세속적인 쾌락의 동산
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1. 개요
《세속적인 쾌락의 동산》은 히에로니무스 보스가 그린 3폭 제단화로, 판에 유채로 그려졌다. 왼쪽 날개에는 에덴 동산, 중앙 패널에는 다양한 쾌락을 추구하는 인물들, 오른쪽 날개에는 지옥의 모습이 묘사되어 있다. 외부 패널은 창세기를 묘사하며, 내부 패널은 시간 순서대로 에덴, 세속적인 쾌락의 동산, 지옥을 나타낸다. 제작 연도는 1503년에서 1504년 사이로 추정되며, 1517년에 처음 기록되었다. 작품은 다양한 해석을 낳았으며, 욕망에 대한 경고, 아담파의 이상, 대홍수 직전의 인류 상태 등을 상징한다는 해석이 존재한다. 보스의 작품은 피터르 브뤼헐, 주세페 아르침볼도, 살바도르 달리 등 후대 예술가들에게 영향을 미쳤으며, 초현실주의 미술에도 큰 영향을 미쳤다.
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| 세속적인 쾌락의 동산 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
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| 원어 제목 | 네덜란드어: Tuin der lusten (튀인데르 뤼스턴) 스페인어: El jardín de las delicias (엘 하르딘 데 라스 델리시아스) |
| 의미 | 쾌락의 정원 |
| 종류 | 유화 |
| 제작 연도 | 1503년-1504년 (다른 설 존재) |
| 크기 | 220 x 389 cm |
| 소장 | 프라도 미술관 |
| 소장 위치 | 마드리드 |
2. 체제
이 삼엽제단화는 판에 유채로 그려졌으며, 장방형의 양쪽 날개를 닫으면 중앙 패널을 완전히 가리는 구조이다. 양쪽 날개 뒷면에는 각각 반원형으로 그려진 창세기의 지구(천동설을 기반으로 한 지구의 모습이다)의 그리자이유가 나타난다. 미술사가와 비평가들은 『쾌락의 정원』을 유혹의 위험에 대한 경고로 해석하는 경우가 많으며,[110] 특히 중앙 패널에 그려진 복잡한 상징적 의미는 수세기에 걸쳐 학술적 논쟁의 대상이 되어 왔다.[111][112] 피터 S. 비글은 "부도덕하고 향락적인 분위기로 가득 차 있으며, 보는 모든 사람을 훔쳐보기하게 만드는 듯한 성적 광란이 그려져 있다"고 묘사했다.[112]
2. 1. 구성
이 삼단화는 판에 유채로 그려졌으며, 양쪽 날개를 닫으면 중앙 패널을 완전히 가리는 구조이다. 세 개의 패널에 그려진 그림은 왼쪽 날개, 중앙 패널, 오른쪽 날개로 이어지는 이야기를 담고 있을 것으로 추정된다.[113]- '''왼쪽 패널''': 신이 아담에게 이브를 주는 장면을 묘사한다.
- '''중앙 패널''': 혼잡하고 눈길을 끄는 나체의 인물, 상상 속 동물, 거대한 과일, 돌 등이 쌓여 있는 광대한 풍경을 묘사한다.
- '''오른쪽 패널''': 지옥에서 고문을 받는 죄인들을 묘사한다.[113]
샤를 드 톨나이는 아담의 유혹적인 시선을 통해 왼쪽 패널은 이미 새로 창조된 지구에 대한 하느님의 영향력이 약해지고 있음을 보여준다고 믿었다.[13] 한스 벨팅에 따르면, 세 개의 내부 패널은 타락 이전에는 선과 악 사이에 명확한 경계가 없었다는 구약의 개념을 전달하려고 한다.[15]
3. 내용
왼쪽 패널은 에덴동산의 한 장면을 묘사하고 있으며, 일반적으로 신이 이브를 아담에게 소개하는 순간으로 해석된다.[17] 아담은 깊은 잠에서 깨어나, 신이 이브의 손목을 잡고 그들의 결합에 축복을 표시하는 것을 발견한다. 신은 파란 눈과 금빛 곱슬머리를 하고 있으며, 그리스도를 하느님의 말씀인 로고스의 성육으로 묘사하기 위한 장치일 수 있다.[18] 신의 오른손은 축복하는 자세로 들려 있고, 왼손으로는 이브의 손목을 잡고 있다.
이브 뒤편에서는 다산을 상징하는 토끼들이 풀밭에서 놀고 있으며, 맞은편의 용혈수는 영생을 나타내는 것으로 여겨진다.[21] 배경에는 기린, 코끼리에 올라탄 원숭이, 그리고 사냥감을 죽이고 잡아먹으려는 사자 등 당시 유럽인들에게 이국적이었을 여러 동물들이 등장한다. 전경에서는 땅의 큰 구멍에서 새와 날개 달린 동물들이 나오는데, 그중 일부는 사실적이고 일부는 환상적이다. 15세기 중반 인본주의 학자 치리아코 안코나의 여행기가 보쉬가 이러한 이국적인 동물들을 접하게 된 원천이었다고 한다.[22]
미술사가 버지니아 터틀에 따르면, 이 장면은 "매우 비정통적이며 서양 미술에서 전통적으로 묘사된 창세기의 어떤 사건과도 일치하지 않는다."[23] 오른쪽 나무에는 뱀이 나무줄기를 감싸고 있고, 그 오른쪽에는 쥐가 기어 다니는데, 두 동물 모두 보편적인 남근 상징이다.[25]
중앙 패널(220 × 195 cm)의 스카이라인은 왼쪽 패널과 정확히 일치하며, 중앙 연못과 그 뒤편 호수의 위치는 이전 장면의 호수와 일맥상통한다. 중앙 이미지는 광활한 "정원" 풍경을 묘사하고 있으며, 이는 이 삼단화에 이름을 부여한다. 이 패널은 왼쪽 날개와 공통적인 지평선을 공유하여 두 장면 사이의 공간적 연결을 시사한다.[26] 정원에는 다양한 동물, 식물, 과일과 함께 남녀 누드가 가득하다.[27]
배경은 왼쪽 패널에 나와 있는 낙원도 아니고, 지상 세계를 기반으로 한 것도 아니다.[28] 환상적인 생물들이 현실과 뒤섞여 있으며, 평범한 과일들이 거대한 크기로 묘사되어 있다. 인물들은 커플이나 그룹으로 다양한 애정 행위와 활동에 참여한다.
