미래주의
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1. 개요
미래주의는 20세기 초 이탈리아에서 시작된 전위 예술 운동으로, 산업화와 기술 발전에 열광하며 속도, 기계, 폭력을 찬미했다. 시인 필리포 토마소 마리네티가 주도하여 회화, 건축, 음악, 문학 등 다양한 분야에 걸쳐 영향을 미쳤으며, 과거와의 단절, 새로운 재료의 사용, 역동적인 형태 등을 특징으로 했다. 러시아에서도 미래주의 운동이 일어났으며, 파시즘과 연계되어 논란이 되기도 했다. 미래주의는 아르데코, 다다이즘 등 다양한 예술 사조에 영향을 미쳤으며, 현대 문화에도 그 유산이 남아 있다.
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- 미래주의 - 필리포 톰마소 마리네티
필리포 톰마소 마리네티는 이탈리아의 시인이자 편집자, 미술 이론가로, 20세기 초 미래주의 운동을 창시하고 이끌었으며, 속도와 기술, 폭력을 숭상하고 과거의 전통을 거부하는 사상을 펼치며 파시즘 운동에 참여했다. - 미래주의 - 메타버스
메타버스는 현실 세계와 유사한 사회·경제적 활동이 가능한 3차원 가상공간을 의미하는 용어로, 가상현실, 증강현실 등의 기술과 융합되어 다양한 분야에서 활용 가능성이 주목받고 있다. - 예술 사조 - 인상주의
인상주의는 19세기 후반 프랑스에서 시작된 미술 운동으로, 빛과 색채의 순간적인 인상을 담아내며 아카데미 미술에 반발, 클로드 모네, 피에르 오귀스트 르누아르, 에드가 드가 등을 중심으로 혁신적인 회화 양식을 제시하여 현대 미술에 지대한 영향을 미쳤다. - 예술 사조 - 추상 미술
추상 미술은 20세기 초 사물의 재현을 벗어나 순수한 조형 요소로 표현하는 미술 양식이며, 바실리 칸딘스키 등에 의해 시작되어 다양한 운동을 거쳐 발전했고 기하학적 추상과 서정적 추상으로 분류된다.
| 미래주의 | |
|---|---|
| 지도 정보 | |
| 기본 정보 | |
| 이탈리아어 명칭 | Futurismo |
| 주요 사조 | 아방가르드 |
| 영향 | 큐비즘 다다이즘 구성주의 아르데코 초현실주의 미래학 파시즘 |
| 특징 | |
| 특징 | 속도, 기술, 기계, 폭력, 전쟁, 미래를 숭상 과거와 전통을 거부 애국주의적 성향 |
| 미술 양식 | 입체주의 영향 속도감, 역동성 표현 기계, 도시, 산업 소재 |
| 문학 양식 | 구두점, 문법 파괴 역동적인 단어 사용 기계, 속도, 현대 생활 찬양 |
| 건축 양식 | 미래지향적 형태, 첨단 기술 사용 도시 계획에 관심 |
| 주요 인물 | |
| 화가 | 움베르토 보초니 카를로 카라 루이지 루솔로 지노 세베리니 자코모 발라 |
| 작가 | 필리포 톰마소 마리네티 블라디미르 마야콥스키 다비드 부를류크 베네딕트 리프시츠 |
| 음악가 | 루이지 루솔로 |
| 건축가 | 안토니오 산텔리아 |
| 국가별 전개 | |
| 이탈리아 | 필리포 톰마소 마리네티가 1909년 '미래주의 선언' 발표 미술, 문학, 음악, 건축 등 다양한 분야에서 활동 이탈리아 파시즘과 밀접한 관계 |
| 러시아 | 다비드 부를류크가 주도 '입체미래주의' 성향 러시아 혁명에 영향 |
| 역사적 배경 | |
| 전개 배경 | 20세기 초 유럽의 사회적, 기술적 변화 산업화, 도시화, 교통 발전 과거와 단절, 새로운 시대에 대한 열망 |
| 발전 | 1909년 ~ 1920년대 초 절정 제1차 세계 대전 이후 쇠퇴 |
| 영향 | 후대 예술 운동에 영향 현대 디자인, 건축에 영향 |
| 어원 | |
| 어원 | 미래를 의미하는 라틴어 'futurum'에서 유래 |
| 주요 문서 | |
| 선언 | 미래주의 선언 |
| 참고 자료 | |
| 참고 서적 | Words in Revolution: Russian Futurist Manifestoes, 1912–1928 The 20th-Century art book |
| 외부 링크 | |
| 관련 문서 | Futurism |
2. 배경
19세기 유럽 각국은 서로 다른 시기에 산업화를 겪었고, 그 정도도 달랐다. 산업화는 각국에서 전통과 근대화 사이의 충돌을 야기했다. 산업화로 인한 대량생산과 경제 구조 변화는 예술의 질적 하락을 초래했고, 이에 반대하는 예술·수공예운동이 일어났다. 그러나 이 운동은 변화하는 시대 상황을 무시하고 기계화를 반대하여 보수적이고 감상적인 경향으로 흘렀다. 20세기에 들어 건축이 합목적적인 근대 건축으로 전환되면서 아르 누보는 쇠퇴하고, 세제션은 근대 건축의 모태가 되는 획기적인 운동으로 발전했다.
제1차 세계 대전 이전 10년 동안 독일과 이탈리아에서는 철학적, 시적, 기계화 지향적 견해가 나타났다. 19세기 자연과학의 발달은 산업 기술을 발전시켰고, 이는 사회 전반에 걸쳐 산업화의 영향을 미쳤다. 버스와 전차가 보급되고 기계화가 진행되면서 생활 구조와 도시 패턴이 급속히 변화했다. 이탈리아는 다른 나라보다 늦었지만, 통일 이후 북부 지역의 대규모 공업화를 통해 도시가 변화했다. 새로운 전차가 옛 운하를 대체하고, 기계 동력이 인간의 노동력을 대체했다.
미래주의 운동에는 사회주의자나 아나키스트 등 반파시즘 성향을 가진 좌파도 참여했다.[75] 1909년 이탈리아 시인 필리포 토마소 마리네티가 〈미래파 선언〉(Manifesto del Futurismo)을 작성하면서 미래주의가 시작되었다.[72] 이 선언은 조르주 소렐의 〈폭력론〉(1908년) 영향을 받아 모든 파괴적인 행위를 찬미하는 과격한 내용을 담고 있었으며, 더욱 선정적으로 보이기 위해 공산당 선언의 제목을 본떠 '마니페스토(Manifesto)'라는 단어를 사용했다.
