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튀르키예 문학

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목차

1. 개요

튀르키예 문학은 튀르키예의 언어로 쓰인 문학으로, 튀르키예의 역사와 함께 다양한 시기를 거쳐 발전해 왔다. 이슬람 이전 시대에는 구전 문학이 발달했으며, 오스만 제국 시대에는 페르시아 문학의 영향을 받아 디완 문학이 번성했다. 탄지마트 시대에는 프랑스 문학의 영향을 받아 소설이 도입되었으며, 튀르키예 공화국 시대에는 민족주의, 사실주의, 포스트모더니즘 등 다양한 경향의 문학이 나타났다. 주요 문학 장르로는 시, 소설, 희곡, 수필 등이 있으며, 특히 시와 소설 분야에서 다양한 작품들이 창작되었다. 한국과는 6.25 전쟁 참전으로 '형제의 나라'라는 인식이 있으며, 오르한 파묵의 노벨 문학상 수상을 계기로 튀르키예 문학에 대한 관심이 높아져 작품 번역 출간이 이루어지고 있다.

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튀르키예 문학
지도
기본 정보
터키 국기
터키 국기
국가터키
표어'평화, 가정, 세계 평화'
국가Türkiye (튀르키예)
국가 (로마자 표기)Türkiye
수도앙카라
공용어튀르키예어
문화
문학튀르키예 문학
민속튀르크 신화
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역사터키의 역사
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국가 상징국가 상징
국가İstiklal Marşı (독립행진곡)
요리
요리튀르키예 요리
축제
축제공휴일
축제
기타
국가 코드TR
국가 도메인.tr
국제 전화 코드+90

2. 역사

튀르키예 문학의 역사는 시대별로 뚜렷한 특징을 보이며 발전해 왔다. 학자들마다 시대 구분에 대한 견해는 다양하지만[6], 크게 이슬람 이전 시대, 오스만 제국 시대, 그리고 튀르키예 공화국 시대로 나누어 볼 수 있다.

가장 오래된 튀르크 시가는 6세기경 위구르어로 쓰인 것으로 알려져 있으며, 일부는 중국어 번역으로만 전해진다. 이슬람 이전 시기, 구전으로 전해지던 시는 샤머니즘 문화 속에서 사냥 의식이나 축제, 장례식 등 공동체의 삶과 밀접하게 연결되어 노래로 불렸다.[3] 오구즈나메와 같은 긴 서사시가 전해지며,[4] 10세기경 기원했을 것으로 추정되는 데데 코르쿠트 서사시는 15세기까지 구전되다가 기록되었다.[5] 11세기 후반에는 구타드구 빌리크와 튀르키예 어휘집 같은 중요한 문헌이 등장했다.[5]

11세기 이후 튀르크인들이 아나톨리아에 정착하면서 문학은 두 가지 주요 흐름을 보였다. 하나는 중앙아시아의 전통을 이은 영웅 서사시 중심의 구전 문학이고, 다른 하나는 이란에서 유래한 페르시아 문학의 영향을 받은 정형시 문학이다. 후자의 대표적인 인물로는 잘랄루딘 루미가 있으며, 13세기의 수피 시인 유누스 엠레는 민중이 사용하는 튀르크어로 아름다운 시를 써 튀르크어 시문학의 가능성을 열었다.[5]

오스만 제국 시대에는 특히 콘스탄티노폴리스(현 이스탄불) 정복 이후 궁정을 중심으로 디반 문학(Divan edebiyatı)이 크게 발전했다. 디반 문학은 페르시아 시의 운율과 형식을 적극적으로 받아들였으며, 아랍어와 페르시아어 어휘를 많이 차용한 오스만 튀르크어로 쓰였다. 16세기는 바키와 푸줄리 같은 뛰어난 시인들이 활동하며 디반 문학의 황금기를 이루었다. 산문 분야에서는 17세기 여행가 에블리야 첼레비의 방대한 여행기 세야하트나메가 유명하다.[5] 18세기에는 네딤과 같이 기존의 틀에서 벗어나 현세적인 주제를 자유롭게 노래한 시인이 인기를 얻었다.

19세기 탄지마트 개혁기에 들어서면서 프랑스와의 교류가 활발해지고, 프랑스 문학의 영향으로 소설이라는 새로운 장르가 튀르키예 문학에 도입되었다. 나므크 케말, 이브라힘 시나시, 아흐메트 미드하트 에펜디 등은 소설을 통해 대중을 계몽하고 근대화를 추구하려는 움직임을 이끌었다.

20세기 초 민족주의의 영향으로 튀르키예 문학은 새로운 국면을 맞이했다. 문어체인 오스만어 대신 구어체를 문학 언어로 사용하려는 운동이 활발해졌으며, 이는 1923년 튀르키예 공화국 수립 이후 더욱 가속화되었다. 공화국 초기에는 야쿠프 카드리 카라오스마노울루, 여성 작가 할리데 에디프 아두바르 등이 민족의식을 고취하는 작품을 발표하며 현대 튀르키예 문학의 기틀을 마련했다. 시 분야에서는 나짐 히크메트가 자유시를 도입하여 튀르키예 시에 혁신을 가져왔다. 제2차 세계 대전 이후에는 야샤르 케말과 같이 사회의 부조리를 고발하고 민중의 삶을 생생하게 그려낸 작가들이 주목받았다. 21세기에는 오르한 파묵이 2006년 튀르키예 작가 최초로 노벨 문학상을 수상하며 국제적인 명성을 얻었다.

