황무지 (시)
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1. 개요
황무지는 T. S. 엘리엇이 1922년에 발표한 시로, 20세기를 대표하는 작품 중 하나로 평가받는다. 이 시는 제1차 세계 대전 이후 서구 사회의 황폐함과 개인의 고독, 종교적, 문화적 상실감을 다양한 목소리와 이미지, 인용을 통해 표현한다. 5개의 연으로 구성되어 있으며, 20세기 초의 런던, 유럽, 고대 신화, 종교적 텍스트 등 다양한 시공간을 넘나들며 죽음과 부활, 다산, 환멸 등의 주제를 다룬다. 《황무지》는 모더니즘 시의 전형으로 평가받으며, 이후 여러 작가들에게 영향을 미쳤다.
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| 황무지 (시) | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 저자 | T. S. 엘리엇 |
| 국가 | 영국 |
| 발표 | 더 크라이테리언 (영국) 더 다이얼 (미국) |
| 행 수 | 434행 |
| 출판일 | 1922년 10월 16일 (영국) 1922년 10월 20일 경 (미국) |
| 위키문헌 | 황무지 |
| 구성 | |
| 부분 | '황무지와 매장된 자들' '체스 게임' '불 설교' '물에 의한 죽음' '천둥이 한 말' |
| 언어 | 영어 |
| 특징 | |
| 주제 | 세계 1차 대전 이후의 좌절 절망 붕괴 부활의 가능성 |
| 문체 | 모더니즘 |
| 영향 | |
| 영향 받은 작품 | 아포칼립스 나우 러브크래프트 작품 블레이드 러너 2049 |
2. 역사
T. S. 엘리엇은 1922년 《황무지》 초판 발행 전 수년간 작품 작업을 한 것으로 보인다. 1919년 어머니에게 보낸 편지에서 "오랫동안 마음속에 품어온 긴 시"를 언급했고,[1] 1921년 5월에는 뉴욕 변호사이자 예술 후원자인 존 퀸에게 보낸 편지에서 "마음속에 있고 부분적으로는 종이에 적어 놓은 긴 시가 있으며, 마무리하고 싶다"라고 썼다.[2]
리처드 올딩턴의 회고록에 따르면, 엘리엇이 런던에서 ''황무지'' 원고 초고를 읽어주기 "1년쯤" 전에 시골에서 그를 방문했다.[3] 묘지를 거닐며 토머스 그레이의 ''시골 교회 묘지에서 쓴 비가''를 논의했는데, 올딩턴은 엘리엇이 그레이처럼 자신의 한계를 의식하는 현대 시인이 자신의 모든 재능을 그러한 시 한 편에 집중한다면 비슷한 성공을 거둘 수 있을 것이라고 말했다고 기록했다.[4]
1921년 가을, 엘리엇은 신경 장애 진단을 받고 휴식을 권유받아 은행에서 3개월 휴가를 받았다. 그는 아내 비비엔과 마게이트로 요양을 떠났고,[5] 마게이트 샌즈의 네이랜드 록 쉼터에 앉아 '황무지'가 될 작품의 "약 50행"을 썼다.[6][7] 11월에 부부는 파리로 여행을 갔고, 엘리엇은 에즈라 파운드에게 초기 버전을 보여주었다.[8] 파운드는 7년 전 엘리엇과 알게 되어 이전 작품 출판을 도왔다.[9] 엘리엇은 오톨린 모렐의 추천으로 로저 비토즈 박사에게 치료를 받기 위해 로잔으로 갔고,[10][11] 비비엔은 파리 외곽 요양원에 머물렀다.[12] 엘리엇은 비토즈의 치료 중 ''황무지'' 초고를 완성했다.[13]
《황무지》 출판 협상은 1922년 1월에 시작되어 늦여름까지 이어졌다. 뉴욕의 보니 & 리버라이트(Boni & Liveright) 출판사의 호러스 리버라이트(Horace Liveright)는 파운드와 여러 차례 만났으며, 1922년 1월 3일 파운드, 엘리엇, 제임스 조이스와 함께 한 저녁 식사에서 《황무지》, 《율리시스》, 파운드의 작품들에 대한 제안을 했다. 엘리엇은 책 버전에 대해 15%의 인세를 받기로 했지만, 리버라이트는 작품이 너무 짧다는 우려를 나타냈다.
이 시는 엘리엇이 편집하는 잡지 《크리테리언(The Criterion)》 창간호(1922년 10월 16일)에 영국에서 처음 출판되었고, 《The Dial》 11월 호(실제로는 10월 20일경 출판)에 미국에서 처음 출판되었다. 12월에 보니 & 리버라이트의 책 에디션이 미국에서 1,000부 초판으로 출판되었고, 곧 1,000부 재판도 출판되었다. 1923년 9월, 호가스 프레스(Hogarth Press)는 약 460부의 《황무지》 영국 초판을 출판했다. 로이즈 은행(Lloyds Bank)에서 1922년 연봉 500GBP였던 엘리엇은 《The Dial》, 보니 & 리버라이트, 호가스 프레스 출판으로 약 630GBP를 벌었다.
2. 1. 배경
하버드 대학교 재학 시절, 엘리엇은 가족 친구를 통해 하버드 신학대학원 목사의 딸 에밀리 헤일을 만났다. 1914년 유럽으로 떠나기 전 그녀에게 사랑을 고백했지만, 그의 감정은 받아들여지지 않았다고 생각했다.[1] 엘리엇은 1927년에 그녀와 서신 교환을 재개했으며, 그녀의 영향은 "황무지"에서 느껴진다.[3]1915년, 엘리엇은 스코필드 세이어의 소개로 비비안 헤이그-우드와 결혼했다. 비비안은 정신 질환 이력이 있었는데, 엘리엇이 결혼 전 이를 어느 정도 알았는지는 불분명하다.[6] 결혼 생활은 불안정했다. 엘리엇은 성과 관련된 신경증을 겪은 것으로 보이며, 이는 그의 시에 등장하는 여성들을 통해 나타났을 것으로 추측된다. 둘은 성적으로 맞지 않았다는 추측도 있다.[7] 1915년 말, 비비안은 "신경" 또는 "급성 신경통"으로 고통받기 시작했는데, 이는 정신적 요소를 포함하는 질병으로 의심된다. 친구 버트런드 러셀은 휴식을 위해 그녀를 해변 마을 토키로 데려갔다. 엘리엇은 일주일 후 러셀을 대신했고, 부부는 해안을 걸었다. 엘리엇은 이곳에서 평화를 느꼈다.[8] 런던으로 돌아온 후, 비비안은 엘리엇이 하루 14~15시간 일하는 동안 지루함과 무직 상태로 남겨졌고, 1918년 러셀과 짧은 관계를 가졌다. 엘리엇이 이를 알았는지는 알려지지 않았다.[9] 엘리엇 자신도 과도한 업무량, 아버지의 건강 걱정, 진행 중인 전쟁의 스트레스로 건강이 좋지 않아 의사에게 6개월 동안 산문 집필을 중단하라는 명령을 받았다.[10] 이후 몇 년 동안 둘 다 우울증을 겪었고, 엘리엇은 끊임없이 피로했으며, 비비안은 편두통을 겪었다.[11] 1921년 엘리엇은 신경 쇠약 진단을 받고 3개월 휴식을 처방받았는데, 이 기간은 "황무지" 집필을 촉진했다.[12]
1921년 가을, 엘리엇과 비비안은 해안 휴양지 마게이트로 여행했다. 엘리엇은 신경 장애 진단을 받고 휴식을 권유받았으며, 고용된 은행에서 3개월 휴가를 받았기에 이 여행은 요양 기간으로 계획되었다. 엘리엇은 마게이트 샌즈의 네이랜드 록 쉼터에 앉아 '황무지'가 될 작품을 작업하며 "약 50행"을 썼다. 이 지역은 "불의 설교"("마게이트 샌즈에서 / 나는 연결할 수 없다 / 아무것도 아무것도.")에서 직접 언급된다. 11월, 부부는 파리로 여행을 갔고, 엘리엇은 시의 초기 버전을 에즈라 파운드에게 보여주었다. 엘리엇은 오톨린 모렐의 추천으로 로저 비토즈 박사에게 치료를 받기 위해 로잔으로 여행을 갔고, 비비안은 파리 외곽의 요양원에 머물렀다. 비토즈의 치료를 받는 동안 엘리엇은 ''황무지'' 초고를 완성했다.