2. 1. 미래주의에 대한 미학적 고찰
19세기 자연과학의 발달은 산업 기술을 발전시켰고, 그로 인한 산업화의 영향은 사회 전반에 걸쳐 나타났다. 점차 버스와 전차가 이용되고 기계화로 인해 생활 구조와 도시 패턴에도 급속한 변화가 시작되었다. 다른 나라에 비해 늦었지만 이탈리아에서는 통일 이후 북부의 대규모 공업화로 도시가 변화하고 있었다. 새로운 전차가 옛 운하를 대체했고 기계 동력이 인간의 노동력을 대신하였다.[76]보수적이고 감상적인 것에 반대하는 미래주의 사상에 활력을 준 것은 바로 이와 같은 기술 사회로의 명백하고 급격한 전환이었다. 파리, 런던, 뉴욕, 브뤼헤, 베를린의 시인 및 화가들과 공통적으로 겪은 새로운 경험을 다른 유럽의 지식인들보다 빠르게 활용할 수 있었던 것은 이러한 급격한 변화의 감각 때문이었다.[76]
미래주의는 근대 디자인 이론 발전의 전환점이었고, 이는 형태나 기술상의 방법보다 이념적이고 정신적인 태도와 관련되어 있다.[76]
미래파는 20세기 초 이탈리아에서 일어났던 독특한 전위적 예술 운동이었다. 산업 혁명 이후 발달하는 기술 문명에 고무된 미래파 예술가들은 인류의 미래가 영광되고 흥분될 것이라고 낙관했다. 이들은 미래를 향해 전진하는 새로운 세계의 미는 현대 문명을 창조하는 기계의 미라고 판단했다. 이에 따라 기계와 관련된 속도를 찬양하며 속도가 가져오는 소음, 힘, 운동, 충돌, 모험, 젊음 등 다이나미즘(Dynamism)을 지향하는 것을 최대 목표로 삼았다.[76]
특히 미래파 화가들은 속도와 운동 자체를 하나의 화폭에 그리고자 했는데, 이는 서양 미술사상 유례없는 획기적인 시도였다. 이들은 시점을 고정하지 않고 다중 시점으로 대상의 움직임을 파악, 묘사하려 했다. 또한 사물의 잔상에 주의하며 보고 있는 것과 기억하고 있는 것을 종합하여 관객을 화면 중심으로 몰아넣고자 했다. 큐비즘이 대상의 여러 면을 동일 화면에 표현하려 했던 것처럼, 미래파는 대상의 움직이는 각 순간을 동일 화면에 그려내고자 했다.[76]
기법적으로는 신인상주의와 입체파의 영향을 받았지만, 이들이 추구했던 운동과 시간의 미학은 매우 의미심장했다. 운동을 그리고자 한 태도는 존재를 움직임으로 보는 사고의 발로였다. 이는 고대 헤라클레이토스 이래 배제되어 왔던 변화, 생성에 대한 주목일 뿐 아니라 전통적인 공간적 사유에서 시간적 사유로의 전환을 의미한다.[76]
미래파는 이탈리아에서만 일어났던 국지적 예술 운동이었고, 불과 5년간 지속되는 등 짧은 시간 동안 명멸했던 미술 사조이지만, 혁명성과 파장은 대단하다. 미래파가 구사한 우연성의 미학은 이후 다다이즘을 거쳐 해프닝 등 현대 예술의 새로운 경향이 되었을 뿐 아니라, 현대 예술을 설명하는 미학적 근거가 되고 있다. 이들이 제시한 존재에 대한 시간적 사유는 동일성 대신 차이성을 화두로 삼는 현대 철학의 경향에서 드러나듯 전통적인 서양 철학의 한계를 극복하는 대안이 되어가고 있다.[76]
3. 특징
미래파는 20세기 초 이탈리아에서 일어난 전위적 예술 운동이었다. 산업혁명 이후 발달하는 기술 문명에 고무된 미래파 예술가들은 미래를 낙관적으로 보았고, 현대 문명을 만들어가는 기계의 미를 찬양했다. 그들은 속도, 소음, 힘, 운동, 충돌, 모험, 젊음 등 다이나미즘(Dynamism)을 추구했다.[76]
미래파 화가들은 다시점, 복수 시점을 통해 대상의 움직임을 묘사하고, 잔상에 주의하며 관객을 화면 중심으로 몰아넣고자 했다. 이는 큐비즘이 대상의 여러 면을 한 화면에 표현하려 한 것과 유사하게, 대상의 움직이는 각 순간을 한 화면에 담으려는 시도였다. 신인상주의와 입체파의 영향을 받았지만, 운동과 시간의 미학을 추구한 것은 존재를 움직임으로 보는 사고의 발로였으며, 전통적인 공간적 사유에서 시간적 사유로의 전환을 의미했다.[76]
미래파는 이탈리아에서만 짧게 지속되었지만, 우연성의 미학은 다다이즘을 거쳐 해프닝 등 현대 예술의 새로운 경향이 되었고, 현대 예술을 설명하는 미학적 근거가 되고 있다. 이들이 제시한 존재에 대한 시간적 사유는 현대 철학의 경향에서 드러나듯 전통적인 서양 철학의 한계를 극복하는 대안이 되고 있다.[76]
미래파는 표현주의 예술의 영향을 받았지만, 더 긍정적으로 근대 문명의 산물과 기계의 등장으로 생겨난 새로운 시각을 예술에 도입하려 했다. 그들은 산업 기계 문명과 도시화에 필수적인 속도, 운동, 잡음(노이즈) 등을 찬양했으며, 이는 스포츠, 자동차, 비행기, 도시, 철도, 기계 등에 표상되었고, 궁극적으로는 전쟁의 찬양으로 이어졌다.
미래파 예술가들 중 일부는 파시즘 정치 운동과 관계를 깊게 했으며, 창시자인 마리네티는 전투 파시스트의 일원이었다. 그러나 1920년 베니토 무솔리니가 미래파의 요구를 거부하면서 많은 이들이 탈퇴했다. 1923년 마리네티는 미래파와 파시즘의 우호 관계를 선언했고, 1924년 다시 파시스트당에 재입당했다. 이 과정에서 예술가들 내부의 이반을 초래했고, 후기에는 미래파가 "퇴폐 예술"로 간주되어 활동이 제한되면서 붕괴되어 갔다.
미래파 예술 운동은 러시아에서도 일어났고, 러시아 구성주의 예술과 다다이즘 화가들, 현대 음악과 연극, 발레 등에 영향을 미쳤다. 일부 예술가가 파시즘과 결탁한 것 때문에 평가받지 못한 시기도 있었지만, 현대에는 산업적 기술을 예술에 도입한 선구적인 부분이 재평가되고 있다.
필리포 토마소 마리네티는 1909년 파리의 「피가로」지에 「미래주의 창립 선언」[72]을 발표했다. "속도의 아름다움"을 칭송하며 "자동차"를 "사모트라케의 니케"보다 아름답다고 표현했다.
1910년 4월 11일 밀라노에서 발표된 미래파 회화 기술 선언문에서는, 움직이는 물체가 증식하고 변형하며 연속적으로 발생하는 것처럼 묘사해야 한다고 주장했다.
4. 전개
19세기 유럽 각국은 산업화 과정에서 시기와 정도의 차이를 보이며 전통과 근대화 사이의 갈등을 겪었다. 대량생산으로 인한 예술의 질적 저하에 반발한 예술·수공예운동은 시대적 흐름을 외면하고 기계화를 반대하는 보수적 경향을 보였다. 20세기에 들어 건축 분야에서 합목적적인 근대 건축이 대두되면서 아르 누보는 쇠퇴하고, 세제션은 근대 건축의 기반을 다지는 운동으로 발전하였다.
제1차 세계 대전 발발 전 10년간 독일과 이탈리아에서는 철학과 시, 그리고 기계화를 옹호하는 경향이 나타났다. 19세기 과학기술의 발전은 산업화를 가속화했고, 이는 사회 전반에 걸쳐 큰 영향을 미쳤다. 특히 이탈리아는 통일 이후 북부 지역을 중심으로 대규모 공업화가 진행되면서 도시의 모습이 빠르게 변화하였다.
미래주의는 근대 디자인 이론의 발전에 있어 중요한 전환점으로, 형태나 기술적 방법보다는 이념과 정신적 태도에 더 큰 영향을 받았다. 미래파는 파시즘과 연관되기도 했지만, 사회주의나 아나키스트와 같이 반파시즘 성향을 가진 좌파 세력도 존재했다.[75]
산업혁명 이후 유럽 사회는 봉건 사회에서 자본주의 사회로 변화하였고, 과학 기술의 발전으로 대량 살상 무기가 등장하면서 전쟁 양상도 근대적으로 바뀌었다. 이러한 가치관의 변화와 사회적 불안은 19세기 말 표현주의 예술의 유행을 불러왔다.
