바람이 분다 (영화)

1. 개요

《바람이 분다》는 미야자키 하야오가 감독한 2013년 애니메이션 영화이다. 호리코시 지로의 삶을 바탕으로, 비행기 설계에 대한 열정과 사랑을 그린다. 제작 과정에서 미야자키는 전쟁에 대한 모순적인 감정을 드러내며, 평화주의적 메시지를 전달하고자 했다. 영화는 실존 인물과 가상의 이야기를 결합하여 1930년대의 시대를 배경으로 하며, 안노 히데아키, 타키모토 미오리 등의 배우가 참여했다. 주제가로 마츠토야 유미의 "비행기 구름"이 사용되었다. 개봉 후, 작품성과 흥행 면에서 성공을 거두었지만, 제로센 개발자인 호리코시 지로를 미화했다는 논란과 흡연 장면 묘사 등으로 비판을 받기도 했다.

2. 제작 배경

미야자키 하야오는 모델 그래픽스에 만화판을 연재하기 시작했던 초기에는 본작을 영화화 하려고는 전혀 생각하지 않았다. 그 후, 스즈키 도시오가 영화화를 제안했지만, 미야자키는 본작의 주인공이 어린이가 아닌 것을 이유로 반대했다. 미야자키는 "애니메이션 영화는 아이를 위해 만드는 것. 성인을 위한 영화는 만들지 않겠다" 라고 주장했지만, 스즈키는 전투기와 전함을 선호하는 반면에 전쟁 반대를 주장하는 미야자키의 모순을 지적하며 "모순에 대한 답을 미야자키 하야오는 이제는 내야 한다"고 말하며 영화화를 촉구했다.

영화판의 기획서에서 미야자키는 제작 의도에 대해 "이 영화는 전쟁을 규탄하자는 것은 아니다. 제로센의 우수성으로 일본의 젊은이를 격려하자는 것도 아니다. 또한, 민간 항공기를 만들고 싶었다는 등의 감싸는 심산도 없다. 자신의 꿈을 충실히 직진 인물을 그리고 싶은 것이다"라고 말했다.

《바람이 분다》는 미야자키 하야오가 감독을 맡았으며, 2008년 《벼랑 위의 포뇨》 이후 그의 첫 장편 영화였다.

미야자키는 2008년, 호리코시 지로의 삶을 묘사하는 이야기를 구상하기 시작했다. 그는 이 이야기를 자신의 《망상 노트》 시리즈의 연재로, 2009년 4월부터 2010년 1월까지 《모델 그래프릭스》 잡지에 만화 시리즈로 게재했으며, 2015년 10월 단행본으로 묶여 출판되었다. 제목은 폴 발레리의 1920년 시 "바닷가 묘지"(Le Cimetière Marin)를 암시한다. 또한 이 영화는 호리 타츠오의 1937년 자전적 소설 《바람이 불다》(風立ちぬ^일본어)를 언급하며, 호리의 말을 묘사하기 위해 시각 자료를 사용했다. 만화에서는 특정 등장인물을 의인화된 돼지로 묘사했으며, 이는 미야자키의 영화 《붉은 돼지(1992)에서 볼 수 있는 디자인을 연상시킨다.

만화 속 이야기는 호리코시의 항공기 개발에 대한 역사적 기록을 1935년(미쓰비시 A5M의 초도 비행 년도)까지 따르며, 카프로니, 사토미 나호코(里見菜穂子^일본어)와의 가상의 만남을 엮어낸다. 만화 속 나호코와의 장면에는 호리 타츠오가 결핵으로 사망하기 전 약혼녀 야노 아야코(矢野綾子^일본어)와의 삶의 경험에 대해 쓴 소설 《바람이 불다》의 요소가 포함되어 있다. '사토미 나호코'라는 이름은 호리 타츠오의 또 다른 소설 《나호코》(菜穂子^일본어)의 여성 주인공에서 따왔다.

《벼랑 위의 포뇨》 개봉 후, 미야자키는 차기작으로 이 영화의 속편을 만들고 싶어했지만, 스즈키 토시오 프로듀서는 대신 만화 《바람이 분다》를 각색할 것을 제안했다. 처음에는 미야자키가 이 만화를 취미로 만들었고, 그 주제가 스튜디오 지브리 작품의 전통적인 관객인 어린이들에게 적합하지 않다고 생각했기에 이 제안을 거절했다. 하지만 한 스태프가 "아이들은 익숙하지 않은 주제에 노출될 수 있어야 한다"고 제안하자 마음을 바꿨다. 그는 또한 호리코시의 "내가 하고 싶었던 것은 단지 아름다운 것을 만드는 것이었다"라는 말을 읽고 이 영화를 만들 영감을 얻었다.

영화 『벼랑 위의 포뇨』 제작을 마치고 한숨 돌린 미야자키 하야오는 『모델그래픽스』에 만화를 연재하게 되었다. 미야자키는 "이 만화는 일종의 취미로 그렸던 것"이라고 말하는 등, 만화판을 연재하기 시작했을 당시에는 본작을 영화화할 생각은 전혀 없었다. 그 후, 스즈키 토시오가 영화화를 제안했지만, 미야자키는 본작의 내용이 어린이용이 아니라는 것을 이유로 반대했다. 미야자키는 "애니메이션 영화는 어린이를 위해 만드는 것이다. 어른을 위한 영화는 만들면 안 된다"라고 주장했지만, 스즈키는 전투기나 전함을 좋아하는 한편 전쟁 반대를 주장하는 미야자키의 모순을 지적하며 "모순에 대한 자신의 답을 미야자키 하야오는 슬슬 내놓아야 한다"라고 말하며 영화화를 촉구했다. 그 후 미야자키는, 자신이 어릴 적에 본 영화에서 "사는 것의 괴로움이 그려진 어두운 영화를 왜 보는지 생각했지만, 이런 작품이 지금도 강하게 자신 안에 남아 있다. 어릴 때, 알기 어려운 것에 접하는 체험에는 의미가 있다고 다시 생각했다"고 한다.

실제 에피소드를 바탕으로 하면서도 오리지널 요소를 더한 스토리가 전개되기 때문에, 호리코시의 유족에게 사전에 상담하여 이해를 얻었다. 주인공의 성격 등 인물상에도 오리지널 요소가 담겨 있지만, 그 점에 대해서도 호리코시의 아들은 "그런 것은 물론 괜찮다"라고 쾌히 승낙했다.

2.1. 안노 히데아키 기용

스즈키 도시오 프로듀서의 제안으로 안노 히데아키는 애니메이션 감독임에도 불구하고 주인공 호리코시 지로 역을 맡게 되었다. 안노는 "제로센이 나는 장면이 있다면 그리게 해 달라"고 요청했으나, 미야자키는 작화 스태프가 아닌 주인공 역을 제안했다.

미야자키는 주인공의 이미지로 "말이 빠르다", "발음이 좋다", "늠름하다"는 세 가지 조건을 꼽았고, "좋은 목소리 때문이 아니라 존재감으로 선택했다"라고 밝혔다. 안노는 당시 『에반게리온 신극장판: Q』를 막 끝낸 직후 우울증을 겪고 있었지만, 미야자키의 제안과 격려 덕분에 출연을 결심하고 재기할 수 있었다고 한다.

안노는 주인공이 "꿈을 형상화해 나가는" 모습이 자신의 실생활과 통하는 점이 있다고 말했다. 그는 "있는 그대로의 자신으로 아후레코를 한 것을 미야자키 씨가 기뻐해서 역시 그렇구나 하고 생각했다"고 밝혔다.

2.2. 마츠토야 유미 기용

마츠토야 유미(아라이 유미)의 노래 "비행기 구름"이 《바람이 분다》의 주제가로 사용되었다. 스즈키 토시오 프로듀서는 2012년 발매된 마츠토야 유미 40주년 기념 베스트 앨범 《일본의 사랑과, 유밍과.》을 듣고 "비행기 구름"의 가사가 영화의 내용과 닮았다고 느껴 미야자키 하야오에게 제안했다. 미야자키 감독 또한 "힘이 있는 노래"이며 "가슴에 스며드는 무언가가 있어서 태어난 노래"라며 주제가로 기용하는 데 찬성했다.

