오르세 미술관
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1. 개요
오르세 미술관은 프랑스 파리에 위치한 미술관으로, 1848년부터 1914년까지의 회화, 조각, 가구, 사진 등을 전시한다. 1900년 파리 만국 박람회를 위해 건설된 철도역을 개조하여 1986년 개관했으며, 인상주의와 후기 인상주의 작품을 중심으로 19세기 미술 전반을 아우른다. 현재는 '발레리 지스카르데스탱 - 오르세 미술관 · 오랑주리 미술관 공공기관'으로 운영되며, 역대 관장으로는 프랑수아즈 카생, 앙리 로와레트, 세르주 르무안, 기 코제발, 로랑스 데 카, 크리스토프 르리보 등이 있다.
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오르세 미술관 - [지명]에 관한 문서 | |
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일반 정보 | |
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명칭 | 오르세 미술관 |
현지 명칭 | Musée d'Orsay |
종류 | 미술관 디자인/섬유 박물관 사적지 |
위치 | 프랑스 파리 7구 릴 가 62번지 |
주소 | Rue de Lille 75343 Paris, France |
좌표 | 북위 48° 51′ 36″ 동경 2° 19′ 37″ |
운영 | |
개관 | 1986년 |
방문객 수 | 390만 명 (2023년) |
관장 | 세르주 르무안 |
대중교통 | 솔페리노 역 오르세 미술관 역 |
소장품 | |
소장 작품 수 | 상설 전시 4000점 |
전체 소장 유물 | 2,590,000여 점 (2004년) |
건축 | |
건축가 | 빅토르 랄루 |
웹사이트 | |
공식 웹사이트 | 오르세 미술관 공식 웹사이트 |
2. 명칭
오르세 미술관의 명칭은 인근에 있는 강 부두인 오르세 부두에서 따 왔으며, 인근 건물들도 마찬가지이다. 오르세 부두는 17세기 파리 상인시장이었던 샤를 부셰르 도르세의 공로를 기려 붙여진 이름이다.[17]
1900년 파리 만국 박람회 개최를 맞이해 오를레앙 철도가 건설한 철도역이자 호텔이었던 오르세 역 건물을 활용하여 오르세 미술관이 설립되었다. 1939년에 철도역 영업이 중단된 이후, 건물의 용도를 두고 다양한 논의가 오갔다. 철거하자는 주장도 있었지만, 1970년대부터 프랑스 정부가 보존·활용책을 검토하기 시작해, 19세기를 중심으로 하는 미술관으로 다시 태어나게 되었다. 1986년에 개관한 오르세 미술관은, 지금은 파리의 명소로 정착했다.[5]
2021년 6월부터 오르세 미술관 건립을 주도한 발레리 지스카르데스탱 전 프랑스 대통령의 명칭이 함께 붙어, 현재 공식 명칭은 '발레리 지스카르데스탱 - 오르세 미술관 · 오랑주리 미술관 공공기관(établissement public du musée d'Orsay et du musée de l'Orangerie – Valéry Giscard d'Estaing)'이 되었다. 법적으로 오랑주리 미술관 역시 국가가 관리하는 국립박물관으로서, 2010년부터 오르세 미술관의 공공기관에 속하게 되어, '오르세 미술관·오랑주리 미술관 공공기관'이라는 운영 일체화가 이루어졌다.[18]
3. 설립
오르세 미술관 건물은 원래 센 강 옆에 위치한 오르세 기차역(Gare d'Orsay)이었다. 파리-오를레앙 철도(Chemin de Fer de Paris à Orléans)를 위해 건설되었으며, 루시앙 마그네(Lucien Magne), 에밀 베나르(Émile Bénard), 빅토르 라루(Victor Laloux) 3명의 건축가의 설계로 1900년 세계 박람회(Exposition Universelle (1900))에 맞춰 완공되었다.[6] 1939년까지 프랑스 남서부 철도의 종착역이었다.
1939년 이후 역의 짧은 플랫폼은 간선 서비스에 사용되게 된 더 긴 기차에 부적합하게 되었다. 이후 교외 서비스에 사용되었고, 제2차 세계 대전 중에는 일부가 우편 센터가 되었다. 그 후 오르손 웰스(Orson Welles)가 각색한 프란츠 카프카(Franz Kafka)의 영화 ''심판(The Trial)''과 마들렌 르노(Madeleine Renaud)–장루이 바로(Jean-Louis Barrault) 극단, 오텔 드 루오(Hôtel Drouot)가 재건축되는 동안 경매인들의 피난처로 사용되었다.
1970년대에는 구 역 아래에 RER C(line C)의 Réseau Express Régional(RER C)의 일부로 1km 길이의 터널을 건설하는 작업이 시작되었으며, 새로운 역이 들어섰다. 1970년에는 역을 철거할 허가가 떨어졌지만, 문화부 장관인 자크 뒤아멜(Jacques Duhamel)은 그 자리에 새로운 호텔을 짓는 계획에 반대했다. 이 역은 역사 기념물 보충 목록에 올랐고, 결국 1978년에 목록에 등재되었다. 역을 미술관으로 바꾸자는 제안은 프랑스 박물관(Museum of France) 국에서 나왔다. 그 아이디어는 루브르 박물관(Musée du Louvre)과 퐁피두 센터(Centre Pompidou)의 국립 근대 미술관(Musée National d'Art Moderne) 사이의 격차를 메울 박물관을 짓는 것이었다. 이 계획은 조르주 퐁피두(Georges Pompidou)에 의해 받아들여졌고 1974년에 연구가 의뢰되었다. 1978년에는 새로운 미술관 설계를 위한 공모전이 열렸다. 피에르 콜보크, 르노 바르동, 장-폴 필리퐁 3명의 젊은 건축가로 구성된 ACT 아키텍처 팀이 계약을 체결했다. 건설 작업은 부이그(Bouygues)가 수행했다.[7] 1981년에는 이탈리아 건축가 가에 아울렌티(Gae Aulenti)가 미술관의 내부 배열, 장식, 가구 및 비품을 포함한 인테리어를 설계하도록 선정되었다.[8] 1986년 7월, 미술관은 전시물을 받을 준비가 되었다. 약 2,000점의 그림, 600점의 조각품 및 기타 작품을 설치하는 데 6개월이 걸렸다. 미술관은 당시 대통령이었던 프랑수아 미테랑(François Mitterrand)에 의해 1986년 12월에 공식적으로 개관되었다.
