필라델피아 관현악단
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1. 개요
필라델피아 관현악단은 1900년 프리츠 쉴에 의해 창단된 미국의 대표적인 관현악단이다. 레오폴드 스토코프스키, 유진 오먼디, 리카르도 무티, 야닉 네제-세갱 등 저명한 지휘자들이 음악 감독을 역임했으며, '필라델피아 사운드'로 불리는 독특한 음색을 자랑한다. 1925년 세계 최초의 클래식 전기 녹음을 취입하고, 1929년 NBC와 계약하여 정기적으로 연주회를 중계하는 등 미디어 활동에도 적극적이었다. 1973년에는 미국 관현악단 최초로 중국을 방문하여 외교적 역할을 수행했으며, 2011년 파산 위기를 겪었으나 2012년 재건에 성공했다. 현재는 야닉 네제-세갱이 음악 및 예술 감독을 맡고 있다.
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| 필라델피아 관현악단 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 종류 | 관현악단 |
| 창립 | 1900년 |
| 위치 | 미국 펜실베이니아주 필라델피아 |
| 공연장 | 키멜 센터 |
| 웹사이트 | 필라델피아 관현악단 공식 웹사이트 |
| 인물 | |
| 음악 감독 | 야닉 네제-세갱 |
| 수석 객원 지휘자 | 마린 올솝 |
| 사장 겸 CEO | 마티아스 타르노폴스키 |
| 역사 | |
| 이전 이름 | (정보 없음, 문서에 명시되지 않음) |
| 기타 | |
| 영향 | (정보 없음, 문서에 명시되지 않음) |
2. 역사
1900년 프리츠 쉴이 필라델피아 관현악단을 창단하고 초대 지휘자를 맡았다. 1907년 카를 폴리히가 쉴의 뒤를 이었으나, 1912년 레오폴드 스토코프스키가 수석 지휘자가 되면서 악단의 명성이 확립되었다. 1940년 스토코프스키의 지휘로 디즈니 영화 『환타지아』의 음악을 녹음했다.
1936년부터 1938년까지 유진 오먼디가 스토코프스키와 함께 수석 지휘자를 맡았고, 이후 단독으로 음악 감독이 되어 1980년까지 42년간 재임하며 수많은 명연주와 음반을 남겼다.[85] 오먼디와 필라델피아 관현악단의 시벨리우스 작품 녹음은 작곡가 본인에게 찬사를 받았다.
오먼디의 후임으로 리카르도 무티(1981년 - 1992년), 볼프강 자발리쉬(1993년 - 2002년)가 음악 감독을 역임했다.[86] 이후 크리스토프 에셴바흐가 음악 감독을 맡았고, 에셴바흐 퇴임 후인 2008년에는 샤를 뒤투아가 수석 지휘자 겸 예술 고문으로 취임했다. 2010년 6월, 야닉 네제-세갱이 2012년부터 음악 감독을 맡게 되었다.
조르주 프레트르, 사이먼 래틀, 라파엘 프뤼벡 데 부르고스 등이 객원 지휘자로 필라델피아 관현악단과 좋은 호흡을 보였다. 특히 래틀은 1990년대 후반부터 매년 필라델피아를 방문하며 사실상 그가 지휘하는 유일한 미국 오케스트라가 되었다.
악장 중에서는 노먼 캐롤이 28년(1966년 - 1994년)으로 가장 오래 재임했고,[87][88] 1999년부터는 [https://www.philorch.org/about/musicians/david-kim 데이비드 김]이 악장을 맡고 있다.
필라델피아 관현악단은 미-중 관계에서 중요한 역할을 수행했다.[52] 1973년 미국 관현악단 최초로 중화인민공화국 순회공연을 통해 베이징 인민대회당과 상하이에서 공연하며 외교사에 한 획을 그었다.[53][54][60] 이후 12차례 중국을 방문했으며, 관현악단 사장 겸 CEO 마티아스 타르노폴스키는 2023년 11월 뉴욕 타임스 기고에서 "중국 정책에 대한 승인이 아니라 대화를 통한 변화 가능성에 대한 믿음을 의미한다"고 밝혔다.[55]
2023년 11월, 미국 국무부의 글로벌 음악 외교 이니셔티브의 일환으로,[56] 시진핑 주석과 조 바이든 대통령의 APEC 정상회의 샌프란시스코 회담에 앞서 14명의 음악가가 중국을 방문, 필라델피아 관현악단의 중국 문화 교류 50주년 기념 공연을 가졌다.[57][58][59] 양국 정상은 음악 외교를 통한 관계 개선 노력을 칭찬했고, R. 니콜라스 번스 주중 미국 대사는 코로나19 범유행으로 인한 4년간의 문화적 단절에 "새로운 장을 열었다"고 평가했다.[60][61][62][63]
필라델피아 관현악단은 미디어 분야에서도 여러 최초 기록을 보유하고 있다. 1925년 최초의 전기 녹음, 1929년 NBC 최초의 상업 후원 라디오 방송, 1948년 CBS 최초의 텔레비전 방송 출연, 1988년 컴팩트 디스크로 베토벤 교향곡 전곡을 디지털 녹음한 최초의 미국 오케스트라, 1997년 최초의 인터넷 콘서트 사이버캐스트 등이 그것이다. 2006년에는 유통업체 없이 자체 웹사이트에서 음악을 다운로드할 수 있게 한 최초의 오케스트라였다.[48]
1999년 볼프강 자발리슈 지휘로 베트남을 방문한 최초의 미국 오케스트라였으며, 2006년에는 캐롤 얀츠를 수석 튜바 연주자로 임명했는데,[49] 이는 오케스트라 최초이자 미국 정규 오케스트라 최초의 여성 수석 튜바 연주자였다.
