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볼레로 (라벨)

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목차

1. 개요

볼레로는 모리스 라벨이 작곡한 관현악곡으로, 무용가 이다 루빈스타인의 의뢰로 시작되었다. 1928년 파리 오페라 극장에서 초연되었으며, 2개의 멜로디를 반복적으로 연주하는 독특한 구성이 특징이다. 볼레로는 라벨의 가장 유명한 작품 중 하나가 되었으며, 아르투로 토스카니니와의 일화로 유명세를 얻었다. 이 곡은 다양한 영화, 드라마, 피겨 스케이팅 등 대중문화 전반에서 널리 사용되었으며, 현재까지도 많은 사랑을 받고 있다.

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볼레로 (라벨)
기본 정보
아이다 루빈스타인, 1922년경
아이다 루빈스타인, 1922년경
작품 정보
종류오케스트라 음악
작곡가모리스 라벨
헌정 대상아이다 루빈스타인
작곡 연도1928년
초연 날짜1928년 11월 22일
초연 장소파리 오페라
초연 지휘자발터 스트람
출판 연도1929년
악기 편성오케스트라

2. 역사

볼레로는 원래 캐스터네츠 반주에 맞춰 추는 스페인의 춤곡이다. 바스크계 어머니를 둔 라벨은 《스페인 광시곡》, 《스페인의 한때》 등 스페인 색채가 강한 작품을 썼는데, 볼레로도 그중 하나이다. 원래는 무용가 이다 루빈스타인의 의뢰를 받아 쓴 발레곡이었으나, 현재는 관현악곡으로 연주된다.[29]

이다 루빈스타인은 라벨에게 이삭 알베니즈의 ''이베리아'' 중 6개 곡을 관현악으로 편곡해 달라고 요청했다. 그러나 엔리케 페르난데스 아르보스가 이미 해당 악장들을 편곡했고, 저작권법상 다른 편곡은 불가능하다는 것을 알게 되었다. 아르보스는 라벨에게 권리를 포기하겠다고 했지만, 라벨은 ''볼레로''를 기반으로 한 완전히 새로운 곡을 작곡하기로 했다.[29] 생장드뤼즈에서 휴가 중, 라벨은 친구 귀스타브 사마즈유에게 "이 주제가 끈기 있는 느낌이 들지 않나요? 최대한 오케스트라를 점차적으로 확대하면서 전개 없이 여러 번 반복해 볼 생각입니다."라고 말했다.[30] 처음에는 『판당고』라는 제목이 예정되었으나, 곧 『볼레로』로 변경되었다.

1928년 11월 22일 파리 오페라 극장에서 발터 스트라람|Walther Straram영어이 지휘하고 브로니슬라바 니진스카가 안무를 맡은 이다 루빈슈타인의 발레단에 의해 초연되었다.[30] 초연 당시 관객과 비평가들은 호평했다.

이듬해, 이다 루빈슈타인의 독점권이 없어지자, '볼레로'는 각지 오케스트라의 인기곡이 되었다. 이는 라벨을 매우 놀라게 했다.[30] 아르투로 토스카니니는 1929년 11월 14일 뉴욕 필하모닉과 함께 ''볼레로''의 미국 초연을 가졌다.[1] 1930년 5월 4일, 파리 오페라에서 토스카니니의 템포는 라벨이 선호하는 것보다 훨씬 빨랐고, 이로 인해 두 사람 사이에 설전이 벌어졌다.[2]

1928년 11월 22일 파리 오페라 극장 초연은 브로니슬라바 니진스카의 안무, 알렉상드르 베누아의 디자인 및 시나리오, 발터 슈트라람의 지휘로 이루어졌으며, 스페인의 한 선술집에서 사람들이 춤을 추는 장면을 묘사했다. 그러나 라벨은 음악의 기계적인 특성을 반영하여 배경에 공장이 있는 야외 무대 디자인을 선호했다.

''볼레로''는 라벨의 가장 유명한 작품이 되었으며, 작곡가 자신도 대부분의 오케스트라가 이 곡을 연주하는 것을 거부할 것이라고 예측했을 정도였다. 초연 공연에서 한 여성이 라벨이 미쳤다고 소리쳤다는 이야기가 있는데, 라벨은 그녀가 작품을 이해했다고 말했다고 한다.

