클라라 슈만
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1. 개요
클라라 슈만은 1819년 독일 라이프치히에서 태어난 피아니스트이자 작곡가이다. 어릴 때부터 아버지에게 피아노, 바이올린, 작곡 등 음악 교육을 받았으며, 9세에 게반트하우스에서 데뷔했다. 1830년대에는 유럽 각지에서 연주 활동을 하며 '천재 소녀'로 불렸고, 1840년 작곡가 로베르트 슈만과 결혼하여 8명의 자녀를 두었다. 남편의 작품을 연주하고 옹호하는 데 힘썼으며, 요하네스 브람스와도 깊은 교류를 가졌다. 1878년 호흐 음악원의 최초 피아노 교수로 임명되었고, 1896년 뇌졸중으로 사망했다.
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| 클라라 슈만 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 클라라 요제핀 비크 |
| 출생일 | 1819년 9월 13일 |
| 출생지 | 독일 연방 작센 왕국 라이프치히 |
| 사망일 | 1896년 5월 20일 |
| 사망지 | 독일 제국 프랑크푸르트 |
| 직업 | 피아니스트 작곡가 피아노 교사 |
| 소속 | 호흐 박사 음악원 |
| 배우자 | 로베르트 슈만 (1840년 결혼, 1856년 사망) |
| 자녀 | 8명 (오이게니 포함) |
| 아버지 | 프리드리히 비크 |
| 어머니 | 마리아네 바르기엘 |
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| 발음 | |
| 추가 정보 | |
| 로마자 표기 (독일어) | Clara Josephine Schumann |
| 로마자 표기 (본명) | Clara Josephine Wieck |
2. 생애
클라라 슈만은 1819년 9월 13일 라이프치히에서 태어나, 아버지 프리드리히 비크의 엄격한 교육 아래 피아노를 배웠다. 9세에 게반트하우스에서 데뷔했으며,[7] 같은 해 로베르트 슈만을 만나 음악적 교류를 시작했다.[7]
1836년 아버지의 반대를 무릅쓰고 소송 끝에 1840년 로베르트와 결혼했고,[7] 1843년 아버지와 화해했다. 1854년 로베르트 슈만이 정신 붕괴를 일으켜 요양원에 입원한 후, 1856년 사망했다.[10] 클라라는 남편 사후에도 연주 활동을 지속하며 1877년부터 남편의 작품 전집 편찬을 시작했다.[12]
만년에는 호흐 박사 음악원 교수로 후학 양성에 힘썼으며,[13] 1896년 뇌졸중으로 사망하여 본의 알터 프리드호프 묘지에 남편 곁에 안장되었다.
2. 1. 어린 시절
클라라 슈만은 1819년 9월 13일 라이프치히에서 태어났다. 아버지는 프리드리히 비크, 어머니는 마리아네 비크였다. 어머니는 게반트하우스에서 매주 피아노와 소프라노 솔로 공연을 하던 라이프치히의 유명 성악가였다. 그러나 아버지의 완고한 성격 탓에 부모는 갈등을 겪었고, 결국 1825년 이혼했다. 클라라는 아버지와 함께 지내게 되었고, 어머니와의 교류는 제한되었다.[7]
아버지 프리드리히는 클라라의 재능을 알아보고 '제2의 모차르트'로 키우고자 엄격한 교육을 시켰다. 클라라는 4살 때부터 어머니에게, 이후에는 아버지에게 매일 한 시간씩 피아노 레슨을 받았다. 레슨 과목에는 피아노, 바이올린, 성악, 이론, 화성학, 작곡, 대위법 등이 포함되었으며, 매일 2시간씩 연습해야 했다.[7]
1828년, 9세의 나이로 라이프치히의 게반트하우스에서 공식 데뷔 무대를 가졌다.[7] 같은 해, 로베르트 슈만을 만나게 되었는데, 슈만은 클라라의 연주에 감탄하여 법학 공부를 중단하고 클라라의 아버지에게 음악 레슨을 받기 시작했다.[7]
1831년부터 1832년까지 클라라는 아버지와 함께 파리를 비롯한 유럽 도시들을 순회하며 연주 여행을 했다.[7] 바이마르에서는 괴테에게 연주를 선보였고, 괴테는 클라라에게 자신의 초상화가 담긴 메달과 "재능 있는 예술가 클라라 비크를 위하여"라는 글귀를 헌정했다.[7][8]
1837년 12월부터 1838년 4월까지, 18세의 클라라 비크는 빈에서 여러 차례 독주회를 열었다.[7] 그녀는 연주회마다 매진을 기록하며 비평가들의 찬사를 받았다. 1838년, 오스트리아 황제 페르디난트 1세는 그녀를 "천재 소녀(운더킨트)"라 부르며, 오스트리아에서 가장 영예로운 "왕실 궁정 실내악 연주자" 칭호를 수여했다.[7]
2. 1. 1. 가족
클라라 슈만은 1819년 9월 13일 라이프치히에서 아버지 프리드리히 비크와 어머니 마리아네 비크 사이에서 태어났다. 어머니는 게반트하우스에서 매주 피아노와 소프라노 솔로 공연을 하던 라이프치히의 유명 성악가였다. 클라라의 부모는 아버지의 완고한 성격 탓에 갈등을 겪었다. 어머니와 아버지의 친구인 아돌프 바르길 사이의 불륜으로 인해 비크 부부는 1825년 이혼했고, 마리아네는 나중에 바르길과 재혼하였다. 다섯 살이었던 클라라는 아버지와 함께 지냈고, 마리아네와 바르길이 베를린으로 이주하면서 클라라와 어머니 사이의 교류는 편지와 가끔씩의 방문으로 제한되었다.[7]로베르트 슈만과는 8명의 자녀를 두었다. 1840년대에는 끊임없이 임신하면서 유럽을 돌며 연주회를 열었고, 매우 빡빡한 스케줄이었던 것이 일기에 남아 있다. 장남 에밀은 1세에 사망했고, 막내 펠릭스는 로베르트가 정신병원에 수용되었기 때문에 아버지의 얼굴을 기억하지 못한다. 펠릭스는 시 재능이 있었고, 브람스의 "나의 사랑은 녹색" Op.63-5 등 3곡의 시에 곡을 붙였다. 삼남 페르디난트는 로베르트의 정신 질환이 부분적으로 유전된 것이 원인으로 자살했다. 로베르트는 자녀를 매우 사랑했지만, 클라라는 "아이는 3, 4명이면 충분하다"라는 말을 남겼다. 로베르트 사후, 클라라는 정신병 이미지가 따라다닌 그의 명예를 지키기 위해 분주히 뛰어다녔고, 최만년의 작품 대부분과 편지 대부분을 폐기했기 때문에, 후세로부터 비판을 받게 되었다.[11]
클라라는 삼남 페르디난트의 장녀 유리에를 프랑크푸르트 자택에 데려다 키웠지만, 유리에가 베를린의 기숙학교에 들어간 후부터 클라라는 그녀에게 편지를 보냈다. 50통에 달하는 그 편지는 친척들에 의해 소중히 보관되었고, 1990년에 출판되었다.[11]