2. 1. 창단 초기 (1900-1912)
1900년 독일 출신 지휘자였던 프리츠 쉴이 필라델피아 관현악단을 창단했으며, 쉴은 초대 음악 감독으로도 취임해 1907년 타계할 때까지 재임하면서 악단 발전에 필요한 기초를 마련했다.[2] 오케스트라는 피아니스트 F. 크레슨 쉘(1857–1942)이 이끄는 소규모의 음악가 그룹에서 시작되었다. 1904년, 리하르트 슈트라우스는 자신의 작품들로 구성된 프로그램을 지휘했으며, 1906년에는 폴란드 피아니스트 아르투르 루빈스타인이 오케스트라와 함께 미국 데뷔를 했다. 또한 같은 해 백악관에서 특별 콘서트를 열었다.[3]
1907년 2월, 레안드로 캄파나리가 쉴의 병환 및 사망 후 잠시 임시 지휘자로 활동했다.[4] 오케스트라의 플루티스트인 아우구스트 로데만은 캄파나리가 도착하기 전에 지휘를 맡았으나, 공연을 방해하기 시작했고 캄파나리는 좋지 않은 상황에서 물러나야 했다.[5]
1907년, 카를 포리그가 음악 감독이 되어 1912년까지 재임했다. 그는 쉴의 방침을 이어받아 악단의 연주력 향상에 주력했다. 그러나 그가 프로그래밍한 새로운 음악은 청중들에게 인기가 없었고, 그가 비서와 부적절한 관계를 가졌다는 사실이 드러나면서 논란이 되었다. 오케스트라는 그의 계약을 해지하고 소송을 피하기 위해 그에게 1년치 연봉(12000USD)을 퇴직금으로 지급했다.[5][6]
2. 2. 스토코프스키 시대 (1912-1938)
레오폴드 스토코프스키는 1912년에 필라델피아 관현악단의 음악 감독이 되어 악단을 전국적으로 유명하게 만들었다. 그의 지도 아래, 오케스트라는 기교와 "필라델피아 사운드"로 명성을 얻었다.[2] 월트 디즈니의 판타지아 영화 음악 연주에 참여하는 등 역사적 업적을 남겼다. 스토코프스키는 1941년에 오케스트라를 떠났고, 약 20년 동안 객원 지휘자로 돌아오지 않았다.
1936년, 헝가리 출신의 유진 오먼디가 공동 음악 감독으로 활동하기 시작했으며,[7] 1938년 스토코프스키가 사임한 후에는 오먼디가 단독으로 음악 감독을 맡게 되었다.
필라델피아 관현악단은 스토코프스키의 옹호 덕분에 작곡가 세르게이 라흐마니노프와 특별한 관계를 맺었다. 스토코프스키는 1913년 1월 3일, 자신의 첫 시즌에 ''죽음의 섬''을 지휘했다. 1920년 2월 3일, 라흐마니노프 전곡 프로그램에서 ''종''의 미국 초연을 지휘했으며, 작곡가와 함께 피아노 협주곡 3번을 연주했다. 1924년에는 피아노 협주곡 2번을 음향 녹음으로, 1929년에는 전기 방식으로 다시 녹음했다. 1927년 3월 18일, 스토코프스키는 ''세 개의 러시아 민요''와 피아노 협주곡 4번을 세계 초연했으며, 작곡가가 직접 피아노를 연주했다. 1934년 11월 7일에는 ''파가니니 주제에 의한 광시곡''을 세계 초연했으며,[50] 얼마 지나지 않아 이 곡을 처음으로 녹음했다.[51]
2. 3. 오먼디 시대 (1936-1980)
레오폴드 스토코프스키 임기 말기였던 1936년에 헝가리 출신의 유진 오먼디가 공동 음악 감독으로 활동하기 시작했으며,[7] 스토코프스키 사임 후에도 1980년까지 44년간 장기 재임하면서 악단의 명성을 유지했다. 바이올리니스트 출신이었던 오먼디는 특히 현악 파트를 집중적으로 다듬어 더욱 세련된 소리를 추구했으며, 미국 각지와 전 세계로 순회 공연을 하는 등 대외적인 활동에도 주력했다. 특히 1973년에는 문화대혁명으로 쇄국 상태였던 중국을 방문해 공연한 최초의 서양 관현악단으로 화제를 모았다.[7] 이 투어는 매우 성공적이었고, 그 이후 13번의 추가 성공적인 투어를 가졌다.
오먼디와 필라델피아 관현악단에 의한 시벨리우스 작품의 녹음은 작곡가 본인으로부터 찬사를 받고 보증을 받았다는 것으로도 유명하다.
2. 4. 무티, 자발리슈, 에셴바흐 시대 (1980-2008)
리카르도 무티는 1970년대에 필라델피아 관현악단의 수석 객원 지휘자를 맡았고, 1980년에 유진 오먼디의 뒤를 이어 음악 감독으로 취임하여 1992년까지 재임했다. 무티는 루트비히 판 베토벤, 요하네스 브람스, 알렉산드르 스크랴빈의 교향곡을 EMI 및 필립스 레이블에서 녹음했다.볼프강 자발리슈는 1993년부터 2003년까지 무티의 뒤를 이어 음악 감독을 맡았다. 그는 로베르트 슈만, 리하르트 슈트라우스, 리하르트 바그너 등의 작품을 EMI 레이블로 녹음했다. 그러나 이 기간 동안 필라델피아 관현악단은 EMI와의 녹음 계약을 잃었고, 이는 1996년에 64일간의 파업을 야기했다.[8][9] 자발리슈는 퇴임 후 계관 지휘자 칭호를 받았고, 2013년 사망할 때까지 그 직함을 유지했다.
크리스토프 에셴바흐는 2003년에 자발리슈의 뒤를 이어 음악 감독이 되었으나, 에셴바흐가 4년 이상 악단을 지휘하지 않았고 음악가들과의 교감이 부족하다는 인식이 있어 논란이 있었다.[10][11][12] 2006년 10월, 에셴바흐와 관현악단은 2008년에 음악 감독 임기를 종료한다고 발표했다.