최초의 녹음은 1930년 1월 13일 피에로 코폴라가 그래머폰 컴퍼니를 위해 제작했고, 라벨은 녹음 세션에 참석했다. 다음 날, 그는 라무뢰 오케스트라를 지휘하여 폴리도르를 위한 자신의 녹음을 진행했다.[3]

토스카니니 사건은 ''사회적 물의''가 되었고, 《볼레로》의 명성을 더욱 높였다. 이 작품이 유명해진 다른 요인으로는 초기에 많은 공연, 라벨 자신의 연주를 포함한 음반, 편곡과 라디오 방송, 조지 라프트와 캐롤 롬바드 주연의 1934년 영화 ''볼레로'' 등이 있다.

2. 1. 작곡 배경

볼레로는 원래 캐스터네츠 반주에 맞춰 추는 스페인의 춤곡이다. 바스크계 어머니를 둔 라벨은 이미 관현악곡 《스페인 광시곡》, 오페라 《스페인의 한때》 등 스페인 색채가 강한 작품을 썼는데, 볼레로도 그중 하나이다. 원래는 무용가 이다 루빈스타인의 의뢰를 받아 쓴 발레곡이었으나, 현재는 관현악곡으로 연주된다.

이 작품은 이다 루빈스타인의 의뢰로 시작되었다. 루빈스타인은 라벨에게 이삭 알베니즈의 피아노 연작 ''이베리아'' 중 6개의 곡을 관현악으로 편곡해 달라고 요청했다. 그러나 편곡 작업을 하던 라벨은 스페인 지휘자 엔리케 페르난데스 아르보스가 이미 해당 악장들을 관현악으로 편곡했고, 저작권법상 다른 편곡은 불가능하다는 것을 알게 되었다. 아르보스는 라벨에게 권리를 포기하고 편곡을 허락하겠다고 했지만, 라벨은 대신 자신의 작품 중 하나를 관현악으로 편곡하기로 결정하고 마음을 바꿔 스페인 춤곡 형식인 ''볼레로''를 기반으로 한 완전히 새로운 곡을 작곡하기로 했다.[29]

생장드뤼즈에서 휴가를 보내던 중, 라벨은 피아노로 가서 친구 귀스타브 사마즈유에게 손가락 하나로 멜로디를 연주하며 "이 주제가 끈기 있는 느낌이 들지 않나요? 최대한 오케스트라를 점차적으로 확대하면서 전개 없이 여러 번 반복해 볼 생각입니다."라고 말했다.[30] 처음에는 『판당고』라는 제목이 예정되었으나, 곧 『볼레로』로 변경되었다.

2. 2. 초연과 초기 반응

1928년 11월 22일 파리 오페라 극장에서 발터 스트라람|Walther Straram영어이 지휘하고 브로니슬라바 니진스카가 안무를 맡은 이다 루빈슈타인의 발레단에 의해 초연되었다.[30] 초연 당시 관객들은 열광적인 반응을 보였고 비평가들 또한 호평했다.

이듬해, 이다 루빈슈타인이 가지고 있던 연주회장의 1년간의 독점권이 없어지자, '볼레로'는 각지의 오케스트라에 의해 연주되는 인기곡이 되었다. 이는 세계 일류 오케스트라가 '볼레로'의 연주를 거부할 것이라고 생각했던 라벨을 매우 놀라게 했다.[30] 1930년 1월에 라벨은 콩세르 라무뢰 관현악단을 지휘하여 이 곡을 녹음했다.

일본 초연은 1931년 1월 28일에 일본청년관에서 니콜라이 시페르블라트와 신교향악단(NHK 교향악단의 전신)에 의해 이루어졌다.

2. 3. 토스카니니와의 일화

아르투로 토스카니니는 1929년 11월 14일 뉴욕 필하모닉과 함께 ''볼레로''의 미국 초연을 가졌다.[1] 이 공연은 대성공을 거두어, 뉴욕 타임스의 리뷰에 따르면 "청중의 함성과 환호"를 받았으며, 한 평론가는 "볼레로의 경력을 시작한 것은 토스카니니였다"고 선언했고, 다른 평론가는 토스카니니가 라벨을 "거의 미국 국민 영웅"으로 만들었다고 주장했다.[1]

