피캇 | |
|---|---|---|---|
| 1. | 마니피캇la 아니마 메아 도미눔la. | 누가복음 1:46 | 제1악장 |
| 2. | 에트 엑술타비트 스피리투스 메우스la 인 데오 살루타리 메오la. | 누가복음 1:47 | 제2악장 |
| 3. | 퀴아 레스펙시트 휴밀리타템 안칠라에 수아에la 에체 에님 엑스 호크 베아탐 메 디첸트 옴네스 제네라티오네스la. | 누가복음 1:48 | 제3악장과 제4악장 |
| 4. | 퀴아 페치트 미히 마그나 퀴 포텐스 에스트la 에트 산크툼 노멘 에이우스la. | 누가복음 1:49 | 제5악장 |
| 5. | 에트 미세리코르디아 에이우스 아 프로게니에 인 프로게니에스la 티멘티부스 에움la. | 누가복음 1:50 | 제6악장 |
| 6. | 페치트 포텐티암 인 브라치오 수오la 디스페르시트 수페르보스 멘테 코르디스 수이la. | 누가복음 1:51 | 제7악장 |
| 7. | 데포수잇 포텐테스 데 세데la 에트 엑살타비트 휴밀레스la. | 누가복음 1:52 | 제8악장 |
| 8. | 에수리엔테스 임플레비트 보니스la 에트 디비테스 디미시트 이나네스la. | 누가복음 1:53 | 제9악장 |
| 9. | 수스체피트 이스라엘 푸에룸 수움la 레코르다투스 미세리코르디아에 수아에la. | 누가복음 1:54 | 제10악장 |
| 10. | 시쿠트 로쿠투스 에스트 아드 파트레스 노스트로스la 아브라함 에트 세미니 에이우스 인 사에쿨라la. | 누가복음 1:55 | 제11악장 |
| 11. | 글로리아 파트리, 에트 필리오la 에트 스피리투이 산크토la. | 영광송 | 제12악장, 박자 부분 |
| 12. | 시쿠트 에라트 인 프린치피오, 에트 눈크, 에트 셈페르la 에트 인 사에쿨라 사에쿨로룸. 아멘la. | 제12악장, 박자 부분 |
바흐의 자필 악보에는 악장 번호가 없으며, 세 번째 악장과 네 번째 악장 사이에도 끊김표가 없다. Quia respexit (소프라노 독창자가 마지막 음을 부르는 부분)의 25마디는 Omnes generationes 악장의 첫 마디이다.
바흐는 마니피캇을 SSATB 5성부 합창으로 작곡했다. 두 명의 소프라노 (sI, sII), 알토, 테너, 베이스 (b)의 5명의 독창자가 필요하다. 10번 (Suscepit Israel) 악장에서는 두 소프라노가 알토와 함께 노래한다.
각 악장별 구성은 다음과 같다.
; 제1곡: 합창 "내 영혼이 주를 찬양"(Magnificat anima meala) (합창)
; 제2곡: 아리아 "그의 기쁨"(Et exsultavitla) (소프라노 II)
; 제3곡: 아리아 "그가 돌보셨다"(Quia respexitla) (소프라노 I)
:: 제4곡으로 끊김 없이 이어진다.
; 제4곡: 합창 "모든 세대"(Omnes generationesla) (합창)
; 제5곡: 아리아 "그가 행하셨다"(Quia fecitla) (베이스)
; 제6곡: 듀엣 "그의 자비"(Et misericordiala) (알토 & 테너)
; 제7곡: 합창 "그의 능력을 행하셨다"(Fecit potentiamla) (합창)
; 제8곡: 아리아 "그가 낮추셨다"(Deposuitla) (테너)
; 제9곡: 아리아 "배고픈 자"(Esurientesla) (알토)
; 제10곡: 트리오 "이스라엘을 도우셨다"(Suscepit Israella) (소프라노 I & II, 알토)
; 제11곡: 합창 "그가 말씀하신 대로"(Sicut locutus estla) (합창)
; 제12곡: 합창 "영광"(Gloria patrila) (=송영, 합창)
4. 악기 편성
마니피캇 초기 버전(BWV 243.1)은 E 장조, 후기 버전(BWV 243.2)는 D 장조로 작곡되었으며, 5성부 합창과 투티 오케스트라가 모두 등장한다. 사용된 악기는 다음과 같다.