2. 1. 이슬람 이전 시대 (11세기 이전)

알려진 가장 오래된 튀르크 시가는 6세기경 위구르어로 쓰여진 것들이다. 이 초기 시들 중 일부는 중국어 번역으로만 전해지기도 한다. 구전 시대의 초기 튀르크 시는 본래 노래로 불렸으며, 시 낭송은 공동체의 사회생활과 오락의 중요한 부분이었다. 예를 들어, 이슬람 이전 튀르크족의 샤머니즘 및 애니미즘 문화에서는 사냥 전 의식(''sığır''), 사냥 후 공동 축제(''şölen''), 종교 모임 등에서 시가 공연되었다. 또한 장례식(''yuğ'')과 같은 엄숙한 자리에서는 ''사구''(''sagu'')라 불리는 비가가 낭송되었다.[3]

긴 서사시 중에서는 오구즈나메가 오늘날 온전한 형태로 전해진다.[4] 데데 코르쿠트 서사시는 10세기경에 그 기원을 두었을 가능성이 있으나, 15세기까지는 구전 형태로 전승되었다.[5]

2. 2. 오스만 제국 시대 (11세기 ~ 19세기)

오스만 제국 시대(11세기 ~ 19세기)의 튀르키예 문학은 크게 두 가지 주요 흐름으로 나눌 수 있다. 하나는 중앙아시아의 전통을 이은 민속 문학이고, 다른 하나는 페르시아 문학과 아랍 문학의 영향을 강하게 받은 디반 문학(Divan Edebiyatı)이다.[7] 이 두 전통은 19세기까지 서로에게 거의 영향을 미치지 않으며 각기 다른 방식으로 발전했다.

11세기부터 아나톨리아에 정착하기 시작한 튀르크인들은 초기에는 구전 문학 전통을 이어갔다. 샤머니즘과 애니미즘 문화 속에서 시가는 종교 의식이나 축제에서 노래로 불렸으며,[3] 영웅적인 내용을 담은 서사시도 구전되었다. 대표적인 예로 데데 코르쿠트 서사시는 10세기경에 기원하여 15세기까지 구전되다가 기록된 것으로 추정된다.[4] 11세기 후반에는 구타드구 빌리크와 튀르키예 어휘집 같은 중요한 문헌이 등장하여 초기 튀르크 문학의 모습을 보여준다.[5]

셀주크 왕조 시대(11세기 후반 ~ 14세기 초)에는 공식적인 업무나 궁정 문학에서 페르시아어가 주로 사용되었으며, 이는 이후 오스만 시대 문학에도 영향을 미쳤다.[8] 이 시기 중요한 문학가로는 13세기의 수피 시인 유누스 엠레를 들 수 있다. 그는 당시 지배적이던 페르시아어나 아랍어가 아닌, 민중이 사용하는 튀르크어로 아름다운 시를 써서 튀르크어 문학의 가능성을 보여주었다.[5]

14세기 초 오스만 제국이 성립되고 발전하면서, 특히 콘스탄티노폴리스(현 이스탄불) 정복 이후 궁정을 중심으로 디반 문학이 크게 발달했다. '디반'은 시인의 작품집을 의미하는 오스만 튀르크어 단어에서 유래했다. 디반 문학은 페르시아 문학의 영향을 받아 시의 운율(아루즈)과 형식(가젤, 메스네비, 카시데 등)을 적극적으로 받아들였다.[8] 이 과정에서 페르시아어와 아랍어의 어휘 및 문법 요소가 대거 유입되어 오스만 튀르크어가 형성되었는데, 이는 일상적인 튀르크어와는 상당한 차이가 있어 주로 지식인과 귀족층이 향유하는 문학이 되었다.[8] 오스만 문학의 황금기로 불리는 15세기부터 18세기까지[5] 바키, 푸줄리와 같은 뛰어난 디반 시인들이 활동했다. 이외에도 네프이, 나비, 셰이크 갈리브 등이 대표적인 디반 시인으로 꼽힌다. 18세기에는 네딤처럼 기존의 엄격한 형식에서 벗어나 사랑이나 일상생활과 같은 현세적인 주제를 자유롭게 노래하는 시인도 등장하여 인기를 얻었다. 디반 시는 튀르키예 고전 음악과 밀접한 관계를 맺으며 발전했으며, 많은 시가 노래 가사로 쓰였다.

18세기 서양 판화에 나온 아나톨리아에서 공연하는 아쉬크(aşık)


한편, 민간에서는 아쉬크(aşık) 또는 오잔(ozan)이라 불리는 음유시인들이 중심이 되어 구전 문학 전통을 이어갔다.[7] 이들은 페르시아나 아랍 문학의 영향에서 비교적 자유로웠으며, 주로 튀르크어를 사용하여 시를 짓고 노래했다. 민속 시는 디반 시의 정량시와 달리 음절시를 기본 율격으로 사용했고, 시의 기본 단위는 2행시(beyit)가 아닌 4행시(dörtlük)였다.[7] 민속 시는 터키 민속 음악과 불가분의 관계에 있었으며, 대부분 노래로 불리기 위해 만들어졌다.[7] 민속 문학의 주제는 정착 생활의 어려움(영리한 소년 켈로그란 이야기), 사회 풍자(재치 있는 나스레딘 이야기), 영웅 서사(쾨뢰올루 서사시 등) 등 민중의 삶과 밀착된 내용을 다루었다. 9세기경 이후 튀르크 민족이 이슬람을 받아들이면서 민속 문학에도 수피즘이나 시아파 이슬람(특히 알레비파, 베크타쉬파 등)의 영향이 깊게 스며들었다. 예를 들어 아쉬크 전통은 수피즘과 시아파 사상이 혼합된 베크타쉬 교단과 강한 연관성을 보인다.

오스만 시대 문학은 시가 주를 이루었지만, 산문 문학도 존재했다. 17세기의 여행가 에블리야 첼레비가 남긴 방대한 규모의 여행기 세야하트나메는 오스만 산문 문학의 중요한 예시이다.[5]

2. 2. 1. 탄지마트 시대 (19세기 중반 ~ 19세기 말)

(내용 없음 - 주어진 원본 소스에는 '탄지마트 시대'에 대한 정보가 포함되어 있지 않습니다.)

2. 3. 튀르키예 공화국 시대 (20세기 이후)

1914년부터 1918년까지 이어진 제1차 세계 대전에서 오스만 제국이 패배하자, 승전국인 협상국은 오스만 제국의 영토를 분할하여 자신들의 세력권 아래 두려 했다. 이러한 움직임에 반발하여, 무스타파 케말 아타튀르크(1881-1938) 장군이 이끄는 튀르키예 민족 운동은 1919년부터 1923년까지 튀르키예 독립 전쟁을 벌였다. 이 전쟁은 오스만 제국의 공식적인 종식, 협상국의 철수, 그리고 튀르키예 공화국의 건국으로 이어졌다.

