베트남 음악
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1. 개요
베트남 음악은 중국 남부에서 이주해 온 민족의 역사적 배경을 바탕으로 형성되었으며, 중국 음악의 영향을 크게 받았다. 궁정 음악, 민속 음악, 현대 음악 등 다양한 형태로 발전했으며, 특히 궁정 음악은 냐 냑, 다이냐크, 띠에우냐크로 분류된다. 민속 음악은 딜레탕트 음악, 까이르엉, 뚜ồng, 쩌오 등 다양한 형태를 가지며, 현대에는 V-POP, 붉은 음악(Nhạc đỏ), 노란 음악(Nhạc vàng) 등 다양한 장르가 인기를 얻고 있다. 또한, 해외 베트남 음악도 중요한 위치를 차지하고 있으며, 힙합과 가라오케 음악도 발전하고 있다.
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| 베트남 음악 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 국가 | 베트남 사회주의 공화국 |
| 수도 | 하노이 |
| 공용어 | 베트남어 |
| 면적 | 331,210km² |
| 인구 | 96,462,106명 (2019년) |
| 통화 | 베트남 동 (VND) |
| 음악적 특징 | |
| 전통 음악 | 냐냑 꼭자이 하 Hat 서ẩm 까 쭝 |
| 민족 음악 | 째오 Cheo 후에 궁중 음악 개량 음악 |
| 현대 음악 | 팝 음악 록 음악 힙합 음악 |
| 관련 인물 | |
| 음악가 | 레 꽌 쩐 만 뚜언 팜 주이 반 카오 칭 꽁 선 미 린 호 응옥 하 동 니 |
| 기타 정보 | |
| 관련 항목 | 베트남 문화 베트남의 텔레비전 베트남 영화 |
2. 역사적 특징
베트남 민족은 원래 중국 남부에서 이주해 온 남방계 몽고족으로, 선주민 및 한족(漢族)과 혼혈을 이루었다. 베트남 역사는 기원전 214년 진시황제의 남월 정벌부터 시작되었으며, 후한 광무제 때 마원 장군이 코친차이나를 포함한 베트남 일대를 유린하면서 베트남 고유 문화가 파괴되고 한(漢) 문화가 이식되었다. 이후 남쪽의 몬족-크메르족이 세운 임읍국(후에 참파로 불림)이 북상하여 한족 세력과 각축전을 벌이는 등, 베트남은 건국 초기부터 북쪽과 남쪽으로부터 침략을 받는 고난의 역사를 겪었다. 베트남 음악의 애수 띤 정서는 이러한 역사적 배경에서 기인한다.
베트남의 궁정 음악은 1044년 리 태종 황제가 이끄는 해상 공격이 참파를 상대로 성공한 후 처음 등장했다. 참족 여성들은 궁정의 가수, 무용수, 연예인으로 데려와졌다. 연대기에 따르면 1046년에 참족 여성을 위한 특별한 궁궐이 세워졌고, 1060년에는 황제가 참족 노래 번역을 명령하고 떠우 껌으로 알려진 참족 드럼을 왕실 밴드에 편입시켰다.[11] 13세기에는 중국에서 새로운 음악적 흐름이 나타났는데, 베트남어 가사에 중국 곡조를 붙인 노래였다.
베트남 민족은 원래 중국 남부에서 이주해 온 남방계 몽골족으로, 선주민을 비롯한 여러 민족과 섞여 현재에 이르고 있다. 베트남은 기원전 214년 진시황제의 남월 정벌부터 역사에 등장했으며, 후한 광무제 때 마원 장군에 의해 고유 문화가 파괴되고 한(漢) 문화가 이식되었다. 이후 남쪽의 몬족-크메르족이 세운 임읍국(참파)과 북쪽의 한족 세력이 베트남 땅에서 각축을 벌였다.
정부령이 세운 최초의 통일 국가 대구월은 곧 여환에 의해 멸망했다(981년). 1009년 이조가 시작되어 하노이에 도읍했으나, 8대 혜종 때 진씨에게 나라를 빼앗겼다. 1428년 여리가 명나라 군대를 몰아내고 왕위에 올랐으며, 중국의 아악은 후려조 4대 왕 성종 때(15세기) 들어왔다. 성종은 유교를 국교로 삼고 공자묘를 세워 아악으로 제사를 지냈다.
이후 베트남은 북쪽의 정씨와 남쪽의 완씨로 나뉘어 대립하다 1793년 여왕조가 소멸되었다. 후에 완씨 일족인 완복영이 왕위에 올라 통일 베트남을 다스렸으나, 프랑스의 보호국이 되면서 왕조의 명맥만 유지하다가 제2차 세계대전 종식과 함께 왕통이 끊겼다.