전경의 오른쪽에는 네 명의 인물이 서 있는데, 세 명은 백인이고 한 명은 흑인이다. 백인 인물들, 두 명의 남성과 한 명의 여성은 머리부터 발끝까지 연갈색의 체모로 덮여 있다. 학자들은 일반적으로 이러한 다모증 인물들이 야생 또는 원시 인류를 나타낸다는 데 동의하지만, 그들이 포함된 상징성에 대해서는 의견이 다르다. 예를 들어, 미술사학자 파트리크 레우터스베르드는 이들이 "우리의 문명화된 삶에 대한 상상의 대안"을 나타내는 "고귀한 야만인"으로 볼 수 있다고 주장한다.[32]
가리키는 남자는 작품의 후원자, 이브를 비난하는 아담의 옹호자, 세례자 요한[35] 또는 자화상[15]으로 다양하게 묘사되었다. 그 아래의 여자는 반원통형 투명 방패 안에 누워 있고, 입은 닫혀 있으며, 그녀가 비밀을 간직하고 있음을 암시하는 장치이다. 그들의 왼쪽에는 잎으로 면류관을 쓴 남자가 실제이지만 거대한 딸기 위에 누워 있으며, 또 다른 거대한 딸기를 바라보는 남녀와 함께 있다.[35]
전경과 배경의 연못에는 남녀 목욕하는 사람들이 있다. 중앙 원형 연못에서는 남녀가 대부분 분리되어 있으며, 공작과 과일로 장식된 여러 여성들이 있다.[1] 네 명의 여성이 머리에 체리 같은 과일을 들고 있는데, 당시의 속담에서 유추할 수 있듯이 아마도 자부심의 상징일 것이다.[37]
결과 없이 살아가는 삶, 또는 미술사학자 한스 벨팅이 "손상되지 않고 도덕적이지 않은 존재"라고 묘사하는 삶의 인상은 어린이와 노인이 없다는 점에서 강조된다.[38]
오른쪽 패널은 보쉬의 여러 그림에서 배경으로 등장하는 지옥을 묘사한다. 인간이 유혹에 굴복하여 악으로 이어지고 영원한 저주를 받는 세상을 묘사한다. 이 마지막 패널의 분위기는 앞선 패널들과 극명한 대조를 이룬다. 장면은 밤에 설정되며, 이전 패널들을 장식했던 자연의 아름다움은 사라졌다. 중앙 패널의 따뜻함과 비교하여 오른쪽 날개는 차가운 색채와 얼어붙은 수로를 통해 냉혹한 분위기를 가지며, 중앙 이미지의 낙원에서 잔혹한 고문과 응징의 광경으로 변화된 장면을 보여준다.[42]
장면의 초점은 "나무 인간"으로, 그의 움푹 들어간 몸통은 뒤틀린 팔이나 썩은 나무줄기일 수 있는 것에 의해 지탱된다. 그의 머리는 악마와 희생자들이 거대한 백파이프를 둘러싸고 행진하는 원반을 지탱하는데, 이는 종종 이중적인 성적 상징(인간의 음낭과 음경을 연상)으로 사용된다.[42]
동물들은 인간을 처벌하고, 칠죄종을 상징할 수 있는 악몽 같은 고통을 가하며, 죄에 맞는 고통을 가한다. 변기나 왕좌일 수 있는 물체에 앉아 있는 패널의 중심에는 거대한 새 머리 괴물이 인간 시체를 먹고, 아래쪽 구멍을 통해 배설하는데,[43] 그가 앉아 있는 투명한 변기에 배설한다.[47] 이 괴물은 때때로 "지옥의 왕자"라고 불리는데, 이 이름은 그의 머리에 쓰고 있는 솥에서 유래한 것으로, 아마도 타락한 왕관을 나타낼 것이다.[43]
중세 시대에는 성과 욕망이 일부 사람들에게 인류의 타락의 증거로 여겨졌다. 일부 시청자는 이 죄가 왼쪽 패널에서 아담이 이브를 향한 욕정 어린 시선을 통해 묘사되며, 중앙 패널은 죄 많은 쾌락의 삶을 피하라는 경고로 만들어졌다고 본다.[48]
3. 1. 외부 패널
세 폭 제단화의 날개를 닫으면 외부 패널이 보인다. 녹회색의 그리자이유 기법[5]으로 그려져 색이 없는데, 이는 네덜란드 세 폭 제단화의 일반적인 방식이거나, 태양과 달이 창조되기 이전의 시대를 나타낼 수 있다. 기독교 신학에서 태양과 달은 "땅에 빛을 주기 위해" 만들어졌다.[12] 네덜란드 제단화에서 그리자이유 기법의 단조로움은 내부의 화려한 색상을 돋보이게 한다.[6]
외부 패널은 세계의 창조[7]를 묘사하며, 원시적인 지구를 덮기 시작하는 푸르름을 보여준다.[8] 교황관과 유사한 왕관을 쓴 하느님[12]이 왼쪽 상단에 작게 보인다. 보스는 하느님을 성경을 무릎에 놓고 신의 뜻으로 수동적으로 지구를 창조하는 성부로 묘사했다.[9] 위에는 시편 33편 9절의 "Ipse dixit, et facta sunt: ipse mandavit, et creata sunt"—"그가 말씀하시니 이루어졌고, 그가 명하시니 견고히 섰다"—가 적혀 있다.[10] 창세기 1:7[11]을 참고하여 지구는 창공으로 둘러싸여 있다. 지구는 어둠으로 묘사된 우주에 매달려 있으며, 하느님만이 유일한 존재이다.[12]
식물은 있지만, 인간이나 동물의 생명은 없어, 성경의 셋째 날을 나타내는 것으로 해석된다.[4] 보스는 식물을 특이한 회색 색조로 표현하여, 순전히 식물인지 광물 형성물을 포함하는지 판단하기 어렵다.[4] 지구 내부는 바다로 둘러싸여 있으며, 구름 사이로 빛줄기가 비친다. 외부 날개는 작품 전체의 서사에서 명확한 위치를 차지한다. 바위와 식물로만 구성된 지구는 욕정에 찬 인간들로 가득 찬 내부 중앙 패널과 극명히 대조된다.
