탈춤
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1. 개요
탈춤은 한국 민속극의 한 갈래로, 가면을 쓰고 춤과 연기를 통해 사회를 풍자하고 서민의 정서를 표현하는 전통 연희이다. 기원은 농경 의식, 기악, 산대희 등 여러 설이 있으며, 신라 시대에 시작되어 조선 시대에 서민 오락으로 발전했다. 탈춤은 2022년 유네스코 무형문화유산으로 등재되었다. 주요 특징은 가면을 사용한 풍자와 유머, 파계승, 몰락 양반 등을 등장시켜 사회 부조리를 비판하는 내용, 그리고 춤과 음악의 조화이다. 전국 각지에서 다양한 종류의 탈춤이 전승되었으며, 현재는 무형문화재로 지정된 기능 보유자들을 통해 그 명맥이 유지되고 있다.
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| 탈춤 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 로마자 표기 | Talchum |
| 종류 | 한국의 탈춤 |
| 유네스코 등재 | 등재 연도: 2022년 종류: 인류무형문화유산 명칭: 탈춤, 한국의 가면극 (Talchum, mask dance drama in the Republic of Korea) 등재 번호: 1742 |
| 설명 | |
| 정의 | 탈을 쓰고 하는 춤 |
| 관련 용어 | 야유 오방신장 |
2. 기원
가면극에 관한 사적 연구(史的硏究)는 다른 어느 장르의 경우보다도 활발하게 이루어져 왔으며, 그 논의의 초점은 가면극의 기원을 어디에 두는가로 압축되었는데, 농경의식설·기악설·산대희설 등이 가면극의 기원을 설명하는 유력한 설이다.
기원은 여러 설이 있으며, 신라 시대에 서역에서 전해진 유희에 중국에서 전해진 기악무가 융합하여 한국 특유의 연무 형식으로 정착된 것이 시작으로 여겨진다[13]。
초기에 가면은 종교 의식에 사용되었으며, 현실에서는 볼 수 없는 신이나 각종 동물을 흉내내기 위해 만들어졌다[14]。 축제 때 탈춤을 추는 마을도 있었으며, 이를 추기 전에는 제사를 지내 가면에 신격을 부여했다[14]。 가면은 종이나 나무 등으로 만들어졌으며, 축제 후에는 태워 버림으로써 가면의 신격이 보존된다고 생각했다[14]。 점차 일부 가면은 특정 의미를 부여받아 예술의 중심적인 역할을 담당하게 되었다[14]。
조선 시대에는 탈춤이 연극이라는 형식으로 한 무리를 이루었고, 한때 국가의 관리 하에 놓이기도 했지만, 17세기 무렵에는 서민의 오락으로 연극이 퍼져 널리 보급되는 계기가 되었다[13]。
조선 시대 후기에는 사회 사상이 이전의 유교에서 실학 사상으로 기울고, 서민의 예술 활동이 더욱 활발해짐에 따라, '''탈춤'''은 서민들이 양반과 구분 없이 즐길 수 있는 장으로 변모하여 19세기 후반에 전성기를 맞이했다[13]。 그 스타일은 연극인 동시에 유희이며, 공연 후에는 관객과 출연자가 같은 무대에서 춤을 춘다[9]。 공연에 등장하는 어리석은 자나 비천한 인물상에는, 풍자 뒤에 양반 등 특권 계급에 의한 지배에서 벗어나 자유롭게 되려는 저항의 의미가 담겨 있으며, 피지배층의 저항 정신을 승화하여 예술로 표현한 것이 탈춤으로 해석된다[9]。
2022년에 대한민국의 추천으로 유네스코의 무형문화유산에 등재되었다[15]。
2. 1. 농경의식설
고대 이래로 농사가 잘 되기를 기원하며 농민들이 거행하던 농경의식이 가면극의 기원이라는 설이다.[16] 농경의식의 모습은 현재 남아 있는 서낭굿 등의 부락굿에서 잘 나타나 있다.[16] 농경의식설에 따르면 신의 얼굴을 모방하여 만든 가면은 차차 인간의 모습을 닮은 가면으로 바뀌었고, 자연과의 갈등을 주술적으로 해결하기 위한 굿이 사회적인 갈등을 예술적으로 표현하려는 것으로 변모하여 가면극이 발생했다.[16] 농악대가 악사로 전환된 것이라든가, 가면극의 관중이 극의 진행에 개입하는 점 등은 서낭굿의 단계에서부터 내려오는 전통이라고 본다.[16] 농악대의 잡색(雜色)놀이는 가면극의 맹아를 보여주는 것이고, 하회별신굿탈놀이나 강릉 관노 가면극(江陵官奴) 탈놀이는 굿의 형태를 완전히 탈피하지 못한 가면극으로 농경의식이 농민의 행사였기에 가면극은 처음부터 민중의 연극으로 자라났다는 것이 이 설의 주장이다.[16]2. 2. 기악설
백제 사람 미마지(味摩之)가 중국 남조(南朝) 오(吳)에서 배워 일본에 전했다는 기악(伎樂)이 바로 가면극의 기원이라는 설이다.[16] 13세기에 만들어진 일본 문헌 《교훈초(敎訓抄)》에 전하는 기악(伎樂)은 묵극(默劇)이기는 하나, 그 내용이 오늘날의 양주별산대놀이나 봉산탈춤과 흡사하므로 기악이 가면극으로 전승되었음을 알 수 있다는 논지이다.[16]2. 3. 산대희설
산대희에서 산대극이 생겨났고, 산대극의 전파로써 각 지방의 가면극이 이루어졌다는 설이다.[16] 산대희는 산처럼 높은 무대를 만들어 5색 비단과 인물·새·짐승·수레 등의 가작물(假作物)로서 장식하였고, 그 위에서 가무(歌舞)와 규식지희(規式之戱) 및 소학지희(笑謔之戱)를 하는 놀이였다.[16] 일찍이 신라에서 시작되어 고려를 거쳐 조선조에 와서도 국가적인 행사로서 계속되어 오다가 인조 때 일단 중단되고, 영조 이후에는 없어졌다.[16] 국가적인 행사로서의 산대희는 없어졌으나 그 연희자인 반인(伴人：편놈)들이 민간에서의 산대놀이, 즉 가면극을 시작했다.[16] 따라서 가면극의 연기는 규식지희의 연장이고, 대사(臺辭)는 소학지희(笑謔之戱)가 발전한 것이란 논지이다.[16]3. 역사
탈춤은 한국 마을에서 무속 의식의 일부로 시작되었다. 이후 대중적인 오락의 형태로 발전했다. 심지어 고려 시대에는 가면극 담당 부서에서 그러한 춤을 관장하며 왕실에서도 공연되었다. 그러나 이 부서는 조선 시대에 폐지되었다.