2. 2. 집필
엘리엇은 1922년 초판 발행 전 수년간 ''황무지''가 된 텍스트 작업을 했을 것으로 보인다. 1919년 그는 어머니에게 보낸 편지에서 "오랫동안 마음속에 품어온 긴 시"에 대해 언급했다.[1] 1921년 5월 뉴욕 변호사이자 예술 후원자인 존 퀸에게 보낸 편지에서 "마음속에 있고 부분적으로는 종이에 적어 놓은 긴 시가 있으며, 마무리하고 싶다"라고 썼다.[2]리처드 올딩턴은 회고록에서 엘리엇이 런던에서 그에게 ''황무지''의 원고 초고를 읽어주기 "1년쯤" 전에 엘리엇이 시골에서 그를 방문했다고 말한다.[3] 묘지를 거닐면서 그들은 토머스 그레이의 ''시골 교회 묘지에서 쓴 비가''에 대해 논의했다. 올딩턴은 "엘리엇이 그렇게 대중적인 것을 칭찬한다는 사실에 놀랐고, 그런 다음 그레이가 분명히 그랬듯이 자신의 한계를 의식하는 현대 시인이 자신의 모든 재능을 그러한 시 한 편에 집중한다면 비슷한 성공을 거둘 수 있을 것이라고 말했다."라고 썼다.[3]
1921년 가을 엘리엇과 비비엔은 해안 휴양지인 마게이트로 여행했다.[4] 엘리엇은 어떤 형태의 신경 장애 진단을 받은 후 휴식을 권유받았고, 그가 고용된 은행에서 3개월의 휴가를 받았기에, 이 여행은 요양 기간으로 계획되었다. 엘리엇은 마게이트 샌즈의 네이랜드 록 쉼터에 앉아 '황무지'가 될 작품을 작업하며 "약 50행"을 썼으며, 이 지역은 "불의 설교"("마게이트 샌즈에서 / 나는 연결할 수 없다 / 아무것도 아무것도.")에서 직접적으로 언급된다.[5][6] 부부는 11월에 파리로 여행을 갔고, 엘리엇은 시의 초기 버전을 에즈라 파운드에게 보여주었다.[7] 파운드는 7년 전에 엘리엇과 알게 되었고, 엘리엇의 이전 작품 출판을 도왔다.[8] 엘리엇은 오톨린 모렐의 추천으로 로저 비토즈 박사에게 치료를 받기 위해 로잔으로 여행을 갔고,[5][9] 비비엔은 파리 외곽의 요양원에 머물기로 했다.[7] 비토즈의 치료를 받는 동안 엘리엇은 ''황무지''의 초고를 완성했다.[10]
엘리엇은 1922년 1월 초 스위스에서 파리로 돌아와 19페이지 분량의 시 초고를 가져왔다. 그는 비토즈 박사의 치료를 성공적으로 받았는데, 적어도 단기적으로는 효과가 있었다.[11][12] 엘리엇과 파운드는 시를 더욱 편집하기 시작했고, 엘리엇이 런던으로 돌아간 후에도 계속되었다.[13] 편집 과정에서 많은 내용이 삭제되었다. 엘리엇은 파운드에게 최종 버전의 형태와 내용에 대해 높은 수준의 통제권을 부여했으며, 이전 시 "게론티온"을 서곡으로 사용할 것인지, 아니면 조지프 콘래드의 ''암흑의 핵심''에 나오는 쿠르츠의 죽음에서 발췌한 내용을 머리말로 사용할 것인지와 같은 문제에 대해 그의 판단에 따랐다 (파운드는 이 두 가지 아이디어를 모두 거부했다). 전기 작가 피터 아크로이드는 파운드가 "시의 기저 리듬에 집중했다... 파운드는 음악을 들었고, 그에게 불필요한 자료를 잘라냈다."라고 썼다. 파운드는 엘리엇의 많은 자료를 삭제함으로써 독자들이 덜 구조적이고 교훈적인 작품으로 더욱 자유롭게 해석할 수 있도록 했으며, 그의 편집은 일반적으로 유익한 것으로 간주된다.
비비안도 ''황무지'' 초고를 검토했다. "체스 게임" 섹션은 엘리엇 부부의 결혼 생활의 장면을 부분적으로 묘사하고 있지만, 그녀의 요청에 따라 특정 구절인 "상아 남자들은 우리 사이에 친구를 만든다"가 삭제되었는데, 아마도 그녀는 불행한 결혼 생활의 묘사가 너무 고통스러웠기 때문일 것이다. 비비안이 사망한 지 13년 후인 1960년, 엘리엇은 런던 도서관을 돕기 위해 판매용으로 만든 정본에 기억을 더듬어 그 구절을 삽입했다.
1921년 12월 말 엘리엇에게 보낸 편지에서 파운드는 시의 "탄생"을 축하하며 Sage Homme프랑스어이라는 48행의 저속한 시를 썼는데, 이 시에서 엘리엇을 시의 어머니로, 자신을 산파에 비유했다.
2. 3. 편집
엘리엇은 1919년 어머니에게 보낸 편지에서 "오랫동안 마음속에 품어온 긴 시"에 대해 언급하며, 1922년 초판 발행 전 수년간 ''황무지''가 된 텍스트 작업을 했을 것으로 추정된다.[1] 1921년 5월에는 뉴욕 변호사이자 예술 후원자인 존 퀸에게 보낸 편지에서 "마음속에 있고 부분적으로는 종이에 적어 놓은 긴 시가 있으며, 마무리하고 싶다"라고 썼다.[2]리처드 올딩턴은 회고록에서 엘리엇이 런던에서 그에게 ''황무지''의 원고 초고를 읽어주기 "1년쯤" 전에 엘리엇이 시골에서 그를 방문했다고 회상한다.[3] 묘지를 거닐면서 토머스 그레이의 ''시골 교회 묘지에서 쓴 비가''에 대해 논의했는데, 올딩턴은 "엘리엇이 그렇게 대중적인 것을 칭찬한다는 사실에 놀랐고, 그런 다음 그레이가 분명히 그랬듯이 자신의 한계를 의식하는 현대 시인이 자신의 모든 재능을 그러한 시 한 편에 집중한다면 비슷한 성공을 거둘 수 있을 것이라고 말했다."라고 기록했다.[4]
1921년 가을, 엘리엇과 비비엔은 해안 휴양지인 마게이트로 요양을 떠났다.[5] 엘리엇은 신경 장애 진단을 받고 휴식을 권유받아 은행에서 3개월 휴가를 받은 상태였다. 그는 마게이트 샌즈의 네이랜드 록 쉼터에 앉아 '황무지'가 될 작품을 작업하며 "약 50행"을 썼다.[6][7] 이 지역은 "불의 설교"에서 "마게이트 샌즈에서 / 나는 연결할 수 없다 / 아무것도 아무것도."라는 구절로 직접적으로 언급된다.[8] 11월에 부부는 파리로 여행을 갔고, 엘리엇은 시의 초기 버전을 에즈라 파운드에게 보여주었다.[9] 파운드는 7년 전에 엘리엇과 알게 되었고, 엘리엇의 이전 작품 출판을 도왔다.[10] 엘리엇은 오톨린 모렐의 추천으로 로저 비토즈 박사에게 치료를 받기 위해 로잔으로 갔고,[11][12] 비비엔은 파리 외곽의 요양원에 머물렀다.[13] 엘리엇은 비토즈의 치료를 받는 동안 ''황무지''의 초고를 완성했다.
《황무지》 출판 협상은 1922년 1월에 시작되어 늦여름까지 이어졌다. 뉴욕의 출판사 보니 & 리버라이트(Boni & Liveright)의 호러스 리버라이트(Horace Liveright)는 파리에 있는 동안 파운드와 여러 차례 만났으며, 1922년 1월 3일 파운드, 엘리엇, 제임스 조이스와 함께 한 저녁 식사에서 《황무지》, 《율리시스》, 그리고 파운드의 작품들에 대한 제안을 했다. 엘리엇은 가을에 출판될 예정인 시의 책 버전에 대해 15%의 인세를 받기로 했지만, 리버라이트는 작품이 너무 짧다는 우려를 나타냈다. 엘리엇은 이전 출판사였던 알프레드 A. 크노프 시니어(Alfred A. Knopf Sr.)와 계약 관계에 있었으나, 4월에 그 계약에서 벗어나는 데 성공했다.
엘리엇은 잡지사와의 계약도 추진했다. 그는 밀턴 아카데미(Milton Academy)와 하버드 대학교(Harvard College)에서 문학 잡지 《The Dial》의 편집장인 스코필드 세이어(Scofield Thayer)와 친구였고, 로잔에서 1월에 돌아온 직후 세이어에게 시의 출판을 제안했다. 《The Dial》은 시에 대해 표준 요금보다 25% 더 높은 150USD(약 30~35파운드)를 제시했지만, 엘리엇은 1년 동안의 작품이 그 정도로 낮게 평가된다는 것에 불쾌감을 느꼈다. 특히 조지 무어(George Moore)가 단편 소설 한 편에 100파운드를 받았다는 것을 알고 있었기 때문이다. 《The Dial》과의 거래는 거의 무산될 뻔했고, 《리틀 리뷰(The Little Review)》와 《배니티 페어》(Vanity Fair)가 고려되기도 했다. 그러나 퀸의 노력으로 결국 합의가 이루어졌는데, 150USD 외에도 엘리엇은 《The Dial》에 수여될 두 번째 연례 문학 공로상을 수상했으며, 이 상금은 2000USD였다.
늦여름 뉴욕에서 보니 & 리버라이트는 《The Dial》이 미국에서 시를 처음 출판할 수 있도록 하는 계약을 맺었고, 그 조건으로 그들은 책 350부를 할인된 가격으로 구매해야 했다(《The Dial》의 비용은 315USD 증가). 엘리엇은 "책이 상을 받을 가능성"이 보니 & 리버라이트가 홍보를 통해 초기 판매를 늘리는 데 도움이 될 수 있다고 제안했다.
이 시는 엘리엇이 편집하는 잡지 《크리테리언(The Criterion)》의 첫 번째 호(1922년 10월 16일)에 영국에서 처음 출판되었으며, 《The Dial》의 11월 호(실제로는 10월 20일경 출판)에 미국에서 처음 출판되었다. 엘리엇은 처음에 시를 《The Dial》의 4개 호에 걸쳐 연재할 것을 제안했고, 단일 작품으로서의 일관성에 의문을 품었으며, 판매를 늘리기 위해 《The Criterion》의 두 개 호에 걸쳐 출판하는 것을 고려했지만, 파운드가 반대했다. 12월에 보니 & 리버라이트의 책 에디션이 미국에서 1,000부 초판으로 출판되었고, 곧 1,000부의 재판도 출판되었다. 첫 번째 책 에디션은 엘리엇이 작품의 길이를 늘리고자 추가한 주석을 인쇄한 최초의 출판물이었고, 따라서 리버라이트의 길이 문제에 대한 우려를 해결했다. 1923년 9월, 엘리엇의 친구인 레너드 울프(Leonard Woolf)와 버지니아 울프(Virginia Woolf)가 운영하는 사설 인쇄소(private press)인 호가스 프레스(Hogarth Press)는 약 460부의 《황무지》의 영국 첫 번째 책 에디션을 출판했다. 로이즈 은행(Lloyds Bank)에서 1922년 연봉이 500GBP(2215USD)였던 엘리엇은 《The Dial》, 보니 & 리버라이트, 그리고 호가스 프레스 출판으로 약 630GBP(2800USD)를 벌었다.