새롭게 수립된 공화국의 문학은 독립 이전의 민족 문학 운동에서 많은 영향을 받았으며, 튀르키예 민속 전통과 서구의 진보적인 사상을 동시에 뿌리로 삼았다. 튀르키예 문학의 중요한 변화 중 하나는 1928년 무스타파 케말 아타튀르크가 기존의 아랍 문자에 기반한 오스만 문자를 대체하기 위해 라틴 문자를 기반으로 한 새로운 튀르키예어 알파벳을 도입하면서 시작되었다. 이러한 문자 개혁은 교육 제도의 변화와 맞물려 튀르키예 사회의 문해율을 높이는 데 기여했다.[27]

=== 산문 ===

야샤르 케말의 ''인체 메메드'' (1955)


2006년 노벨 문학상 수상자인 오르한 파묵


튀르키예 공화국 초기의 산문은 대체로 민족 문학 운동의 연장선상에 있었으며, 사실주의와 자연주의가 주된 경향이었다. 이러한 흐름은 야쿠프 카드리 카라오스마노울루의 1932년 소설 ''야반''(''Yaban'', 야생)에서 두드러지게 나타난다. 이 작품은 이후 발전하게 될 사회주의 사실주의와 "마을 소설"(''köy romanı'')이라는 두 가지 경향의 전조로 평가받는다.[28] 레샤트 누리 귄테킨의 소설 ''찰리쿠슈''(''Çalıkuşu'') 역시 카라오스마노울루의 작품과 유사하게 아나톨리아 농촌 현실과 교사의 역할을 다루며, 사실적이고 상세한 묘사가 특징이다.

사회주의 사실주의 운동은 단편 작가 사잇 파익 아바시야닉(1906-1954)의 작품에서 잘 드러난다. 그는 이스탄불의 하층민과 소수 민족의 삶을 섬세하고 사실적으로 묘사했는데, 당시의 국수주의적 분위기 속에서 비판을 받기도 했다.[29] "마을 소설" 전통은 조금 늦게 등장하여, 이름 그대로 튀르키예의 마을과 소도시의 삶을 사실적으로 다루었다. 이 전통의 주요 작가로는 케말 타히르(1910-1973), 오르한 케말(1914-1970), 그리고 야샤르 케말(1923?-2015)이 있다. 특히 야샤르 케말은 1955년 발표한 ''인체 메메드''(''İnce Memed'')와 같은 작품을 통해 지역 설화를 서사시적 규모로 확장했으며, 그의 확고한 좌파적 정치 성향과 함께 국제적인 명성을 얻었다. 풍자적인 단편 소설을 통해 강한 정치적 관점을 보여준 작가로는 아지즈 네신(1915-1995)과 리파트 일가즈(1911-1993)가 있다.

이러한 주류 경향과는 별개로 활동한 동시대의 중요한 소설가로는 아흐메트 함디 탄피나르(1901-1962)가 있다. 그는 수필가이자 시인이기도 했으며, ''후주르''(''Huzur'', 평화로운 마음, 1949)와 ''사아틀레리 아야르라마 엔스티튀쉬''(''Saatleri Ayarlama Enstitüsü'', 시간 조절 연구소, 1961) 같은 소설을 통해 현대 튀르키예 사회와 문화 속 동서양의 충돌을 깊이 있게 탐구했다. 소설가이자 단편 작가인 오구즈 아타이(1934-1977) 역시 유사한 주제를 다루었으나, 그의 대표작 ''투투나마얀라르''(''Tutunamayanlar'', 쓸모없는 사람들, 1971-1972)에서는 근대주의와 실존주의적 경향이 더 강하게 나타난다. 오낫 쿨타르의 ''이샤크''(''İshak'', 1959)는 어린이의 시점에서 쓰인 단편 모음집으로, 초현실적이고 신비로운 요소를 담아 마법적 사실주의의 초기 사례로 평가받는다.

여성 소설가 아달렛 아가오울루(1929-)의 작품 역시 문학적 근대주의의 영향을 보여준다. 그녀의 3부작 소설 ''다르 자만라르''(''Dar Zamanlar'', 긴박한 시대, 1973-1987)는 1930년대부터 1980년대까지 튀르키예 사회의 변화를 형식적, 기술적으로 혁신적인 방식으로 탐구한다. 2006년 노벨 문학상을 수상한 오르한 파묵(1952-)은 또 다른 혁신적인 소설가로 평가받지만, 그의 작품 ''흰 성''(''Beyaz Kale'', 1990), ''카라 키타프''(''Kara Kitap'', 검은 책, 1990), ''내 이름은 빨강''(''Benim Adım Kırmızı'', 1998) 등은 근대주의보다는 포스트모더니즘의 영향을 더 많이 보여준다. 라티페 테킨(1957-)의 첫 소설 ''세브길리 아르스즈 욀륌''(''Sevgili Arsız Ölüm'', 사랑스러운 뻔뻔한 죽음, 1983) 역시 포스트모더니즘과 마법적 사실주의의 영향을 동시에 보여주는 작품이다. 엘리프 샤팍은 2000년대에 등장하여 언어와 주제 면에서 새로운 경향을 보여준 대표적인 작가 중 한 명으로, 풍부한 어휘 사용과 튀르키예어 및 영어로 집필하는 이중 언어 작가로서 국제적인 활동을 펼치고 있다.

Can과 Patton의 연구[30]는 20세기 튀르키예 소설 40편을 분석하여 시간이 지남에 따라 단어 길이가 길어지는 경향을 통계적으로 보여주었다. 연구자들은 이러한 현상이 20세기 정부 주도의 언어 개혁 때문일 수 있다고 지적한다.[31] 이 개혁은 튀르키예어에서 사용되던 아랍어, 페르시아어 등 외래어 단어를 튀르키예어 어근에 접미사를 붙여 만든 새로운 단어로 대체하는 것을 목표로 했다.