기원은 여러 설이 있으며, 신라 시대에 서역에서 전해진 유희에 중국에서 전해진 기악무가 융합하여 한국 특유의 연무 형식으로 정착된 것이 시작으로 여겨진다[13]。
초기에 가면은 종교 의식에 사용되었으며, 현실에서는 볼 수 없는 신이나 각종 동물을 흉내내기 위해 만들어졌다[14]。 축제 때 탈춤을 추는 마을도 있었으며, 이를 추기 전에는 제사를 지내 가면에 신격을 부여했다[14]。 가면은 종이나 나무 등으로 만들어졌으며, 축제 후에는 태워 버림으로써 가면의 신격이 보존된다고 생각했다[14]。 점차 일부 가면은 특정 의미를 부여받아 예술의 중심적인 역할을 담당하게 되었다[14]。
조선 시대에는 탈춤이 연극이라는 형식으로 한 무리를 이루었고, 한때 국가의 관리 하에 놓이기도 했지만, 17세기 무렵에는 서민의 오락으로 연극이 퍼져 널리 보급되는 계기가 되었다[13]。
조선 시대 후기에는 사회 사상이 이전의 유교에서 실학 사상으로 기울고, 서민의 예술 활동이 더욱 활발해짐에 따라, '''탈춤'''은 서민들이 양반과 구분 없이 즐길 수 있는 장으로 변모하여 19세기 후반에 전성기를 맞이했다[13]。 그 스타일은 연극인 동시에 유희이며, 공연 후에는 관객과 출연자가 같은 무대에서 춤을 춘다[9]。 공연에 등장하는 어리석은 자나 비천한 인물상에는, 풍자 뒤에 양반 등 특권 계급에 의한 지배에서 벗어나 자유롭게 되려는 저항의 의미가 담겨 있으며, 피지배층의 저항 정신을 승화하여 예술로 표현한 것이 탈춤으로 해석된다[9]。
2022년에 대한민국의 추천으로 유네스코의 무형문화유산에 등재되었다[15]。
3. 1. 삼국 시대의 가면극
탈춤의 기원은 9세기 말엽 최치원의 《향악잡영》 5수에 나타나는 5기(월전·대면·금환·속독·산예)에서 가면을 사용한 흔적을 엿볼 수 있다.[16] 그러나 그 시가 너무나 간단하여 내용이 자세하지 않다는 아쉬움이 있다.[16]신라 시대에는 가면놀음으로서 검무와 처용무가 있었다고 하나, 이에 대한 정확한 문헌과 유물은 없다.[16] 다만 《동경잡기》 《풍속조》의 기사에서 검무가 가면극이라는 시사를 얻을 수 있는데, 이는 중국 북제 난릉왕의 고사(故事)를 놀음으로 만든 대면희(代面戱)와 어린 관창의 이야기를 춤을 통해 놀음으로 만든 것이라고 한다.[16] 그리고 같은 책에 처용무 역시 가면을 쓰고 춤을 춘다는 것을 말하였다.[16] 그러나 《문헌비고》 《황창랑무(黃昌郞舞)》조를 보면, 이 두 놀음이 발생한 신라 그 당시에도 과연 가면을 사용하였을까에 대해서는 의문이 간다.[16] 다만 상술한 문헌을 통해 뒷날 가면을 사용했던 것만은 명백하다고 추정할 수 있다.[16] 검무는 신라가 통일의 위업을 성취하려 할 때의 화랑도(花郞道)정신을 검무로써 표시하고, 또 이를 고취하려 하였던 것이라고 생각된다.[16]
처용무는 고려·조선을 거쳐 오늘날까지도 가면을 쓰고 춤추는 것을 보거니와 《고려사》 고종 23년조와 신우조(辛禑條)를 통해 고종 23년(1236)에 연희(演戱)하였다는 것이 문헌상 가장 오래나 그 이전에도 있었다는 것이 엿보인다.[16] 이 가면처용무는 조선조에 와서도 궁중을 중심으로 연희되어 왔으니 그 연희에 대하여는 《용재총화》 등에 산견(散見)된다.[16] 처용무는 신라 말기에 발생한 처용의 전설을 토대로 한 고대사회의 주술적(呪術的) 무용의 하나로 보아 틀림이 없을 것이다.[16]
3. 2. 고려 시대의 산대잡희
고려시대에는 가면을 쓰고 하는 나례 행사와 산대잡희가 있었다. 나례란 연중의 재앙 및 병마의 근원인 악귀를 쫓아내어 즐겁고 경사스런 새해를 맞이하기 위해 음력 섣달 그믐날 밤에 행하던 의식이다. 《문헌비고》에 의하면 이 행사는 고려 정종 6년에 한반도에 들어와 조선 인조 때까지 행하여졌다고 한다.[16] 한편 나례와는 달리 고려 말엽에는 산대잡희가 있었다. 이 잡희에는 처용무 등 가면놀음도 들어 있었는데, 조선조에 들어와서는 더욱 성행하였다.[16]기원은 여러 설이 있으며, 신라 시대에 서역에서 전해진 유희에 중국에서 전해진 기악무가 융합하여 한국 특유의 연무 형식으로 정착된 것이 시작으로 여겨진다.[13]
3. 3. 조선 시대의 산대나례
고려 시대의 나례와 산대잡희는 조선조에 그대로 계승되어 인조 때 공의(公儀)로써 폐지될 때까지 행해졌다. 조선조에서는 산대도감(나례도감)이 설치되어 여러 가지 놀음을 주선하였으며 조정의 여러 의식이나 외국사신의 영접 등에도 이와 같은 놀음이 사용되었다.[16]인조 12년 산대잡희 및 나례가 혁파(革罷)되자, 이러한 놀음에 종사해오던 연희자들은 생계를 위해 민간 관람자를 상대로 신생면(新生面)을 개척해 나갔으며, 이로부터 단순한 가면놀음에서 하나의 연극으로 점차 발전해 갔다. 여기에서 산대잡희가 아닌 산대가면극으로서의 산대놀음이 연희되게 된 것이다. 그러므로 연극으로서의 산대가면극의 형성은 산대잡희 및 나례가 공의로써 폐지된 뒤의 일이었다.[16]