엘리엇은 파운드의 편집 효과를 보존할 가치가 있다고 믿고, 시의 원고 초고를 존 퀸(John Quinn)에게 선물로 보냈고, 그것들은 1923년 1월에 뉴욕에 도착했다. 퀸이 1924년에 사망한 후 그의 여동생 줄리아 앤더슨(Julia Anderson)에게 상속되었고, 수년 동안 분실된 것으로 여겨졌다. 1950년대 초 앤더슨 부인의 딸 메리 콘로이(Mary Conroy)는 보관소에서 문서를 발견했다. 1958년 그녀는 개인적으로 이를 뉴욕 공립 도서관에 판매했다. 엘리엇이 사망한 지 3년 후인 1968년 4월에야 그의 두 번째 아내인 발레리 엘리엇(Valerie Eliot)에게 원고 초고의 존재와 행방이 알려졌다. 1971년, 파운드의 주석이 포함된 원고 초고의 팩시밀리가 발레리 엘리엇의 편집 및 주석과 함께 출판되었다.
2. 4. 출판
엘리엇은 1922년 초판 발행 전 수년간 ''황무지 (시)''가 된 텍스트 작업을 했을 것으로 추정된다. 1919년 그는 어머니에게 보낸 편지에서 "오랫동안 마음속에 품어온 긴 시"에 대해 언급했고,[1] 1921년 5월에는 뉴욕 변호사이자 예술 후원자인 존 퀸에게 보낸 편지에서 "마음속에 있고 부분적으로는 종이에 적어 놓은 긴 시가 있으며, 마무리하고 싶다"라고 썼다.[2]리처드 올딩턴은 회고록에서 엘리엇이 런던에서 그에게 ''황무지 (시)''의 원고 초고를 읽어주기 "1년쯤" 전에 엘리엇이 시골에서 그를 방문했다고 회상한다.[3] 묘지를 거닐면서 그들은 토머스 그레이의 ''시골 교회 묘지에서 쓴 비가''에 대해 논의했는데, 올딩턴은 엘리엇이 그레이처럼 자신의 한계를 의식하는 현대 시인이 자신의 모든 재능을 그러한 시 한 편에 집중한다면 비슷한 성공을 거둘 수 있을 것이라고 말했다고 기록했다.[4]
1921년 가을, 엘리엇은 신경 장애 진단을 받고 휴식을 권유받아 고용된 은행에서 3개월의 휴가를 받았다. 그는 아내 비비엔과 함께 해안 휴양지인 마게이트로 요양 여행을 떠났다.[5] 엘리엇은 마게이트 샌즈의 네이랜드 록 쉼터에 앉아 '황무지 (시)'가 될 작품을 작업하며 "약 50행"을 썼다.[6][7] 11월에 부부는 파리로 여행을 갔고, 엘리엇은 에즈라 파운드에게 시의 초기 버전을 보여주었다.[8] 파운드는 7년 전에 엘리엇과 알게 되어 엘리엇의 이전 작품 출판을 도왔다.[9] 엘리엇은 오톨린 모렐의 추천으로 로저 비토즈 박사에게 치료를 받기 위해 로잔으로 여행을 갔고,[10][11] 비비엔은 파리 외곽의 요양원에 머물렀다.[12] 엘리엇은 비토즈의 치료를 받는 동안 ''황무지 (시)''의 초고를 완성했다.[13]
초기 평가는 엇갈렸다. 일부 평론가들은 일관성 없는 구조를 비판하고, 광범위한 인용구 사용이 독창성이 부족하다는 인상을 준다고 주장했다. F. L. 루카스는 ''뉴 스테이츠맨''에 기고한 부정적인 서평에서 "엘리엇은 때때로 진정한 무운시를 쓸 수 있다는 것을 보여주었지만, 그게 전부다"라고 말했다. ''가디언''은 "쓰레기"라고 칭하는 서평을 게재했고, ''런던 머큐리''는 이해할 수 없는 작품으로 간주했다. 윌리엄 카를로스 윌리엄스는 ''황무지 (시)''가 미국 문학에 부정적인 영향을 미쳤다고 생각하며, "나를 20년이나 후퇴시켰다"라고 썼다.
반면, 미국에서 이 시를 처음 출판한 길버트 셀데스와 그의 편집자 에즈라 파운드는 이 시를 옹호했다. 콘래드 에이킨 또한 1923년 서평에서 이 시를 "우리 시대의 가장 감동적이고 독창적인 시 중 하나"라고 묘사했지만, 그 형식의 일관성이 부족하다고 생각했다. 셀데스는 에드먼드 윌슨에게 긍정적인 서평을 의뢰했고, E. M. 포스터와 시릴 코놀리도 이 시를 칭찬했다. 동시대의 시인들과 젊은 작가들은 이 시의 현대적인 스타일과 내용에 호응했고, 이는 나중에 "황무지 추종자"로 묘사된 현상이었다.
이후의 서평과 비평은 엘리엇의 혁신의 가치를 놓고 논쟁을 벌였다. 그의 주석과 인용구는 "현학적이고 시적이지 않다면, 산만하거나 혼란스럽다"거나 "새롭고 의미 있는 시적 기법의 바로 그 근본"으로 간주되며 논쟁의 대상이었다. 시의 구조, 또는 구조의 부재는 주제 자체의 해석과 마찬가지로 계속해서 논쟁을 불러일으켰다. I. A. 리차드스는 1926년 저서 ''문학 비평의 원리''에서 엘리엇의 이미지 기법을 "아이디어의 음악"으로 묘사하며 칭찬했다. 1930년대에 리차드스의 해설은 F. R. 리비스, F. O. 매티슨, 클린스 브룩스에 의해 더욱 발전되었는데, 그들은 겉으로 보이는 무질서함에도 불구하고, 그 시가 형태의 기본적인 통일성을 담고 있다고 믿었다. 리비스는 테이레시아스의 인물, 매티슨과 브룩스는 성배 신화를 그 예시로 보았다. 이러한 관점은 다음 30년 동안 지배적이었다.
2. 5. 초기 반응
The Waste Land영어가 처음 출판되었을 때, 많은 독자들은 혼란스러워했고, 그 가치를 확신하지 못했다. F. L. 루카스는 이 시를 "문학적 신비주의의 극단적인 예"라고 비판하며, "미래의 시는 더 이상 이런 식으로 쓰여지지 않을 것"이라고 예측했다.[1] 《가디언》은 이 시가 "독자들에게 깊은 인상을 남기지 못한다"고 평했다.[1] 《런던 머큐리》는 이 시를 "무의미한 장난"이라고 비난했다.[1]반면, 많은 동시대 사람들은 이 시를 긍정적으로 평가했다. 윌리엄 카를로스 윌리엄스는 이 시가 "우리 시대의 위대한 특징"이라고 칭찬했지만, 동시에 "엘리엇을 과거로 되돌려 놓았다"고 비판했다.[2] 콘래드 에이킨은 이 시를 "매우 훌륭하고, 흠잡을 데 없고, 독특하다"고 평가했다.[3] 길버트 셀데스는 1922년 《뉴욕 이브닝 포스트》에 기고한 글에서 "이 시는 현대 영시의 정당성을 입증하는 가장 중요한 작품 중 하나"라고 주장했다.[4] 에드먼드 윌슨은 이 시를 "가장 순수하고 뛰어난 시"라고 칭송했다.[5] E. M. 포스터는 이 시가 "새로운 영역을 개척했다"고 평가했다.[6] 시릴 코놀리는 이 시를 "현대 문명의 가장 아름다운 표현"이라고 극찬했다.[6]
I. A. 리처즈, F. R. 리비스, F. O. 매티슨, 클린스 브룩스와 같은 영향력 있는 비평가들은 이 시의 구조와 주제에 대해 논쟁을 벌였다.
3. 내용
《황무지》는 총 5부로 구성되어 있으며, 각 부는 독특한 주제와 등장인물을 통해 현대 사회의 황폐함과 정신적 공허함을 드러낸다.
1. 죽은 자의 매장(The Burial of the Dead)이 부분은 《성공회 기도문》의 장례식에서 제목을 따왔다.[1] 시는 봄을 두려워해야 할 대상으로 묘사하며 시작한다. 겨울의 정적인 상태가 봄의 강제적인 활동으로 바뀌기 때문이다.
>사월은 가장 잔인한 달
>죽은 땅에서 라일락을 키워 내고
>추억과 욕정을 뒤섞고
>잠든 뿌리를 봄비로 깨운다.
제1차 세계 대전 이후, 시는 중앙 유럽의 구체적인 장소로 이동하여 불모의 사막을 묘사하며 예언자적인 어조를 취한다.
>여름은 우릴 놀라게 했어요, 슈타른베르크호[6] 너머로 와서
>소나기를 뿌리고는, 우리는 주랑에 머물렀다가
>햇빛이 나자 호프가르텐 공원[7]에 가서
>커피를 마시며 한 시간 동안 얘기했어요.
화자는 삶과 죽음 사이의 정적인 존재에 갇혀 자신의 사랑을 고백할 수 없는 상황을 《트리스탄과 이졸데》의 인용구를 통해 보여준다.
>Frisch weht der Wind
Der Heimat zu
Mein Irisch Kind,
Wo weilest du?de[11]
이후 점쟁이 마담 소소스티스가 뽑는 타로 카드는 시의 나머지 부분에서 일어날 사건들을 예언한다. "죽은 자의 매장"의 마지막 부분은 런던을 단테의 지옥으로 묘사하며, 그곳의 거주자들은 무의미한 일상에 따라 죽음과 같은 상태에 갇혀 있다.