2. 5. 뒤투아와 네제세갱 시대 (2008-현재)
2010년 6월, 야닉 네제-세갱이 2012년 시즌부터 음악 감독으로 취임했다.[22] 그는 음악 감독 지명자 신분으로 2010년부터 2012년까지 활동을 시작했다.[21][22] 네제-세갱의 첫 계약 기간은 5시즌이었으며, 2015년 1월에 2021-22 시즌까지, 2016년 6월에 2025-2026 시즌까지 연장되었다.[23][24][25] 2023년 2월, 관현악단은 네제-세갱의 계약을 2029-2030 시즌까지 연장하고 그의 직함을 음악 및 예술 감독으로 변경한다고 발표했다.[43][44]2008년부터 2012년까지 샤를 뒤투아가 수석 지휘자 겸 예술 고문으로 활동했다.[14][15] 네제-세갱 취임 이후 뒤투아는 계관 지휘자가 되었으나, 2017년 12월 성폭력 혐의로 인해 그의 계관 지휘자 직함이 해제되었다.[26]
2014년, 스테판 드네브가 수석 객원 지휘자로, 크리스티안 머셀라루가 상임 지휘자로, 리우 콕만(Lio Kuokman)이 부지휘자로 임명되었다.[30][31] 2016년, 겐쇼 와타나베가 리우 콕만의 뒤를 이어 부지휘자가 되었다.[32] 에리나 야시마는 2019년부터 부지휘자로 활동하고 있다. 드네브는 2014년부터 2020년까지 수석 객원 지휘자로 활동했다.[33] 2020년 12월, 관현악단은 나탈리 슈츠만을 차기 수석 객원 지휘자로 임명했는데, 이는 필라델피아 관현악단 역사상 최초의 여성 지휘자 임명이다.[42] 2024년 1월, 관현악단은 마린 올솝을 2024-2025 시즌부터 3년의 초기 계약으로 차기 수석 객원 지휘자로 임명한다고 발표했다.[45]
필라델피아 관현악단의 현재 악장은 데이비드 김이다.[27] 과거 악장으로는 노먼 캐롤과 에레즈 오퍼가 있었다.
2. 6. 파산 위기와 극복 (2011-2012)
2011년 4월 16일, 필라델피아 관현악단 이사회는 단체의 대규모 운영 적자로 인해 챕터 11 재편성을 신청하기로 결의했다. 이는 미국의 주요 관현악단이 파산을 신청한 최초의 사례였다.[35][36] 미국 오케스트라는 지역 사회의 지원과 기부에 의해 유지되는 경우가 많은데,[97] 필라델피아 관현악단도 예외는 아니었다. 경제 호황기에는 대기업의 후원도 있었지만, 수입의 대부분은 지역 주민들의 모금에 의존하고 있었고, 리먼 쇼크 이후 미국 경제 침체로 수입이 급감하면서 파산 위기에 놓이게 되었다.[98]세계 최고 수준을 자랑하는 독일과 프랑스의 오케스트라 대부분은 국가나 주의 예산으로 보호받고 있는 반면,[99][100] 필라델피아 관현악단의 파산 소식은 전 세계에 큰 충격을 주었다. 이사회 내부에서도 재정 유지파와 개혁파 간의 의견 대립이 있었으나, 결국 개혁파의 주도로 재편성 절차를 신청하게 되었다.[101]
개혁파는 당시 객원 지휘자였던 야닉 네제-세갱의 호평에 주목하고, 그가 2012년 가을 정식 음악 감독으로 취임하기 전에 재정 문제를 해결하고자 했다.[101] 갱생 절차 적용으로 채권 회수가 일시 중지되고, 연주 활동을 지속하면서 부실 자산을 정리할 수 있게 되었다.[102] 2012년 4월까지 비교적 짧은 기간에 재건 프로세스가 완료되었으며,[102] 이 과정에서 관리직 구조 조정, 고가 홀 유지비 계약 백지화 등이 이루어졌다. 연주자들도 급여 및 복지 삭감에 합의했다.[103]
파산 절차 중에도 필라델피아 관현악단은 예정된 연주회를 모두 진행했으며, 시민들의 기부금도 오히려 증가했다. 2011년 10월 시즌 개막 공연은 펜실베이니아 대학교의 어바인 강당에서 열렸다.[104]
2012년 10월, 재건 절차가 완료되고 네제-세갱이 제8대 음악 감독으로 정식 취임하면서, 주세페 베르디의 레퀴엠으로 시즌 개막 콘서트를 성공적으로 개최했다.[105][106] 내셔널 퍼블릭 라디오는 이를 "필라델피아의 부활"이라고 칭하며,[107] 다른 미국 오케스트라들에게도 필라델피아 관현악단의 결단력과 실행력을 본받을 것을 촉구했다. 카네기 홀에서도 네제-세갱과 필라델피아 관현악단의 조합은 큰 성공을 거두었다.[108]
2016년 9월 30일, 관현악단 단원들은 개막 갈라 콘서트 직전 파업에 돌입했다.[39] 연주자들은 다른 유사 관현악단보다 낮은 임금 인상안에 반발하며 "우리는 더 이상 침묵할 수 없습니다."라는 성명을 발표했다.[39] 3일 후, 새로운 계약에 합의하면서 파업은 해결되었다. 새 계약에 따라 기본 급여는 3년간 137,800달러로 인상되고, 관현악단 규모는 97명으로 확대될 예정이었다.[40]
필라델피아 관현악단은 세계 최초로 민사 재생법의 갱생 절차를 거쳐 부활한 오케스트라가 되었다.[110]
3. 주요 활동 및 특징
스토코프스키 시대부터 필라델피아 관현악단은 녹음과 방송에 적극적으로 참여하여 명성을 얻었다. 주요 활동 및 기록은 다음과 같다.
| 연도 | 사건 |
|---|---|
| 1925년 | 세계 최초로 클래식 전기 녹음[48] |
| 1929년 | NBC와 계약, 정기 연주회 중계 시작[48] |
| 1948년 | CBS를 통해 전국 텔레비전 방송망으로 연주 중계[48] |
| 1988년 | 컴팩트 디스크로 베토벤 교향곡 전곡 디지털 녹음 |
| 1997년 | 인터넷으로 콘서트 라이브 사이버캐스트 |
| 1999년 | 볼프강 자발리슈 지휘로 베트남 방문 |
| 2006년 | 악단 홈페이지에서 공연 실황 음원 판매 시작[48] |
라흐마니노프와 필라델피아 관현악단은 다음과 같은 특별한 관계를 맺었다.
| 연도 | 사건 |
|---|---|
| 1913년 1월 3일 | 스토코프스키가 죽음의 섬 지휘 |
| 1920년 2월 3일 | 스토코프스키가 종 미국 초연, 라흐마니노프와 피아노 협주곡 3번 연주 |
| 1924년 | 피아노 협주곡 2번 음향 녹음 |
| 1929년 | 피아노 협주곡 2번 전기 녹음, 라흐마니노프가 죽음의 섬과 보칼리제 지휘 |
| 1927년 3월 18일 | 스토코프스키가 세 개의 러시아 민요와 피아노 협주곡 4번 세계 초연, 라흐마니노프 피아노 연주 |
| 1934년 11월 7일 | 스토코프스키가 라흐마니노프와 파가니니 주제에 의한 광시곡 세계 초연[50] 및 최초 녹음[51] |
| 1936년 11월 6일 | 스토코프스키, 교향곡 3번 초연 |
| 1941년 1월 3일 | 오먼디와 필라델피아 관현악단, 교향적 무곡 초연 |
스토코프스키는 RCA에, 오먼디는 RCA와 CBS(현 소니 클래시컬)에 많은 음반을 남겼다. 1973년 중국 공연 기념 피아노 협주곡 '황하' 커플링 음반도 특별 녹음했다.[7] 무티와 자발리슈는 EMI에서 녹음했다. 2000년대부터는 악단 자체 기념 음반 시리즈, 홈페이지 음원 판매, 에셴바흐의 온딘과의 음반 녹음도 진행 중이다.