1930년 5월 4일, 토스카니니는 뉴욕 필하모닉과 함께 그 오케스트라의 유럽 투어의 일환으로 파리 오페라에서 이 곡을 연주했다. 토스카니니의 템포는 라벨이 선호하는 것보다 훨씬 빨랐고, 라벨은 청중의 기립 박수 동안 토스카니니의 제스처에 응답하지 않음으로써 불만을 표시했다.[2] 콘서트 후 두 사람 사이에 무대 뒤에서 설전이 벌어졌다. 한 일화에 따르면 라벨은 "너무 빠르다"고 말했고, 토스카니니는 "당신은 당신의 음악에 대해 아무것도 모른다. 그것이 이 곡을 살리는 유일한 방법이다"라고 응답했다.[3] 다른 보도에 따르면, 라벨은 "그건 내 템포가 아니다"라고 말했다. 토스카니니는 "당신의 템포로 연주하면 효과가 없다"고 답했고, 라벨은 "그럼 연주하지 마세요"라고 반박했다.[4] 4개월 후, 라벨은 토스카니니에게 "작곡가가 작품의 연주에 참여하지 않으면 기립 박수를 피해야 한다고 항상 생각했다"는 내용의 편지를 보내고, 열흘 후 토스카니니를 자신의 피아노 협주곡 (왼손) 초연에 지휘자로 초청하여 토스카니니와의 관계를 원만하게 하려 시도했지만, 이 초청은 거절되었다.[5]

2. 4. 초기 인기

이 작품은 1928년 11월 22일 파리 오페라 극장에서 초연되어 선풍적인 성공을 거두었다.[3] 초연에는 브로니슬라바 니진스카의 안무, 알렉상드르 베누아의 디자인 및 시나리오가 사용되었고, 오페라 오케스트라는 발터 슈트라람이 지휘했다. 초연 당시 프로그램에는 스페인의 한 선술집에서 사람들이 춤을 추는 장면을 묘사하는 내용이 담겨 있었다. 그러나 라벨은 이 작품에 대해 다른 생각을 가지고 있었는데, 그는 음악의 기계적인 특성을 반영하여 배경에 공장이 있는 야외 무대 디자인을 선호했다.

''볼레로''는 라벨의 가장 유명한 작품이 되었으며, 작곡가 자신도 대부분의 오케스트라가 이 곡을 연주하는 것을 거부할 것이라고 예측했을 정도였다. 초연 공연에서 한 여성이 라벨이 미쳤다고 소리쳤다는 이야기가 있는데, 라벨은 그녀가 작품을 이해했다고 말했다고 한다.

이 작품은 1929년 파리의 뒤랑에서 처음 출판되었다. 피아노 솔로 및 피아노 듀엣(두 사람이 하나의 피아노로 연주)을 위한 편곡이 이루어졌으며, 이후 라벨은 1930년에 출판된 두 대의 피아노를 위한 버전을 편곡했다.

최초의 녹음은 1930년 1월 13일 피에로 코폴라가 그래머폰 컴퍼니를 위해 제작했다.[3] 라벨은 녹음 세션에 참석했다. 다음 날, 그는 라무뢰 오케스트라를 지휘하여 폴리도르를 위한 자신의 녹음을 진행했다. 같은 해에 세르게이 쿠세비츠키가 보스턴 심포니 오케스트라와 함께, 빌렘 멩겔베르크가 콘세르트헤보우 오케스트라와 함께 추가 녹음을 진행했다.

토스카니니 사건은 ''사회적 물의''가 되었고, 《볼레로》의 명성을 더욱 높였다. 이 작품이 유명해진 다른 요인으로는 초기에 많은 공연이 있었고, 라벨 자신의 연주를 포함한 음반, 편곡과 라디오 방송, 그리고 음악이 중요한 역할을 하는 조지 라프트와 캐롤 롬바드 주연의 1934년 영화 ''볼레로'' 등이 있다.

3. 음악적 특징

볼레로는 다 장조로, 일반적인 연주 시간은 15분 정도이다.[33] 이 곡은 다음과 같은 특징을 가지고 있다.


  • 처음부터 끝까지 (마지막 2마디 제외) 같은 리듬이 반복된다.
  • 처음부터 끝까지 하나의 크레셴도만 존재한다.
  • 멜로디는 A, B 두 가지 패턴으로 구성되어 있다.


볼레로의 기본 리듬


이러한 특징들로 인해 단조롭게 느껴질 수 있지만, 실제 연주에서는 다양한 악기 편성을 통해 풍부한 음색의 변화를 보여준다. 곡은 스네어 드럼이 기본 리듬을 연주하는 가운데 플루트로 시작된다. 플루트가 A 멜로디 연주를 마치면 스네어 드럼과 같은 리듬을 연주하고, 클라리넷이 A 멜로디를 이어받는다. 이처럼 다양한 악기들이 번갈아 가며 멜로디를 연주하고, 멜로디와 리듬은 점차 고조된다.