미래파는 표현주의의 영향을 받았지만, 근대 문명의 산물과 기계의 등장이 가져온 새로운 시각을 더욱 긍정적으로 수용하고자 했다. 화가들은 고속촬영한 연속 사진처럼 대상의 움직임을 한 화면에 담아 움직임의 아름다움을 표현하려 했다. 루이지 루솔로는 노이즈 뮤직의 시초라고 할 수 있는 "소음 예술"을 창안했으며, 자친토 셀시가 이 운동에 최연소로 참여했다.
미래파는 산업 기계 문명과 도시화에 필수적인 속도, 운동, 소음 등을 찬양했으며, 이는 스포츠, 자동차, 비행기, 도시, 철도, 기계 등에서 구체화되었고, 궁극적으로는 전쟁 찬양으로 이어졌다.
일부 미래파 예술가들은 파시즘 정치 운동과 연계되었다. 창시자 마리네티는 전투 파시스트 단원이었으나, 1920년 베니토 무솔리니가 미래파의 요구를 거부하자 많은 이들이 탈퇴했다. 1922년 공산주의 문화 단체가 미래파 전람회를 개최하기도 했지만, 1923년 마리네티는 미래파와 파시즘의 우호 관계를 선언하고 1924년 파시스트당에 재입당했다. 이러한 과정에서 이념적 모순과 파시즘에 대한 반발로 예술가들 사이에 분열이 일어났고, 결국 미래파는 "퇴폐 예술"로 낙인찍혀 활동이 제한되면서 쇠퇴했다.
미래파 예술 운동은 러시아에서도 전개되어 러시아 구성주의 예술, 다다이즘, 현대 음악, 연극, 발레 등 다양한 분야에 영향을 미쳤다. 일부 예술가들이 파시즘과 결탁하여 한동안 저평가되기도 했으나, 안토니오 그람시 등의 긍정적 평가와 함께 현대에는 산업 기술을 예술에 도입한 선구적인 시도로 재조명받고 있다.
일본에서는 미래파가 매우 빠르게 수용되었다. 마리네티의 미래파 창립 선언[72] 발표 3개월 후, 모리 오가이의 부분 번역이 스바루 5월호에 게재되었다.[73] 1912년에는 마리네티가 일본에 보낸 자료를 통해 도판이 소개되었고, 1914년에는 실제 작품이 전시되었다. 키무라 소하치는 1914년 『예술의 혁명』, 1915년 『미래파 및 입체파의 예술』을 통해 미래파 이론을 본격적으로 소개했다. 1917년 러시아 혁명을 피해 다비드 부르류크 등 러시아 미래파 예술가들이 일본으로 이주하여 대규모 전람회를 개최하면서 미래파는 일본 사회에 널리 알려졌다. 1923년에는 기노시타 슈이치로와 부르류크의 공저 『미래파란 무엇인가? 답하다』가 출간되어 미술가와 문학가들에게 큰 영향을 주었다.[74] 1920년 미래파미술협회를 설립한 푸몬 쿄 등이 일본의 대표적인 미래파 예술가로 꼽힌다.
4. 1. 이탈리아 미래주의
필리포 토마소 마리네티가 1909년 이탈리아 밀라노에서 창립한 아방가르드 운동이다.[1] 마리네티는 1909년 2월 5일 ''라 가제타 델렘리아''(La gazzetta dell'Emilia)에 처음 발표한 미래주의 선언[3]을 통해 이 운동을 시작했으며, 이 글은 1909년 2월 20일 프랑스 일간지 르 피가로|Le Figaro프랑스어에 실렸다.[4][5][6] 곧 화가 움베르토 보초니, 카를로 카라, 자코모 발라, 지노 세베리니와 작곡가 루이지 루솔로가 합류했다.마리네티는 모든 낡은 것에 대한 혐오감을 표출했다. 미래주의자들은 속도, 기술, 젊음과 폭력, 자동차, 비행기, 산업 도시 등 인류의 자연에 대한 기술적 승리를 나타내는 모든 것을 존경했으며, 열렬한 민족주의자들이었다. 그들은 과거를 거부하고, 독창성을 칭찬하며, 예술 비평가들을 무용한 것으로 일축하고, 조화와 좋은 취향에 반항하고, 이전 모든 예술의 주제와 소재를 일소하고, 과학을 찬양했다.[7][8]
미래주의 화가들은 독특한 스타일과 주제를 개발하는 데 느렸다. 1910년과 1911년에 그들은 점묘법 기법을 사용했다. 나중에 파리에 살았던 세베리니는 당시 그들의 스타일과 방법이 뒤처진 이유를 아방가르드 예술의 중심지인 파리와의 거리 때문이라고 설명했다.[12] 입체파는 이탈리아 미래주의의 예술적 스타일 형성에 기여했다.[13] 세베리니는 입체파와 처음으로 접촉한 사람이었고, 1911년 파리를 방문한 후 미래주의 화가들은 입체파의 방법을 채택했다.
그들은 종종 현대 도시 풍경을 그렸다. 카라의 ''무정부주의자 갈리의 장례식''(1910-11)은 화가 자신이 1904년에 참여했던 사건을 묘사한 대형 캔버스이다. 경찰의 공격과 폭동은 대각선과 부서진 평면으로 역동적으로 묘사된다.
보초니의 ''도시가 솟아오르다'' (1910)는 건설과 육체 노동의 장면을 묘사한다. 그의 ''마음의 상태''는 세 개의 큰 패널로 이루어져 있으며, 시간 속에서 경험한 감정과 감각을 전달하려고 시도한다. 보초니는 그의 저서 ''미래주의 회화 조각: 플라스틱 역동성''(1914)에서 이러한 생각들을 자세히 설명했다.[15]
발라의 ''개의 끈에 매달린 역동성''(1912)은 지각되는 세계가 끊임없이 움직이고 있다는 미래주의자들의 주장을 보여준다.
미래주의 회화는 피카소, 브라크, 후안 그리스의 조용하고 정적인 입체파와 주제와 처리 방식 모두에서 달랐다. 미래주의 예술은 전통적인 주제를 경멸하는 경향이 있었다. 미래주의자들은 삶을 복사하는 "모방" 예술을 게으르고, 상상력이 없고, 비겁하고, 지루한 것으로 생각했다.
미래주의자들은 1912년 파리의 베른하임주네 갤러리에서 이탈리아 외부에서 첫 번째 전시회를 열었다.[17][18]
1912년과 1913년에 보초니는 조각으로 눈을 돌려 ''공간의 연속성의 독특한 형태''(1913)에서 물체와 환경의 관계를 실현하려고 시도했다. 이 조각은 테이트 모던에 전시되었으며, 이탈리아 20 유로센트 동전의 국면에 나타난다. 1915년 발라도 조각으로 눈을 돌렸다.
1914년, 이탈리아 미래주의에 균열이 생겼다. 피렌체 그룹은 마리네티와 보초니의 지배력에 분개하여 그들을 비난했다.
미래주의는 처음부터 폭력을 존경했고 강렬한 애국심을 가지고 있었다. ''미래주의 선언''은 전쟁, 군국주의, 애국심, 여성에 대한 경멸을 찬양했다.[6][21] 1914년 미래주의자들은 오스트리아-헝가리 제국과 이탈리아 중립성에 대해 적극적으로 운동하기 시작했다. 1915년 이탈리아가 제1차 세계 대전에 참전하자 많은 미래주의자들이 입대했다.[22] 전쟁 경험은 여러 미래주의자들에게 큰 영향을 미쳤다.[23]
전쟁 발발은 이탈리아 미래주의가 끝났다는 사실을 감추었다. 피렌체 그룹은 1914년 말까지 공식적으로 운동에서 철수했음을 인정했다. 보초니는 전쟁 그림을 한 장만 제작했고 1916년에 사망했다. 세베리니는 1915년에 중요한 전쟁 그림을 몇 점 그렸지만, 파리에서는 입체파로 전향했고, 전후에는 질서로의 복귀와 관련이 있었다.