스즈키 토시오는 2012년 11월 『마녀 배달부 키키』 블루레이 발매 기념 토크 이벤트에서 마츠토야 유미에게 주제가 사용 의향을 처음으로 밝혔고, 마츠토야 유미는 "소름이 돋았습니다. 이걸 위해 40년이나 해온 걸까…"라며 흔쾌히 승낙하여 지브리와 유밍의 24년 만의 협업이 이루어지게 되었다. 이후, 협의가 진행되어 4월 이와야 토키코상 시상식에서 마츠토야 유미가 정식으로 주제가 결정 사실을 발표했다. 마츠토야 유미는 영화를 보고 "정말로 감동했습니다. 참아도 울음이 터져 나올 정도"라고 극찬했다.

미야자키 하야오는 마츠토야 유미의 팬으로, 1989년 공개된 《마녀 배달부 키키》에서 「상냥함에 감싸인다면」과 「루주의 전언」을 삽입곡으로 기용했다.

2.3. 타키모토 미오리 기용

타키모토 미오리는 히로인 사토미 나오코 역을 맡았다. 당초 타키모토는 『가구야 공주 이야기』의 오디션에 참가했으나, 최종 선발에는 남았지만 낙선했다. 그 후 얼마 지나지 않아 『바람이 분다』의 오디션을 본 결과, 타카하타 이사오가 미야자키 하야오에게 타키모토를 추천하여 나오코 역으로 결정되었다. 스즈키 토시오 프로듀서에 따르면, 미야자키 감독은 타키모토의 목소리를 듣는 순간 캐스팅을 결정하고, "나오코는 이런 목소리의 소유자다"라고까지 단언했다고 한다。타키모토는 미야자키로부터 "옛날 사람들은 삶의 방식이 깨끗하다. 필사적으로 살아가려고 발버둥치는 느낌이 아니라, 주어진 시간을 최대한 살아가는, 그런 이미지로 연기해줬으면 좋겠다"라는 조언을 받았다고 말했다.

3. 등장인물

; 호리코시 지로(堀越 二郎)
본작의 주인공. 부유한 가정에서 태어났으며, 엉뚱하고 종잡을 수 없는 성격에 마이페이스이다. 시간이나 예정에 융통성이 없다. 두뇌는 명석하고 교양도 있지만, 말수가 적고 몽상가이다. 항상 머릿속은 비행기와 설계 플랜으로 가득 차 있어 주변의 말조차 귀에 들어오지 않기도 한다. 서툴고 이해력이 떨어지는 면도 보이지만, 성실하고 정직하며 독특한 유머를 가지고 있어 인망을 얻는다. 고등어를 매우 좋아한다. 흡연자이며, 피우는 담배는 "체리"이다.
군마의 후지오카 출신으로, 어릴 적부터 비행기를 동경했지만, 근시 때문에 파일럿의 길은 막혀 있었다. 꿈속에서 존경하는 카프로니를 만나 설계자의 길을 걷는다. 도쿄 제국 대학에서 항공 공학을 전공했으며, 귀경 중 간토 대지진을 겪고 나오코와 운명적으로 만난다. 대공황 시기 도쿄 제국 대학 졸업 후 나고야의 미쓰비시에 입사, 장래를 촉망받는 인재였다. 독일 유학 후, 계산자를 무기로 수많은 전투기를 설계한다. 7식 함상 전투기 개발에서 처음 설계 주임을 맡지만, 비행 시험 중 수직 꼬리 날개가 부러져 추락한다. 실의에 빠져 나가노 가루이자와에서 나오코와 재회하고, 약혼한다. 귀경 후 엉뚱한 의혹으로 특별 고등 경찰에 눈에 띄어, 상사 구로카와 저택에 기숙한다. 사내 연구회를 설립하고 중심이 된다. 이후 요양소를 나온 나오코와 구로카와 부부의 중매인으로 결혼, 짧은 신혼 생활을 보낸다. 9식 단좌 전투기에 역 갈매기 날개나 침두 리벳을 채용하는 등 독창적인 설계를 선보이며 재능을 개화시켰다. 영식 함상 전투기 등 뛰어난 비행기를 잇따라 만들어냈다.
실존 인물인 항공 기술자 호리코시 지로와 소설가 호리 타츠오를 주요 모델로, 미야자키 하야오의 아버지 미야자키 갓츠지와 미야자키 하야오 자신의 모습도 투영되었다. "호리코시 지로"는 가공의 인물이다.

; 사토미 나오코(里見 菜穂子)
본작의 히로인. 밝고 순진하며 심지가 굳은 여성이다. 도쿄 요요기우에하라에 사는 자산가의 영애(간토 대지진 전에는 우에노히로코지). 그림 그리기가 취미이다.
도쿄행 기차 안에서 지로가 바람에 날린 모자를 잡았다. 간토 대지진 발생으로 기차가 탈선했을 때 골절된 시녀 오키누를 도운 지로에게 연정을 품는다. 지로가 덧대기 삼아 사용한 계산자와 답례품을 오키누에게 전하게 했지만, 한동안 재회하지 못했다.
가루이자와에서 바람에 날린 파라솔을 우연히 지나가던 지로가 받으면서 첫사랑 상대임을 깨닫는다. 사생 중 샘에서 소원을 빌다 지로를 만나 마음을 전한다. 지병(결핵) 악화로 식사 약속은 무산됐지만, 종이비행기로 서로의 마음을 확인한다. 아버지의 허락을 얻어 교제를 시작하고 장래를 약속하며, 결핵을 낫겠다고 선언한다.
그러나 병이 악화되어 객혈, 후지미 고원 요양소에 들어간다. 하지만 지로를 향한 마음을 억누르지 못하고 요양소를 나와 지로에게 돌아온다. 지로는 구로카와에게 중매를 부탁, 두 사람은 부부가 된다. 심각해지는 병을 숨기고 꿋꿋이 행동하며 지로의 일을 정신적으로 지지한다. 지로가 설계하던 비행기가 완성되자 유서를 남기고 요양소로 돌아갔다. 그 후 병이 악화되어 사망했다. 사망은 극 중에서 직접 묘사되지 않았다.
본작 오리지널의 가공 인물이다. 모델은 호리 타츠오가 가루이자와에서 만난 유화를 좋아하던 소녀 야노 아야코이다. 야노 아야코는 젊은 나이에 결핵을 앓아 호리 타츠오와 약혼 후 후지미 고원 요양소에 입소, 24세에 병사했다. 이름은 호리 타츠오의 소설 나오코에서 유래했다.

; 혼조(本庄)
도쿄 제국 대학 시절부터 지로의 친구이자 동료, 라이벌인 항공 기술자. 니힐리스트로 약간 비뚤어져 있으며, 일본의 낮은 기술력에 안타까워하고 초조해한다. 결벽한 성격으로, 지로가 먼저 사용하지 않은 아이디어는 채용하지 않는다. 심각한 헤비 스모커.
미쓰비시 입사 후 지로와 함께 두각을 나타낸다. 함께 독일 유학을 가지만, 직전에 결혼했다. 개선을 거쳐 귀국 명령을 받은 지로와 달리 독일에 잔류, 융커스사로부터 기술 제공을 받는다. 폭격기 라이센스 생산에 종사하며, 8식 특수 정찰기, 9식 육상 공격기(후의 96식 육상 공격기) 설계 주임을 맡았다.
실존하는 항공 기술자이며 호리코시 지로의 한 기수 선배인 혼조 키로가 모델이다.

; 구로카와(黒川)
지로와 혼조의 상사. 조급하고 까다로우며 융통성이 없다. 신입 사원 지로에게 난이도 높은 설계를 맡기는 등 일에 엄격하지만, 이는 지로의 재능을 평가해서다. 지로의 천재성을 높이 평가, 독일 유학을 추천했다. 특별 고등 경찰로부터 지로를 숨기기 위해 출장 중이라고 둘러댔다. 지로에게 중매를 부탁받았을 때 나오코의 병세를 걱정해 처음에는 난색을 표했지만, 두 사람의 마음을 헤아려 중매를 선다.
호리 타츠오의 소설 나오코에도 동명의 등장인물이 나온다.

