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신고전주의 건축

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1. 개요

신고전주의 건축은 18세기 중반 로코코 양식에 대한 반발로 시작되어, 고대 그리스와 로마 건축 양식을 부활시키려는 국제적인 운동이다. 팔라디아니즘 건축을 거쳐, 18세기 후반에는 고대 그리스의 영향을 흡수하며 확대되었다. 주요 특징은 바로크 건축의 과도한 장식을 배제하고 평면적인 특징을 강조하며, 도시 계획에도 영향을 미쳤다.

신고전주의는 프랑스, 독일, 영국, 아일랜드, 그리스, 헝가리, 일본, 몰타, 멕시코, 라틴 아메리카, 필리핀, 폴란드-리투아니아 연방, 러시아, 스페인, 미국 등 다양한 지역에서 발전했다. 각 지역은 고유한 방식으로 신고전주의를 수용하여 독자적인 건축 양식을 발전시켰으며, 19세기 말에는 고대 부흥으로 여겨지기도 했다. 신고전주의는 20세기 모더니즘 건축에도 영향을 미쳤다.

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신고전주의 건축
개요
프티 트리아농 서쪽 정면
'프티 트리아농 (베르사유, 프랑스), 1764년, 앙주자크 가브리엘 作'
브란덴부르크 문 전경
'브란덴부르크 문 (베를린, 독일), 1791년, 카를 고타르트 랑한스 作'
카루젤 개선문
'카루젤 개선문 (파리), 1806–1808년, 피에르프랑수아레오나르 퐁텐 作'
시기18세기 ~ 20세기 중반
국가서구
정의
정의18세기와 19세기에 유행한 유럽의 고전 부흥 건축 양식

2. 역사적 배경

신고전주의 건축은 18세기 후반과 19세기 초에 계몽주의, 경험론, 초기 고고학자들의 유적 연구와 연관되어 나타난 양식이다.[4] 1840년 이후의 고전 건축은 그리스 부흥 건축, 르네상스 부흥 건축, 이탈리아 양식 건축 등 일련의 "부흥" 양식 중 하나로 분류되었으나, 1970년대 이후 19세기의 여러 역사가들에 의해 재정립되었다.

20세기 동안 고전 건축은 부흥보다는 모더니즘 건축의 등장으로 쇠퇴했던 양식으로의 회귀로 분류된다. 그러나 신고전주의 건축은 21세기에 들어 신고전주의 건축의 형태로 다시 실현되기 시작했으며, 젠트리피케이션역사주의 건축에서도 나타난다. 포스트모던 건축이 세계적으로 지배적인 상황에서도 신고전주의 건축 또는 그 중요한 요소들은 여전히 사용되고 있다.

2. 1. 팔라디아니즘

이탈리아 베네토주 비첸차에 있는 바실리카 팔라디아나


로코코 양식에 대한 반발로 더 고전적인 건축 양식으로의 회귀는 18세기 초 유럽 건축에서 감지할 수 있으며, 이는 조지아 시대 대영 왕국과 아일랜드 왕국의 팔라디아니즘 건축에서 가장 생생하게 나타난다. 이 이름은 16세기 베네치아 건축가 안드레아 팔라디오의 디자인을 지칭한다.

바로크 양식은 영국 취향에 완전히 부합하지 않았다. 18세기 초 고전 건축의 단순함과 순수성을 강조한 4권의 영향력 있는 책이 출판되었다. 콜린 캠벨의 ''비트루비우스 브리타니쿠스''(1715), 팔라디오의 ''건축 사서''(1715), 레온 바티스타 알베르티의 건축에 관하여la(1452년 초판), ''이 니고 존스의 디자인... 몇 가지 추가 디자인 포함''(1727)이 그것이다. 가장 인기 있었던 것은 콜린 캠벨의 4권짜리 ''비트루비우스 브리타니쿠스''였다. 이 책에는 비트루비우스에서 팔라디오에 이르는 위대한 건축가들에게 영감을 받은 유명한 영국 건물들의 건축 도면이 담겨 있었다. 처음에 이 책은 주로 이 니고 존스의 작품을 다루었지만, 후기에는 캠벨과 다른 18세기 건축가들의 도면과 평면도가 포함되었다. 팔라디아니즘 건축은 18세기 영국에서 확고히 자리 잡았다.

새로운 디자인 학파의 선두에는 귀족 출신 "건축 백작" 리처드 보일, 3대 버lington 백작이 있었다. 1729년, 그는 윌리엄 켄트와 함께 치즈윅 하우스를 설계했다. 이 건물은 팔라디오의 빌라 카프라 "라 로톤다"를 재해석한 것이었지만, 16세기 요소와 장식이 제거되었다. 이러한 장식의 심각한 부재는 팔라디아니즘의 특징이 되었다. 1734년, 윌리엄 켄트와 벌링턴 백작은 영국 팔라디아니즘 건축의 가장 훌륭한 예 중 하나인 홀컴 홀노퍽에 설계했다. 이 집의 주요 건물은 팔라디오의 지침을 매우 엄격하게 따랐지만, 팔라디오의 낮고, 종종 분리된 농가 건물 부속 건물은 중요성이 높아졌다.

이 고전주의적 경향은 루브르 콜로네이드와 같이 파리의 후기 바로크 건축에서도 덜하지만 감지할 수 있었다. 이러한 변화는 성 요한 대성전의 재설계된 정면에서도 로마에서 뚜렷이 나타났다.

2. 2. 신고전주의의 발전

18세기 중반 무렵, 신고전주의 운동은 고대 그리스에서 비롯된 영향을 포함하여 더 광범위한 고전적 영향들을 흡수하며 확대되었다. 초기 중심지는 이탈리아였으며, 특히 1730년대부터 루이지 반비텔리와 페르디난도 푸가와 같은 궁정 건축가들이 나폴리에서 바로크 건축에서 고전주의, 팔라디안 건축, 매너리즘 양식을 부활시켰다.[4] 그들의 선례에 따라, 조반니 안토니오 메드라노는 1730년대 이탈리아에서 최초의 진정한 신고전주의 건축물을 짓기 시작했다. 같은 시기에, 알레산드로 폼페이는 베네치아 공화국에 신고전주의를 도입하여, 도리아 양식으로 베로나에 유럽 최초의 라피다리움 중 하나를 건설했다(1738).[4] 이와 같은 시기에, 장 니콜라 자도 드 빌-이세는 로렌 공작 프란츠 슈테판의 궁정 건축가로서 토스카나 대공국에 신고전주의 요소를 도입했다.[4] 자도의 지도 아래, 가스파레 마리아 파올레티는 독창적인 신고전주의 양식을 개발했고, 피렌체는 이탈리아 반도에서 신고전주의의 가장 중요한 중심지로 변모했다. 18세기 후반에는 토리노, 밀라노(주세페 피에르마리니), 트리에스테(마테오 페르치)에서도 신고전주의가 번성했다.[4] 후자의 두 도시에서는, 토스카나에서와 마찬가지로, 절제된 신고전주의 양식이 통치자였던 합스부르크 계몽 군주들의 개혁주의와 연결되었다.[4]