이러한 혼란 속에서도 성종 때 들어온 아악은 완조 시기 후에의 성묘에서 춘추석전이 성대하게 거행되는 등 명맥을 이어갔다. 후한 이래 중국인의 유입은 중국 음악의 침투를 가속화하여 베트남 고유 음악 형성을 어렵게 했다.
오늘날 베트남 음악의 주류를 이루는 아악과 전통 가곡은 모두 중국에서 전래된 것으로, 음악의 내용, 형식, 이론, 악기 구성 모두 한족 정복 이후의 산물이며 중국에 그 원전을 두고 있다. 선율도 중국의 것을 답습한 것이 많고, 5음 음계를 사용하며, 계명 또한 중국 속악의 계명인 합(合, Sol), 상(上, Do), 척(尺, Re), 공(工, Mi), 육(六, Sol), 오(五, La)를 사용한다. 이처럼 베트남 음악은 중국 음악에 크게 의존하여 동남아시아 음악보다는 중국 음악의 일부 또는 방계로 분류되기도 한다.
쯔뇨(Chu nho)로 된 곡은 중국 고사를 한시(漢詩)로 읊는 가곡 형식이며, 쯔놈(Chu nom)으로 된 곡은 일반 백성들이 즐겨 부르는 속어조의 노래로, 가사에 독특한 은어가 포함되는 경우가 많다. 예를 들어 '달과 바람'은 남녀의 만남, '금과 옥'은 사랑의 고백, '봄비'는 애정, '비엔호아의 보석'은 아가씨를 의미한다. 민요는 수가 많지 않고 뚜렷한 민족적 특성을 가진 선법이나 형식도 없다.
전통 베트남 음악은 종교 활동, 일상 생활 및 전통 축제에 주로 사용되어 왔다. 베트남의 다양한 민족으로 인해 음악은 상당히 다양하며, 각 민족은 고유한 종류의 악기를 많이 가지고 있다. 피리, 자이터, 하프, 얼후와 같은 특정 악기에서 아시아 음악 문화가 베트남 음악에 영향을 준 것을 볼 수 있다. 그러나 2,000년 된 사슴 뿔에서 거의 완전한 현악기가 발견되었는데, 이는 전통 베트남 악기와 뚜렷한 유사성을 보여주며, 이러한 전통 악기가 고대 기원을 가지고 있음을 나타낸다.[2]
베트남 전통 음악은 악기와 연주 방식 측면에서 주로 중국 음악의 영향을 크게 받았다.[3] 미국 음악, 특히 로큰롤과 팝 음악의 도입은 현대 베트남 음악 발전에 영향을 미쳤다.[4]
베트남 전쟁은 베트남 음악에 심오한 영향을 미쳐 많은 저항 노래에 영감을 주었고, 현대 베트남 음악 발전에 영향을 미쳤으며, 전기 기타의 사용과 함께 로큰롤이 도입되어 더 공격적인 사운드를 만들었다. 이 시기에 흔했던 주요 장르는 록, 포크, 소울이었다. 이 전쟁은 그 당시의 가사와 주제에 영향을 미쳤으며, 노래는 주로 평화, 사랑, 사회 정의에 관한 것이었다. 그 예로 마빈 게이(Marvin Gaye)의 "What's Going On"이 있다.[5]
도이머이(Doi Moi) 시대 이전에는 베트남 음악은 주로 민속 음악과 사회적 현실주의의 영향을 받았다. 이 시기에 힙합, 팝, 록과 같은 새로운 장르가 도입되었으며, 이는 주로 서구 문화의 영향을 받았다. 1980년대 도이머이 시대의 경제 개혁은 예술에 대한 국가 통제를 완화하여 베트남 음악에서 더 큰 다양성과 실험을 가능하게 했다. 이 시기는 서구 음악 스타일과 장르의 인기가 증가하고 수용되는 결과를 낳았다.
1975년 사이공 함락 이후, 문화적 표현에 대한 엄격한 통제가 있었고, 많은 음악가들이 다른 나라로 이주해야 했으며, 남아있는 사람들은 정부의 규칙을 따라야 했다. 음악 주제는 정부 선전을 반영하는 방향으로 바뀌었고, 스타일은 더 획일적이고 다양해졌다. 베트남의 인기 음악가 "찐 공 선(Trinh Cong Son)"은 사이공 함락 후 그의 노래가 반전과 반정부 노래였기 때문에 그의 음악이 금지되었고 가택 연금되었다.
