고딕 복고양식
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1. 개요
고딕 복고양식은 18세기와 19세기에 고딕 건축 양식을 부활시키려는 건축 및 디자인 운동이다. 복음주의의 부상과 중세주의 유행, 산업화에 대한 반발 등이 배경이 되었으며, 신고전주의 양식에 대한 반발로 군주주의와 보수주의의 상징으로 여겨졌다. 영국에서는 호레이스 월폴의 스트로베리 힐 하우스를 시작으로 건축과 문학 분야에서 고딕 양식이 유행했다. 퓨진, 러스킨 등은 고딕 양식의 도덕적 가치를 강조하며 건축의 "진실성"을 추구했다. 고딕 리바이벌은 교회 건축에 널리 사용되었으며, 미국과 캐나다를 비롯한 세계 각 지역에서 다양한 형태로 나타났다. 20세기 기술 발전으로 쇠퇴했지만, 대학 고딕과 같은 형태로 지속되었으며, 현재까지도 재평가받고 있다.
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알무데나 대성당은 스페인 마드리드에 있는 로마 가톨릭 대성당으로, 16세기에 건립 논의가 시작되어 네오고딕 양식으로 설계되었으나 바로크 양식으로 변경되어 1993년에 완공되었으며, 1993년 교황 요한 바오로 2세에 의해 축성되고 스페인 펠리페 6세의 결혼 미사가 거행되었으며 지하에 묘지가 있다. - 고딕 복고양식 - 웨스트민스터궁
웨스트민스터궁은 템스 강변에 위치한 영국 의회 청사로, 앵글로색슨 시대부터 건물이 있었던 왕궁 부지에서 1295년부터 의회가 개최되었으며, 1834년 화재 후 고딕 리바이벌 양식으로 재건, 현재는 노후화로 보수 공사를 앞두고 빅벤과 웨스트민스터 홀 등으로 유명하다.
| 고딕 복고양식 |
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2. 역사적 배경
18세기와 19세기 초 복음주의의 부상은 영국에서 고교회 운동의 반작용을 낳았는데, 이 운동은 성공회(국교회)와 종교 개혁 이전의 가톨릭 교회 사이의 연속성을 강조하려 했다. 고딕 부흥은 중세주의와 산업화에 대한 반발과도 연관되었다. 토머스 칼라일과 어거스터스 퓨진은 산업 사회를 비판하고, 산업 이전의 중세 사회를 황금 시대로 묘사했다. 퓨진에게 고딕 건축은 기독교적 가치관으로 가득 차 있었다.[1]
고딕 부흥은 정치적 함의도 가졌는데, 신고전주의 양식이 공화주의와 자유주의와 연관되어 보였기 때문에, 더 영적이고 전통적인 고딕 부흥은 군주주의와 보수주의와 연관되었다. 이는 웨스트민스터 궁전, 오타와 의사당, 헝가리 국회의사당과 같은 정부 중심지 건물 양식에 반영되었다.
영국 문학에서 고딕 부흥은 호레이스 월폴의 ''오트란토 성''(1764)으로 시작하는 고딕 소설 장르를 낳았고,[2] 알프레드 테니슨의 "왕의 목가"와 같은 19세기 중세 시에도 영감을 주었다. 독일 문학에서도 고딕 복고풍은 문학적 유행에 기반을 두었다.