3. 2. 내부 패널
보스는 작품의 내부 요소에 대한 성경적 배경을 설정하기 위해 외부 패널을 의도했을 가능성이 있으며, 외부 이미지는 일반적으로 내부 이미지보다 이전 시대를 배경으로 해석된다. 보스의 《건초 수레 삼폭화》와 마찬가지로, 내부 중앙 패널은 천상과 지옥의 이미지로 둘러싸여 있다. 삼폭화에 묘사된 장면들은 시간 순서대로 이어지는 것으로 여겨진다. 왼쪽에서 오른쪽으로 흐르며 에덴, 세속적인 쾌락의 동산, 그리고 지옥을 나타낸다.[5] 하느님은 왼쪽 날개에 인류의 창조주로 나타나며, 오른쪽에는 인류가 그의 뜻을 따르지 못한 결과가 보여진다.[13]보스의 다른 두 개의 현존하는 삼폭화, 《최후의 심판》(약 1482년)과 《건초 수레》(1510년 이후)와는 달리, 중앙 패널에는 하느님이 없다. 대신 이 패널은 알몸의 남녀가 다양한 쾌락 추구 활동에 참여하는 등 인류가 명백한 자유 의지를 가지고 행동하는 모습을 보여준다. 어떤 해석에 따르면, 오른쪽 패널은 지옥 풍경에서 하느님의 벌을 보여주는 것으로 여겨진다.[14]
미술사가 샤를 드 톨나이는 아담의 유혹적인 시선을 통해 왼쪽 패널은 이미 새로 창조된 지구에 대한 하느님의 영향력이 약해지고 있음을 보여준다고 믿었다. 이 견해는 외부 패널에서 하느님이 지구의 광대함에 비해 작은 인물로 묘사된 것으로 강화된다.[13] 한스 벨팅에 따르면, 세 개의 내부 패널은 타락 이전에는 선과 악 사이에 명확한 경계가 없었다는 구약의 개념을 광범위하게 전달하려고 한다. 순수한 인류는 결과를 알지 못했다.[15]
3. 2. 1. 왼쪽 패널 (에덴 동산)
왼쪽 패널은 (아담과 이브의 결합이라고도 불린다)[17] 낙원인 에덴동산의 한 장면을 묘사하고 있으며, 일반적으로 신이 이브를 아담에게 소개하는 순간으로 해석된다. 그림에서 아담은 깊은 잠에서 깨어나, 신이 이브의 손목을 잡고 그들의 결합에 축복의 표시를 하는 것을 발견한다. 신은 젊은 모습으로 파란 눈과 금빛 곱슬머리를 하고 있다. 그의 젊은 모습은 그리스도를 하느님의 말씀인 로고스의 성육으로 묘사하기 위한 장치일 수 있다.[18] 신의 오른손은 축복하는 자세로 들려 있고, 왼손으로는 이브의 손목을 잡고 있다.
이브는 아담의 시선을 피하지만, 월터 S. 기브슨에 따르면 그녀는 "아담에게 자신의 몸을 유혹적으로 보여주는" 모습으로 묘사되어 있다.[1] 아담의 표정은 놀라움으로 가득 차 있다.
외부 풍경에는 오두막 모양의 형태가 포함되어 있으며, 일부는 돌로 만들어졌고 다른 일부는 적어도 부분적으로 유기적이다. 이브 뒤편에서는 다산을 상징하는 토끼들이 풀밭에서 놀고 있으며, 맞은편의 용혈수는 영생을 나타내는 것으로 여겨진다.[21] 배경에는 당시 유럽인들에게 이국적이었을 여러 동물들이 드러나는데, 기린, 코끼리에 올라탄 원숭이, 그리고 사냥감을 죽이고 잡아먹으려는 사자가 포함된다. 전경에서는 땅의 큰 구멍에서 새와 날개 달린 동물들이 나오는데, 그중 일부는 사실적이고 일부는 환상적이다.
그 지역의 왼쪽에는 고양이가 작은 도마뱀과 같은 생물을 턱에 물고 있다. 에르하르트 로이비히의 그림은 오랫동안 코끼리와 기린의 원천으로 여겨져 왔지만, 최근 연구에 따르면 15세기 중반 인본주의 학자 치리아코 안코나의 여행기가 보쉬가 이러한 이국적인 동물들을 접하게 된 원천이었다고 한다.[22]
미술사가 버지니아 터틀에 따르면, 이 장면은 "매우 비정통적이며 서양 미술에서 전통적으로 묘사된 창세기의 어떤 사건과도 일치하지 않는다."[23] 일부 이미지는 에덴동산에서 기대되는 순수함과 모순된다. 오른쪽 나무에는 뱀이 나무줄기를 감싸고 있고, 그 오른쪽에는 쥐가 기어 다니는데, 두 동물 모두 보편적인 남근 상징이다.[25]
지상낙원, 또는 에덴동산을 묘사한 그림이다. 전경 중앙에는 그리스도의 모습을 한 하느님이 아담에게 이브를 맞이하게 하는 모습이 그려져 있으며, 주변에는 다양한 종류의 동물과 식물이 보이고, 색조는 밝으며 평화로운 분위기가 느껴진다. 하지만 왼쪽 아래쪽에는 육식 동물이 먹이를 물고 걸어가고 있으며, 오른쪽 뒤쪽에는 사자가 먹이를 공격하고 있어 단순히 평화로운 세계만은 아니다. 또한 중경 오른쪽 끝에는 뱀이 감겨 있는 나무가 있는데, 이것은 아담과 이브가 금단의 열매를 먹는 것을 상징한다.[142] 중앙에는 기묘한 모양의 탑이 서 있으며, 보스 특유의 초현실주의적인 분위기가 감돈다.