신고전주의 건축으로의 전환은 관례적으로 1750년대에 시작된 것으로 여겨진다. 이 양식은 먼저 영국과 프랑스에서 영향력을 얻었다. 영국에서는, 윌리엄 해밀턴 경의 폼페이 및 기타 유적 발굴, 그랜드 투어의 영향, 그리고 윌리엄 챔버스와 로버트 아담의 작품이 이와 관련하여 중추적인 역할을 했다. 프랑스에서는, 로마에서 훈련받은 프랑스 예술 학생 세대가 이 운동을 추진했으며, 요한 요아 Joachim 빙켈만의 저술에 영향을 받았다. 이 양식은 스웨덴과 러시아 제국과 같은 다른 국가의 진보적인 세력에게도 채택되었다.[4]

국제적인 신고전주의 건축은 카를 프리드리히 싱켈의 건물들, 특히 베를린의 알테스 박물관, 런던의 존 손 경의 잉글랜드 은행, 그리고 신생 미국 공화국의 워싱턴 D.C.에 새로 지어진 백악관미국 국회의사당에서 전형적으로 나타났다. 이 양식은 국제적이었다. 1806년 벤자민 헨리 라트로브가 설계한 성모 승천 국립 성당은 세계에서 가장 훌륭한 신고전주의 건축물의 예시로 여겨진다.

더 심각하고, 더 연구적이며, 더 의식적으로 고고학적인 두 번째 신고전주의 물결은 제1 프랑스 제국의 절정기와 관련이 있다. 프랑스에서는, 신고전주의의 첫 번째 단계는 루이 16세 양식으로 표현되었고, 두 번째 단계는 디렉토리 양식과 엠파이어 양식으로 불리는 양식으로 표현되었다. 이의 주요 지지자들은 실내 장식을 전문으로 했던 궁정 건축가 페르시에와 퐁텐이었다.[6]

장식 예술에서 신고전주의는 엠파이어 양식의 프랑스 가구, 토머스 치펜데일, 조지 헤플화이트 및 로버트 아담의 영국 가구, 조시아 웨지우드의 부조와 "블랙 바잘트" 화병, 그리고 오스트리아의 비더마이어 가구에서 전형적으로 나타난다. 스코틀랜드 건축가 찰스 캐머런은 독일 출생의 예카테리나 2세를 위해 상트페테르부르크에 호화로운 이탈리아풍 인테리어를 만들었다.[7]

실내에서는 폼페이헤르쿨라네움에서 재발견된 것을 바탕으로 진정한 고전적 실내를 발견했다. 이러한 발견은 1740년대 후반에 시작되었지만, 1760년대에 들어서야 ''헤르쿨라네움의 고대 유물 공개''(Le Antichità di Ercolano Esposte)의 출판과 함께 널리 알려졌다. 헤르쿨라네움의 유물들은 바로크 시대의 가장 고전적인 실내나 윌리엄 켄트의 가장 "로마"적인 방조차도 바실리카와 신전의 외부 건축을 안으로 뒤집은 것을 바탕으로 하고 있음을 보여주었다. 그렇기 때문에 현대인의 눈에는 종종 과장되어 보이는데, 이는 페디먼트가 있는 창틀이 금박 거울로, 벽난로가 신전 정면으로 바뀌는 것과 같은 맥락이다.

새로운 실내는 진정으로 로마적이고 진정한 실내 어휘를 재현하고자 했다. 이 스타일에 사용된 기법으로는 평평하고 가벼운 모티프, 낮게 조각된 프리즈와 같은 부조 또는 단색으로 칠한 ''카마이외''(en camaïeu, "카메오와 같은"), 고립된 메달, 꽃병, 흉상, 부크라니아 또는 기타 모티프를 월계수나 리본 장식에 매달거나, 배경에 가느다란 아라베스크를 사용하여 "폼페이 적색"이나 옅은 색조, 또는 돌 색상을 사용했다. 프랑스에서는 이 스타일이 처음에는 궁정 스타일이 아닌 파리 스타일인 ''고 그리스''(goût grec, "그리스 취향")였다. 루이 16세가 1774년 왕위에 오르자 패션을 사랑하는 그의 왕비 마리 앙투아네트가 루이 16세 양식을 궁정으로 가져왔다. 그러나 19세기 초까지 로마 가구의 기본 형태를 사용하려는 시도는 거의 없었으며, 가구 제작자들은 고대 건축에서, 은세공인들은 금속 세공보다는 고대 도자기와 석조 조각에서 차용하는 경향이 더 컸다. "디자이너와 장인은 [...] 한 매체에서 다른 매체로 모티프를 옮기는 데 거의 변태적인 즐거움을 느낀 것 같다."[8]

신고전주의 디자인의 새로운 단계는 로버트 아담과 제임스 아담 형제에 의해 시작되었는데, 그들은 1750년대에 이탈리아와 달마티아를 여행하며 고전 세계의 유적을 관찰했다. 영국으로 돌아온 그들은 1773년에서 1779년 사이에 분할하여 ''건축 작품''이라는 책을 출판했다. 이 조각 디자인 책은 아담 스타일을 유럽 전역에 알리는 데 기여했다. 아담 형제는 이전 수십 년 동안 유행했던 로코코바로크 양식을 단순화하여 조지아 시대의 집에 더 가볍고 우아한 느낌을 주고자 했다. ''건축 작품''은 아담 형제가 작업한 주요 건물과 아담 형제가 디자인한 실내, 가구 및 비품을 중요한 방식으로 기록했다.

신고전주의는 18세기 중반 프랑스에서 급속도로 성숙했지만, 기본이 되는 건축 형태와 이념은 클로드 페로나 장 루이 드 코르드모와와 같은 전 세기의 프랑스 건축가, 건축 이론가들에 의해 이미 준비되어 있었다.

그 맹아는 1732년에 설계 경연이 열린 파리의 생 쉴피스 성당 파사드에 나타난다. 종종 전(前) 신고전주의라고 평가되는 이 파사드는 조반니 니콜로 셀반도니에 의해 설계되었다. 공사 진척 상황이 늦어지면서 그는 당초 계획했던 평범한 바로크 건축 디자인을 계속 변경하여 수평선을 직선적인 구성으로 정리했다. 탑 사이에는 거대한 박공(페디먼트)이 있었지만, 1770년의 낙뢰로 제거되었고, 최종적으로 수평과 수직의 라인이 강조된 그리스 신전을 연상시키는 파사드가 완성되었다.