전쟁 후 마리네티는 이 운동을 부활시켰다. 이 부활은 ''일 세콘도 후투리스모''(제2 미래주의)라고 불렸다.
4. 2. 러시아 미래주의
러시아 미래주의는 문학 및 시각 예술 운동으로, 다양한 미래주의 그룹이 참여했다. 블라디미르 마야콥스키는 이 운동의 주요 인물이었으며, 벨리미르 흐렙니코프와 알렉세이 크루쵸뇨흐도 주요 인물이었다. 다비드 부를류크, 미하일 라리오노프, 나탈리아 곤차로바, 류보프 포포바, 카지미르 말레비치와 같은 시각 예술가들은 미래주의 글에서 영감을 받았고, 그들 자신도 작가였다. 시인들과 화가들은 알렉세이 크루쵸뇨흐의 텍스트, 미하일 마튜신의 음악, 카지미르 말레비치의 무대 디자인으로 구성된 미래주의 오페라 ''태양을 정복하다''와 같은 연극 제작에 협력했다.
1910년대에 존재했던 주요 회화 스타일은 큐보미래주의(Cubo-Futurism)였다. 큐보미래주의는 큐비즘의 형태와 미래주의의 운동 표현을 결합한 것이다. 이탈리아 동시대 예술가들과 마찬가지로 러시아 미래주의자들은 역동성, 속도, 현대 도시 생활의 불안정에 매료되었지만, 이데올로기적으로는 완전히 반대였다. 많은 러시아 미래주의자들은 러시아에서 등장하는 공산주의 운동의 정치적, 사회적 비전을 받아들였다.
러시아 미래주의자들은 과거의 예술을 거부함으로써 논쟁을 불러일으켰다. 그들은 푸슈킨과 도스토옙스키를 "현대성이라는 증기선에서 던져 버려야 한다"고 말했다.[26] 그들은 어떤 권위도 인정하지 않았고, 마리네티에게조차 아무것도 빚지고 있지 않다고 주장했다. 그들은 마리네티의 파시즘에 대한 헌신을 혐오했고, 1914년 그가 러시아에 와서 전도 활동을 할 때 대부분 그를 방해했다.
1917년 혁명 이후 이 운동은 쇠퇴하기 시작했다. 미래주의자들은 그대로 남아 있거나 박해를 받거나 나라를 떠났다. 류보프 포포바, 블라디미르 마야콥스키, 카지미르 말레비치는 소비에트 체제와 1920년대의 짧은 아기트프롭 운동의 일부가 되었다. 류보프 포포바는 열병으로 사망했고, 카지미르 말레비치는 잠시 투옥되어 새로운 국가 승인 스타일로 그림을 그려야 했으며, 블라디미르 마야콥스키는 1930년 4월 14일에 자살했다.
4. 3. 건축
미래주의 건축가 안토니오 산텔리아는 그의 그림 ''라 치타 누오바''(새로운 도시, 1912~1914)에서 근대성에 대한 그의 생각을 표현했다. 이 프로젝트는 결코 건설되지 않았고 산텔리아는 제1차 세계 대전에서 사망했지만, 그의 아이디어는 후대의 건축가와 예술가들에게 영향을 미쳤다. 도시는 미래주의 삶의 역동성이 투영되는 배경이었다. 도시는 흥미진진한 현대 생활의 배경으로서 풍경을 대체했다. 산텔리아는 효율적이고 빠른 속도의 기계로서 도시를 만들고자 했다. 그는 빛과 형태를 조작하여 프로젝트의 조각적 특성을 강조했다. 바로크식 곡선과 장식은 단순함에서 전례 없는 형태의 본질적인 선을 드러내기 위해 제거되었다. 새로운 도시에서는 삶의 모든 측면이 합리화되고 하나의 거대한 에너지 중심지로 통합될 예정이었다. 도시는 영원히 지속될 목적이 아니었고, 각 세대는 과거의 건축을 계승하는 것이 아니라 자신들의 도시를 건설할 것으로 기대되었다.
미래주의 건축가들은 때때로 로마 제국의 고전적 미적 패턴을 향한 파시스트 국가의 경향과 상충하기도 했다. 그럼에도 불구하고 1920년대부터 1940년대까지 여러 미래주의 건물이 건설되었는데, 여기에는 기차역, 해양 리조트, 우체국과 같은 공공 건물이 포함된다. 오늘날에도 여전히 사용되고 있는 미래주의 건물의 예로는 안젤로 마쪼니가 건설한 트렌토 기차역과 산타 마리아 노벨라 역(피렌체)이 있다. 피렌체 역은 조반니 미켈루치와 이탈로 감베리니를 포함한 건축가들의 ''그룹포 토스카노''(토스카나 그룹)에 의해 1932년에 설계되었으며, 마쪼니의 기여도 있었다.
4. 4. 음악
미래주의 음악은 전통을 거부하고 기계에서 영감을 받은 실험적인 소리를 도입하여 20세기 여러 작곡가들에게 영향을 미쳤다.프란체스코 발릴라 프라텔라는 1910년 미래주의 운동에 참여하여 젊은이들에게 호소하는 내용의 「미래주의 음악가 선언」(Manifesto of Futurist Musicians)을 썼다. 프라텔라는 이탈리아 음악이 해외 음악보다 열등하다고 생각했다. 그는 바그너의 "숭고한 천재성"을 칭찬했고 리하르트 슈트라우스, 엘가, 무소르그스키, 시벨리우스 같은 다른 현대 작곡가들의 작품에서도 어느 정도 가치를 보았다. 반면 이탈리아 교향곡은 "불합리하고 반음악적인 형태"의 오페라에 지배당하고 있었다. 음악원은 퇴보와 평범함을 조장하는 것으로 여겨졌다. 출판사들은 평범함과 푸치니, 움베르토 조르다노의 "낡고 저속한" 오페라에 의한 음악 지배를 영속화했다. 프라텔라가 칭찬할 수 있는 유일한 이탈리아인은 그의 스승 피에트로 마스카니였는데, 그는 출판사에 반항하고 오페라에 혁신을 시도했기 때문이었다. 그러나 마스카니조차도 프라텔라의 취향에는 너무 전통적이었다. 이러한 평범함과 보수주의에 맞서 프라텔라는 "사랑하고 싸울 마음, 상상할 마음, 그리고 비겁함 없는 이마를 가진 젊은 작곡가들을 불꽃 같은 상징으로 불러들이는 미래주의의 붉은 깃발"을 펼쳤다.
루이지 루솔로 (1885–1947)는 20세기 음악 미학에 영향을 미친 글인 「소음의 예술」(The Art of Noises, 1913)을 썼다.[27][28] 루솔로는 ''인토나루모리''라고 불리는 악기를 사용했는데, 이 악기는 연주자가 여러 유형의 소음의 음량과 음고를 생성하고 제어할 수 있도록 하는 음향학적 소음 발생기였다. 루솔로와 마리네티는 1914년 인토나루모리를 포함한 최초의 미래주의 음악 연주회를 열었다. 그러나 전쟁 발발로 많은 주요 유럽 도시에서 공연을 할 수 없었다.
미래주의는 기계를 숭배하거나 포함하거나 모방한 20세기 예술과 음악의 여러 운동 중 하나였다. 페루치오 부소니는 전통에 매달렸지만 미래주의적 사상을 예상한 것으로 여겨진다.[29] 루솔로의 ''인토나루모리''는 스트라빈스키, 아르튀르 오네거, 조지 안테일, 에드가르 바레즈,[14] 슈톡하우젠, 존 케이지에게 영향을 미쳤다. 오네거는 「태평양 231」(Pacific 231)에서 증기 기관차의 소리를 모방했다. 프로코피예프의 「강철의 발걸음」(The Steel Step)과 그의 제2교향곡에도 미래주의적 요소가 있다.
