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조르주 페르디낭 비고

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1. 개요

조르주 페르디낭 비고는 1860년 프랑스 파리에서 태어난 프랑스의 삽화가, 만화가이다. 12세에 국립 고등 미술학교에 입학하여 장레옹 제롬과 카롤뤼스-뒤랑에게 그림을 배우고, 자포니즘의 영향을 받아 일본 미술에 관심을 갖게 되었다. 1882년 일본으로 건너가 일본어와 일본화를 배우고, 육군사관학교에서 수채화를 가르치며 일본의 풍속과 정치를 풍자한 만화 잡지 『토바에』를 창간했다. 청일 전쟁과 러일 전쟁을 취재하며 보도 화가로 활동하기도 했다. 비고는 일본에 대한 애정을 보였지만, 일본의 서구화와 불평등 조약에 대한 비판적인 시각을 드러냈다. 그의 작품은 일본의 근대 사회와 문화를 이해하는 중요한 자료로 평가받고 있다.

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조르주 페르디낭 비고 - [인물]에 관한 문서
기본 정보
1882년의 비고
일본 방문 후 처음 맞이하는 생일을 기념하는 비고. 사무라이 복장을 하고 있다 (1882년 4월 7일, 요코하마에서 촬영).
본명조르주 페르디낭 비고
출생1860년 4월 7일
출생지파리
사망지에손 주
직업풍자 만화가, 동판 화가
장르풍자 만화, 초상화, 삽화
서명
서명
관련 웹사이트

2. 생애

조르주 페르디낭 비고는 프랑스 파리에서 태어나 어머니의 권유로 예술가의 길을 걷게 되었다. 12세에 파리 국립 고등 미술학교에 입학하여 장레옹 제롬과 카롤뤼스-뒤랑 같은 유명 화가들에게 그림을 배웠다. 학교에 다니면서 자포니즘의 영향을 받았고, 1878년 파리 만국 박람회의 일본관을 보고 일본에 대한 강한 열망을 품게 되었다.

1882년, 비고는 요코하마에 도착하여 일본어일본화를 배우고, 일본 육군사관학교에서 수채화를 가르치는 오야토이 가이코쿠진으로 활동했다. 또한 일본 신문에 삽화를 기고하고, 삽화집 ''일본 스케치''를 출판하며 일본 생활을 기록했다.

정부의 일이 끝난 후에는 나카에 조민이 운영하는 학교에서 프랑스어 교사로 일하며 일본 전역을 여행했다. 1887년에는 풍자 잡지 ''도바에''를 창간하여 일본의 일상생활과 정치, 서구화 과정을 풍자하는 그림을 발표했다. 일본 검열을 피하기 위해 요코하마에서 발행해야 했다. 청일 전쟁 중에는 영국 잡지 ''런던 그래픽''의 특파원으로 조선에 파견되기도 했다.

1895년, 비고는 사노 마수와 결혼하여 아들 모리스를 낳았다. 그러나 불평등 조약 개정과 치외 법권 종료로 인해 1899년 프랑스로 돌아가기로 결심하고 아내와 이혼했지만, 아들에 대한 양육권은 유지했다. 프랑스에서는 ''르 샤 누아르'' 등 여러 잡지와 신문에서 일했으며, 제2차 보어 전쟁러일 전쟁을 묘사한 만화를 그리기도 했다. 은퇴 후에는 비에브르에서 여생을 보내다 1927년 사망했다.

2. 1. 프랑스에서의 유년기와 일본으로의 이주

조르주 페르디낭 비고는 1860년 파리 5구에서 태어났다. 아버지는 관료였고, 어머니는 파리의 명문 출신 화가였다. 어머니의 영향으로 어린 시절부터 그림을 그리기 시작했다.[2] 4살 때 여동생이 태어났고, 8살 때 아버지가 사망했다. 1871년 3월부터 5월까지 파리 코뮌이 성립되고 붕괴되기까지 불타는 파리의 거리와 전투, 살육을 스케치하고 다녔다.[3]

1872년 파리 국립 고등 미술학교에 입학하여 그림을 배웠지만, 가계를 돕기 위해 1876년에 퇴학하고 삽화 일을 시작했다. 재학 중에는 장레옹 제롬이나 초상화로 알려진 카롤뤼스-뒤랑의 지도를 받았다.[2] 퇴학 후 살롱에 드나들며 일본 미술 애호가로 알려진 펠릭스 비오나 앙리 겔라르로부터 일본 미술에 대한 지식을 얻었고,[3] 삽화 일을 통해 만난 에밀 졸라나 에드몽 드 콩쿠르 등으로부터 자포니즘을 알게 되었다.[4] 1878년 펠릭스 레가메가 여행기 『일본 산책』을 출판했고, 같은 해 파리 만국 박람회에서 우키요에와 만나 관심을 갖게 되었다. 이때 동판화 기법을 배웠다. 1880년에는 미술 연구가 루이 곤스의 대저 『일본 미술』의 삽화를 일부 담당했다.