4. 역사
오르세 미술관 건물은 원래 센 강 옆에 있던 오르세 기차역(Gare d'Orsay)으로, 1900년 세계 박람회(Exposition Universelle (1900))에 맞춰 루시앙 마그네, 에밀 베나르, 빅토르 라루가 설계했다. 그러나 외관이 내부의 첨단 기술을 가릴 정도로 과거에서 영감을 얻었기 때문에 "시대착오적"이라는 평가를 받았다.[6] 1939년까지 프랑스 남서부 철도의 종착역이었다.
1939년 이후, 역의 짧은 플랫폼은 더 긴 기차에 부적합하게 되었다. 이후 교외 서비스, 우편 센터, 영화 ''심판'' 촬영장, 마들렌 르노–장루이 바로 극단, 오텔 드 루오 재건축 동안 경매인들의 피난처 등으로 사용되었다.
4. 1. 20세기 이후
1970년대에는 구 역 아래에 RER C(line C)의 Réseau Express Régional(RER C)의 일부로 1km 길이의 터널을 건설하는 작업이 시작되었으며, 구 역 아래에 새로운 역이 들어섰다.[7] 1970년에 역 철거 허가가 떨어졌지만, 문화부 장관인 자크 뒤아멜(Jacques Duhamel)은 그 자리에 새로운 호텔을 짓는 계획에 반대했다. 이 역은 역사 기념물 보충 목록에 올랐고, 1978년에 목록에 등재되었다.[7] 역을 미술관으로 바꾸자는 제안은 프랑스 박물관(Museum of France) 국에서 나왔다. 그 아이디어는 루브르 박물관(Musée du Louvre)과 퐁피두 센터(Centre Pompidou)의 국립 근대 미술관(Musée National d'Art Moderne) 사이의 격차를 메울 박물관을 짓는 것이었다. 이 계획은 조르주 퐁피두(Georges Pompidou)에 의해 받아들여졌고 1974년에 연구가 의뢰되었다. 1978년에는 새로운 미술관 설계를 위한 공모전이 열렸다. 3명의 젊은 건축가(피에르 콜보크, 르노 바르동, 장-폴 필리퐁)로 구성된 ACT 아키텍처 팀이 4개 층에 새로운 공간을 만드는 계약을 체결했다. 건설 작업은 부이그(Bouygues)가 수행했다.[7] 1981년에는 이탈리아 건축가 가에 아울렌티(Gae Aulenti)가 미술관의 내부 배열, 장식, 가구 및 비품을 포함한 인테리어를 설계하도록 선정되었다. 그녀가 설계한 갤러리의 배치는 정교했으며 미술관의 배럴 볼트 아트리움 아래에 있는 3개의 주요 층에 위치했다. 건물의 주요 층에는 이전 건물의 기차 플랫폼이었던 주변의 석조 구조물이 중앙 통로를 형성했다. 중앙 통로의 구조물은 거대한 조각과 갤러리 공간을 분리하여 예술 작품을 감상하기 위한 보다 체계적인 유닛을 제공했다.[8] 1986년 7월, 미술관은 전시물을 받을 준비가 되었다. 약 2,000점의 그림, 600점의 조각품 및 기타 작품을 설치하는 데 6개월이 걸렸다. 미술관은 당시 대통령이었던 프랑수아 미테랑(François Mitterrand)에 의해 1986년 12월에 공식적으로 개관되었다.
오르세 미술관에는 약 3,000점의 예술 작품이 전시되어 있다. 미술관 내부에는 리처드 페두치(Richard Peduzzi)가 제작한 파리 오페라와 주변 지역의 조감도를 1:100 스케일로 만든 모형이 있는데, 관람객이 미술관을 지나갈 때 걷는 유리 바닥 아래에 캡슐화되어 있다.
미술관 내부의 또 다른 전시는 "프랑스에 대한 열정: 마를렌과 스펜서 헤이즈 컬렉션"이다. 이 컬렉션은 텍사스에 거주하며 1970년대 초부터 예술품을 수집해 온 예술 수집가 마를렌과 스펜서 헤이즈 부부가 기증했다. 2016년 미술관은 약 600점의 예술 작품을 다른 전시관에 분산시키지 않고 하나의 컬렉션으로 유지하기로 했다. 제2차 세계 대전 이후 프랑스에 이렇게 큰 규모의 외국 예술 컬렉션이 기증된 적은 없었다.[9] 이 컬렉션은 주로 후기 인상파 작품을 선호하며, 본나르, 뷔야르, 모리스 드니(Maurice Denis), 오딜롱 르동(Odilon Redon), 아리스티드 마이욜(Aristide Maillol), 앙드레 드랭(André Derain), 에드가 드가(Edgar Degas), 장바티스트 카미유 코로(Jean-Baptiste-Camille Corot) 등의 예술가 작품이 포함되어 있다.[9] 기증된 예술 작품을 위한 공간을 마련하기 위해 오르세 미술관은 향후 10년(2020년 이후) 동안 근본적인 변화를 겪을 예정이다. 이 개조 공사는 익명의 미국 후원자가 ''오르세 그랑 오베르'' (Orsay Grand Ouvert, 오르세 와이드 오픈)라고 알려진 건설 프로젝트에 2000만유로를 기부하여 부분적으로 자금을 지원받고 있다.[10] 예상 완료일은 2026년이며, 새로운 갤러리와 교육 기회를 도입하여 더욱 긍정적인 경험을 제공할 예정이다.[11]
5. 소장품
오르세 미술관은 1848년부터 1914년까지의 작품을 전시하며, 인상주의와 후기 인상주의 화가들의 작품으로 유명하지만, 동시대 주류 아카데미즘을 포함한 19세기 미술을 폭넓게 다루고 있다.