2. 체스 게임(A Game of Chess)이 부분은 여성과 유혹을 중심으로 하며, 영국 르네상스 연극인 ''여자들아 조심하라''를 참조했다.[1] 이 연극에서 비앙카는 시어머니가 체스 게임에 정신이 팔린 틈을 타 유혹당한다. 첫 번째 장면은 마르크 안토니우스와 클레오파트라, 또는 디도와 아이네이아스와 같은 고전적인 연인들을 연상시키는 화려하게 장식된 방을 묘사한다. 이야기는 강간당해 나이팅게일이 된 필로멜라로 옮겨가며, 시는 그녀가 무관심한 세상에 의해 여전히 고통받는 모습을 묘사한다. 이어서 불안해하는 여성과 남편의 생각 사이의 대화가 이어지지만, 남편은 상실과 죽음에 사로잡혀 대답하지 않는다.
두 번째 부분은 이스트 엔드의 술집을 배경으로 노동 계급 코크니 여성들의 대화를 통해 출산, 불륜, 낙태 등 사랑 없는 피상적인 관계를 보여준다. 마지막에는 엘리엇이 바텐더가 마감 시간을 외치는 소리와 오필리아가 익사 자살하기 전 ''햄릿''에서 남긴 말을 섞어 늙음과 죽음의 불가피성을 나타낸다.
3. 불의 설교(The Fire Sermon)에드먼드 스펜서의 시 《프로탈라미온》에서 템스 강변에서 열리는 우아한 귀족의 여름 결혼식을 묘사한 부분은, 배경의 부패하고 오염된 현대 상태와 대조를 이룬다. 과거의 아름다운 님프들은 매춘부로 대체되었고, 그들의 발을 소다수로 씻는 모습은 어부왕 전설에서 합창단 소년들이 행하는 세족례와 대조된다.
이어서 더러운 런던과 마담 소소스티스가 예견한 외눈박이 스미르나 상인인 미스터 유제니데스에 대한 간략한 묘사가 이어진다. 이야기는 타이피스트와 "젊은 사내"의 무미건조한 밀회로 이어지는데, 그들은 티레시아스에 의해 관찰된다. 티레시아스는 7년 동안 여성으로 살다가 눈이 멀어 예언의 능력을 받은 인물로, 사랑이 항상 냉정하고 불결했음을 나타낸다.
시는 다시 템스 강으로 돌아가 과거에 대한 암시를 사용하여 현재의 부패와 불모성을 강조하지만, 성 아우구스티누스와 부처의 말로 희망적인 어조로 끝맺는다. "불의 설법"은 부처가 설법한 가르침이다.[1]
4. 익사 (Death by Water)시에서 가장 짧은 부분으로, 페니키아의 선원 플레바스가 물에 빠져 죽은 이후를 묘사한다. 플레바스의 죽음은 마담 소소스토리스가 미리 경고한 사건이다. 그의 시체는 삶과 죽음의 순환을 상징하는 소용돌이에 갇혀 있으며, 의미있는 삶을 추구하라는 경고를 던진다.
5. 천둥이 한 말 (What the Thunder Said)이 시는 1부에서 묘사된 메마른 사막 풍경으로 돌아간다. 천둥과 다가오는 봄의 징조에도 비는 내리지 않는다. 사막을 가로지르는 여정은 예수의 죽음과 부활에 대한 언급과 함께 영적인 요소를 가진다. 여정은 폐허가 된 예배당에서 끝난다.
마침내 천둥과 함께 비가 내리고, 그 소리는 힌두교의 브리하다라니야카 우파니샤드의 구절과 연결되어 동양 종교와 서양 종교를 결합한다. 천둥은 화자에게 "주어라", "공감하라", "통제하라"고 간청하지만, 화자는 행동을 취할지 고민하며 결심하지 못한다. 시는 새로운 삶의 가능성을 암시하는 단편적인 인용구로 끝나며, 마지막에는 우파니샤드의 공식적인 결말인 "Shantih shantih shantihsa" ("평화 평화 평화")라는 구절로 끝맺는다.[1]
3. 1. 제목
엘리엇은 원래 이 시의 제목을 “그는 서로 다른 목소리로 세상을 정탐한다”(''He Do the Police in Different Voices'')라고 지으려고 했다.[12] 스위스에서 가져왔던 시 편에서 시의 처음 두 부분 - ‘죽은 자의 매장’과 ‘체스게임’-에서 이 제목이 있었다. 이 이상한 구절은 찰스 디킨스의 소설 《우리 모두의 친구》(''Our Mutual Friend'')에서 따온 것이다. 이 작품에서 과부인 베티 히그던은 양자인 슬로피에게 다음과 같이 말한다.그러나 이 제목은 거부를 당하고 결국 엘리엇이 선택한 제목이 바로 “황무지”(''The Waste Land'')이다. 시에 대한 첫 번째 주석에서 그는 이 제목을 제시 웨스턴의 성배 전설에 관한 책인 《의례에서 로맨스로》(1920)에서 따왔다고 언급한다.[5]
3. 2. 구조
이 시는 페트로니우스의 《사티리콘》에 나오는 라틴어와 그리스어 묘비명으로 시작된다. "난 내 눈으로 항아리 안에 매달려 있는 쿠마에(나폴리 북서부) 무녀를 직접 보았어. 아이들이 무녀야, 뭘 원하니라고 물었을 때, 그녀는 대답했어. - 죽고 싶어"라는 뜻이다.
시는 다음과 같이 5부로 구성되어 있다.
1. 죽은 자의 매장(The Burial of the Dead)
2. 체스 게임(A Game of Chess)
3. 불의 설교(The Fire Sermon)
4. 익사 (Death by Water)
5. 천둥이 한 말 (What the Thunder Said)
표제구 다음에 나오는 헌사(1925년 재출판에 추가됨)는 "에즈라 파운드에게: il miglior fabbroit" ("더 나은 장인")이다. 이 헌사는 원래 엘리엇이 1922년 보니 & 리버라이트에서 출판한 시집에 파운드에게 헌정하며 손으로 쓴 것이었고, 이후 판본에도 포함되었다.[1] 엘리엇은 단테 알리기에리의 ''연옥'' 26곡과 파운드의 ''로맨스 정신''(1910)을 인용하는데, 여기에는 "일 미글리오르 파브로"라는 제목의 장이 있으며, ''연옥''의 해당 부분을 인용하고 있다. 단테는 아르노 다니엘에게 파운드가 "구이니첼리의 입을 빌려 다니엘을 칭찬하는 장치"라고 묘사한 방식으로 같은 찬사를 보낸다.
3. 3. 죽은 자의 매장
한번은 쿠마에 무녀[5] 가 항아리 속에 매달려 있는 것을 직접 보았지.
아이들이 '무녀야, 넌 뭘 원하니?' 물었을 때 그녀는 대답했어.
"죽고 싶어"
''보다 나은 예술가 에즈라 파운드에게''
사월은 가장 잔인한 달
죽은 땅에서 라일락을 키워 내고
추억과 욕정을 뒤섞고
잠든 뿌리를 봄비로 깨운다.
겨울은 오히려 따뜻했지요.
망각의 눈으로 대지를 덮고
마른 뿌리로 약간의 목숨을 남겨 주었습니다.
여름은 우릴 놀라게 했어요, 슈타른베르크호[6] 너머로 와서
소나기를 뿌리고는, 우리는 주랑에 머물렀다가
햇빛이 나자 호프가르텐 공원[7]에 가서
커피를 마시며 한 시간 동안 얘기했어요.
저는 러시아인이 아닙니다. 출생은 리투아니아지만 진짜 독일인입니다.
어려서 사촌 대공의 집에 머물렀을 때
썰매를 태워 줬는데 겁이 났어요.
그는 말했죠, 마리, 마리 꼭 잡아.
그리곤 쏜살같이 내려갔지요.
산에 오면 자유로운 느낌이 드는군요.
밤에는 대개 책을 읽고 겨울엔 남쪽에 갑니다.
이 움켜잡는 뿌리는 무엇이며,
이 자갈더미에서 무슨 가지가 자라 나오는가?
사람의 아들아[8], 너는 말하기는커녕 짐작도 못하리라
네가 아는 것은 파괴된 우상더미뿐
그 곳엔 해가 쪼아대고 죽은 나무에는 쉼터도 없고
귀뚜라미도 위안을 주지 않고[9]
메마른 돌엔 물소리도 없느니라.
단지 이 붉은 바위 아래 그늘이 있을 뿐.
(이 붉은 바위 그늘로 들어오너라)
그러면 너에게 아침 네 뒤를 따르는 그림자나
저녁에 너를 맞으러 일어서는 네 그림자와는 다른
그 무엇을 보여 주리라.
한줌의 먼지 속에서 공포를 보여 주리라.[10]
'' <바람은 상쾌하게 Frisch weht der Wind''
'' 고향으로 불어요 Der Heimat zu''
'' 아일랜드의 님아 Mein Irisch Kind,''
'' 어디서 날 기다려 주나? Wo weilest du?''>[11]
이 단락의 제목은 《성공회 기도문》에 나오는 성공회 장례식에서 따온 것이다. 이 시는 봄을 두려워해야 할 대상으로 묘사하는데, 겨울의 위안을 주는 정적인 상태가 봄의 강제적인 활동으로 바뀐다. 엘리엇은 제1차 세계 대전 시기 중앙 유럽의 더 구체적인 장소로 이동하여 불모의 사막을 묘사하며 예언자적인 어조를 취한다. 오페라적 사랑 이야기인 《트리스탄과 이졸데》에서 인용한 구절은 "히아신스 소녀"에 대한 기억을 앞뒤로 감싸며, 화자는 삶과 죽음 사이의 정적인 존재에 갇혀 자신의 사랑을 고백할 수 없다. 이 장면은 아이러니하게 현실적인 묘사로 묘사된 점쟁이 마담 소소스티스로 옮겨가고, 그녀가 뽑는 타로 카드는 시의 나머지 부분에서 일어날 사건들을 예언한다. "죽은 자의 매장"의 마지막 부분은 런던을 단테의 지옥으로 묘사하며, 그곳의 거주자들은 무의미한 일상에 따라 죽음과 같은 상태에 갇혀 있다.