2. 1. 2. 신동
클라라 비크는 1828년 10월 28일, 9세의 나이로 라이프치히의 게반트하우스에서 공식 데뷔 무대를 가졌다.[7] 같은 해, 콜디츠 성 정신병원 원장 에른스트 카루스의 라이프치히 자택에서 공연하던 중, 자신보다 9살 연상의 젊은 피아니스트 로베르트 슈만을 만나게 되었다.[7] 슈만은 클라라의 연주에 감탄하여 법학 공부를 중단하고 클라라의 아버지에게 음악 레슨을 받기 시작했으며, 비크 가에 머물며 레슨을 받았다.[7]클라라의 아버지 프리드리히 비크는 딸의 재능을 알아보고 '제2의 모차르트'로 키우고자 엄격한 교육을 시켰다.[7] 클라라는 4살 때부터 어머니에게 피아노 레슨을 받았고, 어머니가 떠난 후에는 아버지에게 매일 한 시간씩 레슨을 받았다. 레슨 과목에는 피아노, 바이올린, 성악, 이론, 화성학, 작곡, 대위법 등이 포함되었으며, 매일 2시간씩 연습해야 했다.[7] 비크는 자신의 저서 ''섬세한 터치와 노래하는 소리를 위한 비크의 피아노 교육''의 방법을 따랐다.[7] 클라라는 종교와 언어를 공부하기도 했지만, 대부분의 일반 교육 대신 음악 공부에 집중해야 했다.[7]
1831년부터 1832년까지 클라라는 아버지와 함께 파리를 비롯한 유럽 도시들을 순회하며 연주 여행을 했다.[7] 바이마르에서는 괴테에게 연주를 선보였고, 괴테는 클라라에게 자신의 초상화가 담긴 메달과 "재능 있는 예술가 클라라 비크를 위하여"라는 글귀를 헌정했다.[7][8] 파리에서는 니콜로 파가니니가 클라라에게 함께 공연할 것을 제안하기도 했다.[7] 그러나 콜레라 확산으로 인해 파리 연주회는 많은 관객을 동원하지 못했다.[7] 이 순회 공연은 클라라가 신동에서 젊은 여성 연주자로 성장하는 계기가 되었다.[7]
2. 1. 3. 비엔나에서의 성공
1837년 12월부터 1838년 4월까지, 18세의 클라라 비크는 빈에서 여러 차례 독주회를 열었다.[7] 오스트리아의 대표 극작가 프란츠 그릴파르처는 비크가 베토벤의 '열정' 소나타를 연주하는 것을 듣고 '클라라 비크와 베토벤'이라는 시를 썼다.[7] 그녀는 연주회마다 매진을 기록하며 비평가들의 찬사를 받았다. 프란츠 슈베르트의 친구 베네딕트 란트하르팅거는 슈베르트의 "마왕" 자필 악보에 "저명한 예술가 클라라 비크에게"라고 적어 선물했다.[7] 프레데리크 쇼팽은 프란츠 리스트에게 그녀의 연주에 대해 이야기했고, 리스트는 비크의 연주회를 보러 와서 파리의 "르뷔 에 가제트 뮈지칼"지에 그녀를 극찬하는 편지를 보냈는데, 이 편지는 나중에 번역되어 라이프치히의 신음악잡지에 실렸다.[9][10] 1838년, 오스트리아 황제 페르디난트 1세는 18세의 그녀를 "천재 소녀(운더킨트)"라 부르며, 오스트리아에서 가장 영예로운 "왕실 궁정 실내악 연주자" 칭호(외국인 여성으로서는 전례 없는 영예)를 수여했다.[7]익명의 음악 평론가는 그녀의 빈 독주회에 대해 "이 예술가의 등장은 획기적인 것으로 여겨질 수 있다... 그녀의 창의적인 손길 안에서, 가장 평범한 악절, 가장 일상적인 선율은 오직 최고의 예술성을 지닌 사람만이 줄 수 있는 중요한 의미와 색채를 얻는다."라고 묘사했다.
2. 2. 로베르트 슈만과의 관계
로베르트 슈만은 프리드리히 비크보다 9살 이상 많았다. 1837년, 클라라가 18세였을 때 로베르트 슈만은 청혼했고 그녀는 승낙했다. 그 후 로베르트는 그녀의 아버지에게 결혼 허락을 구했다.[7] 프리드리히는 결혼에 강력하게 반대하며 허락을 거부했다. 로베르트와 클라라는 법정에 가서 그를 고소하기로 결정했다. 판사는 결혼을 허락했고, 결혼식은 클라라의 21번째 생일 전날인 1840년 9월 12일, 그녀가 성년이 된 날 쇠네펠트 교회에서 거행되었다.[7] 그때부터 부부는 함께한 삶을 음악과 개인 일기로 공유했다.[7]
1854년 2월, 로베르트 슈만은 정신 붕괴를 일으켜 자살을 시도했고, 그의 요청에 따라 본 근처 엔데니히 마을의 요양원에 입원하여 생애의 마지막 2년을 보냈다. 1854년 3월, 브람스, 요아힘, 알베르트 디트리히, 율리우스 오토 그림은 클라라 슈만과 시간을 보내며 그녀의 마음을 비극에서 돌리기 위해 음악을 연주했다.[7] 브람스는 그녀를 위로하기 위해 개인적인 피아노곡 몇 곡을 작곡했는데, 4곡의 피아노곡과 1년 전에 클라라가 변주곡을 작곡했던 로베르트 슈만의 주제에 대한 변주곡 세트가 포함되어 있으며, 그녀의 Op. 20이 되었다. 브람스의 음악은 출판될 목적이 아니었고, 오직 그녀만을 위한 것이었다. 브람스는 나중에 익명으로 출판할 생각을 했지만, 결국 그의 4개의 발라드, 작품번호 10과 ''슈만의 주제에 의한 변주곡'', 작품번호 9로 발표되었다. 브람스는 로베르트가 곧 석방되어 가족과 재회하기를 바라며 슈만 부부에게 이 변주곡을 헌정했다.[8]
로베르트 슈만이 요양원에 머무는 2년 동안 그의 아내는 그를 방문할 수 없었지만, 브람스는 그를 정기적으로 방문했다. 로베르트가 죽음에 가까워졌다는 것이 분명해지자, 마침내 그녀는 그를 만나러 갈 수 있었다. 그는 그녀를 알아본 것 같았지만, 몇 마디 말만 할 수 있었다.[9] 로베르트 슈만은 이틀 후인 1856년 7월 29일에 사망했다.[10]
로베르트와 클라라는 8명의 자녀를 두었다. 1840년대에는 끊임없이 임신하면서 유럽을 돌며 연주회를 열었고, 매우 빡빡한 스케줄이었던 것이 일기에 남아 있다. 다만 자녀가 많았지만, 장남 에밀은 1세에 사망했고, 막내 펠릭스는 로베르트가 정신병원에 수용되었기 때문에 아버지의 얼굴을 기억하지 못했다(펠릭스는 시 재능이 있었고, 브람스의 "나의 사랑은 녹색" Op.63-5 등 3곡의 시에 곡을 붙였다). 삼남 페르디난트는 로베르트의 정신 질환이 부분적으로 유전된 것이 원인으로 자살했다. 로베르트는 자녀를 매우 사랑했지만, 클라라는 "아이는 3, 4명이면 충분하다"라는 말을 남겼다. 로베르트 사후, 클라라는 정신병 이미지가 따라다닌 그의 명예를 지키기 위해 분주히 뛰어다녔고, 최만년의 작품 대부분과 편지 대부분을 폐기했기 때문에, 후세로부터 비판을 받게 되었다.