2. 1. 복음주의의 부상과 고교회 운동
18세기와 19세기 초 복음주의의 부상은 영국에서 고교회 운동의 반작용을 낳았는데, 이 운동은 성공회(국교회)와 종교 개혁 이전의 가톨릭 교회 사이의 연속성을 강조하려 했다.[1] 건축은 고딕 부흥 형태로 고교회의 주된 무기 중 하나가 되었다. 고딕 부흥은 또한 생존물과 진기한 것에 대한 골동품적 관심에서 비롯된 "중세주의"와 병행되었고, 이에 의해 뒷받침되었다. "산업화"가 진행되면서 기계 생산과 공장의 등장에 대한 반발도 커졌다. 토머스 칼라일과 어거스터스 퓨진과 같은 핍진주의 옹호자들은 산업 사회에 대해 비판적인 시각을 가지고, 산업 이전의 중세 사회를 황금 시대로 묘사했다. 퓨진에게 고딕 건축은 고전주의에 의해 대체되고, 산업화에 의해 파괴되고 있는 기독교적 가치관으로 가득 차 있었다.[1]2. 2. 정치적 함의
"합리적"이고 "급진적인" 신고전주의 양식이 공화주의와 자유주의와 연관되어 보였기 때문에(미국과 공화주의 프랑스에서 덜 두드러지게 사용된 것이 이를 입증한다), 더 영적이고 전통적인 고딕 부흥은 군주주의와 보수주의와 연관되었다. 이는 영국 의회의 웨스트민스터 궁전과 캐나다 국회의사당의 오타와 의사당, 부다페스트의 헝가리 국회의사당과 같은 재건된 정부 중심지의 양식 선택에 반영되었다.[1]2. 3. 문학에서의 고딕 부흥
영국 문학에서 건축적 고딕 복고풍과 고전적인 낭만주의는 호레이스 월폴의 ''오트란토 성''(1764)으로 시작하는 고딕 소설 장르를 낳았고,[2] "오시안"의 유사 음유 시에서 비롯된 19세기 중세 시의 장르에 영감을 주었다. 알프레드 테니슨의 "왕의 목가"와 같은 시는 특히 현대적인 주제를 아서 왕 로맨스의 중세적 배경으로 다시 표현했다. 독일 문학에서 고딕 복고풍은 문학적 유행에 기반을 두었다.3. 고딕 건축의 생존과 부활
고딕 건축은 생 드니 대성당과 상스 대성당에서 시작되어 16세기 초에 마지막 정점을 찍었지만, 완전히 사라지지 않고 여러 지역에서 그 명맥을 이어갔다.[3] 옥스퍼드 대학교와 케임브리지 대학교를 비롯하여 영국, 프랑스, 독일, 폴란드-리투아니아 연방, 스페인의 외딴 시골 지역 교회 건설에서 고딕 양식의 잔재를 찾아볼 수 있었다.[3]
1633년 데리에 완공된 성 콜럼바 대성당은 수직 고딕 양식으로 지어져 '고딕 생존'의 예시로 꼽힌다.[3] 17세기 후반 옥스퍼드와 케임브리지 같은 도시 환경에서도 고딕 건축은 살아남았는데, 이는 당시 바로크 건축보다 기존 건물 양식에 더 잘 어울린다는 판단 때문이었다.
호국경 시대 직후인 1660/1661년에 지어진 드로모어 대성당은 초기 영국 건축 양식을 부활시켜 군주정 복귀와 아일랜드의 영국 왕실 귀속을 상징했다.[4] 청교도에 의해 파괴된 램버스 궁전 대강당은 바로크와 고딕 양식을 혼합하여 재건되어 성공회 복귀를 보여주었다.[5]
크리스토퍼 렌 경의 톰 타워는 토머스 울지 추기경의 건축 양식을 의도적으로 모방하여 옥스퍼드 대학교 크라이스트 처치 칼리지에 지어졌다. 1697~1704년에는 화재로 소실된 워릭의 세인트 메리 대학 교회가 석조 아치형 홀 교회로 재건되었다. 1729/30년에는 워릭셔 앨체스터에 있는 세인트 니콜라스 교회의 본당과 측랑이 에드워드와 토마스 우드워드에 의해 재건되었는데, 외부는 고딕 양식이었지만 내부는 신고전주의 건축 양식이었다.[6]
1722~1746년에 니콜라스 혹스무어는 웨스트민스터 사원에 서쪽 탑을 추가했는데, 이는 중세 건물의 고딕 리바이벌 완공의 선구자가 되었다. 1766년과 1768년 사이에는 옥스퍼드 대학교 유니버시티 칼리지의 식당을 재장식한 것은 "옥스퍼드에서 고딕 리바이벌 스타일의 첫 번째 주요 사례"로 묘사되었다.