3. 4. 체스 게임
이 부분은 여성과 유혹을 중심으로 하며, 제목은 자코비 시대 연극인 ''여자들아 조심하라''를 참조한 것이다. 이 연극에서 비앙카는 시어머니가 체스 게임에 정신이 팔린 틈을 타 유혹당한다. 첫 번째 장면은 마르크 안토니우스와 클레오파트라, 또는 디도와 아이네아스와 같은 고전적인 연인들을 연상시키는 화려하게 장식된 방을 묘사한다. 이야기는 더 충격적인 언급으로 옮겨가는데, 강간당해 나이팅게일이 된 필로멜라가 등장하며, 시는 그녀가 무관심한 세상에 의해 여전히 고통받는 모습을 묘사한다. 이어서 불안해하는 여성과 남편의 생각 사이의 대화가 이어진다. 남편은 대답하지 않는데—그의 생각은 상실과 죽음에 사로잡혀 있다. 이 부분의 두 번째 부분은 이스트 엔드의 술집을 배경으로 하며 노동 계급 코크니 여성들의 대화가 등장한다. 그들은 출산, 불륜, 낙태에 대해 사실적인 방식으로 이야기하며, 사랑 없는 피상적인 관계에 갇힌 듯 보인다. 이 부분의 마지막에는 엘리엇이 바텐더가 마감 시간을 외치는 소리("서두르세요, 시간이 다 됐어요")와 오필리아가 익사 자살하기 전 ''햄릿''에서 마지막으로 남긴 말을 섞어 놓아 늙음과 죽음의 불가피성을 나타낸다.[1]3. 5. 불의 설교
에드먼드 스펜서의 시 《프로탈라미온》에서 템스 강변에서 열리는 우아한 귀족의 여름 결혼식을 묘사한 부분은, 배경의 부패하고 오염된 현대 상태와 대조를 이룬다. 마찬가지로 과거의 아름다운 님프들은 매춘부로 대체되었고, 그들의 발을 소다수로 씻는 모습은 일부 어부왕 전설에서 합창단 소년들이 행하는 세족례와 아이러니하게 대조된다. 이어서 더러운 런던과 마담 소소스티스가 예견한 외눈박이 스미르나 상인인 미스터 유제니데스에 대한 간략한 묘사가 이어진다. 이 이야기는 타이피스트와 "젊은 사내"의 무미건조한 밀회에 대한 묘사로 이어진다. 그들은 모두 기계적으로 행동하며, 자동적인 움직임은 엘리엇이 운율을 사용하여 강조한다. 그들은 고전 신화에서 가져온 인물인 티레시아스에 의해 관찰된다. 그는 7년 동안 여성으로 살다가 눈이 멀어 예언의 능력을 받았다. 과거에 대한 이전의 암시와 달리 티레시아스는 사랑이 항상 이처럼 냉정하고 불결했음을 나타낸다. 시는 다시 템스 강으로 돌아가, 과거에 대한 암시를 사용하여 현재의 부패와 불모성을 강조하지만, 이 부분은 성 아우구스티누스와 부처의 말로 희망적인 어조로 끝난다. 그들은 금욕주의를 받아들이기 전에 사치스러운 삶을 살았다. 이 시점에서야 비로소 이 부분의 제목에 대한 이유가 분명해진다. "불의 설법"은 부처가 설법한 가르침이다.[1]3. 6. 익사
이 부분은 시에서 가장 짧은 부분으로, 페니키아의 선원 플레바스(Phlebas)가 물에 빠져 죽은 이후를 묘사한다. 플레바스의 죽음은 마담 소소스토리스가 미리 경고한 사건이다. 그의 시체는 여전히 삶과 죽음의 순환을 상징하는 소용돌이에 갇혀 있으며, 의미있는 삶을 추구하라는 경고의 역할을 한다.3. 7. 천둥이 한 말
이 시는 1부에서 묘사된 메마른 사막 풍경으로 돌아간다. 천둥과 다가오는 봄의 징조에도 불구하고 비는 내리지 않는다. 사막을 가로지르는 여정에 대한 묘사는 죽음과 부활에 대한 언급과 함께 어우러져, 이 여정이 영적인 요소를 가지고 있음을 암시한다. 여정은 예배당에서 끝나지만, 그곳은 폐허가 된다. 마침내 천둥과 함께 비가 내리고, 그 소리는 힌두교의 브리하다라니야카 우파니샤드의 구절과 연결되어 동양 종교와 서양 종교를 결합한다. 천둥은 화자에게 "주어라"고 간청하지만, 관련된 이미지는 그가 이미 죽었을 수도 있음을 암시한다. "공감하라"고 하지만, 그는 모든 사람이 자기 중심적인 감옥에 갇혀 있다고 주장한다. 그리고 바람과 물과 협력하는 뱃사공의 비유를 통해 "통제하라"는 것을 탐구한다. 화자는 사막을 건너 마침내 해변에서 낚시를 한다. 그는 마지막 질문 "적어도 내 땅을 정리할까?"에서 어떤 행동을 취할지 고민하지만, 아무것도 하려고 결심하지 않는다. 이 시는 새로운 삶의 가능성을 암시하는 단편적인 인용구로 끝나며, 마지막에는 우파니샤드의 공식적인 결말인 "Shantih shantih shantihsa" ("평화 평화 평화")라는 구절로 끝맺는다.[1]4. 주제와 해석
《황무지》는 다양한 주제와 해석을 담고 있는 복잡한 시다.
이 시의 초기 제목은 "그는 서로 다른 목소리로 세상을 정탐한다(''He Do the Police in Different Voices'')"였다.[12] 이 제목은 찰스 디킨스의 소설 《우리 모두의 친구》(''Our Mutual Friend'')에서 따온 것이다. 그러나 이 제목은 채택되지 않았고, 엘리엇은 최종적으로 "황무지"(''The Waste Land'')라는 제목을 선택했다.
시는 죽음을 갈망하는 쿠마에 무녀[5]의 이야기로 시작하여 정적인 존재로부터의 탈출을 의미하는 죽음에 대한 갈망을 보여준다. "죽은 자의 매장"에서는 그늘과 휴식의 가능성에도 불구하고 죽음의 환상만을 약속하는 건조하고 생명력 없는 사막 장면을 묘사하며, "먼지 한 줌에서 공포를 보여주기"[10]를 언급한다.
《황무지》는 제1차 세계 대전 이후 서구 사회에 팽배했던 환멸과 절망감을 표현한 것으로 해석될 수 있다.[12] 비평가 버튼 라스코는 이 시가 전쟁의 정신적, 경제적 결과, 현대 문명의 상반된 목적, 과학과 철학이 갇힌 듯한 막다른 골목, 삶의 즐거움과 열정을 주는 지침적 목적의 붕괴에서 비롯된 보편적인 절망 또는 체념의 목소리를 내고 있으며, 박식한 절망이라고 평가했다.[13] 엘리엇은 "한 세대의 환멸을 표현"한 시인으로 묘사되는 것을 싫어했지만, 이는 시가 출판된 직후 초기부터 흔히 나타나는 해석이었다.
이 시는 종교, 귀족, 국가와 같은 전통적인 공통 문화적 시금석이 사라진, 역사상 가장 큰 전쟁 이후의 황폐한 현대의 황무지를 묘사한다. 시인은 새로운 것을 키울 수 없기에, 과거 시대의 "부서진 이미지의 더미"만을 조립할 수 있으며, 《황무지》는 이들을 통해 새로운 것을 창조하려는 시도를 보여준다.
기독교는 어부왕 전설에 깊이 스며들어 있으며, 죽음과 부활은 모든 종교의 핵심 관심사이다. 성경은 이 시에 가장 만연한 영향력으로 묘사되어 왔다. 엘리엇은 "죽은 자들의 매장"에서 에제키엘서와 전도서를 언급하며 예언적인 구약 어조를 채택한다.
''황무지''에는 하버드 대학교 대학원생 시절 접한 불교와 힌두교에 대한 암시도 담겨 있다. "불의 설교" 제목은 불교의 동명의 설법에서 따온 것으로, 육체적 존재의 고통과 그 고통을 초월하기 위한 정화 과정을 의미한다.
산스크리트어 인용문은 베다의 일부인 힌두교의 브리하다라니야카 우파니샤드에서 가져왔으며, "천둥의 말" 전체에 걸쳐 나타난다. "dattasa", "dayadhvamsa", "damyatasa"는 자선, 연민, 자제력을 지키라는 지시이며, 시의 마지막 구절은 "Shantih shantih shantihsa" ("평화 평화 평화")이다. 이는 독자들이 이러한 미덕을 실천함으로써 육체적, 자연적, 영적 차원에서 전후의 고통을 종식시키기를 바라는 마음을 나타낸다.