; 카스트로프
가루이자와에 머무는 정체불명의 독일인. 지로와 사토미가와 동숙하게 되면서 지로와 나오코 교제의 입회인이 되었다. 나치 독일의 대두를 좋게 보지 않고, 고립된 일본의 장래에 대해서도 비관적이다. 가루이자와를 떠난 후 특별 고등 경찰(특고)에 쫓긴다. 크레송과 프란츠 슈베르트의 악곡을 좋아한다. "카스트로프"라는 이름은 토마스 만의 소설 마의 산 주인공과 같다.
카스트로프의 용모 모델은 전 스튜디오 지브리 해외 사업부 이사 부장 스티븐 알퍼트이며, 성우도 맡았다. 인물 설정은 소련 스파이였던 리하르트 조르게가 아닐까 하는 고찰이 있다.

; 사토미(里見)
나오코의 아버지. 지로와 나오코가 가루이자와에서 재회하기 2년 전, 아내를 결핵으로 잃었다. 나오코와의 교제를 신청한 지로에게 나오코의 병세를 전하고 다시 생각해보라고 권유한다. 하지만 지로의 굳은 결심을 알고 교제를 인정한다. 야행 열차로 나오코를 문병 오는 지로를 걱정하며, 나오코뿐 아니라 자신의 일도 중요하게 여기라고 조언했다.
본작 오리지널의 가공 인물이다.

; 지로의 어머니(二郎の母)
지로의 어머니.

; 호리코시 카요(堀越 加代)
지로의 여동생. 어릴 적부터 오빠 지로를 흠모, "니이이"(二兄, 오빠)라고 부른다. 도쿄로 나가 의학을 배우고 싶어하지만 아버지의 반대에 부딪혀 지로에게 말을 전해달라고 부탁, 후에 의대생이 된다. 나오코와 금방 친해졌고, 병세와 쓸쓸한 생활에 무관심한 지로를 책망하는 등 나오코를 배려했다. 간병을 위해 구로카와 저택을 방문했을 때 나오코가 나가는 것을 버스 안에서 목격, 이상을 감지한다. 집에 찾아가 편지를 발견하고 진심을 알고 눈물을 흘렸다.

; 핫토리(服部)
지로가 소속된 설계과 과장. 7식 함상 전투기 개발 실패로 실의에 빠진 지로에게 휴가를 주었다. 지로의 솜씨를 인정, 9식 단좌 전투기 개발에서 설계 주임으로 지로를 다시 추천한다.
실존 인물인 미쓰비시 중공업 핫토리 조지가 모델이다.

; 구로카와 부인(黒川夫人)
지로 상사 구로카와의 아내. 지로와 나오코의 결혼에 남편이 난색을 표할 때 제일 먼저 찬성, 나오코를 위해 혼례 의상 등을 준비했다. 나오코가 구로카와 저택에서 고원의 병원으로 돌아갔을 때 나오코의 심정을 헤아려 데려오려는 카요를 막는다.

; 카프로니
실존 인물 카프로니 설립자 잔니 카프로니가 모델이다. 미야자키 하야오는 본작에서 "영전 설계자 호리코시 지로와 이탈리아 선배 잔니 카프로니의 뜻을 같이하는 자의 시공을 초월한 우정"과 "몇 번의 좌절을 넘어 소년 시절의 꿈을 향해 힘을 다하는 두 사람"을 그린다고 했다. 미야자키 하야오는 노무라 만사이에게 "카프로니는 지로에게 있어 메피스토펠레스"라고 설명했다.

; 융커스
세계적으로 유명한 비행기 제작자. 지로와 혼조 등이 독일을 방문했을 때 융커스 항공기 제작 격납고 안에서 만난다. 지로와 혼조가 독일 측 담당자와 다투는 것을 보고, 지로 등에게 자사 비행기 내부 견학을 허가했다. 후에 아돌프 히틀러 등 국가 사회주의 독일 노동자당에 비판적 태도를 보여 회사에서 쫓겨났다.
실존 인물 융커스 항공기 제작 설립자 후고 융커스가 모델이다.

; 키누(絹)
사토미가에 고용된 나오코의 시녀. 통칭 "오키누". 용모 단정한 미인. 지로와 나오코가 처음 만난 열차에 나오코의 수행으로 동승했다.
간토 대지진 발생으로 기차가 탈선했을 때 다리가 골절, 지로에게 업혀 우에노까지 옮겨지고 셔츠와 계산자를 빌렸다.(셔츠는 수분 보충, 계산자는 골절된 다리 덧대기용으로 지로가 사용했다.)
안전 확보 후 지로가 이름을 밝히지 않고 떠나, 도와준 청년이 "혼고에 있는 대학 학생"이라는 것밖에 알 수 없었다. 그 후 재회는 없었지만, 지진 2년 후 셔츠와 계산자를 돌려주려고 대학을 방문했다. 지로가 부재중이라 직접 재회는 못했지만, 셔츠와 계산자는 대학 직원을 통해 지로에게 돌아갔다.
지진 10년 후 나오코와 지로 재회 시, 나오코의 입에서 오키누의 근황이 전해진다. 지진 당시 오키누와 나오코에게 지로는 "백마 탄 왕자님"으로 보였고, 지로 소재가 판명된 건 키누 결혼 이틀 전, 키누가 울면서 기뻐했고, 현재 두 아이 엄마라는 것(재회 직전 둘째 출산) 등이다.

; 소네(曽根)・쿠보(久保)
지로 아래에서 9식 단좌 전투기 설계에 종사하는 젊은 기술자. 극 중 이름이 불리는 장면은 없지만, 『더 아트 오브 바람의 계곡』 수록 아후레코 대본 등에서 성을 확인할 수 있다.
실존 인물 미쓰비시 중공업 소네 카토시 및 쿠보 토미오와 동성이지만, 모델 여부는 불명.

; 히라야마(平山)
공작과 기술자. 지로의 의뢰로 9식 단좌 전투기 설계 팀 자율 연구회에 참가, 침두 리벳에 대해 설명했다.
실존 인물 미쓰비시 중공업 히라야마 히로지가 모델이다.

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📌 열 고정 해제

등장인물	일본어판 성우	영어판 성우
호리코시 지로	안노 히데아키	조셉 고든 레빗
사토미 나오코	타키모토 미오리	에밀리 블런트
혼조	니시지마 히데토시	존 크래신스키
구로카와	니시무라 마사히코	마틴 쇼트
카스트로프	스티븐 알퍼트	베르너 헤어초크
사토미	카자마 모리오	윌리엄 H. 메이시
지로의 어머니	타케시타 케이코
호리코시 카요	시다 미라이	메이 휘트먼
핫토리	쿠니무라 준	맨디 파틴킨
구로카와 부인	오오타케 시노부	제니퍼 그레이
카프로니	노무라 만사이	스탠리 투치
키누	시부야 하루카
호리코시 지로(소년기)	카부라키 카이치	잭 칼리슨
호리코시 카요(유년기)	노다 마키
사토미 나오코(유년기)	이이노 마유
독일인 경비원 비행기 기관사	사샤
소네		일라이저 우드
카타야마		대런 크리스
미쓰비시의 직원		로넌 패로우

3.1. 일본어 및 영어 성우

호리코시 지로의 일본어 성우는 안노 히데아키가, 영어 더빙판은 조셉 고든 레빗이 맡았다. 사토미 나오코 역은 일본어판에서 타키모토 미오리가, 영어 더빙판에서 에밀리 블런트가 연기했다. 혼조 역은 니시지마 히데토시와 존 크래신스키가, 쿠로카와 역은 니시무라 마사히코와 마틴 쇼트가 각각 일본어와 영어 더빙을 담당했다. 카스토루프 역은 스티븐 앨퍼트와 베르너 헤어초크가 맡았는데, 헤어조크는 독일의 영화 감독이자 배우이다.

카프로니 역은 노무라 만사이와 스탠리 투치가 담당했다. 지로의 어머니 역은 타케시타 케이코가, 호리코시 카요 역은 시다 미라이와 메이 휘트먼이, 핫토리 역은 쿠니무라 준과 맨디 파틴킨이, 쿠로카와 부인 역은 오타케 시노부와 제니퍼 그레이가, 사토미 역은 카자마 모리오와 윌리엄 H. 메이시가 일본어와 영어 더빙을 각각 맡았다.