17세기와 18세기 프랑스에서는 생 뤼스타슈 성당(1532–1640, 파사드 1754)과 오를레앙 대성당(1601–1829)과 같은 교회들이 고딕 원칙을 따라 건설되었으며, 바로크 건축이 등장할 때까지 이어졌다.[9]
17세기 말과 18세기 초 중앙 유럽에서도 일부 건축가들은 고딕 양식의 요소를 사용했다. 얀 산티니 아이헬의 성 요한 네포무크 순례 교회는 바로크와 고딕의 독특하고 창의적인 융합을 보여준다.[11]
3. 1. 영국과 아일랜드
고딕 건축은 생 드니 대성당과 상스 대성당에서 시작되어 헨리 7세 예배당과 같은 건물이 지어진 16세기 초에 마지막 정점을 찍었다.[3] 그러나 고딕 건축은 16세기에 완전히 사라지지 않고 진행 중인 대성당 건설 프로젝트, 옥스퍼드 대학교와 케임브리지 대학교, 그리고 영국, 프랑스, 독일, 폴란드-리투아니아 연방, 스페인의 점점 더 외딴 시골 지역의 교회 건설에서 그 잔재가 이어졌다.
데리에 있는 성 콜럼바 대성당은 1633년에 수직 고딕 양식으로 완공되어 '고딕 생존'으로 간주될 수 있다.[3] 이와 유사하게, 고딕 건축은 17세기 후반 옥스퍼드와 케임브리지와 같은 일부 도시 환경에서 살아남았는데, 이곳에서는 고딕 건물에 대한 몇몇 추가 및 수리가 당시의 바로크 건축보다 원래 구조의 스타일에 더 잘 어울린다고 여겨졌다.
호국경 시대가 끝난 직후인 1660/1661년에 지어진 드로모어 대성당은 초기 영국 건축 양식을 부활시켜 군주의 복귀와 아일랜드를 영국 왕실에 귀속시켰음을 보여주었다.[4] 청교도에 의해 파괴된 램버스 궁전의 대강당은 바로크와 오래된 고딕 양식을 혼합하여 재건되었고, 이는 성공회의 복귀를 보여주었다.[5]
크리스토퍼 렌 경의 톰 타워는 옥스퍼드 대학교 크라이스트 처치 칼리지를 위해 토머스 울지 추기경의 건축 양식을 의도적으로 모방했다. 1681년 존 펠 (주교) 학장에게 보낸 편지에서 그는 "창립자의 작품과 일치하도록 고딕 양식이어야 한다고 결론지었다"고 언급하며, 그렇지 않으면 "보기 흉한 혼합"이 될 것이라고 덧붙였다. 페브스너 건축 가이드는 그가 "순진한 방문객들이 차이점을 전혀 알아차리지 못할 정도로" 성공했다고 주장한다.
1750년 호레이스 월폴은 런던 근교의 스트로베리 힐 하우스를 개축하여 고딕 건축을 영국의 전원 주택으로 확립했다. 제임스 와이어트는 1796년에 건설한 윌트셔의 폰트힐 애비에서 세세한 부분까지 정교한 고딕 건축을 설계했다.
1821년에 『고딕 건축의 모범』을 저술한 오거스터스 찰스 퓨진의 아들 오거스터스 웰비 노스모어 퓨진은 중세가 성실한 기독교 시대였고, 따라서 중세의 건축가는 성실한 장인이었으며, 중세 고딕 건축이 정직한 건축이라고 주장했다. 그는 건축의 입면이 플랜에 종속되어야 하고, 건축은 사회의 지표가 되어야 한다고 이론적으로 정리했으며, 최종적으로는 기능주의와 피크처레스크를 결합하는 역할을 했다. 1835년, 그는 찰스 배리와 함께 영국 국회의사당의 설계를 담당하여 세부 디자인을 추구했지만, 이 건축은 전체적으로 보면 팔라디오주의 건축의 구성이며, 고딕적인 것은 겉모습의 장식에 불과하다.