3. 2. 2. 중앙 패널 (세속적인 쾌락의 동산)
중앙 패널(220 × 195 cm)의 스카이라인은 왼쪽 패널과 정확히 일치하며, 중앙 연못과 그 뒤편 호수의 위치는 이전 장면의 호수와 일맥상통한다. 중앙 이미지는 광활한 "정원" 풍경을 묘사하고 있으며, 이는 이 삼단화에 이름을 부여한다. 이 패널은 왼쪽 날개와 공통적인 지평선을 공유하여 두 장면 사이의 공간적 연결을 시사한다.[26] 정원에는 다양한 동물, 식물, 과일과 함께 남녀 누드가 가득하다.[27]
배경은 왼쪽 패널에 나와 있는 낙원도 아니고, 지상 세계를 기반으로 한 것도 아니다.[28] 환상적인 생물들이 현실과 뒤섞여 있으며, 평범한 과일들이 거대한 크기로 묘사되어 있다. 인물들은 커플이나 그룹으로 다양한 애정 행위와 활동에 참여한다. 기브슨은 그들을 "공공연하고 부끄러움 없이" 행동하는 것으로 묘사하는 반면,[29] 미술사학자 로린다 딕슨은 인물들이 "어느 정도의 사춘기적 성적 호기심"을 보여준다고 기술한다.[17]
수많은 인물 중 많은 수가 다양한 활동에 참여하면서 순진하고 자기중심적인 기쁨에 흠뻑 빠져 있다. 일부는 감각적 쾌락을 즐기는 것처럼 보이고, 다른 일부는 물에서 자연스럽게 놀고, 또 다른 일부는 다양한 동물들과 초원에서 뛰어놀며 자연과 하나가 된 것처럼 보인다. 배경 중앙에는 호수 한가운데에 과일 꼬투리를 닮은 큰 파란색 구체가 떠오른다. 그 원형 창을 통해 보면, 한 남자가 오른손을 파트너의 성기에 가까이 대고 있으며, 그 근처에는 또 다른 인물의 맨엉덩이가 보인다. 프랭거에 따르면, 중앙 프레임의 에로티시즘은 영적 전환의 우화로 간주될 수도 있고, 타락의 놀이터로 간주될 수도 있다.[30]
전경의 오른쪽에는 네 명의 인물이 서 있는데, 세 명은 백인이고 한 명은 흑인이다. 백인 인물들, 두 명의 남성과 한 명의 여성은 머리부터 발끝까지 연갈색의 체모로 덮여 있다. 학자들은 일반적으로 이러한 다모증 인물들이 야생 또는 원시 인류를 나타낸다는 데 동의하지만, 그들이 포함된 상징성에 대해서는 의견이 다르다. 예를 들어, 미술사학자 파트리크 레우터스베르드는 이들이 "우리의 문명화된 삶에 대한 상상의 대안"을 나타내는 "고귀한 야만인"으로 볼 수 있으며, 패널에 "더욱 명확한 원시주의적 색채"를 부여한다고 주장한다.[32] 반면에 작가 피터 글럼은 이 인물들을 매춘과 욕정과 본질적으로 연결된 것으로 본다.[33]
그들의 오른쪽 아래 동굴에는 한 남성 인물이 체모로 덮인 누운 여성을 가리키고 있다. 가리키는 남자는 패널에서 유일하게 옷을 입은 인물이며, "목까지 단정하게 옷을 입고 있다."[34] 또한 그는 검은 머리를 가진 소수의 인물 중 하나이다.
가리키는 남자는 작품의 후원자, 이브를 비난하는 아담의 옹호자, 세례자 요한[35] 또는 자화상[15]으로 다양하게 묘사되었다. 그 아래의 여자는 반원통형 투명 방패 안에 누워 있고, 입은 닫혀 있으며, 그녀가 비밀을 간직하고 있음을 암시하는 장치이다. 그들의 왼쪽에는 잎으로 면류관을 쓴 남자가 실제이지만 거대한 딸기 위에 누워 있으며, 또 다른 거대한 딸기를 바라보는 남녀와 함께 있다.[35]
전경에는 원근법이 없으며, 비율과 지상의 논리가 버려진 일련의 작은 모티프로 구성되어 있다. 보쉬는 거대한 과일 아래에서 작은 인간과 함께 노는 거대한 오리를; 땅을 걷는 물고기와 물에 사는 새들을; 양수 방울에 갇힌 열정적인 커플을; 그리고 붉은 과일 속에 들어앉아 투명한 원통 안의 쥐를 응시하는 남자를 보여준다.[36]
전경과 배경의 연못에는 남녀 목욕하는 사람들이 있다. 중앙 원형 연못에서는 남녀가 대부분 분리되어 있으며, 공작과 과일로 장식된 여러 여성들이 있다.[1] 네 명의 여성이 머리에 체리 같은 과일을 들고 있는데, 당시의 속담에서 유추할 수 있듯이 아마도 자부심의 상징일 것이다. "귀족들과 체리를 먹지 마라. 씨를 얼굴에 던질 것이다."[37]
여성들은 말, 당나귀, 유니콘, 낙타 및 기타 이국적이거나 환상적인 생물을 타고 있는 나체 남성들의 행렬에 둘러싸여 있다.[28] 여러 남성들이 승마 중에 곡예를 선보이는데, 이는 여성들의 관심을 끌기 위한 행위이며, 두 성 간의 매력을 집단으로 강조한다.[1] 두 개의 외곽 샘에는 남녀가 제멋대로 뛰어노는 모습도 보인다. 그 주위에는 새들이 물에 가득하고, 날개 달린 물고기는 땅을 기어 다닌다. 인간들은 거대한 조개껍데기에 살고 있다. 모두 거대한 과일 꼬투리와 계란 껍데기에 둘러싸여 있으며, 인간과 동물 모두 딸기와 체리를 먹는다.
결과 없이 살아가는 삶, 또는 미술사학자 한스 벨팅이 "손상되지 않고 도덕적이지 않은 존재"라고 묘사하는 삶의 인상은 어린이와 노인이 없다는 점에서 강조된다.[38] 창세기 2장과 3장에 따르면, 아담과 이브의 자녀들은 에덴 동산에서 쫓겨난 후에 태어났다. 이 때문에 일부 해설가들, 특히 벨팅은 이 패널이 두 사람이 "세상의 가시와 엉겅퀴 속"으로 쫓겨나지 않았다면 세상을 나타낸다고 이론화한다. 프랭거의 견해에 따르면, 이 장면은 "유토피아, 타락 이전의 신성한 즐거움의 정원, 또는 보쉬가 원죄의 교리를 부정할 수 없었기 때문에, 원죄의 속죄 후에 인류가 낙원으로 돌아가고 모든 창조물을 포괄하는 고요한 조화의 상태가 허용된다면 발생할 천년 왕국 상태"를 보여준다.[39]