1881년 에밀 졸라의 소설 나나 단행본에 삽화 17장을 기고했다(여러 삽화가 중 한 명). 인기 작품의 삽화를 담당하여 프랑스에서 이미 어느 정도의 지명도를 얻었지만, 일본에 대한 열망이 강하여 일본행을 결심했다. 육군대학교에서 당시 교관을 맡고 있던 재일 프랑스인 프로스페르 푸크의 소개를 받아, 그해 말 마르세유 항을 출발하여[3] 1882년(메이지 15년) 1월, 21세에 일본을 방문했다.[5]

2. 2. 일본에서의 활동과 풍자화가로서의 성장

조르주 페르디낭 비고는 파리에서 태어나 어머니의 권유로 예술을 시작했다. 12세에 파리 국립 고등 미술학교에 입학하여 장레옹 제롬 등에게서 훈련을 받았다. 학교에 다니는 동안 자포니즘을 접하고 일본 미술 수집가들과 친구가 되었으며, 1878년 파리 만국 박람회의 일본관에 감명을 받아 일본으로 가고 싶은 열망을 가지게 되었다. 여행 경비를 마련하기 위해 신문 삽화가가 되었고, 에밀 졸라의 소설 ''나나''의 삽화를 판매했다.

비고는 1882년 요코하마에 도착하여 일본어일본화를 배우고, 수채화를 일본 육군사관학교 학생들에게 ''오야토이 가이코쿠진''으로 가르쳤다. 그는 일본 신문에 삽화를 판매하고, 삽화집 ''일본 스케치''를 발행했다.[6] 당시 비고의 월급은 60엔이었는데, 이는 신바시역 역장의 월급 45엔보다 많은 금액이었다.[7]

정부에서 가르치는 일이 끝나자, 작가이자 자유주의 정치 철학자인 나카에 조민이 운영하는 학교에서 프랑스어 교사로 일했다. 그는 일본 전역을 여행하기도 했다. 1887년 비고는 풍자 잡지 ''도바에''를 발행했는데, 여기에는 일본 생활의 장면이 삽화로 실렸지만, 일본 정치인들과 일본의 서구화 과정에서 과도하다고 생각하는 점들을 조롱하기도 했다.[1] 이 신문은 일본 검열을 피해 요코하마에서 발행해야 했다. 청일 전쟁 (1894-1895) 동안 비고는 영국 잡지 ''런던 그래픽''의 특별 임무를 받아 한국으로 여행했다.

비고가 창간한 만화 잡지 『도바에』의 표지. 피에로 모습의 인물은 비고가 스스로를 희화화한 것이다.


1885년, 『개진신문』의 전속 화공이 되었을 때 소개 기사에는 「프랑스의 에도っ子라고 자칭했다」라고 적혀 있었다.[1] 1885년과 1886년 - 1887년의 두 차례에 걸쳐 반년 동안 나카에 조민의 불학원에서 프랑스어를 가르쳤다. 비고는 나카에의 문하생과도 교류했고, 당시 자유민권 운동의 모습에도 접하게 된다. 1886년에는 프랑스의 『르 몽드 일뤼스트레』나 영국의 『The Graphic』과 같은 신문에서 일본을 소재로 한 보도 화가의 직책을 얻었기 때문에, 체류를 연장했다.[9] 이 무렵 『단단진문』에 만화 기고(1885년)와 『우편보치신문』에 게재된 번역 소설의 삽화(1886년) 등, 일본 대중의 눈에 띄는 일도 하게 된다.[10] 비고는 프랑스에서는 만화를 그린 적이 없고, 일본에서 『단단진문』과 『재팬 펀치』(거류지 대상)와 같은 풍자화 중심의 미디어를 접하고, 스스로도 만화에 진출했다.[11]

1887년에 거류 프랑스인을 위한 풍자 만화 잡지 『토바에』를 창간하여 일본의 정치를 소재로 한 풍자 만화를 다수 발표했다. 같은 해, 선행하는 『재팬 펀치』는 종간했다. 비고는 조약 개정에 당시 거류민에 동조하여 시기상조라는 입장을 취했다. 당시 『토바에』에는 나카에 조민과 그 문하생도 협력하여 일본어 캡션을 달았다.[14] 그들은 정부 비판이라는 면에서 협력한 것으로 보인다.[15]

「낚시 놀이」()『토바에』 1호 (1887년 2월 15일)
물고기(조선)를 낚으려는 일본과 중국(), 가로채기를 꾀하는 러시아.


비고의 취재 대상은 정치에 국한되지 않고, 1888년의 반다이산 분화와 1891년노비 지진, 1896년산리쿠 대지진과 같은 재해에도, 상기 외국 신문 통신원으로서 취재를 하고 있다.