신고전주의의 첫 번째 전환점이 된 것은, 1753년에 간행된 마르크 앙투안 로지에의 저서 『건축 시론(Essai sur l'architecture)』이다. 로지에는 건축의 원시적인 형태까지 거슬러 올라가 기둥, 보(엔타블러처), 박공(페디먼트)의 요소만으로 구성된 건축(「원시의 오두막」)이 진정한 고전 건축의 규범이라고 생각했다. 비트루비우스의 이론이 건축 각부의 의미를 그리스 건축에 유래하는 것으로 해설하고 있는 것에 반해, 로지에의 그것은 모든 문명의 발상에 적용할 수 있는 상태까지 환원한 것이다. 하지만, 이것은 상상상의 기원에 불과했고, 실증성에 관해서는 무담보였지만, 시론은 곧 각국어로 번역되어, 유럽의 건축 사상에 큰 영향을 주었다.

자크 제르맹 수플로는, 1755년에 계획된 파리의 생트 주느비에브 성당(혁명 후에는 팡테옹으로 불림)에서, 로지에의 이상을 최초로 실현했다. 전체 구성은 로지에의 생각에 따르고 있지만, 수플로 자신은 양식의 문제보다 오히려 고딕 건축 등의 구조적인 문제에 관심을 가지고 있었고, 양식에 관해서는 애매하고 절충적인 부분이 있었기 때문에, 이 건축은 그다지 엄격하게 로지에의 이념을 반영하고 있는 것은 아니다. 사실, 로지에는 돔을 지지하는 피어의 부착 기둥을 바로크적 의장으로 비난하고 있으며, 수플로의 의장은 계승되지 않았다.

신고전주의의 흐름은, 오데온 극장의 설계자 마리 조제프 페르와 샤를 드 바일리, 보르도 극장의 빅토르 루이, 바가텔의 프랑수아 조제프 벨랑제, 개선문을 설계한 장 프랑수아 테레즈 샤르그랭 등에 의해 계승되었다. 그들은 혁명적인 건축 운동에 종사하고 있다는 자부심을 가지고, 건축에 의해 사회가 완전히 쇄신될 것을 믿었다. 그들에게 공통되는 요소는, 엄격한 입방체의 실루엣, 직선적인 구성, 반원 돔, 코린트식이나 이오니아식보다 도리아식과 토스카나식의 오더를 선호했던 것이다. 그중에서도 자크 프랑수아 블롱델의 제자, 에티엔 루이 불레와 클로드 니콜라 르두는 가장 혁신적이며, 엄청난 영향력을 가졌다.

소위 환시의 건축가로 알려진 불레는, 건축 교사로 활약했고, 실작은 파리의 알렉상드르 저택 외에는 소수가 알려져 있을 뿐이다. 그가 디자인한 생트 주느비에브를 거대화시킨 듯한 대성당, 피라미드형의 묘소, 초거대 볼트에 덮인 국립 도서관, 그리고 뉴턴 기념당 등의 거대 건축의 계획안은, 대칭성이 중시되고, 구체 등의 기하학적 매스가 강조된 숭고한 것이었다. 그의 영향은 피에르 프랑수아 레오나르 퐁텐의 대제국의 군주들의 기념비와 앙투안 로랑 토마 보두아예의 코스리탄의 집 등에서 볼 수 있다.

불레와 대조적으로, 르두는 건축 실무를 좋아했고, 이상적인 건축보다는 오히려 실용적인 건축의 디자인을 했다. 기하학적 형태를 복잡하게 조합한 그의 건축은 기묘하고 산만하며, 입시 관세문, 쇼의 제염 공장과 거기에 계획된 이상 도시의 건축(세노비, 오이케마, 묘지), 황태자의 사냥 오두막 등은 미숙한 건축으로 간주되었지만, 모든 것에서 독특한 강력함을 가지고 있다.

2. 3. 그리스 부흥 양식

1800년경부터 에칭과 판화를 통해 접하게 된 신선한 그리스 건축 양식의 유입은 신고전주의, 즉 그리스 부흥에 새로운 자극을 주었다. 18세기 중반 이전에는 서유럽에서 현존하는 그리스 건축물에 대한 직접적인 지식이 거의 없었다. 1751년 딜레탕티 협회의 자금 지원을 받아 제임스 스튜어트와 니콜라스 레베트가 이끄는 탐험대가 본격적인 고고학적 조사를 시작하면서 상황이 달라졌다. 스튜어트는 그리스에서 돌아온 후 조지 리텔턴의 의뢰를 받아 영국 최초의 그리스 건축물인 헤글리 홀의 정원 사원(1758–59)을 제작했다.[9] 19세기 초까지 조지프 보노미 시니어와 존 손을 비롯한 여러 영국의 건축가들이 귀족 후원자들을 통해 도리스 양식의 표현적인 도전을 받아들였지만, 이는 여전히 19세기 초까지 전문가들의 개인적인 열정으로 남아있었다.[10]

미국 제2 국립은행(Second Bank of the United States), 필라델피아, 1818-1824, 윌리엄 스트릭랜드의 작품


더 넓은 사회적 맥락에서 볼 때, 그리스 부흥 건축은 1800년경 영국에서 연합법과 나폴레옹 전쟁, 그리고 정치 개혁 요구에 따른 민족주의를 표방하며 공공 건물에 새로운 절제와 자제력을 불어넣었다. 윌리엄 윌킨스가 케임브리지 대학교 다운닝 칼리지 공모전에서 우승한 설계안은 그리스 양식이 건축의 지배적인 표현 방식이 될 것임을 알렸다. 윌킨스와 로버트 스미크는 이후 코벤트 가든(1808–1809), 런던 중앙 우체국(1824–1829) 및 대영 박물관(1823–1848), 윌킨스의 유니버시티 칼리지 런던(1826–1830) 및 내셔널 갤러리(1832–1838) 등 이 시대의 가장 중요한 건물들을 건축했다. 스코틀랜드에서는 토마스 해밀턴(1784–1858)이 화가 앤드류 윌슨(1780–1848) 및 휴 윌리엄 윌리엄스(1773–1829)와 협력하여 국제적으로 중요한 기념물과 건물을 만들었다. 앨러웨이의 번스 기념관(1818)과 에든버러 왕립 고등학교(1823–1829)가 그 예이다.

1745년에 간행된 리처드 포콕의 『동방과 다른 여러 국가의 해설(Description of the East and Some Other Countries)』을 계기로, 리처드 돌턴의 『그리스와 이집트의 고대 건축(Antiquities of Grees and Egypt)』(1752년), 줄리앙 다비드 르 루아의 『그리스의 가장 아름다운 기념비의 폐허(Les Ruins des plus beaux monuments de la Grece)』(1758년) 등, 그리스 건축의 상세한 도판집이 발행되었다. 그중에서도 가장 중요한 것은 르 루아의 저작에 대항하는 형태로 출판된 제임스 스튜어트와 니콜라스 레베트의 『아테네의 고대 유적(Antiquities of Athens)』(1762년)이다. 유적의 측량과 기록의 시기, 그리고 그 정확성에 있어서 르 루아에 앞선 저작으로, 그리스 부흥 양식의 유행에 기여했다.