배경의 먼 곳, 혼합된 석재 형성물 위에는 네 무리의 사람들과 생물들이 비행하는 모습이 보인다. 왼쪽 바로 옆에는 인간 남성이 지하의 태양 독수리 사자를 타고 있다. 인간은 새가 앉아 있는 세 갈래 가지의 생명나무를 가지고 있는데, 프랭거에 따르면 "죽음의 상징적인 새"이다. 프랭거는 이 남자가 천재를 나타내려는 의도라고 생각하며, "그는 에테르에서 원래의 통일 상태로 해결되는 성의 이중성의 소멸을 상징한다".[40]
그 오른쪽에는 돌고래 꼬리를 가진 기사가 날개 달린 물고기를 타고 항해한다. 기사의 꼬리는 뒤로 말려서 그의 머리 뒤쪽에 닿는데, 영원성의 일반적인 상징인 우로보로스(자신의 꼬리를 무는 뱀)를 참조한다. 패널의 오른쪽 바로 옆에는 날개 달린 청년이 위로 날아오르며 손에 물고기를, 등에는 매를 들고 있다.[40] 벨팅에 따르면, 이러한 구절에서 보쉬의 "상상력은 승리한다... 그의 시각적 구문의 모순은 내용의 수수께끼조차도 능가하여 그림이 예술이 되는 자유의 새로운 차원을 열어준다."[15] 프랭거는 배경 상단에 대한 그의 장에 "천국으로의 승천"이라는 제목을 붙였고, 공중에 떠 있는 인물들은 "위에 있는 것"과 "아래에 있는 것"을 연결하는 것으로 의도되었을 가능성이 높다고 썼으며, 마찬가지로 왼쪽과 오른쪽 패널은 "과거의 것"과 "미래의 것"을 나타낸다.[41]
3. 2. 3. 오른쪽 패널 (지옥)
보쉬의 여러 그림에서 배경으로 등장하는 지옥을 묘사한다. 인간이 유혹에 굴복하여 악으로 이어지고 영원한 저주를 받는 세상을 묘사한다. 이 마지막 패널의 분위기는 앞선 패널들과 극명한 대조를 이룬다. 장면은 밤에 설정되며, 이전 패널들을 장식했던 자연의 아름다움은 사라졌다. 중앙 패널의 따뜻함과 비교하여 오른쪽 날개는 차가운 색채와 얼어붙은 수로를 통해 냉혹한 분위기를 가지며, 중앙 이미지의 낙원에서 잔혹한 고문과 응징의 광경으로 변화된 장면을 보여준다.[42]
단일하고 밀집된 세부 묘사의 장면에서, 시청자는 배경의 불타는 도시들, 중간 부분의 전쟁, 고문실, 지옥의 술집, 악마들, 그리고 전경의 인간의 살을 먹는 돌연변이 동물들을 목격하게 된다.[43] 인물들의 벌거벗음은 에로티시즘을 잃었고, 많은 이들이 자신의 나체에 수치심을 느껴 손으로 성기를 가리려 한다.[18]
배경의 큰 폭발은 도시의 문으로 빛을 던지고 중간 부분의 물로 쏟아진다. 작가 월터 S. 기브슨(Walter S. Gibson)에 따르면, "그들의 불타는 반사는 아래의 물을 피로 변하게 한다"고 한다.[18] 빛은 도망치는 인물들로 가득 찬 길을 비추고, 고문자 무리는 이웃 마을을 태울 준비를 한다.[44] 조금 떨어진 곳에서 토끼는 꿰뚫리고 피 흘리는 시체를 나르고, 위쪽의 희생자들은 불타는 랜턴에 던져진다. 전경에는 고통받거나 고문받는 인물들이 가득하다. 어떤 사람들은 구토하거나 배설하며, 다른 사람들은 하프와 루트에 못 박혀 있는데, 이는 음악의 풍유로서 쾌락과 고문의 대조를 보여준다. 합창단은 엉덩이 한 쌍에 새겨진 악보에서 노래를 부르는데,[42] 이는 "음악가들의 지옥"으로 묘사되는 그룹의 일부이다.[46]
장면의 초점은 "나무 인간"으로, 그의 움푹 들어간 몸통은 뒤틀린 팔이나 썩은 나무줄기일 수 있는 것에 의해 지탱된다. 그의 머리는 악마와 희생자들이 거대한 백파이프를 둘러싸고 행진하는 원반을 지탱하는데, 이는 종종 이중적인 성적 상징(인간의 음낭과 음경을 연상)으로 사용된다.[42] 나무 인간의 몸통은 깨진 계란 껍데기로 이루어져 있으며, 지지하는 줄기에는 부서지기 쉬운 몸을 꿰뚫는 가시 같은 가지가 있다. 엉덩이 사이에 박힌 화살을 든 후드를 쓴 회색 인물이 사다리를 타고 나무 인간의 중앙 공간으로 올라가는데, 그곳에서 알몸의 남자들이 선술집과 같은 분위기에서 앉아 있다. 나무 인간은 시청자 너머를 바라보며, 그의 음모적인 표정은 염원과 체념이 섞여 있다.[47] 벨팅(Belting)은 나무 인간의 얼굴이 자화상이라고 제안하며, 그 인물의 "아이러니한 표정과 약간 옆으로 향한 시선[은] 기이한 그림 세계를 자신의 개인적인 상상력으로 주장한 예술가의 서명을 구성할 것"이라고 말한다.[42] 패널의 많은 요소들은 지옥을 묘사하는 이전의 도상적 관습을 통합한다. 그러나 보쉬는 지옥을 환상적인 장소가 아니라 일상생활의 많은 요소들을 포함하는 현실적인 세계로 묘사한다는 점에서 혁신적이다.[43]
동물들은 인간을 처벌하고, 칠죄종을 상징할 수 있는 악몽 같은 고통을 가하며, 죄에 맞는 고통을 가한다. 변기나 왕좌일 수 있는 물체에 앉아 있는 패널의 중심에는 거대한 새 머리 괴물이 인간 시체를 먹고, 아래쪽 구멍을 통해 배설하는데,[43] 그가 앉아 있는 투명한 변기에 배설한다.[47] 이 괴물은 때때로 "지옥의 왕자"라고 불리는데, 이 이름은 그의 머리에 쓰고 있는 솥에서 유래한 것으로, 아마도 타락한 왕관을 나타낼 것이다.[43] 그의 발밑에는 여자의 얼굴이 악마의 엉덩이에 비치고 있다. 더 왼쪽에는 토끼 머리 악마 옆에 넘어진 도박판 주위에 있는 알몸의 사람들이 칼과 칼로 학살당한다. 나무 인간 오른쪽에는 기사가 늑대 떼에 찢겨 먹히는 등 잔혹한 폭력이 보인다.