1942-44년 AFM 녹음 금지령 이후 컬럼비아 레코드와 23년간 협력했다. 1968년 오먼디와 필라델피아 관현악단은 RCA 빅터로 복귀, 1979년 바르토크 ''관현악 협주곡'' 첫 디지털 녹음했다. 2005년 온딘과 3년 녹음 파트너십을 발표했다.[66][67]
오케스트라 음악가들은 다니엘 앵커 제작 다큐멘터리 영화 ''Music from the Inside Out''에 출연했다.[72][73] 2022년 플로렌스 프라이스 교향곡 1번과 3번 녹음으로 그래미상 수상했다.[43]
여름 시즌에는 만 센터(Mann Center for the Performing Arts),[82] 뉴욕주 새러토가 스프링스 새러토가 공연 예술 센터(Saratoga Performing Arts Center),[83] 베일 밸리 음악제[84] 상주 악단으로 야외 공연을 한다. 유소년, 청소년, 가족 위한 특별 음악회, 학교 공연 등도 연다. 1972년 창단된 필라델피아 싱어즈(Philadelphia Singers)가 부속 합창단으로 활동했다.[1]
3. 1. 공연장
1900년부터 2001년까지 음악 아카데미(Academy of Music)를 상주 공연장으로 사용하였으나, 2001년부터는 킴멜 센터(Kimmel Center for the Performing Arts)를 주요 공연장으로 사용하고 있다.[76][77] 그러나 아카데미 오브 뮤직에서도 여전히 공연하고 있으며, 상주 악단의 지위도 유지하고 있다.[75][80]여름 시즌에는 만 센터(Mann Center for the Performing Arts),[82] 뉴욕주 새러토가 스프링스에 있는 새러토가 공연 예술 센터(Saratoga Performing Arts Center),[83] 베일 밸리 음악제[84]의 상주 악단으로 야외 공연도 진행하고 있다.
3. 2. '필라델피아 사운드'
창립 당시부터의 본거지였던 아카데미 오브 뮤직은 오래된 오페라 하우스였고, 그 음향이 좋지 않았기 때문에, 필라델피아 관현악단의 연주자는 앙상블로 음에 독특한 확장을 갖도록 궁리했고, 그것이 두껍고 부드럽고 상냥하고 톡톡 튀는, 화려한 필라델피아 사운드[89]를 발달시켰다. 특히, 시원하게 뻗어나가는 풍부하고 윤택한 실크와 같은 현악의 음색은 필라델피아 관현악단의 큰 특징이며, 번스타인＋뉴욕 필, 쇼르티＋시카고 심포니, 셀＋클리블랜드 관현악단 등, 미국의 오케스트라 전성 시대 속에서도 한 획을 그은, 호화롭고 화려한 사운드를 가진 오케스트라로서 독특한 존재였다.
라흐마니노프는 필라델피아 관현악단의 연주회를 처음 접한 후, "세계 최고의 오케스트라"라고 극찬했고, 이후의 관현악 작품 작곡에 있어서는 "필라델피아 사운드를 떠올리면서 작곡했다"라고 언급했으며, 마지막 관현악 작품이 된 『교향적 무곡』을 필라델피아 관현악단에 헌정했다. 또한 자작 협주곡을 필라델피아 관현악단과 협연하여 녹음도 남겼다.
오보에 수석은 항상 유명한 연주자였으며, 현재의 리처드 우드햄스[90]는 전 수석 연주자 존 드 랜시의 제자이며, 랜시는 리하르트 슈트라우스에게 오보에 협주곡의 작곡을 위촉한 인물이다. 랜시는 전설적인 오보에 연주자 마르셀 타비토의 제자였으며, 타비토는 랜시 이전의 수석 연주자였다.
필라델피아 관현악단의 레퍼토리로는, 스토코프스키 시대부터 무티 시대까지, 전통적으로 슬라브계나 라틴계 음악을 특기로 해왔다. 예를 들어, 라흐마니노프의 자작 자연주에 의한 피아노 협주곡 2번 (스토코프스키 지휘), 오먼디 지휘에 의한 림스키코르사코프의 교향 모음곡 『세헤라자데』, 바르토크의 『중국의 이상한 관리』, 코다이의 『갈란타 무곡』, 베를리오즈의 『환상 교향곡』, 그리고 필라델피아의 현악이 최대한 발휘된 차이콥스키의 『현을 위한 세레나데』, 무티 지휘에 의한 레스피기의 "로마 3부작" (『로마의 분수』, 『로마의 소나무』, 『로마의 축제』) 등이다. 그 한편, 그 사운드는 무드 음악적이라고 여겨져, 심각한 독일 음악에는 맞지 않는다고 여겨져 왔다[91]. 하지만, 자발리쉬 시대는 베토벤이나 슈베르트, 브람스, 슈만, 브루크너, 바그너, 리하르트 슈트라우스 등의 정통적인 독일 음악으로 높은 수준의 연주를 하고 있다 (또한, 오먼디 시대에도 베토벤, 브람스의 교향곡 전집 등이 녹음되었다).