그 외에도 소네 역에는 일라이저 우드, 카타야마 역에는 대런 크리스, 미쓰비시 직원 역에는 로넌 패로우가 영어 더빙판 성우로 참여했다.

조셉 고든 레빗은 인터뷰에서 오랫동안 존경해 온 미야자키 영화의 영상미와 비행기 제작 과정에 대해 언급하며, 지로의 예의 바른 태도를 연기하는 데 중점을 두었다고 밝혔다. 또한 베르너 헤어조크 감독과 함께 독일어로 노래한 것에 대한 기쁨을 드러냈다.

4. 줄거리

1918년, 어린 호리코시 지로는 근시로 인해 조종사가 될 수 없었지만, 잡지에서 영감을 얻어 이탈리아 항공기 디자이너 조반니 바티스타 카프로니처럼 항공기 설계자가 되기로 결심한다. 카프로니는 꿈속에서 지로에게 비행기를 만드는 것이 비행하는 것보다 낫다고 말한다. 5년 후, 지로는 도쿄 제국대학에서 항공 공학을 전공하고, 관동 대지진이 발생했을 때 만난 소녀 사토미 나호코와 그녀의 하녀 키누를 돕는다.

세계 대공황 속에서 지로는 친구 혼조 기로와 함께 미쓰비시 중공업에 입사하여 일본 제국 육군을 위한 전투기 개발에 참여하지만, 미쓰비시 1MF9는 시험 중 실패한다. 1929년, 지로와 혼조는 바이마르 공화국으로 건너가 융커스 G.38 항공기 생산 라이선스를 획득하려 하지만, 바이마르 공화국 보안 경찰(Sicherheitspolizei)의 방해로 완전한 계획을 얻지 못한다.

1932년, 지로는 일본 제국 해군 전투기 경쟁에서 수석 디자이너로 승진하지만, 그의 디자인 미쓰비시 1MF10은 1933년 시험에서 실패한다. 실망한 지로는 가루이자와에서 휴가를 보내던 중 나오코와 재회하고, 두 사람은 사랑에 빠진다. 나치 독일에 비판적인 독일인 관광객 캐스토르는 지로에게 아돌프 히틀러가 나치즘에 저항한 융커스를 체포했으며, 독일이 일본과 동맹을 맺고 또 다른 세계 대전을 선포하는 것을 막아야 한다고 비밀리에 말한다.

나오코는 결핵 진단을 받고, 지로는 그녀의 아버지에게 결혼을 허락받아 약혼하지만, 나오코는 회복될 때까지 결혼을 미룬다. 캐스토르와 관련된 혐의로 지로가 수배되자, 그는 감독인 구로카와의 집에서 숨어 지내며 새로운 전투기 프로젝트를 진행한다. 지로는 폐출혈을 겪는 나오코를 간호한 후, 그녀는 요양소로 돌아가지만, 지로와 떨어져 있을 수 없어 다시 돌아온다. 구로카와 부부의 주선으로 두 사람은 결혼하고, 지로의 여동생이자 의사인 카요는 결핵이 불치병이기에 결혼이 비극으로 끝날 것이라고 경고한다.

나호코의 건강이 악화되었지만, 지로는 새로운 시제기 미쓰비시 Ka-14의 시험 비행을 위해 떠난다. 나오코는 지로, 가족, 친구들에게 작별 편지를 남기고 요양소로 돌아가려 조용히 집을 나선다. 시험장에서 지로는 바람의 돌풍을 느끼고, 이는 나오코의 죽음을 암시한다.

1945년, 일본의 항복으로 제2차 세계 대전에서 패배한 후, 지로는 꿈에서 카프로니를 만나 자신의 항공기가 전쟁에 사용된 것을 후회한다. 카프로니는 지로의 꿈이 A6M '제로' 전투기로 실현되었다고 위로하고, 나오코의 영혼은 남편에게 계속 살아가라고 격려한다.

5. 작품 해설

애니메이션 감독인 미야자키 하야오가 "진심"으로 은퇴를 각오하고 만든 작품이다. 미야자키가 지금까지 제작해 온 과거 작품과는 달리, 무대를 현실 세계인 다이쇼 시대부터 쇼와 시대 초기의 도쿄, 나고야, 가루이자와 등으로 하여, 실존 인물인 호리코시 지로의 항공기 설계에 열정을 쏟았던 약 30년에 걸친 반생과, 동시대를 살아간 호리 다쓰오의 실체험을 바탕으로 집필된 연애 소설 『바람이 분다』 등의 내용이 담겨, 너덜너덜해지면서도 하루하루를 소중하게 살아가려는 인물을 그려내는 장대한 이야기이다.

미야자키에 따르면, "이 영화는 실존했던 호리코시 지로와 동시대에 살았던 문학가 호리 다쓰오를 뒤섞어 한 명의 주인공 '지로'로 만들었다. 후에 신화가 된 제로센의 탄생을 날실로, 젊은 기술자 지로와 아름다운 박복한 소녀 나오코의 만남과 이별을 씨실로, 카프로니 아저씨가 시공을 초월한 채색을 더하여, 완전한 픽션으로 1930년대의 청춘을 그리는 이색적인 작품이다"라고 한다.

본 작품의 첫 시사 때 미야자키는 "부끄럽지만, 제가 만든 영화를 보고 운 것은 처음입니다"라고 목소리를 떨면서 말했다.



=== 주제 ===
미야자키 하야오는 이 영화를 통해 "전쟁 반대를 주장하면서도, 한편으로는 전투기 등 병기를 좋아하는" 자신의 "모순"에 대한 답을 찾으려 했다. 제목 "바람이 분다"는 폴 발레리의 시 "해변의 묘지"의 구절 "Le vent se lève, il faut tenter de vivre."(바람이 분다, 살아가려고 노력해야 한다)에서 영감을 얻은 것이다.

미야자키는 이 영화의 배경이 된 시대를 관동 대지진, 세계 공황, 실업, 빈곤과 결핵, 혁명과 파시즘, 언론 탄압과 전쟁이 이어지던 시기로 회고하며, "오늘날의 일본에 감도는 폐쇄감이 훨씬 심했던 시대였다"고 말했다. 그는 "'바람이 분다'는 격렬한 시대의 바람"을 의미하며, "그 속에서 살아가려고 노력해야 한다는 의미"라고 설명했다.

미야자키는 존경하는 호리타 요시이에의 수필 '하늘의 하늘이기에'에서 인용된 구약 성서의 코헬렛의 말 중 "범(凡) 하느님 손에 닿는 모든 것은 힘을 다해 행하라"는 구절에서 많은 영감을 받았다. 그는 이 구절에 대해 "어떤 일이든 그 순간에는 잘했다거나 의미가 있었다는 순간을 가지고 있다. 그것을 찾아야 한다는 의미"라고 말했다.

또한, 미야자키는 "이 영화는 전쟁을 규탄하려는 것이 아니다. 제로센의 우수함으로 일본의 젊은이들을 고무하려는 것도 아니다."라고 강조하며, "자신의 꿈에 충실하게 곧게 나아간 인물을 그리고 싶을 뿐이다"라고 밝혔다. 그는 꿈이 광기를 품고 있으며, 아름다움에 대한 동경은 인생의 함정이 될 수 있음을 지적하며, 주인공의 에고이스트적인 면모와 '아름다움'이 가져오는 비극적인 결말에도 초점을 맞추었다.

시부야 요이치는 주인공이 전쟁에 대한 항의 행동을 하지 않는 것에 대해 질문했고, 이에 미야자키는 "우리들이 그렇기 때문"이라며, "변함없이 똑같은 일을 매일 하고 있다. 지금도 전혀 같은 상황"이라고 답했다. 그는 군수 산업에 종사했던 부모님을 예로 들며, "전쟁을 원하지 않았지만, 경기가 좋아지는 건 원했다"고 말했다. 또한 "직업을 갖는다는 것은, 어쩔 수 없이 가담한다는 측면을 가지고 있다"고 덧붙였다.