당시 나례도감에 예속되어 있던 연희자들은 하층민으로서, 궁중에서 가면을 쓰고 나례 행사를 하던 나자(儺者)들이었다. 이들은 나례행사 외에 산대잡희 때에도 연희를 하였고, 그들끼리의 도중(都中)을 형성하고 있었다. 공의(公儀)로서 궁중의 나례 및 산대잡희가 폐지되자, 생계를 이어가기 위해 그들의 기본 재주를 활용할 도리 밖에 없었다. 공의가 폐지된 후에도 이들은 가끔 궁중에 불려가 연희하였다. 국가에서 직접 주지는 않았으나 그들에게 계방(契房)의 도인(都印)을 주어서 생계를 보조해 주었는데, 이는 관가에서 발급하는 증명서의 일종으로 민간인에게 기부금을 받을 수 있는 허가증 같은 것이었다. 봄철에는 매미인(蟬印), 가을철에는 호랑이인(虎印)이 찍혔으며, 연 2회 나루터나 시장이나 절 등지에서 돈과 곡물을 받아 생계를 꾸려나갔다.[16]
조선 시대에는 탈춤이 연극이라는 형식으로 한 무리를 이루었고, 한때 국가의 관리 하에 놓이기도 했지만, 17세기 무렵에는 서민의 오락으로 연극이 퍼져 널리 보급되는 계기가 되었다.[13] 조선 시대 후기에는 사회 사상이 실학 사상으로 기울고, 서민의 예술 활동이 더욱 활발해짐에 따라, '''탈춤'''은 서민들이 양반과 구분 없이 즐길 수 있는 장으로 변모하여 19세기 후반에 전성기를 맞이했다.[13]
3. 4. 산대가면극의 전파
서울 남대문 밖 큰고개, 서빙고, 서대문 밖 녹번리, 애오개 등지에 연희자들이 거주하였는데, 특히 아현리에 많이 살았기 때문에 '아현산대'라고 불렸다. 아현산대는 사회적 지위가 낮고 경제적 어려움으로 70여 년 전에 해산되었다.[16]양주산대는 100년 전 서울성 밖에 있던 아현산대가 양주 지방에 흥행을 갔을 때 그곳 관아의 하층배들이 본받아 배운 것으로, 아현산대의 아류로서 '별산대'라고도 불린다. 양주산대는 1929년 조선박람회 때 서울 동대문 밖 붕어우물에서 대대적인 공연을 가졌으며, 현재는 몇몇 계승자들이 명맥을 유지하고 있다.[16]
산대가면극은 구파발, 녹번, 노량진, 퇴계원, 송파 등지에서도 연희되었다. 특히 송파는 50여 년 전 양주산대의 영향을 받아 형성되었다. 이 외 지역은 연희자들의 일부가 거주하면서 자연스럽게 전파되었다.[16]
산대가면극은 아현산대가 발전하던 시기에 각 지방에 흥행을 나가면서 여러 지방에 전파되었고, 다양한 유형의 가면극을 형성시켰다. 해서 지방에는 봉산, 해주, 강령(康翎), 황주, 서흥(瑞興), 기린(麒麟) 등지에 퍼져 '해서가면'이 되었고, 동해안 쪽으로는 강릉, 영양(英陽), 안동(安東) 등지에 퍼져 '서낭신제(城隍神祭) 가면극'이 되었다. 낙동강 연안 남해지방에는 초계(草溪), 신반(新反), 진주(晋州), 마산, 김해, 통영, 고성, 거제, 수영, 동래, 부산진 등지로 퍼져 '오광대 및 야유 가면극'이 되었다.[16]
3. 5. 산대가면극의 현황
이 가면극은 주로 국민이 다같이 쉬고 즐기는 음력 정월 대보름과 5월 단오절(端午節)에 민중 오락의 하나로서 매년 거행되어 향토예술화되었던 것이다.[16] 연희자 자신의 흥에서와 또 민중의 이에 대한 절대적인 지지로 배양되어 온 가면극은 중·일 전쟁이 일어나자 일제에 의해 금지되었다.[16] 5·16 이후 문화재보호법의 발효와 더불어 다만 몇몇 지방의 가면극이 무형문화재로서 지정을 받게 되어, 이에 대한 보호와 기능자의 계승으로 인해서 한국가면극은 간신히 그 명맥을 유지하게 되었다.[16] 2022년에 대한민국의 추천으로 유네스코의 무형문화유산에 등재되었다.[15]4. 종류
한국 민속극의 큰 갈래 중 하나인 가면극은 고구려의 '가면무', 백제의 '기악', 신라의 '5기'와 '검무' '처용무', 삼국시대 이래 중국에서 전래된 '산악백희(散樂百戱)' 등 지배계층이 주관했던 가면희(假面戱) 등이 토착적인 '탈굿' '탈놀이' 등과 섞이면서 선행예능(先行藝能)으로서의 역할을 하며 형성되었다. 그 주류를 이루는 것은 '산대놀이'로서 애오개·노량진·퇴계원·녹번·구파발·송파 등지에 흩어진 '산대패'에 의해 형성되었다. 이렇게 형성된 가면극은 그 내용이나 형식면으로 보아 선행예능이 되어 준 '가면희'와는 달리 서민취향화된 것이었는데, 이를 '본산대(本山臺)'라 부른다. 처음 서울 및 근교에서 시작된 산대놀이는 각 지방으로 전파되었고, 그 지방의 독특한 스타일로 발전하여 경기 지방의 '양주별산대놀이', 황해지방의 '봉산·강령·해주의 탈춤', 경남지방의 '동래야유·수영야유', 일정한 고장이 없이 유랑하며 연희하던 '남사당덧보기', 다소 계통은 다르나 함경도 지방의 '북청사자놀음', 경북 지방의 '하회별신굿놀이', 강원도 지방 '강릉관노탈놀이' 등으로 갈라졌다.[16]
탈춤은 전국 각지에서 전승되어 왔다. 한국에는 약 13가지 종류의 탈춤이 있는데, 예를 들어 황해도의 봉산탈춤, 강령탈춤, 은율탈춤과 같은 해서 탈춤, 경기도의 양주 별산대놀이, 송파산대놀이가 있고, 경상남도의 수영야류, 동래야류, 가산오광대, 통영오광대, 고성오광대가 있다. 또한 경상북도의 하회별신굿탈놀이, 강원도의 강릉 관노가면극 탈춤과 남사당 (북쪽 유랑 연예인 단체)의 덧뵈기춤 탈춤 등이 있다. 이 중에서 봉산탈춤과 하회별신굿탈놀이가 오늘날 가장 널리 알려져 있다.