2. 3. 결혼과 귀국

1894년(메이지 27년) 7월, 34세에 사족 사노 키요의 셋째 딸 사노 마스와 결혼했다. 마스는 아름다운 찢어진 눈을 가진 미인으로, 비고보다 17세 연하였다. 비고는 일본에 영주할 생각을 하고 있었다. 이때 프랑스에서 귀국한 지 얼마 안 된 구로다 세이키를 알게 되었다. 비고는 일본에서 살기 위해 화단의 중요 인물로 여겨지는 구로다의 지우를 얻으려 했다.[26] 그러나, 최신 유파를 배우고 귀국한 구로다와 오래된 사실주의로 성장한 비고는 그림에 대한 생각에 큰 차이가 있었고, 결국 두 사람은 크게 싸우고 절교했다.[26]

같은 해 8월 청일 전쟁이 발발하자, 비고는 영국 신문 『더 그래픽』의 특파원으로서 육군에 종군했다. 두 차례에 걸쳐 한반도와 중국 동북부를 취재하여 보도화를 기고했다. 첫 번째는 부산광역시인천광역시・평양과 조선을 북상하여 10월 하순의 압록강 작전을 취재하고 11월 초순에 히로시마로 돌아와 약 1개월간 신혼의 아내 마스와 지내고 12월에는 다시 중국 전선으로 나가 이듬해에 걸쳐 만주를 취재했다.[28] 이 그림들은 야전 병원이나 잡역에 종사한 군부 등, 일본 미디어가 관심을 갖지 않는 소재를 그렸다는 점에서 귀중하다.[29] 또한, 종군에 즈음하여 사진기를 지참하여 약 200점의 사진을 촬영했다.[28][30] 1895년(메이지 28년)에는 장남 모리스가 탄생했다.

2. 4. 프랑스 귀국 후의 활동

1899년 (메이지 32년) 6월, 조약 개정 발효 1개월 전에 비고는 프랑스로 귀국했다. 당시 39세였다. 부인 마스와는 이혼했고, 프랑스 국적의 장남은 자신이 데리고 프랑스로 데려갔다. 마스와의 관계에 대해서는, 뒤에 태어난 차녀의 회상으로 "이혼했다"는 증언이 있으며, 오이카와 시게루는 "마스와의 갈등이 비고의 인내심을 억제할 수 없게 만들었다"고 기록하고 있다.[34]

귀국 직전에 간행한 화집 『1899년 5월』은 일본에 대한 환멸감을 강하게 인상시키는 내용으로 이루어져 있다. 동판화로 일본을 소재로 한 화집 『르 자퐁(Le Japon)』의 간행을 기획했지만, 미간행으로 끝났다. 1899년 12월 귀국 후 프랑스 여성 M. 데프레와 재혼했다. 이 아내와의 사이에서 1904년까지 두 딸을 낳았다.

1900년 파리 만국 박람회에서 '세계 일주 파노라마관'의 설계를 담당한 것으로 여겨진다.[35] 이 외에도 삽화, 만화, 포스터 등 대중 화가로 활동했다.[35] 하지만 오이카와 시게루는 비고가 귀국 직후 약간의 풍자화를 그렸지만, 삽화가 들어간 신문, 잡지가 전성기였던 당시 프랑스에서 비고의 작품은 독자들의 관심을 끌지 못해 일본의 정보를 그리는 것으로 전환했다고 기록하고 있다.[36]

1903년에는 일본에서 살았던 이나게 해안을 소재로 한 유화가 살롱에 입선했다. 이것은 비고에게 있어 생애 유일한 입선이었다고 여겨진다. 이 그림은 화풍에 인상주의 스타일이 차용되었다.[24] 1904년 러일 전쟁이 발발하자 『피가로』지로부터 특파원 일을 제안받았지만, 둘째 딸이 태어난 직후였기 때문에 이를 거절했다.[31] 그 대신, 청일 전쟁 당시의 취재 경험을 바탕으로 상상한 것으로 추정되는 전쟁화와 일본을 소재로 한 그림을 프랑스 신문에 기고했다. 비고는 이 무렵까지 일본통 화가로서 일본을 다룬 그림을 많이 그렸지만, 러일 전쟁 종결 후에는 감소했다.[37] A. 드 제리오르의 『대불의 귓속에서』(1904년)가 일본을 소재로 한 그의 삽화집의 마지막 작품이 된다.