로베르트와 클라라는 젊은 시절부터 협력했다. 서로 만든 주제를 주고받은 결과, 로베르트는 『클라라 비크의 주제에 의한 즉흥곡』, 『피아노 소나타 제3번』에 클라라의 주제를 사용하고 있다. 또한, 로베르트의 말년에는 공동으로 푸가 연구에 힘썼고, 각각 푸가를 남겼다(클라라의 작품은 로베르트가 준 주제를 기반으로 하고 있다). 또한 초기 피아노 협주곡은 오케스트레이션 시 로베르트의 도움을 받았다.
2. 3. 요제프 요아힘과의 관계
요제프 요아힘은 슈만 부부가 1844년 11월에 처음 만났으며, 당시 그의 나이는 14세였다.[2] 1년 후, 클라라 슈만은 일기에 펠릭스 멘델스존의 바이올린 협주곡을 연주한 어린 요아힘에 대해 "매우 좋아했다"고 적었다.[3] 1853년 5월, 부부는 요아힘이 베토벤의 바이올린 협주곡 독주 파트를 연주하는 것을 들었다. 클라라는 그의 연주에 대해 "나는 이런 바이올린 연주를 들어본 적이 없었고, 진정으로 말하건대 어떤 거장으로부터도 이처럼 오래도록 잊지 못할 감동을 받은 적이 없다."라고 썼다.[4]클라라와 요아힘 사이에는 40년이 넘는 세월 동안 지속적인 우정이 형성되었다. 요아힘은 클라라를 실망시킨 적이 없었고, 의리가 흔들린 적이 없었다.[4] 슈만은 현역 시절 요아힘과 함께 독일과 영국에서 238회 이상의 연주회를 열었는데, 이는 다른 어떤 예술가보다 많은 횟수이다.[5] 두 사람은 특히 베토벤의 바이올린 소나타 연주로 유명하였다.[6]
2. 4. 요하네스 브람스와의 관계
1853년 초, 당시 무명이었던 20세의 요하네스 브람스는 요제프 요아힘을 만나 매우 좋은 인상을 남겼다. 브람스는 그로부터 로베르트 슈만에게 보내는 추천서를 받아 뒤셀도르프에 있는 슈만 부부의 집을 방문했다. 브람스는 슈만 부부에게 자신의 피아노 독주곡을 연주했고, 그들은 깊은 감명을 받았다. 로베르트는 브람스를 극찬하는 기사를 발표했고, 클라라는 일기에 브람스가 "마치 신이 직접 보낸 것 같았다"고 적었다.로베르트 슈만이 정신병원에 입원했던 말년 동안 브람스는 슈만 가족에게 큰 힘이 되었다. 그의 편지들은 클라라에 대한 그의 강한 감정을 보여준다. 그들의 관계는 우정과 사랑 사이 어딘가로 해석되어 왔고, 브람스는 여성이자 재능 있는 음악가로서 그녀에 대한 최고의 존경심을 항상 유지했다.
브람스는 초연 전에 자신의 제1교향곡을 클라라에게 연주했다. 그녀는 느린 악장에 대한 조언을 했고, 브람스는 그것을 진지하게 받아들였다. 그녀는 교향곡 전체에 대한 감사를 표했지만, 3악장과 4악장의 마무리에 대한 불만을 언급했다. 그녀는 1861년에 브람스가 작곡한 피아노 독주곡인 ''헨델 주제에 의한 변주곡과 푸가''를 포함하여 그의 많은 작품을 대중 앞에서 처음으로 연주했다.
현재에도 브람스와 클라라의 불륜설이 끊이지 않지만, 그것을 뒷받침하는 것은 전혀 없다. 사실로 존재하는 것은 브람스와 클라라는 평생 동안 친분이 깊은 친구였다는 것뿐이다.
참고로, 브람스는 클라라가 사망한 다음 해에 뒤를 따라 병사하였다. 브람스는 클라라의 위독 소식을 받고 기차에 뛰어올랐으나, 잘못하여 각역 정차 열차를 탔기 때문에 멀리 돌아가 장례식에 참석하지 못하고, 본에 있는 남편 로베르트 슈만의 묘에 매장되기 직전에 간신히 도착하여 닫힌 관을 잠깐 본 것뿐이었다고 한다.
2. 5. 순회 공연
클라라 슈만은 남편 로베르트 슈만이 생존해 있었지만 여행을 할 수 없었던 1856년 4월에 처음으로 영국 순회공연을 가졌다. 그녀는 로베르트의 절친한 친구이자 지휘자인 윌리엄 스턴데일 베넷의 초청으로 런던 필하모닉 협회와 협연하게 되었다.[7] 그녀는 리허설 시간이 너무 짧은 것에 대해 "여기서는 한 곡을 한 번 연주하면 리허설이라고 부른다네요."라며 불만을 표현했다.[8] 또한 영국의 음악 "예술가들"이 "스스로를 열등한 존재로 대우받도록 허용한다"고 비판했다.[8] 하지만 그녀는 첼리스트 알프레도 피아티의 연주를 듣고 "이전에는 들어본 적이 없는 음색, 화려한 기교, 확실성"에 감탄했다.1856년 5월, 클라라는 와일드 박사가 지휘하는 뉴 필하모닉 협회와 함께 로베르트 슈만의 피아노 협주곡 가단조를 연주했다.[9] 그러나 와일드 박사의 지휘에 대해 "끔찍한 리허설을 지휘하였고" "마지막 악장의 리듬을 파악하지 못하였다"라고 혹평했다.[8] 그럼에도 불구하고 클라라는 이듬해 런던으로 돌아와 이후 15년 동안 영국에서 꾸준히 연주회를 가졌다.[10]
1857년 10월부터 11월까지 클라라와 요제프 요아힘은 드레스덴과 라이프치히로 순회 리사이틀을 떠났다.[11] 1858년에 개관한 런던의 세인트 제임스 홀에서는 실내악 "인기 콘서트" 시리즈가 열렸다. 요아힘은 1866년부터 매년 런던을 방문했고,[12] 클라라도 요아힘, 카를로 알프레도 피아티와 함께 인기 콘서트에 참여하며 런던에서 여러 해를 보냈다. 제2바이올리니스트 루이 리스(페르디난트 리스의 조카)와 비올리스트 J. B. 제르비니도 주로 같은 프로그램에서 연주했다. 저명한 극작가이자 음악 평론가였던 조지 버나드 쇼는 인기 콘서트가 영국의 음악적 취향을 전파하고 계몽하는 데 큰 도움이 되었다고 평가했다.[13]
1867년 1월, 클라라는 요아힘, 피아티, 리스, 제르비니와 함께 스코틀랜드의 에든버러와 글래스고를 순회했다. 영국 오페라단의 성악가이자 경영자인 루이자 파인과 수잔나 파인 자매, 그리고 손더스라는 남자가 모든 공연 일정을 주선했다. 클라라는 첫째 딸 마리와 동행했는데, 마리는 맨체스터에서 친구에게 보낸 편지에서 "피아니스트(클라라)는 폭풍과 같은 박수갈채를 받았고 앙코르 공연을 하여야 했으며, 요아힘 역시 마찬가지였다. 피아티 또한 엄청난 사랑을 받았다"라고 전했다.[14] 또한 "장거리 여행 때는 편안한 안락 의자와 소파가 갖춰진 세단(자동차)을 이용하였다... 여행은... 매우 편안하였다"라고 덧붙였다.[14] 이번에는 음악가들이 "열등한 대우"를 받지 않았다.[15]
2. 6. 만년
1856년 남편 로베르트 슈만이 사망한 후, 클라라 슈만은 1877년부터 남편의 작품 전집 편찬을 시작했다.[12] 1896년 뇌졸중으로 쓰러져 5월 20일 76세의 나이로 세상을 떠났다. 유언에 따라 본(Bonn)의 알터 프리드호프(Alter Friedhof) 묘지에 남편 곁에 안장되었다.2. 6. 1. 공연
슈만은 1870년대와 1880년대에도 활발하게 공연 활동을 했다. 독일 전역에서 정기적으로 공연했고, 오스트리아, 헝가리, 벨기에, 네덜란드, 스위스 등에서도 연주회를 열었다. 스위스 바젤에서는 폰 데어 뮐 가문과 함께 지내기도 했다.[12] 1865년부터 1888년까지는 매년 겨울과 봄에 영국 순회 공연을 16회 가졌으며, 바이올리니스트 요아힘과 함께 연주하는 경우가 많았다.1874년 1월, 팔 부상으로 영국 순회 공연을 취소하고 잠시 공연을 중단했다. 7월에는 의사에게 팔 마사지를 받고 하루에 한 시간만 연습하라는 권고를 받았다. 그해 남은 기간 동안 휴식을 취한 후 1875년 3월에 다시 공연 무대에 올랐다. 그러나 완전히 회복되지 않아 5월에 다시 팔에 신경통이 발생했고, "팔 때문에 글을 쓸 수 없었다"고 말했다. 1875년 10월이 되어서야 독일에서 다시 순회 공연을 시작할 수 있었다.