미야자키는 애니메이션 제작과 전쟁 가담을 병렬적으로 이야기하며, "애니메이션을 만드는 것과 전쟁에 가담하는 것은 똑같이, 지금의 시시한 세상에 시시함을 더하는 것"이라고 말했다.

영화의 캐치프레이즈 "살아야 한다."는 폴 발레리의 시구 "바람이 분다, 자, 살아가자"에서 "자, 살아가자" 부분을 인용하여 번역한 것이다. 이는 미야자키의 만화 바람 계곡의 나우시카의 마지막 대사이기도 하며, "어떤 시대라도 힘을 다해 살아가는 것이 필요하다"는 메시지를 담고 있다.

=== 특징 ===
미야자키 하야오가 실존 인물을 소재로 주인공을 만든 첫 작품이며, 주인공의 모티브에는 미야자키의 아버지 미야자키 갓츠지의 인생과 미야자키 하야오 감독 자신의 모습도 투영되어 있다。 갓츠지는 어린 시절 관동 대지진을 겪었고 그 후 제로센과 월광의 윈드실드 등을 제조하는 회사를 경영했으며 나중에 전처를 결핵으로 잃었다。 미야자키 하야오는 "내 아버지를 알고 싶다. 이 작품에서"라고 말했다。

과거 작품과 마찬가지로 하늘의 장면과 부유감이 많이 묘사되었으며, 더불어 비행기, 사랑, 담배 등 미야자키가 좋아하는 대상이 많이 담긴 작품이 되었다。

주인공 지로의 성우를 신세기 에반게리온 시리즈 등으로 알려진 애니메이션 감독 안노 히데아키가 담당하여 화제가 되었다.

주제가로 1973년에 아라이 유미(현 마츠토야 유미)가 발표한 「비행기 구름」이 채택되어, 젊은 나이에 죽음에 직면한 친구를 여름 하늘에 그려지는 비행기 구름에 비유하여 표현한 그 문학적인 가사 세계가 알 수 없는 싱크로니시티를 보여, 본작의 세계관을 채색했다.

본작에서는 미야자키의 아이디어로, 비행기의 프로펠러 소리, 증기 기관차의 증기, 자동차의 엔진 소리, 관동 대지진의 지진 소리 등 극중의 다양한 소리가 사람의 목소리로 재현되었으며, 스튜디오 지브리 장편 영화로서는 처음으로 채택되었다。 또한 본작의 음향은, 마찬가지로 미야자키의 요청으로 현대의 일반적인 수법인 스테레오나 서라운드가 아닌, 구식 모노럴 녹음이며, 이는 미야자키 하야오 감독 작품에서는 1984년의 『바람 계곡의 나우시카』 이후이다.

=== 영상 ===
다이쇼 시대부터 쇼와 시대 전기에 걸친 일본의 풍토를 아름답게 묘사하였다. 하늘은 흐리지 않고 흰 구름이 피어났으며, 물은 맑고, 전원에는 쓰레기 하나 없이 녹음이 짙은 풍경을 그렸다. 반면, 마을에는 가난이 있고, 길은 울퉁불퉁하며, 간판은 무질서하게 늘어서 있고, 나무 전봇대가 난립해 있는 등 모더니즘의 동아시아적 색채의 범람도 굳이 그려내었다.

영화는 일상생활, 꿈속, 기술적인 해설의 세 가지 유형의 영상으로 구성된다. 일상생활은 수수한 묘사를 축적하고, 꿈속은 가장 자유로운 공간이며 관능적으로 묘사된다. 시각과 날씨는 흔들리고, 대지는 파도치며, 비행하는 물체는 느긋하게 부유하는 등 카프로니와 지로의 광적인 편집을 드러낸다. 기술적인 해설과 회의는 캐리커처화하여, 항공 기술 지식보다는 개인을 그리는 데 집중하고, 대사 등은 생략하여 만화처럼 표현하였다. 이러한 영상을 통해 "리얼하게, 환상적으로, 때로는 만화로, 전체적으로 아름다운 영화"를 그려냈다.

=== 음악 ===
히사이시 조/히사이시 조^일본어가 음악을 담당했으며, 요미우리 니혼 교향악단이 연주에 참여했다. 히사이시는 "음악은 가능한 한, 덜어낸 심플한 것으로"라는 미야자키의 요청에 동의했지만, 실사에 가까운 영화의 테마곡을 파악하는 데 시간이 걸렸다고 밝혔다. "크지 않은 편성이 좋다"는 요청에 따라, 오케스트라에는 없는 악기를 피처링하여 가장 작은 편성이 되었다고 한다. 테마곡은 러시아의 현악기 "발랄라이카"가 주선율을 연주하고, 러시아의 아코디언 "바얀"이 돋보이게 하는 에스닉풍의 구성이다.

녹음은 2013년 5월 26일부터 28일까지 도쿄예술극장 콘서트 홀 등에서 미야자키 하야오 감독, 스즈키 토시오 프로듀서 등이 입회한 가운데 히사이시의 지휘, 요미우리 일본 교향악단의 연주로 이루어졌다. 요미우리 일본 교향악단이 지브리 작품의 음악 녹음에 참여하는 것은 이번이 처음이며, 영화 음악 녹음은 1965년 이치카와 곤 감독의 다큐멘터리 영화 "도쿄 올림픽" 이후 48년 만이었다.

영화의 사운드트랙은 2013년 7월 17일 토쿠마 재팬 커뮤니케이션즈에서 발매되었다. 사운드트랙에는 31곡이 수록되어 있다.

=== 모델·로케이션 ===
극중에 등장하는 항공기는 대부분 실존하는 기체로, 미쓰비시의 13식 함상 공격기, 3식 함상 전투기, 96식 육상 공격기, 9시 단좌 전투기, 0식 함상 전투기, 융커스의 G.38, F.13, 카프로니의 Ca.36, Ca.60 등이 사실적으로 묘사되어 있다.

호리코시 지로의 생가는 군마현후지오카시이지만, 가옥의 모델은 미야자키가 전시 중에 유년기를 보낸 도치기현우츠노미야시에 있는 고 민가라고 한다. 지로가 다니는 대학은 도쿄 제국대학 공학부 항공학과이며, 관동 대지진 장면에서는 도쿄 제국대학 부속 도서관이 소실되는 모습이 그려져 있다. 지로가 근무하는 항공기 제조 공장은 미쓰비시 내연기 나고야 공장(현·오에 공장), 테스트 비행장은 기후현가카미가하라시의 "가카미가하라 육군 비행장"(현·기후 기지)이다. 사토미 나오코의 친가는 도쿄의 요요기우에하라, 나오코가 입원하는 요양소는 나가노현후지미정의 "후지미 고원 요양소"이다. 피서지의 호텔(소케이 호텔)은 나가노현 가루이자와정과 동현 가미코치에 있는 클래식 호텔(만페이 호텔이나 가미코치 제국 호텔 등)이 모델이 되고 있다. 숲 속의 작은 시냇물이 흐르는 샘은, 구 가루이자와에 있는 "고젠스이"나 나가노현 가루이자와정과 군마현안나카시의 현 경계에 있는 "우스이강 수원" 등이 그 모델로 여겨진다. 그 외, 한때 가루이자와로 향하는 경로였던 우스이 제3교량과 그곳을 통과하는 압트식 철도 등이 사실적으로 묘사되어 있다. 지로가 상사 구로카와에게서 셋방살이하며 생활한 별채는 구마모토현타마나시에 있는 "마에다가 별저"가 모델이 되고 있다.

5.1. 주제

미야자키 하야오는 이 영화를 통해 "전쟁 반대를 주장하면서도, 한편으로는 전투기 등 병기를 좋아하는" 자신의 "모순"에 대한 답을 찾으려 했다. 제목 "바람이 분다"는 폴 발레리의 시 "해변의 묘지"의 구절 "Le vent se lève, il faut tenter de vivre."(바람이 분다, 살아가려고 노력해야 한다)에서 영감을 얻은 것이다.