3. 주요 특징

신고전주의 건축은 바로크 건축의 과도한 장식에 대한 반발로 나타났으며, 내부와 외부 모두에서 정교한 조각 장식보다는 평면적인 특징을 강조했다. 명암의 효과는 더 평평해졌고, 조각 부조는 프리즈, 태블릿, 패널 등으로 표현되었다. 이는 유럽의 혁명 시대 맥락에서 현대적으로 보였으며, 에티엔 루이 불레의 작품처럼 추상적이고 기하학적으로 순수한 형태를 띠기도 했다.[12]

19세기 고전주의 건축 양식의 헬싱키 대성당, 핀란드 원로원 광장, 헬싱키 근처


실내에서는 폼페이헤르쿨라네움에서 재발견된 고전적 실내를 바탕으로, 진정한 로마적이고 실내 어휘를 재현하고자 했다. 평평하고 가벼운 모티프, 낮게 조각된 프리즈, 단색으로 칠한 카마이외, 고립된 메달, 꽃병, 흉상, 부크라니아 등이 사용되었고, 옅은 색조나 돌 색상을 바탕으로 가느다란 아라베스크가 사용되었다. 프랑스에서는 이 스타일이 처음에는 ''고 그리스''(goût grec, "그리스 취향")로 불렸으며, 루이 16세 시대에 마리 앙투아네트에 의해 궁정으로 들어왔다.[8]

말메종 성, 1800년, 조세핀 황후의 방, 디렉토리 양식과 엠파이어 양식의 경계에 있다.


로버트 아담과 제임스 아담 형제는 신고전주의 디자인의 새로운 단계를 시작했다. 이들은 이탈리아와 달마티아를 여행하며 고전 유적을 관찰했고, ''건축 작품''이라는 책을 출판하여 아담 스타일을 유럽 전역에 알렸다. 아담 형제는 로코코바로크 양식을 단순화하여 집에 더 가볍고 우아한 느낌을 주고자 했다.[8]

고전주의는 도시 계획에도 영향을 미쳤다. 고대 로마인들은 방어와 시민 편의를 위해 통합된 도시 계획을 사용했으며, 가장 기본적인 특징은 거리의 격자형 시스템과 중앙 포럼 등이었다. 이러한 패턴은 18세기 계획 도시에 적용되었는데, 카를스루에, 워싱턴 D.C., 상트페테르부르크 등이 대표적인 예이다.

1792년 앤드루 엘리콧이 수정하여 작성한 워싱턴 D.C. 렌팡 계획


18세기에는 그리스 건축에 대한 관심이 높아지면서, 조반니 바티스타 피라네시 등 로마 건축 옹호파와 토머스 블랙웰 등 그리스 건축 옹호파 사이에 논쟁이 벌어졌다. 이 논쟁으로 그리스 건축에 대한 평가가 높아져 그리스 부흥(Greek Revival) 양식이 도입되었다. 또한, 이집트, 인도, 중국 건축까지도 건축적 사고의 대상이 되었지만, 건축미는 자의적이고 상대적인 것으로 여겨지게 되었다.

가브리엘 피에르 마르탱 뒤랑은 『집성 비교』에서 역사상의 건축을 병렬 배치하고, 디자인의 기본 원리를 단순화된 기하학으로 환원했다. 이 때문에 19세기에는 개별 건축물에 각 시대의 양식이 자의적으로 선택되었고, 신 르네상스, 네오 바로크, 고딕 리바이벌 등 다양한 양식이 나타났다.

4. 지역별 발전 양상



1832년 그리스 왕국 수립 이후, 그리스 건축은 대부분 신고전주의 건축의 영향을 받았다. 아테네의 초대 국왕인 오토 1세는 건축가 스타마티오스 클레안티스와 에두아르트 샤우베르트에게 현대적인 도시 계획을 의뢰했다. 1836년부터 1843년 사이에 건설된 최초의 중요한 공공 건물은 구 왕궁이었다. 이후 19세기 중후반, 테오필 한센과 에른스트 질러는 많은 신고전주의 건물 건설에 참여했다.

테오필 한센은 아테네 국립 천문대와 소위 "아테네 클래식 3부작"을 구성하는 건물 2개인 아테네 아카데미(1859)와 그리스 국립 도서관(1888)을 설계했다. 3부작의 나머지 하나는 그의 형제 크리스티안 한센 (건축가)이 설계한 아테네 국립 카포디스트리아 대학교(1843)였다. 그는 자페이온(1888)도 설계했다.

에른스트 질러는 아테네 중심부에 많은 개인 저택을 설계했으며, 이들은 종종 기부를 통해 공공 건물로 전환되었는데, 하인리히 슐리만의 저택인 일리우 멜라트론(1880)이 그 예이다. 나플리오 시는 포로스와 시로스 섬(특히 수도 에르무폴리)과 함께 신고전주의 건축의 중요한 사례이다.

4. 1. 프랑스

리볼리 가(Rue de Rivoli)에 있는 파리의 아파트 건물. 거리 이름은 나폴레옹이 리볼리 전투 (1797)에서 오스트리아를 상대로 거둔 승리에서 유래되었다.


프랑스의 신고전주의 건축은 앙주-자크 가브리엘의 루이 15세 양식 (프티 트리아농, 1762–1768)으로 대표되는 첫 번째 단계와, 장 샬그랭개선문 (1806년 설계)으로 대표되는 디렉토리 양식 및 엠파이어 양식의 두 번째 단계로 나뉜다. 잉글랜드에서는 로버트 아담의 건축물과 존 손 경의 건축물에서 각각 두 단계를 확인할 수 있다. 프랑스의 실내 양식은 처음에는 궁정 양식이 아닌 파리 스타일, 즉 "고 그리스 양식"( "Goût grec")이었다. 1774년 루이 16세 즉위 후, 그의 왕비 마리 앙투아네트가 루이 16세 양식을 궁정에 도입했다.

19세기 초, 에티엔-루이 불레와 클로드 니콜라 르두의 그림과 계획은 많은 신고전주의 건축가들에게 영향을 주었다.[1] 불레와 그의 제자들은 우주의 영원성을 모방한 간결한 기하학적 건축물을 묘사했다.[1] 불레의 아이디어와 에드먼드 버크숭고 개념 사이에는 연관성이 있다.[1] 르두는 건물이 보는 사람에게 기능을 즉시 전달해야 한다고 주장하며 건축적 특성의 개념을 다루었다.[1] 이는 말하는 건축 (architecture parlante)으로 이어진다.[1]

1800년경부터 에칭과 판화를 통해 유입된 새로운 그리스 건축 양식은 그리스 부흥 건축으로 불리며 신고전주의에 새로운 자극을 주었다.[2] 상트페테르부르크, 아테네, 베를린, 뮌헨 등 여러 유럽 도시가 그리스 부흥 건축의 중심지가 되었지만, 프랑스에서는 대중적 인기를 얻지 못했다.[2]

생 쉴피스 성당 정면


18세기 중반 프랑스에서 신고전주의가 급속히 성숙했지만, 기본적인 건축 형태와 이념은 클로드 페로, 장 루이 드 코르드모와 등 전 세기 프랑스 건축가와 이론가들에 의해 이미 준비되었다.[3]