- 플루트 트라베르소 2
- 오보에 2 (혹은 오보에 다모레)
- 트럼펫 3
- 팀파니 1쌍
- 독창 (소프라노 2, 알토, 테너, 베이스)
- 5부 합창 (소프라노 2, 알토, 테너, 베이스)
- 바이올린 I, II
- 비올라
- 통주 저음 (첼로, 콘트라베이스, 바순, 오르간)
내추럴 트럼펫은 작센 지방에서 보통 D조로 조율되었기 때문에[1] 바흐가 초기의 E 장조 버전을 D 장조로 조옮김한 이유로 제시된다.[2]
5. 연주 시간
바흐의 마니피캇 연주 시간은 일반적으로 25분에서 30분 사이이며,[68] 크리스마스 보간을 위해 5분이 추가된다.[69] 크리스마스 찬송가가 없는 버전의 길이는 평균적인 바흐 칸타타의 길이와 비슷하다.
| 구분 | 연주 시간 |
|---|---|
| 변 E♭장조 크리스마스 버전 | 약 30분 |
| D장조 통상 버전 | 약 25분 |
6. 수용사
바흐 협회는 1862년 XI/1 출판물에서 바흐의 마니피캇 E♭장조 버전의 크리스마스 찬송가를 D장조 버전과 함께 처음 인쇄했지만, 찬송가는 D장조 버전에 맞게 조옮김되지 않았다. 이후 노벨로(2000년, 닐 젠킨스)와 베렌라이터(2014년) 등에서 조옮김된 버전의 찬송가를 제공하여 D장조 버전의 일부로 연주할 수 있게 되었다.[33] 19세기 말, D장조 마니피캇은 바흐의 천재성을 보여주는 웅장한 작품 중 하나로 여겨졌으며,[37] 크리스마스 찬송가가 없는 D장조 버전이 주로 연주되었다.[37]
1955년 신 바흐 전집 2집 3권으로 BWV 243.2와 243.1의 새로운 비평판이 출판되었다. D장조 버전이 실황 연주와 스튜디오 녹음의 표준으로 남아 있었지만, 이후 E♭장조 버전도 연주에 맞게 새롭게 편집되어 출판 및 녹음되었고, 작곡 배경 또한 더욱 자세히 밝혀졌다.[13]
마니피캇의 E플랫 장조와 D장조 버전의 자필 악보는 작곡가 사후 그의 아들 카를 필립 에마누엘 바흐가 소유하게 되었다.[33] 19세기에는 E플랫 장조 버전의 크리스마스 찬송가와 D장조 버전을 현대 연주 관행에 맞게 조정한 다양한 성악 및 기악 악보가 출판되었다.[36] 1749년, 카를 필리프 에마누엘 바흐의 마니피캇 라장조가 라이프치히에서 연주되었고, 1786년 함부르크에서 요한 제바스티안 바흐의 마니피캇을 공연했다.
카를 하인리히 그라운으로 추정되는 그라운의 칸타타 한 악장과 찬송가 A와 B (라장조 작품에 맞게 조옮김)는 결합되어 크리스마스 모테트, ''Kündlich groß ist das gottselige Geheimnis''를 형성했다.[38]
1811년 심록에서 게오르그 푈라우가 편집하여 바흐의 마니피캇 E-플랫 장조 버전 악보를 처음 출판했지만, 인쇄 오류가 있었고 크리스마스 찬송가는 없었다.[39] 이것은 바흐가 독창자, 합창단, 오케스트라를 위해 작곡한 작품 중 오케스트라 악보로 인쇄된 최초의 작품이었지만, 큰 성공을 거두지는 못했다.[39] 1822년 펠릭스 멘델스존이 D 장조로 마니피캇을 작곡했을 때 바흐의 버전을 알고 있었다.[40]
바흐의 마니피캇 D 장조 버전은 1829년 멘델스존의 ''마태 수난곡'' 공연 이후 바흐 부흥 운동 전에는 인쇄되지 않았다. 1840년대 로베르트 프란츠가 바흐의 D 장조 마니피캇 버전을 피아노로 축소한 버전이 등장했고, 1862년 바흐-게젤샤프트 판 11/1권에 오케스트라와 보컬 악보가 출판되었으며, 같은 판본에서 크리스마스 삽입곡이 처음 인쇄되었다.[41]