미야자키는 이 영화의 배경이 된 시대를 관동 대지진, 세계 공황, 실업, 빈곤과 결핵, 혁명과 파시즘, 언론 탄압과 전쟁이 이어지던 시기로 회고하며, "오늘날의 일본에 감도는 폐쇄감이 훨씬 심했던 시대였다"고 말했다. 그는 "'바람이 분다'는 격렬한 시대의 바람"을 의미하며, "그 속에서 살아가려고 노력해야 한다는 의미"라고 설명했다.

미야자키는 존경하는 호리타 요시이에의 수필 '하늘의 하늘이기에'에서 인용된 구약 성서의 코헬렛의 말 중 "범(凡) 하느님 손에 닿는 모든 것은 힘을 다해 행하라"는 구절에서 많은 영감을 받았다. 그는 이 구절에 대해 "어떤 일이든 그 순간에는 잘했다거나 의미가 있었다는 순간을 가지고 있다. 그것을 찾아야 한다는 의미"라고 말했다.

또한, 미야자키는 "이 영화는 전쟁을 규탄하려는 것이 아니다. 제로센의 우수함으로 일본의 젊은이들을 고무하려는 것도 아니다."라고 강조하며, "자신의 꿈에 충실하게 곧게 나아간 인물을 그리고 싶을 뿐이다"라고 밝혔다. 그는 꿈이 광기를 품고 있으며, 아름다움에 대한 동경은 인생의 함정이 될 수 있음을 지적하며, 주인공의 에고이스트적인 면모와 '아름다움'이 가져오는 비극적인 결말에도 초점을 맞추었다.

시부야 요이치는 주인공이 전쟁에 대한 항의 행동을 하지 않는 것에 대해 질문했고, 이에 미야자키는 "우리들이 그렇기 때문"이라며, "변함없이 똑같은 일을 매일 하고 있다. 지금도 전혀 같은 상황"이라고 답했다. 그는 군수 산업에 종사했던 부모님을 예로 들며, "전쟁을 원하지 않았지만, 경기가 좋아지는 건 원했다"고 말했다. 또한 "직업을 갖는다는 것은, 어쩔 수 없이 가담한다는 측면을 가지고 있다"고 덧붙였다.

미야자키는 애니메이션 제작과 전쟁 가담을 병렬적으로 이야기하며, "애니메이션을 만드는 것과 전쟁에 가담하는 것은 똑같이, 지금의 시시한 세상에 시시함을 더하는 것"이라고 말했다.

영화의 캐치프레이즈 "살아야 한다."는 폴 발레리의 시구 "바람이 분다, 자, 살아가자"에서 "자, 살아가자" 부분을 인용하여 번역한 것이다. 이는 미야자키의 만화 바람 계곡의 나우시카의 마지막 대사이기도 하며, "어떤 시대라도 힘을 다해 살아가는 것이 필요하다"는 메시지를 담고 있다.

5.2. 특징

미야자키 하야오가 실존 인물을 소재로 주인공을 만든 첫 작품이며, 주인공의 모티브에는 미야자키의 아버지 미야자키 갓츠지의 인생과 미야자키 하야오 감독 자신의 모습도 투영되어 있다。 갓츠지는 어린 시절 관동 대지진을 겪었고 그 후 제로센과 월광의 윈드실드 등을 제조하는 회사를 경영했으며 나중에 전처를 결핵으로 잃었다。 미야자키 하야오는 "내 아버지를 알고 싶다. 이 작품에서"라고 말했다。

과거 작품과 마찬가지로 하늘의 장면과 부유감이 많이 묘사되었으며, 더불어 비행기, 사랑, 담배 등 미야자키가 좋아하는 대상이 많이 담긴 작품이 되었다。

주인공 지로의 성우를 신세기 에반게리온 시리즈 등으로 알려진 애니메이션 감독 안노 히데아키가 담당하여 화제가 되었다.

주제가로 1973년에 아라이 유미(현 마츠토야 유미)가 발표한 「비행기 구름」이 채택되어, 젊은 나이에 죽음에 직면한 친구를 여름 하늘에 그려지는 비행기 구름에 비유하여 표현한 그 문학적인 가사 세계가 알 수 없는 싱크로니시티를 보여, 본작의 세계관을 채색했다.

본작에서는 미야자키의 아이디어로, 비행기의 프로펠러 소리, 증기 기관차의 증기, 자동차의 엔진 소리, 관동 대지진의 지진 소리 등 극중의 다양한 소리가 사람의 목소리로 재현되었으며, 스튜디오 지브리 장편 영화로서는 처음으로 채택되었다。 또한 본작의 음향은, 마찬가지로 미야자키의 요청으로 현대의 일반적인 수법인 스테레오나 서라운드가 아닌, 구식 모노럴 녹음이며, 이는 미야자키 하야오 감독 작품에서는 1984년의 『바람 계곡의 나우시카』 이후이다.

5.3. 영상

다이쇼 시대부터 쇼와 시대 전기에 걸친 일본의 풍토를 아름답게 묘사하였다. 하늘은 흐리지 않고 흰 구름이 피어났으며, 물은 맑고, 전원에는 쓰레기 하나 없이 녹음이 짙은 풍경을 그렸다. 반면, 마을에는 가난이 있고, 길은 울퉁불퉁하며, 간판은 무질서하게 늘어서 있고, 나무 전봇대가 난립해 있는 등 모더니즘의 동아시아적 색채의 범람도 굳이 그려내었다.

영화는 일상생활, 꿈속, 기술적인 해설의 세 가지 유형의 영상으로 구성된다. 일상생활은 수수한 묘사를 축적하고, 꿈속은 가장 자유로운 공간이며 관능적으로 묘사된다. 시각과 날씨는 흔들리고, 대지는 파도치며, 비행하는 물체는 느긋하게 부유하는 등 카프로니와 지로의 광적인 편집을 드러낸다. 기술적인 해설과 회의는 캐리커처화하여, 항공 기술 지식보다는 개인을 그리는 데 집중하고, 대사 등은 생략하여 만화처럼 표현하였다. 이러한 영상을 통해 "리얼하게, 환상적으로, 때로는 만화로, 전체적으로 아름다운 영화"를 그려냈다.

5.4. 음악

히사이시 조/히사이시 조^일본어가 음악을 담당했으며, 요미우리 니혼 교향악단이 연주에 참여했다. 히사이시는 "음악은 가능한 한, 덜어낸 심플한 것으로"라는 미야자키의 요청에 동의했지만, 실사에 가까운 영화의 테마곡을 파악하는 데 시간이 걸렸다고 밝혔다. "크지 않은 편성이 좋다"는 요청에 따라, 오케스트라에는 없는 악기를 피처링하여 가장 작은 편성이 되었다고 한다. 테마곡은 러시아의 현악기 "발랄라이카"가 주선율을 연주하고, 러시아의 아코디언 "바얀"이 돋보이게 하는 에스닉풍의 구성이다.

녹음은 2013년 5월 26일부터 28일까지 도쿄예술극장 콘서트 홀 등에서 미야자키 하야오 감독, 스즈키 토시오 프로듀서 등이 입회한 가운데 히사이시의 지휘, 요미우리 일본 교향악단의 연주로 이루어졌다. 요미우리 일본 교향악단이 지브리 작품의 음악 녹음에 참여하는 것은 이번이 처음이며, 영화 음악 녹음은 1965년 이치카와 곤 감독의 다큐멘터리 영화 "도쿄 올림픽" 이후 48년 만이었다.

영화의 사운드트랙은 2013년 7월 17일 토쿠마 재팬 커뮤니케이션즈에서 발매되었다. 사운드트랙에는 31곡이 수록되어 있다.

5.5. 모델·로케이션

극중에 등장하는 항공기는 대부분 실존하는 기체로, 미쓰비시의 13식 함상 공격기, 3식 함상 전투기, 96식 육상 공격기, 9시 단좌 전투기, 0식 함상 전투기, 융커스의 G.38, F.13, 카프로니의 Ca.36, Ca.60 등이 사실적으로 묘사되어 있다.