중세 시대에는 성과 욕망이 일부 사람들에게 인류의 타락의 증거로 여겨졌다. 일부 시청자는 이 죄가 왼쪽 패널에서 아담이 이브를 향한 욕정 어린 시선을 통해 묘사되며, 중앙 패널은 죄 많은 쾌락의 삶을 피하라는 경고로 만들어졌다고 본다.[48] 이러한 관점에 따르면, 그러한 죄에 대한 벌은 삼폭화의 오른쪽 패널에 나와 있다. 오른쪽 아래 모서리에는 수녀의 베일을 쓴 돼지가 한 남자에게 다가와 법적 문서에 서명하도록 유혹한다.[49]
욕망은 또한 거대한 악기와 패널 왼쪽 전경의 합창단 가수들에 의해 상징되는 것으로 여겨진다. 악기는 당시의 예술 작품에서 종종 에로틱한 함축을 지녔고, 욕망은 도덕적인 자료에서 "육체의 음악"으로 언급되었다. 보쉬가 여기서 음악을 사용한 것은 종종 음란한 노래와 시를 전하는 순회 음악가들을 비난하는 것이라는 견해도 있다.[49]
4. 제작 연도 및 소장 이력
제작 연도는 불확실하며, 1503~1504년 또는 그 이후로 추정된다.[128] 연륜 연대 측정에 따르면 패널의 참나무는 1460년에서 1466년 사이에 자란 것으로 나타났다.[117] 그림에 신대륙 원산의 과일인 파인애플이 묘사되어 있다는 점은 크리스토퍼 콜럼버스의 아메리카 대륙 발견 이후에 제작되었음을 시사한다.[117] 그러나 베르나르 발므는 연륜 연대측정 결과를 근거로[118] 훨씬 이전 시대에 그려진 것이며, "신대륙"의 산물이 그려져 있다는 것은 잘못이며, 작품에 그려져 있는 것은 아프리카의 산물이라고 주장하고 있다.[119]
1517년에 처음으로 문헌에 등장하는데, 몰페타의 수도승 안토니오 데 베아티스의 기록에 따르면 브뤼셀에 있는 나사우 백작 저택 장식의 일부였다고 한다.[121] 1605년 기록에는 이 그림에 대해 '딸기 그림(strawberry painting)'이라고 기록되어 있는데, 이는 중앙 패널에 붉은 열매를 맺는 '딸기나무'라고도 불리는 마도로나 나무가 그려져 있기 때문이다. 또한 '색욕(La Lujuria)'이라고 표현한 스페인 작가도 있었다.[128]
나사우-비안덴 백작 엥겔베르트 2세(1504년 사망) 또는 그의 후계자 헨드릭 3세 판 나사우-브레다가 후원자였을 가능성이 있다.[124]
헨드릭 3세가 사망하자 조카인 침묵의 빌럼 1세가 상속받았다. 1568년 알바 공 페르난도가 이 작품을 빌럼 1세로부터 몰수하여 스페인으로 가져갔다. 그리고 페르난도의 서자이자 스페인 군인인 돈 페르난도의 소유가 되었다.[129][130] 1591년에는 스페인 왕 펠리페 2세가 경매에 나온 『쾌락의 정원』을 사들여 2년 후 엘 에스코리알 수도원에 봉납했다.[128] 1939년 엘 에스코리알 수도원이 소장하고 있던 다른 몇 점의 보스 그림과 함께 프라도 미술관으로 이관되어 현재에 이르고 있다.[132]
5. 해석
히에로니무스 보스의 삶이나 그의 작품의 도상학적 기초가 되었을 가능성이 있는 의뢰나 영향에 대해서는 알려진 바가 거의 없다. 출생 연도, 교육, 후원자 등은 여전히 밝혀지지 않았다. 보쉬의 생각이나 그만의 독특한 표현 방식에 영감을 준 것이 무엇인지 보여주는 기록은 남아 있지 않다.[70] 미술사학자들은 다른 어떤 네덜란드 화가보다 보쉬의 도상학에 대해 더 광범위하게 논쟁해 왔다.[71] 그의 작품은 수수께끼로 여겨지며, 일부에서는 그 내용이 역사 속으로 사라진 당대의 비전적 지식을 가리킨다고 추측하기도 한다.
보쉬는 고르네상스 시대에 활동했지만, 중세 교회의 신념이 여전히 도덕적 권위를 지녔던 지역에서 살았다.[72] 그는 남유럽의 새로운 표현 형태에 익숙했을 것이나, 어떤 화가, 작가, 관습이 그의 작품에 영향을 미쳤는지는 확실하게 밝히기 어렵다.
호세 데 시구엔자는 1605년 ''성 예로니모 수도회 역사''에서 ''세속적인 쾌락의 동산''에 대한 최초의 광범위한 비평을 남겼다.[73] 그는 이 그림을 이단적이거나 터무니없는 것으로 치부하지 않고, "인류의 수치심과 죄악에 대한 풍자적인 논평"이라고 평가했다.[73] 미술사학자 칼 유스티는 왼쪽과 중앙 패널이 열대와 해양 분위기에 젖어 있다며, 보쉬가 "최근 발견된 아틀란티스와 그 열대 풍경의 그림에 영감을 받았다. 콜럼버스 자신이 육지에 접근했을 때 오리노코 강 어귀에서 발견한 곳이 지상낙원이라고 생각했던 것처럼."이라고 결론지었다.[74]
이 삼단화가 제작된 시기는 모험과 발견의 시대였으며, 신세계의 이야기와 전리품은 시인, 화가, 작가들의 상상력을 자극했다.[75] 보쉬는 초자연적이고 환상적인 생물들을 묘사했지만, 엘리트 인문주의자와 귀족 청중에게 호소하기 위해 이미지와 문화적 언급을 사용했다. 그는 마르틴 쇤가우어의 판화 ''애굽으로의 도피''의 한 장면을 재현하기도 했다.[76]
아프리카와 동방의 정복은 유럽 지식인들에게 경이로움과 공포를 동시에 안겨주었고, 이는 에덴이 실제 지리적 위치일 수 없다는 결론으로 이어졌다. ''세속적인 쾌락의 동산''은 왼쪽 패널의 사자와 기린 등 동물을 통해 15세기 이국적인 여행 문학을 언급한다. 기린은 1440년대 이집트를 방문한 키리아쿠스 안코나의 기록으로 거슬러 올라간다. 그의 호화로운 원고 속 이국적인 분위기가 보쉬의 상상력에 영감을 주었을 수 있다.[77]
새로운 세계의 측량과 정복은 이전에는 화가와 시인들의 상상 속에서만 이상화되었던 실제 지역을 만들어냈다. 동시에 옛 성서적 낙원의 확실성은 신화의 영역으로 미끄러져 가기 시작했다. 이에 대한 반응으로 문학, 시, 미술에서 낙원에 대한 묘사는 유토피아적 표현을 의식적으로 허구적으로 전환했는데, 토마스 모어 (1478–1535)의 글이 그 예이다.[78]