=== 시 ===

오르한 벨리(1914–1950)은 튀르키예 시에서 가립 운동의 창시자였다.


튀르키예 공화국 초기에는 여러 시적 경향이 공존했다. 아흐메드 하심(Ahmed Hâşim)이나 야히야 케말 베야틀리(Yahyâ Kemâl Beyatlı, 1884–1958) 같은 시인들은 후기 오스만 시대의 전통을 이어받아 형식적인 운문을 사용했다. 그러나 당시 시의 주류는 민족 문학 운동에서 파생된 "음절주의"(Beş Hececiler) 운동으로, 튀르키예 민요의 특징인 음절 운율을 사용하여 애국적인 주제를 표현하는 경향이 있었다.

이러한 흐름에 처음으로 급진적인 변화를 가져온 인물은 나짐 히크메트(1902-1963)였다. 그는 1921년부터 1924년까지 소비에트 연방에서 유학하며 블라디미르 마야콥스키 등 모더니스트 시인들의 영향을 받아 기존의 형식에서 벗어난 시를 쓰기 시작했다. 그의 시 "''Açların Gözbebekleri''"("굶주린 자들의 눈동자")는 튀르키예 문학사상 최초로 자유시를 도입한 작품으로 평가받는다.[32] 이후에도 그는 자유시 형식을 꾸준히 사용했지만, 그의 공산주의적 정치 성향 때문에 작품은 검열당하고 본인도 여러 해 동안 투옥되었다. 그럼에도 불구하고 그는 ''시마브네 판사의 아들 셰이크 베드레딘 서사시''(''Simavne Kadısı Oğlu Şeyh Bedreddin Destanı'', 1936)나 ''나의 조국에서 온 인간의 풍경''(''Memleketimden İnsan Manzaraları'', 1939) 같은 작품을 통해 독특한 시 세계를 구축했다.

튀르키예 시의 또 다른 혁명은 1941년 ''가립''(''Garip'', 이상한)이라는 제목의 소책자가 출판되면서 시작되었다. 이 책의 저자인 오르한 벨리 카닉(1914–1950), 멜리흐 제브데트 안다이(1915–2002), 그리고 옥타이 리파트(1914–1988)는 이전의 모든 시적 전통에 반대하며 "대중의 취향을 탐구하고, 그것을 결정하며, 예술의 최고 지위로 끌어올리는" 것을 목표로 삼았다.[33] 이를 위해 그들은 자크 프레베르와 같은 동시대 프랑스 시인들에게서 영감을 받아 자유시 형식을 변형하고, 매우 구어적인 언어를 사용하여 평범한 사람들의 일상적인 삶을 주제로 삼았다. 이들의 시는 즉각적으로 큰 반향을 일으켰으며, 학계와 기성 시인들의 비판에도 불구하고 많은 대중의 지지를 받았다. 가립 운동 자체는 오르한 벨리가 1950년에 사망하면서 약 10년 만에 막을 내렸지만, 그 영향력은 오늘날 튀르키예 시에까지 이어지고 있다.

1950년대 이후에는 가립 운동에 대한 반발로 새로운 움직임이 등장했는데, 이는 "제2의 새 것 운동"(''İkinci Yeni'')으로 알려지게 되었다. 이 운동에 참여한 시인들은 나짐 히크메트나 가립 운동 시인들의 작품에 나타난 사회 참여적인 측면에 반대하고, 대신 다다나 초현실주의와 같은 서구 문예 사조의 영향을 받아 언어의 파괴, 복잡한 이미지, 자유로운 연상 등을 통해 더욱 추상적인 시를 추구했다. 이러한 특징 때문에 이 운동은 포스트모던 문학의 일부 경향을 보여준다고 평가받기도 한다. "제2의 새 것" 운동의 대표적인 시인으로는 투르구트 우야르(Turgut Uyar, 1927–1985), 에딥 잔세베르(1928–1986), 제말 쉬레야(1931–1990), 에제 아이한(1931–2002), 세자이 카라코치(1933–2021), 일한 베르크(1918–2008) 등이 있다.

가립 운동과 "제2의 새 것" 운동 외에도 튀르키예 공화국 시대에는 다양한 시인들이 활동했다. 파즐 휘스뉘 다을라르자(Fazıl Hüsnü Dağlarca, 1914–2008)는 삶, 죽음, 신, 시간, 우주와 같은 근본적인 주제를 탐구하는 방대한 작품을 남겼다. 베흐체트 네자티길(Behçet Necatigil, 1916–1979)은 중산층의 일상생활을 풍유적인 시선으로 그려냈다. 잔 위젤(1926–1999)은 특유의 구어적이고 다채로운 시를 쓰는 동시에 세계 문학 작품들을 튀르키예어로 번역하는 데 힘썼다. 이스메트 외젤(1944– )은 초기에는 좌파적 성향의 시를 썼으나 1970년대 이후 신비주의와 이슬람주의의 영향을 받은 작품을 발표했다. 하산 휘세인 코르크마즈길(1927–1984)은 집단주의적 사실주의 경향의 시를 썼다.

3. 주요 문학 장르

튀르키예 문학은 오랜 역사 속에서 다양한 장르를 발전시켜 왔다. 주요 장르로는 서사시, 시, 소설, 희곡, 수필 등이 있다.
서사시는 중앙아시아 튀르크 전통에서 유래했으며, 오구즈 튀르크의 구전 전통에서 발전한 『데데 코르쿠트 서사시』 등이 대표적이다. 현대 작품에서도 이러한 서사시 전통의 계승을 찾아볼 수 있다.[10][11]
시는 튀르키예 문학에서 가장 오래되고 중요한 장르 중 하나로, 크게 민속 시 전통과 오스만 제국 궁정 중심의 디반 시 전통으로 나뉘어 발전해왔다. 19세기 이후 서구 문학의 영향을 받아 현대 시로 이어졌다.
소설은 19세기 탄지마트 개혁 이후 서구 문학의 영향을 받아 본격적으로 등장했다. 초기 계몽적 성격을 거쳐 점차 예술성을 높였으며, 터키 공화국 수립 이후 다양한 경향을 보이며 터키 사회의 현실과 변화를 반영해왔다.
희곡 역시 튀르키예 문학의 한 장르를 이루지만, 원본 자료에서는 상세한 정보를 찾기 어렵다.
수필은 20세기 이후 중요한 산문 장르로 자리 잡으며, 터키 사회와 문화에 대한 성찰을 담아내는 역할을 했다.