빅토리아 시대의 건축은 에드워드 블랙턴 램이나 윌리엄 버터필드 등 개성이 강하고 독창적인 건축가가 등장했다. 조지 에드먼드 스트리트는 비교적 둔한 건축을 디자인했고, 조형성이 강하다. 또한, 버터필드 이상으로 색채를 자유롭게 사용했으며, 세인트 필립 앤드 세인트 제임스 교회당과 세인트 제임스 더 레스 교회당은 색 벽돌만을 혼합하여 외부와 내부에 강력한 기하학적 무늬를 형성하고 있다.
고딕 리바이벌 건축가들은 건축의 의장에 매우 큰 관심을 기울였다. 그러나 이미 건축은 빌딩 유형별로 기능 분화가 진행되고 있었지만, 그들은 이러한 건축의 사회적 요구와 기능적인 면에 대해서는 전반적으로 무관심했다. 공공 건축은 이러한 기능적인 면의 요구에 부응해야 하는 건축이지만, 일반적으로 앙피르 양식이 선호되었기 때문에, 빅토리아 시대 고딕 리바이벌의 디자인은 주로 교회 건축과 전원 주택에 한정되었다. 조지 길버트 스콧은 그들 중 가장 명예를 얻은 인물이지만, 그 역시 존 러스킨과 마찬가지로, 건축의 중요한 요소는 장식에 있다고 생각했으며, 빌딩 유형별 취급에 대해서는 관심을 보이지 않았다.
리처드 노먼 쇼 역시 고딕 디자인을 사용했지만, 그는 고딕을 특별히 편애한 것은 아니었고, 다양한 양식의 혼합을 표현했다.
다음은 영국과 아일랜드의 주요 고딕 복고 양식 건축물 목록이다.
| 완공 연도 | 건축물 | 건축가 | 위치 |
|---|---|---|---|
| 1790년 | 스트로베리 힐 하우스 | 호레이스 월폴, 로버트 아담, 제임스 와이어트, 토마스 게이퍼 | 스트로베리 힐 |
| 1807년 | 폰트힐 애비 | 제임스 와이어트 | 윌트셔 |
| 1844년 | 성 자일스 교회 | 오거스터스 웰비 노스모어 퓨진 | 스태퍼드셔 |
| 1850년 | 세인트 오거스틴 성당 | 오거스터스 웰비 노스모어 퓨진 | 람즈게이트 |
| 1852년 | 국회의사당 | 오거스터스 웰비 노스모어 퓨진 | 런던 |
| 1859년 | 올 세인츠 교회 | 윌리엄 버터필드 | 런던 |
| 1859년 | 레드 하우스 | 필립 웹 | 벡슬리히스 |
| 1859년 | 세인트 미카엘 교회 | 윌리엄 화이트 | 린드허스트 |
| 1861년 | 세인트 제임스 더 레스 | 조지 에드먼드 스트리트 | 런던 |
| 1862년 | 세인트 필립 앤드 제임스 교회 | 조지 에드먼드 스트리트 | 옥스퍼드 |
| 1874년 | 세인트 판크라스 역 호텔 | 조지 길버트 스콧 | 런던 |
| 1868년 | 아룬델 대성당 | 조셉 핸섬 | 아룬델 |
| 1874년 | 카디프 성 | 윌리엄 버지스 | 글래모건셔 |
| 1876년 | 키블 칼리지 예배당 | 윌리엄 버터필드 | 옥스퍼드 |
| 1875년 | 애드코트 | 리처드 노먼 쇼 | 슈롭셔 |
| 1894년 | 타워 브리지 | 런던 |
3. 2. 유럽 대륙
16세기와 17세기 프랑스 전역에서 생 뤼스타슈 성당(1532–1640, 파사드 1754)과 오를레앙 대성당(1601–1829)과 같은 교회들은 건축물의 구조, 트레이서리 적용 등 고딕 원칙을 따라 계속 건설되었으며, 뾰족 아치 대신 둥근 아치를 사용하고 몇 가지 고전적인 디테일을 적용하는 등 작은 변화가 있었고, 바로크 건축이 등장할 때까지 이어졌다.[9]