그 후 비고는 대중을 위한 판매 촉진을 겸한 오락 출판물이었던 Image d'Épinal|에피날 판화프랑스어의 밑그림을 그리는 일을 했다. 오이카와 시게루는 그 기간을 1906년부터 1916년경까지로 추정하고 있다.[38] 또한, 비고가 신문, 잡지 삽화에서 손을 떼고 이 일에 종사하게 된 배경에 대해, 독자들이 원하는 소재를 때로는 사실을 왜곡해서라도 그려야 하는 삽화보다, 그러한 제약이 없는 에피날 판화를 선택한 것이 아닌가 추측하고 있다.[39] 비고의 에피날 판화 중에는 다른 예가 없는 일본의 옛날이야기나 풍속을 다룬 것도 소수 존재했다.[40] 비고의 작품을 동료들이 복사한 예도 많았고, 오이카와는 "다른 에피날 판화와 비교하여, 비고가 회화적으로 탁월하다는 것은 일목요연하다"고 평가하고 있다.[40] 그러나 에피날 판화는 과자 가게 등에서 아이들이 구입하는 저렴한 상품이었고, 예술로 평가받는 대상은 아니었다. 비고의 둘째 딸은 그 아이(비고의 손자)에게 이 일에 대해 전혀 말하지 않았고, 손자들이 1970년대에 일불 비고 연구자로부터 취재를 받았을 때에도 그 일에 대해 언급하지 않아, 오이카와가 1980년대에 그 사실을 발견하기 전까지는 알려지지 않았다.[41]

1925년에는 프랑스 장식 미술전에 출품하여 교육 공로장을 수훈했다.[42] 같은 해, 마르세유에서 발행되던 『미디 콜로니얼 마리팀』이라는 주간 신문에 약 20년 만에 삽화를 기고를 재개한다. 이 신문은 프랑스의 식민지에 관한 화제를 주로 다루고 있었고, 당시 프랑스령 인도차이나 총독이 된 Alexandre Varenne|알렉상드르 바렌프랑스어을 사회주의자로 비판하는 논조를 취하고 있었다.[43] 비고의 삽화는 처음에는 이 논조에 따랐으며, 나중에는 중국에서의 공산주의 운동도 소재로 다루고 있다.[43] 1925년에 일본과 프랑스의 혼혈로 프랑스에 거주하는 야마다 키쿠가 일본을 소재로 한 소설 『마사코』를 간행하자 강한 관심을 보이며, 수중에 있는 책에 페이지마다 삽화를 넣으려고 시도했다.[37]

만년의 그는 에손 현의 비에브르 자택에 유럽에는 자생하지 않는 대나무를 들여와 심어 작은 일본풍 정원을 만들고, 그 정원을 바라보는 것을 좋아했다. 일본풍의 기모노를 입고, 이웃 사람들에게는 '일본인'이라고 불렸다.[1] 1927년, 자택의 정원을 산책하던 중 뇌졸중으로 쓰러져 사망. 향년 67세.

사망으로 인해, 『마사코』의 삽화는 밑그림을 포함하여 14점으로 중단되었다. 『미디 콜로니얼 마리팀』에 기고했던 삽화가 외부 발표 작품으로는 절필이 되었다.[43]

3. 작품의 특징과 주제

비고는 키가 160cm로 서양인으로서는 작은 편이었는데, 이는 당시 일본인 성인 남성의 평균 키와 거의 같았다. 시미즈 이사오는 이 때문에 비고가 위압감을 주지 않고 일본인 속에 스며들 수 있었고, 일본인의 시선과 다르지 않은 그림 구도를 얻을 수 있었다고 추정한다.[48]

비고가 그린 풍자화 중에는 록메이칸이나 청일 전쟁을 다룬 작품이 초, 중, 고등학교 사회(역사) 교과서에 자주 실려 친숙하다. 이러한 그림에서는 일본에 대한 신랄한 묘사가 나타난다. 시미즈 이사오는 비고가 조약 개정을 조속하다고 생각한 점은 거류지의 외국인과 같은 입장이었고, 일본인의 비근대적인 측면을 강조함으로써 그것을 어필하려고 했을 때, 빈약한 용모와 비근대성을 억지로 갖다 붙이는 것이 독자의 이해를 얻기 쉽다고 생각했기 때문이라고 설명한다.[49]

다만, 비고는 일본 국가의 피상적인 서구화주의를 비판했을 뿐, 일본의 전통적인 문화와 서민의 생활에는 경의와 공감을 품고 있었다. 그는 아이를 돌보는 소녀의 모습을 보고 일본의 아이 돌보기 방식이 영리하다고 감탄했다는 기록이 남아있다.[51] 여성에 관해서는 『도바에』에서 "일본에서 가장 좋은 것, 그것은 여성이다"라고 적었으며[52], 그림에서도 상류 계급을 제외하고는 풍자가 적은 그림을 그렸다. 훗날 일본인 여성과 결혼한 배경에는 일본 여성이 비고가 바라는 일본적인 것과 에도 정취를 전하는 존재였기 때문이라고 시미즈 이사오는 분석한다.[53]

