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세헤라자데 (림스키코르사코프)

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목차

1. 개요

세헤라자데는 니콜라이 림스키코르사코프가 작곡한 4개의 악장으로 구성된 관현악 모음곡이다. 1888년 완성되었으며, 《천일야화》의 이야기를 바탕으로 한다. 각 악장은 바다, 신밧드의 모험, 젊은 왕자와 왕녀, 바그다드의 축제 등을 묘사하며, 독주 바이올린은 세헤라자데를 상징한다. 이 작품은 발레로도 제작되어 미하일 포킨의 안무로 1910년 파리에서 초연되었으며, 현대에도 다양한 예술 분야에서 활용되고 있다.

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세헤라자데 (림스키코르사코프)
작품 정보
제목셰헤라자데
원어 제목Шехеразада (러시아어)
종류교향 모음곡
작곡가니콜라이 림스키코르사코프
작품 번호Op. 35
기반 작품천일야화
작곡 시기1888년
초연일1888년 10월 28일
초연 장소상트페테르부르크
초연 지휘자니콜라이 림스키코르사코프
악기 편성오케스트라
이미지
레온 박스트의 셰헤라자데
레온 박스트의 "셰헤라자데" (1917년 이전)
악장 구성
제1악장바다와 신밧드의 배 (Largo e maestoso - Allegro non troppo - Tranquillo)
제2악장이야기 왕자 (Lento - Allegro molto - Allegro non troppo - Tranquillo)
제3악장젊은 왕자와 공주 (Andantino quasi allegretto - Pochissimo più mosso - Come prima - Pochissimo più animato)
제4악장바그다드의 축제. 바다. 신밧드 배가 청동 기마상이 있는 바위에서 난파되다 (Allegro molto - Lento - Vivo - Allegro non troppo e maestoso - Tempo come I)

2. 역사

천일야화(아라비안 나이트)의 이야기꾼인 셰헤라자데(샤하라자드, 셰에라자드)의 이야기가 발상의 근원이며, 셰헤라자데를 상징하는 독주 바이올린의 주제가 전 악장에서 나타난다. 그러나 각 악장에 붙어 있던 표제는 최종 원고에서 삭제되었는데, 이는 순수한 교향악 작품으로 감상하게 하려는 의도였던 것으로 생각된다.

작가의 사후인 1910년에는 미하일 포킨의 안무로 발레 《세헤라자데》가 제작되었다.

일본에서의 연주회, 녹음 매체 등에서는 "셰에라자드"라고 표기되는 경우도 있다.

2. 1. 작곡 배경 및 과정

1887년 겨울, 알렉산드르 보로딘의 미완성 오페라 『이고리 공』을 완성하려던 림스키코르사코프는, 『천일야화』의 배경과 그 안에 등장하는 연관성 없는 이야기들을 기반으로 한 관현악곡을 작곡하기로 결정했다[30]. 스케치를 한 후 가족과 함께 체레멘테츠 호반(현재의 레닌그라드주루가 근교)의 니에주고비치 마을에 있는 "글린키-마브리니"라고 불리는 다차로 이주했다. 이 다차는 제2차 세계 대전 때 독일군에 의해 파괴된 것으로 알려졌다.

당시 코르사코프는 전 생애 중 가장 작곡 의욕이 넘치던 시기였다. 자필 악보와 편지에 따르면 스케치는 1888년 6월 1일부터 6월 24일 사이에 쓰였다. 이 작품은 『스페인 기상곡』, 『러시아 부활절』 서곡과 같은 그의 대표작에 이어 1888년7월 29일까지 완성된 것으로 보이며, 같은 해 10월 28일에 상트페테르부르크 교향악 연주회에서 직접 지휘하여 초연되었다. 총보는 1889년에 출판되었다[31].

처음 그는 이 곡의 각 악장을 "서곡, 발라드, 아다지오, 피날레"라고 명명하려 했지만, 아나톨리 랴도프 등의 의견과 명확한 제목에 대한 혐오감을 고려한 결과, 『천일야화』내의 이야기에 기반한 테마별 제목으로 결정했다[31].