17세기 말과 18세기 초 중앙 유럽에서도 바로크 양식이 지배적이었지만, 일부 건축가들은 고딕 양식의 요소를 사용했다. 가장 중요한 예는 얀 산티니 아이헬로, 체코 즈댜르 나드 사자보우에 있는 그의 성 요한 네포무크 순례 교회는 바로크와 고딕의 독특하고 창의적인 융합을 보여준다.[11]
3. 3. 낭만주의의 도전
18세기 중반 낭만주의가 부상하면서, 중세 시대에 대한 관심과 인식이 높아졌고, 이는 중세 예술에 대한 긍정적인 접근으로 이어졌다. 호레이스 월폴의 스트로베리 힐 하우스(Strawberry Hill House)는 "영국 고딕 리바이벌의 시초가 되는 집"으로, "스트로베리 힐 고딕" 양식을 확립했다.[2]4. 고딕 리바이벌 건축의 발전
18세기와 19세기 초, 복음주의의 부상은 영국에서 고교회 운동의 반작용을 낳았고, 이는 국교회와 종교 개혁 이전의 가톨릭 교회 사이의 연속성을 강조하려 했다. 건축은 고교회의 주된 무기 중 하나가 되었고, 고딕 부흥의 형태를 띠게 되었다. 고딕 부흥은 "중세주의"와 병행되었고, 산업화에 대한 반발로 토머스 칼라일과 어거스터스 퓨진과 같은 핍진주의 옹호자들은 산업 사회를 비판하고, 산업 이전의 중세 사회를 황금 시대로 묘사했다. 퓨진에게 고딕 건축은 고전주의에 의해 대체되고, 산업화에 의해 파괴되고 있는 기독교적 가치관으로 가득 차 있었다.[1]
고딕 부흥은 정치적 함의도 가졌는데, "합리적"이고 "급진적인" 신고전주의 양식이 공화주의와 자유주의와 연관되어 보였기 때문에, 더 영적이고 전통적인 고딕 부흥은 군주주의와 보수주의와 연관되었다. 이는 영국 웨스트민스터 궁전과 캐나다 국회의사당의 오타와 의사당, 부다페스트의 헝가리 국회의사당과 같은 재건된 정부 중심지의 양식 선택에 반영되었다.[1]
영국 문학에서 건축적 고딕 부흥과 고전적인 낭만주의는 호레이스 월폴의 ''오트란토 성''(1764)으로 시작하는 고딕 소설 장르를 낳았고,[2] "오시안"의 유사 음유 시에서 비롯된 19세기 중세 시의 장르에 영감을 주었다. 알프레드 테니슨의 "왕의 목가"와 같은 시는 특히 현대적인 주제를 아서 왕 로맨스의 중세적 배경으로 다시 표현했다. 독일 문학에서 고딕 부흥은 문학적 유행에 기반을 두었다.[1]
데리에 있는 성 콜럼바 대성당은 1633년에 수직 고딕 양식으로 완공되어 '고딕 생존'으로 간주될 수 있다.[3] 이와 유사하게, 고딕 건축은 17세기 후반 옥스퍼드와 케임브리지와 같은 일부 도시 환경에서 살아남았는데, 이곳에서는 고딕 건물에 대한 몇몇 추가 및 수리가 당시의 바로크 건축보다 원래 구조의 스타일에 더 잘 어울린다고 여겨졌다.[1]