인터넷의 부상은 베트남 음악의 가용성과 다양성을 크게 확대하여 더 큰 문화 간의 영향과 새로운 음악 스타일의 발전을 가능하게 했다. 이 현대 시대는 베트남 음악을 더욱 다양하고 실험적으로 만들었다.[6]
불교는 베트남 음악, 특히 영적이고 명상적인 측면에서 상당한 영향을 미쳤다. 이는 중세 시대에 발생했다.[7]
역사적으로는 중국 음악 문화의 영향이 컸으며, 그 존재는 불가결했다. (덧붙여, 이와 같은 것은 베트남 음악뿐만 아니라 대한민국, 몽골, 일본의 음악에 대해서도 말할 수 있다.[25]). 참파 왕국 시대의 음악 문화 또한, 현재의 베트남 음악에 대해 약간의 영향을 남기고 있다.
3. 궁정 음악
냐 냑(Nhã nhạc)은 궁정 음악의 가장 인기 있는 형태로, 특히 쩐 왕조부터 베트남의 마지막 응우옌 왕조까지 연주된 궁정 음악을 지칭하며, 응우옌 황제에 의해 종합되고 발전되었다. 명나라 중국 음악의 영향을 받아 1430년대에 궁정에서 서서히 등장했다.[12] 19세기의 베트남 제국 궁정은 ''냐 냑''과 함께 오늘날까지 남아있는 많은 왕실 무용을 가지고 있었다. 대부분의 춤의 주제는 황제 또는 황후의 장수와 국가의 번영을 기원하는 것이다.
고전 음악은 또한 사당과 신사에서 공자를 기리는 등 신과 학자를 기리기 위해 연주된다. 이러한 범주는 냐 냑("우아한 음악" 또는 "의례 및 의식" 음악), 대악("위대한 음악"), 소악("작은 음악")으로 정의되며, 종종 통치자를 위한 엔터테인먼트로 실내악으로 분류된다.[8][9][10][11][12] 베트남 전통 무용에서 궁정 무용은 문무(文舞, 문관 춤)와 무무(武舞, 무관 춤)를 포함했다.[13][14][15]
베트남의 궁정 음악은 냐냐크(Nhã nhạc), 다이냐크(Đại nhạc), 띠에우냐크(Tiểu nhạc)로 분류된다. 냐냐크는 "아름다운 음악"(의식 음악), 다이냐크는 "큰 음악", 띠에우냐크는 "작은 음악"(왕을 위한 실내악)을 의미한다.[26][27][28][29][30] 궁정 무용은 반부(van vu, 시중드는 사람의 무용)와 보부(vo vu, 군대의 무용)의 두 종류로 나뉜다.[31][32][33] 이들은 각각 중국의 문무와 무무에서 유래되었다. 궁정 음악은 신이나 공자와 같은 위대한 학자를 칭송하기 위해 궁정뿐만 아니라 사찰에서도 연주된다.
냐냐크는 가장 유명한 궁정 음악이다. 쩐 왕조부터 응우옌 왕조에 걸쳐 통합되었으며, 특히 응우옌 왕조 시대에 발전했다. 냐냐크와 함께 베트남 궁정 무용이 오늘날까지 전승되고 있다. 궁정 무용의 주요 목적은 왕의 장수와 국가의 번영을 기원하는 것이다.
4. 민속 음악
이처럼 베트남 역사는 초기부터 외세의 침략으로 점철되었고, 베트남 음악의 애수 띤 정서는 이러한 역사적 배경에서 비롯된 것이다.
베트남 최초의 통일 국가는 정부령의 대구월이었으나 곧 여환에 의해 멸망했고(981년), 1009년부터 하노이를 수도로 한 이조가 시작되었으나 8대 혜종 때 진조에게 멸망했다. 1428년 여리가 명군을 몰아내고 왕위에 오르면서 후려조가 시작되었다. 중국 아악은 후려조 성종(15세기) 때 유입되었고, 유교가 국교로 채택되면서 아악으로 제사를 지냈다.
이후 베트남은 북쪽의 정씨, 남쪽의 완씨로 분열되어 여조는 1793년에 멸망했다. 완씨의 완복영이 통일 베트남의 왕위에 올랐으나, 프랑스 보호국이 되면서 왕조는 명맥만 유지하다가 2차 대전 종식과 함께 단절되었다.
성종 때 들어온 아악은 혼란 속에서도 명맥을 유지했고, 특히 완조 시대에는 후에 성묘의 춘추석전이 성대하게 거행되었다. 후한 이래 중국인의 유입은 중국 음악의 침투를 가속화하여 베트남 고유 음악 형성을 어렵게 했다.