코르사코프는 특정 이야기를 연상시키지 않도록 의도적으로 제목을 모호하게 했다. 그러나 4악장의 부제에서는 아지브 왕자의 모험에 대해 언급하고 있다[32]. 이후 판에서 림스키코르사코프는 제목을 완전히 삭제하고, 그 대신 청취자가 자신의 작품을 동양을 주제로 한 곡으로만 듣기를 원하며, 다음과 같이 말했다[33]:
내가 바랐던 것은 단 하나, 만약 청취자가 내 작품을 교향적인 음악으로 좋아해 준다면, 그들이 가져갈 인상이, 이것이 의심할 여지 없이 수많은 다른 기이한 이야기를 엮어내는 동양의 이야기라는 것이었으면 했다. 단순히 네 개의 악장이 차례로 연주되고, 공통의 주제에 기초하여 작곡된 것만은 아니다.
코르사코프는 후에, "세헤라자데"라는 이름을 남긴 이유에 대해, "아라비안 나이트와 동양의 환상적인 이야기의 세계를 누구나 즉시 떠올릴 수 있기 때문이다"라고 말했다[30].

2. 2. 초연 이후 반응과 발레화

1910년 6월 4일, 미하일 포킨이 안무를 맡고, 포킨과 레옹 박스트가 대본을 공동 제작한 오리지널 발레 각색판인 《세헤라자데》가 파리의 오페라 가르니에에서 발레 뤼스에 의해 초연되었다. 발레 뤼스의 《세헤라자데》는 화려한 의상, 호화로운 무대 장치, 관능적인 안무와 이야기로 당시 발레계에 큰 반향을 일으켰다.

초연 당시 파리는 벨 에포크 시대의 마지막 해로, 산업과 낙관주의가 넘치는 "아름다운 시대"였다. "쾌락 추구가 사회, 경제, 정치적 관심사를 가린 시대"였다.[14] 오리엔탈리즘이 유럽에서 절정에 달했고, 발레 뤼스는 동양(혹은 서구화된 고정관념)을 서양에 선보여 관객들이 사회적 제약 없이 이국적인 환상을 누릴 수 있도록 했다. 이 발레는 바슬라프 니진스키가 춤을 춘 남성적인 황금 노예가 이다 루빈스타인이 춤을 춘 샤의 아내 중 한 명인 자베이데를 유혹하는 장면을 통해 이국적 정서를 자극했다. 금색으로 칠해진 니진스키는 남근을 상징했으며, 배후에서 벌어지는 난교 장면에서 관능성이 강하게 드러났다. 이는 무대 위에서 성행위를 흉내내는 최초의 사례 중 하나로 논란이 되기도 했다. 니진스키는 작고 중성적인 체격이었지만, 그의 춤은 강력하고 연극적이었다. 《세헤라자데》는 여성의 우아함과 아름다움에서 남성의 기량과 관능으로 관객의 초점을 전환함으로써 고전 발레의 관습을 뒤집었다.[15] 고전 발레와 달리, 《세헤라자데》의 안무는 몸의 웨이브, 더 가까운 신체 접촉 등 더 관능적인 동작을 포함했다. 황금 노예는 크고 도약과 턴이 많은 고전 발레의 남성 솔로와는 달리, 물결치고 느린 관능적인 동작을 선보였다.

샤가 돌아와 아내가 황금 노예의 품에 안긴 것을 발견하자, 그는 바람을 피운 모든 아내와 그들의 연인에게 사형을 선고한다. 이 죽음 장면에서 니진스키가 머리 위로 회전했다는 소문이 있다.[18] 이 발레는 고전 발레 기술보다는 상체와 팔의 관능적인 움직임에 초점을 맞추었으며, 이국적인 몸짓과 갈비뼈를 드러내고 가슴을 강조하는 관능적인 백 밴드도 사용되었다. 연극적인 요소와 마임은 이야기 전달에 큰 역할을 했다.

《세헤라자데》는 마리우스 프티파의 《백조의 호수》와 《잠자는 숲 속의 미녀》에 이어 등장했는데, 이들은 고전 발레와 기술에 중점을 둔 작품이었다. 포킨은 기술을 줄이는 아이디어를 받아들였고, 《세헤라자데》 이후 1912년에 《페트루슈카》를 창작하면서 이를 더욱 탐구했다. 그는 다른 안무가들에게 기술을 버리고 움직임의 진정성을 받아들이도록 영감을 주었다.