마지막에는 플루트, 피콜로, 오보에, 오보에 다모레, 잉글리시 호른, 클라리넷, 바순, 콘트라바순, 호른, 트럼펫, 피콜로 트럼펫, 트롬본, 튜바, 첼레스타, 하프, 바이올린, 비올라, 첼로, 콘트라베이스 등 대규모 편성의 악기들이 A, B 멜로디를 연주하며 웅장함을 더한다. 이후 곡은 A, B 멜로디에서 벗어난 선율로 이동하며 올림 마장조로 조바꿈된다. 다시 다 장조로 돌아와 거의 모든 악기가 볼레로의 리듬을 연주하고, 베이스 드럼, 심벌즈, 탐탐이 추가되어 절정에 이른다. 마지막 2마디에서는 하강조로 마무리되며, 이는 현대 음악의 미니멀리즘 음악과 유사한 전개 방식이다.

9. 부분의 악보 예시


9. 부분에서는 호른의 실제 음을 기본음으로 하여, 첼레스타가 제2배음을, 피콜로가 제3배음과 제5배음을, 첼레스타가 제4배음을 각각의 실제 음으로 겹쳐 연주하여 화려한 음색을 만들어낸다.

『볼레로』는 스페인의 민속 무용이지만, 작곡 과정에서 트라이앵글과 캐스터네츠가 삭제되고 내림 마 클라리넷과 소프라노 색소폰이 추가되는 등 민족적인 색채가 옅어졌다.[34] 또한, 라벨이 참여한 녹음은 총보의 지시나 무용으로서의 『볼레로』보다 템포가 느리다. 지휘자 아르투로 토스카니니의 빠른 템포에 라벨이 격노하여 말다툼을 벌였다는 일화도 있지만, 라벨의 제자 마뉘엘 로젠탈은 이 일화가 사실이 아니라고 주장했다.

3. 1. 구성

Boléro프랑스어는 두 개의 주제 선율(A, B)을 악기마다 번갈아 연주하는 형태로 구성되어 있다. 음악은 다장조, 3/4 박자로, 피아니시모(pp)로 시작하여 크레셴도를 통해 포르티시모 포시빌레(fff)까지 점진적으로 커진다.[33] 이 곡은 전체적으로 하나 이상의 스네어 드럼이 169번[2] 연주하는 변함없는 오스티나토 리듬을 바탕으로 한다.

이 리듬 위에서 두 개의 멜로디(A, B)가 번갈아 가며 두 번씩 연주된다. 각 멜로디는 18마디 길이다. 첫 번째 멜로디(A)는 온음계적이며, 두 번째 멜로디(B)는 싱코페이션과 플랫 음(기술적으로는 대부분 프리지아 선법)을 사용하여 재즈적인 요소를 도입한다. 베이스 라인과 반주는 처음에는 피치카토 현악기로 연주되며, 주로 으뜸음과 딸림음을 사용한다.

두 테마는 8번 반복된다. 클라이맥스에서 첫 번째 테마가 아홉 번째로 반복되고, 두 번째 테마가 이어지면서 잠시 마장조로 조바꿈이 되었다가, 최종적으로 다장조의 으뜸음으로 돌아온다.

멜로디는 (1) 플루트, (2) 클라리넷, (3) 바순, (4) 내림마 클라리넷, (5) 오보에 다모레, (6) 트럼펫과 플루트, (7) 테너 색소폰, (8) 소프라노 색소폰, (9) 호른, 피콜로 및 첼레스타, (10) 오보에, 잉글리시 호른 및 클라리넷, (11) 트롬본, (12) 일부 관악기, (13) 제1 바이올린 및 일부 관악기, (14) 제1 및 제2 바이올린과 일부 관악기, (15) 바이올린 및 일부 관악기, (16) 오케스트라의 일부 악기, 그리고 마지막으로 (17) 오케스트라의 거의 모든 악기(베이스 드럼, 심벌즈 및 탐탐 포함)와 같은 다양한 악기들에 의해 연주된다.

곡의 중간 부분부터는 다른 악기들이 다른 조로 멜로디를 더블링한다. 예를 들어, 호른이 C에서 멜로디를 연주하는 동안, 첼레스타는 2옥타브와 3옥타브 위에서 멜로디를 더블링하고, 두 개의 피콜로는 각각 G와 E의 조에서 멜로디를 연주한다.