오늘날 베트남 음악의 주류인 아악과 전통 가곡은 모두 중국에서 전래된 것으로, 음악의 내용, 형식, 이론, 악기 구성 모두 한족 정복 이후의 것이며, 그 원전은 중국에 있다. 선율도 중국 것을 답습한 것이 많고, 5음 음계를 사용하며, 계명 또한 중국 속악의 계명인 합(合, Sol), 상(上, Do), 척(尺, Re), 공(工, Mi), 육(六, Sol), 오(五, La)를 사용한다. 이러한 이유로 베트남 음악은 동남아시아 음악보다는 중국 음악의 일부 또는 방계로 분류되기도 한다.
쯔뇨(Chu nho)로 된 곡은 중국 고사를 한시로 읊는 가곡 형식이며, 쯔놈(Chu nom)으로 된 곡은 일반 백성들이 즐겨 부르는 속요로, 가사에 독특한 은어가 포함되는 경우가 많다. 예를 들어 '달과 바람'은 남녀의 만남, '금과 옥'은 사랑의 고백, '봄비'는 애정, '비엔호아의 보석'은 아가씨를 의미한다. 민요는 수가 많지 않고 뚜렷한 민족적 특성을 가진 선법이나 형식도 없다.
딜레탕트 음악은 남부 베트남 전통 음악의 실내악 장르이다. 악기 편성은 후에 가요 스타일과 유사하며, 때로는 기타, 바이올린, 스틸 기타와 같은 유럽 악기의 변형된 버전도 포함된다. ''Vọng cổ''( "민요")는 1919년에 남부 베트남 박리에우 출신의 작곡가 사우 러우가 작곡했다.[16]
냐악 즌족 까이비엔은 1950년대에 나타난 베트남 민속 음악의 현대적인 형태로, 1956년 하노이 국립음악원 설립 이후 발전했다. 서양 악보를 사용하여 전통 음악을 작곡하고, 서양의 화성 및 악기 요소를 추가했으나, 전통적인 소리에 대한 희석된 접근 방식으로 순수주의자들로부터 비판을 받기도 한다.
까이르엉(Cải lương)은 20세기 초 베트남 남부에서 시작되어 1930년대 프랑스 식민지 시대에 중산층의 연극으로 번성했다. 현재는 국가적인 연극 형태로 장려되고 있다. 1970년대와 1980년대까지 대중들에게 인기를 얻었지만, 현재는 쇠퇴하고 있다. 까이르엉은 Vọng cổ가 추가된 일종의 연극과 비교할 수 있다. "과거에 대한 향수"를 의미하며, 배경 음악으로 종종 단 짜잉이나 단 기-따 (베트남화된 기타)가 사용된다. 전형적인 까이르엉 연극에서 배우는 일반적인 대화와 Vọng cổ를 조합하여 자신의 생각과 감정을 표현한다.
베트남의 민요(dân ca)는 매우 다양하며, 꽌호, 핫 짜우 반, 까 쭈, 호, 핫 썸 등의 양식이 있다.
4. 1. 쩌오 (Chèo)
'''쩌오'''는 일반적으로 풍자적인 형태의 음악 극으로, 종종 춤을 포함하며, 전통적으로 베트남 북부의 농민들이 공연했다. 오늘날에는 실내와 전문 공연자들에 의해 점점 더 많이 공연되지만, 일반적으로 반전문 투어 그룹에 의해 야외에서 공연되며, 전형적으로 마을 광장이나 공공 건물 안뜰에서 공연된다.[1]
쩌오는 베트남 북부에서 행해져 온 농민들의 풍자적인 음악극에서 유래한다.[2] 지금까지는 공공 광장 등 야외에서 애호가들에 의해 공연되어 왔다.[3] 하지만 오늘날에는 전문 연주자에 의해 실내에서 공연되는 수준으로까지 발전했다.[4]
4. 2. 썸 (Xẩm)
'''쩨엠''' 또는 '''핫 쩨엠'''(쩨엠 노래)은 베트남 북부 지역에서 유행했던 베트남 민속 음악의 한 유형이지만, 오늘날 베트남에서는 멸종 위기에 처한 전통 음악 형태로 여겨지고 있다. 왕조 시대에 쩨엠은 마을을 돌아다니며 사람들이 모이는 장소에서 노래를 불러 생계를 유지했던 시각 장애 예술가들에 의해 공연되었다.[1] 쩨엠 공연에는 단 바우와 단 니, 그리고 타악기가 사용된다.[1]
4. 3. 꽌호 (Quan họ)
''꽌호''(교환 창법)는 하박(오늘날의 박닌과 박장으로 나뉨)과 베트남 전역에서 인기가 있으며, 특히 북부 지방에 다양한 변형이 존재한다. 아카펠라로 불리는 ''꽌호''는 즉흥적이며 구애 의식에 사용된다.