반대로, 호국경 시대가 끝난 직후인 1660/1661년에 지어진 드로모어 대성당은 초기 영국 건축 양식을 부활시켜 군주의 복귀와 아일랜드를 영국 왕실에 귀속시켰음을 보여주었다.[4] 동시에 청교도에 의해 파괴된 램버스 궁전의 대강당은 바로크와 오래된 고딕 양식을 혼합하여 재건되었고, 이는 성공회의 복귀를 보여주었다.[5] 크리스토퍼 렌 경의 톰 타워는 옥스퍼드 대학교 크라이스트 처치 칼리지를 위해 토머스 울지 추기경의 건축 양식을 의도적으로 모방했다. 페브스너 건축 가이드는 그가 "순진한 방문객들이 차이점을 전혀 알아차리지 못할 정도로" 성공했다고 주장한다. 워릭의 세인트 메리 대학 교회가 석조 아치형 홀 교회로 재건되었다. 또한 워릭셔에서 1729/30년에 앨체스터에 있는 세인트 니콜라스 교회의 본당과 측랑이 에드워드와 토마스 우드워드에 의해 재건되었는데, 외부는 고딕 양식이었지만 내부는 신고전주의 건축 양식이었다.[6] 1722~1746년에 니콜라스 혹스무어는 웨스트민스터 사원에 서쪽 탑을 추가했는데, 이는 중세 건물의 고딕 리바이벌 완공의 선구자가 되었다.[1] 옥스퍼드에서 1766년과 1768년 사이에 옥스퍼드 대학교 유니버시티 칼리지의 식당을 재장식한 것은 "옥스퍼드에서 고딕 리바이벌 스타일의 첫 번째 주요 사례"로 묘사되었다.[8]
16세기와 17세기 프랑스 전역에서 파리의 생 뤼스타슈 성당(1532–1640, 파사드 1754)과 오를레앙 대성당(1601–1829)과 같은 교회들은 고딕 원칙을 따라 계속 건설되었다.[9]
1646년, 볼로냐에서는 바로크 건축가 카를로 라이날디가 1390년부터 건설 중이던 산 페트로니오 대성당을 위해 고딕 아치를 건설했다(1658년 완성).[10] 브뤼헤의 성 살바토르 대성당에서는 본당과 성가대실의 목조 중세 아치가 1635년과 1738/39년에 각각 "고딕" 석조 아치로 대체되었다. 구아리노 구아리니는 "고딕 양식"을 건축의 주요 시스템 중 하나로 인식하고 자신의 작업에 활용했다.[10]
17세기 말과 18세기 초 중앙 유럽에서도 바로크가 지배했지만, 일부 건축가들은 고딕 양식의 요소를 사용했다. 가장 중요한 예는 얀 산티니 아이헬로, 체코 즈댜르 나드 사자보우에 있는 그의 성 요한 네포무크 순례 교회는 바로크와 고딕의 독특하고 창의적인 융합을 보여준다.[11] 헝가리 마리아노스트라에 있는 헝가리의 성모 대성당이 있는데, 바로크 양식의 본당에 인접한 성가대실은 18세기 건축가가 중세적인 형태를 사용하여 14세기 창립자들과 수도 공동체의 연속성을 강조했다.[12]
18세기 중반 낭만주의의 부상과 함께 영향력 있는 감정가들 사이에서 중세 시대에 대한 관심과 인식이 높아지면서, 교회 건축, 왕족 및 귀족의 묘비, 스테인드 글라스, 후기 고딕 채색 필사본을 시작으로 엄선된 중세 예술에 대한 더 긍정적인 접근 방식이 만들어졌다.[13]
독일 낭만주의자들은 폐허의 그림 같은 특성을 높이 평가하기 시작했다. 1749년에 시작된 월폴의 트위크넘 별장 스트로베리 힐 하우스(Strawberry Hill House)의 "고딕" 디테일은 당시의 로코코 취향에 어필했으며, 레이콕 수도원(Lacock Abbey)의 제임스 탈보트에 의해 비교적 빨리 뒤따랐다.[14] 1770년대까지 로버트 아담과 제임스 와이어트와 같은 철저한 신고전주의 건축가들은 드로잉 룸, 도서관, 예배당에 고딕 디테일을 제공할 준비가 되어 있었고, 윌트셔의 폰트힐 수도원(Fonthill Abbey)의 윌리엄 베크포드에게는 고딕 수도원의 완전한 낭만적인 비전을 제공했다.