'''대표 소장 작품'''
작가 | 작품명 | 제작 연도 | 비고 |
---|---|---|---|
빈센트 반 고흐 | 론 강변의 별이 빛나는 밤 | 1888 | ![]() |
피에르 오귀스트 르누아르 | 물랭 드 라 갈레트의 무도회 | 1876 | ![]() |
에두아르 마네 | 풀밭 위의 점심 | 1862-63 | ![]() |
귀스타브 쿠르베 | 화가의 아틀리에 | 1855 | ![]() |
폴 세잔 | 카드놀이 하는 사람들 | 1894–1895 | ![]() |
폴 세잔 | 사과와 오렌지 | c. 1899 | ![]() |
윌리엄 아돌프 부그로 | 죽음 앞의 평등 | 1848 | ![]() |
장 프랑수아 밀레 | 이삭 줍기 | 1857 | -- |
로자 보뇌르 | 경작, 니베르네 지방에서 | 1849 | ![]() |
오노레 도미에 | 크리스팽과 스카팽 | 1864년경 | ![]() |
귀스타브 쿠르베 | 오르낭의 매장 | 1850 | ![]() |
Paul Guigou|폴 기구프랑스어 | 세탁부 | 1860 | ![]() |
쥘 바스티앙 르파주 | 건초 | 1877 | ![]() |
레옹 오귀스탱 레르미트 | 수확자들에게 주는 임금 | 1882 | ![]() |
콩스탕 뫼니에 | 검은 대지 | 1890 | ![]() |
윈슬로우 호머 | 여름 밤 | 1890 | ![]() |
에메 쥘 달루 | 위대한 농민 | 1897-1902 | ![]() |
샤를 코테 | 바다의 나라에서, 비탄 또는 바다의 희생자 | 1908-1909 | ![]() |
'''그 외 주요 소장 작품'''
- 회화
- 코로: 『아침, 님프의 춤』(1850년경), 『화가의 아틀리에, 만돌린을 든 여인』(1865년경), 『갑옷을 입고 앉은 남자』(1868-1870년), 『생 니콜라 레 알라스의 물레방앗간』(1874년)
- 테오도르 루소: 『길, 릴라단의 숲』(1849년), 『아플몽의 떡갈나무, 퐁텐블로 숲』(1852년)
- 쥘 뒤프레: 『떡갈나무 덤불』(1850-1855년)
- 콩스탕 트로앵: 『방목하는 거위 지킴이』(1854년), 『경작지로 향하는 소, 아침 풍경』(1855년)
- 밀레: 『누워있는 나부』(1844-1845년), 『키질하는 남자』(1848년), 『수확하는 사람들의 휴식』(1848년), 『만종』(1858-1859년), 『봄』(1863-1873년), 『실을 잣는 여인, 오베르뉴의 염소 치는 사람』(1868-1869년), 『양치기 소녀』(1864년), 『그레빌의 교회』(1871-1874년)
- 도비니: 『수확』(1851년), 『부르고뉴의 수확』(1863년), 『우아즈 강 일몰』(1865년)
- 나르시스 비르질 디아즈 드 라 페냐: 『퐁텐블로 숲, 장 드 파리의 언덕』(1867년)
- 로자 보뇌르: 『오베르뉴의 건초 만들기』(1855년)
- 쥘 브르통: 『아르투아 지방의 밀 수확 감사제』(1857년), 『이삭 줍기 소집』(1859년)
- 앙투안 샹트루유: 『하늘』(1868년), 『사과와 검양옻나무 꽃』(1873년 이전)
- 도미에: 『중도주의자의 저명인사 또는 국회의원들』(1832년), 『공화국』(1848년), 『라타포와르』(1851년경), 『희극의 한 장면』(1858-1862년), 『도둑과 당나귀』(1858년경), 『세탁부』(1863년경), 『돈 키호테와 죽은 노새』(1867년)
- 쿠르베: 『자화상 (상처 입은 남자)』(1844-1854년), 『엑토르 베를리오즈의 초상』(1850년), 『죽은 암사슴』(1857년), 『수사슴의 싸움』(1861년), 『나부와 개』(1861-1862년), 『피에르 조제프 프루동의 초상』(1865년), 『프루동 부인의 초상』(1865년), 『세상의 기원』(1866년), 『사냥한 사슴』(1867년), 『샘』(1868년), 『에트르타 절벽, 폭풍 후』(1870년), 『송어』(1872년)
- 이시도르 필스: 『애덕 수녀의 죽음』(1850년)
- 오스발트 아헨바흐: 『나폴리 만』(1859년), 『제나차노의 축제』(1865년)
- 데지레 프랑수아 로제: 『카네이션 따기의 점심시간』(1859년)
- 폴 위에: 『심연, 풍경』(1861년)
- François-Marie Firmin-Girard|마리 프랑수아 필망 지라르프랑스어: 『회복기의 환자들』(1861년)
- 프랑수아 봉뱅: 『구리 급수기, 실내 부엌』(1861년), 『산토끼가 있는 정물(식당 장식을 위한 프리즈)』(1863년), 『치즈가 있는 정물(식당 장식을 위한 프리즈)』(1863년)
- 오귀스탱 테오도르 리보: 『성세바스티아누스의 순교』(1865년경)
- 프리츠 타우로프: 『노르웨이의 겨울』(1866년)
- 알퐁스 르그로: 『참회』(1868년경), 『레옹 갱베타의 초상』(1873년), 『갈보리 언덕』(1874년)
- 장 아실 베누빌: 『팔라티노 언덕에서 바라본 콜로세움』(1870년)
- Augustin Chenu|오귀스탱 셰누프랑스어: 『썰매, 눈의 효과』(1870년)
- 장 외젠 뷔랑: 『알렉산드로스 대왕의 묘에서 황제 아우구스투스』(1870-1878년), 『선전 공세(프로파간다 캠페인)』(1889년)
- Charles Desavary|샤를 드사바리프랑스어: 『친구 콩스탕 뒤티유의 아틀리에에서 그림을 그리는 코로』(1871년)
- 장 프랑수아 라파엘리: 『장-르-보아토 가족, 풀가스누의 농민』(1876년경), 『결혼식을 기다리는 초대객』(1886년 이전)
- 안토니오 만치니: 『어린 남자 학생(가난한 남자 학생)』(1878년)
- 앙투안 볼롱: 『스페인인』(1878년경)
- 헨리 모슬러: 『탕자의 귀환』(1879년)
- 아돌프 몽티첼리: 『흰 물병이 있는 정물화』(1879-1880년경)
- 노르베르 그누토: 『아침 수프』(1880년경), 『의사 폴 가셰의 초상』(1891년)
- 헨드릭 빌렘 메스다흐: 『일몰』(1880년대)
- 문카치 미하이: 『빌라도 앞의 그리스도』(1881년)
- 프레데리크 몽테나르: 『툴롱 항구를 떠나는 수송선 "라 콜레즈"호』(1883년)
- 마리 바시키르체프: 『집합』(1884년)
- 토마스 알렉산더 해리슨: 『아르카디아』(1885년), 『고독』(1893년)
- 아우구스트 프리드리히 쉔크: 『고아, 오베르뉴의 기억』(1885년경)
- 쥘 알렉시 므니에: 『파리 부인, 예술가의 장모의 초상』(1186년)
- 알프레드 롤: 『만다 라메트리, 농장의 딸』(1887년), 『젊은 공화국』(1908년)
- 장 샤를 카장: 『태어난 날』(1888년)