==== 탈춤 내용의 공통점 ====
탈춤은 조선조 서민문학의 특성을 반영하여 파계승, 몰락한 양반, 무당, 사당패, 거사 등 서민들의 등장을 통해 권선징악, 호색, 현실 폭로, 풍자, 웃음 등을 보여준다.[16] 주요 주제는 파계승 놀이, 양반 놀이, 서민 생활상 등이며, 세분하면 벽사의 의식무와 무제, 파계승에 대한 풍자, 양반에 대한 모욕, 남녀(부부와 처첩)의 갈등, 서민 생활의 곤궁상 등을 다룬다.[16] 이러한 주제들은 몇 개의 과장(科場, 마당)으로 나누어 옴니버스 스타일로 묶여 있으며, 서양 근대극처럼 하나의 주제로 일관성을 갖지는 않는다.[16]
탈춤은 지역과 공연자에 따라 차이가 있지만, 엑소시즘 의례, 의식 무용, 풍자, 인간의 약점, 사회적 악, 지배층에 대한 패러디 등 기본적인 주제를 공유한다.[3] 배교한 불교 승려, 타락한 상류층 남성, 무당을 조롱하고, 늙은 아내와 첩 사이의 갈등을 다루는 것이 일반적이다.[3]
탈춤은 풍자와 유머를 특징으로 하며, 가면은 사회 각 계층의 얼굴을 과장하고 좌우 비대칭으로 희화화하여 표현한다.[14][11] 주요 등장인물은 계율을 어긴 승려나 몰락한 양반 등이며, 성적인 농담이나 토속적인 대사와 역동적인 춤으로 이들의 부도덕함과 사회의 부조리를 웃음거리로 만든다.[9] 각 시대의 서민 생활도 주요 소재가 되어 현실을 신랄하게 표현하여 관중의 공감을 얻는다.[9]
탈춤은 일반적으로 정월대보름, 석가탄신일(부처님 오신 날), 단오, 추석에 공연되었으며, 축제나 기우제 등에도 공연되었다.[3] 공연은 야외에서 밤늦게 시작하여 새벽까지 이어지는 경우가 많았고, 연희에 소요되는 비용은 지방 유지나 상인들의 기부로 충당되었으며, 연희자들은 무보수인 경우가 많았다.[16] 관객은 등장인물의 대화에 소리를 지르거나 추임새를 넣는 등 연기자와 일체가 되어 극을 만들어간다.[11]
탈춤의 반주는 염불, 타령, 피리, 대금, 해금, 장구, 북의 "삼현육각"으로 구성되는 것이 일반적이지만, 꽹과리나 타악기 등이 추가되기도 한다.[11]
4. 1. 탈춤 내용의 공통점
탈춤은 조선조 서민문학의 특성을 반영하여 파계승, 몰락한 양반, 무당, 사당패, 거사 등 서민들의 등장을 통해 권선징악, 호색, 현실 폭로, 풍자, 웃음 등을 보여준다.[16] 주요 주제는 파계승 놀이, 양반 놀이, 서민 생활상 등이며, 세분하면 벽사의 의식무와 무제, 파계승에 대한 풍자, 양반에 대한 모욕, 남녀(부부와 처첩)의 갈등, 서민 생활의 곤궁상 등을 다룬다.[16] 이러한 주제들은 몇 개의 과장(科場, 마당)으로 나누어 옴니버스 스타일로 묶여 있으며, 서양 근대극처럼 하나의 주제로 일관성을 갖지는 않는다.[16]탈춤은 지역과 공연자에 따라 차이가 있지만, 엑소시즘 의례, 의식 무용, 풍자, 인간의 약점, 사회적 악, 지배층에 대한 패러디 등 기본적인 주제를 공유한다.[3] 배교한 불교 승려, 타락한 상류층 남성, 무당을 조롱하고, 늙은 아내와 첩 사이의 갈등을 다루는 것이 일반적이다.[3]
탈춤은 풍자와 유머를 특징으로 하며, 가면은 사회 각 계층의 얼굴을 과장하고 좌우 비대칭으로 희화화하여 표현한다.[14][11] 주요 등장인물은 계율을 어긴 승려나 몰락한 양반 등이며, 성적인 농담이나 토속적인 대사와 역동적인 춤으로 이들의 부도덕함과 사회의 부조리를 웃음거리로 만든다.[9] 각 시대의 서민 생활도 주요 소재가 되어 현실을 신랄하게 표현하여 관중의 공감을 얻는다.[9]
탈춤은 일반적으로 정월대보름, 석가탄신일(부처님 오신 날), 단오, 추석에 공연되었으며, 축제나 기우제 등에도 공연되었다.[3] 공연은 야외에서 밤늦게 시작하여 새벽까지 이어지는 경우가 많았고, 연희에 소요되는 비용은 지방 유지나 상인들의 기부로 충당되었으며, 연희자들은 무보수인 경우가 많았다.[16] 관객은 등장인물의 대화에 소리를 지르거나 추임새를 넣는 등 연기자와 일체가 되어 극을 만들어간다.[11]
탈춤의 반주는 염불, 타령, 피리, 대금, 해금, 장구, 북의 "삼현육각"으로 구성되는 것이 일반적이지만, 꽹과리나 타악기 등이 추가되기도 한다.[11]
5. 무용과 음악
민속극의 범주에 속하는 가면극은 한국 연희의 주류를 이루며, 그 중에서도 탈춤은 가면극의 성격을 규정할 만큼 강하게 유형화되어 있다.[16] 민속극에서 춤은 육체적 언어 표현으로, 대사극을 가능하게 하고 내용을 풍부하게 하며 민중의지를 유형화한다.[16] 대사가 구전 도중 소실되거나 초점을 잃은 부분은 춤이 보충·환기하며, '춤대사'로서 가면극이 존재해 왔다.[16] '춤사위'는 춤의 종류를 나타내는 단위이자 동작을 뜻하기도 한다.[16]
전국에 분포된 산대탈춤의 유형은 다음과 같다.[16]
- 북방계: 북청을 비롯한 함경도의 사자춤과 사당춤, 봉산을 중심으로 한 해서 내륙지방과 해주, 강령 등 해서지방의 사위춤.