1732년 설계 경연이 열린 파리 생 쉴피스 성당 파사드는 신고전주의의 맹아를 보여준다.[3] 조반니 니콜로 셀반도니가 설계한 이 파사드는 종종 전(前) 신고전주의로 평가된다.[3] 공사 지연으로 인해 셀반도니는 평범한 바로크 건축 디자인을 수평선이 강조된 직선적인 구성으로 변경했다.[3] 1770년 낙뢰로 탑 사이의 거대한 박공(페디먼트)이 제거되면서, 최종적으로 수평과 수직 라인이 강조된 그리스 신전 양식의 파사드가 완성되었다.[3]

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1753년 간행된 마르크 앙투안 로지에의 『건축 시론(Essai sur l'architecture)』은 신고전주의의 첫 번째 전환점이었다.[4] 로지에는 기둥, 보(엔타블러처), 박공(페디먼트)만으로 구성된 건축(「원시 오두막」)을 진정한 고전 건축의 규범으로 제시했다.[4] 비트루비우스 이론이 건축 각 부분의 의미를 그리스 건축에서 찾는 반면, 로지에는 모든 문명의 발상에 적용 가능한 상태로 환원했다.[4] 비록 상상 속 기원이었고 실증성은 부족했지만, 그의 시론은 여러 언어로 번역되어 유럽 건축 사상에 큰 영향을 미쳤다.[4]

자크 제르맹 수플로는 1755년 계획된 파리 생트 주느비에브 성당(혁명 후 팡테옹)에서 로지에의 이상을 처음으로 실현했다.[5] 전체 구성은 로지에의 생각을 따르지만, 수플로는 양식보다 고딕 건축 등의 구조적 문제에 더 관심이 있었고, 양식은 절충적인 부분이 있어 로지에의 이념을 엄격하게 반영하지는 않았다.[5] 실제로 로지에는 돔을 지지하는 피어의 부착 기둥을 바로크적 의장으로 비판했고, 수플로의 의장은 계승되지 않았다.[5]

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오데온 극장 설계자 마리 조제프 페르와 샤를 드 바일리, 보르도 극장의 빅토르 루이, 바가텔의 프랑수아 조제프 벨랑제, 개선문을 설계한 장 프랑수아 테레즈 샤르그랭 등은 신고전주의 흐름을 계승했다.[6] 이들은 건축을 통해 사회를 쇄신할 수 있다고 믿는 혁명적인 건축 운동에 참여했다.[6] 이들은 엄격한 입방체 실루엣, 직선적인 구성, 반원 돔, 도리아식과 토스카나식 오더를 선호했다.[6] 자크 프랑수아 블롱델의 제자인 에티엔 루이 불레와 클로드 니콜라 르두는 가장 혁신적이고 영향력 있는 인물이었다.[6]

환시의 건축가로 알려진 불레는 건축 교사로 활동했으며, 파리 알렉상드르 저택 외에는 소수의 작품만 알려져 있다.[7] 그는 대칭성과 기하학적 매스를 강조한 거대 건축 계획안(생트 주느비에브 대성당, 피라미드형 묘소, 국립 도서관, 뉴턴 기념당 등)을 디자인했다.[7] 그의 영향은 피에르 프랑수아 레오나르 퐁텐의 기념비와 앙투안 로랑 토마 보두아예의 코스리탄의 집 등에서 나타난다.[7]

르두는 실용적인 건축 디자인을 선호했다.[8] 그의 건축은 기하학적 형태를 복잡하게 조합하여 기묘하고 산만했지만, 입시 관세문, 쇼의 제염 공장과 이상 도시 건축(세노비, 오이케마, 묘지), 황태자의 사냥 오두막 등은 독특한 강력함을 지녔다.[8]

프랑스 혁명과 이후 시대는 프랑스 건축 활동을 크게 위축시켰다.[9] 나폴레옹은 대규모 프로젝트를 추진했지만, 신고전주의는 이미 활력을 잃었다.[9] 1807년 완공된 알렉상드르 피에르 비뇽의 마들렌 사원(라 마들렌)과 1808년 완공된 베르나르 포와예의 부르봉 궁전(현 하원 의사당) 정면은 고대 로마 건축의 단순한 모방이었다.[9]

샤를 페르시에와 퐁텐은 뛰어난 건축가였으며, 1799년 황후 조제핀을 위해 개조한 말메종 성에서 제정 양식(Empire)으로 불리는 깔끔한 디자인을 선보였지만, 르네상스 건축의 영향을 받은 절충 양식이었다.[10] 나폴레옹의 명에 따라 1801년 튈르리 궁전 공사를 진행하고 루브르 궁전과의 연결 통로를 계획했으며, 1808년 루브르 궁전 내부 장식 공사를 시작했다.[10] 이러한 앙피르 양식 디자인은 신고전주의 건축의 새로운 발전으로 이어지지 못했지만, 신고전주의의 최성기로 여겨진다.[10]

나폴레옹 실각 후, 대형 프로젝트는 중단되고 건축 활동은 다시 침체되었다.[11] 베를린의 프리드리히 질리가 신고전주의 건축을 주도했으며, 프랑스에서는 미술 아카데미 서기장 카트르메르 드 캥시가 건축을 지도했지만 큰 동향은 없었다.[11] 캥시는 그리스 예술을 이상으로 여겼지만, 실제로는 고대 로마 취향이었다.[11] 루이 피에르 발타르의 리옹 법원, 루이 이폴리트 르바의 노트르담 드 로레트 교회 등은 캥시 주도로 열린 콩쿠르에서 선정되었다.[11]

혁명 이후 신고전주의는 유일한 건축 양식이 아니었고, 건축가들은 다양한 양식을 시도했다.[12] 자크 이냐스 이토르프는 그리스 건축이 화려하게 채색되었다고 주장하며 샹젤리제에 채색된 파노라마관과 겨울 서커스관을 디자인했다.[12] 1830년 기공한 생뱅상드폴 교회는 그의 대표작이다.[12] 외관은 생기가 부족하지만, 내부 공간은 그의 이론을 훌륭하게 구현했다.[12] 그러나 더 이상 신고전주의 이념을 찾기는 어렵다.[12]

4. 2. 독일

신고전주의 건축은 18세기 당시 프로이센의 독일에서 국가적 자부심의 상징이 되었다. 카를 프리드리히 싱켈베를린의 알테스 박물관을 포함하여 이 양식으로 많은 주목할 만한 건물을 지었다. 베를린 시는 바로크 도시 계획이 지배적인 상태였지만, 그의 건축과 기능적 스타일은 도시에 뚜렷한 신고전주의 중심지를 제공했다.

싱켈의 작품은 영국에서 많은 영감을 얻었기 때문에 영국 신고전주의 건축과 매우 유사하다. 그는 건물을 관찰하고 자신의 기능적 스타일을 개발하기 위해 여행을 다녔다.[3]

독일의 신고전주의는 그리스 부흥에 의해 도입되었다. 하인리히 겐츠, 카를 고트하르트 랑한스, 토마스 해리슨과 같은 독일 초기 신고전주의 건축가들은 줄리앙 데이비드 르 루아의 『그리스의 가장 아름다운 기념물의 폐허』에 매료되어 그리스 도리아식오더를 사용한 건축을 설계했다.