- 헨리 오사와 태너: 『나사로의 부활』(1888년)
- 콩스탕 뫼니에: 『앤트워프의 짐꾼』(1890년), 『검은 대지』(1893년경)
- 줄리앙 뒤프레: 『흰 암소』(1890년)
- 안젤로 몰베리: 『밀라노 트리벨치오 양로원의 휴일』(1892년)
- 파스칼 다니앙 부브레: 『숲 속에서』(1892-1893년)
- 구스타프 벤젤: 『노르웨이 변방에서 선원의 매장』(1896년)
- 프랑수아 루이 프랑세: 『다프니스와 클로에가 있는 풍경』(1897년)
- Cyrille Besset|시릴 베세프랑스어: 『프로방스의 흰 길』(1898년)
- 조제 줄리오 데 소자 핀토: 『감자 수확』(1898년)
- 일리야 레핀: 『미하일 알렉산드로비치 대공의 초상』(1901년)
- 필리프 말랴빈: 『세 명의 농부』(1902년)
- 월터 게이: 『파랑과 하양』(1904년)
- 알렉산드르 보리소프: 『빙괴』(1906년)
- 라벨 버지 해리슨: 『강의 달빛』(1910년대)
- 세뤼지에: 『탈리스만(부적)』(1888년), 『나비로 분장한 폴 랑송』(1890년), 『브르타뉴 격투 시합』(1890-1891년), 『문법』(1892년), 『소나기』(1893년), 『샘의 여인들』(1899년), 『사면체』(1910년경), 『세 명의 실 잣는 여인』(1915-1918년)
- 에밀 베르나르: 『목욕하는 여인들과 붉은 암소』(1887년), 『그레이 도기 냄비와 사과』(1887년), 『사랑의 숲의 마들렌(보아 다무르의 마들렌)』(1888년), 『상징적인 자화상』(1891년), 『해안 마을의 수확』(1891년), 『양산을 든 브르타뉴 여인들』(1892년), 『입욕 후, 님프들』(1908년)
- 샤를 라발: 『해변의 여인들, 스케치』(1887년), 『자화상』(1889년)
- 막심 모프라: 『로크로낭 내리막길』(1906년)
- 보나르: 『정원의 여인들』(1890-1891년), 『크리켓 시합』(1892년), 『체크무늬 블라우스』(1892년), 『하얀 고양이』(1894년), 『모래성 쌓는 아이』(1894년), 『무용수들』(1896년), 『침대에서 자는 여성』(1899년경), 『부르주아 가정의 오후(테라스 가족)』(1900년), 『남자와 여자』(1900년), 『보트에서』(1907년), 『고양이와 여성』(1912년), 『욕실』(1914-1921년), 『베르네임-주느 화랑』(1920년), 『르 카네의 전망』(1927년)
- 뷔야르: 『팔각형 자화상』(1890년경), 『침대에서』(1891년), 『공원』(1894년), 『세 개의 램프가 있는 거실, 생 플로랑탱 거리』(1899년), 『의자에 앉은 Thadee Natanson|타데 나탕송영어의 초상』(1906년), 『개와 여자가 있는 덤불이 있는 길』(1907-1908년), 『테이블 주변의 친구들』(1909년), 『베르사유 궁전의 예배당』(1917-1919년), 『마리-블랑슈 폴리냑 백작 부인의 초상』(1928-1932년), 『책상에 앉은 뤼시앙 로젠갈트』(1930년)
- 드니: 『갈보리 언덕으로 가는 길』(1889년), 『18세 예술가의 초상』(1889년), 『아보 발레의 초상』(1889년), 『말렌 공주의 미뉴에트(피아노 앞의 마르트)』(1891년), 『뮤즈들』(1893년), 『녹색 나무가 있는 풍경』(1893년), 『이본느 롤롤의 세 초상』(1897년), 『르 베지네 성 십자가 대학 예배당 장식, 성 십자가의 영광과 미사의 희생의 영광』(1899년), 『세잔 찬가』(1900년), 『천국』(1912년), 『1912년의 수태고지』(1912년)
- 마이욜: 『양산을 든 부인』(1895년)
- 폴 랑송: 『검은 고양이와 마녀』(1893년)
- 조르주 라콩브: 『푸른 바다의 풍경, 파도의 영향』(1893년), 『이시스』(1894년), 『존재』『탄생』『사랑』『죽음』(1894-1896년)
- 펠릭스 발로통: 『달빛』(1894년경), 『1897년의 자화상』(1897년), 『화장대 앞의 미시아』(1898년), 『공』(1899년), 『저녁 식사, 램프의 빛』(1899년), 『손톱 손질을 하는 가브리엘 발로통』(1899년), 『건배』(1902년), 『Hurlus (Marne)|위를뤼프랑스어의 교회의 폐허』(1917년)
- 조제프 리플-로나이: 『꽃을 든 여성』(1891년), 『밤의 공원』(1892-1895년), 『아리스티드 마이욜의 초상』(1899년), 『프랑스 병사의 행진』(1914년)
- 켈 자비에 루셀: 『인생의 사계』(1892-1895년), 『해변의 비너스와 아모르』(1908년), 『레우키포스의 딸들의 약탈』(1911년), 『당나귀를 타는 늙은 실레노스』(1925-1927년)
- 앙리 루소: 『전쟁』(1894년경), 『여성의 초상』(1895-1897년), 『뱀을 부리는 여인』(1907년)
- 마티스: 『호사, 정적, 쾌락』(1904-1905년)
- 알베르 마르케: 『풍경, 지중해 만, Agay|아게프랑스어의 전망』(1905년)
- 앙드레 드랭: 『채링크로스 다리』(1905-1906년)
- 모리스 드 블라맹크: 『부지발의 레스토랑, 마시누』(1905년경)
- 클레망틴-엘렌 뒤포: 『자화상』(1911년)
- Louis Pastour|루이 파스투르프랑스어: 『금잔화(지니아) 꽃다발』(1931년경)
- 오톤 프리제: 『카린의 초상』(1939년)
- 피에트 몬드리안: 『출어』(1900년)
- 앙리 오트만: 『브뤼셀의 룩셈부르크 역』(1903년)
- Cuno Amiet|쿠노 아미에영어: 『설국』(1904년)
- 레오폴트 브라우엔슈타이너: 『폭포』(1905년경)
- 프란티셰크 쿠프카: 『Les Cheminées|굴뚝프랑스어』(1906년)
- 조반니 자코메티: 『카포라고의 전망』(1907년경)
- 로저 프라이: 『제2회 포스트 인상파 전시회 방』(1912년)
- 발튀스: 『십자가의 발견과 검증(피에로 델라 프란체스카의 모사)』(1926년)
- 가와무라 기요오: 『건국』 (1929년)
- 조각
- 1878년 파리 만국 박람회를 위해 제작된 여섯 대륙 연작: 알렉상드르 셰네브르 『유럽』, 알렉상드르 팔기에르 『아시아』, Eugène Delaplanche|외젠 드 라플랑슈프랑스어 『아프리카』, 에르네스트 외젠 이올 『북아메리카』, 에메 밀레 『남아메리카』, 마튀랭 모로 『오세아니아』
- 동물 조각: 에마뉘엘 프레미에: 『덫에 걸린 어린 코끼리』(1878년), 피에르 루이 루이예르: 『말과 괭이』(1878년), 앙리 알프레드 자크마르: 『코뿔소』(1878년)
이 외에도 건축 및 장식 미술, 사진술 작품도 소장하고 있다.