- 중부계: 서울 변곽 지역, 특히 양주, 송파, 구파발 등의 산대깨끼춤, 안성을 중심으로 한 남사당계의 덧보기춤.
- 남방계: 동래, 수영 등 낙동강 우편지역의 야유 덧보기춤, 통영, 고성 등 낙동강 좌편지역의 오광대 덧보기춤, 전라도 지역의 덩덕궁춤.
강릉단오제의 관노놀이 탈놀음은 경상도와 경기도의 영향을 받은 것으로 보이며, 전라도는 탈광대놀음이 가면무에 그치고, 평안도는 서도소리에 맞춰 추는 소리춤이 있으나 탈춤과는 관련이 없다.[16]
탈춤은 풍자와 유머를 특징으로 하며[14][11], 사회 각 계층을 과장하고 비대칭적으로 희화화한 가면을 사용한다.[14][11] 주요 등장인물은 파계승이나 몰락 양반 등으로, 성적인 농담, 토속적인 대사, 역동적인 춤으로 부도덕함과 사회 부조리를 풍자한다.[9] 무대에서는 관객이 참여하여 연기자와 일체가 된다.[11] 서민 생활을 소재로 현실을 신랄하게 표현하여 공감을 얻어왔다.[9]
탈춤 반주에는 염불, 타령 외에 피리, 대금, 해금, 장구, 북의 "삼현육각"이 일반적이며, 꽹과리 등 다른 악기가 추가되기도 한다.[11]
6. 공연 방식
가면극은 가면을 쓴 배우가 첨예한 갈등을 집약적으로 표현하기 위해 대화와 몸짓을 사용하며, 독립적으로 공연되는 민속극이다. 가면극은 철저한 민중적인 민속극으로, 양반은 공연자는 물론 관중으로도 참여하는 경우가 거의 없었다. 양반 동족부락이나 군읍 소재지에서 공연되든, 가면극은 농민, 이속, 상인 등이 스스로 즐기기 위한 예술이었고, 민중의 생각과 주장을 강렬하게 나타내어 양반을 공격했다. 연극은 몸을 움직여서 해야 하며, 공연자가 작중인물로 가장하고 전환되어야 성립될 수 있는데, 이는 양반의 점잖음과 체면 유지 욕구와는 크게 어긋난다. 그러나 민중은 몸을 움직여 살아가며, 가장적인 전환을 통해 양반의 억압에 맞서 자기 주장을 관철하고 승리할 수 있었다. 따라서 양반이 연극을 좋아하지 않고, 민중이 연극을 자기의 예술로 발전시키는 것은 당연하다. 가면극의 공연 방식은 서구적인 근대극과는 다른 독자적인 원리에 입각하여 이루어져 있으며, 야외 민속극이라는 공연 조건을 최대한 이용하고 민중의 미의식을 효과적으로 구현한 것이다.[16]
탈춤은 풍자와 유머를 최대 특징으로 한다.[14][11] 많은 가면은 사회 각 계층의 얼굴을 과장하고, 굳이 좌우를 비대칭으로 하여 눈, 코, 입, 얼굴 전체의 어느 부분을 보더라도 언밸런스하게 희화화하여 표현한다.[14][11] 주요 등장인물은 파계승이나 몰락한 양반 등으로, 성적인 농담이나 토속적인 대사와 역동감 있는 춤으로 이들의 부도덕함과 사회의 부조리를 웃음거리로 만드는 이야기가 전개된다.[9] 무대는 관객이 등장인물의 대화에 소리를 지르거나 추임새를 넣는 등, 연기자와 관객이 일체가 되어 만들어진다.[11] 각 시대의 서민 생활도 주요 소재가 되어, 현실을 극을 통해 신랄하게 표현하며 관중의 공감을 얻어왔다.[9]
탈춤의 반주에는 염불과 리듬이 분명한 타령 외에 피리, 대금, 해금, 장구, 북의 "삼현육각"으로 구성되는 것이 일반적이지만, 연목에 따라 꽹과리나 타악기 등 다른 악기가 더해지는 경우도 있다.[11]
6. 1. 공연 시기와 장소
탈춤은 1년에 한 번, 이른 봄부터 여름 사이에 있는 가장 큰 명절에 공연한다. 남쪽에서는 정월 대보름이고 서울 이북에서는 5월 단오이다. 정월 대보름이나 단오는 농경의식인 부락굿이 거행되는 날이기 때문에 부락굿과 관련된 가면극은 공연일자가 변동될 수 없다. 그러나 부락굿과의 관련이 거의 없어진 오광대, 산대놀이, 해서탈춤의 경우에는 공연일자에 융통성이 있다.[16]어두워지면 공연을 시작해서 한밤중 또는 새벽까지 계속한다. 횃불을 켜놓고 하는데, 횃불 조명이 분위기를 돋우고 가면의 효과를 높이기도 한다.[16]
공연 장소로는 많은 관중이 모일 수 있는 빈터가 적합하다. 관중이 무대를 거의 원형으로 둘러싸고 구경하는데, 무대장치라고는 아무것도 없으며 연희자들이 가면을 바꾸어 쓰고 옷을 갈아입기 위한 가복청이라는 가건물이 무대 한쪽에 있을 뿐이다. 무대는 관중석과 같은 평면인데 봉산탈춤의 경우는 다락을 만들어 관중석을 오히려 높이기도 한다.[16][6] 다락을 만드는 이유는 상인들이 다락에서 구경하는 관중들에게 입장료 대신 음식을 팔기 위해서이다.[16]
6. 2. 연희자