4. 4. 쩌우반 (Chầu văn)
''쩌우 반(Chầu văn)'' 또는 ''하트 반''(hát văn)은 의식 중에 영혼을 불러일으키기 위해 사용되는 영적인 형태의 음악이다. 이는 매우 리듬감이 있으며 트랜스 상태를 유도한다. 1986년 이전에는 베트남 정부가 하트 쩌우 반과 다른 형태의 종교적 표현을 억압했다. 이후 팜 반 티(Phạm Văn Tỵ)와 같은 음악가들에 의해 부활되었다.
4. 5. 까쭈 (Ca trù)
''까쭈''(Ca trù, 일명 ''hát cô đầu'')는 목소리로 적을 매료시켰다는 여성 가수 까느엉(ca nương)에서 시작되었다고 전해지는 인기 있는 민속 음악이다. 대부분의 가수는 여성으로, 이 장르는 공산주의 정부가 1980년대에 탄압을 완화하면서 부활했는데, 당시에는 매춘과 관련이 있었다.[1]
까쭈는 다양한 형태를 가지며, 황궁에서 시작되어 결국 학자 및 엘리트 구성원을 위한 공동 주택에서의 공연으로 주로 옮겨간 것으로 여겨진다(이것이 가장 널리 알려진 형태의 까쭈이다).[1] 이 음악은 한국의 기생과 유사한 형태의 오락으로, 음악과 시에 훈련된 여성들이 부유하고 권력 있는 남성들을 즐겁게 했다.[1]
4. 6. 호 (Hò)
''호(Hò)''는 꽌호(Quan họ)의 남부 스타일로 생각할 수 있다. 즉흥적이며 일반적으로 남녀 간의 대화 형식으로 불린다. 흔한 주제로는 사랑, 구애, 시골 등이 있다.[1] "호(Hò)"는 베트남 껀터에서 인기가 있다.[1]
4. 7. 쫑꾸언 (Trống quân)
쫑꾸언(Trống quân)은 유희를 곁들인 남녀 간의 문답가(問答歌)로서, 베트남의 일부 지역 경축일에 자주 불린다. 땅에 구덩이를 파고 뚜껑을 덮은 후 그 위에 활 모양의 대를 걸쳐 두드리면 소리가 나게 만든다. 그 양쪽에 남녀가 마주 앉아 두드리며 노래를 주고받는다. 예를 들어 남자가 "높은 것과 낮은 것은 무엇이지" 하고 부르면, 여자가 "봉우리 위의 구름과 골짜기의 물이지" 하고 대답한다. 즉흥적으로 응답하지 못하면 상대방의 주문에 응해야 한다.
5. 전통 악기
베트남의 전통 악기는 대부분 중국에서 유래되었으며, 구조와 연주 방식도 중국 악기와 매우 유사하다. 주로 사용되는 악기는 현악기로, 16현 단 쟁, 월금(月琴), 비파(琵琶), 3현호궁(三絃胡弓) 등이 있다. 그 외에도 북, 피리, 공(Gong), 방울, 목어(木魚) 등이 사용된다.[8]
- '''단 쟁(Đàn tranh)'''
: 중국의 쟁(箏)과 유사하지만, 16개의 놋줄을 가진 점이 다르다. 손톱으로 뜯어 연주하며, 왼손으로는 지속적으로 비브라토를 넣는다.[8]
- '''단 응우옛(Đàn nguyệt)'''
: 베트남의 월금으로, 베트남의 민족 악기이다. 몸통은 둥근 달 모양이며, 손잡이는 길다. 4개의 줄이 있지만, 완전 5도 간격으로 조현(調絃)된 두 줄씩 2음으로 구성된다. 8개의 음기둥(音柱)이 있다.[8]
20세기 중반, 베트남 여러 지역에서 고대 악기들이 발굴되어 고고학적으로 큰 주목을 받았다. 1949년 2월에는 베트남 중부 닥락 성 지역에서 돌 실로폰이 발견되었고, 1924년과 1937년에는 동선(Đông Sơn) 마을과 호앙하(Hoang ha) 마을에서 청동고가 발굴되었다. 그러나 이 고대 악기들은 현대 베트남 음악과는 직접적인 관련이 없다.[8]
- '''돌 실로폰'''
: 1949년 베트남 중부 닥락 성 지역에서 도로 공사 중 발견되었다. 10개의 경질 석회암 석판으로 구성되어 있으며, 가장 큰 석판은 약 1m, 가장 작은 것은 약 70cm이다. 기원전 3000년경의 악기로 추정되며, 현재 파리의 인류 박물관에 소장되어 있다.[8]
- '''청동고'''
: 1924년부터 1928년까지 베트남 동선 마을의 분묘에서 여러 개의 청동고가 발굴되었고, 1937년 3월에는 하선빈(Ha Son Binh)주 호앙하 마을에서 대형 청동고가 발견되었다. 호앙하 마을에서 발견된 청동고의 높이는 61.5cm, 고면(鼓面) 지름은 84cm이며, 측면에는 다양한 무늬가 새겨져 있다.[8]
아래는 베트남의 다른 전통 악기들이다.