5. 1. 회화
오르세 미술관은 1848년부터 1914년까지의 회화 작품을 전시하며, 인상주의와 후기 인상주의 작품들이 유명하지만, 동시대 주류 아카데미즘을 포함한 19세기 미술 전반을 폭넓게 다루고 있다.오르세 미술관의 주요 화가 및 작품은 다음과 같다. (작품 수는 생략)
작가 | 주요 작품 |
---|---|
프레데리크 바지유 | 가족 모임, 즉석 야전병원 |
피에르 보나르 | 체크 블라우스 |
윌리엄 아돌프 부게로 | 비너스의 탄생, 춤 |
알렉상드르 카바넬 | 비너스의 탄생 |
귀스타브 카유보트 | 마루 깎는 사람들, 지붕의 풍경(눈 효과) |
폴 세잔 | 사과와 오렌지, 카드놀이하는 사람들 |
귀스타브 쿠르베 | 화가의 아틀리에, 오르낭의 매장, 세상의 기원프랑스어 |
에드가 드가 | 압생트, 레 장바사되르의 카페 콩세르 |
폴 고갱 | 아레아레아, 해변의 타히티 여인들 |
빈센트 반 고흐 | 아를의 여인, 아를의 침실, 별이 빛나는 밤 |
에두아르 마네 | 올랭피아, 발코니, 풀밭 위의 점심 |
장프랑수아 밀레 | 만종, 이삭 줍는 사람들 |
클로드 모네 | 생 라자르 역, 풀밭 위의 점심 |
피에르 오귀스트 르누아르 | 물랭 드 라 갈레트의 무도회, 몽마르트르, 피아노 치는 소녀들 |
조르주 쇠라 | 서커스 |
폴 시냐크 | 우물가의 여인들 |
알프레드 시슬레 | 포르 마를리의 홍수 |
앙리 드 툴루즈 로트렉 | 화장실 |
5. 1. 1. 주요 화가
오르세 미술관은 1848년부터 1914년까지의 작품을 전시하며, 특히 인상주의와 후기 인상주의 화가들의 작품으로 유명하다. 그러나 이 미술관은 동시대 주류 아카데미즘 19세기 미술도 폭넓게 다루고 있다. 주요 화가 및 작품은 다음과 같다.- 프레데리크 바지유: 가족 모임, 즉석 야전병원 등 6점
- 피에르 보나르: ''체크 블라우스'' 등 60점
- 윌리엄 아돌프 부게로: 비너스의 탄생, 춤 등 12점
- 알렉상드르 카바넬: 비너스의 탄생
- 귀스타브 카유보트: 마루 깎는 사람들, 지붕의 풍경(눈 효과) 등 7점
- 폴 세잔: ''사과와 오렌지'', 카드놀이하는 사람들 등 56점
- 귀스타브 쿠르베: 화가의 아틀리에, 오르낭의 매장, 세상의 기원프랑스어 등 48점
- 에드가 드가: ''압생트'', ''레 장바사되르의 카페 콩세르'' 등 43점
- 폴 고갱: 아레아레아, 해변의 타히티 여인들 등 24점
- 빈센트 반 고흐: 아를의 여인, 아를의 침실, 별이 빛나는 밤 등 24점
- 에두아르 마네: 올랭피아, 발코니, 풀밭 위의 점심 등 34점
- 장프랑수아 밀레: 만종, 이삭 줍는 사람들 등 27점
- 클로드 모네: ''생 라자르 역'', 풀밭 위의 점심 등 86점
- 피에르 오귀스트 르누아르: 물랭 드 라 갈레트의 무도회, 몽마르트르, 피아노 치는 소녀들 등 81점
- 조르주 쇠라: 서커스 등 19점
- 폴 시냐크: ''우물가의 여인들'' 등 16점
- 알프레드 시슬레: ''포르 마를리의 홍수'' 등 46점
- 앙리 드 툴루즈 로트렉: ''화장실'' 등 18점










5. 2. 조각
19세기에는 조각에 대한 수요가 많았고, 사람들은 자신의 사회적, 정치적 지위를 과시하기 위해 조각을 널리 사용했다. 그러나 20세기 중반에 이르러 조각품이 표현하는 양식과 이념은 유행에서 벗어나면서, 조각품들은 보관되어 더 이상 전시되지 않았다. 1970년대 오르세 미술관으로 개조되면서 19세기의 많은 조각품들이 다시 전시되었다. 새로운 미술관 내부의 웅장한 본당은 조각품 전시에 완벽한 공간을 제공했다. 1986년 12월 미술관 개관 당시 루브르, 국가 대여, 뤽상부르 미술관 등의 소장품에서 가져온 1,200점의 조각품이 전시되었다. 또한 미술관은 예술 감정가, 예술가 계보, 오르세 미술관 후원자들의 기증을 통해 개관 전에 200점 이상의 조각품을 확보했다.[12] 현재 오르세 미술관에는 2,200점 이상의 조각품이 소장되어 있다.[12]5. 2. 1. 주요 조각가
오르세 미술관의 소장품에 포함된 주요 조각가로는 알프레드 바리에, 프랑수아 뤼드, 쥘 카벨리에, 장-밥티스트 카르포, 에밀-코리오랑 기유맹, 오귀스트 로댕, 폴 고갱, 카미유 클로델, 사라 베르나르, 아리스티드 마이욜, 오노레 도미에 등이 있다.[12]1986년 개관 이후, 오르세 미술관은 다른 박물관이나 기관에서 전시했던 작품들을 교환을 통해 수집했다. 대표적인 예로는 루이-에르네스트 바리아스의 '과학 앞에서 자신의 모습을 드러내는 자연'(원래 국립 공예 학교를 위해 의뢰됨), 오귀스트 로댕의 '생각하는 사람'과 '지옥의 문' 등이 있다.[12] 또한, 폴 고갱의 '신비롭게 되라' 패널, 오노레 도미에의 '중도파 유명 인사' 전체 세트, 카미유 클로델의 '성숙'과 같이 기존 소장품을 보완하고 빈 곳을 채우기 위한 특정 작품 구매도 이루어졌다.[12]
5. 3. 기타
오르세 미술관은 1848년부터 1914년까지의 작품을 전시하며, 인상주의와 후기 인상주의 화가들의 작품으로 유명하지만, 같은 시대 주류 아카데미즘 19세기 미술을 폭넓게 다루고 있다.오르세 미술관은 건축 및 장식 미술, 사진술 작품도 소장하고 있다.