1874년 노벨로는 존 트라우트벡이 일반 기도서 텍스트를 기반으로 영어 번역한 D 장조 마니피캇의 ''옥타보'' 버전을 인쇄했다.[43] 1880년, 베를린 왕립 도서관(후에 국립 도서관)에 바흐의 자필 악보가 보관되었을 때, 필리프 슈피타는 바흐 전기에서 마니피캇을 작곡가 천재성의 위대한 업적 중 하나로 인정했다.[14]
1924년 아르놀트 셰링은 바흐의 마니피캇 D장조 버전 전체 오케스트라 악보를 편집하여 에른스트 오일렌부르크와 에디션 페테르스에서 출판했다. 1950년대 초반 LP 레코드에는 오토 클렘페러와 헤르베르트 폰 카라얀이 지휘한 마니피캇 실황 연주가 포함되었으며, 카라얀의 연주에는 엘리자베트 슈바르츠코프가 소프라노로 참여했다.[46]
노이에 바흐 아우스가베는 1955년 알프레트 뒤르가 편집한 바흐의 마니피캇(BWV 243.1과 BWV 243.2)을 출판했다. 이 원전 악보는 Bärenreiter의 여러 출판물에서 재사용되었으며, 영어 번역본도 있었다.[47]
1960년대 후반, ''laudes''가 포함된 크리스마스 버전의 마니피캇 BWV 243.1의 첫 녹음과 폰 카라얀, 카를 뮌힝거, 다니엘 바렌보임이 연주한 D장조 버전의 새로운 녹음이 등장했다.
1978년 사이먼 프레스턴과 고음악 아카데미는 바흐의 마니피캇을 네 개의 합창 크리스마스 삽입곡(BWV 243.1)과 함께 연주하는 최초의 고악기 녹음을 발매했으며, 비발디의 글로리아와 함께 수록되었다.[51] 1984년 니콜라우스 아르농쿠르의 D장조 버전 첫 녹음이 나왔고, 헬무트 릴링과 존 엘리엇 가디너도 이때 마니피캇의 D장조 버전을 녹음했다.
20세기 마니피캇 작곡가들은 종종 바흐의 작품을 참조한다. 본 윌리엄스(1932)와 루터(1990)는 바흐의 크리스마스 버전처럼 전례 텍스트 외의 찬송가와 노래를 포함한다.[54] 펜데레츠키의 확장 설정(1973–74)은 바흐의 D장조 설정과 음악적 연관성을 맺는다.[55] 파르트는 아카펠라 설정(1989)에서 SSATB 합창단을 사용한다.[55]
필립 헤레베헤가 Collegium Vocale Gent와 함께 2002년에 녹음한 BWV 243.1은 2003년 Harmonia Mundi에서 발매되었다.[57][58] 2003년 톤 코프만은 바흐의 마니피캇 크리스마스 버전을 암스테르담 바로크와 함께 라이프치히 성 토마스 교회에서 녹음했다. 이 녹음의 DVD는 쿠나우의 마니피캇과 그의 4개의 크리스마스 삽입곡, 바흐의 독일어 마니피캇 BWV 10의 연주를 포함하여 2004년에 발매되었다.[59]
바흐가 직접 쓴 마니피캇 두 버전의 팩시밀리가 온라인으로 제공되었다.[30][61] Bärenreiter는 1955년 뒤르의 판을 기반으로 한 모든 악보 버전의 비평판을 2014/15년에 다시 출판했다.[62]
이 작품은 바흐의 가장 인기 있는 성악 작품 중 하나이며, Klara의 클래식 음악 설문조사와 같은 곳에서 정기적으로 등장한다.[63]
6. 1. 18세기
라이프치히에서 토마스칸토르로 재직(1723년~1750년)하는 동안 바흐는 라틴어 전례 작품을 작곡했다. 키리에의 초기 설정을 제외하고, 그리스어와 독일어가 혼합된 텍스트(BWV 233a)[3][4]를 사용했다. 라이프치히의 교회 예배에서는 다른 루터교 관행과 비교하여 이례적으로 많은 라틴어가 사용되었다.[3] 바흐가 라이프치히의 전례 관행에 관심을 보인 초기 기록은 1714년이다.[3] 당시 요한 쿠나우가 라이프치히의 칸토르였다.[3] 1722년에 쿠나우가 사망했을 때, 크리스토프 그라우프너가 토마스칸토르 직책에 지원했다. 그는 1722년 크리스마스를 위해 작곡한 마니피카트를 1723년 1월 오디션 곡으로 재사용했다.