3. 1. 시

튀르키예 문학사에서 시는 오랫동안 두 가지 뚜렷한 전통으로 나뉘어 발전해왔다. 하나는 튀르크 민속 문학이고, 다른 하나는 서정 문학, 특히 오스만 제국 시대의 디반 문학이다. 이 두 전통은 19세기까지 서로 큰 영향을 주지 않고 각자의 길을 걸었다.[7]
민속 시튀르크 민속 시는 주로 음유시인(아쉬크 또는 오잔)들에 의해 구전으로 전승된 전통이다. 페르시아 문학이나 아랍 문학의 영향을 거의 받지 않았으며, 튀르키예어 본연의 특징을 살렸다. 주요 특징은 다음과 같다.[7]

  • 시 형식: 음절시를 사용했다. 이는 디반 시의 정량시와 대조된다.
  • 구조: 4행시(튀르키예어: ''dörtlük'')를 기본 단위로 삼았다. 이는 디반 시의 2행시(튀르키예어: ''beyit'')와 다르다.
  • 음악성: 시는 대부분 노래로 불리기 위해 만들어졌으며, 터키 민속 음악과 깊은 관련이 있다.


민속 시의 뿌리는 중앙아시아 유목민 전통에 있지만, 내용은 아나톨리아에 정착한 튀르크 민족의 삶과 고민을 반영한다. 9-10세기경 튀르크 민족이 이슬람을 받아들인 이후, 특히 신비주의적인 수피즘과 시아파 이슬람의 영향이 두드러진다. 예를 들어, 13세기 말~14세기 초의 시인 유누스 엠레(Yunus Emre)의 작품에서 수피즘의 영향을, 아쉬크(aşık) 또는 오잔(ozan) 전통에서 시아파(특히 알레비 신앙)의 영향을 찾아볼 수 있다. 아쉬크/오잔은 중세 유럽의 음유시인과 비슷하며, 바글라마라는 악기를 연주하며 노래했다.

민속 시 전통은 크게 두 갈래로 나뉜다.

  • 아쉬크/오잔 전통: 종교적 영향을 받았지만 비교적 세속적인 내용을 다룬다. 19세기까지 구전되어 작자 미상인 경우가 많으나, 쾨뢰올루(Köroğlu, 16세기), 카라차오글란(Karacaoğlan, 1606?–1689?), 다달로그루(Dadaloğlu, 1785?–1868?) 등이 유명하다. 아쉬크들은 본질적으로 아나톨리아를 여행하며 노래하는 음유시인이었다. 19세기에 쇠퇴했으나, 20세기에는 아쉬크 베이셀 샤티로그루(Aşık Veysel Şatıroğlu)(1894–1973), 아쉬크 마흐주니 셰리프(Aşık Mahzuni Şerif)(1938–2002), 네셰트 에르타시(Neşet Ertaş)(1938–2012)와 같은 인물들 덕분에 부흥을 경험했다.
  • 테케 문학: 수피 수도회(테케)를 중심으로 발전한 명백히 종교적인 시이다. 서구의 찬송가와 유사한 '일라히'(ilahitur)가 대표적이며, 아쉬크/오잔 전통과 달리 초기부터 문자로 기록되었다. 주요 인물로는 유누스 엠레(1240?–1320?), 술레이만 첼레비(Süleyman Çelebi)(?–1422, 예언자 무함마드의 탄생을 노래한 وسيلة النجاة|Vesîletü'n-Necâtota 저자), 알레비/베크타시 문학의 창시자로 여겨지는 카이구수즈 아브달(Kaygusuz Abdal)(1397–?), 그리고 그 정점으로 평가받는 피르 술탄 아브달(Pir Sultan Abdal)(?–1560) 등이 있다.
    카이구수즈 아브달(Kaygusuz Abdal)

디반 시셀주크 시대부터 오스만 제국 시대까지 이어진 서정 시 전통은 페르시아 문학과 아랍 문학의 강한 영향을 받았다. 특히 오스만 제국 궁정을 중심으로 발전한 시를 디반 문학(튀르키예어: ''divan edebiyatı'')이라고 부른다. '디반'(ديوان|divanota)은 시인의 작품집을 의미한다.

디반 시는 페르시아 시의 형식을 받아들이면서 다음과 같은 특징을 갖게 되었다.[8]

  • 시 형식: 페르시아 시의 정량 운율(튀르키예어: ''aruz'')을 채택했다.
  • 언어: 정량 운율에 맞추기 위해 페르시아어와 아랍어 어휘 및 문법 요소를 대거 차용한 오스만 터키어를 사용했다. 이 때문에 일상적인 튀르키예어와는 거리가 멀었다.
  • 주요 형식: 가젤(غزل), 메스네비(مثنوی), 카시데(قصيده) 등 페르시아와 아랍에서 유래한 형식을 사용했다.
  • 음악성: 오스만 고전 음악과 밀접하게 연관되어 시가 노래 가사로 자주 쓰였다.


셀주크 시대의 알라 아드-딘 카이 쿠바드 1세 궁정 시인 데한니(Dehhani)가 페르시아어의 영향을 짙게 받은 시를 썼고, 오스만 제국 시대에는 16세기의 바키(Bâkî)와 후주리(Fuzûlî)가 디반 시의 황금기를 열었다. 18세기 튤립 시대에는 궁정 시인 네딤(Nedîm)이 보다 자유롭고 현세적인 주제를 노래하며 인기를 얻었다. 신비주의 시인 잘랄루딘 루미(Celâleddin Rûmî)도 페르시아어로 중요한 작품을 남겼다.
근대 및 현대 시19세기 후반부터 서구 문학의 영향으로 튀르키예 시는 큰 변화를 겪었다.