'''대표 소장 작품'''
작가 | 작품명 | 제작 연도 | 비고 |
---|---|---|---|
빈센트 반 고흐 | 론 강변의 별이 빛나는 밤 | 1888 | |
피에르 오귀스트 르누아르 | 물랭 드 라 갈레트의 무도회 | 1876 | |
에두아르 마네 | 풀밭 위의 점심 | 1862-63 | |
귀스타브 쿠르베 | 화가의 아틀리에 | 1855 | |
폴 세잔 | 카드놀이 하는 사람들 | 1894–1895 | |
폴 세잔 | 사과와 오렌지 | c. 1899 | |
윌리엄 아돌프 부그로 | 죽음 앞의 평등 | 1848 | |
장 프랑수아 밀레 | 이삭 줍기 | 1857 | -- |
로자 보뇌르 | 경작, 니베르네 지방에서 | 1849 | |
오노레 도미에 | 크리스팽과 스카팽 | 1864년경 | |
귀스타브 쿠르베 | 오르낭의 매장 | 1850 | |
폴 기구 | 세탁부 | 1860 | |
쥘 바스티앙 르파주 | 건초 | 1877 | |
레옹 오귀스탱 레르미트 | 수확자들에게 주는 임금 | 1882 | |
콩스탕 뫼니에 | 검은 대지 | 1890 | |
윈슬로우 호머 | 여름 밤 | 1890 | |
에메 쥘 달루 | 위대한 농민 | 1897-1902 | |
샤를 코테 | 바다의 나라에서, 비탄 또는 바다의 희생자 | 1908-1909 |
'''그 외 주요 소장 작품'''
- 회화
- 코로 『아침, 님프의 춤』(1850년경), 『화가의 아틀리에, 만돌린을 든 여인』(1865년경), 『갑옷을 입고 앉은 남자』(1868-1870년), 『생 니콜라 레 알라스의 물레방앗간』(1874년)
- 테오도르 루소 『길, 릴라단의 숲』(1849년), 『아플몽의 떡갈나무, 퐁텐블로 숲』(1852년)
- 쥘 뒤프레 『떡갈나무 덤불』(1850-1855년)
- 콩스탕 트로앵 『방목하는 거위 지킴이』(1854년), 『경작지로 향하는 소, 아침 풍경』(1855년)
- 밀레 『누워있는 나부』(1844-1845년), 『키질하는 남자』(1848년), 『수확하는 사람들의 휴식』(1848년), 『만종』(1858-1859년), 『봄』(1863-1873년), 『실을 잣는 여인, 오베르뉴의 염소 치는 사람』(1868-1869년), 『양치기 소녀』(1864년), 『그레빌의 교회』(1871-1874년)
- 도비니 『수확』(1851년), 『부르고뉴의 수확』(1863년), 『우아즈 강 일몰』(1865년)
- 나르시스 비르질 디아즈 드 라 페냐 『퐁텐블로 숲, 장 드 파리의 언덕』(1867년)
- 로자 보뇌르 『오베르뉴의 건초 만들기』(1855년)
- 쥘 브르통 『아르투아 지방의 밀 수확 감사제』(1857년), 『이삭 줍기 소집』(1859년)
- 앙투안 샹트루유 『하늘』(1868년), 『사과와 검양옻나무 꽃』(1873년 이전)
- 도미에 『중도주의자의 저명인사 또는 국회의원들』(1832년), 『공화국』(1848년), 『라타포와르』(1851년경), 『희극의 한 장면』(1858-1862년), 『도둑과 당나귀』(1858년경), 『세탁부』(1863년경), 『돈 키호테와 죽은 노새』(1867년)
- 쿠르베 『자화상 (상처 입은 남자)』(1844-1854년), 『엑토르 베를리오즈의 초상』(1850년), 『죽은 암사슴』(1857년), 『수사슴의 싸움』(1861년), 『나부와 개』(1861-1862년), 『피에르 조제프 프루동의 초상』(1865년), 『프루동 부인의 초상』(1865년), 『세상의 기원』(1866년), 『사냥한 사슴』(1867년), 『샘』(1868년), 『에트르타 절벽, 폭풍 후』(1870년), 『송어』(1872년)
- 이시도르 필스 『애덕 수녀의 죽음』(1850년)
- 오스발트 아헨바흐 『나폴리 만』(1859년), 『제나차노의 축제』(1865년)
- 데지레 프랑수아 로제 『카네이션 따기의 점심시간』(1859년)
- Paul Guigou|폴 기구프랑스어 『세탁부』(1860년)
- 폴 위에 『심연, 풍경』(1861년)
- François-Marie Firmin-Girard|마리 프랑수아 필망 지라르프랑스어 『회복기의 환자들』(1861년)
- 프랑수아 봉뱅 『구리 급수기, 실내 부엌』(1861년), 『산토끼가 있는 정물(식당 장식을 위한 프리즈)』(1863년), 『치즈가 있는 정물(식당 장식을 위한 프리즈)』(1863년)
- 오귀스탱 테오도르 리보 『성세바스티아누스의 순교』(1865년경)
- 프리츠 타우로프 『노르웨이의 겨울』(1866년)
- 알퐁스 르그로 『참회』(1868년경), 『레옹 갱베타의 초상』(1873년), 『갈보리 언덕』(1874년)
- 장 아실 베누빌 『팔라티노 언덕에서 바라본 콜로세움』(1870년)
- Augustin Chenu|오귀스탱 셰누프랑스어 『썰매, 눈의 효과』(1870년)
- 장 외젠 뷔랑 『알렉산드로스 대왕의 묘에서 황제 아우구스투스』(1870-1878년), 『선전 공세(프로파간다 캠페인)』(1889년)
- Charles Desavary|샤를 드사바리프랑스어 『친구 콩스탕 뒤티유의 아틀리에에서 그림을 그리는 코로』(1871년)
- 장 프랑수아 라파엘리 『장-르-보아토 가족, 풀가스누의 농민』(1876년경), 『결혼식을 기다리는 초대객』(1886년 이전)
- 안토니오 만치니 『어린 남자 학생(가난한 남자 학생)』(1878년)
- 앙투안 볼롱 『스페인인』(1878년경)
- 헨리 모슬러 『탕자의 귀환』(1879년)
- 아돌프 몽티첼리 『흰 물병이 있는 정물화』(1879-1880년경)
- 노르베르 그누토 『아침 수프』(1880년경), 『의사 폴 가셰의 초상』(1891년)
- 헨드릭 빌렘 메스다흐 『일몰』(1880년대)
- 문카치 미하이 『빌라도 앞의 그리스도』(1881년)
- 프레데리크 몽테나르 『툴롱 항구를 떠나는 수송선 "라 콜레즈"호』(1883년)