그러나 이러한 면에서 가장 주목할 만한 것은 미국의 예술가 조지 안테일이다. 그의 기계에 대한 매료는 「비행기 소나타」(Airplane Sonata), 「기계의 죽음」(Death of the Machines), 그리고 30분짜리 「기계 발레」(Ballet Mécanique)에 분명히 나타난다. 「기계 발레」는 원래 페르낭 레제의 실험 영화에 맞춰 만들어졌지만, 음악 악보는 영화 길이의 두 배이고 현재는 단독으로 존재한다. 악보에는 세 개의 실로폰, 네 개의 베이스 드럼, 탐탐, 세 개의 비행기 프로펠러, 일곱 개의 전기 종, 사이렌, 두 명의 "라이브 피아니스트", 그리고 16개의 동기화된 플레이어 피아노로 구성된 타악기 합주를 요구한다. 안테일의 작품은 기계와 인간 연주자를 동기화하고 기계와 인간이 연주할 수 있는 것의 차이를 활용한 최초의 작품이었다.
루이지 루솔로는 노이즈 뮤직의 원점이라고 할 수 있는 "소음 예술"을 창조했다. 이 운동에는 작곡가 자친토 셀시가 최연소로 참여했다.
4. 5. 무용
미래주의 운동은 춤의 개념에도 영향을 미쳤다. 춤은 인간과 기계의 궁극적인 융합을 표현하는 또 다른 방식으로 해석되었다. 비행기의 고도, 자동차 엔진의 힘, 그리고 복잡한 기계의 우렁찬 소음은 모두 인간의 지능과 탁월함을 보여주는 징후였으며, 춤의 예술은 이를 강조하고 찬양해야 했다. 이러한 유형의 춤은 전통적인 고전 무용의 참조 체계를 파괴하고 세련된 부르주아 관객에게는 새로운 스타일을 도입하기 때문에 미래주의적 춤으로 간주된다. 무용수는 더 이상 발레의 규칙에 따라 읽을 수 있는 명확한 내용을 가진 이야기를 공연하지 않는다.[30]가장 주목할 만한 미래주의 무용수 중 한 명은 이탈리아 예술가 지아니나 첸시(Giannina Censi)이다. 그녀는 미래주의 제2기의 항공 테마에서 영감을 받아 이를 무대에 올리고자 했다. 고전 발레리나로 훈련받은 그녀는 "항공 춤(Aerodanze)"으로 알려져 있으며, 고전 및 대중 공연에서 계속해서 생계를 유지했다. 그녀는 이러한 혁신적인 춤 형식을 마리네티와 그의 시와의 깊은 협업의 결과라고 설명한다.
> "저는 마리네티와 함께 항공 미래주의 시의 아이디어를 착안했고, 그 자신이 시를 낭송했습니다. 몇 평방미터의 작은 무대였죠. … 저는 헬멧이 달린 새틴 의상을 만들었습니다. 비행기가 하는 모든 것을 제 몸으로 표현해야 했습니다. 그것은 날아올랐고, 게다가 떨리는 날개, 떨리는 장치의 인상을 주었습니다. … 그리고 얼굴은 조종사가 느끼는 것을 표현해야 했습니다." [31][32]
4. 6. 문학
F. T. 마리네티의 『미래파 선언(1909)은 미래주의 문학 운동의 공식적인 시작을 알렸으며, 미래파 시가 추구해야 할 다양한 이상을 제시했다.[33][34] 미래파 시는 예상치 못한 이미지의 결합과 초압축성(시의 실제 길이와 혼동해서는 안 됨)으로 특징지어지며, "파롤레 인 리베르타"(parole in libertà, 단어 자율성)라는 스타일을 통해 운율에 대한 모든 개념을 거부하고 단어를 주된 관심 단위로 삼았다. 이를 통해 미래파는 구문, 구두점, 운율이 없는 새로운 언어를 창출하여 자유로운 표현을 가능하게 했다.미래파 세계관에서 연극은 중요한 위치를 차지한다. 이 장르의 작품들은 몇 문장 길이의 장면을 가지며, 무의미한 유머를 강조하고, 패러디 및 기타 평가절하 기법을 통해 뿌리 깊은 전통을 깎아내리려 한다.
초기 미래파와 신미래파 시대에 걸쳐 마리네티 자신부터 프리모 콘티, 아르덴고 소피치, 브루노 지오르다노 산진(알레산드로 마시 편집, 『지그재그, 미래파 소설』(Zig Zag, Il Romanzo Futurista), 1995) 등 다양한 미래파 작가들의 소설이 등장했다. 이들은 스타일이 매우 다양하며, "파롤레 인 리베르타"와 같은 미래파 시의 특징을 거의 사용하지 않는다. 아르날도 진나의 『레 로코모티브 콘 레 칼체』(Le 'locomotive con le calze, 양말을 신은 기관차들)는 터무니없는 무의미와 유치하게 조악한 세계를 다루며, 그의 형제 브루노 코라는 『샘 던은 죽었다』(Sam Dunn è morto)에서 압축과 정밀성이 특징인 "종합적인" 장르의 미래파 소설 걸작을 썼다. 이 작품은 강력하고 널리 퍼져 있는 풍자의 힘으로 다른 소설들보다 뛰어나다. 공상과학 소설은 미래파 문학에서 중요한 역할을 한다.[35]
미래파 주요 작가들은 다음과 같다.