다음 표는 곡의 각 섹션에서 연주되는 악기를 순서대로 보여준다.[5]

섹션
(A = 제1 멜로디
B = 제2 멜로디)		악기
스네어 드럼 리듬멜로디3박자 4분/8분 음표 리듬
1A스네어 드럼플루트비올라, 첼로 (피치카토)
2A플루트클라리넷비올라, 첼로
3B플루트 (스네어 드럼)바순하프, 비올라, 첼로
4B플루트내림마 클라리넷하프, 비올라, 첼로
5A바순오보에 다모레바이올린, 비올라, 첼로, 더블 베이스 (pizz.)
6A호른플루트 , 트럼펫 (con sord.)바이올린 (pizz.), 비올라, 첼로, 더블 베이스
7B트럼펫 (con sord.)테너 색소폰 (espressivo, 비브라토)플루트, 바이올린, 첼로, 더블 베이스
클라리넷 ( 플루트에서 교체, 마지막 4마디)
8B트럼펫소프라니노 색소폰 (원래 악보) / 소프라노 색소폰 (espressivo, 비브라토)오보에, 잉글리시 호른, 바이올린, 비올라, 첼로, 더블 베이스
소프라노 색소폰 (원래 악보, 소프라니노 색소폰에서 교체, 마지막 4마디)
9A플루트 (스네어 드럼), 호른피콜로, 호른 , 첼레스타베이스 클라리넷, 바순, 하프, 바이올린, 비올라, 첼로, 더블 베이스
10A호른, 트럼펫 (con sord.), 바이올린, 비올라오보에, 오보에 다모레, 잉글리시 호른, 클라리넷베이스 클라리넷, 바순, 트럼펫 (con sord.), 하프, 바이올린, 첼로, 더블 베이스
11B플루트, 호른, 비올라트롬본 (소스테누토)클라리넷, 베이스 클라리넷, 콘트라바순, 하프, 바이올린, 첼로, 더블 베이스
12B호른, 트럼펫 , 바이올린 (arco, 스네어 드럼)피콜로, 플루트, 오보에, 잉글리시 호른, 클라리넷, 테너 색소폰베이스 클라리넷, 바순, 콘트라바순, 하프, 바이올린, 비올라 (pizz.), 첼로, 더블 베이스
13A호른플루트, 피콜로, 오보에, 클라리넷, 바이올린 (arco)오보에, 클라리넷 (처음 두 마디), 및 아래
바순, 콘트라바순, 호른, 팀파니, 바이올린 (pizz.), 비올라, 첼로, 더블 베이스
14A호른플루트, 피콜로, 오보에, 잉글리시 호른, 클라리넷, 테너 색소폰, 바이올린 (arco),오보에, 클라리넷 (처음 두 마디), 및 아래
베이스 클라리넷, 바순, 콘트라바순, 호른, 소프라니노 색소폰, 팀파니, 하프, 비올라, 첼로, 더블 베이스
15B호른플루트, 오보에, 잉글리시 호른, 트럼펫, 바이올린플루트, 오보에 (처음 두 마디), 및 아래
클라리넷, 바순, 콘트라바순, 호른, 소프라니노 색소폰, 테너 색소폰, 트롬본, 튜바, 팀파니, 하프, 비올라, 첼로, 더블 베이스
베이스 클라리넷, 호른 ( 트럼펫에서 교체), 비올라 (arco, 바이올린에서 교체, 마지막 4마디)위, 그리고 바이올린 (pizz., 비올라에서 교체, 마지막 4마디)
16B호른플루트, 피콜로, 오보에, 잉글리시 호른, 클라리넷, 소프라니노 색소폰, 트롬본 (sostenuto), 바이올린, 비올라, 첼로 (arco)바이올린, 첼로 (pizz., 처음 두 마디), 및 아래
베이스 클라리넷, 바순, 콘트라바순, 트럼펫 ( 트럼펫 senza sord.), 트롬본, 튜바, 팀파니, 하프, 더블 베이스 (arco)
베이스 클라리넷, 테너 색소폰 (마지막 4마디, 테너는 소프라니노에서 교체)
17A플루트, 피콜로 (처음 두 마디), 및 아래플루트, 피콜로, D 피콜로 트럼펫, C 트럼펫, 소프라노 색소폰, 테너 색소폰, 바이올린C 트럼펫 (처음 두 마디), 및 아래
오보에, 클라리넷, 호른, 바이올린, 비올라, 첼로 (모든 현은 pizz.), 그리고 전체에 걸쳐 연주되는 스네어 드럼베이스 클라리넷, 바순, 콘트라바순, 트롬본, 튜바, 팀파니, 하프, 더블 베이스
18B (변조 포함)플루트, 피콜로 (처음 두 마디), 및 아래.플루트, 피콜로, D 피콜로 트럼펫, C 트럼펫, 트롬본 ( possibile), 소프라노 색소폰, 테너 색소폰, 바이올린C 트럼펫, 트롬본 (처음 두 마디), 및 아래
오보에, 클라리넷, 호른, 바이올린, 비올라, 첼로 (모든 현은 arco)베이스 클라리넷, 바순, 콘트라바순, 트롬본, 튜바, 팀파니, 하프, 더블 베이스
결론 (다장조로 돌아옴, 마지막 6마디)플루트, 피콜로, 호른, D 피콜로 트럼펫, C 트럼펫, 바이올린, 비올라, 첼로글리산도: 트롬본, 소프라니노 색소폰, 테너 색소폰 (색소폰에는 글리산도 음표 없음)오보에, 잉글리시 호른, 클라리넷, 베이스 클라리넷, 바순, 콘트라바순, 튜바, 팀파니, 하프, 더블 베이스; 베이스 드럼, 심벌, 탐탐