3. 3. 레퍼토리
필라델피아 관현악단은 세르게이 라흐마니노프와 특별한 관계를 맺고 있는 것으로 알려져 있다. 레오폴드 스토코프스키는 1913년 1월 3일, 자신의 첫 시즌에 ''죽음의 섬''을 지휘했다. 1920년 2월 3일에는 라흐마니노프 전곡 프로그램에서 ''종''의 미국 초연을 지휘했으며, 작곡가와 함께 피아노 협주곡 3번을 연주했다.[50] 1924년에는 피아노 협주곡 2번을 음향 녹음으로 녹음했고, 1929년에는 이를 전기 방식으로 다시 녹음했다. 1927년 3월 18일, 스토코프스키는 ''세 개의 러시아 민요''와 피아노 협주곡 4번을 세계 초연했으며, 이 또한 작곡가가 직접 피아노를 연주했다. 1934년 11월 7일에는 스토코프스키가 작곡가와 함께 ''파가니니 주제에 의한 광시곡''을 지휘했으며, 얼마 지나지 않아 이 곡을 처음으로 녹음했다.[51]라흐마니노프는 1929년에 필라델피아 관현악단의 지휘자 역할을 맡아 ''죽음의 섬''과 ''보칼리제''를 녹음했으며, 10년 후에는 스토코프스키가 1936년 11월 6일에 초연한 그의 교향곡 3번을 78rpm으로 녹음했다. 라흐마니노프는 유진 오먼디와도 가까운 관계였으며, 미국에서 활동하는 동안 필라델피아 관현악단의 소리를 머릿속에 떠올리며 작곡했다고 한다. 오먼디가 녹음한 라흐마니노프의 많은 음반들은 작곡가의 의도에 가장 근접한 것으로 평가받았다. 라흐마니노프의 마지막 작품인 ''교향적 무곡''은 1941년 1월 3일, 오먼디와 필라델피아 관현악단에 의해 초연되었으며, 이 곡은 그들에게 헌정되었다.
창립 당시부터의 본거지였던 아카데미 오브 뮤직은 오래된 오페라 하우스였고, 그 음향이 좋지 않았기 때문에, 본 악단의 연주자는 앙상블로 음에 독특한 확장을 갖도록 궁리했고, 그것이 두껍고 부드럽고 상냥하고 톡톡 튀는, 화려한 필라델피아 사운드[89]를 발달시켰다. 특히, 시원하게 뻗어나가는 풍부하고 윤택한 실크와 같은 현악의 음색은 본 악단의 큰 특징이며, 레너드 번스타인＋뉴욕 필, 숄티＋시카고 심포니, 셀＋클리블랜드 관현악단 등, 미국의 오케스트라 전성 시대 속에서도 한 획을 그은, 호화롭고 화려한 사운드를 가진 오케스트라로서 독특한 존재였다.
라흐마니노프는 필라델피아 관현악단의 연주회를 처음 접한 후, 당 악단을 "세계 최고의 오케스트라"라고 극찬했고, 이후의 관현악 작품 작곡에 있어서는 "필라델피아 사운드를 떠올리면서 작곡했다"라고 언급했으며, 마지막 관현악 작품이 된 『교향적 무곡』을 당 악단에 헌정했다. 또한 자작 협주곡을 당 악단과 협연하여 녹음도 남겼다.
오보에 수석은 항상 유명한 연주자였으며, 현재의 리처드 우드햄스[90]는 전 수석 연주자 존 드 랜시의 제자이며, 랜시는 리하르트 슈트라우스에게 오보에 협주곡의 작곡을 위촉한 인물이다. 랜시는 전설적인 오보에 연주자 마르셀 타비토의 제자였으며, 타비토는 랜시 이전의 수석 연주자였다.
필라델피아 관현악단의 레퍼토리로는, 스토코프스키 시대부터 무티 시대까지, 전통적으로 슬라브계나 라틴계 음악을 특기로 해왔다. 예를 들어, 라흐마니노프의 자작 자연주에 의한 피아노 협주곡 2번 (스토코프스키 지휘), 오먼디 지휘에 의한 림스키코르사코프의 교향 모음곡 『세헤라자데』, 바르토크의 『중국의 이상한 관리』, 코다이의 『갈란타 무곡』, 베를리오즈의 『환상 교향곡』, 그리고 필라델피아의 현악이 최대한 발휘된 차이콥스키의 『현을 위한 세레나데』, 무티 지휘에 의한 레스피기의 "로마 3부작" (『로마의 분수』, 『로마의 소나무』, 『로마의 축제』) 등이다. 그 한편, 그 사운드는 무드 음악적이라고 여겨져, 심각한 독일 음악에는 맞지 않는다고 여겨져 왔다[91]. 하지만, 자발리쉬 시대는 베토벤이나 슈베르트, 브람스, 슈만, 브루크너, 바그너, 리하르트 슈트라우스 등의 정통적인 독일 음악으로 높은 수준의 연주를 하고 있다 (또한, 오먼디 시대에도 베토벤, 브람스의 교향곡 전집 등이 녹음되었다).
본 악단의 연주자 대부분은 커티스 음악원의 톱 졸업생에 의해 채워져 있다. 커티스 음악원은, 본 악단의 수준을 만족시키는 악단원의 양성 기관을 목표로 설립되었으며, 그 교수진은 본 악단의 멤버 또는 전 멤버로 구성되어 있으며, 전통의 끊임없는 계승이 이루어지고 있다.
본 악단의 속 모습을 따라간 다큐멘터리 영화 『오케스트라의 저편』[92]은 세계에서 여러 영화제에서 수상했고, 2008년에 일본에서도 개봉하여 반향을 불러일으켰다. 이 영화는 오케스트라 연주자가 음악을 통해 인생의 기쁨을 느끼는 순간을 포착한 작품이라고 평가받으며, 본 악단이 세계 유수의 오케스트라인 비밀이 밝혀지고 있다고 한다[93].
본 악단 온라인 스토어 개설 후에는, 스토코프스키 시대부터 현재의 라이브 연주를, MP3 파일, 또는 FLAC 파일 (CD와 완전히 동일한 음질)로 구입할 수 있게 되었다[94]. 또한, 본 악단은, HD (고화질) 라이브 스트리밍 서비스 제공업체인, SpectiCast사가 선정한 두 개의 악단[95] 중 하나이며, 베라이존 홀에서의 생 연주는 "필라델피아 관현악단 콘서트 시리즈"[96]로, 인터넷을 통해 고음질·고화질로 배포되고 있다.