| 작가 | 국적 | 주요 활동 분야 |
|---|---|---|
| 자코모 발라(Giacomo Balla)[70] | 이탈리아 | 화가, 극작가 |
| 베네데타 카파(Benedetta Cappa) | 이탈리아 | 화가, 작가 |
| 마리오 칼리(Mario Carli) | 이탈리아 | 시인 |
| 제라르도 도토리(Gerardo Dottori) | 이탈리아 | 화가, 시인, 미술 비평가 |
| 파르파(Farfa) | 이탈리아 | 시인 |
| 바실리스크 그네도프(Vasilisk Gnedov) | 러시아 | 시인 |
| 브루노 야시엔스키(Bruno Jasieński) | 폴란드 | 시인, 산문가, 극작가 |
| 벨리미르 흐레브니코프(Velimir Khlebnikov) | 러시아 | 시인, 큐보퓨처리즘의 주요 인물 |
| 알렉세이 크루체니흐(Aleksei Kruchenykh) | 러시아 | 시인 |
| 필리포 토마소 마리네티(Filippo Tommaso Marinetti) | 이탈리아 | 시인, 극작가, 소설가, 언론인, 이론가, 미래주의 창시자 |
| 블라디미르 마야콥스키(Vladimir Mayakovsky) | 러시아 | 시인, 극작가 |
| 알마다 네그레이로스(Almada Negreiros) | 포르투갈 | 화가, 시인, 소설가 |
| C. R. W. 네빈슨(C. R. W. Nevinson) | 영국 | 화가, 회고록 작가 |
| 알도 팔라체스키(Aldo Palazzeschi) | 이탈리아 | 작가 |
| 조반니 파피니(Giovanni Papini) | 이탈리아 | 작가 |
| 로자 로자(Rosa Rosà) | 오스트리아 | 작가 |
| 미하일로 세멘코(Mykhaylo Semenko) | 우크라이나 | 시인, 판퓨처리즘 창시자, 미래주의 잡지 Nova Generatsia (신세대) 창립자 |
| 이고르 세베랴닌(Igor Severyanin) | 러시아 | 시인, 자아 미래주의 지도자 |
| 아르덴고 소피치(Ardengo Soffici) | 이탈리아 | 화가, 작가 |
| 일리아 즈다네비치("Iliazd") | 조지아 | 작가 |
4. 7. 영화
이탈리아 미래주의 영화(Cinema futurista|치네마 푸투리스타it)는 유럽 아방가르드 영화의 가장 오래된 운동이었다.[36] 예술 및 사회 운동인 이탈리아 미래주의는 1916년부터 1919년까지 이탈리아 영화 산업에 영향을 미쳤으며,[37] 러시아 미래주의 영화[38]와 독일 표현주의 영화[39]에 영향을 주었다. 그 문화적 중요성은 상당했으며, 이후의 모든 아방가르드 운동뿐 아니라 일부 서사 영화 작가들에게도 영향을 미쳤고, 알프레드 히치콕의 일부 영화의 몽환적인 비전까지 확장된다.[40]
이 시대의 미래주의 영화 대부분은 사라졌지만, 비평가들은 안토니오 줄리오 브라갈리아의 ''타이스''(1917)를 가장 영향력 있는 영화 중 하나로 꼽으며, 다음 10년 동안 독일 표현주의 영화의 주요 영감이 되었다고 언급한다.[41] ''타이스''는 같은 작가가 쓴 미학 논문 ''푸투리스타 포토디나미스모''(1911)를 바탕으로 제작되었다. 멜로드라마틱하고 퇴폐적인 이야기를 중심으로 구성된 이 영화는 실제로 마리네티의 미래주의와는 다른 여러 가지 예술적 영향을 보여준다. 분리파 양식의 무대 장치, 리베르티 가구,[41] 추상적이고 초현실적인 순간들이 강력한 형식적 융합(서로 다른 종교, 문화 또는 사상 학교의 융합 또는 융합 시도)을 만들어낸다. ''타이스''는 현재까지 1910년대 이탈리아 미래주의 영화 중 유일하게 남아 있는 작품이다(원래 70분 중 35분).[42]
자신이 가장 좋아하는 영화에 대한 인터뷰에서,[43] 유명 영화 평론가 폴린 케일은 무성 실험 영화인 디미트리 키르사노프 감독의 ''메닐몽탕''에서 "회화에서 미래주의로 알려진 운동을 시사하는 기법을 개발했다"고 말했다.[44]
4. 8. 여성 미래주의자
F.T. 마리네티는 《미래주의 선언》에서 미래주의 운동의 성격을 부추긴다는 구실로 여성에 대한 증오를 드러내는 두 가지 원칙을 제시했다.[3]그러나 마리네티는 1911년 루이자 카사티를 미래주의자라고 부르면서 스스로 모순을 드러내기 시작했다.[45] 1912년, 《미래주의 선언》이 발표된 지 3년 만에 발렌틴 드 생-푸앵은 《미래주의 여성의 선언》에서 마리네티의 주장에 답변했다. 마리네티는 나중에 그녀를 "최초의 미래주의 여성"이라고 언급하기도 했다.[47]
러시아 미래주의 및 입체미래주의 그룹에서는 처음부터 이탈리아보다 여성 참여 비율이 더 높았다. 나탈리아 곤차로바, 알렉산드라 엑스터, 류보프 포포바는 주요 여성 미래주의자들의 몇 가지 예이다.
이탈리아 미래주의 프로그램의 남성 중심적인 성격에도 불구하고, 특히 제1차 세계 대전이 끝난 후 많은 진지한 여성 전문 예술가들이 이 스타일을 채택했다. 이러한 여성 미래주의자들 중 특히 주목할 만한 인물은 F.T. 마리네티의 아내 베네데타 캡파 마리네티이다. 베네데타의 많은 그림들이 1930년부터 1936년까지 베니스 비엔날레(1895년 전시회 설립 이후 여성 최초로 작품이 전시됨[52]), 1935년 로마 콰드리엔날레와 다른 여러 미래주의 전시회에서 전시되었지만, 그녀의 작품은 종종 남편에 의해 가려졌다. 베네데타는 또한 비행기에서 본 풍경을 묘사하는 추상적이고 미래주의적인 예술 양식인 공중회화(Aeropittura)를 최초로 그린 사람 중 한 명이었다. 지아니나 첸시는 에어로댄스의 최초 전문가였다.[53]
5. 1920년대와 1930년대
많은 이탈리아 미래파 예술가들은 산업화된 북부와 농촌적이고 고풍스러운 남부 사이에서 분열된 국가를 현대화하기를 바라며 파시즘을 지지했다. 미래파 예술가들은 파시스트들처럼 이탈리아 민족주의자, 노동자, 불만을 품은 참전 용사, 급진주의자들이었고 폭력을 숭배했으며 의회 민주주의에 반대했다. 마리네티는 1918년 초에 미래파 정당(Futurist Political Party)(''Partito Politico Futurista'')를 설립했는데, 이 정당은 1919년 베니토 무솔리니의 전투 이탈리아 파시스트 동맹(Fasci Italiani di Combattimento)에 흡수되어 마리네티는 국가 파시스트당(National Fascist Party)의 최초 회원 중 한 명이 되었다.[54] 그는 파시즘이 후에 기존 제도를 찬양하는 것에 반대하며 그것을 "반동적"이라고 부르고 1920년 파시스트당 대회에서 혐오감을 느껴 퇴장했으며 3년 동안 정계에서 물러났다. 그러나 그는 1944년 사망할 때까지 이탈리아 파시즘을 지지했다. 1922년 파시즘의 승리 후 미래파와 파시즘의 연관성은 이탈리아에서 공식적인 인정과 특히 건축에서 중요한 작업을 수행할 수 있는 능력을 가져다주었다. 제2차 세계 대전 후, 패배하고 신뢰를 잃은 정권과의 연관성 때문에 많은 미래파 예술가들이 경력에 어려움을 겪었다.
마리네티는 미래파를 파시스트 이탈리아의 공식적인 국가 예술로 만들려고 했지만 실패했다. 무솔리니는 예술가들을 정권에 충성하게 유지하기 위해 여러 가지 스타일과 운동에 후원을 제공하기로 선택했다.[54] 무솔리니의 정부는 마리네티만큼 능력 있는 문화 기업가였던 마르게리타 사르파티(Margherita Sarfatti)가 경쟁 그룹인 노베첸토 이탈리아노(Novecento Italiano) 그룹을 성공적으로 홍보했으며 심지어 마리네티를 설득하여 그 이사회에 참여하게 했다.
마리네티는 정권에 영합하기 위해 여러 조치를 취했다. 그는 일의 중심에 더 가까이 있기 위해 밀라노에서 로마로 이주했다. 그는 아카데미를 비난했음에도 불구하고 학자가 되었고, 결혼을 비난했음에도 불구하고 결혼을 했으며, 1929년 라테라노 조약 이후 종교 미술을 홍보했으며 심지어 가톨릭 교회와 화해하여 예수가 미래파 예술가였다고 선언했다.
미래파는 대부분 파시즘과 동일시되었지만 다양한 지지자들을 보유했다. 그들은 마리네티의 운동에 대한 예술적, 정치적 방향에 반대하는 경향이 있었고, 1924년 사회주의자, 공산주의자, 무정부주의자들은 밀라노 미래파 대회에서 퇴장했다. 미래파 내 반파시스트 목소리는 아비시니아 병합과 1939년 이탈리아-독일 강철 조약(Pact of Steel)까지 완전히 침묵하지 않았다.[55]
산업혁명 이후 유럽에서는 중세의 봉건 사회에서 자본주의 사회로의 전환이 일어났고, 이에 따라 다양한 사회 상황도 극적인 변화를 겪었다. 또한 과학 기술의 발전으로 인해 인간을 대량으로 살상하는 무기가 전쟁에 투입되면서 근대전으로 변화했다. 기존의 가치관 변화와 그에 따른 사회 불안을 배경으로 19세기 말경부터 표현주의 예술이 흥성하기 시작했다.