4. 1. 다산과 어부왕 신화
엘리엇은 자신의 노트에서 제시 웨스턴의 비교 종교 저서 ''의례에서 로맨스로''가 "시의 계획과 많은 부수적인 상징주의"에 영감을 주었다고 언급한다.[1] 웨스턴은 어부왕 이야기에 집중하는데, 이는 1180년대 크레티앵 드 트루아가 쓴 ''성배 이야기, 페르세발''에서 유래된 성배 신화의 일부이다.[2]
이야기의 내용은 다음과 같다. 페르세발은 어느 날 숲에서 기사단을 만나 그들과 함께 기사도를 배우기 위해 아서 왕의 궁정으로 떠난다. 그가 배운 핵심 교훈은 말을 너무 많이 하지 말라는 것이었다. 어느 날 페르세발은 강에서 낚시하는 두 남자를 만나고, 그들은 근처 성에서 그에게 환대를 제공한다. 성 안에서 그는 심하게 부상을 입은 어부왕을 만난다. 곧 초자연적인 사건이 발생한다. 한 소년이 하얀 창을 홀 안으로 가져오고, 그 끝에서 피가 한 방울 떨어진다. 촛대를 든 두 소년이 더 나타나고, 빛을 발하며 보석으로 장식된 금색 성배를 들고 있는 소녀가 나타난다. 성배는 홀에 있는 손님들에게 음식을 제공한다. 페르세발은 훈련받은 대로 이 이상한 일에 대해 아무런 질문도 하지 않았고, 다음 날 깨어났을 때 홀이 비어 있는 것을 발견한다. 이는 그의 무관심으로 여겨졌다. 페르세발은 카멜롯으로 돌아가 원탁에 있는 동안 "혐오스러운 처녀"가 나타나 그를 비난하며, 어부왕이 여전히 부상 상태이기 때문에 자신의 땅을 지킬 수 없어 여러 재앙이 일어날 것이라고 말한다. 그 결과 페르세발은 종교적 믿음을 잃는다. 5년 후 페르세발은 은자인 삼촌에게 도움을 구한다. 그의 삼촌은 그에게 기사도 방식을 가르치고, 페르세발은 성찬을 받는다.[3]
크레티앵의 이야기는 여기서 끝난다. 여러 작가들이 다양한 버전으로 이야기를 이어나갔다. 로베르 드 보롱은 성배와 예수의 십자가 처형 사이에 명시적인 연관성을 도입했으며, 이 버전에서 페르세발은 성으로 돌아가 어부왕에게 올바른(비밀) 질문을 하고 스스로 성배의 관리자가 된다.[4] 볼프람 폰 에셴바흐는 어부왕의 부상을 불임과 관련된 사타구니 부상으로 만들었고, 페르세발이 묻는 질문은 "무슨 일이냐, 삼촌?"(웨스턴의 번역)이었다.[5] 연민의 행위인 질문을 하는 것이 궁극적으로 왕을 치유하고 땅을 회복하는 것이다.[6]
웨스턴은 어부왕의 이야기를 이교도의 다산 의례의 연장선으로 해석한다. 그녀는 어부왕의 성을 둘러싼 "황무지"라는 개념에 집중하는데, 이는 올바른 질문을 한 후에 왕의 건강과 함께 회복될 것이다. 이는 죽음과 부활의 이야기이며, 남성 생식기를 나타내는 창과 여성을 나타내는 성배를 가진 생식의 알레고리이기도 하다.[7] 웨스턴은 물고기 상징을 다산의 비유로 간주했는데, 이는 나중에 성배 전설의 해석에서 사라졌다.[8]
''황무지''는 적어도 부분적으로는 현대 산업의 "황무지"에 살고 있는 어부왕의 등장인물에 의해 서술되는 것으로 해석될 수 있다.[9] 엘리엇의 노트는 그가 어부왕을 "죽은 자의 매장"에서 뽑은 타로 카드 중 하나(세 개의 지팡이를 든 사람)와 연관시켰음을 나타낸다. "불의 설교"에는 페르세발이 시냇가에서 낚시하는 사람들과 직접적인 유사성을 보이는, 겨울에 오염된 운하에서 헛되이 낚시하는 인물이 등장하며, "천둥이 말한 것"의 마지막 구절은 "내가 적어도 내 땅을 정리할까?"라는 질문을 고려하며 바다에서 낚시하는 어부왕의 등장인물을 묘사한다.[10]
다산에 대한 신화적 주제는 시의 중간 부분, 즉 성적인 장면을 다루는 부분에서 더욱 구체적인 역할을 한다. "체스 게임"에는 호화로운 환경에서 체스를 두는 부부의 장면이 포함되어 있는데, 이는 "현대 세계의 끔찍한 정서적 불모함의 두 가지 측면을 보여주는" 두 개의 무성적인 대화와 대조를 이룬다.[11] 이 부분은 불륜과 낙태에 대한 두 여성의 사실적인 대화로 이어지며, 오필리아가 익사로 자살하기 전 ''햄릿''의 마지막 말과 섞인다. 이는 삶의 세례적 부활이 아닌 끝을 의미한다.[12] "불의 설교"는 냉담한 관계를 묘사하는데, 이는 아마도 프레이저의 "성스러운 매춘" 의례의 패러디일 수 있다. "다산을 촉진하기 위해 한 소녀는 결혼 전에 낯선 사람과 관계를 맺었으며, 이 행위에는 의례적인 잔치와 음악이 수반되었다."[13]
4. 2. 죽음과 재생
시는 "살아있는 죽음"을 나타내는 겨울 이후 성장에 대한 저항으로 시작하며, 정적 존재로부터의 탈출을 의미하는 죽음을 갈망하는 서문 무녀[5]와 대조되는 정적 상태에 대한 갈망을 보여준다. "죽은 자의 매장"은 그늘과 휴식의 가능성에도 불구하고 죽음의 환상만을 약속하는 건조하고 생명력 없는 사막 장면을 묘사하며, "먼지 한 줌에서 공포를 보여주기"[10]를 언급한다. 마담 소소스토리스는 익사한 페니키아 선원을 그렸지만, 그는 나중에 봄의 약속, 즉 갱생을 나타내는 아도니스의 상징이 되며, 그의 익사는 세례, 즉 영적 환생의 알레고리로 읽힐 수 있다. ''황무지''의 살아있는 죽음은 사람들이 시체를 묻고 그것들이 싹트기를 기대하는데, 이는 오시리스 의식에 대한 의도적인 언급으로, 사제들이 풍년을 보장하기 위해 신의 조각상을 묻곤 했다.4. 3. 전후 환멸
《황무지》는 제1차 세계 대전 이후 서구 사회에 팽배했던 환멸과 절망감을 표현한 것으로 해석될 수 있다.[12] 비평가 버튼 라스코는 이 시가 "전쟁의 정신적, 경제적 결과, 현대 문명의 상반된 목적, 과학과 철학이 스스로 갇힌 듯한 막다른 골목, 그리고 삶의 즐거움과 열정을 주는 모든 위대한 지침적 목적의 붕괴에서 비롯된 보편적인 절망 또는 체념의 목소리를 내고 있다. 그것은 박식한 절망이다."라고 평가했다.[13] 엘리엇은 자신이 "한 세대의 환멸을 표현"한 시인으로 묘사되는 것을 싫어했지만, 이는 시가 출판된 직후 초기부터 흔히 나타나는 해석이었다.이 시는 종교, 귀족, 국가와 같은 전통적인 공통 문화적 시금석이 사라진, 역사상 가장 큰 전쟁 이후의 황폐한 현대의 황무지를 묘사한다. 시인은 새로운 것을 키울 수 없기에, 과거 시대의 "부서진 이미지의 더미"만을 조립할 수 있으며, 《황무지》는 이들을 통해 새로운 것을 창조하려는 시도를 보여준다.
이러한 환멸을 표현하는 한 가지 방법은 오래된 텍스트에 대한 인용 및 암시와 현대에 대한 묘사를 대조하는 것이다. "체스 게임"은 현대 여성을 클레오파트라 여왕과 화려한 배경에서 《강탈》의 벨린다와 대조시키고, 노동 계급 여성의 대화와 《햄릿》의 오필리아의 마지막 말을 병치시킨다. 이를 통해 이상화된 과거는 비현실적으로 전락하기 전의 장소로 제시되며, "현대 문명은 한때 우아하고, 사랑스럽고, 의례적이고 자연스러웠던 것을 망칠 뿐이다."
학자들은 엘리엇이 묘사한 현대 런던을 이러한 주제의 한 예로 본다. "불의 설교"에서 묘사된 혐오스러운 템스 강의 모습은 스펜서 시대의 아름다움과 비교를 유발하며, 라인강 바닥에서 금을 지키는 바그너의 《니벨룽의 반지》에 나오는 아름다운 라인 처녀들은 아이러니하게도 오염된 템스 강에 배치된다. 시의 마지막 구절에는 동요 "런던 브릿지가 무너져요"의 제목이 포함되어 있어, 잠재적인 부활의 낙관론에도 불구하고 도시는 멸망할 운명임을 보여준다. 도시의 소리는 "불의 설교"에서 타자수의 무미건조한 불륜을 동반하여 불임과 연결되며, 그곳의 거주자들은 공동체 의식에 의존할 수 없다. 그들은 단테의 림보의 한 버전, 즉 삶도 죽음도 아닌 정적인 생명이 없는 영역에서 살아간다. 엘리엇은 "나는 죽음이 그렇게 많은 사람을 망쳤을 것이라고 생각하지 못했다"라는 구절에서 《지옥 (단테)》을 직접적으로 언급하며, 이 도시에 사는 사람들이 비겁함으로 인해 죽음(그리고 아마도 부활)을 택하지 않고, 이 살아있는 죽음의 상태에 머물기로 선택했음을 나타낸다.
4. 4. 종교
기독교는 어부왕 전설에 깊이 스며들어 있으며, 죽음과 부활에 대한 질문은 모든 종교의 핵심 관심사이다. 성경은 "아마도 이 시에 가장 만연한 영향력"이라고 묘사되어 왔다. 엘리엇은 "죽은 자들의 매장"에서 의도적으로 예언적인 구약 어조를 채택하여, 에제키엘서와 전도서를 언급한다. 에제키엘서의 내용은 세속적인 세상에서 예언자의 사명을 묘사하고 있으며, 건조하고 사막과 같은 황무지 묘사에서도 관련성을 갖는다. 에제키엘은 바빌론 유수를 예언했으며, 이는 "불의 설교"에서 템스 강을 "레만 호수의 물"로 묘사하는 부분에서 암시된다. 전도서에서 언급된 부분은 황무지에 대한 묘사를 담고 있으며, "천둥의 말"은 "흙이 갈라진 집의 문"과 "텅 빈 물탱크"를 통해 이를 다시 언급한다. 신약 상징에는 예수를 나타내는 거꾸로 매달린 남자 카드가 포함되며, "천둥의 말"은 부활한 그리스도가 제자들에게 인식되지 못하는 엠마오로 가는 길의 현현을 언급한다.''황무지''에는 1911년부터 1914년까지 하버드 대학교 철학과에서 대학원생으로 공부하면서 접하게 된 불교와 힌두교에 대한 암시도 담겨 있다. "불의 설교"라는 제목은 불교의 동명의 설법에서 따온 것으로, 불이라는 은유를 사용하여 육체적 존재의 고통과 그 고통을 초월하기 위한 정화 과정을 의미한다. 엘리엇은 부처와 성 아우구스티누스를 병치시키는데, 이들은 모두 세속적인 쾌락을 버리고 고행의 삶을 따랐던 역사적 인물들이다. 그들의 결합된 목소리는 이 부분의 끝에서 시의 화자("Thou pluckest me out")와 섞여 예언의 목소리가 되고, 명상적인 방식으로 꼬리를 물고 화자 "나"를 잃고, 그다음 "주님"을 잃고, 마지막에는 "타오르는"만 남는다.