1898년경으로 추정되는 시화집 『요코하마 발라드』에는 일본에 대한 환멸이 묘사되었고,[54] 출국 직전 간행한 화집 『1899년 5월』에서는 조약 개정 후의 일본에 대한 외국인의 불안이 표현되었다. 그러나 프랑스 귀국 후에도 일본에 대한 애착을 계속 품었으며, 러일 전쟁 당시 프랑스에서 "러시아 압승"이라는 여론에 동조하지 않은 몇 안 되는 프랑스인이었다.[55]

비고의 풍자화에는 서양에서 일본인 묘사의 스테레오 타입이 된 "눈이 째지고 덧니"라는 모습이 등장한다. 시미즈 이사오는 당시 일본인의 영양 상태가 좋지 않았고, 키가 작고 덧니가 있는 사람이 많았기 때문이라고 설명한다.[56] 안경에 대해서는, 비고는 일본인의 시력이 나쁘다고 적고 있다.[57] 시미즈 이사오는 당시 일본인의 열악한 영양 상태와 가옥 구조로 인한 조명 상태, 메이지 이후 인쇄물을 읽는 기회가 늘어난 것을 안경 착용의 원인으로 추정한다.[57]

시미즈 이사오는 비고가 반일가인지 친일가인지에 대한 질문에 대해 "물론 친일가이다"라고 답한다.[59]

오이카와 시게루는 귀국 후의 비고는 프랑스에서 유행하던 엉터리 일본 묘사를 달갑게 여기지 않았지만, 일본에 대해 특별한 감정은 품지 않았다고 한다.[39] 비고에게 일본은 "언제나 상냥하게 거기에 있는 나라"였으며, 소박하고 자연스럽고 따뜻한 일본을 자신의 마음속에 간직하고 싶어 했다고 오이카와 시게루는 설명한다.[39]

요시무라 카즈마는 비고가 록메이칸에 가기 위해 양복을 입는 일본인을 원숭이로 그린 그림을 예로 들며, 이러한 그림에는 "일본인"이라는 타자의 미개성을 그림으로써 자신의 문명성을 확인하려는 의식이 담겨 있다고 지적한다.[60]

3. 1. 사실주의적 묘사와 풍자

비고는 당시 일본 사회를 판화와 스케치 등으로 표현했으며, 때로는 풍자를 곁들이기도 했다. 그의 작품에는 당시 일본인들이 주목하지 않았던 것들도 많아 현재는 귀중한 자료가 되었다.[8]

1885년, 비고는 『개진신문』의 전속 화공이 되었으며, 소개 기사에는 "프랑스의 에도っ子라고 자칭했다"라고 적혀 있다.[1]

1887년에는 거류 프랑스인을 위한 풍자 만화 잡지 『토바에』를 창간하여 일본 정치를 소재로 한 풍자 만화를 다수 발표했다. 같은 해, 선행하는 『재팬 펀치』는 종간했는데, 발행했던 찰스 워그먼은 비고의 그림 실력을 보고 결심했다는 견해도 있다. 비고는 『토바에』 제5호에서 「안녕! 나의 친구」라는 제목으로, 피에로(비고)가 사무라이(워그먼)를 배웅하는 그림을 실었다.[1]

비고는 조약 개정에 대해 당시 거류민들과 마찬가지로 시기상조라는 입장을 취했다. 당시 『토바에』에는 나카에 조민과 그의 문하생들도 협력하여 일본어 캡션을 달았다.[14] 그들은 정부 비판이라는 면에서 협력한 것으로 보인다.[15]

시미즈 이사오는 비고가 『토바에』에서 주장한 것에 대해 다음 세 가지를 지적했다.[17]

# 조약 개정은 시기상조이다.

# 메이지 정부는 국민의 반대를 억누르고 조약 개정을 강행하려 한다.

# 일본의 근대화에는 아직 시간이 걸린다.

비고의 취재 대상은 정치뿐만 아니라, 1888년 반다이산 분화, 1891년 노비 지진, 1896년 산리쿠 대지진과 같은 재해에도 외국 신문 통신원으로서 취재했다. 이러한 보도화는 비고가 원래 화업에서 길러온 사실적인 것이다.

비고가 그린 풍자화 중 록메이칸이나 청일 전쟁을 다룬 작품은 초·중·고등학교 사회(역사) 교과서에 자주 실린다. 이러한 그림에서는 일본에 대해 신랄한 묘사가 이루어지고 있다. 시미즈 이사오는 비고가 조약 개정을 조속하다고 생각하는 점에서는 거류지의 외국인과 같은 입장이었고, 일본인의 비근대적인 측면을 강조함으로써 그것을 어필하려고 했을 때, 빈약한 용모와 비근대성을 억지로 갖다 붙이는 것이 독자의 이해를 얻기 쉽다고 생각했기 때문이라고 설명한다.[49]

다만, 비고가 비판한 것은 일본 국가의 피상적인 서구화주의였으며, 일본의 전통적인 문화와 서민 생활에는 경의와 공감을 품고 있었다.