피아노 독주회 외에도 실내악, 성악 반주, 관현악단 협연도 계속했다. 1877년 베를린에서는 이부남매인 볼데마어 바르길의 지휘로 베토벤 피아노 협주곡 5번을 연주하여 큰 성공을 거두었다. 1883년에는 새로 창단된 베를린 필하모니 관현악단과 협연하여 베토벤의 합창 환상곡을 연주했는데, 전날 계단에서 넘어져 다친 손으로 큰 고통을 겪으면서도 열렬한 박수갈채를 받았다. 같은 해 말에는 요아힘의 지휘로 같은 관현악단과 함께 베토벤 피아노 협주곡 4번(자신의 카덴차 포함)을 연주하여 다시 한번 찬사를 받았다.
1885년, 슈만은 요아힘의 지휘로 모차르트의 피아노 협주곡 라단조를 연주하며 자신의 카덴차를 선보였다. 다음 날에는 바르길의 지휘로 남편 로베르트 슈만의 피아노 협주곡을 연주했다. 그는 브람스에게 "그 어느 때보다 새롭게 연주한 것 같다"며, "이 연주회에서 가장 좋았던 점은 수년 동안 이 날을 갈망해 오던 볼데마어에게 지휘 기회를 줄 수 있었다는 것"이라고 편지를 썼다.
1891년 3월 12일, 프랑크푸르트에서 마지막 공연을 가졌다. 마지막으로 연주한 곡은 야메스 크바스트와 함께 연주한 두 대의 피아노를 위한 브람스의 하이든 주제에 의한 변주곡이었다.
2. 6. 2. 교수
1878년 슈만은 프랑크푸르트에 새로 설립된 호흐 박사 음악원의 첫 번째 피아노 교수로 임명되었다.[13] 그는 슈투트가르트, 하노버, 베를린에서 온 제의에도 프랑크푸르트를 선택하였는데, 이는 음악원장 요아힘 라프가 그가 제안한 조건을 수용하였기 때문이다. 이 조건에 따라 하루에 1시간 30분을 초과하여 가르칠 수 없고, 자택에서 수업할 수 있으며, 4개월의 방학과 겨울에 단기 순회 공연을 할 수 있는 기간이 주어졌다. 그는 딸 마리와 오이게니를 염두에 두고 두 명의 보조 교사를 요구하였다.[13]
그는 교수진 중 유일한 여성이었다.[13] 그의 명성 덕분에 영국과 미국에서도 학생들이 몰려들었다. 그는 주로 젊은 여성들의 고급 과정만 가르쳤고, 두 딸이 초보자들을 지도하였다. 그를 통하여 음악가의 길을 걸은 것으로 알려진 제자들은 다음과 같다.
음악원은 1878년 그의 무대 데뷔 50주년을 기념하는 행사를 열고 10년 뒤에는 60주년 행사도 가졌다.[13] 그는 1892년까지 교직을 유지하며 현대 피아노 연주 기법 발전에 크게 기여하였다.[13]
2. 6. 3. 죽음
클라라 슈만은 1896년 3월 26일 뇌졸중을 앓았고, 5월 20일 76세의 나이로 세상을 떠났다. 그녀는 자신의 유언에 따라 본의 알터 프리트호프(알터 프리드호프) 묘지에 남편 로베르트 슈만 옆에 안장되었다.3. 가족
로베르트 슈만은 결혼식 날 아내에게 일기를 선물했다. 그는 이 일기가 가족, 특히 부부의 개인적인 삶과 예술에 대한 열망과 성취를 자서전 형식으로 기록하는 역할을 해야 한다고 명시했다. 또한 그들의 예술적 노력과 성장을 기록하는 역할도 했다. 클라라는 많은 기록을 남긴 것으로 보아 이 공유 일기 형식을 기꺼이 받아들였다. 이는 평생의 목표가 위험을 수반했지만, 예술적으로 두 사람의 삶을 하나로 합치려는 그의 아내에 대한 그의 충실한 사랑을 보여준다.[1]
부부는 가정생활과 직업 모두에서 동반자 관계를 유지했다. 클라라는 남편의 독주 피아노곡에서부터 남편의 관현악곡을 자신의 피아노 연주를 위해 편곡한 판본에 이르기까지 그의 많은 작품을 초연했다.[2]
클라라는 종종 가계 재정과 가사 전반을 맡았다. 그의 책임 중 하나는 연주회 개최를 통해 돈을 벌어들이는 것이었지만, 단지 수입 때문만이 아니라 교육을 받은 타고난 예술가였기에 평생에 걸쳐 연주 활동을 이어갔다. 가족에 대한 책임은 시간이 갈수록 늘어나 그의 예술가로서의 활동을 제한했다. 유명 작곡가의 아내로서 그는 자신의 예술 탐구에 한계가 있었다.[3]
그녀는 가족의 주 수입원이었고, 남편이 병원에 입원하고 세상을 떠난 후에는 유일하게 생계를 책임졌다. 그녀는 연주회를 개최하고 학생들을 가르치며, 자신의 순회 공연을 대부분 직접 기획했다.[4] 장기 순회 공연 중에는 가정부와 요리사를 고용하여 집안일을 맡겼다.[5]
클라라와 로베르트 슈만은 여덟 명의 자녀를 두었다.[6]
| 이름 | 출생-사망 |
|---|---|
| 마리 | 1841-1929 |
| 엘리제 | 1843-1928 |
| 율리 | 1845-1872 |
| 에밀 | 1846-1847 |
| 루트비히 | 1848-1899 |
| 페르디난트 | 1849-1891 |
| 외제니 | 1851–1938 |
| 펠릭스 | 1854–1879 |
클라라의 삶은 비극으로 점철되었다. 남편 로베르트는 정신 붕괴 후 영구적으로 시설에 입원하였다. 가장 오래 살았던 아들 루트비히는 아버지처럼 정신질환을 앓게 되었고, 그의 말에 따르면 결국 시설에 "생매장"되어야 하였다. 클라라는 말년에 들어서 난청이 왔고, 종종 휠체어를 사용해야 했다.[7] 남편뿐 아니라 네 명의 자녀마저 먼저 세상을 떠났다.[8] 첫 아들인 에밀은 1847년 고작 한 살 때 사망하였다.[9] 딸 율리는 1872년에 사망하여 두 살과 일곱 살 밖에 안 된 두 자녀를 할머니가 맡게 되었다.[10] 1879년에 아들 펠릭스가 24세의 나이로 사망하였다.[11] 1891년에는 아들인 페르디난트가 41세의 나이로 세상을 떠났고, 남은 자녀들은 클라라가 돌보게 되었다.[12]