반주는 점차 두꺼워지고 커져서 마지막에는 오케스트라 전체가 연주한다. 마지막 직전(악보의 18마디)에 갑자기 마장조로 조바꿈이 일어나지만, 불과 8마디 만에 다장조가 재설정된다. 끝에서 6마디 전에 베이스 드럼, 심벌즈 및 탐탐이 처음 등장하고, 트롬본은 요란한 글리산도를 연주한다. 마지막으로 작품은 불협화음인 내림나단조 위의 바단조 화음에서 다장조 화음으로 내려온다.

일반적인 연주에서 이 곡의 길이는 15분 정도이다.[33]

이 곡은 다음과 같은 특징을 가진다.

# 처음부터 끝까지 (마지막 2마디를 제외하고) 같은 리듬이 반복된다.

# 처음부터 끝까지 1개의 크레셴도만 존재한다.

# 멜로디도 A, B, 2개의 패턴뿐이다.

기본 리듬은 위와 같으며, 이 리듬을 스네어 드럼(작은 북)이 처음부터 끝까지 같은 템포로 연주한다.

9. 부분에서는 호른의 실제 음이 기본음으로 간주되며, 그에 대해 제2배음을 첼레스타가, 제3배음을 피콜로가, 제4배음을 첼레스타가, 제5배음을 피콜로가 각각의 악기 실제 음으로 겹쳐지면서 찬란한 음색이 만들어진다.

3. 2. 악기 편성

Boléro영어의 악기 편성은 다음과 같다.

3. 3. 연주 시간 및 템포

Tempo di Bolero, moderato assai프랑스어 ("볼레로의 템포, 매우 느리게")라는 템포 표시가 되어 있다.[33] 악보 복사본에는 메트로놈 표시가 4분 음표당 76으로 되어 있었으나, 지워지고 66으로 대체되었다.[10] 이후 악보 판본에서는 72의 템포를 제안한다.[10] 라벨 자신이 1930년 1월에 녹음한 음원은 4분 음표당 약 66으로 시작하여, 나중에 60–63으로 약간 늦춰졌다.[10]

일반적인 연주 시간은 약 15분 정도이다.[33] 페드루 드 프레이타스 브랑쿠의 연주와 같이 가장 느린 녹음은 18분을 훨씬 넘으며[10], 레오폴드 스토코프스키가 올 아메리칸 유스 오케스트라와 함께 1940년에 녹음한 것과 같이 가장 빠른 연주는 12분에 근접한다.[6] 1994년 5월, 뮌헨 필하모닉 오케스트라가 쾰른에서 순회 공연을 할 때, 82세의 지휘자 세르지우 첼리비다케는 17분 53초의 연주를 선보였는데, 이는 현대 시대의 기록일 것이다.[7]

라벨은 일정한 템포를 선호했으며, 작품의 끝 부분에서 빨라지는 지휘자를 비판했다.[8] 그는 아르투로 토스카니니의 연주에 불만을 품었던 것으로 보아 느린 템포를 선호했음을 확인할 수 있다. 토스카니니가 NBC 심포니 오케스트라와 함께 1939년에 녹음한 음원의 연주 시간은 13분 25초이다.[10]

기본 리듬은 다음과 같다.

이 리듬을 스네어 드럼(작은 북)이 처음부터 끝까지 같은 템포로 연주한다.