비고가 그린 "눈이 째지고 덧니"라는 일본인 묘사의 스테레오 타입에 대해, 시미즈 이사오는 당시 일본인들의 영양 상태가 좋지 않아 키가 작고 덧니가 있는 사람이 많았으며, 이러한 모습이 1867년 파리 만박에서 서양인들의 눈에 띄었고, 비고 등 방일 외국인들의 그림이나 당시 사진 등의 영향으로 널리 퍼져 서양인들의 일본인관의 한 요인이 된 것이 아닐까 추정한다.[56]

요시무라 카즈마는 비고가 록메이칸에 가기 위해 양복을 입는 일본인을 원숭이로 그린 그림을 예로 들며, 이러한 그림에서는 "안경·덧니"나 "원숭이 얼굴·눈 찢어짐"과 같은 특징을 가진 "당시의 후발 근대 국가에 속하는 '일본인'이라는 타자의 미개성을 그림으로써, 선발 근대 국가에 속하는 자기의 문명성을 확인하려는" 비고의 자아 의식("일등 국민"으로서의 자부)이 드러난다고 지적한다.[60]

3. 2. 서민 생활에 대한 관심

비고는 일본 국가의 피상적인 서구화주의를 비판했지만, 일본의 전통 문화와 서민 생활에는 경의와 공감을 품고 있었다. 아이를 돌보는 소녀가 머리띠를 두른 모습으로 노는 것을 보고 "머리띠는 아기의 얼굴에 머리카락이 닿지 않도록 하기 위한 궁리이며, 소녀가 놀면서 아기도 즐길 수 있다는 점에서 일본의 아이 돌보기는 영리하다"고 감탄했다는 일본인의 증언이 남아 있다.[51]。 여성에 관해서는 『도바에』에서 "일본에서 가장 좋은 것, 그것은 여성이다. (중략) 일본 여성으로 태어났으니, 부디 일본 여성 그대로 있어 주었으면 한다"고 적고[52], 그림에서도 상류 계급 사람들을 제외하고는 풍자가 적은 그림을 그렸다. 훗날 비고는 일본인 여성과 결혼했다. 시미즈 이사오는 일본 여성이 비고가 바라는 일본적인 것과 에도 정취를 전하는 존재였기 때문이라고 설명한다.[53]

1898년경으로 추정되는 시화집 『요코하마 발라드』에는 일본에 대한 환멸(분뇨를 운반하는 짐차의 악취, 외국인에게는 높은 가격을 매기는 일본 상인)이 묘사되었고,[54] 출국 직전에 간행한 화집 『1899년 5월』에서는 조약 개정 후의 일본에 대한 외국인의 불안이 솔직하게 표현되었다. 그러나 프랑스 귀국 후에도 사망할 때까지 일본에 대한 애착을 계속 품었다. 또한, 일본군을 잘 알고 있던 비고는 러일 전쟁 당시 프랑스에서 "러시아 압승"이라는 여론에 동조하지 않는 몇 안 되는 프랑스인이기도 했다.[55]

서양에서 일본인 묘사의 스테레오 타입이 된 "눈이 째지고 덧니"라는 모습은 비고의 풍자화에도 등장한다. 시미즈 이사오는 "당시의 일본인은 현재에 비해 국민 전체의 영양 상태가 나빴고, 키가 작고 덧니가 있는 사람이 많았다. 그러한 일본인의 모습이 1867년 파리 만박에서 직접 서양인의 눈에 띈 것과, 바그만, 비고 등의 방일 외국인의 그림이나 당시의 사진 등의 영향으로 널리 퍼져, 서양인의 일본인관의 한 요인이 된 것이 아닐까"라고 추정한다.[56]

한편, 스테레오 타입으로 자주 등장하는 안경에 대해 비고는 "일반적으로 말해서, 일본인의 시력은 매우 나쁘다. 일본에서는 다양한 형태를 한, 또한 다양한 색깔을 한 안경을 쓴 사람을 만난다"라고 적고 있다.[57]。 시미즈 이사오는 당시 일본인이 "영양 상태가 나빴던 탓인지, 또한 가옥의 구조에서 오는 조명 상태의 나쁨 때문인지 시력이 좋지 않았다"는 점과 메이지 이후 인쇄물을 읽는 기회가 늘어난 것으로 안경을 쓰는 사람이 많아진 것이 아닐까 추정한다.[57]。 다만, 비고의 그림에 안경을 쓴 인물은 많지 않다. 시미즈는 쇼와 시대 이후 서양에서의 일본인상에 안경이 많이 나오는 이유에는 쇼와 천황이나 도조 히데키와 같은 안경을 쓴 요인이 있었던 영향력을 지적한다.[58]。 비고가 서민을 스케치한 그림에서는 남녀를 불문하고 다양한 인상, 연령, 직업의 인물을 그려내고 있다.