《세헤라자데》의 무대와 의상을 디자인한 박스트는 무대를 댄서, 세트, 의상이 모두 동등하게 중요한 3차원적 풍경으로 간주했다.[16] 그는 파격적인 색상 구성과 이국적인 의상을 사용하여 당시 실내 디자인과 패션에 큰 영향을 미쳤다. 《세헤라자데》의 의상에서 그는 화려하고 "과장된" 의상을 통해 몸의 움직임을 강조하는 데 집중했다.[16]

파리에서의 발레 공연과 평가는 발레의 흐름을 바꾼 것으로 알려져 있다. 발레 뤼스는 러시아의 보수적인 극장에서는 그러한 위험한 아이디어를 지지하거나 승인하지 않아 파리에서 초연되었지만, 파리에서는 큰 성공을 거두었다.[17] 발레 뤼스의 많은 발레처럼, 《세헤라자데》는 먼 곳에서 온 관객들을 끌어들였다. 그 의상과 무대 디자인은 수년 동안 많은 패션에 영감을 주고 영향을 미쳤다.

림스키코르사코프의 미망인은 이 안무 드라마에서 남편의 음악이 엉망이 되었다고 항의했다.[18]

레 발레 드 몽테카를로(Les Ballets de Monte Carlo)의 예술 감독 장 크리스토프 마이요(Jean-Christophe Maillot)는 2009년에 포킨의 ''세헤라자데''를 재해석했으며, 같은 해 알론조 킹(Alonzo King)도 자신의 작품을 초연했다. 마이요의 각색은 모나코 그리말디 포럼에서 초연되었다.[23] 마이요는 발레 뤼스에서 공연된 포킨 발레의 오리지널 연출과 안무에서 많은 영감을 얻었다. 그의 가장 큰 영감은 림스키코르사코프의 동명 교향 모음곡인 음악 자체였다.[23] 그의 안무는 관능적인 물결과 파동, 그리고 내러티브에서 오리지널 발레의 안무를 기리고 있다. 그러나 남녀 캐릭터 모두를 위해 현대적이고 거의 재즈의 영향을 받은 움직임으로 현대화되었다.

세트와 의상은 제롬 카플란(Jerome Kaplan)이 디자인했다. 그들은 레온 박스트의 오리지널 디자인에서 일부 요소를 직접적으로 통합했지만, 일부는 제거했다. 둘 다 장면의 캐릭터와 설정에 따라 화려하고 더 간결한 디자인을 혼합한다. 마이요는 전통적인 미학과 현대적인 미학을 결합하여 시대를 초월하는 "스펙터클"을 창조했다.[23] 오리지널 발레에서는 대부분의 의상이 캐릭터에 관계없이 화려했지만, 카플란은 밝은 색상 팔레트와 더 복잡한 디자인을 통해 더 중요한 캐릭터를 구별하는 반면, 군무 의상은 단순화했다.

이 작품에 대한 비평은 찾기 어려울 수 있다. 그러나 마이요의 재해석에 대한 리뷰에서 댄스 매거진은 "그 결과는 뜨겁고 매콤하다"고 말했다.[24]

미하일 포킨과 베라 포키나가 러시아 발레단의 ''세헤라자데'' 공연을 하는 모습


미하일 포킨과 베라 포키나의 『셰헤라자데』 (1914년)


본 작품은 러시아의 러시아 발레 안무가 미하일 포킨과 레옹 박스트의 안무에 의해 동명의 발레 작품에 사용되었다. 1910년 파리 오페라 극장에서 초연되었다. 발레에서의 사용은 작가의 미망인 나데지다 림스카야-코르사코바를 비롯한 유족들의 비판을 받았지만, '러시아 발레'의 예술 활동이 평가되면서, 그 대표작인 발레 『셰헤라자데』도 러시아 본국에서도 받아들여지게 되었고, 이후 볼쇼이 발레단과 마린스키 발레단 등 러시아 발레단에서도 상연되고 있다.

발레 『셰헤라자데』는 『천일야화』의 서두, 셰헤라자데가 밤에 이야기를 시작하게 된 사건을 소재로 한 것으로 (자세한 내용은 천일야화의 줄거리#샤흐리야르 왕과 동생 샤흐자만 왕의 이야기 참조) 각본은 알렉산드르 베누아가, 의상과 미술은 레옹 박스트가 맡았다. 초연 당시 지휘는 니콜라이 체레프닌, 주요 출연자는 이다 루빈스타인, 바슬라프 니진스키이다.