산스크리트어 인용문은 베다로 알려진 텍스트 모음의 일부인 힌두교의 브리하다라니야카 우파니샤드에서 가져왔으며, 마지막 부분인 "천둥의 말" 전체에 걸쳐 나타난다. "dattasa", "dayadhvamsa" 및 "damyatasa"라는 세 단어는 자선, 연민, 자제력을 지키라는 지시이며, 시의 마지막 구절은 모든 우파니샤드의 구절과 동일하다: "Shantih shantih shantihsa" ("평화 평화 평화"). 이는 독자들이 이러한 미덕을 실천함으로써 육체적, 자연적, 영적 차원에서 전후의 고통을 종식시키기를 바라는 마음을 나타낸다. 이 시는 신성한 강 갠지스 강이 "갠지스는 가라앉았다"라는 구절에서 전통적인 이름으로 불리는 것과 같이 힌두교 경전에 대한 다른 암시를 담고 있으며, 이는 가뭄이나 불임이 악한 세력에 의해 발생하는 베다에서 발견되는 주제와 유사한 우화로 읽힐 수 있다. 이러한 해석에서 시인은 땅을 정화하고 잠재적인 비옥함을 풀어주는 역할을 하는 사제의 역할을 맡는다.
5. 스타일
〈황무지〉는 상호 텍스트성이 두드러진다. 다양한 텍스트를 인용하고 암시하며, 이들을 병치하는 방식으로 시상이 전개된다.[1][2] 보들레르, 단테, 오비디우스, 호메로스와 같은 고전 시인들의 작품뿐만 아니라, 1912년 대중가요 "That Shakespearian Rag"와 같은 저속한 장르의 작품도 참조한다.[3][4] 이러한 다양한 요소들의 대조를 통해 "화려한 어휘는 격조 없는 대화로 이어지고, 서정적인 순간은 불쾌한 침입으로 방해받으며, 코믹함과 섬뜩함은 종교적 교훈의 엄숙한 말과 공존하며, 한 언어는 다른 언어로 대체되다가 시의 마지막 구절에서 단편들이 함께 수집된다."[2]
시의 구조는 겉으로 보기에는 무질서해 보이지만, 독백, 대화, 여러 등장인물의 목소리가 혼재되어 나타난다.[5] 화자나 이미지가 갑작스럽게 전환되지만, 독자에게 명확한 설명은 제시되지 않는다. 이러한 기법은 시의 주제가 개인적이면서도 동시에 비인격적인 콜라주와 같은 역설적인 효과를 만들어낸다.[6] 엘리엇은 1919년 에세이 〈전통과 개인의 재능〉에서 이상적인 시인은 문화와 사회, 자신의 관점과 경험을 객관적이고 장인적인 방식으로 반영하는 예술 작품을 창조하는 통로라고 보았다.[6]
〈황무지〉는 전통적인 운율과 운율 형식을 따르지 않고 자유시와 무운시를 활용한다.[11] 파운드는 편집 과정에서 강약 5보격에 가까운 구절을 덜 규칙적인 리듬으로 변경하도록 권고했다.[11] 그러나 엘리엇은 "자유시"라는 용어를 좋아하지 않았는데, 이는 진정으로 "자유로운" 시를 쓰는 것은 불가능하다고 믿었기 때문이다.[11]
5. 1. 상호 텍스트성
〈황무지〉는 샤를 보들레르, 단테, 오비디우스, 호메로스, 셰익스피어 등 여러 작가의 작품을 비롯하여, 성경, 브리하다라니야카 우파니샤드와 같은 종교 경전, 제임스 프레이저의 《황금 가지》, 제시 웨스턴의 《의례에서 로맨스로》와 같은 문화 인류학 연구 등 광범위한 자료에서 내용을 가져와 상호텍스트성을 보여준다.[11]엘리엇은 시의 제목을 “그는 서로 다른 목소리로 세상을 정탐한다”(''He Do the Police in Different Voices'')로 정하려 했으나,[12] 최종 제목은 “황무지”(''The Waste Land'')가 되었다.
엘리엇은 자신이 아는 사람들을 시의 등장인물로 차용하기도 했다. "죽은 자의 매장"에는 마리 라리쉬 백작부인을 모델로 한 마리가 등장하며,[13] "히아신스 소녀"는 엘리엇이 사랑했던 에밀리 헤일을 나타낸다. "체스 게임"에는 비비엔의 모습이 등장하며, 그 대화는 부부가 술집에서 들었던 대화에서 따온 것이다.
엘리엇은 제임스 조이스의 《율리시스》의 영향을 받았으며, ''황무지''에서 상징주의의 상호 참조와 다양한 스타일의 사용은 《율리시스》의 영향으로 평가받는다. 엘리엇은 신화적 방법을 전통적인 내러티브에 의존하지 않고 시를 쓰는 방법으로 보았으며, 시의 "이야기"가 아닌 의례적인 구조를 위해 신화적 자료를 사용한다.
엘리엇은 월트 휘트먼의 영향은 부정했지만, 두 시인에게서 자유시 사용에 강한 유사성이 나타난다. 〈황무지〉의 첫 구절은 초서의 《캔터베리 이야기》의 시작을 뒤집은 것으로, 휘트먼의 "뜰에서 라일락이 마지막으로 피었을 때"의 시작 부분과 매우 유사하다.
〈황무지〉는 봄에 라일락이 자라는 모티프 외에도, 봄의 귀환을 "재탄생을 허용하는 죽음을 애도하는 때"로 다루고 있는데, 이는 엘리엇이 제시한 것과 비슷한 관점이며, 봄꽃을 피워내는 4월의 "달콤한 비"를 찬양하는 초서와는 완전히 대조적이다.
''황무지''는 시각 예술의 발전에 영향을 받아 큐비즘과 미래주의의 방법을 반영하였으며, 초현실주의가 무의식에 관심을 갖고 문화에 미치는 영향을 반영했다. 학자들은 브라크와 피카소의 콜라주 기법과의 유사성을 찾아냈는데, ''황무지''는 술집 대화와 "런던 브릿지가 무너진다"라는 구절과 같은 "현실"을 그 "상상된" 내용과 함께 직접적으로 포함하여 비슷한 효과를 얻는다.
5. 2. 병치
이 시의 스타일은 보들레르, 단테, 오비디우스, 호메로스와 같은 시인들의 "고상한" 참조와 인용뿐만 아니라, 진 버크, 허먼 루비, 데이브 스탬퍼가 작곡한 1912년 대중가요 "That Shakespearian Rag"와 같은 "저속한" 장르에 대한 암시 등 많은 상호 텍스트적 암시와 인용, 그리고 그들의 병치로 특징지어진다.[1][2][3][4] 이 시는 이러한 요소들을 대조한다. 즉, "화려한 어휘는 격조 없는 대화로 이어지고, 서정적인 순간은 불쾌한 침입으로 방해받으며, 코믹함과 섬뜩함은 종교적 교훈의 엄숙한 말과 공존하며, 한 언어는 다른 언어로 대체되다가 시의 마지막 구절에서 단편들이 함께 수집된다."[2]《황무지》는 겉으로 보기에는 무질서한 구조로 유명하며, 때로는 독백, 대화, 또는 두 명 이상의 등장인물이 말하는 다양한 목소리를 사용한다.[5] 이 시는 독자에게 이러한 변화를 명확하게 설명하지 않고 한 목소리나 이미지에서 다른 목소리나 이미지로 건너뛰는데, 이는 매우 개인적인 주제를 담고 있으면서도 동시에 비인격적인 콜라주와 같은 역설적인 효과를 만들어낸다.[6] 엘리엇은 1919년 에세이 "전통과 개인의 재능"에서 이상적인 시인은 문화와 사회, 자신의 관점과 경험을 비인격적이고 장인적인 방식으로 반영하는 예술 작품을 창조하는 통로라고 보았다.[6]
5. 3. 다양한 목소리
《황무지》는 겉으로 보기에는 무질서한 구조를 가지고 있으며, 때로는 독백, 대화, 또는 두 명 이상의 등장인물이 말하는 다양한 목소리를 사용한다. 독자에게 이러한 변화를 명확하게 설명하지 않고 한 목소리나 이미지에서 다른 목소리나 이미지로 건너뛰는 방식을 사용하여, 매우 개인적인 주제를 담고 있으면서도 동시에 비인격적인 콜라주와 같은 효과를 만들어낸다.엘리엇은 1919년 에세이 〈전통과 개인의 재능〉에서 이상적인 시인은 문화와 사회, 자신의 관점과 경험을 객관적이고 장인적인 방식으로 반영하는 예술 작품을 창조하는 통로라고 보았다.
이 시는 엘리엇이 포함한 많은 상호 텍스트적 암시와 인용, 그리고 그들의 병치로 특징지어진다. 보들레르, 단테, 오비디우스, 호메로스와 같은 시인들의 "고상한" 참조와 인용 외에도, 진 버크, 허먼 루비, 데이브 스탬퍼가 작곡한 1912년 대중가요 "That Shakespearian Rag"에 대한 암시와 같은 몇 가지 "저속한" 장르에 대한 참조도 포함시켰다. 이러한 요소들의 대조를 통해 "화려한 어휘는 격조 없는 대화로 이어지고, 서정적인 순간은 불쾌한 침입으로 방해받으며, 코믹함과 섬뜩함은 종교적 교훈의 엄숙한 말과 공존하며, 한 언어는 다른 언어로 대체되다가 시의 마지막 구절에서 단편들이 함께 수집된다."