- 단 바우(모노코드 시터)[8]
- 단 가오(코코넛 몸통의 2현 바이올린, 중국의 예후)[8]
- 단 응우엣(2현 프렛 문 루트, 중국의 위에친)[8]
- 단 니(나무 몸통의 2현 바이올린, 중국의 얼후)[8]
- 단 쎈(2현 프렛 꽃 루트, 중국 차오저우 친친)[8]
- 단 땀(뱀 가죽으로 덮인 몸통과 3현을 가진 프렛이 없는 루트, 중국의 산시엔)[8]
- 단 땀 십 룩(해머 덜시머, 중국의 양친)[8]
- 단 짠(긴 시터, 중국의 구정)[8]
- 단 띠 바(배 모양의 4현 루트, 중국의 비파)[8]
- 껜 바우(오보에, 중국의 수오나)[8]
- 뜨릉(대나무 실로폰)[8]
- 끄니(''크니'' 또는 ''크니''로도 표기) - 연주자의 입에 대고 연주하는 공명판이 있는 1현 수직 바이올린; 중부 고원의 자라이족이 연주[8]
6. 현대 음악
현대 베트남 음악은 다양한 장르와 발전 양상을 보인다. 베트남 전쟁은 베트남 음악에 큰 영향을 미쳤는데, 많은 저항 노래에 영감을 주었고, 전기 기타의 사용과 함께 로큰롤이 도입되어 더 공격적인 사운드를 만들었다.[5] 전쟁은 당시 가사와 주제에도 영향을 미쳐, 노래는 주로 평화, 사랑, 사회 정의에 관한 것이었다.[5]
1975년 사이공 함락 이후, 문화적 표현에 대한 엄격한 통제가 있었고, 많은 음악가들이 다른 나라로 이주해야 했다.[6] 남아있는 사람들은 정부의 규칙을 따라야 했으며, 음악 주제는 정부 선전을 반영하는 방향으로 바뀌었다. 인기 음악가 찐 공 선은 그의 노래가 반전과 반정부 노래였기 때문에 그의 음악이 금지되었고 가택 연금되었다.[6]
도이머이 시대 이전에는 베트남 음악은 주로 민속 음악과 사회적 현실주의의 영향을 받았다. 1980년대 도이머이 시대의 경제 개혁은 예술에 대한 국가 통제를 완화하여 베트남 음악에서 더 큰 다양성과 실험을 가능하게 했다.[6] 이 시기는 서구 음악 스타일과 장르의 인기가 증가하고 수용되는 결과를 낳았다. 인터넷의 부상은 베트남 음악의 가용성과 다양성을 크게 확대하여 더 큰 문화 간의 영향과 새로운 음악 스타일의 발전을 가능하게 했다.[6]
현대에는 팝 음악의 영향을 받은 V-POP 장르가 존재한다. V-POP에 대한 자세한 내용은 하위 섹션을 참고하라.
베트남 작곡가들은 서양의 클래식 음악을 따르기도 했는데, 베트남 최초의 오페라로 여겨지는 도 냘의 ''꼬 사오''가 그 예이다.[17] 호앙 반은 1960년에 베트남 최초의 교향곡으로 여겨지는 ''탄 동 또 꾸옥''을 작곡했고, 1968년에는 베트남 최초의 발레곡인 찌 쓰를 작곡했다.[17] 응우옌 반 뀌는 프랑스 음악을 공부하고 베트남 전통을 따라 바이올린과 피아노를 위한 9개의 소나타를 작곡하기도 했다.[17] 팜 주이 또한 베트남 민속 음악과 섞인 클래식 작곡을 했다.
베트남 전쟁과 사이공 함락은 베트남 국내외 베트남인 모두에게 "고전"적인 찬가가 된 일련의 음악 작품들을 낳았다. 주목할 만한 작가로는 팜 주이와 찐 공 선이 있다. 가수로는 타이 탄, 칸 리, 레 투 등이 있다.[20][21][22][23]
이들 작곡가 중 다수는 북부에서 냐크 도(nhạc đỏ, "붉은 음악")으로 알려진 베트남 혁명 노래에도 기여했다. 그 예로 르우 후 푸억, 반 까오, 호앙 반, 응우옌 쑤언 콧 등이 있다.