장녀 마리는 가정에서 요리사 역할을 맡아 어머니에게 큰 도움을 주었다. 또한 클라라가 브람스와 주고받은 편지들을 만년에 브람스가 부탁하여 태우려 하였으나 더 이상 태우지 말라고 어머니를 설득하기도 하였다. 아버지가 세상을 떠난 뒤 너무 어려서 그를 기억하지 못했던 다른 딸 외제니는 1925년에 부모와 브람스에 대한 《회고록》(Erinnerungen)을 출판하였다.[13][14]
슈만은 1849년 5월 드레스덴 5월 봉기 당시 자녀들을 구출한 것으로 유명하다. 5월 3일 저녁, 로베르트와 클라라는 "독일 연방 헌법"을 승인하지 않은 작센 왕 프리드리히 아우구스투스 2세에 대항하는 혁명이 드레스덴에 도래하였다는 소식을 들었다. 대부분의 가족은 피신하여 "이웃 보안대"에 숨었지만, 5월 7일 클라라는 용기를 내어 하녀와 함께 남겨진 세 자녀를 구하러 드레스덴으로 돌아왔고,[15] 무장한 군인들의 위협에도 아랑곳하지 않고 아이들을 데리고 위험 지역을 다시 통과하여 도시 밖으로 빠져나왔다.
4. 음악
클라라 슈만은 아버지 프리드리히 비크로부터 작곡가보다는 연주자로서 책임은 작곡가의 정신과 의도에 가능한 한 가까운 연주를 하는 것이라는 가르침을 받았다.[9] 이러한 가르침에 따라, 연주곡을 트릴이나 극단적인 템포 등으로 마음대로 장식하는 프란츠 리스트의 연주에는 부정적인 입장을 보였다.
어린 시절부터 작곡가로서 재능을 보였지만, 당시에는 여성이 작곡가로 인정받기 어려웠고, 여성이라는 이유만으로 곡이 제대로 평가받지 못하는 사회적 분위기 때문에 37세에 작곡을 그만두고 피아니스트이자 피아노 교사로 살아가기로 결심한다. 프란츠 리스트는 클라라 슈만의 작품에 대해 다음과 같이 극찬하며 파리의 음악 잡지 『르뷔 에 가제트 뮤지컬』과 『신음악시보』에 편지를 투고했고,[10] 클라라의 가곡 3곡을 피아노 독주곡으로 편곡하기도 했다.
> 클라라 슈만의 작품은 정말 놀랍습니다. 특히 여성으로서는. 그 작품들에는 지기스몬트 탈베르크(리스트의 라이벌)의 과거와 현재의 모든 환상곡과 비교해 보더라도 100배나 되는 독창성과 진정한 감수성이 있습니다.
로베르트 슈만과는 젊은 시절부터 음악적으로 협력했다. 서로 만든 주제를 주고받은 결과, 로베르트는 『클라라 비크의 주제에 의한 즉흥곡』, 『피아노 소나타 제3번』에 클라라의 주제를 사용했다. 또한, 로베르트의 말년에는 공동으로 푸가 연구에 힘썼고, 각각 푸가를 남겼다(클라라의 작품은 로베르트가 준 주제를 기반으로 하고 있다). 초기 피아노 협주곡은 오케스트레이션 시 로베르트의 도움을 받았다.
클라라 슈만의 작품 목록 중 일부는 다음과 같다.
| 작품 번호 | 작품명 |
|---|---|
| Op. 1 | 4개의 폴로네즈 |
| Op. 2 | 9개의 왈츠 형식의 환상곡 |
| Op. 3 | 로망스 변주곡 |
| Op. 4 | 낭만적 왈츠 |
| Op. 5 | 4개의 개성적인 소품 |
| Op. 6 | 음악의 야회 |
| Op. 8 | 빈첸초 벨리니의 「해적의 노래」에 의한 연주회용 변주곡 |
| Op. 9 | 즉흥곡 「비엔의 추억」 |
| Op. 10 | 스케르초 가단조 |
| Op. 11 | 3개의 로망스 |
| Op. 12 | 프리드리히 뤼케르트의 3개의 시 (로베르트 슈만과의 공동 작품, 전 12곡 중 2번, 4번, 11번) |
| Op. 13 | 6개의 가곡 |
| Op. 14 | 스케르초 다단조 |
| Op. 15 | 4개의 짧은 소품 |
| Op. 16 | 3개의 전주곡과 푸가 |
| Op. 17 | 피아노 삼중주곡 |
| Op. 20 | 로베르트 슈만의 주제에 의한 변주곡 |
| Op. 21 | 3개의 로망스 |
| Op. 22 | 바이올린과 피아노를 위한 세 개의 로망스 |
| Op. 23 | 헤르만 롤렛(Hermann Rollett)의 「유쿤데(Yukunde)」에서 따온 6개의 노래 |
4. 1. 연주 레퍼토리
슈만은 평생 동안 국제적으로 저명한 콘서트 피아니스트였다.[14] 1831년부터 1889년까지 유럽 전역에서 1,300회 이상의 공연을 펼쳤으며, 그 프로그램들이 보존되어 있다.[14] 그는 남편 로베르트 슈만과 브람스, 쇼팽, 멘델스존과 같은 동시대 작곡가들의 작품을 뛰어난 연주로 선보였다.[14]
슈만 부부는 쇼팽을 존경했으며, 특히 그의 ''“라치 다렘 라 마노” 변주곡''을 좋아하여 클라라 슈만이 직접 연주하기도 했다. 클라라가 14세, 로베르트가 23세였을 때, 로베르트는 클라라에게 다음과 같은 편지를 썼다.
> 내일 정오 11시에 쇼팽의 변주곡 아다지오를 연주할 텐데, 그때 당신만을, 오로지 당신만을 생각할 거요. 그러니 당신도 똑같이 해주시오. 그리하여 우리는 영적으로 만날 수 있을 테니까.
