화가

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1. 개요
2. 역사
3. 화가의 도구와 기법
- 3.1. 전통적인 도구와 기법
- 3.2. 현대적인 도구와 기법
4. 한국의 화가
참조

1. 개요

화가는 그림을 그리는 사람을 의미하며, 인류가 수렵과 채집 생활을 하던 시대부터 존재해왔다. 초기에는 동굴 벽화 등에서 묘사력을 보여주었으며, 사회가 발달하면서 분업의 일환으로 직업 화가가 등장했다. 근세에는 아틀리에를 중심으로 활동하며 예술가로서의 지위를 확보했고, 근대에는 산업 혁명과 함께 그림 제작이 대중화되었다. 현대에는 다양한 유형의 화가가 존재하며, 디지털 기술의 발달로 제작 환경과 작품 유통 방식에도 변화가 생겼다.

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화가 - 황효창
황효창은 인형 형상 미술로 사회 현실을 반영하는 작품을 선보이는 대한민국의 화가이자 문화운동가로, 에스프리 창립, 평창비엔날레 이사장, 강원민예총 회장 등을 역임하며 활발히 활동했다.

화가
지도
직업 정보
분야	미술
주요 활동	그림 그리기 회화 제작 조각 판화 드로잉
활동 시기	역사 시대 이후
다른 이름	페인터
역할
예술적 역할	예술가 창조자
사회적 역할	문화적 표현 기록자 사회 비평가
작업 환경
작업 장소	스튜디오 작업실 야외
도구 및 재료	붓 물감 캔버스 종이 조각칼 돌
역사적 맥락
역사	선사 시대 동굴 벽화에서 현대 미술까지 시대별 미술 사조 발전
사회적 영향	문화적 가치 창조 시대 정신 반영 미적 경험 제공
페인터
영어	painter
일본어	画家 (Gaka)
한자	畫家
로마자 표기	Hwaga
기타
관련 직업	조각가 판화가 디자이너 일러스트레이터
교육	미술 대학 사설 미술 교육 기관 독학
관련 학문	미술사

2. 역사

화가는 르네상스 이전에는 그림을 의뢰받아 그리는 장인이었다. 더 거슬러 올라가면 동굴벽화를 그린 사람에 이른다. 이 벽화 제작자는 후세에 당시의 모습을 전하는 기록자이자 관찰자이기도 했다. 그러나 당시 사람들에게는 그런 의식이 없었으며, 그림을 그리는 행위에 대한 이유는 불명확하다. 원시 종교의 의식적인 행위, 죽은 자를 위로하기 위한 주술적인 목적 등의 추측이 고고학 연구에서 이루어지고 있다. 낙서와 같은 벽화에서도 당시의 풍속, 생활 양식, 기후 등을 알 수 있는 중요한 정보가 발견된다.^[1]

중세 사회에서 화가는 권력자의 오락이나 종교의 권위를 상징하는 종교화 등을 그리는 장인이었다. 우상숭배를 금지하지 않았던 종교에서는 성경 등 경전을 소재로 한 종교화가 활발하게 제작되었다. 화가는 종교인이나 그 종교를 지지하는 권력자의 요구에 따라 그림을 그려, 그 대가로 두터운 보호를 받았다.

근대 이후, 그림 자체가 재산으로서의 가치를 지니게 되면서 화가는 그림을 그려 대가를 얻을 수 있게 되었다. 이러한 가치관 변화에 따라, 화가 자신이 추구하는 주제로 그림이 제작되는 것이 점차 증가했다. 저명한 화가는 스폰서의 의향에 따른 제약에서 벗어나 자신의 예술성을 추구하게 되었다.

산업혁명 이후, 화구가 대량생산되어 저렴하게 구입할 수 있게 되면서, 취미로 그림을 그리는 사람들이 늘어났다. 이들 중에는 앙리 루소와 같이 후대에 이름을 남긴 일요 화가(휴일에 그림을 취미로 그리는 사람)도 있었다.

현대에는 컴퓨터 그래픽스와 인터넷 등 기술 발달로 화가의 활동 영역과 작품 발표 방식이 다양해졌다. 직업 화가, 일러스트레이터, 만화가 등 다양한 유형의 화가들이 존재한다.^[2]

2. 1. 원시 시대

인류가 수렵과 채집만으로 생활하던 시대에 라스코 동굴이나 알타미라 동굴 등에서 뛰어난 묘사력을 지닌 벽화가 그려졌다. 이는 포획 대상인 동물을 상세히 기록하고, 풍년을 기원하는 의도로 그려진 것으로 추정된다.^[1]

이 그림들은 보이는 그대로의 이미지를 얻는 목적으로만 그려졌기 때문에, 사진 기술이 발달한 근대에 들어서야 비로소 확인된 것으로, 초식동물이 달릴 때의 발 동작까지 정확하게 묘사되어 있었다. 이 시대에는 현재의 고성능 카메라의 역할을 화가가 수행하고 있었다.^[1]