3. 4. 음반 녹음 및 미디어 활동
스토코프스키 시대부터 본격적인 명성을 얻었고, 특히 녹음과 방송 출연 등에 있어서 미국의 여타 악단보다 적극적인 자세를 보여주었다. 1925년에는 세계 최초의 클래식 전기 녹음을 취입했고, 1929년부터는 NBC와 계약을 맺고 정기적으로 연주회를 중계하기 시작했다. 1948년에는 CBS를 통해 전국 텔레비전 방송망으로 연주를 중계한 최초 악단이 되었고, 2006년에는 악단 홈페이지에서 공연 실황 음원을 판매하기 시작한 최초의 미국 관현악단으로 기록되었다.[48]필라델피아 관현악단은 여러 가지 중요한 미디어 분야에서 최초라는 기록을 가지고 있다.
| 연도 | 사건 |
|---|---|
| 1925년 | 전기 녹음을 한 최초의 교향악단[48] |
| 1929년 | NBC에서 상업적으로 후원받는 라디오 방송을 한 최초의 오케스트라[48] |
| 1948년 | CBS에서 텔레비전 방송에 출연한 최초의 오케스트라[48] |
| 1988년 | 컴팩트 디스크로 베토벤 교향곡 전곡을 디지털 녹음한 최초의 미국 오케스트라 |
| 1997년 | 인터넷으로 콘서트를 라이브 사이버캐스트한 최초의 주요 오케스트라 |
| 1999년 | 볼프강 자발리슈의 지휘 아래, 베트남을 방문한 최초의 미국 오케스트라 |
| 2006년 | 유통업체 없이 자체 웹사이트에서 음악을 다운로드할 수 있도록 한 최초의 오케스트라.[48] |
라흐마니노프와 필라델피아 관현악단의 특별한 관계는 다음과 같다.
| 연도 | 사건 |
|---|---|
| 1913년 1월 3일 | 스토코프스키가 죽음의 섬 지휘 |
| 1920년 2월 3일 | 스토코프스키가 종의 미국 초연 지휘, 라흐마니노프와 함께 피아노 협주곡 3번 연주 |
| 1924년 | 피아노 협주곡 2번 음향 녹음 |
| 1929년 | 피아노 협주곡 2번 전기 녹음, 라흐마니노프가 죽음의 섬과 보칼리제 지휘 |
| 1927년 3월 18일 | 스토코프스키가 세 개의 러시아 민요와 피아노 협주곡 4번 세계 초연, 라흐마니노프가 피아노 연주 |
| 1934년 11월 7일 | 스토코프스키가 라흐마니노프와 함께 파가니니 주제에 의한 광시곡 세계 초연[50] 및 최초 녹음[51] |
| 1936년 11월 6일 | 스토코프스키가 교향곡 3번 초연 |
| 1941년 1월 3일 | 오먼디와 필라델피아 관현악단이 교향적 무곡 초연 |
스토코프스키는 RCA에 많은 양의 녹음을 남겼으며, 후임자인 오먼디도 RCA와 CBS(현 소니 클래시컬)에 수많은 음반들을 취입했다. 1973년에는 첫 중국 공연을 기념해 피아노 협주곡 '황하'가 커플링된 음반을 특별히 녹음하기도 했다.[7] 무티는 전속사였던 EMI에 베토벤과 브람스, 스크랴빈, 스트라빈스키, 레스피기 등의 관현악 작품들을 녹음했고, 자발리슈도 역시 EMI 전속으로 녹음 작업을 했다.
1917년 빅터 축음기 회사(Victor Talking Machine Company)에서 스토코프스키 지휘로 브람스의 ''헝가리 무곡'' 중 두 곡을 녹음하며 첫 음반 녹음이 시작되었다. 1925년 4월에는 생상스의 ''죽음의 무도''를 최초로 전기 녹음했다.[48] 1939-40년, 스토코프스키와 오케스트라는 월트 디즈니의 ''판타지아''의 사운드트랙을 멀티 트랙 스테레오 음향으로 녹음했다.
아르투로 토스카니니는 1941년과 1942년에 RCA 빅터를 위해 녹음했으나, 마스터 디스크 손상으로 인해 1963년에야 슈베르트 '교향곡 C 장조'가 LP로 발매되었고, 1977년에 전체 녹음이 LP 박스 세트로 발매되었다.
1942-44년 AFM 녹음 금지령 이후 컬럼비아 레코드와 계약하여 23년간 협력했다. 1968년, 오먼디와 필라델피아 관현악단은 RCA 빅터로 돌아와 1979년 바르토크의 ''관현악 협주곡''을 첫 디지털 녹음했다.
1935년부터 1976년까지 페어마운트 공원(Fairmount Park)의 야외 무대인 로빈 후드 델에서 열린 여름 콘서트 시리즈를 위해 로빈 후드 델 오케스트라로 활동했다.[64][65]
2000년대부터는 악단 자체적으로 기념 음반 시리즈를 제작하고 있으며, 동시에 홈페이지의 음원 판매와 에셴바흐의 전속사인 온딘과의 음반 녹음 작업도 계속 진행하고 있다. 2005년, 필라델피아 관현악단은 온딘과 3년 녹음 파트너십을 발표했다.[66][67]
오케스트라의 음악가들은 다니엘 앵커가 제작한 다큐멘터리 영화 ''Music from the Inside Out''에 출연했다.[72][73]
오케스트라는 2022년, 플로렌스 프라이스의 교향곡 1번과 3번 녹음으로 그래미상을 수상했다.[43]
3. 5. 사회 공헌 활동
미국 오케스트라는 지역 사회의 지원과 기부에 의해 유지되는 경우가 많으며[97], 필라델피아 관현악단은 그 대표적인 존재이다. 대기업의 후원, 고가의 악기, 고소득 명인 초빙 등으로 경제 호황을 누리기도 했지만, 수입의 대부분은 여전히 지역 주민들의 모금에 의존하고 있었다. 에센바흐 시대부터 침체기에 접어든[98] 필라델피아 관현악단은 리먼 쇼크 이후 미국 경제 침체로 수입이 급감하면서, 2011년 4월 16일, 재건형 연방 파산법 제11장 (일본의 민사재생법) 적용을 신청했다.세계 최고 수준을 자랑하는 독일과 프랑스의 오케스트라 대부분은 국가나 주의 예산으로 두텁게 보호받고 있으며(영국은 기본적으로 자율 운영, 프랑스에도 사설 단체는 적지 않다), 필라델피아 관현악단의 파산 소식은 전 세계에 보도되어 음악 팬뿐만 아니라 각계에 큰 충격을 주었다.[99][100]
파산 신청 발표에 앞서, 필라델피아 관현악단 이사회 내부에서는 갱생 절차 적용에 대한 의견이 크게 갈렸다. 재원이 남아있다는 점과 명성에 흠집이 생기는 것을 이유로 현상 유지를 주장하는 측과, 지금이야말로 단번에 개선해야 한다는 개혁파의 의견이 대립했다. 개혁파는 객원 지휘자 야닉 네제-세갱의 연주가 호평을 받은 것에 주목하여, 그가 2012년 가을 정식 음악 감독으로 취임하기 전에 재정 문제를 해결하고자 했다. 결국 양측은 합의점을 찾지 못한 채 투표를 진행했고, 개혁파 이사들은 눈물을 글썽이며 갱생 절차 적용에 찬성표를 던졌다고 한다.[101]
갱생 절차 적용으로 모든 채권 회수가 일시 중지되고, 연주 활동을 지속하면서 과거의 부실 자산을 정리할 수 있게 되었다. 2012년 4월까지 비교적 짧은 기간에 재건 프로세스가 완료되었으며,[102] 이 과정에서 관리직 구조 조정, 고가 홀 및 기타 유지비 계약 백지화 등이 이루어졌다. 또한, 조합원에 대한 파격적인 보수 지급 의무에서 벗어나게 되었다. 이는 연주자들의 수입 감소로 이어졌지만, 연주자 측도 전원 일치로 급여 및 복지 삭감에 합의했다.[103]
갱생 절차 중 18개월 동안 필라델피아 관현악단은 예정된 연주회를 한 번도 취소하지 않았으며, 이 기간 동안 시민들의 기부금은 오히려 증가했다. 2011년 10월 시즌 오프닝 때는 킴멜 공연 예술 센터와의 신규 계약 합의가 이루어지지 않아 펜실베이니아 대학교의 [https://spaceandevents.universitylife.upenn.edu/101-main-hall-auditorium/ 어바인 강당]에서 연주했다.[104]