클라라 슈만은 초기에는 아버지 프리드리히 비크가 선곡한, 당시 유행하던 화려한 스타일의 곡들을 연주했다. 여기에는 프리드리히 칼크브레너, 아돌프 폰 헨젤트, 지기스문트 탈베르크, 앙리 헤르츠, 요한 페터 픽시스, 카를 체르니의 작품과 자신의 작품이 포함되었다. 이후 도메니코 스카를라티, 바흐와 같은 바로크 작곡가들의 작품을 연주하기 시작했으며, 특히 1850년대까지 인기가 많지 않았던 쇼팽, 멘델스존, 그리고 남편 로베르트 슈만의 작품을 연주했다.[16]
1835년, 클라라 슈만은 멘델스존이 지휘하는 라이프치히 게반트하우스 오케스트라와 함께 자신의 피아노 협주곡 가단조를 연주했다. 1845년 12월 4일에는 드레스덴에서 로베르트 슈만의 피아노 협주곡을 초연했다.[17] 브람스의 조언에 따라 하노버 궁정과 라이프치히에서 모차르트의 피아노 협주곡 다단조를 연주했다.
클라라 슈만은 아라벨라 고다드와 함께 베토벤의 합주곡을 공개적으로 연주한 최초의 여성 피아니스트 중 한 명이었다.[3] 1856년 남편이 사망한 후 1873년까지 그녀의 연주 활동은 절정에 달했다.[14] 이 시기, 그녀는 영국에서 성공적인 연주 활동을 펼쳤으며, 특히 1865년 베토벤의 피아노 협주곡 사장조 연주는 큰 박수갈채를 받았다. 실내악 연주자로서 그녀는 바이올리니스트 요아힘과 자주 연주회를 가졌다. 경력 후기에는 독창회에서 가곡 가수들의 반주를 자주 맡았다.[14]
4. 2. 작곡
클라라 비크는 아버지에게서 받은 광범위한 음악 교육의 일환으로 작곡을 배웠으며, 어린 시절부터 중년까지 상당한 양의 작품을 남겼다. 클라라는 "작곡은 제게 큰 기쁨을 줍니다... 창작의 기쁨을 능가하는 것은 없습니다. 그것은 제가 소리의 세계에서 사는 자아를 잊는 시간을 얻게 해주기 때문입니다"라고 썼다. 그녀의 작품번호 1은 1831년에 작곡된 《피아노를 위한 폴로네즈 4곡》(Quatre Polonaises pour le pianoforte)이며, 작품번호 5 《특징적인 곡 4곡》(4 Pièces caractéristiques)은 1836년에 작곡되었다. 이들은 모두 그녀의 독주회를 위한 피아노곡들이다. 그녀는 14세에 미래 남편의 도움을 받아 《A단조 피아노 협주곡》(Piano Concerto in A minor)을 작곡했다.[4] 그녀는 두 번째 피아노 협주곡을 계획했지만, 1847년의 F단조 콘체르트사츠(Konzertsatz)만이 남아 있다.[4]
결혼 후에는 가곡과 합창곡으로 방향을 돌렸다. 부부는 1841년에 프리드리히 뤼케르트의 시에 곡을 붙인 공동 작품을 작곡하여 출판했는데, 이는 《프리드리히 뤼케르트의 사랑의 봄에 관한 12개의 노래》(Liebesfrühling, Spring of Love, Zwölf Lieder auf F. Rückerts Liebesfrühling)로, 그녀의 작품번호 12이자 그의 작품번호 37이다.[5] 그녀의 실내악 작품으로는 작품번호 17 《G단조 피아노 삼중주》(Piano Trio in G minor, 1846)와 남편의 생일에 영감을 받아 작곡된 작품번호 22 《바이올린과 피아노를 위한 세 개의 로망스》(Three Romances for Violin and Piano, 1853)가 있다. 이 작품들은 요제프 요아힘에게 헌정되었으며, 요아힘은 이를 하노버의 조지 5세에게 연주했는데, 조지 5세는 이를 "놀랍고도 천상의 기쁨"이라고 칭했다.[6]
나이가 들면서 그녀는 삶의 다른 책임에 더 몰두하게 되었고, 규칙적으로 작곡하는 것이 어려워졌다. 그녀는 "나는 한때 내가 창작의 재능을 가지고 있다고 믿었지만, 그 생각을 포기했습니다. 여자는 작곡을 원해서는 안 됩니다. 그럴 수 있는 여자는 지금까지 없었습니다. 제가 그럴 수 있을 거라고 기대해야 할까요?"라고 썼다.[2] 그녀의 남편 또한 그녀의 작곡 활동에 대한 우려를 표명했다.
그녀는 11세부터 매년 1~8개의 작품을 만들었지만, 1848년에 그 활동이 중단되어 그 해에 남편의 생일을 위한 합창곡 하나만을 남기고 두 번째 피아노 협주곡은 미완성으로 남았다.[4] 이 두 작품은 작품번호 18과 19로 남겨졌지만 출판되지는 않았다. 그러나 5년 후인 1853년, 그녀가 34세였고 브람스를 만난 해에 그녀는 갑작스럽게 작곡에 몰두하여 그 해에 16곡을 작곡했다. 남편의 "앨범 잎사귀"(작품번호 99 4번)를 바탕으로 한 피아노 변주곡 세트, 피아노 독주곡과 바이올린과 피아노를 위한 8개의 "로망스", 그리고 7개의 노래가 포함되어 있다. 이 작품들은 로베르트 슈만의 요양 후 1년 후인 1854년에 작품번호 20~23으로 출판되었다.[4]
그녀는 남은 43년 동안 남편과 브람스의 작품의 피아노 편곡만을 작곡했는데, 여기에는 로베르트 슈만의 가곡 41곡의 편곡(1872년 출판사의 의뢰)과 1879년 친구의 결혼기념일을 위해 의뢰받은 짧은 피아노 2중주곡이 포함된다. 생애 마지막 해에는 피아노 학생들을 위해 고안된 피아노 전주곡의 스케치와 베토벤과 모차르트 피아노 협주곡 연주를 위한 출판된 카덴차를 남겼다.[5][4]
클라라 슈만의 음악 대부분은 다른 사람에 의해 연주되지 않았고 1970년대의 관심 재고조까지 대부분 잊혀졌다. 오늘날 그녀의 작품들은 점점 더 많이 연주되고 녹음되고 있다.[2]
어린 시절부터 작곡가로서 재능을 보였지만, 당시에는 여성이 작곡가가 되는 것은 사회적으로 인정받지 못했고, 여성이라는 이유만으로 곡이 제대로 평가받지 못했다. 그 때문에 37세에 작곡을 그만두고 피아니스트이자 피아노 교사로 살아가기로 결심한다. 그녀의 작품을 들은 프란츠 리스트는 "클라라 슈만의 작품은 정말 놀랍습니다. 특히 여성으로서는. 그 작품들에는 지기스몬트 탈베르크(리스트의 라이벌)의 과거와 현재의 모든 환상곡과 비교해 보더라도 100배나 되는 독창성과 진정한 감수성이 있습니다"라고 극찬하는 편지를 파리의 음악 잡지 『르뷔 에 가제트 뮤지컬』과 『신음악시보』에 투고했고,[10] 클라라의 가곡 3곡을 피아노 독주곡으로 편곡했다.
로베르트 슈만과는 젊은 시절부터 협력했다. 서로 만든 주제를 주고받은 결과, 로베르트는 『클라라 비크의 주제에 의한 즉흥곡』, 『피아노 소나타 제3번』에 클라라의 주제를 사용하고 있다. 또한, 로베르트의 말년에는 공동으로 푸가 연구에 힘썼고, 각각 푸가를 남겼다(클라라의 작품은 로베르트가 준 주제를 기반으로 하고 있다). 초기 피아노 협주곡은 오케스트레이션 시 로베르트의 도움을 받았다.