  • 에데비야트-으 제디데 (신문학): 1891년 창간된 잡지 '''세르베트-이 푸눈'''(ﺛﺮوت ﻓﻨﻮن|Servet-i Fünûnota, "과학적 풍요")을 중심으로 "신문학"(ادبيات جديده|Edebiyyât-ı Cedîdeota) 운동이 전개되었다. 테브피크 피크레트(Tevfik Fikret)와 제납 셰하베딘(Cenâb Şehâbeddîn) 등이 주도했으며, 프랑스 파르나스파와 상징주의(특히 "퇴폐주의") 시의 영향을 받아 예술지상주의적 경향을 보였다. 언어는 여전히 오스만 터키어의 영향이 강했다. 이 운동은 압둘 하미드 2세 정부의 검열로 1901년 잡지가 잠시 폐간되면서 막을 내렸다.
    테브피크 피크레트(Tevfik Fikret) (1867–1915), 시인이자 세르베트-이 푸눈 편집자
    1908년 4월 24일자 세르베트-이 푸눈 잡지

  • 페즈르-이 아티 (미래의 여명): 1909년, 젊은 작가들이 "미래의 여명"(فجر آتى|Fecr-i Âtîota) 그룹을 결성하고 "صنعت شخصى و محترمدر|Sanat şahsî ve muhteremdirota"("예술은 개인적이고 신성하다")는 예술지상주의를 내세우며 에데비야트-으 제디데 운동에 반기를 들었다.[24] 서구 문학의 무분별한 모방을 비판하고 튀르키예 고유의 문학을 추구했지만, 명확한 방향을 제시하지 못하고 곧 해체되었다. 대표적인 시인으로는 아흐메드 하심(Ahmed Hâşim)이 있다.

  • 밀리 에데비야트 (민족 문학): 1908년 제2차 입헌정 수립 이후 튀르크 민족주의가 부상하면서 "민족 문학"(Millî Edebiyyâttur) 운동이 일어났다. 1911년 셀라니크에서 창간된 잡지 ''겐치 칼렘레르''(کنج قلملر|Genç Kalemlerota, "젊은 펜들")가 중심 역할을 했다. 지야 괴칼프, 외메르 세이펫틴, 알리 카닙 욘템(Ali Canip Yöntem) 등이 주도했으며, 오스만 터키어 대신 이스탄불 튀르키예어를 기반으로 한 "새로운 언어"(Yeni Lisantur) 사용을 주장하고 민족적인 주제와 민속 문학 전통(특히 음절 운율)에 주목했다.[25] 이 운동은 튀르키예 문학이 동양이나 서양이 아닌 튀르키예 자체에 집중해야 한다고 강조했다. 그러나 일각에서는 배타적 민족주의로 흐르기도 했다.[26] 메흐멧 에민 유르다쿨(Mehmet Emin Yurdakul) 등이 이 운동의 대표적인 시인이다.
    ''Genç Kalemler''의 한 호 표지
    민족 문학(millî edebiyyât)의 시인이었던 알리 카닙 욘템(Ali Canip Yöntem)

  • 공화국 시대 시:
  • 초기 경향: 튀르키예 공화국 초기에는 아흐메드 하심(Ahmed Hâşim)과 야히야 케말 베야틀르(Yahyâ Kemâl Beyatlı) 등이 오스만 전통을 잇는 정형시를 썼고, 다른 한편에서는 민족 문학 운동의 영향을 받은 '5음절 시인들'(Beş Hececiler)이 민요풍의 음절시로 애국적인 주제를 노래했다.
  • 나짐 히크메트 란: 소비에트 연방 유학 중 블라디미르 마야코프스키 등 모더니즘 시의 영향을 받아 1920년대 초 터키 시에 자유시를 처음 도입했다.[32] 그의 시는 형식적 제약에서 벗어나 사회주의 리얼리즘 경향을 보였으며, ''셰이크 베드레딘 서사시''(Şeyh Bedreddin Destanı, 1936), ''나의 조국에서 온 인간 풍경''(Memleketimden İnsan Manzaraları, 1939) 등의 작품을 남겼다.
  • 가립 운동: 1941년 오르한 벨리 카닉(Orhan Veli Kanık), 멜리흐 제브데트 안다이(Melih Cevdet Anday), 옥타이 리파트(Oktay Rifat)가 발표한 선언문 ''가립''(Gariptur, "이상한")에서 시작되었다. 이들은 이전 시의 과도한 기교와 감상주의를 비판하고, 평범한 사람들의 삶과 구어체를 사용하여 소박하고 직설적인 시를 추구했다.[33] 자크 프레베르 등 프랑스 시의 영향도 받았다. 이 운동은 큰 반향을 일으켰으나 오르한 벨리의 요절 이후 힘을 잃었다.
  • 제2의 새것 운동 (İkinci Yeni): 1950년대에 가립 운동의 단순함과 사회성에 반발하며 등장했다.[34] 다다와 초현실주의 등 서구 아방가르드 운동의 영향을 받아 언어 실험, 복잡한 이미지, 의식의 흐름 기법 등을 통해 추상적이고 지적인 시를 추구했다. 포스트모더니즘 문학의 특징을 보이기도 한다. 주요 시인으로는 투르구트 우야르(Turgut Uyar), 에딥 찬세베르(Edip Cansever), 제말 수레야(Cemal Süreya), 에체 아얀(Ece Ayhan), 세자이 카라코치(Sezai Karakoç), 일한 베르크(İlhan Berk) 등이 있다.
  • 기타 주요 시인: 이들 운동 외에도 파즐 휘스뉘 다을라르자(Fazıl Hüsnü Dağlarca)는 삶, 죽음, 우주 등 근원적인 주제를 탐구했고, 베흐체트 네자티길(Behçet Necatigil)은 중산층의 일상을 풍유적으로 그렸다. 잔 위젤(Can Yücel)은 구어적이고 사회 비판적인 시를 썼으며, 이스메트 외젤(İsmet Özel)은 초기 좌파적 시에서 점차 신비주의적, 이슬람주의적 경향으로 나아갔다. 하산 휘세인 코르크마즈길(Hasan Hüseyin Korkmazgil)은 사회주의 리얼리즘 계열의 시를 썼다.