- 마리 바시키르체프 『집합』(1884년)
- 토마스 알렉산더 해리슨 『아르카디아』(1885년), 『고독』(1893년)
- 아우구스트 프리드리히 쉔크 『고아, 오베르뉴의 기억』(1885년경)
- 쥘 알렉시 므니에 『파리 부인, 예술가의 장모의 초상』(1186년)
- 알프레드 롤 『만다 라메트리, 농장의 딸』(1887년), 『젊은 공화국』(1908년)
- 장 샤를 카장 『태어난 날』(1888년)
- 헨리 오사와 태너 『나사로의 부활』(1888년)
- 콩스탕 뫼니에 『앤트워프의 짐꾼』(1890년), 『검은 대지』(1893년경)
- 줄리앙 뒤프레 『흰 암소』(1890년)
- 안젤로 몰베리 『밀라노 트리벨치오 양로원의 휴일』(1892년)
- 파스칼 다니앙 부브레 『숲 속에서』(1892-1893년)
- 구스타프 벤젤 『노르웨이 변방에서 선원의 매장』(1896년)
- 프랑수아 루이 프랑세 『다프니스와 클로에가 있는 풍경』(1897년)
- Cyrille Besset|시릴 베세프랑스어 『프로방스의 흰 길』(1898년)
- 조제 줄리오 데 소자 핀토 『감자 수확』(1898년)
- 일리야 레핀 『미하일 알렉산드로비치 대공의 초상』(1901년)
- 필리프 말랴빈 『세 명의 농부』(1902년)
- 월터 게이 『파랑과 하양』(1904년)
- 알렉산드르 보리소프 『빙괴』(1906년)
- 라벨 버지 해리슨 『강의 달빛』(1910년대)
- 세뤼지에 『탈리스만(부적)』(1888년), 『나비로 분장한 폴 랑송』(1890년), 『브르타뉴 격투 시합』(1890-1891년), 『문법』(1892년), 『소나기』(1893년), 『샘의 여인들』(1899년), 『사면체』(1910년경), 『세 명의 실 잣는 여인』(1915-1918년)
- 에밀 베르나르 『목욕하는 여인들과 붉은 암소』(1887년), 『그레이 도기 냄비와 사과』(1887년), 『사랑의 숲의 마들렌(보아 다무르의 마들렌)』(1888년), 『상징적인 자화상』(1891년), 『해안 마을의 수확』(1891년), 『양산을 든 브르타뉴 여인들』(1892년), 『입욕 후, 님프들』(1908년)
- 샤를 라발 『해변의 여인들, 스케치』(1887년), 『자화상』(1889년)
- 막심 모프라 『로크로낭 내리막길』(1906년)
- 보나르 『정원의 여인들』(1890-1891년), 『크리켓 시합』(1892년), 『체크무늬 블라우스』(1892년), 『하얀 고양이』(1894년), 『모래성 쌓는 아이』(1894년), 『무용수들』(1896년), 『침대에서 자는 여성』(1899년경), 『부르주아 가정의 오후(테라스 가족)』(1900년), 『남자와 여자』(1900년), 『보트에서』(1907년), 『고양이와 여성』(1912년), 『욕실』(1914-1921년), 『베르네임-주느 화랑』(1920년), 『르 카네의 전망』(1927년)
- 뷔야르 『팔각형 자화상』(1890년경), 『침대에서』(1891년), 『공원』(1894년), 『세 개의 램프가 있는 거실, 생 플로랑탱 거리』(1899년), 『의자에 앉은 Thadee Natanson|타데 나탕송영어의 초상』(1906년), 『개와 여자가 있는 덤불이 있는 길』(1907-1908년), 『테이블 주변의 친구들』(1909년), 『베르사유 궁전의 예배당』(1917-1919년), 『마리-블랑슈 폴리냑 백작 부인의 초상』(1928-1932년), 『책상에 앉은 뤼시앙 로젠갈트』(1930년)
- 드니 『갈보리 언덕으로 가는 길』(1889년), 『18세 예술가의 초상』(1889년), 『아보 발레의 초상』(1889년), 『말렌 공주의 미뉴에트(피아노 앞의 마르트)』(1891년), 『뮤즈들』(1893년), 『녹색 나무가 있는 풍경』(1893년), 『이본느 롤롤의 세 초상』(1897년), 『르 베지네 성 십자가 대학 예배당 장식, 성 십자가의 영광과 미사의 희생의 영광』(1899년), 『세잔 찬가』(1900년), 『천국』(1912년), 『1912년의 수태고지』(1912년)
- 마이욜 『양산을 든 부인』(1895년)
- 폴 랑송 『검은 고양이와 마녀』(1893년)
- 조르주 라콩브 『푸른 바다의 풍경, 파도의 영향』(1893년), 『이시스』(1894년), 『존재』『탄생』『사랑』『죽음』(1894-1896년)
- 펠릭스 발로통 『달빛』(1894년경), 『1897년의 자화상』(1897년), 『화장대 앞의 미시아』(1898년), 『공』(1899년), 『저녁 식사, 램프의 빛』(1899년), 『손톱 손질을 하는 가브리엘 발로통』(1899년), 『건배』(1902년), 『Hurlus (Marne)|위를뤼프랑스어의 교회의 폐허』(1917년)
- 조제프 리플-로나이 『꽃을 든 여성』(1891년), 『밤의 공원』(1892-1895년), 『아리스티드 마이욜의 초상』(1899년), 『프랑스 병사의 행진』(1914년)
- 켈 자비에 루셀 『인생의 사계』(1892-1895년), 『해변의 비너스와 아모르』(1908년), 『레우키포스의 딸들의 약탈』(1911년), 『당나귀를 타는 늙은 실레노스』(1925-1927년)
- 앙리 루소 『전쟁』(1894년경), 『여성의 초상』(1895-1897년), 『뱀을 부리는 여인』(1907년)
- 마티스 『호사, 정적, 쾌락』(1904-1905년)
- 알베르 마르케 『풍경, 지중해 만, Agay|아게프랑스어의 전망』(1905년)
- 앙드레 드랭 『채링크로스 다리』(1905-1906년)
- 모리스 드 블라맹크 『부지발의 레스토랑, 마시누』(1905년경)
- 클레망틴-엘렌 뒤포 『자화상』(1911년)
- Louis Pastour|루이 파스투르프랑스어 『금잔화(지니아) 꽃다발』(1931년경)
- 오톤 프리제 『카린의 초상』(1939년)
- 피에트 몬드리안 『출어』(1900년)