프리드리히 질리가 베를린의 프리드리히 대왕 기념비 설계 경쟁에서 제출한 계획안도 도리아식 오더를 사용했으며, 장엄한 그리스 도리아식 신전을 연상시킨다. 프리드리히 기념비 건설은 독일 민족 의식의 고양의 결과이며, 이른바 국가 권위와 신고전주의의 기념적 성격의 결합을 보여준다. 언덕 위에 서 있는 그리스 신전의 권위적인 이미지는 당시 국가 권력에게 매우 매력적인 것이었다. 레오 폰 클렌체가 설계한 바이에른의 발할라는 그 이상적인 광경이다.

싱켈의 기하학적이고 단정한 디자인은 모더니즘 건축가들에게도 영향을 미쳤다.

4. 3. 영국과 아일랜드

18세기 중반부터 탐험과 출판은 팔라디안 건축에서 고대 그리스-로마 이상에 대한 더 순수한 비전으로 영국 건축의 방향을 바꾸었다. 제임스 '아테네인' 스튜어트의 저서 ''아테네의 유물과 그리스의 다른 기념물''과 로버트 우드의 ''팔미라''와 ''바알벡''은 이와 관련하여 매우 영향력이 컸다.[28] 단순한 형태와 높은 수준의 장식의 조합은 대다수의 현대 영국 건축가와 디자이너에 의해 채택되었다. 스튜어트가 시작한 혁명은 곧 아담 형제, 제임스 와이어트, 윌리엄 체임버스 경, 조지 댄스 더 영거, 제임스 갠돈, 존 카, 토마스 해리슨과 같은 체스터의 지방 건축가들의 작품에 의해 가려지게 되었다.[28]

스코틀랜드와 잉글랜드 북부 지역은 고딕 리바이벌이 덜 강세를 보여, 건축가들은 윌리엄 헨리 플레이페어의 신고전주의 양식을 계속 발전시켰다. 커스버트 브로드릭과 알렉산더 톰슨의 작품은 19세기 말에 강력하고 괴상한 결과를 보여줄 수 있음을 보여준다.

아일랜드에서도 고딕 리바이벌이 덜 인기를 끌면서, 세련되고 절제된 형태의 신고전주의가 발전하여 제임스 갠돈과 당시 활동했던 다른 건축가들의 작품에서 찾아볼 수 있다. 이는 특히 대부분 신고전주의와 조지 왕조 양식의 도시인 더블린에서 두드러진다.

브롱델에게 건축을 배운 윌리엄 체임버스(William Chambers)는 영국의 건축가 중 가장 먼저 신고전주의 양식에 접한 인물이었지만, 그는 이 건축 양식과 거리를 두었다. 신고전주의의 새로운 디자인은 영국의 건축적 전통에 맞지 않았고, 절충적인 양식이 선호되었기 때문이다. 영국에서 신고전주의는 여러 현상 중 하나에 불과했다. 당시 가장 영향력 있던 로버트 아담과 제임스 와이어트(James Wyatt) 역시 신고전주의 모티프와 팔라디아니즘, 피크쳐레스크의 개념을 곁들인 양식의 창조에 전념했다.[28]

체임버스의 제자인 제임스 간돈, 토머스 쿨리 등은 신고전주의 요소를 비교적 솔직하게 표현했지만, 그들의 거점은 아일랜드였다. 잉글랜드에서는 제임스 스튜어트(James Stuart (1713-1788)) 등에 의해 그리스 부흥 양식이 일어나고 있었지만, 조지 댄스와 존 손이라는 건축가에 의해 신고전주의는 결국 낭만주의적으로 처리되었다. 그들은 신고전주의 건축이나 고딕 건축 등, 다양한 이질적인 요소를 재구성하여 독창적인 공간을 만들어냈다.[28]

영국의 주요 신고전주의 건축물은 다음과 같다.[28]

  • 세인트 판크라스 교회 (런던, 1822년~)
  • 유니버시티 칼리지 (런던, 1825년~)
  • 컴벌랜드 테라스 (런던, 1826년~)
  • 래드클리프 도서관 (옥스퍼드, 1737~49년)
  • 세인트 마틴 인 더 필즈 교회 (런던, 1722년~)
  • 파크 크레센트 (런던, 1812년~)


서커스, 바스 서머싯, 잉글랜드, 1754–1768, 존 우드, 더 엘더


커스텀 하우스, 더블린

4. 4. 그리스

1832년 그리스 왕국 수립 이후, 그리스 건축은 대부분 신고전주의 건축의 영향을 받았다. 아테네의 초대 국왕인 오토 1세는 건축가 스타마티오스 클레안티스와 에두아르트 샤우베르트에게 현대적인 도시 계획을 의뢰했다. 1836년부터 1843년 사이에 건설된 최초의 중요한 공공 건물은 구 왕궁이었다. 이후 19세기 중후반, 테오필 한센과 에른스트 질러는 많은 신고전주의 건물 건설에 참여했다. 테오필 한센은 아테네 국립 천문대와 소위 "아테네 클래식 3부작"을 구성하는 건물 2개인 아테네 아카데미(1859)와 그리스 국립 도서관(1888)을 설계했다. 3부작의 나머지 하나는 그의 형제 크리스티안 한센 (건축가)이 설계한 아테네 국립 카포디스트리아 대학교(1843)였다. 그는 자페이온(1888)도 설계했다. 에른스트 질러는 아테네 중심부에 많은 개인 저택을 설계했으며, 이들은 종종 기부를 통해 공공 건물로 전환되었는데, 하인리히 슐리만의 저택인 일리우 멜라트론(1880)이 그 예이다. 나플리오 시는 포로스와 시로스 섬(특히 수도 에르무폴리)과 함께 신고전주의 건축의 중요한 사례이다.

4. 5. 헝가리

헝가리에서 신고전주의 건축의 초기 사례는 바츠에서 찾아볼 수 있다. 이 도시의 개선문과 바로크 양식의 대성당 신고전주의 파사드는 1760년대에 프랑스 건축가 이시도르 마르셀러스 아마두스 가네발(Isidore Canevale)이 설계했다. 또한 프랑스 건축가 장 샤를 알렉상드르 모로의 작품으로는 키슈마르톤(오늘날 오스트리아 아이젠슈타트)에 있는 에스테르하지 궁전(1797–1805)의 정원 파사드가 있다.

헝가리 신고전주의의 두 주요 건축가는 미하이 폴락과 요제프 힐드였다. 폴락의 주요 작품은 헝가리 국립 박물관(1837–1844)이다. 힐드는 에게르 대성당과 에스테르곰 대성당의 설계를 한 것으로 유명하다. 데브레첸 개혁 교회는 19세기 전반에 지어진 많은 개신교 교회의 뛰어난 예시이다. 이 시기는 헝가리 건축에서 최초의 철 구조물이 사용된 때였으며, 가장 중요한 구조물은 윌리엄 티어니 클라크가 설계한 세체니 다리이다.