Nhạc dân tộc cải biên은 현대 양식의 베트남 민요이다. 1956년에 하노이 음악원이 창설된 후에 탄생했다. 이는 서양에서 유입된 악보, 화성법, 악기법과 함께 일어났다. ''Nhạc dân tộc cải biên''은 종종 전통 음악에 대해 보수적인 사람들에 의해 전통 음악을 저속하게 만들었다는 비판을 받는다.
그 외 다양한 장르에 대한 내용은 하위 섹션을 참고하라.
6. 1. V-POP
팝 음악의 영향을 받은 V-POP은 초창기에는 큰 관심을 받지 못했지만, 베트남의 국가적 경쟁력이 증가하고 틱톡 등 소셜 미디어 발달 시대를 맞이하며 이전보다 큰 인기를 끌게 되었다. "Đừng Làm Trái Tim Anh Đau"는 2024년 6월 한국 유튜브 뮤직비디오 순위권에 진입했으며, 전 세계적으로 9천만 회의 조회수를 기록하기도 했다.[34] 틱톡으로 인기를 끈 V-POP의 예시로 "Hoàng Thuỳ Linh"의 음악을 들 수 있으며, 이 음악은 한국에서도 큰 인기를 얻었다.[35]베트남 팝 음악은 동남아시아 음악 시장의 초석을 열었다는 평가를 받는다. 베트남 음악을 시작으로 태국 음악인 "เอ็กซ์ ศุภกฤต"이 순차적으로 인기를 얻고 있어, 이러한 현상을 위협으로 느끼는 사람들도 존재한다.[36]
현대에 들어 팝 음악 문화가 확산되면서 베트남의 각 세대는 홍콩, 대만, 일본, 한국의 패션 스타일과 함께 서구화된 음악에 더 많이 노출되고 영향을 받게 되었다. 다른 나라의 공연자와 기획자들이 베트남 엔터테인먼트 산업을 활성화하는 데 기여하면서, 수년간 음악 제작 기술과 규모가 개선되고 확장되었다. 미 린, 미 땀, 호 응옥 하, 람 쯔엉, 선 퉁 M-TP 등 유명 베트남 가수들이 다른 아시아 국가 가수들과 함께 공연하는 한국의 아시아 뮤직 페스티벌과 같은 국제적인 무대가 이러한 사례에 포함된다.
2006년 이후 베트남 팝 음악은 과거에 비해 크게 발전했다. 베트남 음악은 전국적으로, 그리고 해외 관객에게까지 그 범위를 넓힐 수 있었다. 인터넷을 통해 유명해진 Andree Right Hand, Big Daddy, Shadow P (이들은 모두 인기곡 ''Để anh được yêu''에 참여했다)와 Lil' Knight 등 수많은 언더그라운드 아티스트들이 있다. 또한 M4U, 호 응옥 하, 바오 티, Wanbi Tuấn Anh, 콩 투 뀐, Radio Band 등 주류 시장에 진출한 가수들도 존재한다. Khởi My, 톡 티엔, Văn Mai Hương 등 베트남에서 히트곡을 낸 아마추어 가수들도 있지만, 이들은 노래를 취미로 여기는 경향이 있어 주류 아티스트로 분류되지는 않는다.
전반적으로, 많은 개인 제작자들과 해외 베트남인들이 귀국하여 서양과 베트남 음악을 결합한 작품을 만들면서 베트남의 녹음 품질과 뮤직 비디오 스타일은 과거에 비해 크게 개선되었다.
베트남 팝 음악은 "V-POP"(또는 VPOP, 브이팝) 등으로 줄여 부르기도 한다.
6. 2. 붉은 음악 (Nhạc đỏ)
붉은 음악(냐억 도, Nhạc đỏ)은 베트남에서 혁명 음악(냐억 까이 막, nhạc cách mạng) 장르를 통칭하는 이름이다. 이 음악 장르는 20세기 초 프랑스 식민지 시대에 독립, 사회주의, 반식민주의를 옹호하면서 시작되었다. 붉은 음악은 이후 베트남 전쟁 동안 북베트남 전역에서 강력하게 보급되어 북부 사람들이 베트남 공산당 아래 통일을 이루고 남베트남의 "미국 제국주의 꼭두각시"에 맞서 싸울 것을 촉구했다. 베트남 대중음악과 서양 음악 및 문화와 같은 북부의 다른 형태의 비전통적이고 비혁명적인 음악과 문화는 "반혁명", "부르주아" 또는 "자본주의"로 낙인 찍혀 금지되었다.