탈춤 연희자는 부락민 중에서 특히 탈춤에 익숙한 사람이 하거나 오랜 수련을 거쳐서 어느 정도 전문화된 사람이 하기도 한다. 도시 가면극일수록 연희자가 보다 전문적인 성격을 띤다. 그러나 능력에 있어서 전문적이라는 뜻이지 완전히 직업화된 예는 사당패를 제외하고는 찾아보기 어렵다. 연희자의 신분은 농촌 가면극에서는 천민(賤民) 또는 상민(常民)인 농민이고 도시 가면극 중에서 산대놀이의 '편놈(伴人)'은 천민이었다고 하며, 봉산탈춤에서는 이속(吏屬) 또는 상인이어서 비교적 신분이 높다.[16] 농촌 가면극은 부락 공동의 비용으로 공연하며, 도시 가면극의 경우에는 연희자들이 단체를 조직하여 상인의 후원으로 기금을 마련하고, 마련된 기금을 사용하여 연습·준비하며 공연한다.[16]탈춤은 풍자와 유머를 최대 특징으로 한다.[14][11] 주요 등장인물은 계율을 어긴 승려나 몰락한 양반 등으로, 성적인 농담이나 토속적인 대사와 역동감 있는 춤으로 주요 인물들의 부도덕함과 사회의 부조리를 웃음거리로 만드는 스토리가 전개된다.[9] 관객이 등장인물의 대화에 소리를 지르거나 추임새를 넣는 등, 연기자와 관객이 일체가 되어 만들어진다.[11] 각 시대의 서민 생활도 주요 소재가 되어, 현실을 극을 통해 신랄하게 표현하며 관중의 공감을 얻어왔다.[9]
탈춤의 반주에는 염불과 리듬이 분명한 타령 외에 피리, 대금, 해금, 장구, 북의 "삼현육각"으로 구성되는 것이 일반적이지만, 연목에 따라 꽹과리나 타악기 등 다른 악기가 더해지는 경우도 있다.[11]
6. 3. 악사와 반주
무대의 한쪽에서 악사들이 반주를 한다. 농촌 가면과 야유에서는 악사는 농악대이고 악기도 농악기이며 따라서 서서 반주하고 때론 연희자들과 같이 춤을 추기도 한다. 도시 가면극에서는 악사가 앉아서 반주를 한다.[16] 탈춤의 반주에는 염불과 리듬이 분명한 타령 외에 피리, 대금, 해금, 장구, 북의 "삼현육각"으로 구성되는 것이 일반적이지만, 연목에 따라 꽹과리나 타악기 등 다른 악기가 더해지는 경우도 있다.[11]6. 4. 연기와 대사
연희자는 반주에 맞추어 춤을 추거나 반주가 없을 때는 몸짓으로 연기하며, 어떤 몸짓이라도 춤에 가깝다.[16] 대사는 노래로 하기도 하지만, 말로 하는 경우가 더 많고, 말이라 하더라도 노래와 비슷한 억양을 지닌다.[16] 대사는 전승되어 고정된 윤곽을 가지지만, 즉흥적인 창작으로 늘리거나 줄일 수 있다.[16]탈춤은 풍자와 유머를 특징으로 한다.[14][11] 많은 가면은 사회 각 계층의 얼굴을 과장하고, 좌우를 비대칭으로 만들어 희화화하여 표현한다.[14][11] 주요 등장인물은 파계승이나 몰락한 양반 등이며, 성적인 농담이나 토속적인 대사와 역동적인 춤으로 이들의 부도덕함과 사회 부조리를 웃음거리로 만든다.[9] 무대는 관객이 등장인물의 대화에 소리를 지르거나 추임새를 넣는 등 연기자와 관객이 일체가 되어 만들어진다.[11] 각 시대의 서민 생활도 주요 소재가 되어 현실을 신랄하게 표현하여 관중의 공감을 얻어왔다.[9]
탈춤의 반주에는 염불과 타령 외에 피리, 대금, 해금, 장구, 북의 "삼현육각"이 일반적이지만, 연목에 따라 꽹과리나 다른 타악기가 추가되기도 한다.[11]
6. 5. 사당패 가면극의 공연 방식
사당패의 가면극은 공연 시기 및 연희자가 부락 가면극과는 다르다. 공연 시기의 제한이 없어 1년에 한 번이 아니라 사당패가 여러 마을을 다니면서 거듭 공연한다.[16] 사당패는 가면극(덧뵈기), 인형극(덜미), 농악(풍물), 땅재주(살판), 대접돌리기(버나), 줄타기(어름), 가무 등 여러 가지 놀이를 직업적으로 하는 유랑배우이다.[16] 이들은 천민으로서 사회적으로 천대받는 위치에 있으며 놀이를 하는 외에 매음, 걸식 등도 하면서 지냈다.[16] 절을 집결지로 삼는 등 절과 관련을 가지고 있는 것으로 보아 원래 승려에서 파생되지 않았을까 생각된다.[16]사당패의 가면극도 공연 장소, 악사와 반주, 연기와 대사, 가면, 공연 시간 등의 특징에서는 부락 가면극과 다름이 없고 그 형식과 내용도 큰 차이가 없다.[16] 탈춤은 풍자와 유머를 최대 특징으로 한다.[14][11] 많은 가면은 사회 각 계층의 얼굴을 과장하고, 좌우를 비대칭으로 하여 눈, 코, 입, 얼굴 전체의 어느 부분을 보더라도 언밸런스하게 희화화하여 표현한다.[14][11] 주요 등장인물은 계율을 어긴 승려나 몰락한 양반 등으로, 성적인 농담이나 토속적인 대사와 역동감 있는 춤으로 주요 인물들의 부도덕함과 사회의 부조리를 웃음거리로 만드는 스토리가 전개된다.[9] 무대는 관객이 등장인물의 대화에 소리를 지르거나 추임새를 넣는 등, 연기자와 관객이 일체가 되어 만들어낸다.[11] 각 시대의 서민 생활도 주요 소재가 되어, 현실을 극을 통해 신랄하게 표현하며 관중의 공감을 얻어왔다.[9]
탈춤의 반주에는 염불과 리듬이 분명한 타령 외에 피리, 대금, 해금, 장구, 북의 "삼현육각"으로 구성되는 것이 일반적이지만, 연목에 따라 꽹과리나 타악기 등 다른 악기가 더해지는 경우도 있다.[11]
7. 탈춤의 무대·의상·소도구
한국 탈놀음에 있어서 탈판(극장형식 또는 무대형식)을 말할 때 '마당굿'이란 용어를 쓴다. 마당굿의 '마당'은 놀음판의 조건이 어떤 무대양식(舞臺樣式)으로 규정지어진 것이 아니라 엄격히 객석과 무대를 분간하지 않는 평평한(연속된 또는 동등한) 마당을 뜻하는 것이고 '굿'은 극(劇) 또는 그것을 위한 모임으로 해석되는 것이다.[16]