3. 2. 소설

19세기 탄지마트 시대에 오스만 제국이 서구, 특히 프랑스를 근대화의 모델로 삼으면서 프랑스 문학의 영향을 받아 소설이 새로운 문학 장르로 도입되었다. 이브라힘 시나시, 나미크 케말, 아흐메트 미드하트 에펜디 등 초기 작가들은 소설을 통해 대중을 계몽하고 근대화를 추동하고자 하는 경향을 보였다.

할리트 지야 우샤크르길


1891년 창간된 잡지 ''세르베트-이 푸눈''(과학적 풍요)을 중심으로 전개된 '''에데비야트-으 제디데'''(신문학) 운동은 서구식 예술을 터키에 도입하려 했다. 이 시기 산문 작가들은 주로 사실주의의 영향을 받았으며, 대표적인 작가로는 할리트 지야 우샤크르길이 있다. 그는 1900년 발표한 ''금지된 사랑''(Aşk-ı Memnu) 등으로 터키 소설 발전에 크게 기여했다. 또한 메흐메트 라우프는 1901년 작품 ''에이륄''(9월)을 통해 터키 최초의 심리 소설을 선보였다.

20세기 초에는 민족주의의 영향 아래 터키 문학이 본격적으로 발전하기 시작했다. 오스만 터키어 대신 구어를 기반으로 한 현대 터키어를 사용하여 문학의 대중화를 추구하는 움직임이 나타났다. '''페크르-이 아티'''(미래의 여명) 그룹은 서구 문학의 무분별한 수용을 비판하며 터키 고유의 문학 창조를 목표로 했으나 뚜렷한 성과를 남기지는 못했다. 이 그룹에서는 야쿠프 카드리 카라오스마노울루가 산문 분야에서 두각을 나타냈다. 이후 등장한 '''밀리 에데비야트'''(민족 문학) 운동은 터키 민족 정체성을 강조하며 문학에서 오스만적인 요소를 배제하고 터키적인 특성을 확립하고자 했다. 이 시기 주요 작가로는 초기 여성주의 소설가 할리데 에딥 아디바르와 레샷 누리 귄테킨 등이 있다.

할리데 에딥 아디바르


1923년 터키 공화국 수립 이후, 소설은 이전 민족 문학 운동의 연장선상에서 발전하며 사실주의와 자연주의 경향을 이어갔다. 야쿠프 카드리 카라오스마노울루의 1932년 소설 ''야반''(야생)은 이후 등장할 사회주의 사실주의와 "마을 소설"(''köy romanı'')의 등장을 예고하는 작품으로 평가받는다.[28] 레샤트 누리 귄테킨의 ''참새''(Çalıkuşu, 1922) 역시 아나톨리아의 현실을 사실적으로 묘사하며 큰 인기를 얻었다.

사회주의 사실주의는 사잇 파익 아바시야닉의 작품에서 잘 드러난다. 그는 이스탄불의 하층민과 소수 민족의 삶을 섬세하고 사실적으로 그려냈으나, 당시의 국수주의적 분위기 속에서 비판을 받기도 했다.[29] 한편, "마을 소설"은 터키 농촌과 소도시의 삶을 사실적으로 다루는 경향을 의미한다. 이 분야의 대표 작가로는 케말 타히르, 오르한 케말, 그리고 야샤르 케말이 있다. 특히 쿠르드족 출신인 야샤르 케말은 ''인체 메메드''(İnce Memed, 1955) 등의 작품을 통해 아나톨리아 민중의 삶과 사회 구조적 모순을 서사적으로 그려내며 국제적인 명성을 얻었다. 그의 작품은 사회 비판적 시각과 함께 터키 민중 문학의 전통을 계승한 것으로 평가받는다. 이 외에도 아지즈 네신과 리파트 일가즈는 풍자적인 단편 소설을 통해 사회를 비판했다.

사회 현실 고발 외에도 다양한 경향의 소설이 등장했다. 아흐메트 함디 탄피나르는 ''후주르''(평화로운 마음, 1949)와 ''시간 조절 연구소''(Saatleri Ayarlama Enstitüsü, 1961) 등의 작품에서 동양과 서양 사이에서 갈등하는 현대 터키인의 내면과 사회상을 깊이 있게 탐구했다. 오구즈 아타이는 ''쓸모없는 사람들''(Tutunamayanlar, 1971-1972)과 같은 작품에서 모더니즘과 실존주의적 경향을 보이며 현대인의 소외 문제를 다루었다. 오낫 쿨타르의 ''이샤크''(이삭, 1959)는 마술적 사실주의 기법을 사용하여 주목받았다.

여성 작가 아달렛 아가오울루는 모더니즘 기법을 활용하여 ''다르 자만라르''(긴박한 시대, 1973-1987) 3부작을 통해 1930년대부터 1980년대까지 터키 사회의 변화를 예리하게 포착했다. 2006년 터키 작가 최초로 노벨 문학상을 수상한 오르한 파묵은 포스트모더니즘의 영향을 받아 ''흰 성''(Beyaz Kale, 1990), ''검은 책''(Kara Kitap, 1990), ''내 이름은 빨강''(Benim Adım Kırmızı, 1998) 등 역사와 정체성, 동서양 문명의 충돌 등의 주제를 다룬 작품들로 세계적인 작가 반열에 올랐다. 라티페 테킨은 ''사랑스러운 뻔뻔한 죽음''(Sevgili Arsız Ölüm, 1983)에서 포스트모더니즘과 마술적 사실주의를 결합한 독특한 스타일을 선보였다. 엘리프 샤팍은 터키어와 영어로 작품 활동을 하며 국제 무대에서 활약하는 대표적인 현대 작가 중 한 명이다.