시미즈 이사오는 "비고는 반일가인가 친일가인가라는 질문을 받기도 하는데, 대답은 물론 친일가이다"라고 말하고 있다.[59]

오이카와 시게루는 귀국 후의 비고는 당시 프랑스에서 보였던 인도차이나 등 다른 풍속과 혼합된 듯한 엉터리 일본 묘사를 달갑게 여기지 않았지만, 그것에 맞서 항의하는 듯한 감정은 일본에 품지 않았다고 한다.[39]。 오이카와는 비고가 "일본을 엑조티스트가 아니라, 생활의 일부로서 살아온 인간"이며, "일본과 대결하거나 경쟁하거나 마찰을 느끼거나 하는 것이 아니라, 있으면 있는 대로, 없으면 없는 대로 해낼 수 있었다"고 평가한다.[39]。 체류 당시의 일본은 "거기서 생활하고 있으면 비판의 대상이었고, 조롱의 대상이었다"고 하지만, 그것은 비고가 처음 알았던 일본과는 별개의 것이었다고 한다.[39]。 귀국 후의 비고에게 일본은 "언제나 상냥하게 거기에 있는 나라"이며, 소박하고 자연스럽고 따뜻한 일본을 자신의 마음속에 간직하고 싶다는 감정 때문에, 저널리즘의 삽화가라는 직업을 버릴 수밖에 없었다고 지적하고 있다.[39]

3. 3. 일본 여성에 대한 애정

비고는 잡지 『도바에』에서 "일본에서 가장 좋은 것, 그것은 여성이다. (중략) 일본 여성으로 태어났으니, 부디 일본 여성 그대로 있어 주었으면 한다"고 적었으며[52], 그림에서도 상류층을 제외하고는 풍자적인 묘사가 적은 그림을 그렸다. 그는 후에 일본인 여성과 결혼했다. 시미즈 이사오는 이러한 배경으로 일본 여성이 비고가 바라던 일본적인 것과 에도 정취를 간직한 존재였기 때문이라고 설명한다.[53]

3. 4. 오리엔탈리즘적 시각과 스테레오타입

조르주 페르디낭 비고는 일본 문화와 사회를 묘사하면서 서양인의 시각에서 비롯된 오리엔탈리즘적 요소와 일본인에 대한 스테레오타입을 표현했다.

비고는 일본인의 외모를 묘사할 때 "눈이 째지고 덧니"와 같은 특징을 자주 사용했다.[56] 이러한 묘사는 당시 서양에서 일반적인 일본인에 대한 스테레오타입을 반영한 것이었다. 시미즈 이사오는 당시 일본인들의 영양 상태와 생활 환경이 이러한 외모적 특징을 갖게 했고, 서양인들의 시각에 영향을 주었을 것이라고 추정했다.[56]

비고는 안경을 쓴 일본인의 모습도 자주 그렸는데, 이는 당시 일본인들의 시력 문제와 인쇄물 증가로 인한 안경 착용 증가를 반영한 것이었다.[57] 하지만 비고의 그림에서 안경 착용자가 반드시 많았던 것은 아니며, 쇼와 천황이나 도조 히데키와 같은 안경 착용 요인들의 영향으로 쇼와 시대 이후 서양에서의 일본인 이미지에 안경이 자주 등장하게 되었을 것이라고 시미즈 이사오는 지적했다.[58]

비고의 풍자화 중에는 록메이칸을 방문하기 위해 양복을 입는 일본인을 원숭이로 묘사한 그림이 있다.[60] 요시무라 카즈마는 이러한 그림에서 "후발 근대 국가에 속하는 '일본인'이라는 <타자>의 미개성을 그림으로써, 선발 근대 국가에 속하는 <자기>의 문명성을 확인하려는" 의식이 나타난다고 지적했다.[60]

비고는 일본의 피상적인 서구화와 근대화 과정을 비판했지만, 일본의 전통 문화와 서민 생활에는 경의와 공감을 표했다.[59] 그는 일본 여성을 "일본에서 가장 좋은 것"이라고 칭찬하며, 일본적인 것과 에도 시대의 정취를 간직한 존재로 여겼다.[52]

비고의 작품은 일본에 대한 애정과 비판이 공존하는 복합적인 시각을 보여준다. 오이카와 시게루는 비고가 일본을 "생활의 일부로서 살아온 인간"이며, 일본에 대한 애착 때문에 저널리즘 삽화가라는 직업을 버릴 수밖에 없었다고 평가했다.[39]

4. 주요 작품

; 일본에서 출판된 동판화집


  • O-HA-YO프랑스어 오하요, 1883년 (메이지 16년)
  • 아사프랑스어, 1883년 (메이지 16년)
  • MA-TA 또프랑스어, 1884년 (메이지 17년)
  • Croquis Japonais프랑스어, 1886년 (메이지 19년)
  • La Journee d'un Depute프랑스어 국회의원의 책, 1890년 (메이지 23년)
  • La Journee d'une Guesha a Tokio프랑스어, 1891년 (메이지 24년)
  • Shocking au Japon프랑스어, 1895년 (메이지 28년)
  • Yokohama Ballads영어, 1899년 (메이지 32년)

여탕에서 목욕물을 뿌리는 삼수(1884년 작).