호리코시 지로의 생가는 군마현후지오카시이지만, 가옥의 모델은 미야자키가 전시 중에 유년기를 보낸 도치기현우츠노미야시에 있는 고 민가라고 한다. 지로가 다니는 대학은 도쿄 제국대학 공학부 항공학과이며, 관동 대지진 장면에서는 도쿄 제국대학 부속 도서관이 소실되는 모습이 그려져 있다. 지로가 근무하는 항공기 제조 공장은 미쓰비시 내연기 나고야 공장(현·오에 공장), 테스트 비행장은 기후현가카미가하라시의 "가카미가하라 육군 비행장"(현·기후 기지)이다. 사토미 나오코의 친가는 도쿄의 요요기우에하라, 나오코가 입원하는 요양소는 나가노현후지미정의 "후지미 고원 요양소"이다. 피서지의 호텔(소케이 호텔)은 나가노현 가루이자와정과 동현 가미코치에 있는 클래식 호텔(만페이 호텔이나 가미코치 제국 호텔 등)이 모델이 되고 있다. 숲 속의 작은 시냇물이 흐르는 샘은, 구 가루이자와에 있는 "고젠스이"나 나가노현 가루이자와정과 군마현안나카시의 현 경계에 있는 "우스이강 수원" 등이 그 모델로 여겨진다. 그 외, 한때 가루이자와로 향하는 경로였던 우스이 제3교량과 그곳을 통과하는 압트식 철도 등이 사실적으로 묘사되어 있다. 지로가 상사 구로카와에게서 셋방살이하며 생활한 별채는 구마모토현타마나시에 있는 "마에다가 별저"가 모델이 되고 있다.

6. 논란

제로센 개발자 호리코시 지로를 미화하고, 동일한 논리로 당시 전쟁을 미화했다는 논란이 존재한다. 그러나 꿈과 광기의 왕국과 영화 본편에 따르면, 전쟁 미화보다는 당시 일본 제국과 독일 나치를 비판하는 반전 성향의 메시지가 담겨 있다.

영화 《바람이 분다》는 일본 정치 우파와 일본 금연 학회 모두로부터 비판을 받았다. 미야자키 하야오는 자유민주당이 일본의 재무장을 허용하기 위해 헌법 9조를 변경하려는 제안을 비판하는 에세이를 발표하여 논란을 더했다.

또한, 일본의 제로센이 일본의 군사적 침략을 상징하며, 많은 비행기가 한국인 강제 노역에 의해 조립되었다고 주장하는 한국 인터넷 사용자들로부터 정치적 비판을 받았다. 미야자키는 한국 기자들에게 "호리코시는 군부의 요구에 저항한 사람이었다...그가 단지 그 시대에 살았다는 이유만으로 책임을 져야 하는지 의문이다."라고 말했다. 《아사히 신문》과의 인터뷰에서 미야자키는 평화주의자로서 군국주의 일본이 "어리석은 오만"으로 행동했다고 느껴 제2차 세계 대전에 대해 "매우 복잡한 감정"을 가지고 있다고 말했다. 그러나 그는 또한 제로센이 "우리가 일본인으로서 자랑스러워할 수 있는 몇 안 되는 것 중 하나를 대표했다. [그것은] 진정으로 강력한 존재였고, 그것을 조종한 조종사들도 그랬다"라고 말했다.

6.1. 전범 미화 및 전쟁 미화 논란

제로센 개발자 호리코시 지로를 미화하고, 동일한 논리로 당시 전쟁을 미화했다는 논란이 존재한다. 그러나 꿈과 광기의 왕국과 영화 본편에 따르면, 전쟁 미화보다는 당시 일본 제국과 독일 나치를 비판하는 반전 성향의 메시지가 담겨 있다.

영화 《바람이 분다》는 일본 정치 우파와 일본 금연 학회 모두로부터 비판을 받았다. 미야자키 하야오는 자유민주당이 일본의 재무장을 허용하기 위해 헌법 9조를 변경하려는 제안을 비판하는 에세이를 발표하여 논란을 더했다.

또한, 일본의 제로센이 일본의 군사적 침략을 상징하며, 많은 비행기가 한국인 강제 노역에 의해 조립되었다고 주장하는 한국 인터넷 사용자들로부터 정치적 비판을 받았다. 미야자키는 한국 기자들에게 "호리코시는 군부의 요구에 저항한 사람이었다...그가 단지 그 시대에 살았다는 이유만으로 책임을 져야 하는지 의문이다."라고 말했다. 《아사히 신문》과의 인터뷰에서 미야자키는 평화주의자로서 군국주의 일본이 "어리석은 오만"으로 행동했다고 느껴 제2차 세계 대전에 대해 "매우 복잡한 감정"을 가지고 있다고 말했다. 그러나 그는 또한 제로센이 "우리가 일본인으로서 자랑스러워할 수 있는 몇 안 되는 것 중 하나를 대표했다. [그것은] 진정으로 강력한 존재였고, 그것을 조종한 조종사들도 그랬다"라고 말했다.

6.2. 흡연 장면 논란

NPO 법인 일본 금연 학회는 2013년 8월 12일, 스튜디오 지브리에 '요구서'를 제출하며 영화 속 흡연 장면이 담배 규제 기본 협약 13조에 위반된다고 비판했다. 교실, 직장, 고급 리조트 호텔 레스토랑 등에서의 흡연 장면과, 폐결핵으로 요양 중인 아내 옆에서 흡연하는 묘사가 문제라고 지적했다. 특히 대학생이 "담배 줘"라고 하는 대사는 미성년자의 흡연을 조장하여 "만 20세 미만 흡연 금지법"에 저촉될 우려가 있다고 주장했다.

이에 대해 흡연문화연구회는 2013년 8월 15일 보도 자료를 통해, 쇼와 10년대의 흡연율은 공식 데이터가 없지만, 쇼와 25년 데이터에 따르면 남성의 84.5%가 흡연자였으므로 영화 속 묘사는 자연스럽다고 반박했다. 또한 담배 규제 기본 협약보다 일본국 헌법이 상위이므로 표현의 자유를 규제하는 요구는 의미가 없다고 지적하며, 흡연자와 비흡연자가 공존할 수 있는 '분연 사회'를 실현해야 한다고 주장했다.

작중 시대 배경 당시에는 담배와 질병 간의 인과 관계가 없다고 여겨졌고, 의사를 포함한 의료 종사자들도 흡연을 하던 시대였다. 따라서 흡연 장면에 대한 비판은 적절하지 않다는 의견이 다수 존재한다. 특히, 폐결핵으로 누운 아내 옆에서 주인공이 흡연하는 장면은, 아내가 "안 돼, 여기서 피워"라고 말하는 전제가 있어 이야기 전개상 중요한 부분이다.

7. 평가

로튼 토마토에서는 182명의 평론가 리뷰 중 88%가 긍정적이며, 평균 평점은 8.0/10으로, "미야자키 하야오 감독의 적절하고 씁쓸한 고별작이다"라는 평가를 받았다. 메타크리틱에서는 41명의 평론가를 기반으로 100점 만점에 83점을 받아 "보편적인 찬사"를 받았다.

평론가 데이비드 에를리히는 이 영화에 9.7/10점을 매기며 "아마도 역대 최고의 애니메이션 영화"라고 칭했다. 가디언의 피터 브래드쇼는 "시각적으로 절묘하고 감정적으로 충만하다"고 평했고, 영화 평론가 마크 커모드는 "눈과 영혼 모두를 위한 풍성한 즐거움"이라고 말했다. 버라이어티의 스콧 푼다스는 히사이시 조^영어의 점수가 니노 로타를 연상시킨다고 언급했고, 슬레이트의 다나 스티븐스 (평론가)는 이를 "낭만적인 오케스트라 점수"라고 칭했다. 더 랩의 알론소 듀랄드는 "히사이시 조^영어는 이 감독을 위한 그의 전설적인 점수 시리즈에 또 다른 점수를 기여한다."라고 평가했다.

재팬 타임스는 이 영화에 5점 만점에 3.5점을 부여하며 "오염되지 않은 전전(戰前) 일본을 시각적으로 호화롭게 기념한다"고 밝혔다. 아시아 태평양 저널의 매튜 페니는 "미야자키는 호리코시 지로의 비행에 대한 열정이 자본과 군국주의에 의해 어떻게 포착되었는지에 대한 다층적인 시각을 제공하며, 이는 미야자키의 가장 야심차고 사색적인 비전 중 하나이자 가장 아름답게 실현된 시각적 프로젝트 중 하나였다"고 썼다.