5. 4. 자유시와 무운시
이 시는 전통적인 운율과 운율 형식을 따르지 않고 자유시와 무운시를 활용하여 시의 리듬과 흐름을 자유롭게 만든다.[11] 파운드는 편집 과정에서 강약 5보격에 가까운 구절을 덜 규칙적인 리듬으로 변경하도록 권고했다.[11] 그러나 엘리엇은 진정으로 "자유로운" 시를 쓰는 것은 불가능하다고 믿었기 때문에 "자유시"라는 용어를 좋아하지 않았다.[11]6. 영향
T. S. 엘리엇의 시 《황무지》는 20세기 모더니즘 문학, 특히 시와 소설에 큰 영향을 미쳤다.
조지 오웰은 《Keep the Aspidistra Flying》에서 대중가요를 언급하고, 《런던과 파리에서 돈 없이 살기》와 《공기를 쐬기 위해 올라오다》의 머리말에서 암시적 기법을 사용하는 등 엘리엇의 영향을 받았다.[13] 윌리엄 포크너의 《소리와 분노》는 서로 다른 시간의 병치, 텍스트 내 연관성과 반복을 통해 《황무지》와 구조적으로 유사하다.[13] 레이먼드 챈들러는 《The Long Goodbye》에서 엘리엇을 읽는 등장인물과 소설 속 체스 게임 등의 주제를 통해 이 시를 보다 명확하게 언급한다.[13] 앤서니 버지스는 《말레이 삼부작》에서 등장인물들이 이 시를 읽고, 빅터 크래브가 물에 의한 죽음을 두려워하는 등의 주제를 통해 유사한 스타일적 요소를 사용한다.[13]
F. 스콧 피츠제럴드의 《위대한 개츠비》는 황폐함, 황량함, 덧없음에 대한 상징과 이미지를 중심으로 하는 배경과, "사람들은 무엇을 계획할까?' [데이지]가 묻고, 그 문장은 그녀의 공허함을 상징한다. 그녀는 '황무지'에 나오는 엘리엇의 여인과 같아서 '내일은 무엇을 할까? 우리는 과연 무엇을 할까?'라고 외친다."와 같은 등장인물 묘사에서 《황무지》와 유사점을 보인다.[13] 에블린 워의 소설 《먼지의 한 줌》은 이 시의 제목을 사용했을 뿐만 아니라, 시의 여러 핵심 주제를 차용했다.[13]
1969년 딥 퍼플의 3집 앨범 Deep Purple에 수록된 12분이 넘는 곡 'April'은 엘리엇의 시에서 영감을 받아 작곡되었다.[13]
The Waste Land영어는 한국 문학, 특히 1950년대 전후 문학에 큰 영향을 미쳤다. 한국 전쟁으로 폐허가 된 현실과 정신적 황폐함을 그린 이 시는 한국의 지식인과 작가들에게 깊은 공감을 불러일으켰다.
오장환은 The Waste Land영어의 영향을 받아, 전쟁으로 인한 절망과 상실감을 표현한 시 《모래 위에 쓴 시》를 발표했다. 이 시에서는 문명이 파괴된 후의 허무함과 고독함이 드러나는데, 이는 The Waste Land영어의 주제 의식과 맞닿아 있다.
최인훈의 소설 《광장》은 전쟁으로 인해 분단된 조국의 현실과 개인의 고뇌를 다루고 있는데, 이는 The Waste Land영어에서 나타나는 현대인의 소외와 고독이라는 주제와 연결된다.
The Waste Land영어는 한국의 모더니즘 문학 발전에도 기여했다. 이 시의 실험적인 기법과 파편화된 이미지는 한국의 젊은 시인들에게 새로운 영감을 제공했으며, 전통적인 시 형식에서 벗어나 자유로운 표현을 추구하는 계기가 되었다.
6. 1. 문학
T. S. 엘리엇의 시 《황무지》는 20세기 모더니즘 문학, 특히 시와 소설에 큰 영향을 미쳤다.조지 오웰은 《Keep the Aspidistra Flying》에서 대중가요를 언급하고, 《런던과 파리에서 돈 없이 살기》와 《공기를 쐬기 위해 올라오다》의 머리말에서 암시적 기법을 사용하는 등 엘리엇의 영향을 받았다.[13] 윌리엄 포크너의 《소리와 분노》는 서로 다른 시간의 병치, 텍스트 내 연관성과 반복을 통해 《황무지》와 구조적으로 유사하다.[13] 레이먼드 챈들러는 《The Long Goodbye》에서 엘리엇을 읽는 등장인물과 소설 속 체스 게임 등의 주제를 통해 이 시를 보다 명확하게 언급한다.[13] 앤서니 버지스는 《말레이 삼부작》에서 등장인물들이 이 시를 읽고, 빅터 크래브가 물에 의한 죽음을 두려워하는 등의 주제를 통해 유사한 스타일적 요소를 사용한다.[13]
F. 스콧 피츠제럴드의 《위대한 개츠비》는 황폐함, 황량함, 덧없음에 대한 상징과 이미지를 중심으로 하는 배경과, "사람들은 무엇을 계획할까?' [데이지]가 묻고, 그 문장은 그녀의 공허함을 상징한다. 그녀는 '황무지'에 나오는 엘리엇의 여인과 같아서 '내일은 무엇을 할까? 우리는 과연 무엇을 할까?'라고 외친다."와 같은 등장인물 묘사에서 《황무지》와 유사점을 보인다.[13] 에블린 워의 소설 《먼지의 한 줌》은 이 시의 제목을 사용했을 뿐만 아니라, 시의 여러 핵심 주제를 차용했다.[13]
6. 2. 다른 예술 분야
1969년 딥 퍼플의 3집 앨범 Deep Purple에 수록된 12분이 넘는 곡 'April'은 엘리엇의 시에서 영감을 받아 작곡되었다.[13]6. 3. 한국 문학
《The Waste Land영어》는 한국 문학, 특히 1950년대 전후 문학에 큰 영향을 미쳤다. 전쟁의 폐허와 정신적 황폐함을 그린 이 시는, 한국 전쟁으로 인해 비슷한 경험을 한 한국의 지식인과 작가들에게 깊은 공감을 불러일으켰다.오장환과 같은 시인은 《The Waste Land영어》의 영향을 받아, 전쟁으로 인한 절망과 상실감을 표현한 작품을 발표했다. 그의 시 《모래 위에 쓴 시》에서는 문명이 파괴된 후의 허무함과 고독함이 드러나는데, 이는 《The Waste Land영어》의 주제 의식과 맞닿아 있다.
《The Waste Land영어》의 영향은 시뿐만 아니라 소설에서도 나타난다. 최인훈의 소설 《광장》은 전쟁으로 인해 분단된 조국의 현실과 개인의 고뇌를 다루고 있는데, 이는 《The Waste Land영어》에서 나타나는 현대인의 소외와 고독이라는 주제와 연결된다.
《The Waste Land영어》는 한국의 모더니즘 문학 발전에도 기여했다. 이 시의 실험적인 기법과 파편화된 이미지는 한국의 젊은 시인들에게 새로운 영감을 제공했으며, 전통적인 시 형식에서 벗어나 자유로운 표현을 추구하는 계기가 되었다.
7. 한국어 번역
《황무지》는 여러 번역가에 의해 한국어로 번역되었다. 일본에서는 우에다 타모츠가 1938년에 번역한 『엘리엇 시집』이 사조사 등에서 출판되었다. 니시와키 준자부로는 1952년에 『황무지』를 번역했으며, 이 번역본은 『니시와키 준자부로 컬렉션 Ⅲ 번역 시집』(게이오기주쿠 대학 출판회)에 수록되었다. 요시다 겐이치는 1954년 『현대 세계 문학 전집 제26』(신초사)에서 번역했으며, 이후 『엘리엇 선집』(야요이 서방)에도 수록되었다.
후카세 모토히로는 1960년 『엘리엇 전집 1』(중앙공론사)에서 번역했으며, 1971년에 개정판을 냈다. 또한 2018년에는 『황무지 문화의 정의를 위한 각서』(중앙공론신사)를 번역했다. 이와사키 무네하루는 2010년에 이와나미 문고판으로 번역했으며, 타키자와 히로시는 2019년 『황무지』(슌푸샤)를 번역 출판했다.
참조
[1]
서적
The Waste Land
W.W. Norton
2001
[2]
서적
英米文学辞典
研究社
[3]
웹사이트
Paul-Heinz Dittrich
https://www.sadk.de/[...]
ザクセン芸術アカデミー
2020-06-30
[4]
뉴스
Margate's shrine to Eliot's muse
null
The Guardian
2009-07-12
[5]
문서
예지력과 아름다움으로 아폴론 신을 매혹시킨 무녀
[6]
문서
독일 바이에른 주 남부의 독일의 네번째로 큰 호수
[7]
문서
독일 뮌헨 중심에 있는 공원
[8]
성경
에스겔(성경, Ezekiel) 2장, 3절, And he said unto me, Son of man, I send thee to the children of Israel, to a rebellious nation that hath rebelled against me: they and their fathers have transgressed against me, even unto this very day. 이문열의 소설, 사람의 아들도 여기서 제목을 가져왔다
[9]
웹사이트
전도서(ecclesiastes) 12:5
http://en.wikisource[...]
[10]
인용구
I will show you fear in a handful of dust. 쿠마에 무녀는 한 줌의 모래만큼 생명을 요구했지만, 그에 따른 젊음은 요청하지 않아서 몸이 쪼글어들어 죽고 싶어도 죽지 못한 공포를 느끼게 된다.
[11]
기타
트리스탄과 리졸데(V. Tristan und Isolde, i, verses 5-8.)
[12]
기타
Eliot 1971 p. 4
[13]
웹사이트
좋은 만남, 좋은 음악 Art Rock : Deep Purple - April
http://artrock.textc[...]
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