6. 3. 노란 음악 (Nhạc vàng)
노란 음악 (Nhạc vàng)은 베트남에서 두 가지 의미를 지닌다. 첫 번째 의미는 1954년부터 1975년까지 남베트남의 전쟁 전후 시기, 이후 해외 및 도이 모이 이후의 국내에서 서정적이고 낭만적인 음악으로, 1975년 남베트남 음악의 영향을 받았다. 두 번째 의미는 1950년대 후반 남베트남에서 형성된 대중음악의 일반적인 이름으로, 볼레로, 엔카, 룸바, 탱고, 발라드, 맘보, 차차차 등 다양한 멜로디를 사용했다.[18]
발라드와 볼레로 음악은 느린 템포의 베트남 음악 장르 중 여전히 가장 인기 있는 장르 중 하나이며, 특히 가라오케 세션이나 편안한 감상에 적합하다.[19]
6. 4. 해외 베트남 음악
'''해외 음악'''은 베트남 디아스포라 음악이라고도 불리며, 1975년 사이공 함락 이후 베트남 예술가들의 강제 이주로 인해 해외, 특히 미국과 프랑스로 유입된 베트남 음악을 지칭한다.
6. 5. 기타 장르
로큰롤은 미국 군인들에 의해 소개되었으며, 베트남 전쟁 동안 사이공에서 인기를 끌었다. 이 장르는 남부에서 강력하게 발전했으며, 90년대 벅 쯔엉의 부상 이후 북부 지역으로 확산되었다. 지난 10년 동안 헤비 메탈은 베트남에서 더욱 주류가 되었다. 응우 꿍과 마이크로웨이브는 21세기 현재 베트남 최고의 메탈 밴드이다. 베트남 전쟁 당시 인기를 끌었던 곡으로는 롤링 스톤스의 "Paint it Black", 비틀즈의 "All You Need is Love" 및 지미 헨드릭스의 "Purple Haze" 등이 있다.21세기에는 20세기 밴드 외에도 [https://www.youtube.com/@Ngotband 응옷], [https://www.youtube.com/@cahoihoang 까 호이 호앙] 또는 [https://www.youtube.com/@chilliesmusic 칠리스]와 같은 새로운 얼터너티브 록 - 팝 록 밴드들이 점차 등장하고 있다. 가장 특별한 밴드는 "Lần Cuối", "Thấy Chưa, để quên" 및 "Cho Tôi Đi Theo"와 같은 많은 히트곡을 가진 응옷이다.
1990년대 초반, 힙합이 베트남에 유입되었다. 그러나 언어의 제약으로 인해 청취자 수는 많지 않았다. 2000년대 초반까지 힙합은 베트남에서 젊은이들의 운동으로 성장하기 시작했다. 얼마 지나지 않아 이 운동은 빠르게 쇠퇴했고, 많은 사람들이 힙합과 랩을 외면했다. 비록 베트남 힙합의 냉동기라고 할 수 있지만, 이 문화가 더욱 강해지는 사명을 지속하고 이 요람에서 점점 더 많은 재능이 태어날 것을 약속하면서 베트남 언더그라운드 힙합이 더욱 안정되는 데 도움이 되었다.
2005년대 초까지 새로운 그룹과 커뮤니티가 생겨났는데, 가장 두드러진 것은 2005년대 베트남의 유명 래퍼인 와우이(Wowy)와 "랩의 왕"이라고 불리는 DSK("Die Sonnen Kinder" 또는 "Da Sun Kid")이다. 그 후 그는 카릭(Karik)과 팀을 이루어 2005~2010년대 베트남에서 매우 유명한 래퍼 커플이 되었다. 베트남의 또 다른 유명 래퍼는 수보이(Suboi)로, 그녀는 베트남에서 성공한 최초의 여성 래퍼이며 "베트남의 힙합 여왕"으로 여겨진다. 일부 아티스트로는 수보이, 키미스(Kimmese)와 와우이가 있다.
현재 힙합은 브이팝(V-pop)에서 중요한 역할을 하며, 랩 비엣(Rap Viet), 킹 오브 랩(King of Rap) 등 힙합 게임 쇼 대회가 현재 베트남에서 개발되고 있으며, 베트남 힙합을 국제적으로 알리는 데 기여하고 있다.
가라오케 음악은 1990년대 베트남에서 발전했다. 가라오케 음악은 대부분 느린 템포의 노래로 구성되어 있으며, 종종 슬프거나 낭만적인 가사를 담고 있다. 가사를 보며 부르는 베트남 가라오케는 주로 발라드, 볼레로 또는 까이르엉과 같은 장르로 제공된다. 파리 바이 나이트와 같은 베트남 음악 제작사의 발라드 및 볼레로 음악은 베트남 사람들에게 여전히 가장 인기 있는 느린 템포의 음악 장르 중 하나로 남아 있다. 예를 들어 트리쉬 투이 짱의 《Love in the sunshine》과 호 뀐 후옹의 《Unforgettable love》가 있다.
참조
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K팝 다음은 V팝? 동남아 음악시장 ‘꿈틀’
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