발레의 일본 초연은 1946년 10월 14일 제국극장에서 도쿄 발레단에 의해 이루어졌다. 출연은 카이타니 야오코, 아즈마 유사쿠, 코마키 마사히데, 후지타 시게루, 후카자와 히데카, 연출·안무는 코마키 마사히데, 미술은 마키 코타로, 의상은 요시무라 와이치, 조명은 하야시모토 요시오, 관현악은 도호 교향악단, 지휘는 우에다 히토시, 무대 감독은 야자와 히로유키와 나가미네 아키라였다.[43][44]

2. 3. 한국 초연

세헤라자데일본어의 한국 초연에 대한 기록은 현재 남아 있지 않다.

3. 《천일야화》와 셰에라자드

《천일야화》는 페르시아(이란) 지역을 중심으로 한 광범위한 지역에서 구전되던 설화들을 집대성한 이야기 모음집이다. 셰헤라자데는 샤리야르 왕에게 매일 밤 흥미로운 이야기를 들려주어 왕의 폭정을 막고, 결국 왕의 마음을 돌리는 지혜로운 여성이다.

림스키코르사코프는 천일야화의 이야기와 에피소드를 바탕으로 관현악 작품 <세헤라자데>를 작곡하였다.[3] 그는 세헤라자데라는 이름을 유지한 이유는 그것이 모든 사람의 마음에 아라비안 나이트와 동양 전반의 동화 속 경이로움을 떠올리게 하기 때문이라고 말했다.[3]

일본에서는 "셰에라자드"라고 표기하기도 한다.

3. 1. 샤리야르 왕과 셰에라자드

شهرزاد|샤리야르ar 왕은 모든 여성이 거짓되고 불성실하다고 확신하여 첫날밤을 보낸 후 자신의 아내를 죽이기로 맹세했다.[7] 그러나 셰헤라자데는 천일하고도 하룻밤 동안 매혹적인 이야기를 들려주어 목숨을 구했다. 호기심에 사로잡힌 왕은 아내의 처형을 날마다 미루다가 결국 피비린내 나는 맹세를 완전히 철회했다.[7]

제1악장의 첫머리에 나타나는 음울한 낮은 음의 동기는 지배적인 술탄 (샤흐리아르 왕)을 표현하는 것으로 여겨진다.[4] 이 테마는 내려가는 온음계의 4개의 음, E – D – C – A♯[34](각각이 마디의 첫 번째 음)을 강조하고 있다.

이어서, 이야기의 화자인 셰헤라자데를 나타내는 라이트모티프가 등장한다. 이 테마는 바이올린의 솔로에 의한 부드럽고 관능적인 선율로, 하프의 반주가 더해진다.[35]

4. 음악적 특징

림스키코르사코프의 교향 모음곡 《세헤라자데》는 다채로운 오케스트레이션과 동양적인 분위기가 돋보이는 작품이다. 19세기 후반 관현악 작품에서 보기 드문 리듬의 활력과 직접적인 표현이 특징이며, 복잡한 교향곡적 구조나 텍스처에 얽매이지 않는다.[37]

이 곡은 매력적인 오케스트라 색채, 참신하고 자극적인 멜로디, 온화한 동양적 분위기가 특징이며, 장3도 관계의 조를 나란히 배치하는 경향을 보였다. 제1악장에서 E 장조와 C 장조의 강한 관계를 확인할 수 있으며, 독특한 오케스트레이션, 정돈된 리듬, 솔로 작곡 재능이 결합되었다.[37]

각 악장은 짧은 서주나 간주로 통일되어 있다. 제3악장의 간주와 제4악장 결말에는 세헤라자데를 상징하는 바이올린 솔로가 등장한다. 마지막 악장의 온화한 코다는 세헤라자데가 샤흐리아르 왕의 마음을 사로잡아 평화로운 밤의 잠을 얻게 되는 것을 상징한다.[38]

4. 1. 표제 음악

림스키코르사코프는 《셰에라자드》를 통해 《천일야화》의 이야기와 분위기를 음악적으로 표현하고자 했다. 각 악장은 특정 이야기나 장면을 암시하는 제목을 가지고 있었으나, 최종 원고에서는 삭제되었다. 이는 청취자들이 순수하게 교향악적인 작품으로 감상하도록 하기 위한 의도였다. 그럼에도 불구하고, 셰에라자데를 상징하는 독주 바이올린의 주제가 전 악장에 걸쳐 나타나며, 작품 전체에 통일성을 부여한다.[30][31][32][33]