5. 비고에 대한 평가와 논란

조르주 페르디낭 비고에 대한 평가는 긍정적 측면과 부정적 측면, 그리고 논란이 되는 지점들이 복합적으로 얽혀있다.

비고는 프랑스에서 일본으로 건너와 서양화를 가르치고, 풍자 잡지 ''도바에''를 발행하며 일본 사회를 날카롭게 비판했다. 청일 전쟁 종군 기자로 활동하기도 했다.

오이카와 시게루는 귀국 후 비고가 에피날 판화의 삽화가로서 작업한 것을 발굴하여 "비고에게는 에피날 판화 중흥의 조라는 말이 어울린다"고 평가했다.[47]

5. 1. 긍정적 평가

제2차 세계 대전 이전 일본에서는 비고의 업적이 거의 알려지지 않았다. 이는 비고의 작품 대부분이 거류지나 해외의 서양인을 대상으로 했고, 생전에 구로다 세이키와 절연한 것이 영향을 미쳤기 때문이다.[44] 막부 말기에 일본에 온 찰스 워그먼과는 달리, 서양화를 본격적으로 지향하는 일본인은 스스로 유학하는 시대가 되었고, 비고가 그 본보기가 되지는 않았다.[45]

전후, 역사학자 핫토리 유키후사가 주최하는 근대사 연구회의 텍스트에서 비고의 풍자화를 다수 소개하면서 일본 국내에 널리 알려지게 되었다.[46] 사회과 교과서에 비고의 그림이 게재된 것도 이 이후이다. 일본의 예술사에서도, 만화 외에도 일본의 동판화가에게 영향을 준 것으로 지적되고 있다.[45]

시미즈 이사오는 1970년, 15년에 걸쳐 수집한 비고의 작품과 연구 성과를 500부 한정의 『조르주 비고 화집』으로 자비 출판하여, 비고의 연구와 재평가에 크게 기여했다. 시미즈는 1994년에 프랑스에 건너가 다락방에 보관되어 있던 비고의 작품을 후손으로부터 사들였고, 2021년 3월에 사망하기 전에 자신의 계명을 "석미향신사"로 정해 놓을 정도로 몰두했다.[1]

5. 2. 부정적 평가와 논란

Georges Ferdinand Bigot|조르주 페르디낭 비고프랑스어는 일본에서 불평등 조약 개정과 치외 법권 종료로 인해 서양화가로서 본보기가 되기 어려웠다.[45] 제2차 세계 대전 이전 일본에서는 비고의 작품 대부분이 거류지나 해외의 서양인을 대상으로 했고, 구로다 세이키와 절연한 탓에 그의 업적이 거의 알려지지 않았다.[44]

전후, 역사학자 핫토리 유키후사가 주최하는 근대사 연구회에서 비고의 풍자화를 소개하면서 일본 국내에 널리 알려지게 되었고[46], 사회과 교과서에도 비고의 그림이 게재되었다. 일본 예술사에서는 만화 외에도 일본 동판화가에게 영향을 준 것으로 평가받는다.[45]

6. 한국과의 관계

비고는 청일 전쟁 (1894-1895) 동안 영국 잡지 ''런던 그래픽''의 특파원 자격으로 한국에 갔다.[1]

7. 비고 연구와 관련된 기관 및 자료

우츠노미야 미술관은 시미즈 이사오의 협력으로 세계 최대 규모의 비고 작품 컬렉션을 소장하고 있으며[1](약 300점[61]), 2021년에는 비고전을 개최했다[1]. 치바 시립 미술관은 『이나게 해안』[1]을, 치바 현립 미술관은 『이나게의 여자 어부와 아이』[62]를 소장하고 있다.

참조

[1] 뉴스 ジョルジュ・ビゴー「熱海の海岸」1888年頃*パリの江戸ッ子/豊漁の浜 幕末の残照 読売新聞 2021-05-02
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[27] 웹사이트 日本に来遊した外国の画家 https://www.tobunken[...] 美術月報 1921-03
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[44] 서적 差別と向き合うマンガたち
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[57] 서적
[58] 서적
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[60] 서적 差別と向き合うマンガたち 臨川書店
[61] 웹사이트 ジョルジュ・ビゴー コレクション http://u-moa.jp/coll[...] 2021-05-12
[62] 웹사이트 1860~1927:Georges-Ferdinand BIGOT《稲毛の女漁師と子ども》 http://www.chiba-mus[...] 2021-05-12



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