다음은 클라라 슈만의 작품 목록 중 일부이다.
| 작품 번호 | 작품명 |
|---|---|
| Op. 1 | 4개의 폴로네즈 |
| Op. 2 | 9개의 왈츠 형식의 환상곡 |
| Op. 3 | 로망스 변주곡 |
| Op. 4 | 낭만적 왈츠 |
| Op. 5 | 4개의 개성적인 소품 |
| Op. 6 | 음악의 야회 |
| Op. 8 | 빈첸초 벨리니의 「해적의 노래」에 의한 연주회용 변주곡 |
| Op. 9 | 즉흥곡 「비엔의 추억」 |
| Op. 10 | 스케르초 가단조 |
| Op. 11 | 3개의 로망스 |
| Op. 12 | 프리드리히 뤼케르트의 3개의 시 (로베르트 슈만과의 공동 작품, 전 12곡 중 2번, 4번, 11번) |
| Op. 13 | 6개의 가곡 |
| Op. 14 | 스케르초 다단조 |
| Op. 15 | 4개의 짧은 소품 |
| Op. 16 | 3개의 전주곡과 푸가 |
| Op. 17 | 피아노 삼중주곡 |
| Op. 20 | 로베르트 슈만의 주제에 의한 변주곡 |
| Op. 21 | 3개의 로망스 |
| Op. 22 | 바이올린과 피아노를 위한 세 개의 로망스 |
| Op. 23 | 헤르만 롤렛(Hermann Rollett)의 「유쿤데(Yukunde)」에서 따온 6개의 노래 |
4. 3. 편집
슈만은 브라이트코프 & 헤르텔 출판사를 위하여 브람스 등 다른 이들의 도움을 받아 남편 로베르트 슈만의 작품을 권위 있게 편집하였다.[1]로베르트 슈만의 작품de[2] 그는 또한 도메니코 스카를라티의 소나타 스무 곡, 1885년에 남편의 편지(Jugendbriefede, 청년의 편지), 1886년에 남편의 피아노 작품에 손가락 번호와 다른 지시사항(Fingersatz und Vortragsbezeichnungende, 운지법과 연주 지시)을 추가하여 편집하였다.[3]4. 4. 낭만주의 전쟁
1840년대 초, 슈만 부부는 프란츠 리스트와 그의 젊은 작곡가 친구들(훗날 신독일악파로 불림)의 작품에 관심을 가졌으나,[1] 1840년대 후반에는 음악적으로 보수적인 관점 때문에 리스트에게 공개적으로 적대적인 태도를 취했다.[2] 클라라 슈만은 로베르트 슈만보다 더 보수적인 성향이었기에 더욱 그러했다.[3] 1850년대 중반, 로베르트 슈만의 건강 악화 이후, 브람스가 이 대의에 동참했고,[4] 클라라는 브람스, 요제프 요아힘과 함께[5][6] 음악의 유산과 존엄성을 수호하는 보수적인 음악가 집단을 형성했다.[7] 이는 베토벤으로 정점에 달했던 로베르트 슈만의 비평적 이상이기도 했다.[8]"낭만주의 전쟁"에서 반대편에 있던 리스트와 리하르트 바그너가 이끄는 음악계의 급진적인 진보주의자들(대부분 바이마르 출신)은 베토벤의 그늘에서 벗어나고자 했다. 그들은 음악이 지금까지 어떠했는지에 대한 낡은 형식과 사상을 초월하여, 미래를 위하여 음악이 어떠해야 하는지를 창조하고자 했다. 바이마르 학파는 표제 음악의 개념을 장려했던 반면,[9] 라이프치히/베를린 학파의 슈만 부부와 브람스는 음악은 반드시 절대 음악이어야 하며 오직 그것일 수 밖에 없다는 입장을 고수했는데,[10] 이 용어 자체는 바그너가 경멸조로 만들어낸 것이었다.[11]
클라라 슈만이 리스트와 갈등을 빚었던 이유 중 하나는 연주 실천에 대한 철학적 차이에서 비롯되었다. 리스트는 예술가가 신체적, 정서적 연주를 통하여 청중을 위하여 음악을 해석한다고 믿었다. 리스트는 연주할 때 팔을 휘젓고, 고개를 흔들며, 입술을 오므렸는데,[12] 이는 유럽 전역에 리스트 열풍을 불러일으켰고, 이는 100년 후 비틀즈 여성 팬들의 비틀즈 열풍에 비유되기도 하였다.[13] 반면에 클라라는 음악가의 개성이 억제되어 작곡가의 비전을 청중들에게 분명히 드러나야 한다고 믿었다.[14][15]
양측의 지지자들은 공연에서의 공개 시위, 명성을 훼손하는 언론 기고문 발표, 상대방을 당황시키기 위하여 고안된 기타 공개적 모욕 등 적극적인 캠페인을 벌였다. 브람스는 1861년 5월 4일 "진지한 음악" 진영을 위한 선언문을 발표하였는데,[16] 여기에는 클라라 슈만, 요아힘, 알베르트 디트리히, 볼데마어 바르길 등 20여 명이 서명하였고, "미래의 음악"의 제공자들을 "음악의 가장 내적인 정신에 반하며, 강력히 유감스럽고 비난받아 마땅한" 것으로 규탄하였다.[17] 리스트를 중심으로 한 공식 단체인 신바이마르 클럽은 로베르트 슈만이 창간한 "신음악잡지"(''Neue Zeitschrift für Musik'')의 기념 행사를 그의 출생지 츠비카우에서 개최하면서, 그의 미망인 클라라를 포함한 반대파 인사들을 의도적으로 초대하지 않았다. 클라라 슈만은 리스트의 작품을 더 이상 연주하지 않았고, 남편의 전집을 출판할 때 리스트에 대한 그의 헌정곡 다장조 환상곡의 헌정사를 삭제하였다. 그는 1870년 빈에서 열린 베토벤 탄생 100주년 축제에 리스트와 리하르트 바그너가 참여한다는 소식을 듣고 참석을 거부하였다.
클라라 슈만은 반대 진영의 작품을 묘사할 때, 특히 바그너에 대하여 신랄하게 비판하였다. 그의 탄호이저에 대하여 "그는 잔혹함으로 자신을 소진시킨다"고 썼고, 로엔그린을 "끔찍하다"고 묘사하였으며, 트리스탄과 이졸데를 "내 평생 본 것과 들은 것 중 가장 혐오스러운 것"이라고 언급하였다. 그는 또한 바그너가 그의 남편과 멘델스존, 브람스에 대하여 "경멸적인" 방식으로 말하였다고 불평하였다. 바그너는 한 에세이에서 음악적 보수주의자들을 "메시아를 기다리는 음악 절제 협회"로 묘사하며 놀림감으로 삼았다. 클라라는 안톤 브루크너의 교향곡 7번을 매우 낮게 평가하였고, 브람스에게 편지를 써서 그것을 "끔찍한 작품"이라고 묘사하였다. 브루크너의 교향곡들은 진보적 화성, 대규모 관현악법, 확장된 시간 규모로 인하여 신음악의 대표적 작품으로 여겨졌다. 그러나 슈만은 리하르트 슈트라우스의 초기 교향곡 바단조 1번에 더 깊은 인상을 받았다. 이는 슈트라우스가 후에 유명해진 고도로 표제적인 음악을 작곡하기 전의 일이었다.