구체적으로, 제1악장의 첫머리에 나오는 음울한 저음의 동기는 술탄 샤흐리아르 왕을 나타낸다. 이 주제는 하강하는 온음음계의 네 음표(E–D–C–A♯)로 구성된다.[34] 반면, 셰에라자데를 나타내는 라이트모티프는 바이올린 솔로의 부드럽고 관능적인 선율로, 하프 반주가 곁들여진다.[35] 작곡가에 따르면, 이 유니즌 구절은 칼란다르 왕자의 이야기(2악장) 첫머리에도 나타나지만, 거기에는 샤흐리아르 왕의 테마가 등장하지 않는다. 림스키코르사코프는 이러한 음악적 주제를 자유롭게 발전시켜 4악장 구성의 관현악 모음곡을 창작했으며, 각 테마와 동기는 밀접하게 연결되어 있으면서도 동양적인 환상 이미지와 디자인의 만화경처럼 제시되는 것을 목표로 했다.[36]

림스키코르사코프는 장3도 관계의 조를 나란히 배치하는 경향을 보였는데, 이는 제1악장에서 E 장조와 C 장조의 강한 관계에서 확인할 수 있다. 이러한 기법과 더불어, 독특한 오케스트레이션, 정돈된 리듬, 솔로 작곡 재능이 결합되어 《셰에라자데》와 같은 작품을 탄생시킬 수 있었다.[37]

각 악장은 제1, 2, 4악장의 짧은 서주나 제3악장의 간주로 통일되어 있다. 제3악장의 간주에서는 셰에라자데를 상징하는 바이올린 솔로가 등장하고, 제4악장 결말에도 유사한 테마가 나타난다.[33] 마지막 악장의 온화한 코다는 셰에라자데가 샤흐리아르 왕의 마음을 사로잡아 평화로운 밤의 잠을 얻게 되는 것을 상징한다.[38]

이 곡의 인기 요인은 매력적인 오케스트라 색채, 참신하고 자극적인 멜로디, 온화한 동양적 분위기, 19세기 후반 관현악 작품에서 보기 드문 리듬의 활력, 그리고 복잡한 교향곡적 구조나 텍스처에 얽매이지 않는 직접적인 표현 등이다.[37]

4. 2. 악기 편성

구분내용
목관악기피콜로, 플루트 2, 오보에 2 (제2 오보에는 잉글리시 호른 겸함), 클라리넷 2, 바순 2
금관악기호른 4, 트럼펫 2, 트롬본 3, 튜바
타악기팀파니, 큰북, 작은북, 심벌즈, 탬버린, 트라이앵글, 탐탐
현악기하프, 현악 5부, 독주 바이올린 (세헤라자데를 상징하며 중요한 역할을 한다)


4. 3. 악장 구성


  • 제1악장: 바다와 신밧드의 배 (Largo e maestoso - Allegro non troppo)
  • : 이 악장은 다양한 멜로디로 구성되어 있으며, A-B-C-A1-B-C1의 형식을 따른다. 각 부분은 독립적이지만, 멜로디의 형식적인 측면에서 하나의 악장으로 통합된다. 고전 교향곡과 유사하지만, 림스키코르사코프의 전작인 《안타르》와 유사하게 동양적인 정취를 담고 있다.[52]
  • 제2악장: 칼렌다 왕자의 이야기 (Lento - Andantino - Allegro molto - Con moto)
  • : 2악장은 3부분 형식과 변주를 따르며 환상적인 이야기를 묘사한다. 변주 파트에서는 반주의 변화만을 통해 "코르사코프-스러움"을 강조하며, 빠른 속도로 조성과 팡파르 모티브[52](약음기를 사용한 트럼본과 트럼펫 연주[47])의 구조 변화를 강조한다.
  • 제3악장: 젊은 왕자와 젊은 공주 (Andantino quasi allegretto - Pochissimo più mosso - Come prima - Pochissimo più animato)
  • : 3악장은 3부분 형식으로, 형식과 선율 면에서 가장 단순하다. 악장의 안(內)부분은 발라키레프의 교향시 타마라의 주제에 기반하고, 바깥 악절들은 노래와 같은 멜로디 라인을 보여준다. 외부 주제들은 박자와 공통 동기를 통해 내부 주제들과 연결되며, 내부 동기로 코다를 통해 빠르게 돌아가면서 악절의 안과 바깥을 조화시킨다.[52]
  • 제4악장: 바그다드에서의 축제. 바다. 청동 기마병으로 가득한 절벽에 부딪친 배. (Allegro molto - Vivo - Allegro non troppo maestoso)
  • : 4악장은 이전 악장들을 통합하고 새로운 아이디어를 추가한다. 술탄 Shakhriar의 주제, 비바체 섹션의 시작, 세헤라자데의 바이올린 주선율 반복,[52] 배의 난파를 묘사하는 팡파르 동기[47] 등이 나타난다. 멜로디의 순차적 반복은 작품의 일관성을 유지하며, 버금딸림 단조 Shakhriar 주제와 세헤라자데의 장 으뜸화음 종지의 마지막 충돌은 환상적이고 서정적이며 평화로운 결말로 이어진다.[52]