- 앙리 오트만 『브뤼셀의 룩셈부르크 역』(1903년)
- Cuno Amiet|쿠노 아미에영어 『설국』(1904년)
- 레오폴트 브라우엔슈타이너 『폭포』(1905년경)
- 프란티셰크 쿠프카 『Les Cheminées|굴뚝프랑스어』(1906년)
- 조반니 자코메티 『카포라고의 전망』(1907년경)
- 로저 프라이 『제2회 포스트 인상파 전시회 방』(1912년)
- 발튀스 『십자가의 발견과 검증(피에로 델라 프란체스카의 모사)』(1926년)
- 가와무라 기요오 『건국』 (1929년)
- 조각
- 1878년 파리 만국 박람회를 위해 제작된 여섯 대륙 연작: 알렉상드르 셰네브르 『유럽』, 알렉상드르 팔기에르 『아시아』, Eugène Delaplanche|외젠 드 라플랑슈프랑스어 『아프리카』, 에르네스트 외젠 이올 『북아메리카』, 에메 밀레 『남아메리카』, 마튀랭 모로 『오세아니아』
- 동물 조각: 에마뉘엘 프레미에 『덫에 걸린 어린 코끼리』(1878년), 피에르 루이 루이예르 『말과 괭이』(1878년), 앙리 알프레드 자크마르 『코뿔소』(1878년)
6. 관리
오르세 미술관은 1986년 개관 이후 여러 관장들이 미술관을 이끌어 왔다.[13] 역대 오르세 미술관 관장은 다음과 같다.
재임 기간 | 이름 |
---|---|
1986년 ~ 1994년 | 프랑수아즈 카생 |
1994년 ~ 2001년 | 앙리 로와레트 |
2001년 ~ 2008년 | 세르주 르무안 |
2008년 3월 ~ 2017년 3월 | 기 코제발 |
2017년 3월 ~ 2021년 9월 | 로랑스 데 카 |
2021년 10월 ~ 현재 | 크리스토프 르리보[13] |
참조
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Musée d'Orsay: About
http://www.artinfo.c[...]
2008-07-30
[2]
웹사이트
The 100 most popular art museums in the world—blockbusters, bots and bounce-backs
https://www.theartne[...]
The Art Newspaper
2024-09-03
[3]
뉴스
The Art Newspaper
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2023-03-27
[4]
뉴스
La fréquentation des musées parisiens en nette hausse en 2022 : un retour à la normale d'avant-pandémie se profile
https://www.francetv[...]
Franceinfo Culture
2023-01-05
[5]
웹사이트
Musee d'Orsay {{!}} History, Art, & Facts
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2021-03-14
[6]
논문
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[7]
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Bouygues.com
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Musée d'Orsay
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2021-03-16
[9]
웹사이트
Login
https://weblogin.asu[...]
2021-03-08
[10]
뉴스
Anonymous €20m donation kickstarts Musée d'Orsay transformation
https://www.theartne[...]
The Art Newspaper
2020-03-06
[11]
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Musée d'Orsay to Expand Spaces for Exhibitions and Education (Published 2020)
https://www.nytimes.[...]
2021-03-08
[12]
웹사이트
Musée d'Orsay: Sculpture
https://www.musee-or[...]
2021-03-17
[13]
웹사이트
Christophe Leribault appointed President of the Orsay and Orangerie Museums - Valéry Giscard d'Estaing
https://www.culture.[...]
2023-12-27
[14]
간행물
The Art Newspaper Ranking VISITOR FIGURES 2016
https://www.museus.g[...]
The Art Newspaper
2016-10-09
[15]
웹인용
보관된 사본
http://www.musee-ors[...]
2007-07-22
[16]
문서
상징주의 작가 알퐁스 오베르의 그림, 소묘, 습작 414점은 제외한다.
[17]
서적
La rue du Bac : monographie parisienne
https://gallica.bnf.[...]
J. Mersch (Paris)
[18]
웹인용
Décret n° 2010-558 du 27 mai 2010 relatif à l’Établissement public du musée d’Orsay et du musée de l’Orangerie
https://www.musee-or[...]
2021-03-31
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