4. 6. 일본

일본은 서구 국가는 아니지만, 서구의 영향으로 신고전주의 건축이 나타났다. 여기에는 그리스 신전을 기반으로 한 독특한 신사인 飛行神社|비행 신사일본어가 포함된다.[13] 이후 동서양 디자인 요소를 모두 담은 제국 양식으로 발전했다.[13] 이 양식에서 지붕은 특히 아시아적인 특징을 보이며, 대일본제국이 식민지에서 널리 사용했다.[14][15][16]

4. 7. 몰타

신고전주의 건축은 18세기 후반, 병원 기사단 통치 말기에 몰타에 도입되었다. 초기 사례로는 비블리오테카(1786년),[17] 드 로한 개선문(1798년),[18] 홈페쉬 문(1801년)이 있다.[19] 그러나 신고전주의 건축은 19세기 초 영국 통치가 확립된 이후에야 몰타에서 인기를 얻게 되었다. 1814년, 영국 몰타의 상징으로 메인 가드 건물에 영국 문장이 장식된 신고전주의 포르티코가 추가되었다.

19세기의 다른 신고전주의 건물로는 알렉산더 볼 경 기념비(1810년), RNH 비기(1832년), 성 바울 프로-대성당(1844년), 모스타 둥근 지붕 성당(1860년), 그리고 현재는 파괴된 발레타 왕립 오페라 하우스(1866년) 등이 있다.[20]

19세기 후반에 신고전주의는 다른 건축 양식에 자리를 내주었다. 돔스 로마나 박물관(1922년),[21] 및 법원 건물(발레타)(1965–1971년)과 같이 20세기에는 신고전주의 양식으로 지어진 건물이 거의 없었다.[22]

4. 8. 멕시코

스페인 계몽주의가 누에바에스파냐 (멕시코) 왕국에 문화적으로 영향을 미치면서, 국왕은 화가, 조각가, 건축가를 양성하기 위해 1785년에 산 카를로스 아카데미를 설립했으며, 이 아카데미는 반도 출신인 헤로니모 안토니오 길의 지휘를 받았다.[23] 이 아카데미는 고대 그리스와 로마 건축의 깔끔한 선에서 영감을 얻은 신고전주의를 강조했지만, 일부 기념물에서는 아즈텍과 마야 건축 전통에서도 영감을 얻었다.[24] 멕시코의 뛰어난 신고전주의 건축가는 마누엘 톨사였다.

멕시코 건축의 신고전주의는 누에바에스파냐 바로크의 과도한 화려함을 억제하고, 멕시코시티의 미네리아 궁전, 과달라하라의 호스피시오 카바냐스, 과나후아토의 알혼디가 데 그라나디타스와 같이 국왕이 자금을 지원하는 "훌륭한 취향"의 공공 건물을 만들려는 국왕의 정책과 직접적으로 연결되었다. 이 건물들은 모두 식민지 시대 말기에 지어졌다.[25]

멕시코 독립 이후, 주요 신고전주의 건물 건설은 산 카를로스 아카데미의 운영 중단과 독립 전쟁으로 인한 경제적 혼란으로 인해 중단되었다. 경제 침체는 스페인의 멕시코 재정복 시도, 제1차 프랑스 개입, 제1차 미국 개입, 개혁 전쟁을 포함한 일련의 전쟁으로 더욱 악화되었다. 1860년대 후반, 공화국 복원과 그 이후의 ''포르피리아나 평화(Pax Porfiriana)''의 안정을 통해서야 멕시코는 상당수의 새로운 신고전주의 건물을 볼 수 있었다. 산 카를로스 아카데미는 교장 프란체스코 사베리오 카발라리 아래에서 신고전주의 이상이 부활했다.

4. 9. 라틴 아메리카

신고전주의 양식은 유럽에서 설계되거나 유럽 또는 크리오요 건축가들이 스페인의 아카데미에서 훈련을 받아 현지에서 수행한 프로젝트를 통해 스페인령 아메리카와 포르투갈령 아메리카의 아메리카 제국에 도달했다. 이전 세기 동안 유럽과 콜럼버스 이전 요소를 혼합하거나 동화하여 이른바 식민 바로크 양식을 형성한 현지 건축 언어에 대한 적응의 사례도 있다.[10]

칠레에는 이탈리아 건축가 호아킨 토에스카의 작품인 라 모네다 궁전(1784–1805)과 산티아고 대성당(1748–1899)이 있으며, 이 두 작품은 고전주의적 기준에 부합한다.[10] 에콰도르에는 안토니오 가르시아가 1611년부터 1801년 사이에 건설한 키토의 카론델레 궁전(에콰도르 정부 궁전)이 있다.[10] 히스패닉 아메리카 독립 초기에 새로운 공화국에서 건설 계획이 개발되었다.[10] 신고전주의는 마르셀리노 페레스 데 아로요에 의해 뉴그라나다 공화국에 도입되었다.[10] 이후 콜롬비아에서는 베를린 바우아카데미에서 훈련을 받은 토마스 리드 (건축가)가 1848년부터 1926년 사이에 보고타에 국립 국회의사당을 건설했고, 프라이 도밍고 데 페트레스가 설계한 보고타 대성당(1807–1823)과 페루에서는 루카스 포블레테가 1540년부터 1844년 사이에 건설한 아레키파 대성당이 있다.[10]

브라질은 포르투갈 군주제의 수도가 되었고, 브라질 제국으로서 본국에서 독립을 얻었으며, 정치 권력의 영광을 위해 건축의 자원을 활용했으며, 왕립 건축 아카데미에서 훈련받은 건축가들에게 의존하기로 결정했다.[10] 이 시기에는 1826년에 제작된 리우데자네이루의 제국 미술 아카데미 정문과 1845년부터 1862년 사이에 건설된 페트로폴리스 제국 박물관이 포함된다.[10]

아르헨티나는 식민 시대의 과거를 벗어나려는 또 다른 국가이지만, 1810년 독립 이후 국가 재건 과정에서 국가의 존재를 전달하고 존경과 헌신을 불러일으키는 권력의 측면, 물론 건축도 함께 추구했다.[10] 그러나 고대 건축물의 복제품 형태가 아닌, 고전적 우위와 프랑스 고전주의의 많은 영향을 받은 고유한 스타일이 구상되었으며, 이는 20세기까지 지속되었다.[10]

페트로폴리스 제국 박물관, 브라질 (1845–1862) by 율리우스 프리드리히 쾰러

4. 10. 필리핀

대부분의 서구 전통과 마찬가지로, 신고전주의 건축은 스페인령 동인도에서 가장 선호되는 건축 양식 중 하나였다. 멕시코시티를 통해 스페인령 동인도를 통치하던 시기 동안 태평양 군도에 유입되었으며, 교회, 시민 건물, 그리고 새로운 스타일의 바하이 나 바토와 바하이 쿠보의 인기 있는 건축 장식물로 나타났다. 군도의 권력이 스페인에서 미국으로 이양되면서 이 양식은 더욱 인기를 얻었다. 스페인 시대의 다소 단순한 접근 방식에서 서구 학교에서 섬으로 돌아온 많은 건축 학생들에 의해 촉발된 보자르 건축의 더욱 장식적인 스타일로 발전했다. 또한 연방 시대 동안 민주주의와 다가오는 공화국의 상징이 되었다.