5. 현대의 수용과 영향

림스키코르사코프의 《세헤라자데》는 오늘날에도 오케스트라 레퍼토리의 중요한 작품으로 연주되고 있다.

세르게이 프로코피예프는 피아노를 위한 ''세헤라자데 판타지''를 작곡했으며(1926년), 이를 피아노 롤로 녹음했다.[25] 프리츠 크라이슬러는 제2악장(달력 왕자의 이야기)과 제3악장(젊은 왕자와 공주)을 바이올린과 피아노를 위해 편곡했으며, 각각 "동양의 춤"과 "아랍의 노래"라는 이름을 붙였다.

1959년, 밴드 리더 스킵 마틴은 ''세헤라자데''를 바탕으로 재즈 앨범 ''세헤라재즈''(Sommerset-Records)를 각색했다.[25] 진 켈리의 영화 춤에의 초대는 영화의 세 번째 이야기인 애니메이션 시퀀스 "신밧드 더 세일러"에서 춤 음악으로 ''세헤라자데''를 사용한다.

5. 1. 피겨 스케이팅

피겨 스케이팅에서 《세헤라자데》는 인기 있는 음악 선택이다. 다양한 스케이터들이 이 곡의 다양한 부분을 사용했다.

선수시즌대회
이토 미도리1989-901990년 세계 선수권 대회 준우승(프리스케이팅 1위)[27]
미셸 콴2001-022002년 솔트레이크 시티 동계 올림픽 동메달, 2002년 나가노 세계 피겨 스케이팅 선수권 대회 은메달[27]
안도 미키2006-072007년 세계 피겨 스케이팅 선수권 대회 우승[27]
김연아2008-092009년 세계 피겨 스케이팅 선수권 대회 금메달[27]
아사다 마오2011-12[27]
카롤리나 코스트너2013-14[27]
히구치 와카바2016-17[27]
에반 라이사첵2009-102010년 밴쿠버 동계 올림픽 금메달[27]
찰리 화이트와 메릴 데이비스2013-142014년 소치 동계 올림픽 금메달[28]


5. 2. 발레



1910년 6월 4일, 파리의 오페라 가르니에에서 발레 뤼스에 의해 오리지널 발레 각색판인 《세헤라자데》가 초연되었다. 안무는 미하일 포킨이 맡았고, 대본은 포킨과 레옹 박스트가 함께 만들었다. 발레 뤼스의 《세헤라자데》는 화려한 의상, 호화로운 무대 장치, 관능적인 안무와 이야기로 유명하다.

당시 파리는 벨 에포크 시대의 마지막 해로, 산업과 낙관주의가 넘치는 "아름다운 시대"였다. 오리엔탈리즘이 절정에 달했고, 발레 뤼스는 동양(혹은 서구화된 고정관념)을 서양에 선보여 관객들이 이국적인 환상을 누릴 수 있도록 했다. 이 발레는 바슬라프 니진스키가 춤을 춘 남성적인 황금 노예가, 이다 루빈스타인이 춤을 춘 자베이데를 유혹하는 장면을 보여주며 이국적 정서를 자극했다. 니진스키는 금색으로 칠해져 남근을 상징했고, 배후에서 벌어지는 난교 장면에서 관능성이 강하게 드러났다. 이는 무대 위에서 성행위를 흉내내는 최초의 사례 중 하나였다.

《세헤라자데》는 여성의 우아함에서 남성의 기량과 관능으로 관객의 초점을 전환함으로써 고전 발레의 관습을 뒤집었다.[15] 고전 발레와 달리, 《세헤라자데》의 안무는 몸의 웨이브, 더 가까운 신체 접촉 등 더 관능적인 동작을 포함했다. 황금 노예는 물결치고 느리고, 관능적인 동작을 보였다.