알브레히트 뒤러는 이국적인 동물들을 열렬히 연구했으며, 유럽 동물원 방문을 바탕으로 많은 스케치를 그렸다. 뒤러는 보쉬의 생애 동안 '스헤르토헨보스'를 방문했고, 두 화가가 만나 보쉬가 뒤러의 작품에서 영감을 받았을 가능성이 있다.[79]
당대 문학에서 작품의 출처를 찾으려는 시도는 성공하지 못했다. 미술사학자 에르빈 파노프스키는 1953년에 "『히에로니무스 보쉬 해독』이라는 과업에 전념한 모든 독창적이고 박식하며 일부는 매우 유용한 연구에도 불구하고, 그의 웅장한 악몽과 백일몽의 진정한 비밀은 아직 밝혀지지 않았다고 느낄 수밖에 없다. 우리는 잠긴 방 문에 몇 개의 구멍을 뚫었지만, 어떻게든 열쇠를 발견한 것 같지 않다."고 썼다.[80][81] 에라스뮈스가 가능한 영향으로 제안되기도 한다. 그는 1480년대에 '스헤르토헨보스'에 살았으며, 보쉬와 알았을 가능성이 있다. 글럼은 삼단화의 어조가 에라스무스의 견해와 유사하다고 언급했는데, 신학자들은 "(자기 마음대로) 가장 어려운 신비들을 설명한다… 가능한 주장인가: 하나님 아버지는 아들을 미워하시는가? 하나님께서 여자, 악마, 당나귀, 조롱박, 돌의 형태를 취하실 수 있었을까?"라고 질문했다.[82]
5. 1. 다양한 해석
작품의 상징적 의미는 수세기에 걸쳐 학술적 논쟁의 대상이었다. 중앙 패널에 대한 해석은 도덕적 경고와 낙원 상실이라는 두 가지 견해로 나뉜다.[58] 피터 S. 비글은 작품에 성적 광란이 그려져 있다고 묘사했다.개별적인 모티프와 상징주의적 요소는 설명될 수 있지만, 이러한 요소들을 서로 연결하고 그의 작품 전체와 관련짓는 것은 아직까지 어려움을 겪고 있다.[17] 연금술, 점성술, 이단에서부터 민속 및 무의식에 이르기까지 다양한 상징 체계에 기반한 분석은 모두 작품에 제시된 복잡한 사물과 개념을 설명하려고 시도해 왔다.[83]
일반적으로 보스의 작품은 욕정에 대한 경고로 묘사되며, 중앙 패널은 세속적인 쾌락의 덧없음을 보여주는 것으로 해석된다. 1960년 미술사가 루드비히 폰 발다스는 보스가 "하와의 창조를 통해 어떻게 죄가 세상에 들어왔는지, 어떻게 육체적인 욕망이 온 세상에 퍼져 모든 칠죄종을 조장했는지, 그리고 이것이 어떻게 필연적으로 지옥으로 바로 이어지는지"를 보여준다고 적었다.[85] 샤를 드 톨네이는 중앙 패널이 "인류의 악몽"을 나타내는 것이며, "예술가의 목적은 무엇보다도 관능적인 쾌락의 악의적인 결과를 보여주고 그 덧없는 성격을 강조하는 것"이라고 적었다.[86]
이러한 생각을 지지하는 사람들은 보스 시대 사람들은 여성, 궁극적으로는 하와의 유혹이 남성을 음탕과 죄악의 삶으로 이끌었다고 믿었다는 점을 지적한다. 당시 여성성의 힘은 종종 남성들로 둘러싸인 여성을 보여줌으로써 표현되었다. 15세기 후반 판화가 이스라엘 반 메케넴은 여러 남성들이 여성 주위에서 황홀하게 뛰어노는 모습을 보여준다. 반데롤의 거장의 1460년 작품 ''젊음의 샘''은 비슷하게 감탄하는 인물들로 둘러싸인 공간에 서 있는 여러 여성들을 보여준다.[1]
1947년 빌헬름 프랭거는 삼단화의 중앙 패널이 인류가 타락 전 아담과 하와가 누렸던 순수함의 재탄생을 경험할 때의 기쁨이 넘치는 세상을 묘사한다고 주장했다.[88] 그의 책 ''히에로니무스 보스의 밀레니엄''에서 프랭거는 보스가 아다미스트로 알려진 이단 종파의 일원이었다고 적었다. 이들은 ''Homines intelligentia'' 및 자유 영혼의 형제 자매''로도 알려져 있었다. 라인 강 유역과 네덜란드에서 활동한 이 급진적인 집단은 육체에서도 죄로부터 자유로운 영성의 형태를 추구했으며, 욕망의 개념에 천국의 순수함을 불어넣었다.[89]
프랭거는 ''쾌락의 정원''이 이 종파의 대장에 의해 의뢰되었다고 믿었다. 후대 비평가들은 모호하고 복잡하기 때문에 보스의 "제단화"가 비종교적인 목적으로 의뢰되었을 가능성이 있다는 데 동의했다. 프랭거는 보스 작품 속 인물들이 "식물의 순수함 속에서 평화롭게 즐겁게 놀고 있으며, 동물과 식물과 하나가 되고, 그들을 고무하는 성적 쾌락은 순수한 기쁨, 순수한 행복인 것 같다"고 적었다.[91]
1969년에 글을 쓴 E. H. 곰브리히는 창세기와 마태복음을 면밀히 읽은 것을 바탕으로 중앙 패널이 "인류가 대홍수 직전의 상태, 즉 사람들이 내일을 생각하지 않고 쾌락을 추구했고, 그들의 유일한 죄는 죄에 대한 무지였던 상태"라고 제안했다.[94]
좌익과 우익의 주제는 비교적 이해하기 쉽지만, 중앙 패널의 그림이 의미하는 바는 논쟁의 대상이 되어 왔다. 본 작품의 주제에 대해서는 여러 설이 있는데, 독일의 미술사가 빌헬름 프렝거는 1947년에 이것이 아담파(아담교)[144]라는 기독교의 이단을 위해 그려진 것이며, 특히 중앙 패널은 아담파가 말하는 지복 세계의 묘사라고 발표하여 반향을 불렀다. 하지만 아담파는 본 작품이 제작되기 50년 전에 이미 소멸한 것으로 확실시되고 있다. 보스의 다른 작품인 『건초차[145]』에서 중앙 패널이 현세의 부와 그것을 얻으려는 인간의 추악한 다툼을 묘사함으로써 「칠대죄[146]」 중 하나인 탐욕을 보여주고, 좌익에는 에덴동산의 아담과 이브, 우익에는 인간들이 지옥의 고통을 받는 모습이 그려져 있는 것으로 보아, 본 작품에서도 중앙 패널은 칠대죄 중 색욕의 묘사이며, 죄를 짓는 것을 경계하는 의미를 지닌 것이 아닌가 하는 것이 대략적인 견해이다.