1년 후인 2012년 10월, 갱생 절차는 예정대로 완료되었고, 네제-세갱이 제8대 음악 감독으로 정식 취임했다. 시즌 오프닝 콘서트[105]인 주세페 베르디의 『레퀴엠』은 본거지 킴멜 공연 예술 센터에서 만원 사례를 기록했다.[106] 내셔널 퍼블릭 라디오는 이를 "필라델피아의 부활"[107]이라고 칭하며, 다른 미국 오케스트라들이 재정난을 겪고 있는 상황에서 필라델피아만큼의 결단력과 실행력을 보여줄 수 있을지 우려를 표했다. 카네기 홀에서도 네제-세갱과 필라델피아 관현악단의 조합이 큰 성공을 거두어[108], 2013-2014 시즌 오프닝 콘서트에 필라델피아 관현악단을 지명했다.[109]
2016년 6월, 필라델피아 관현악단을 이끌고 내한 공연 중이던 네제-세갱이 뉴욕 메트로폴리탄 오페라의 차기 음악 감독으로 지명되었다는 공식 발표가 나왔다. 그는 필라델피아 관현악단 음악 감독을 겸임하며 메트로폴리탄 오페라 음악 감독에 취임하게 되었다. 뉴욕과 필라델피아는 고속 철도로 1시간 남짓 거리로, 나고야와 오사카 정도의 거리에 해당한다. 네제-세갱은 과거 카라얀이 빈 국립 오페라와 베를린 필을 오갔던 것처럼 필라델피아 관현악단과 메트로폴리탄 오페라 양쪽에서 정력적인 활동을 펼쳐나갈 것으로 예상된다.
필라델피아 관현악단은 세계 초연 및 미국 초연 콘서트 외에도 수많은 "세계 최초" 및 "미국 최초" 기록을 보유하고 있으며, 2012년에는 세계 최초로 민사 재생법의 갱생 절차를 거쳐 부활한 오케스트라가 되었다.[110]
3. 6. 부속 합창단
1972년 창단된 필라델피아 싱어즈(Philadelphia Singers)가 부속 합창단으로 활동하고 있다.[1]4. 미-중 관계 역할
필라델피아 관현악단은 미국-중화인민공화국 관계에서 중요한 역할을 해왔다.[52] 1973년, 미국 관현악단 최초로 중국 순회공연을 하여 베이징의 인민대회당과 상하이에서 공연을 가지며 외교사에 획을 그었다.[53][54][60] 이후 12차례 중국을 방문했는데, 관현악단 사장이자 CEO인 마티아스 타르노폴스키는 2023년 11월 뉴욕 타임스 기고에서 이 결정을 "중국의 정책에 대한 승인이 아니라, 중국 방문은 대화를 통한 변화의 가능성에 대한 믿음을 의미한다"고 설명했다.[55]
2023년 11월, 미국 국무부의 글로벌 음악 외교 이니셔티브의 일환으로[56], 시진핑 중국 국가 주석과 조 바이든 미국 대통령의 APEC 정상회의 샌프란시스코 회담을 앞두고, 14명의 음악가가 미국-중국 관계가 좋지 않은 시기임에도 불구하고 중국을 방문하여 필라델피아 관현악단의 중국과의 문화 교류 50주년을 기념하는 일련의 공연을 가졌다.[57][58][59] 바이든과 시진핑 모두 양국 관계 개선을 위한 음악 외교의 활용에 대해 칭찬했다. 주중 미국 대사 R. 니콜라스 번스는 이번 방문을 "매우 중요하고 시기적절한 행사"라고 묘사하며, 코로나19 범유행으로 인해 발생한 미국과 중국 국민 간의 4년간의 문화적 단절에 "새로운 장을 열었다"고 언급했다.[60][61][62][63]
5. 역대 음악 감독
| 순서 | 이름 | 재임 기간 |
|---|---|---|
| 1 | 프리츠 쉴 | 1900-1907 |
| 2 | 카를 폴리히 | 1908-1912 |
| 3 | 레오폴드 스토코프스키 | 1912-1938 |
| 4 | 유진 오먼디 | 1936-1980 |
| 5 | 리카르도 무티 | 1980-1992 |
| 6 | 볼프강 자발리슈 | 1993-2003 (이후 계관 지휘자) |
| 7 | 크리스토프 에셴바흐 | 2003-2008 |
| 8 | 샤를 뒤투아 | 2008-2012 (수석 지휘자) |
| 9 | 야니크 네제세갱 | 2012-현재 |
6. 역대 콘서트마스터(악장)
- 카를 두엘 (1900년 - 1901년)
- 엘칸 코스만 (1901년 - 1902년)
- 존 마크알트 (1902년 - 1903년)
- 후고 오르크 (1903년 - 1904년)
- 미하엘 세베드로프스키 (1904년 - 1906년)
- 타데우스 리치 (1906년 - 1926년)
- 마이클 구시코프 (1926년 - 1927년)
- Mischa Mischakoff|미샤 미샤코프de (1927년 - 1929년)
- 알렉산더 힐스버그 (1935년 - 1951년)
- 제이콥 크라치마르니크 (1951년 - 1958년)
- 안셸 브루실로프 (1959년 - 1966년)
- 노먼 캐롤 (1966년 - 1994년)[87][88]
- 엘레즈 오퍼 (1995년 - 1998년)
- 데이비드 김 (1999년 - )[27]
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The Philadelphia Orchestra Association Officially Emerges from Chapter 11 Effective July 30, 2012
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The Philadelphia Orchestra
2012-07-30
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뉴스
Philadelphia Orchestra on strike; gala concert canceled
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2016-10-01
[40]
뉴스
Philadelphia Orchestra strike ends; contract vote 73–11
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2016-10-02
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간행물
Matías Tarnopolsky Appointed President and CEO of The Philadelphia Orchestra Association
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The Philadelphia Orchestra
2018-03-26
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간행물
Yannick Nézet-Séguin and The Philadelphia Orchestra Connect with Audiences Worldwide through New Digital Stage Performances January–June 2021
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Philadelphia Orchestra
2020-12-08
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간행물
Yannick Nézet-Séguin and The Philadelphia Orchestra to Renew Partnership with Contract Extension through 2030
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The Philadelphia Orchestra
2023-02-05
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뉴스
Yannick Nézet-Séguin Extends His Contract With the Philadelphia Orchestra
https://www.nytimes.[...]