이러한 벽화는 자연 동굴의 벽면에 흙, 숯, 피, 수액 등으로 만든 물감을 사용하여, 동물의 털, 나무의 가지, 손가락 등을 이용하여 그려졌다.^[1]

사하라 사막의 타시리 나저르에 있는 2만 점에 이르는 암벽화는 그곳에서 이루어진 사람들의 생활상을 보여준다. 그림이 처음 그려진 약 8,000년 전에는 물이 풍부한 녹지가 있었고, 그곳에서 수렵을 했던 것이 나타나 있으며, 헤엄치는 사람의 모습도 그려져 있다. 약 6,000년 전에는 더욱 땅이 풍요로워져 소의 목축이 이루어졌던 것도 엿볼 수 있다. 그러나 약 4,000년 전에는 점차 지역이 건조화되어 남은 습윤한 땅을 차지하려 다투었던 모습도 그려져 있으며, 2,000년 전에는 마침내 사막화되어 낙타가 그려지고 땅이 심한 건조에 시달렸던 것을 알 수 있다. 이 시대를 마지막으로 이 암벽화는 더 이상 그려지지 않았다.^[1]

2. 2. 고대

인간이 사회를 형성하기 시작한 고대에는 분업 개념이 나타났고, 권력과 종교 관념이 발달하면서 주술적 의도와 미술 장식을 위한 화가들의 활동이 고대 분묘 벽화 등에서 발견된다. 그러나 이 시대의 회화는 현존하는 것이 한정적이다. 반면, 문자 발생 이전부터 그림으로 의도를 기록하는 양식이 발달하여, 분묘 벽화에는 당시의 세시기 등 인간의 삶을 담은 내용이 많이 발견된다.

사회가 발생하면서 인간 활동이 다양해졌고, 폼페이의 예시처럼 장식 벽화에서 현대 회화에까지 이어지는 예술성이 당시에 이미 확립되었음을 알 수 있다.

2. 3. 중세

중세 사회에서 화가는 권력자의 오락이나 종교의 권위를 상징하는 종교화 등을 그리는 장인이었다. 우상숭배를 금지하지 않았던 종교에서는 성경 등 경전을 소재로 한 종교화가 활발하게 제작되었다. 화가는 종교인이나 그 종교를 지지하는 권력자의 요구에 따라 그림을 그려, 그 대가로 두터운 보호를 받았다.

사회가 복잡해지고 국가 등이 형성되면서 권력자에게 막대한 부가 집중되는 등 사회 구조가 거대화되는 과정에서 직업 화가가 등장하기 시작했다. 그들은 권력자 또는 권력자의 보호를 받는 종교인의 요구에 따라 대규모 작품을 제작하였다. 이 시대에 종교 시설, 성곽과 같은 군사 기지, 권력자의 생활 공간을 장식하기 위해 제작된 그림이 현재까지 남아 있다. 이 시대 이후로 뛰어난 화가는 무명의 장인이 아닌 유명한 예술가로서의 지위를 얻게 되었다.

2. 4. 근세

르네상스 시대에 화가는 예술가로서의 지위를 확립하기 시작했다. 당시 지배층과 동등하게 대우받거나, 그림 제작 장소로 아틀리에를 갖추는 등 일정한 사회적 지위를 확보했다. 하지만 당시 아틀리에는 미술 활동 장소라기보다는 공방으로서의 성격이 강했다.

이 시대에는 화가의 활동도 조직화되어, 아틀리에에서는 사제 관계에 있는 화가 집단이 초상화와 같은 기록 영상으로서의 그림부터 장식 미술적인 작품까지 폭넓게 제작했고, 추상적이거나 상징적인 그림도 많이 제작하게 되었다. 서구를 중심으로 르네상스와 같은 미술과 관련된 사회 운동도 발생하였다.

2. 5. 근대

산업혁명 이후, 화구가 대량생산되어 저렴하게 구입할 수 있게 되면서, 취미로 그림을 그리는 사람들이 늘어났다. 이들 중에는 앙리 루소와 같이 후대에 이름을 남긴 일요 화가(휴일에 그림을 취미로 그리는 사람)도 있었다.

근대에는 미술 회화가 확고한 사회적 지위를 얻게 되었다. 산업혁명을 거쳐 사회가 풍족해진 이 시대에, 그림 제작은 장인이나 예술가만의 것이 아니라 취미 활동으로도 확산되었고, 더 나아가 광고 등 대중문화에도 영향을 미치는 상업 미술도 성행하게 되었다.^[1] 이 시대에는 과거로부터 축적된 방대한 미술적 자산을 바탕으로 한 전통적 기법에서부터, 소위 근대 회화를 상징하는 파가 발생하는 등 다양화가 진행되었다.^[2]

2. 6. 현대

현대에는 컴퓨터 그래픽스와 인터넷 등 기술 발달로 화가의 활동 영역과 작품 발표 방식이 다양해졌다. -- 직업 화가, 일러스트레이터, 만화가 등 다양한 유형의 화가들이 존재한다.