그러나 중앙 패널의 주제에 대해서는 여전히 결정적인 의견 일치가 없으며, 현세의 쾌락을 상징적으로 그린 것 또는 노아의 홍수 이전의 타락한 세계가 아니냐는 말도 있다. 더욱 세세한 부분, 예를 들어 우익의 나무 인간이나 전차 비슷한 귀가 무엇을 나타내는지와 같은 것도 알려져 있지 않다.
5. 2. 도상학적 분석
보스의 작품에 나타나는 도상학적 분석은 다양한 해석이 존재한다. 중세 설교 문학과 설교의 태도를 통합한 것으로 여겨져, 욕정에 대한 경고와 세속적인 쾌락의 덧없음을 보여주는 것으로 해석되어 왔다.[84]독일의 미술사학자 빌헬름 프랭거는 작품이 아다미스트 종파의 관점을 반영한다고 주장했다.[88] 그는 중앙 패널이 인류가 타락하기 전 아담과 하와가 누렸던 순수함의 재탄생을 경험할 때의 기쁨이 넘치는 세상을 묘사한다고 보았다.[88] 반면, 칼 린퍼트는 중앙 패널에서 죽음과 시간성을 시사하는 요소를 지적했다.[94] 그는 일부 인물들이 활동에서 등을 돌리고 동료들의 열정적인 흥청거림에서 즐거움을 얻는 데 대한 희망을 잃는 것처럼 보인다고 언급했다.
E. H. 곰브리히는 중앙 패널이 대홍수 직전의 인류 상태를 나타낸다고 제안했다.[94] 그는 창세기와 마태복음을 근거로, 사람들이 내일을 생각하지 않고 쾌락을 추구했으며, 그들의 유일한 죄는 죄에 대한 무지였다고 주장했다.
개별적인 모티프와 상징주의적 요소는 설명될 수 있지만, 이러한 요소들을 서로 연결하고 그의 작품 전체와 관련짓는 것은 여전히 어려운 과제이다.[17]
5. 3. 현대적 재해석
최근 연구는 이 작품이 지옥 같은 현재의 현실에 대한 비전을 제시한다고 본다. 열린 삼단화는 시간순으로 오른쪽에서 왼쪽으로 읽어야 한다고 주장한다. 즉, 혼란스럽고 분산된 인간 조건의 지옥 같은 묘사(왼쪽 패널)에서 여성적 원리의 남성적 원리에 의한 재통합으로 재발견된 통일성(오른쪽 패널)으로 이동하며, 성운처럼 보이는 광대한 변형 의식, 즉 "변형의 향연"(중앙 패널)을 통과해야 한다는 것이다.[95]보스가 두 개의 측면 패널의 물리적 및 구조적 배치를 의도적으로 뒤집었다는 주장도 제기되었다. 이 두 패널을 단순히 역전시키면 왼쪽에서 오른쪽으로의 시간적 읽기를 재구성하여 삼단화의 원래 시공간적 일관성을 복원할 수 있다. 이를 통해 두 측면 패널과 중앙 패널 사이의 공간, 지형, 스타일 및 색상의 실제 연속성이 복원된다. 또한, 이 삼단화의 세 부분은 영원한 소용돌이 운동에서 서로 소통하는 그릇처럼 작동하게 된다. 이러한 역전은 히에로니무스 보스가 당시 로마 가톨릭 교회의 눈에 이단적이라고 할 수 있을 정도로 이전에 이단적이고 파괴적이었던 그의 그림 선언의 경계를 모호하게 하기 위해 의도적으로 만들어졌다고 한다.[95]
6. 영향
보쉬는 독특하고 환상적인 예술가였지만, 그의 영향은 당대 다른 주요 화가들만큼 널리 퍼지지는 않았다. 그러나 후대 예술가들이 ''쾌락의 동산''의 요소들을 자신의 작품에 통합한 사례가 있다. 특히 피터르 브뤼헐 (1525년경–1569년)는 보쉬를 중요한 영향과 영감의 원천으로 직접 언급했으며,[97][98] 여러 인기 작품에 오른쪽 안쪽 패널의 많은 요소들을 통합했다. 브뤼헐의 ''광녀''는 농민 여성이 여성 군대를 이끌고 지옥을 약탈하는 모습을 묘사하고 있으며, 그의 ''죽음의 승리''(1562년경)는 ''쾌락의 동산''의 괴물 같은 지옥 풍경을 반영하고 있으며, 앤트워프 왕립 미술관에 따르면 같은 "무제한적인 상상력과 매혹적인 색채"를 활용한다.[99]
이탈리아 궁정 화가 쥐세페 아르침볼도 (1527년경–1593년)는 지옥 풍경을 만들지는 않았지만, 기이하고 "환상적인" 채소 초상화들을 그렸다. 일반적으로 식물, 뿌리, 거미줄 및 기타 다양한 유기물로 구성된 사람들의 얼굴이다. 이러한 기이한 초상화들은 보쉬가 엄격하고 충실한 자연 묘사에서 벗어나려는 의지에서 부분적으로 영감을 받은 모티프에 의존하고 반영한다.[100]
다비드 테니어스 (젊은이) (1610년경–1690년)는 플랑드르 화가로, 그의 경력 전반에 걸쳐 ''성 안토니우스의 유혹'', ''지옥의 부자'', ''광녀'' 등의 작품에서 보쉬와 브뤼헐을 인용했다.
20세기 초, 보쉬의 작품은 비평적, 대중적 평가에서 상승세를 보였다. 초기 초현실주의자들이 꿈의 풍경, 상상력의 자율성, 무의식과의 자유로운 연결에 매료됨에 따라 그의 작품에 대한 관심이 새롭게 일어났다. 보쉬의 이미지는 특히 호안 미로[101]와 살바도르 달리[102]에게 큰 감명을 주었다. 두 사람 모두 프라도 미술관에서 ''쾌락의 동산''을 직접 보고, 그를 예술사적 멘토로 여겼다. 미로의 ''경작된 들판''에는 보쉬의 ''쾌락의 동산''과 여러 유사점이 있다. 비슷한 새떼, 살아있는 생물이 나타나는 연못, 과장된 몸통 없는 귀 등이 모두 네덜란드 거장의 작품을 반영한다.[101]
앙드레 브르통이 1924년 그의 첫 번째 초현실주의 선언을 썼을 때, 그의 역사적 전례로 포함된 것은 귀스타브 모로, 조르주 쇠라, 우첼로뿐이었다. 그러나 초현실주의 운동은 곧 보쉬와 브뤼헐을 재발견했고, 그들은 빠르게 초현실주의 화가들 사이에서 인기를 얻었다. 르네 마그리트와 막스 에른스트[104]는 모두 보쉬의 ''쾌락의 동산''에서 영감을 받았다.
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