현대 터키 소설은 이처럼 사회 현실 고발에서부터 개인의 내면 탐구, 역사와 정체성 문제, 형식 실험에 이르기까지 다양한 주제와 기법을 아우르며 발전하고 있으며, 국제적으로도 높은 평가를 받고 있다.

다음은 터키 소설사에서 중요한 위치를 차지하는 작품들의 일부이다.

출판 연도작품명작가
1860시인 결혼(Şair Evlenmesi)이브라힘 시나시
1873조국 또는 실리스트레(Vatan Yahut Silistre)나미크 케말
1900금지된 사랑(Aşk-ı Memnu)할리트 지야 우샤크르길
1919고향 이야기(Memleket Hikayeleri)레픽 할리트 카라
1922참새(Çalıkuşu)레샷 누리 귄테킨
1930제9 외무부 감방(Dokuzuncu Hariciye Koğuşu)페이야미 사파
1932야생(Yaban)야쿠프 카드리 카라오스마노울루
1936파리 날리는 식료품점(Sinekli Bakkal)할리데 에딥 아디바르
1943밍크 코트를 입은 마돈나(Kürk Mantolu Madonna)사바하틴 알리
1949평화(Huzur)아흐메트 함디 탄피나르
1954알렘다그에 뱀이 있다(Alemdağda Var Bir Yılan)사잇 파익 아바시야닉
1955인체 메메드(İnce Memet)야샤르 케말
1962시간 조절 연구소(Saatleri Ayarlama Enstitüsü)아흐메트 함디 탄피나르
1971붙잡을 수 없는 자들(Tutunamayanlar)오구즈 아타이
1973무료 기숙사(Parasız Yatılı)퓨뤼잔
1979결혼식 날 밤(Bir Düğün Gecesi)아달렛 아가오울루
1982제브데트 베이와 그의 아들들(Cevdet Bey ve Oğulları)오르한 파묵
1983사랑하는 건방진 죽음(Sevgili Arsız Ölüm)라티페 테킨
1990검은 책(Kara Kitap)오르한 파묵
1995안개 낀 대륙 아틀라스(Puslu Kıtalar Atlası)이흐산 옥타이 아나르
1998내 이름은 빨강(Benim Adım Kırmızı)오르한 파묵


3. 3. 희곡

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3. 4. 수필

튀르키예 문학에서 수필은 20세기 초반부터 중요한 장르로 자리 잡기 시작했다. 페크르-이 아티(Fecr-i Âtî) 그룹에서 활동했던 아흐메트 하심(1884–1933)은 시뿐만 아니라 산문에서도 두각을 나타낸 인물이다.[24] 공화국 시대의 작가 아흐메트 함디 탄피나르(1901~1962) 역시 중요한 수필가로, 그의 작품들은 현대 튀르키예 문화와 사회에서 나타나는 동서양의 충돌 문제를 다루었다.

4. 한국과의 관계

튀르키예 문학은 한국 독자들에게 아직 폭넓게 소개되지는 않았지만, 국제적으로 인정받는 여러 중요한 작가들을 배출하였다.

20세기에 활동한 시인 나짐 히크메트(Nazım Hikmet)는 대담한 형식의 자유시를 통해 튀르키예 시단에 새로운 바람을 불어넣었으며, 그의 작품은 강한 사회적 메시지를 담고 있는 것으로 평가받는다. 또한, 쿠르드계 작가인 야샤르 케말(Yaşar Kemal)은 튀르키예 사회의 현실과 민중의 삶을 깊이 있게 그려낸 작품들로 국제적인 명성을 얻었으며, 여러 차례 노벨 문학상 후보로 거론되기도 했다. 그의 작품은 특히 사회 구조적인 문제에 대한 날카로운 시선을 보여준다.

현대 튀르키예 문학에서 가장 주목받는 작가 중 한 명은 오르한 파묵(Orhan Pamuk)이다. 그는 1980년대에 등단한 이후 동서양 문명의 충돌, 정체성 문제 등을 다룬 깊이 있는 작품들을 발표하며 세계적인 작가로 발돋움했다. 특히 2006년에는 튀르키예 작가 최초로 노벨 문학상을 수상하며 튀르키예 문학의 위상을 높였다. 그의 대표작으로는 내 이름은 빨강, 눈, 순수 박물관 등이 있으며, 이들 작품은 현대 튀르키예 사회와 역사에 대한 성찰을 담고 있다.

이 외에도 풍자적인 작품으로 알려진 아지즈 네신(Aziz Nesin) 등 다양한 작가들이 튀르키예 문학의 풍요로움을 더하고 있으며, 이들의 작품은 세계 여러 나라 언어로 번역되어 소개되고 있다. 이러한 작가들의 활동은 한국 독자들이 튀르키예의 사회와 문화를 이해하는 데 중요한 통로가 될 수 있다.

참조

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[2] 웹사이트 Oral Tradition and the Literary Heritage https://en.unesco.or[...] 2016-04-13
[3] 서적 A Millenium of Turkish Literature
[4] 서적 A Millenium of Turkish Literature
[5] 서적 A Millenium of Turkish Literature
[6] 서적 A Millenium of Turkish Literature
[7] 서적 A Millenium of Turkish Literature
[8] 서적
[9] 일반
[10] 일반
[11] 서적
[12] 일반
[13] 서적
[14] 서적 Ottoman Lyric Poetry: An Anthology
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[16] 서적
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[18] 서적
[19] 일반
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[21] 일반
[22] 일반
[23] 서적
[24] 서적 Türk Edebiyatı Tarihi
[25] 서적
[26] 일반
[27] 서적 1996
[28] 서적
[29] 서적 2005
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[31] 서적
[32] 일반
[33] 서적 1997
[34] 일반
[35] 일반
[36] 웹사이트 アジアの現代文芸　電子図書館 https://www.daido-li[...] 公益財団法人 大同生命国際文化基金 2023-10-01
[37] 웹사이트 勝田茂 著書 https://ci.nii.ac.jp[...]
[38] 웹사이트 石井啓一郎 著書 https://ci.nii.ac.jp[...]


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