[5][6] 바흐는 1723년 5월 30일, 삼위일체 이후 첫 번째 일요일에 토마스칸토르 직을 맡았다.[5][6]요한 프리드리히 아그리콜라와 카를 필리프 에마누엘 바흐가 쓴 부고인 바흐의 ''네크롤로그''(1754년)는 바흐가 여러 개의 마니피캇을 썼다고 언급한다.[15] 현존하는 라틴어 마니피캇 BWV 243 사본, ''독일어 마니피캇'' BWV 10, 코랄 화성 BWV 324 외에도, 19세기에 소프라노 독창을 위한 마니피캇이 유실된 것으로 여겨졌다.[16] "작은" 마니피캇(Kleine Magnificatde)의 악보는 20세기에 재발견되어 로 분류되었지만, 진위 여부에 의문이 제기되었다.[17] 1982년, 이 독일어 마니피캇 ''Meine Seel erhebt den Herren''의 작곡가는 멜키오르 호프만으로 밝혀졌다.[18]
1740년대 초 바흐는 안토니오 칼다라의 C장조 마니피캇을 필사하여 Suscepit Israel 악장(BWV 1082)을 편곡했다.[23][24][25] 은 1742년경 바흐가 필사한 C장조의 마니피캇으로, 2중 SATB 합창과 오케스트라를 위한 곡이다. 2012년, 이 곡이 17세기 말 피에트로 토리의 작품을 바흐가 팀파니와 세 번째 트럼펫 파트를 추가하여 편곡한 것임이 밝혀졌다.[26][27]
1749년, 카를 필리프 에마누엘 바흐의 마니피캇 라장조가 라이프치히에서 연주되었다. 요한 제바스티안 바흐가 사망했을 때, 카를 필리프 에마누엘은 아버지의 마니피캇 두 버전의 자필 악보를 소유하고 있었으며, 1786년 함부르크에서 이 곡을 공연했다.[13]
6. 2. 19세기
1811년 심록에서 게오르그 푈라우가 편집한 바흐의 마니피캇 E♭장조 버전 악보가 처음 출판되었지만, 인쇄 오류가 있었고 크리스마스 찬송가는 없었다.[39] 이것은 바흐가 독창자, 합창단, 오케스트라를 위해 작곡한 작품 중 오케스트라 악보로 인쇄된 최초의 작품이었지만, 당시 이 출판물은 판매에서 큰 성공을 거두지 못했다. 1822년 젊은 펠릭스 멘델스존이 D장조로 마니피캇을 작곡했을 때 그는 바흐의 버전을 알고 있다는 것을 보여주었다.[40]멘델스존이 1829년에 ''마태 수난곡''을 공연한 후 바흐 부흥 운동이 일어나기 전에는 바흐의 마니피캇 D장조 버전은 인쇄되지 않았다. 1840년대에는 로베르트 프란츠가 바흐의 D장조 마니피캇 버전을 피아노로 축소한 버전이 등장했다. 1862년 바흐-게젤샤프트 판의 11/1권에 오케스트라와 보컬 악보가 출판되었고, 같은 판본에서 크리스마스 삽입곡이 처음 인쇄되었다.[41] 1년 후 로베르트 프란츠는 이 작품이 여전히 음악 평론가들로부터 거의 주목을 받지 못하여 일반 대중에게는 거의 알려지지 않았다고 불평했다. 1년 후 그는 19세기 연주 관행에 따라 오케스트라 악보와 함께 D장조 버전의 마니피캇을 출판했는데, 예를 들어 자필 악보와 바흐 판의 주석이 달린 베이스와 함께 "오르간과 통주 저음" 단일 음표를 오르간, 바순, 첼로에 대한 여러 개의 개별 음표로 확장했다.[42]
1874년 노벨로는 존 트라우트벡이 일반 기도서의 텍스트를 기반으로 영어로 번역한 D장조 마니피캇의 ''옥타보'' 버전을 인쇄했다.[43] 1880년, 바흐의 이 작품 자필 악보가 이미 베를린 왕립 도서관(후에 국립 도서관)에 보관되어 있을 때, 필리프 슈피타는 자신의 바흐 전기에서 마니피캇에 많은 페이지를 할애하며 이 작품을 작곡가의 천재성의 가장 위대한 업적 중 하나로 인정했다.[14] 바흐의 마니피캇은 19세기 마지막 4분의 1세기 동안, 예를 들어 독일과 네덜란드에서 여러 차례 공연되었다.[44]