탈복(服)으로 통하는 탈놀음의 의상은 정형화된 탈놀음 의상으로서 양주별산대놀이, 봉산탈춤, 강령탈춤, 통영오광대, 고성오광대, 동래야유, 수영야유 등에서도 보이는 것이다. 유랑 예인집단인 남사당패의 탈놀이인 덧보기에서는 특별한 탈복이 없고 서민들의 평상복인 등거리·잠뱅이가 그대로 쓰이고 있다.[16]
소도구로는 양반역의 지팡이·담뱃대·부채 등을 거의 공통으로 사용하고 있으며 말뚝이의 채찍 막대, 무당의 방울과 부채, 그리고 중(僧)의 목탁·염주·지팡이 등을 보편적으로 가지고 있다. 그 밖에 가마와 그 밖의 탈 것, 인형 등이 있다.[16]
7. 1. 무대 (탈판)
탈놀음의 탈판(舞臺) 형식은 서구의 원형무대 형식과 유사하며, '리빙 시어터'나 '스트리트 시어터'의 성격도 가지고 있다. 탈놀음은 주로 마을의 언덕이나 큰 마당에서 멍석을 펴고 놀이판을 이루는데, 봉산탈춤의 경우 봉산에서 사리원(沙里院)으로 탈판이 옮겨진 후 경암루(景岩樓) 앞에서 다락방이란 특별 관람석을 세우고 놀게 된 때부터 상업적인 의미의 극장형식이 생겨났다.[16]한국의 탈판은 탈놀음이 시작되기 전 탈꾼, 잽이(樂士), 고을사람들이 어울려 벌이는 앞놀이(길놀이) 놀이판과, 앞놀이 후 지정된 탈판에서 벌이는 '판놀음' 놀이판으로 나뉜다. 통영, 고성, 진주(晋州), 부산진(釜山鎭), 수영, 동래 등 경남 일대에서는 이러한 형태가 변모되어 남아있다.[16]
한국 탈판은 서구 근대극의 '프로시니엄 아치'를 극복한 4면·8면·전면의 무대형식을 갖추어 연희자와 관객이 함께 호흡하는 동양적 무대형식을 이룬다. 이는 서구극의 원형무대, 스트리트 시어터, 리빙 시어터를 모두 지닌 민중놀이의 놀이판이라는 특징을 가진다.[16]
공연 장소는 많은 관객이 모일 수 있는 곳으로, 관객들은 원형으로 무대를 둘러보지만 무대 자체는 비어있다. 무대 한쪽에는 배우들이 탈과 옷을 갈아입는 가복청이 있다. 무대는 관람석과 높이가 같은 평평한 바닥이지만, 봉산탈춤[6]에서는 관람석을 더 높게 만들기도 하는데, 이는 다락에서 입장료 대신 음식을 판매하는 상인들을 위한 것이다.
탈춤은 풍자와 유머를 특징으로 하며, 사회 각 계층의 얼굴을 과장하고 좌우를 비대칭으로 표현한 가면을 사용한다.[14][11] 주요 등장인물은 파계승이나 몰락한 양반 등으로, 성적인 농담이나 토속적인 대사, 역동적인 춤으로 이들의 부도덕함과 사회 부조리를 풍자한다.[9] 무대에서는 관객이 등장인물의 대화에 소리를 지르거나 추임새를 넣는 등 연기자와 관객이 일체가 된다.[11] 각 시대 서민 생활도 주요 소재가 되어 현실을 신랄하게 표현하며 관중의 공감을 얻는다.[9]
탈춤 반주에는 염불, 타령 외에 피리, 대금, 해금, 장구, 북의 "삼현육각"이 일반적이며, 연목에 따라 꽹과리나 타악기가 추가되기도 한다.[11]
7. 2. 가면
약간의 예외를 제외하고는 모든 연희자들은 가면을 쓴다. 가면은 극중인물로의 전환을 용이하게 해주며, 전형화의 효과적인 수단이다. 가면의 표정은 고정되어 있으나 고개를 숙이고 드는 각도에 따라 인상이 달라질 수 있다. 가면을 쓰기 때문에 한 연희자가 과장(科場)을 바꾸게 될 때도 다른 역으로 다시 등장할 수도 있다. 또한 한 가면이 다른 과장에서 다른 역의 것으로 겸용(兼用)될 수도 있다.[16]
풍자와 유머를 최대 특징으로 한다. 많은 가면은 사회 각 계층의 얼굴을 과장하고, 굳이 좌우를 비대칭으로 하여 눈, 코, 입, 얼굴 전체의 어느 부분을 보더라도 언밸런스하게 희화화하여 표현하며[14][11], 주요 등장인물은 계율을 어긴 승려나 몰락한 양반 등으로, 성적인 농담이나 토속적인 대사와 역동감 있는 춤으로 주요 인물들의 부도덕함과 사회의 부조리를 웃음거리로 만드는 스토리가 전개된다[9]。
- 영노(영노/영노한국어) : 나쁜 양반을 잡아먹는 괴물. 어떤 극에서는 이 괴물이 100명의 양반을 잡아먹으면 하늘로 올라갈 수 있다.[7]
- 비비(비비/비비한국어) : 일종의 영노로, "비비" 소리를 낸다. 사람의 몸에 괴물의 머리를 하고 있다.[8]
- 장자마리(장자마리/장자마리한국어) : 물귀신. 매우 뚱뚱하며, 악기를 연주하고 몸 전체에 해초를 두르고 있다. 다산과 연관되기도 한다.[7] 강릉 관노 가면극에서는 다산과 여름 모내기철과 관련되며, 춤을 추고, 밭흙의 색을 띤 옷을 입고, 벼 모와 해초로 장식한다.[7]
- 주지(주지/주지한국어) : 주지는 이상한 존재이다. 머리가 매우 작은 새와 같거나 사자의 머리를 하고 있다.[7] 두 쌍의 주지가 뛰어다닌다. 두 쌍의 춤은 다산을 상징할 수 있다.[7] 그러나 두 사자 사이의 춤은 악귀를 쫓는 것을 의미할 수도 있다.[7]
7. 3. 의상 (탈복)