미래파는 표현주의 예술의 영향을 받으면서도, 더 순수하고 긍정적으로 근대 문명의 산물과 기계의 등장으로 생겨난 새로운 시각을 예술에 도입하려고 했다. 화가들은 지금으로 치면 고속촬영의 연속 사진처럼, 주제가 되는 대상의 움직임을 한 장의 그림에 동시에 그려 움직임 자체의 아름다움을 표현하려고 했다. 마리네티가 "동력파"라는 이름도 후보로 생각했다는 점에서 미래파가 지향했던 바를 알 수 있다. 루이지 루솔로는 노이즈 뮤직의 원점이라고 할 수 있는 "소음 예술"을 창조했다. 이 운동에는 작곡가 자친토 셀시가 최연소로 참여했다.
미래파가 찬양한 것은 산업 기계 문명과 도시화에 필수적인 속도, 운동, 잡음(노이즈) 등의 주제였으며, 이는 예를 들어 스포츠, 자동차, 비행기, 도시, 철도, 기계 등에 표상되었고, 궁극적으로는 전쟁의 찬양으로 이어졌다.
미래파 예술가들 중 일부는 호전적이고 전쟁과 파괴를 새로운 미로 여기는 부분에서 공통적인 인식을 가진 파시즘 정치 운동과도 관계를 깊게 해 나갔다. 창시자인 마리네티 자신도 우익 행동 단체 "전투 파시스트"(이탈리아 파시스트당의 전신)의 일원이었다. 그러나 1920년 5월, 베니토 무솔리니가 "국왕과 교황 추방"이라는 미래파의 요구를 거부하는 등의 일이 있었기에 마리네티를 비롯한 미래파의 많은 사람들이 당에서 탈퇴했다. 1922년, 공산주의 문화 단체가 주최하는 미래파 전람회가 여러 차례 개최되었지만, 무솔리니 정권이 탄생한 1923년, 마리네티는 미래파와 파시즘의 우호 관계를 선언했고, 1924년 다시 파시스트당에 재입당한다. 그 과정에서 이념적 모순과 파시즘 정당에 대한 반발 등으로 인해 예술가들 내부의 이반을 초래했고, 후기에는 미래파가 "퇴폐 예술"로 이탈리아 국가로부터 간주되어 활동이 제한되면서 붕괴되어 간다.
5. 1. 에어로페인팅
에어로페인팅(''aeropittura'')은 1926년부터 시작된 미래주의 2세대의 주요 표현 양식이었다. 에어로페인터들은 대부분 직접 비행을 경험하며 얻은 기술과 흥분을 바탕으로 비행기와 항공 풍경을 새로운 주제로 삼았다.[56] 에어로페인팅은 사실주의(특히 선전 작품에서), 추상, 역동성, 조용한 움브리아 풍경,[57] 무솔리니의 초상화(예: 도토리의 ''일 듀체 초상화''), 종교 그림, 장식 예술, 비행기 그림 등 다양한 주제와 기법을 활용했다.에어로페인팅은 카파, 데페로, 도토리, 필리아, 마리네티, 프람폴리니, 소멘지, 타토(굴리엘모 산소니)가 1929년에 서명한 선언문 ''비행의 관점''에서 시작되었다. 예술가들은 "변화하는 비행의 관점은 지상의 관점으로 전통적으로 구성된 현실과는 전혀 다르며, 완전히 새로운 현실을 구성한다", "이 새로운 현실에서의 그림은 세부 사항을 경멸하고 모든 것을 종합하고 변형해야 한다"고 주장했다. 크리스폴티는 에어로페인팅의 세 가지 주요 "입장"을 다음과 같이 정의했다. "프람폴리니의 '우주적 이상주의'에서 가장 전형적으로 나타나는 우주적 투영의 비전, 때로는 동화에 가까워지는 공중 환상의 '몽상'(예: 도토리), 그리고 기계에 대한 직접적인 찬양에 현기증이 날 정도로 가까워지는 일종의 항공 다큐멘터리즘(크랄리에서 특히 두드러지지만 타토와 암브로시에서도 마찬가지다)."[58]
결국 100명이 넘는 에어로페인터들이 활동했다. 주요 인물로는 포르투나토 데페로, 마리사 모리, 엔리코 프람폴리니, 제라르도 도토리, 미노 델레 시테, 크랄리가 있다. 크랄리는 1980년대까지 에어로피투라를 계속 제작했다.
6. 유산
미래주의는 1909년 이탈리아 시인 필리포 토마소 마리네티가 밀라노에서 창립한 아방가르드 운동으로, 20세기의 여러 예술 운동에 큰 영향을 미쳤다. 아르데코, 보르티시즘, 구축주의, 초현실주의, 다다이즘뿐만 아니라, 훨씬 후대의 네오 미래주의와 그로브너 스쿨의 목판화 예술가들에게도 영향을 주었다.[59][60][61]
조직적이고 통일된 예술 운동으로서의 미래주의는 1944년 지도자 마리네티가 사망하면서 막을 내린 것으로 여겨진다. 그럼에도 불구하고 미래주의의 이상은 현대 서구 문화의 중요한 구성 요소로 남아있다. 젊음, 속도, 힘, 기술에 대한 강조는 현대 상업 영화와 문화의 많은 부분에서 나타난다. 리들리 스콧은 영화 ''블레이드 러너''에서 산텔리아의 디자인을 의도적으로 사용했다. 마리네티의 사상, 특히 "인체의 금속화"에 대한 그의 꿈은 일본 문화에 강하게 남아있으며, 만화/애니메이션과 ''철인(Tetsuo)'' 영화의 감독인 츠카모토 신야(Shinya Tsukamoto)와 같은 예술가들의 작품에서 두드러진다.
미래주의는 여러 반응을 낳았는데, 기술이 비판적인 시각으로 다루어지는 사이버펑크 문학 장르가 그 예이다. 인터넷의 초기 부상기에 두각을 나타낸 스텔라크(Stelarc)와 모리 마리코(Mariko Mori)와 같은 예술가들은 미래주의 이상과 기술을 더 나은 삶의 질과 지속 가능한 가치로 이끄는 동력으로 간주하는 네오 미래주의 예술 및 건축 운동에 대해 논평하는 작품을 제작한다.[62][63]
1988년 시카고에서 네오 미래주의 양식이 창작되면서 극장에서 미래주의 운동이 부활했는데, 이는 속도와 간결성에 대한 미래주의의 초점을 활용하여 새로운 형태의 즉흥적인 연극을 창출한다. 현재 시카고, 뉴욕, 샌프란시스코, 그리고 몬트리올에는 활동적인 네오 미래주의 단체들이 있다.[64]
미래주의 사상은 서구 대중 음악에도 큰 영향을 미쳤다. 마리네티의 시 ''장 툼 툼(Zang Tumb Tumb)''의 이름을 딴 ZTT 레코드, 루이지 루솔로의 선언문 ''소음의 예술(The Art of Noises)''의 이름을 딴 밴드 아트 오브 노이즈(Art of Noise), 그리고 알도 브라갈리아의 사진을 표지에 담은 아담 앤 더 앤츠(Adam and the Ants)의 싱글 "제록스"가 그 예이다. 1980년대 이후 댄스 음악에서도 그 영향을 찾아볼 수 있다.[65] 일본 작곡가 사카모토 류이치(Ryuichi Sakamoto)의 1986년 앨범 "퓨처리스트(Futurista)"는 이 운동에서 영감을 받았으며, "버라이어티 쇼(Variety Show)" 트랙에는 토마소 마리네티의 연설이 포함되어 있다.[66]
2009년 이탈리아 감독 마르코 벨로키오(Marco Bellocchio)는 그의 장편 영화 ''빈체레(Vincere)''에 미래주의 예술을 포함시켰다.[67] 2014년 솔로몬 R. 구겐하임 미술관은 ''이탈리아 미래주의, 1909–1944: 우주의 재구성'' 전시회를 선보였다.[68] 이것은 미국에서 선보인 최초의 종합적인 이탈리아 미래주의 개관이었다.[69] 에스토릭 현대 이탈리아 미술 컬렉션(Estorick Collection of Modern Italian Art)은 런던에 있는 박물관으로, 현대 이탈리아 예술가와 그들의 작품에만 중점을 둔 컬렉션을 보유하고 있으며, 미래주의 회화 작품을 대량으로 소장하고 있는 것으로 유명하다.