6. 3. 20세기
1924년 아르놀트 셰링은 바흐의 마니피캇 D장조 버전의 전체 오케스트라 악보를 편집하여 에른스트 오일렌부르크와 에디션 페테르스에서 출판했다.[45] 1940년대 세르게이 쿠세비츠키와 보스턴 심포니 오케스트라를 포함한 여러 연주자들이 마니피캇을 녹음하여 78 rpm 레코드에 실었다.[45] 1950년대 초반의 LP 레코드에는 오토 클렘페러와 헤르베르트 폰 카라얀이 지휘한 마니피캇의 실황 연주가 포함되었으며, 후자는 엘리자베트 슈바르츠코프가 소프라노로 참여했다.[46]1955년 노이에 바흐 아우스가베는 알프레트 뒤르가 편집한 바흐의 마니피캇(BWV 243.1과 BWV 243.2)을 출판했다.[47] 이 원전 악보는 Bärenreiter의 여러 출판물에서 재사용되었으며, 영어 번역본도 있었다.[47] 쿠르트 레델, 레너드 번스타인, 카를 리히터, 카를 리스텐파르트 등이 지휘한 더 많은 마니피캇 녹음이 발매되었다.[48] 1960년대 후반에는 ''laudes''가 포함된 크리스마스 버전의 마니피캇 BWV 243.1의 첫 녹음과 폰 카라얀, 카를 뮌힝거, 다니엘 바렌보임이 연주한 D장조 버전의 새로운 녹음이 등장했다.[48][49]
1967년 헬무트 릴링은 바흐-콜레기움 슈투트가르트 및 슈투트가르트 게데히트니스교회 피구랄코어de와 함께 BWV 243.1의 크리스마스 라우데스를 옮겨 D장조 버전 BWV 243.2에 삽입한 LP 음반을 40:06의 연주 시간으로 발매했다. 1970년대 볼프강 괴넨바인은 도이체 바흐졸리스텐과 쥐트도이처 마드리갈코어와 함께 ''바흐: D장조 마니피캇(크리스마스 삽입 포함)''을 발매했다.[50]
1971년 브루노 마데르나는 쥐트베스트도이처 룬트풍크의 합창단과 오케스트라, 헤디 그라프, 힐데가르트 라우리히, 아달베르트 크라우스, 미하엘 쇼퍼를 솔리스트로 하여 BWV 243.1을 녹음했고, 이 음반은 1991년 아르카디아에서 마데르나 에디션의 8번째 음반으로 CD로 발매되었다.[49] 1978년 사이먼 프레스턴과 고음악 아카데미는 바흐의 마니피캇을 네 개의 합창 크리스마스 삽입곡(BWV 243.1)과 함께 연주하는 최초의 고악기 녹음을 발매했으며, 비발디의 글로리아와 함께 수록되었다.[51] 1984년 니콜라우스 아르농쿠르의 D장조 버전 첫 녹음이 나왔고, 헬무트 릴링과 존 엘리엇 가디너도 이때까지 마니피캇의 D장조 버전을 녹음했다.[52][53]
20세기 마니피캇 작곡가들은 종종 바흐의 작품을 새로운 설정에서 참조한다. 본 윌리엄스(1932)와 루터(1990)는 바흐의 크리스마스 버전처럼 전례 텍스트 외의 찬송가와 노래를 포함한다.[54] 펜데레츠키의 확장 설정(1973–74)은 바흐의 D장조 설정과 음악적 연관성을 맺는다.[55] 파르트는 그의 아카펠라 설정(1989)에서 SSATB 합창단을 사용한다.[55]
세기 말까지 지기스발트 쿠이켄, 로버트 쇼, 앤드루 패럿, 필리프 헤레베헤, 네빌 마리너, 페터 슈라이어, 해리 크리스토퍼스, 톤 코프만, 바흐 콜레기움 재팬이 연주한 바흐의 마니피캇 D장조 버전의 CD 녹음이 발매되었다.[56] 1995년 필립 피켓의 E플랫 장조 버전 녹음이 L'Oiseau Lyre에서 발매되었다.[49] 세기 말 이전에 발매된 BWV 243.1의 다른 CD로는 릴링과 가힝어 칸토라이가 연주한 녹음, 레겐스부르크 돔스파첸과 함께 한 녹음, 롤프 슈바이처, 모테텐코어 포르츠하임, 고악기로 연주하는 라르파 페스탄테가 함께 한 녹음이 있다.