영화 공개 약 1개월 반 후에 감독 미야자키 하야오가 은퇴를 선언하면서, "미야자키 하야오의 마지막 작품"으로 큰 화제를 모았다. 태평양 전쟁의 제로센 설계자를 그린 점, 전개 및 내용의 난해함, 주인공의 성우 기용 등으로 호불호가 갈렸으나, 평론가와 영화 관계자들은 대체로 높은 평가를 내렸다.

호리코시 지로의 장남은 관동 대지진 장면과 이별 장면에 감동하여 눈물을 흘렸으며, 주인공에 대해 "한결같은 마음, 기질, 삶의 방식이 아름다웠다"고 말했다. 또한 미야자키 하야오가 제로센을 완성 직전까지만 그린 점을 높게 평가하며, 제로센은 가미카제 특별 공격대에 사용되는 등 호리코시 지로에게 괴로운 추억이 많았다고 지적했다.

잔니 카프로니의 손자 이탈로 카프로니는 베네치아 국제 영화제에서 영화를 보고 "내가 가지고 있는 할아버지의 이미지와 딱 맞다. 미야자키 감독은 할아버지를 완벽하게 그렸다"라고 극찬했다. 또한 본작에 대해 "매우 아름다운 영화입니다. 하나의 시대를 그리는 프레스코화 같다"라고 말했다.

호소다 마모루, 히구치 신지, 토미노 요시유키, 카미야마 켄지, 키리야 카즈아키 등 여러 영화감독들이 본작을 칭찬했다.

7.1. 해외 언론의 평가

로튼 토마토에서는 182명의 평론가 리뷰 중 88%가 긍정적이며, 평균 평점은 8.0/10으로, "미야자키 하야오 감독의 적절하고 씁쓸한 고별작이다"라는 평가를 받았다. 메타크리틱에서는 41명의 평론가를 기반으로 100점 만점에 83점을 받아 "보편적인 찬사"를 받았다.

평론가 데이비드 에를리히는 이 영화에 9.7/10점을 매기며 "아마도 역대 최고의 애니메이션 영화"라고 칭했다. 가디언의 피터 브래드쇼는 "시각적으로 절묘하고 감정적으로 충만하다"고 평했고, 영화 평론가 마크 커모드는 "눈과 영혼 모두를 위한 풍성한 즐거움"이라고 말했다. 버라이어티의 스콧 푼다스는 히사이시 조의 점수가 니노 로타를 연상시킨다고 언급했고, 슬레이트의 다나 스티븐스 (평론가)는 이를 "낭만적인 오케스트라 점수"라고 칭했다. 더 랩의 알론소 듀랄드는 "히사이시 조는 이 감독을 위한 그의 전설적인 점수 시리즈에 또 다른 점수를 기여한다."라고 평가했다.

재팬 타임스는 이 영화에 5점 만점에 3.5점을 부여하며 "오염되지 않은 전전(戰前) 일본을 시각적으로 호화롭게 기념한다"고 밝혔다. 아시아 태평양 저널의 매튜 페니는 "미야자키는 호리코시의 비행에 대한 열정이 자본과 군국주의에 의해 어떻게 포착되었는지에 대한 다층적인 시각을 제공하며, 이는 미야자키의 가장 야심차고 사색적인 비전 중 하나이자 가장 아름답게 실현된 시각적 프로젝트 중 하나였다"고 썼다. 워싱턴 포스트는 "미야자키 하야오 감독의 서정적인 작별"이라는 제목으로, 속도감을 중시하는 현대 영화와 선을 긋는 작품이라고 평가했다. 로스앤젤레스 타임스는 "훌륭한 마지막 비행"이라는 제목으로 이 작품을 "매우 아름답고, 매우 특이하다"라고 평가했다. USA 투데이는 "지금까지의 미야자키 작품보다 현실에 기반하고 있기 때문에, 판타지 요소를 찾는 팬들은 실망할 수 있다"면서도 "이 영화는 그런 인물을 시각적인 형태로 그리는 포에트리다"라고 평가했다.

영국에서는 타임스가 "미야자키 하야오의 마지막 작품이 된 『바람이 분다』는 ... (중략) ... 제로센(전투기)은 결국 가미카제 특공대가 사용한 군기이다. 주인공 지로를 전쟁의 현실로부터 부유하게 묘사하는 것은 불성실하다"라고 평가했다. 반면 인디펜던트는 "우리는 미야자키 하야오라면 귀여운 작품을 떠올리지만, 『바람이 분다』는 전혀 다른 분위기로, 노년층 관객을 대상으로 하는 듯하다"라고 평가했다.

프랑스에서는 프랑스 공영 라디오가 동 작품을 "아름답고, 숨 막힐 듯한 감각의 작품으로 구성했다"라고 평했다. 르 파리지앵은 이 작품은 "꿈과 같은 기술 진보는 군사 경쟁을 낳는다고 말하며, 전투기는 좋아하지만 전쟁은 싫어하는, 미야자키 감독에게 큰 패러독스가 되고 있다"라고 설명했다. 한편, 프랑스 도시일보는 "미야자키 감독은 장면을 늘리는 성향이 있어 일부 관객의 집중력이 느슨해진다"라고 전했다.

이탈리아에서는 코리에레 델라 세라가 "베네치아에 꿈을 보여주는 평화주의적인 동화. 창의성, 꿈, 사랑에 대한 찬가를 부른 작품이다"라고 평가했다. 라 레푸블리카는 "과거를 보면서 현재와 미래에 도전하는 작품"이라고 평가했다. 일 조르날레는 "거장 미야자키 하야오의 마지막 걸작"이라고 언급하는 등 호의적으로 받아들여졌다.

대한민국에서는 정세적으로 민감한 내용이기 때문에, "우익 영화"로 개봉 전부터 비판의 목소리가 잇따랐고, 일부에서는 개봉 중단의 위기도 있었다. 그러나 개봉 후에도 한국계 평론가 Inkoo Kang이 이 영화는 "매우 부도덕하다"는 비판적인 성명을 발표하여 국내외 언론에서 화제가 되었다. 한편, 한국의 영화 전문지 씨네21은 "『바람이 분다』에 관해 말하자면, 아름다운 작품이기 때문에 더욱 역사 인식이 주목받고, 복잡한 생각을 품는 사람도 있을 것이다"라는 의견을 게재하는 등, 작품에 대한 순수한 평가와 비판에 대한 동정의 목소리도 있었다.

8.

9. 흥행

《바람이 분다》는 2013년 7월 20일 일본 전국 454개 스크린에서 개봉되어, 개봉 첫 주 주말 74만 7451명의 관객을 동원하고 9억 6088만 엔의 흥행 수입을 기록하며 일본 박스오피스 1위를 차지했다. 2014년 1월 28일에는 흥행 수입 120.2억 엔을 돌파했다. 최종적으로 일본에서 120.2억 엔의 흥행 수입을 기록하며 2013년 일본 영화 흥행 1위를 차지했다.

2014년 1월 22일부터는 프랑스에서 개봉되었으나, 개봉 1개월 후 시점에서 프랑스의 관객 동원 수는 43만 6000명으로, 이전의 《벼랑 위의 포뇨》의 관객 수 91만 7000명의 절반 수준에 그쳤다.

10. 기타

10.1. 라디오 드라마

2021년 8월 5일과 8월 12일 오후 10시부터 TBS 라디오에서 2주 연속 라디오 드라마로 방송되었다. 각본은 니와 케이코가 담당했고, 영화판에서 음향 연출 및 음향 효과를 담당한 카사마츠 히로시가 음향 효과를 담당했다. 라디오 드라마판에서는 지로와 아내 나오코 두 사람의 시점에서 이야기가 전개되었다.

출연 배우는 모두 TBS의 아나운서이다. 호리코시 지로 역은 야마모토 쇼코 아나운서, 사토미 나오코 역은 미나가와 레이나 아나운서가 맡았다. 등장인물과 담당 캐스트는 엔딩에서의 출연자 소개를 따랐다.