산업혁명 이후 유럽에서는 중세의 봉건 사회에서 자본주의 사회로의 전환이 일어났고, 이에 따라 다양한 사회 상황도 극적인 변화를 겪었다. 또한 과학 기술의 발전으로 인해 인간을 대량으로 살상하는 "무기"가 전쟁에 투입되면서 근대전으로 변화했다. 기존의 가치관 변화와 그에 따른 사회 불안을 배경으로 19세기 말경부터 "표현주의 예술"이 흥성하기 시작한다.
미래파는 표현주의 예술의 영향을 받으면서도, 더 순수하고 긍정적으로 근대 문명의 산물과 기계의 등장으로 생겨난 새로운 시각을 예술에 도입하려고 했다. 화가들은 지금으로 치면 고속촬영의 연속 사진처럼, 주제가 되는 대상의 움직임을 한 장의 그림에 동시에 그려 움직임 자체의 아름다움을 표현하려고 했다. 마리네티가 "동력파"라는 이름도 후보로 생각했다는 점에서 미래파가 지향했던 바를 알 수 있다. 루이지 루솔로는 노이즈 뮤직의 원점이라고 할 수 있는 뮤직 아트 "소음 예술"을 창조했다. 이 운동에는 작곡가 자친토 셀시가 최연소로 참여했다.
미래파가 찬양한 것은 산업 기계 문명과 도시화에 필수적인 속도, 운동, 잡음(노이즈) 등의 주제였으며, 이는 예를 들어 스포츠, 자동차, 비행기, 도시, 철도, 기계 등에 표상되었고, 궁극적으로는 전쟁의 찬양으로 이어졌다.
미래파 예술가들 중 일부는 나중에 호전적이고 전쟁과 파괴를 새로운 미로 여기는 부분에서 공통적인 인식을 가진 파시즘 정치 운동과도 관계를 깊게 해 나갔다. 창시자인 마리네티 자신도 우익 행동 단체 "전투 파시스트"(이탈리아 파시스트당의 전신)의 일원이었다. 그러나 1920년 5월, 베니토 무솔리니가 "국왕과 교황 추방"이라는 미래파의 요구를 거부하는 등의 일이 있었기에 마리네티를 비롯한 미래파의 많은 사람들이 당에서 탈퇴했다. 1922년, 공산주의 문화 단체가 주최하는 미래파 전람회가 여러 차례 개최되었지만, 무솔리니 정권이 탄생한 1923년, 마리네티는 미래파와 파시즘의 우호 관계를 선언했고, 1924년 다시 파시스트당에 재입당한다. 그 과정에서 이념적 모순과 파시즘 정당에 대한 반발 등으로 인해 예술가들 내부의 이반을 초래했고, 후기에는 미래파가 "퇴폐 예술"로 이탈리아 국가로부터 간주되어 활동이 제한되면서 붕괴되어 간다.
미래파 예술 운동은 러시아에서도 일어났고, 그 후의 러시아 구성주의 예술과 다다이즘 화가들, 현대 음악과 연극, 발레 등에 전파되어 다양한 장르의 전위 예술가들에게 영향을 미쳤다. 일부 예술가가 파시즘과 결탁한 것 때문에 평가받지 못한 시기도 있었지만, 정치적 입장이 달랐던 안토니오 그람시 등으로부터의 평가나, 현대에는 산업적 기술을 예술에 도입한 선구적인 부분이 재평가되고 있다.
7. 일본에서의 미래주의
모리 오가이가 마리네티의 미래파 창립 선언[72]을 부분 번역하여 스바루 (5월호) 잡지에 게재한 것은 선언 발표 불과 3개월 후였다.[73] 1912년에는 마리네티가 일본에 보낸 자료에 의해 도판도 많이 일본인들의 눈에 띄게 되었다. 1914년에는 실제 작품이 소개되었다. 키무라 소하치는 1914년에 해외 미래파 관련 문헌을 번역 수록한 『예술의 혁명』(낙양당)을 출판하고, 1915년에는 자신의 저서 『미래파 및 입체파의 예술』(천현당)에서 포괄적으로 논하며 미래파 이론을 본격적으로 소개하였다. 이후 1917년 러시아 혁명을 피해 "러시아 미래파의 아버지" 다비드 부르류크 등 러시아 미래파 사람들이 일본으로 이주하여 오타케 치쿠하의 팔화사 등과 교류하며 각지에서 대규모 전람회를 열게 되면서 미래파는 일본에서 본격적으로 알려지기 시작했다. 1923년에는 기노시타 슈이치로와 부르류크의 공저인 본격적인 미래파 소개서 『미래파란 무엇인가? 답하다』(중앙미술사)가 출판되어 미술가와 문학가들에게 널리 영향을 주었다.[74]
일본의 주요 미래파로는 1920년에 미래파미술협회를 설립하여 독자적인 미술 표현을 한 푸몬 쿄(1896-1972) 등이 있다.
8. 비판적 검토
산업혁명 이후 유럽은 봉건 사회에서 자본주의 사회로 전환되었고, 과학 기술 발전으로 대량 살상 무기가 등장하면서 전쟁 양상도 변화했다. 이러한 사회 변화와 가치관 혼란 속에서 19세기 말부터 표현주의 예술이 등장했다.
미래파는 표현주의의 영향을 받았지만, 근대 문명과 기계의 등장이 가져온 새로운 시각을 더 긍정적으로 예술에 도입하려 했다. 화가들은 고속촬영의 연속 사진처럼 대상의 움직임을 한 장의 그림에 담아 움직임의 아름다움을 표현하고자 했다. 루이지 루솔로는 노이즈 뮤직의 시초인 "소음 예술"을 창시했고, 자친토 셀시가 최연소로 참여했다.
미래파는 산업 기계 문명과 도시화에 필수적인 속도, 운동, 소음 등을 찬양했으며, 스포츠, 자동차, 비행기, 도시, 철도, 기계 등을 통해 이를 표현했고, 궁극적으로는 전쟁을 찬양하기에 이르렀다.
미래파 예술가 중 일부는 파시즘 정치 운동과도 관계를 맺었다. 창시자 마리네티는 우익 행동 단체 "전투 파시스트"의 일원이었다. 그러나 1920년 베니토 무솔리니가 미래파의 요구를 거부하면서 마리네티를 비롯한 많은 이들이 탈퇴했다. 1922년 공산주의 문화 단체가 주최하는 미래파 전람회가 열렸지만, 1923년 마리네티는 미래파와 파시즘의 우호 관계를 선언하고 1924년 파시스트당에 재입당했다. 이러한 과정에서 이념적 모순과 파시즘에 대한 반발로 예술가들 사이에 분열이 일어났고, 후기에는 미래파가 "퇴폐 예술"로 간주되어 활동이 제한되면서 붕괴되었다.
미래파는 러시아에도 영향을 주어 러시아 구성주의와 다다에 영향을 주었으며, 현대 음악, 연극, 발레 등 다양한 전위 예술에 영향을 미쳤다. 일부 예술가가 파시즘과 결탁하여 저평가되기도 했지만, 안토니오 그람시 등의 평가와 함께 현대에는 산업 기술을 예술에 도입한 선구적인 면모가 재평가되고 있다.
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