2000년 노벨로는 닐 젠킨스가 편집한 마니피캇의 E플랫 장조 버전과 D장조 버전을 단일 출판물로 출판했다. 이 에디션은 1723년 크리스마스 ''라우데스''를 D장조 버전의 마니피캇 연주에 맞게 사용할 수 있도록 조옮김된 버전을 제공했고, 자필 악보에서 누락된 Virga Jesse의 마지막 마디는 바흐의 유사한 작품을 바탕으로 완성되었다.
6. 4. 21세기
20세기 마니피캇 작곡가들은 종종 바흐의 작품을 새로운 설정에서 참조한다. 본 윌리엄스(1932)와 루터(1990)는 바흐의 크리스마스 버전처럼 전례 텍스트 외의 찬송가와 노래를 포함한다.[54] 펜데레츠키의 확장 설정(1973–74)은 바흐의 D장조 설정과 음악적 연관성을 맺는다.[55] 파르트는 그의 아카펠라 설정(1989)에서 SSATB 합창단을 사용한다.[55]세기 말까지 지기스발트 쿠이켄, 로버트 쇼, 앤드루 패럿, 필리프 헤레베헤, 네빌 마리너, 페터 슈라이어, 해리 크리스토퍼스, 톤 코프만, 바흐 콜레기움 재팬이 연주한 바흐의 마니피캇 D장조 버전의 CD 녹음이 발매되었다.[56] 필립 피켓의 E플랫 장조 버전 녹음은 1995년 L'Oiseau Lyre에서 발매되었다.[49] 세기 말 이전에 발매된 BWV 243.1의 다른 CD로는 릴링과 가힝어 칸토라이가 연주한 녹음, 레겐스부르크 돔스파첸과 함께 한 녹음, 롤프 슈바이처, 모테텐코어 포르츠하임, 고악기로 연주하는 라르파 페스탄테가 함께 한 녹음이 있다.
노벨로는 2000년에 닐 젠킨스가 편집한 마니피캇의 E플랫 장조 버전과 D장조 버전을 단일 출판물로 출판했다. 이 에디션은 또한 1723년 크리스마스 ''라우데스''를 D장조 버전의 마니피캇 연주에 맞게 사용할 수 있도록 조옮김된 버전을 제공했다. 자필 악보에서 누락된 Virga Jesse의 마지막 마디는 바흐의 유사한 작품을 바탕으로 이 에디션에서 완성되었다.
필립 헤레베헤가 Collegium Vocale Gent와 함께 2002년에 녹음한 BWV 243.1은 2003년 Harmonia Mundi에서 발매되었다.[57][58] 2003년 톤 코프만은 바흐의 마니피캇 크리스마스 버전을 암스테르담 바로크와 함께 라이프치히의 성 토마스 교회에서 녹음했다. 이 녹음의 DVD는 쿠나우의 마니피캇과 그의 4개의 크리스마스 삽입곡, 바흐의 독일어 마니피캇 BWV 10의 연주를 포함하여 2004년에 발매되었다.[59] 토마스 헹겔브로크가 Balthasar-Neumann-Chor and Ensemble과 함께 녹음한 BWV 243.1은 2008년 도이체 하르모니아 문디에서 발매되었다. 2009년 필립 피에르로는 리체르카르 콘소트와 함께 합창단 없이 다섯 명의 성악 독창자로 D 장조 버전의 마니피캇을 연주했다.[60]
바흐가 직접 쓴 마니피캇 두 버전의 팩시밀리가 온라인으로 제공되었다.[30][61] Bärenreiter는 1955년 뒤르의 판을 기반으로 한 모든 악보 버전의 비평판을 2014/15년에 다시 출판했다.[62] 크리스마스 ''라우스''를 해당 버전에 맞게 조옮김한 마니피캇의 D 장조 버전인 "합성" D 장조 버전은 현재 노벨로와 Bärenreiter에서 모두 출판되었으며, 연주자와 청중을 찾았다.
이 작품이 바흐의 가장 인기 있는 성악 작품 중 하나라는 점은 Klara의 클래식 음악 설문조사와 같은 곳에서 정기적으로 등장하는 것으로 알 수 있다.[63] 2016년 12월, 바흐가 직접 쓴 마니피캇 D 장조 버전은 Bach Digital 웹사이트에서 가장 많이 방문한 악보 상위 3위 안에 들었다.[64]
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