2023-02-05
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간행물
Marin Alsop Appointed Principal Guest Conductor of The Philadelphia Orchestra
https://www.philorch[...]
The Philadelphia Orchestra
2024-01-09
[46]
뉴스
Philadelphia Orchestra and Ensemble Arts is losing its leader to the New York Philharmonic
https://www.inquirer[...]
2024-12-02
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뉴스
New York Philharmonic Looks to Philadelphia for Its Next Leader
https://www.nytimes.[...]
2024-12-02
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뉴스
Philadelphia Orchestra enters the ear-bud age
https://web.archive.[...]
2006-09-21
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뉴스
Breaking the brass ceiling: A female tubist
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2006-02-26
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뉴스
Stokowski To Present Rachmaninoff As Soloist With Philadelphia Group In Concert
https://www.newspape[...]
1934-11-04
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뉴스
Gramophone DB-2426 (12-in.)
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1934-12-24
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뉴스
How Philly's orchestra became a rare link between China and the US
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2024-01-24
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A Remarkable History - PhilOrch
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Philadelphia Orchestra (1973) and Boston Symphony (1979) Visits to China
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Opinion {{!}} American Musicians Are Doing Something Profound in Beijing Right Now
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U.S. Secretary of State Antony J. Blinken Launches Global Music Diplomacy Initiative, Music Icon and Former U.S. Jazz Ambassador Music Director Quincy Jones Receives Inaugural Peace Through Music Award
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Philadelphia Orchestra returns to China 50 years after historic visit
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As Leaders Meet, Musicians from Philadelphia Orchestra Tour China
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Opinion {{!}} American Musicians Are Doing Something Profound in Beijing Right Now
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2023-11-17
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Biden and Xi praised the Philadelphia Orchestra's 'musical diplomacy'. But did it work?
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50th Anniversary China Residency, November 10: Beijing - PhilOrch
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Biden, Xi praise the Philadelphia Orchestra as musicians visit China
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Jazz Played a Unique Role in Cold War Diplomacy. What Can the U.S. Learn From That in 2024?
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Album: Tchaikovsky, Symphony No 6/ Dumka -- Philadelphia
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Album Reviews - TCHAIKOVSKY, P.I.: Symphony No. 4 / The Seasons (Philadelphia Orchestra, Eschenbach)
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Documentary gets behind the music made by orchestral musicians
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The orchestra with no discord
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シカゴ交響楽団
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旧本拠地アカデミー・オブ・ミュージック（写真）
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本拠地ヴェライゾンホール（写真）
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フィラデルフィア市が
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1966年、当時フィラデルフィア管弦楽団音楽監督のオーマンディに、当楽団の次期音楽監督として引き継いでほしい、と要請されたが、現行の契約の縛りを理由に固辞した。その後オーマンディから2度目の要請が入り、これも固辞した。1993年、今度は楽団全員一致
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ノーマン・キャロル、インタビュー（英語）
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オーマンディ指揮のフェリックス・メンデルスゾーン|メンデルスゾーン夏の夜の夢 (メンデルスゾーン)|夏の夜の夢のCD（BVCC-38285）のブックレットに記載されているオーマンディのインタビューでも、オーマンディが「昔から聞かされた批判の一つに『フィラデルフィア管弦楽団は、古典派音楽|古典派の作品ではなく、チャイコフスキーやリムスキー＝コルサコフ、イーゴリ・ストラヴィンスキー|ストラヴィンスキーなどのロシア音楽を中心とするショーピースを演奏をするオーケストラだ』というのがありました。こんなことをいうのはばかげています。（ストコフスキーから引き継いだ）当時からこのオーケストラはなんでも演奏できたからです」と語っており、オーマンディは自分が常任になってからはヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト|モーツァルトとフランツ・ヨーゼフ・ハイドン|ハイドンの交響曲の演奏を毎シーズン行うようにしたと語っている。
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映画公開
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ライブ演奏ダウンロードサイト
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もう一つはベルリン・フィルハーモニー管弦楽団。
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フィラデルフィア管弦楽団コンサート・シリーズ（ビデオ）
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サヴァリッシュは2008年のPBSインタビューで、米国のオーケストラが、公務員としてではなく真の演奏者として、自分たちを支援してくれている聴衆に向けて演奏していることに関して、それが正しい姿である、と言っている。
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そもそも本楽団の奏者はエッシェンバッハの就任に賛成していなかった
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フィラデルフィア管弦楽団理事長から支援者への手紙（英語）
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米名門オーケストラが破産申請へ
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更生手続き適用の申請（英語）
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更生手続き情報開示（公式公開）（英語）
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웹사이트
フィラデルフィア管弦楽団奏者、給料・福利のカットに合意（英語）
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