4. 11. 폴란드-리투아니아 연방

폴란드-리투아니아의 신고전주의 건축 중심지는 마지막 폴란드 국왕이자 리투아니아 대공인 스타니스와프 아우구스트 포니아토프스키 치하의 바르샤바빌뉴스였다. 빌뉴스 대학교는 마르친 크나크푸스, 라우리나스 구체비치우스, 카롤 포드자심스키 등 건축학 교수를 중심으로 유럽에서 신고전주의 건축의 또 다른 중요한 중심지였다. 이 양식은 빌뉴스 대학교 천문대, 빌뉴스 대성당, 빌뉴스 시청과 같은 주요 공공 건물 형태로 표현되었다.

폴란드-리투아니아 연방에서 활동한 가장 유명한 건축가와 예술가로는 도미니크 메를리니, 얀 크리스티안 캄세처, 시몬 보구미우 주크, 야쿠프 쿠비츠키, 안토니오 코라치, 에프라임 슈레거, 크리스티안 피오트르 아이그너, 베르텔 토르발센 등이 있었다.

4. 12. 러시아

19세기 말 러시아 제국에서 신고전주의 건축은 상트페테르부르크 건축과 동등했는데, 이 양식이 도시의 수많은 건물에 특화되었기 때문이다. 예카테리나 2세는 재위 기간 동안 건축가 장바티스트 발랭 드 라 모트가 구 에르미타주와 황립 미술 아카데미를 짓도록 허용하면서 이 양식을 받아들였다.[3]

4. 13. 스페인

스페인 신고전주의는 후안 데 비야누에바의 작품에서 잘 드러났으며, 그는 에드먼드 버크의 미학 이론과 숭고함을 스페인의 기후와 역사적 요구에 맞춰 적용했다.[1] 그는 프라도 미술관을 건설했는데, 이는 아카데미, 강당, 박물관의 세 가지 기능을 하나의 건물에 세 개의 별도 입구로 결합한 것이었다.[1]

스페인 국왕 카를로스 3세는 마드리드를 예술과 과학의 수도로 만들고자 하는 야심찬 계획을 추진했으며, 프라도 미술관 건설은 이 계획의 일부였다.[1] 미술관과 아주 가까운 곳에 비야누에바는 마드리드 왕립 천문대를 건설했다.[1] 그는 또한 엘 에스코리알의 프린시페의 작은 집과 아란후에스의 카사 델 라브라도르에 여러 왕의 별장을 설계했으며, 마드리드 마요르 광장을 재건하는 등 중요한 작업을 수행했다.[1] 비야누에바의 제자들은 스페인에서 신고전주의 양식을 확장했다.[1]

4. 14. 미국

로버트 아담의 신고전주의 양식은 새로운 공화국에서 18세기 후반과 19세기 초의 현지 양식인 연방 건축에 맞게 적용되었다. 이 양식의 선구자 중 한 명은 영국 출생의 벤자민 헨리 라트로브였으며, 그는 종종 미국 최초의 정식으로 훈련받은 전문 건축가이자 미국 건축의 아버지로 언급된다. 볼티모어 대성당은 미국 최초의 로마 가톨릭 대성당으로, 많은 전문가들이 라트로브의 대표작으로 꼽는다.[3]

연방 건축과 관련된 또 다른 주목할 만한 미국 건축가는 토머스 제퍼슨이었다. 그는 파리에서 대사로 근무하면서 그곳에서 본 건물에 매우 관심이 많았으며, 자신의 저택인 몬티첼로, 버지니아 주 의사당, 버지니아 대학교를 포함하여 자신의 혁신을 통해 여러 신고전주의 건물을 지었다.[3]

19세기 미국에서 발견된 두 번째 신고전주의 양식은 그리스 부흥 건축이라고 불렸다. 이는 그리스 양식을 엄격히 따르는 점에서 연방 건축과 다르지만, 고전 양식을 나타내는 신고전주의 시대의 모든 건물을 설명하는 데 사용되었다.[27]

5. 신고전주의의 영향

18세기에 그리스 건축이 발견되면서, 그 전까지 극히 일부에게만 알려졌던, 로마보다 더 오래된 건축물이 유럽에 소개되었다. 어떤 건축이 더 원시적인가에 대해, 『로마의 건축과 웅장함에 대하여(Della Mgnificenza ed Arcitettura de' Romani)』(1760년)를 출판한 조반니 바티스타 피라네시 등 로마 건축 옹호파와, 토머스 블랙웰, 르 루아, 제임스 스튜어트 등 그리스 건축 옹호파 사이에 격론이 벌어졌다. 이 논쟁으로 그리스 건축에 대한 평가가 높아져, 그리스 부흥(Greek Revival)이라는 그리스 양식 도입이 이루어졌다.

18세기에는 그리스 건축만큼 큰 영향을 주지는 못했지만, 이집트, 인도, 중국 건축도 건축적 사고의 대상이 되었다. 그러나 각 시대와 지역의 건축에 대한 정보가 축적되고 연구되면서, 르네상스 이후 믿었던 오더(order)에 내재된 절대적인 아름다움, 고대에 존재했던 순수성 등은 부정되었고, 건축미는 자의적이고 상대적인 것으로 여겨지게 되었다.

가브리엘 피에르 마르탱 뒤랑은 『집성 비교』에서 로제의 원시 오두막 구성(기둥, 들보, 박공)이 건축의 규범이라는 개념을 부정하고, 빌딩 타입별로 역사상의 건축을 병렬 배치했다. 디자인의 기본 원리는 단순화된 기하학, 즉 규칙적인 그리드 패턴과 대칭으로 환원되었다. 이 때문에 19세기에는 개별 건축물에 각 시대의 양식이 자의적으로 선택되었고, 신 르네상스, 네오 바로크, 고딕 리바이벌과 같은 양식의 범람기를 맞이하게 되었다. (역사주의 건축 참조)

하지만, 최종적으로는 신고전주의의 절대성 자체를 부정했지만, 건축 형태의 추상화나 이념에 의해 건축을 구축하는 방식은 근대 건축으로 계승되었다.

참조

[1] 웹사이트 Western architecture - German Gothic, Baroque, Renaissance | Britannica https://www.britanni[...]
[2] 백과사전 Neoclassical architecture https://www.britanni[...] 2017-07-07
[3] 서적 Neoclassical and 19th century architecture Electa 1993
[4] 서적 The First Moderns: the architects of the eighteenth century MIT Press 1980
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