브람스는 비밀리에 바그너의 음악을 높이 평가하였고, 결국 리스트의 작품도 공개적으로 칭찬하였다. 선언문의 지지자들과 서명자들 중 요아힘을 포함한 여럿은 마음을 돌려 "다른 편"에 합류하였다. 논란은 결국 가라앉았지만, 클라라 슈만은 생전에 신독일악파 음악에 대한 반대 입장을 굽히지 않았다.
5. 유산
클라라 슈만은 피아니스트로서 시대를 앞서간 선구자였다. 13세 때부터 악보 없이 암기하여 연주했는데, 이는 당시로서는 매우 드문 일이었다.[7] 그녀는 암기 연주를 대중화시킨 최초의 피아니스트 중 한 명으로, 콘서트 연주의 새로운 기준을 제시했다.
클라라 슈만은 콘서트 프로그램 구성에도 큰 영향을 미쳤다. 초기에는 자신의 기교를 뽐내는 화려한 곡을 주로 연주했지만, 점차 주요 작곡가들의 작품을 중심으로 레퍼토리를 구성했다. 그녀는 연주자의 개성보다는 작곡가의 의도를 존중하는 연주 방식을 강조했으며, 이러한 가르침은 제자들을 통해 후대에 이어졌다.[9]
1989년부터 2002년 유로화 도입 이전까지 사용된 100 독일 마르크 지폐에는 클라라 슈만의 초상화가 사용되었다.[15] 지폐 뒷면에는 그녀가 연주했던 그랜드 피아노와 호흐 음악원 외관이 그려져 있으며, 호흐 음악원 신축 건물의 대강당은 그녀의 이름을 따서 명명되었다.[16]
5. 1. 생전의 영향력
슈만은 사후 수년 동안 작곡가로서 널리 인정받지는 못했지만, 피아니스트로서는 지속적인 영향력을 미쳤다. 아버지에게서 청음과 암기 연주를 배운 그녀는 13세 때부터 암기하여 공개 연주를 했는데, 이는 당시 평론가들에게 예외적인 사실로 언급되었다.[7] 그녀는 암기하여 연주한 최초의 피아니스트 중 한 명이었으며, 이를 콘서트의 표준으로 만들었다.그녀는 또한 콘서트 피아니스트에게 기대되는 프로그램의 종류를 바꾸는 데 중요한 역할을 했다. 결혼 전 초기 경력에서는, 당시 관례대로 연주자의 기교를 보여주기 위한 화려한 곡들을 연주했는데, 종종 탈베르크, 헤르츠, 헨젤트와 같은 거장들이 작곡한 오페라의 유명한 주제를 편곡하거나 변주한 형태였다. 자신의 작품을 연주하는 것이 관례였기 때문에, 그녀는 모든 프로그램에 자신의 작품을 적어도 한 곡 이상 포함시켰는데, 벨리니의 주제에 의한 변주곡(작품 8)과 인기 있는 스케르초(작품 10)와 같은 곡들이었다. 그러나 그녀가 더 독립적인 예술가가 되면서, 그녀의 레퍼토리는 주로 주요 작곡가들의 음악으로 구성되었다.
슈만은 표현력과 노래하는 듯한 음색을 강조하고, 기교를 작곡가의 의도에 종속시킨 그녀의 교육을 통해 피아니스트들에게 영향을 미쳤다. 그녀의 제자 중 한 명인 마틸데 베르네는 영국에서 가르치면서, 솔로몬에게도 가르쳤다. 또 다른 제자였던 칼 프리드베르크는 미국의 줄리아드 음악학교로 그 전통을 이어갔는데, 그의 제자들 중에는 니나 시몬, 말콤 프레이거, 브루스 헝거포드가 포함된다.[9]
그녀는 또한 로베르트 슈만의 작품이 인정받고, 감상되고, 레퍼토리에 추가되는 데 중요한 역할을 했다. 그녀는 평생 동안 그의 작품을 끊임없이 홍보했다.
5. 2. 영화
클라라 슈만은 여러 영화에서 다뤄졌다. 가장 오래된 영화는 1944년 5월 3일 츠비카우에서 처음 상영된 《트로이메라이(꿈)이다.[1] 가장 유명한 영화는 1947년 작 《사랑의 노래》로, 캐서린 헵번이 클라라, 폴 헨리드가 로베르트, 로버트 워커가 브람스 역을 맡았다.[2]1954년, 로레타 영은 《로레타 영 쇼》 시즌 1, 에피소드 26: 〈클라라 슈만 이야기〉(1954년 3월 21일 첫 방영)에서 클라라를 연기했다. 이 에피소드에서 클라라는 조지 네이더가 연기한 남편의 작곡 경력을 셸리 파바레스, 칼턴 G. 영과 함께 지원한다.[3]
최근 독일 영화로는 나스타샤 킨스키가 클라라 역을 맡은 1983년 작 《봄의 교향곡》과[4] 마르티나 게데크가 클라라를 연기한 2008년 헬마 잔데르스브람스 감독의 영화 《클라라》가 있다.[5]
5. 3. 지폐와 음악원
1989년 1월 2일부터 2002년 1월 1일 유로화 도입 전까지 발행된 100 독일 마르크 지폐에는 1835년 안드레아스 슈타웁이 제작한 석판화 속 클라라 슈만의 초상화가 사용되었다.[15] 지폐 뒷면에는 클라라 슈만이 연주했던 그랜드 피아노와 그가 교수로 재직했던 호흐 음악원 외관이 그려져 있다. 호흐 음악원 신축 건물의 대강당은 클라라 슈만의 이름을 따서 명명되었다.[16]
참조
[1]
웹사이트
Basel 1857 – 1887 – Schumann-Portal
https://www.schumann[...]
2020-08-28
[2]
서적
International encyclopedia of women composers
Books & Music USA
1987
[3]
웹사이트
Beethoven's Hammerklavier Sonata
https://crumey.co.uk[...]
2023-07-25
[4]
웹사이트
In Bond's 'Clara', An Artist Is Seen Becoming Herself {{!}} Classical Voice North America
https://classicalvoi[...]
2024-04-15
[5]
웹사이트
One of music history's most famous love triangles takes center stage in Thompson Street Opera's 'Ghost Variations'
https://www.chicagot[...]
2024-04-15
[6]
웹사이트
Product Details - Schumann: Twin Spirits (The Royal Opera)
https://www.opusarte[...]
2024-04-15
[7]
서적
クララ・シューマン-女の愛と芸術の生涯-
音楽の友社
1986
[8]
서적
クララ・シューマン-女の愛と芸術の生涯-
[9]
서적
クララ・シューマン-女の愛と芸術の生涯-
[10]
서적
クララ・シューマン-女の愛と芸術の生涯-
[11]
서적
おばあちゃんからの手紙：クラーラ・シューマンから孫娘ユーリエへ
春秋社
2000
[12]
웹사이트
Basel 1857 – 1887 – Schumann-Portal
https://www.schumann[...]
2020-08-28
[13]
서적
International encyclopedia of women composers
https://archive.org/[...]
Books & Music USA
1987
[14]
웹사이트
Beethoven's Hammerklavier Sonata
https://crumey.co.uk[...]
2023-07-25
[15]
웹사이트
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https://classicalvoi[...]
2024-04-15
[16]
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2024-04-15
[17]
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Product Details - Schumann: Twin Spirits (The Royal Opera)
https://www.opusarte[...]
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