샤가 돌아와 아내가 황금 노예의 품에 안긴 것을 발견하고, 바람을 피운 모든 아내와 그들의 연인에게 사형을 선고한다. 이 발레는 규정된 고전 발레 기술보다는 상체와 팔의 관능적인 움직임에 초점을 맞춘다. 이국적인 몸짓과 갈비뼈를 드러내고 가슴을 강조하는 관능적인 백 밴드도 사용된다.

《세헤라자데》는 마리우스 프티파의 《백조의 호수》와 《잠자는 숲 속의 미녀》에 이어 등장했는데, 이 발레들은 고전 발레와 기술에 강하게 초점을 맞춘 작품이었다. 포킨은 기술을 줄이는 아이디어를 받아들였고, 《페트루슈카》를 창작하면서 이를 더욱 탐구했다. 그는 다른 안무가들에게 기술을 버리고 움직임의 진정성을 받아들이도록 영감을 주었다.

《세헤라자데》의 무대와 의상을 디자인한 박스트는 무대를 댄서, 세트, 의상이 모두 동등하게 중요한 3차원적 풍경으로 간주했다.[16] 그는 파격적인 색상 구성과 이국적인 의상을 사용하여 실내 디자인과 패션에 큰 영향을 미쳤다. 《세헤라자데》의 의상에서 그는 화려하고 "과장된" 의상을 통해 몸의 움직임을 강조하는 데 집중했다.[16]

파리에서의 발레 공연과 평가는 발레의 흐름을 바꾼 것으로 알려져 있다. 발레 뤼스는 러시아의 보수적인 극장에서는 그러한 위험한 아이디어를 지지하거나 승인하지 않아 파리에서 초연되었지만, 파리에서는 큰 성공을 거두었다.[17] 그 의상과 무대 디자인은 심지어 앞으로 수년 동안 많은 패션에 영감을 주고 영향을 미쳤다.

림스키코르사코프의 미망인은 이 안무 드라마에서 남편의 음악이 엉망이 되었다고 항의했다.[18]

알론조 킹(Alonzo King)이 재해석한 ''세헤라자데(Scheherazade)''는 2009년 발레 뤼스(Ballets Russes) 창립 100주년을 기념하여 의뢰되었다. 킹은 림스키코르사코프(Rimsky-Korsakov)의 오리지널 교향곡 모음곡의 멜로디에 전통 동양 악기를 통합한 악보를 위해 작곡가 자키르 후세인(Zakir Hussain (musician))과 협업했다.[19]

알론조는 세헤라자데의 캐릭터를 발레의 전면에 내세운다. 조베이드 대신 세헤라자데가 주요 여성 캐릭터가 된다. 킹은 "안무의 초점이 아라비안 나이트의 세부 묘사가 아니라 ''세헤라자데''의 상징적 의미에 있었다."[20]고 말하며 내러티브를 추상화했다. 킹의 버전에서, 세헤라자데가 이야기하는 샤리야르와 조베이드의 불행한 결혼과 천일야화를 촉발한 사건은 더 이상 초점이 아니다. 대신 킹은 샤리야르가 세헤라자데와 맺는 마지막 관계와 그녀의 스토리텔링을 통해 그녀에 대한 사랑이 발전하는 것에 초점을 맞춘다.

킹은 경계를 허무는, 길고 유려하며 역동적인 움직임 미학으로 유명하며, 이는 ''세헤라자데''에서 잘 드러난다. 킹은 많은 작품에서 "비서구권 움직임 형태와의 협업을 통해 춤으로 세계 문화를 표현"하려 한다.[21] ''세헤라자데''도 예외는 아닌데, 발레 내에서 그의 전형적인 미학과 병치되는, 일부 중동 댄스 스타일을 연상시키는 매우 절제된 움직임이 이를 보여준다.

로버트 로젠워서(Robert Rosenwasser)는 킹의 각색의 무대 및 의상 디자이너였다. 그의 무대 장치는 오리지널 발레보다 단순화되었다. 로젠워서의 몽환적인 천장 조명은 무용수들과 함께 머리 위의 물방울에서 모래 웅덩이로, 다시 원래 상태로 전환되며 춤이 진행된다. 그의 의상은 내러티브의 단순화, 추상화를 이어간다. 이는 오리지널 발레가 묘사하는 화려하고 이국적인 하렘을 연상시키기보다는, 더 얇고 가벼운 느낌을 준다.