인쇄 기술의 발달과 퍼스널 컴퓨터의 보급으로, 전자화된 작품이 프린터를 통해 저렴한 예술 작품으로 유통되기도 한다. 컴퓨터 게임 등에서 인기 화가의 일러스트레이션이 활용되는 사례도 늘고 있다. 이처럼 종이나 캔버스에 직접 그림을 그리던 시대보다 복제가 쉬워지고 대중이 작품을 접할 기회가 많아지면서, 화가 개인이 표현 능력으로 큰 재산을 얻기 쉬워졌다.^[2]

3. 화가의 도구와 기법

화가는 동굴벽화를 그린 사람에서부터 시작되었다. 벽화 제작자는 당시의 모습을 전하는 기록자이자 관찰자였다. 그러나 벽화를 그린 당시 사람들에게 관찰자나 기록자라는 의식이 있었던 것은 아니며, "왜 그들이 그림을 그리는 행위에 임했는가"라는 의문에는 불명확한 면이 많다.^[1] 고고학 연구에서는 "원시 종교에서 의식적인 행위로서, 식량이 되는 사냥감을 그림으로써 이를 안정적으로 얻으려는 의도가 있었다", "죽은 자를 위로할 때, 묻힌 자가 외롭지 않도록 분묘(고분 등)의 내부에 장식을 하거나, 주술적인 힘으로 혼을 인도하거나 부활을 기원했다" 등의 추측이 이루어지고 있다.

중세에는 권력자의 오락이나 종교의 권위 상징으로 종교화 등이 장인으로서의 화가에 의해 그려졌다.^[1] 우상숭배를 금하지 않았던 종교에서는, 성경 등 경전을 소재로 한 종교화가 활발하게 제작되었다.^[1]

근대 이후, 그림 자체가 재산으로서의 가치를 지니게 되면서 화가는 그림을 그려 대가를 얻을 수 있게 되었다.^[1] 산업혁명 이후, 화구가 대량생산되어 저렴하게 구입할 수 있게 되면서 취미로 그림을 그리는 화가도 늘어났다.^[1]

3. 1. 전통적인 도구와 기법

전통적인 회화 도구로는 안료, 붓, 캔버스 등이 있으며, 전통적인 회화 기법으로는 유화, 수채화, 템페라 등이 있다.

3. 2. 현대적인 도구와 기법

컴퓨터 그래픽스를 이용해 그림을 제작하는 행위가 일반화되고 있다. 가정용 범용 컴퓨터를 이용해 상업 예술, 취미 그림 제작, 인터넷을 통한 작품 발표 등 다양한 분야에서 그림을 제작하고 있다.

4. 한국의 화가

한국 미술사에는 뛰어난 화가들이 많이 있다. 이들은 각 시대의 예술적 흐름을 이끌며 한국 미술의 발전에 큰 영향을 미쳤다.

조선시대에는 정선, 김홍도, 신윤복 등이 유명하다. 정선은 진경산수화의 대가로, 한국의 아름다운 자연을 화폭에 담았다. 김홍도는 풍속화와 산수화에 능했으며, 서민들의 삶을 생동감 있게 그려냈다. 신윤복은 도시 풍속과 여성의 아름다움을 섬세하게 표현했다.

근대에는 안중식, 이중섭, 박수근 등이 주목할 만하다. 안중식은 전통 회화를 계승하면서도 서양화 기법을 도입하여 근대 한국화의 새로운 지평을 열었다. 이중섭은 소를 소재로 한 강렬한 작품을 남겼으며, 한국인의 정서를 잘 표현했다는 평가를 받는다. 박수근은 서민들의 삶을 따뜻한 시선으로 그린 화가로 유명하다.

현대에는 김환기, 이우환, 박서보 등 추상미술의 거장들이 등장했다. 김환기는 한국적인 추상화를 개척한 선구자로, 그의 작품은 국제적으로도 높은 평가를 받고 있다. 이우환은 '점'과 '선'을 통해 동양적 사유를 표현하는 작가로, 미니멀리즘 미술의 대표적인 인물로 꼽힌다. 박서보는 '묘법' 시리즈를 통해 한국 추상미술의 독자적인 영역을 구축했다.

1980년대에는 민중미술이 등장하여 사회 비판적인 목소리를 담아냈다. 오윤, 임옥상 등이 대표적인 민중미술 작가이다. 오윤은 판화를 통해 민중의 삶과 저항 정신을 표현했으며, 임옥상은 현실 참여적인 작품을 통해 사회적 발언을 이어갔다.

이 외에도 많은 화가들이 한국 미술의 발전에 기여했다. 이들의 작품은 한국인의 삶과 정서를 반영하며, 한국 미술의 다양성과 깊이를 보여준다.

참조

_[1] 서적 世界遺産100 NHK/小学館
_[2] 웹사이트 # 또는 백과사전 항목으로 분류 가능. 추가 정보 없이 단순 참조이므로 웹사이트로 분류합니다. Giclée https://en.wikipedia[...]

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