4. 저작권 논란

프랑스에서 볼레로의 저작권 관리는 복잡한 상속 절차와 권리 수집 회사들의 개입으로 인해 논란이 되었다. 라벨은 자녀 없이 사망하여 상속 절차가 복잡해졌고, 최소 1970년부터 여러 해외 회사들을 통해 로열티가 징수되었다.[25] 이러한 권리 징수 컨소시엄은 장자크 르무안(Jean-Jacques Lemoine)이 기획하고 지휘한 것으로 알려져 있다.[25]

프랑스의 음악 작가, 작곡가 및 출판사 협회(Sacem)는 2차 세계대전으로 인한 전시 저작권 연장을 이유로 2016년 5월 1일까지 로열티를 징수했다.[25] 1993년까지 볼레로는 Sacem에 지불되는 로열티 목록 1위를 유지했으며,[25] 2005년에는 프랑스에서 다섯 번째로 많이 수출된 음악 작품이었다.[25] 볼레로는 매년 약 150만유로의 로열티를 벌어들였고, 1970년부터 2006년까지 총 4600만유로를 초과하는 로열티를 벌어들인 것으로 추정된다.[25]

2016년, 상속인들은 볼레로가 원래 발레로 제작되었으므로 안무가 브로니스와바 니진스카와 세트 디자이너 알렉산드르 니콜라이예비치 베누아(Alexandre Nikolaïevitch Benois)를 포함한 공동 저작물이며, 따라서 저작권이 더 연장되어야 한다고 주장했다. 그러나 Sacem은 이 주장을 거부하고 2016년 5월 2일에 작품을 공개했다.[25]

2024년, 상속인들은 다시 소송을 제기했으나, 2024년 6월 28일 낭테르 법원은 라벨이 볼레로의 단독 저작자라고 판결하며 상속인들의 주장을 기각했다.[28]

이 작품의 저작권은 많은 국가에서 2016년 5월 1일에 만료되었지만, 전 세계적으로 만료된 것은 아니다.[25] 캐나다, 중국, 일본, 뉴질랜드, 남아프리카 공화국 등 저작권 기간이 "생존 기간 + 50년"인 국가들과 유럽 연합에서는 퍼블릭 도메인이다.[26] 미국에서는 2025년 1월 1일까지 저작권이 유지된다.[26]

5. 대중문화 속 볼레로

볼레로는 단순한 구성과 풍요로움으로 인해 대중적으로 인기가 많아 다양한 장면에서 사용되고 있다.


  • 영화:
  • 10 (1979년): 더들리 무어와 보 데렉 주연의 로맨틱 코미디로, 볼레로가 삽입되어 큰 인기를 얻었다.[12]
  • 사랑과 슬픔의 볼레로 (1981년): 클로드 를루슈 감독 작품으로, 주요 등장인물들이 관련된 발레 공연이 클라이맥스 장면에 등장한다.
  • 팜므 파탈 (2002년): 브라이언 드 팔마 감독의 요청으로 사카모토 류이치가 볼레로 풍의 곡을 작곡하여 테마곡으로 사용했다.
  • 태양과 볼레로 (2022년)
  • 매칭 (2024년)
  • Boléro (film, 2024)|볼레로 영원의 선율프랑스어 (2024년): 안느 퐁텐 감독 작품으로, 라벨의 볼레로 탄생 비화를 그렸다.

  • 애니메이션:
  • 은하영웅전설 극장판 '나의 정복은 별의 대해' (1988년): 제4차 티아마트 회전 전투 장면에 삽입되었다.
  • 짱구는 못말려: 초코비 맘의 유치원 통원 장면에 삽입되었다.
  • 디지몬 어드벤처 시리즈: 극중 삽입곡으로 사용되었다.

  • 피겨 스케이팅:
  • 1984년 동계 올림픽 아이스 댄스: 영국의 제인 토빌과 크리스토퍼 딘 페어가 볼레로에 맞춰 연기하여 금메달을 획득했다.[16]
  • 세계 피겨 스케이팅 선수권 대회, 전일본 피겨 스케이팅 선수권 대회 등 후지 TV 계열 피겨 스케이팅 선수권 대회 테마곡으로 사용되었다.
  • 카밀라 발리예바: 2021-22 시즌 프리 스케이팅 프로그램에서 사용.[21]
  • 우노 쇼마: 2021-2022 시즌 프리 스케이팅에서 사용.

  • 기타:
  • 2020년 하계 올림픽[19] 및 2024년 파리 패럴림픽[20] 성화 점화식에서 연주되었다.
  • 닌텐도 작곡가 콘도 코지: 젤다의 전설 비디오 게임의 메인 테마로 볼레로를 사용할 계획이었으나, 저작권 문제로 인해 출시 직전에 오리지널 곡으로 변경.[23]

5. 1. 한국에서의 수용

1931년 1월 28일 일본청년관에서 니콜라이 시페르블라트와 신교향악단(NHK 교향악단의 전신)에 의해 일본 초연이 이루어졌다.[30]