전반적으로 킹의 ''세헤라자데''에 대한 평가는 긍정적이다. SFGate는 "킹은 수년 동안 이보다 더 훌륭한 작품을 만들지 못했다."[22]고 호평했다.

레 발레 드 몽테카를로(Les Ballets de Monte Carlo)의 예술 감독 장 크리스토프 마이요(Jean-Christophe Maillot)는 2009년에 포킨의 ''세헤라자데''를 재해석했으며, 같은 해 알론조 킹(Alonzo King)도 자신의 작품을 초연했다. 마이요의 각색은 모나코 그리말디 포럼에서 초연되었다.[23]

마이요는 발레 뤼스(Ballets Russes)에서 공연된 포킨 발레의 오리지널 연출과 안무에서 많은 영감을 얻었다. 그의 가장 큰 영감은 림스키코르사코프의 동명 교향 모음곡인 음악 자체였다.[23]

그의 안무는 관능적인 물결과 파동, 그리고 내러티브에서 오리지널 발레의 안무를 기리고 있다. 그러나 남녀 캐릭터 모두를 위해 현대적이고 거의 재즈의 영향을 받은 움직임으로 현대화되었다.

세트와 의상은 제롬 카플란(Jerome Kaplan)이 디자인했다. 그들은 레온 박스트(Leon Bakst)의 오리지널 디자인에서 일부 요소를 직접적으로 통합했지만, 일부는 제거했다. 둘 다 장면의 캐릭터와 설정에 따라 화려하고 더 간결한 디자인을 혼합한다. 마이요는 전통적인 미학과 현대적인 미학을 결합하여 시대를 초월하는 "스펙터클"을 창조했다.[23] 오리지널 발레에서는 대부분의 의상이 캐릭터에 관계없이 화려했지만, 카플란은 밝은 색상 팔레트와 더 복잡한 디자인을 통해 더 중요한 캐릭터를 구별하는 반면, 군무 의상은 단순화되었다.

이 작품에 대한 비평은 찾기 어려울 수 있다. 그러나 마이요의 재해석에 대한 리뷰에서 댄스 매거진은 "그 결과는 뜨겁고 매콤하다"고 말했다.[24]

미하일 포킨과 레옹 박스트의 안무에 의해 동명의 발레 작품에 사용되었다. 1910년 파리 오페라 극장에서 초연되었다. 발레에서의 사용은 작가의 미망인 나데지다 림스카야-코르사코바를 비롯한 유족들의 비판을 받았지만, '러시아 발레'의 예술 활동이 평가되면서, 그 대표작인 발레 『셰헤라자데』도 러시아 본국에서도 받아들여지게 되었고, 이후 볼쇼이 발레단과 마린스키 발레단 등 러시아 발레단에서도 상연되고 있다.

발레 『셰헤라자데』는 『천일야화』의 서두, 셰헤라자데가 밤에 이야기를 시작하게 된 사건을 소재로 한 것이다. 각본은 알렉산드르 베누아가, 의상과 미술은 레옹 박스트가 맡았다. 초연 당시 지휘는 니콜라이 체레프닌, 주요 출연자는 이다 루빈스타인, 바슬라프 니진스키이다.

발레의 일본 초연은 1946년 10월 14일 제국극장에서 도쿄 발레단에 의해 이루어졌다. 출연은 카이타니 야오코, 아즈마 유사쿠, 코마키 마사히데 등, 연출·안무는 코마키 마사히데였다.[43][44]

샤흐리야르 왕이 사냥으로 성을 비운 사이, 그의 애첩 조베이다를 포함한 후궁의 여자 노예들은 간수 유마크를 매수하여 남자 노예 방의 열쇠를 얻는다. 여자 노예들은 남자 노예들을 풀어주고 그들과의 밀회를 즐긴다. 조베이다 또한 "금의 노예"와의 밀회를 즐긴다. 그때 왕이 귀환한다. 후궁 여자들의 부정한 밀통이 드러나고 만다. 왕은 미리 동생으로부터 여자들이 궐한 틈을 이용한 불륜의 가능성에 대한 경고를 받았고, 이번 사냥에서의 외출은 그것을 조사하기 위한 것이었다. 왕은 "금의 노예"를 포함한 남자 노예들을 모두 죽인다. 조베이다는 슬픔에 잠겨 단검으로 자살한다. 애첩의 자살에 왕은 깊이 슬퍼한다.

참조

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