오늘날 전해지는 탈춤 의상은 조선왕조 말기의 복식으로 보인다. 한국 중부 지방에 전승되는 양주별산대놀이의 경우, 상좌는 쾌자 위에 흰 도포를 입고 붉은 띠에 흰 고깔을 쓰고 흰 행전을 친다.[16] 옴은 등에 용을 그린 장삼을 입고 회색 행전에 옴벙거지를 쓰고 새끼줄로 된 띠를 띤다.[16] 목중은 용 장삼을 입고 붉은 띠에 회색 행전을 친다.[16] 연잎은 등에 학을 그린 청창의에 붉은 띠, 푸른 행전에 화선을 들고, 눈끔적이는 등에 호랑이를 그린 장삼을 입고 붉은 띠에 회색 행전을 친다.[16]완보는 등에 용을 그린 장삼에 붉은 띠, 회색관을 쓰고 꽹과리를 든다.[16] 신주부는 흰(옥색) 두루마기에 관을 쓰고, 왜장녀는 옥색치마 저고리, 흰 단속곳, 용장삼에 붉은 띠, 홍색 큰머리, 봇짐을 진다.[16] 노장은 등에 호랑이를 그린 회색 장삼을 입고 붉은 띠에 회색 행전, 송낙을 썼으며, 목에는 긴 염주, 손목에는 작은 염주를 걸고 화선과 지팡이를 든다.[16] 소무는 연두색 저고리와 빨간 치마, 또는 노란 저고리에 남치마를 입고 푸른 쾌자와 붉은 띠를 맨 후 검은색 큰 트레머리를 얹는다.[16]
말뚝이는 청창의(연두색 쾌자)에 붉은 띠, 패랭이 갓을 쓰고 푸른색(연두색) 행전을 치고 채찍을 든다.[16] 원숭이는 붉은 쾌자에 붉은 행전을 치며, 취발이는 등에 학을 그린 청창의에 붉은 띠, 푸른 행전에 푸른 생나무 가지를 든다.[16] 샌님은 흰 도포에 회색 유건을 쓰고 회색 행전, 붉은 띠에 부채를 든다.[16] 포도부장은 흰(옥색) 두루마기에 갓을 쓰고, 신할아비는 흰 도포에 붉은 띠, 유건을 썼으며 지노귀굿을 할 때는 꽃부채를 들고 장고를 멘다.[16] 미얄할미는 흰 치마 저고리에 지팡이를 짚는다.[16]
봉산탈춤, 강령탈춤, 통영오광대, 고성오광대, 동래야유, 수영야유 등의 복식도 양주별산대놀이와 거의 유사한 형태로 나타나는데, 이는 모두 산대계라는 동계성에서 기인한 것으로 보인다.[16]
7. 4. 소도구
탈춤에 사용되는 소도구는 극 내용 전달에 필수적인 배역의 신분에 따른 것들이 동원되지만, 특별히 내세울 만한 것은 보이지 않는다.[16] 소무(小巫)가 갖는 무구(巫具) 일체와 목중이 갖는 승구(僧具)들은 진품을 그대로 사용하고, 나머지는 따로 만들어진다.[16] 탈, 탈복, 소도구 등 옛것이 전하지 않아 정확한 고증은 어렵다.[16]8. 탈춤의 연희본
민속예술이 그러하듯이 가면극의 연희본도 구전으로 전승되어 왔다. 따라서 항상 고정된 내용이 아니기 때문에 세월과 함께 약간씩 변하였고, 연희자에 따라서도 조금씩 달랐다. 또한 즉흥적인 창작의 여지가 있어, 같은 연희자의 대사라도 공연의 기회에 따라서 달라질 수도 있었다.[16] 1930년대부터 양주별산대놀이, 봉산탈춤 등 몇 가지가 채록되었고, 1960년대에 들어 가면극에 대한 관심이 높아지면서 연희본 채록이 활발해졌다.[16] 그러나 1930년대 이래 쇠퇴기에 들어섰다고 할 수 있어, 채록된 대본이 만족스러운 것은 아니지만, 그전 것을 알 도리가 없으므로 오늘날의 연희본을 통해서 가면극을 이해할 수밖에 없다.[16]
탈춤은 풍자와 유머를 최대 특징으로 한다.[14][11] 많은 가면은 사회 각 계층의 얼굴을 과장하고, 굳이 좌우를 비대칭으로 하여 눈, 코, 입, 얼굴 전체의 어느 부분을 보더라도 언밸런스하게 희화화하여 표현한다.[14][11] 주요 등장인물은 계율을 어긴 승려나 몰락한 양반 등으로, 성적인 농담이나 토속적인 대사와 역동감 있는 춤으로 주요 인물들의 부도덕함과 사회의 부조리를 웃음거리로 만든다.[9] 무대는 관객이 등장인물의 대화에 소리를 지르거나 추임새를 넣는 등, 연기자와 관객이 일체가 되어 만들어진다.[11] 각 시대의 서민 생활도 주요 소재가 되어, 현실을 극을 통해 신랄하게 표현하며 관중의 공감을 얻어왔다.[9]
탈춤의 반주에는 염불과 리듬이 분명한 타령 외에 피리, 대금, 해금, 장구, 북의 "삼현육각"으로 구성되는 것이 일반적이지만, 연목에 따라 꽹과리나 타악기 등 다른 악기가 더해지는 경우도 있다.[11]
9. 기능보유자
전승연극으로서의 탈놀음은 그 분포가 거의 전국적인 것이었으나 현재로서는 해서지방(海西地方)·경기지방·영남지방에 규모있게 전해오고 있다. 이 밖에도 함경도의 북청사자놀음, 강원도 강릉의 관노탈놀이(官奴假面劇)가 있고 유랑 예인집단(流浪藝人集團)인 남사당패의 탈놀음이 있다.[16]
탈놀음의 예능을 보유한 사람들은 모두가 그 지방 출신의 서민들로서 그 고장에서 세습적으로 놀아오는 탈놀음을 어려서부터 익혀온 사람들이다. 그들은 1964년 이후 문화공보부 문화재관리국에 의하여 민속극이 국가무형문화재로 지정되면서 기능보유자로 위촉되었다. 이들은 소정의 생계 보조비와 전수 보조비를 받고 있는데, 평균 연령이 60세가 넘는 고령의 사람들로 총 58명에 이르고 있다.[16]
참조
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2019-03-29
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韓国伝統の仮面劇、タルチュムの魅力＜上＞
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문서
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