참조

[1] 웹사이트 Boléro (1re Et 2e Parties) https://www.discogs.[...] 2022-04-18
[2] 서적 The Sufis (paperback) Doubleday 1964
[3] 웹사이트 Kelly Online Database https://www.kellydat[...]
[4] 웹사이트 Marcel Mule interview https://www.youtube.[...] 2010-10-17
[5] AV media Bolero https://bolero.menti[...]
[6] AV media notes Leopold Stokowski conducts Dvorak, Sibelius and Ravel Music and Arts
[7] 웹사이트 Boléro - Maurice Ravel - Münchner Philharmoniker - Sergiu Celibidache https://www.youtube.[...] 2013-09-12
[8] 서적 Dix-sept ans de musique à Paris, 1922–1939 Slatkine
[9] 간행물 Comment est né le Boléro 1938
[10] 뉴스 M. Ravel discusses his own work: The Boléro explained 1931-07-11
[11] 뉴스 A British Bad Boy Finds His Way Back Into the Light https://www.nytimes.[...] 2017-06-22
[12] 웹사이트 Bo Derek's 'Bolero' Turn-On Stirs Up a Ravel Revival, Millions in Royalties—and Some Ugly Memories https://people.com/a[...] 2023-11-27
[13] 웹사이트 Les uns et les autres = Bolero https://search.world[...] 2024-05-04
[14] 웹사이트 Les Uns et les Autres - le Boléro de Ravel https://www.dailymot[...]
[15] 웹사이트 Jorge Donn et le Bolero de Béjart https://fresques.ina[...] 2024-05-04
[16] 뉴스 1984: British ice couple score Olympic gold http://news.bbc.co.u[...] BBC News
[17] 웹사이트 Le batteur du Boléro https://www.festival[...] Festival de Cannes
[18] 뉴스 Films courts pour temps long sur le Net https://www.lemonde.[...] 2020-03-27
[19] 웹사이트 Olympic News - Sports News, Events & Athletes https://olympics.com[...] 2021-07-25
[20] 웹사이트 Paris 2024 Paralympic Games launched with an unprecedented opening ceremony in the heart of Paris https://press.paris2[...] 2024-10-05
[21] 웹사이트 Bio - Kamila Valieva http://www.isuresult[...] 2023-06-20
[22] 웹사이트 Zappa '88: The Last U.S. Show https://www.analogpl[...] 2021-07-15
[23] 웹사이트 The Legend of Zelda Developer Interview - NES Classic Edition https://www.nintendo[...] 2016
[24] 웹사이트 Sigge Eklund - Sommar & Vinter i P1 https://sverigesradi[...] 2024-07-11
[25] 뉴스 Copyright expires on Bolero, world's most famous classical crescendo http://www.bworldonl[...] 2016-05-03
[26] 웹사이트 Ravel's Bolero back from the dead? http://www.a-lyric.c[...] 2019-11-06
[27] 뉴스 'Le bras de fer entre la Sacem et les héritiers du "Boléro" de Ravel devant le tribunal à Nanterre' https://www.francetv[...] France Télévisions 2024-02-15
[28] 웹사이트 French court rules Boléro was Ravel's work alone https://www.theguard[...] 2024-06-28
[29] 서적 Ravel Yale University Press
[30] 서적 ラヴェル 生涯と作品 音楽之友社
[31] 웹사이트 世界大百科事典･第二版「ボレロ」 https://kotobank.jp/[...]
[32] 웹사이트 ブリタニカ国際大百科事典小項目事典「ボレロ」 https://kotobank.jp/[...]
[33] 문서 ラヴェルは17分を望んでいたという（『作曲家別名曲解説ライブラリー11 ラヴェル』音楽之友社、p.38）。スコア上のテンポ指示は4分音符=72だが、60、つまり1秒刻みで演奏すると17分になる。
[34] 문서 ラヴェルは"Finding Tunes in Factories"と題したエッセイの中の'Music of Machines'で、『ボレロ』は工場からインスピレーションを得て書いた曲、と記している。「わたしの作品『ボレロ』は工場から発想を得ています。いつの日か、壮大な産業音を背景に、この曲を演奏してみたいと思っています。」（New Britain: August 9, 1933)／アービー ・オレンシュタイン編 "A Ravel Reader: Correspondence, Articles, Interviews"　* [https://note.com/happano/n/n26c1fbfd0fea 日本語訳全文『工場で音楽をみつける』1933.8.9])
[35] 기타 吹奏楽大全集第2期1 - ボレロ クラシック編1 陸上自衛隊中央音楽隊
[36] 서적 150 ans de musique à la Garde républicaine: mémoires d'un orchestre https://archive.org/[...] Nouvelle Arche de Noé éditions 1998
[37] 문서
[38] 문서
[39] 문서
[40] 문서


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