부활한 건축의 가장 초기 사례 중 일부는 스코틀랜드에서 발견된다. 아길 공작(Archibald Campbell, 3rd Duke of Argyll)을 위해 1746년부터 건설되어 윌리엄 아담의 디자인을 받은 인버라레이 성(Inveraray Castle)은 작은 탑을 통합한 모습을 보여준다. 건축 역사가 존 기포드는 성의 요새화가 "그의 상속 관할권 내에서 거주민에게 행사한 여전히 준 봉건적 권력에 대한 상징적 주장"이라고 썼다.[15] 대부분의 건물은 여전히 확립된 팔라디안 양식이었지만, 일부 주택은 스코츠 남작 양식의 외부 특징을 통합했다. 이 스타일의 로버트 아담의 주택에는 멜러스테인과 웨더번 성 (버윅셔) 및 세턴 성 (이스트 로디언)이 있으며, 1777년부터 아담이 개조한 에어셔의 컬제안 성(Culzean Castle)에서 가장 분명하게 볼 수 있다. 괴짜 조경 디자이너 배티 랭글리는 심지어 고딕 형태에 고전적인 비례를 부여하여 이를 "개선"하려 했다.[16]
젊은 세대는 고딕 건축을 더 진지하게 받아들여 1807년에 출판되기 시작한 존 브리튼의 연작 《영국 건축 유물》의 독자층을 제공했다. 1817년, 토마스 릭먼은 "영국 교회 건축의 고딕 양식의 시퀀스를 식별하고 정의하려는 시도"를 썼는데, 이는 "건축 학생을 위한 교과서"였다.
현대 건축 자재에 대한 반대 논쟁은 수정궁과 옥스퍼드 대학교 자연사 박물관의 유리 안뜰과 같은 대규모 조립식 구조물이 세워지면서 19세기 중반에 무너지기 시작했고, 이는 고딕 양식을 구현하는 것으로 보였다. 1863년부터 1872년까지 비올레르뒤크는 철과 석조를 결합한 건물에 대한 대담한 디자인을 담은 ''건축에 관한 대화''를 출판했다. 주철의 유연성과 강도는 신고딕 디자이너들이 돌에서는 불가능한 새로운 구조적 고딕 양식을 만들 수 있게 했으며, 1860년대에 제작된 캘버트 복스의 뉴욕 센트럴 파크에 있는 주철 고딕 다리가 그 예이다. 복스는 아치형 다리의 스프링과 지지를 표현하기 위해 고딕 블라인드 아케이드와 창 트레이서리에서 파생된 오픈워크 형태를 사용하여 아르 누보를 예고하는 유연한 형태를 만들었다.
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1750년, 호레이스 월폴은 런던 근교의 스트로베리 힐 하우스를 개축하여 고딕 건축을 영국의 전원 주택으로 확립했다. 스트로베리 힐 건설에도 참여한 건축가 제임스 와이어트는 1796년에 건설한 윌트셔의 폰트힐 애비에서 세세한 부분까지 정교한 고딕 건축을 설계했지만, 이 시점에서 고딕 건축은 아직 풍경식 정원 안에 존재하는 점경물의 영역을 벗어나지 못했고, 실질적으로는 고딕 서바이벌로 간주된다.
고딕 리바이벌의 본격적인 도입은 존 카터나 토마스 릭먼 등 고물 수집가나 출판업자에 의해 이루어졌다. 오거스터스 찰스 퓨진도 그 중 한 명이지만, 고딕 리바이벌의 전개에 가장 영향을 준 것은 그의 아들 오거스터스 웰비 노스모어 퓨진이다.
퓨진은 중세가 성실한 기독교 시대였고, 따라서 중세의 건축가는 성실한 장인이었으며, 중세 고딕 건축이 정직한 건축이라고 주장했다. 그는 건축의 입면이 플랜에 종속되어야 하고, 건축은 사회의 지표가 되어야 한다고 이론적으로 정리했으며, 최종적으로는 기능주의와 피크처레스크를 결합하는 역할을 했다. 이러한 주장은 『대비』(1836년)와 『잉글랜드 기독교 건축 부흥을 위한 변명』(1843년)에 수록되었으며, 교회 건축 학회에 의해 인정받으면서 급속도로 확산되었다. 1835년, 그는 찰스 배리와 함께 영국 국회의사당의 설계를 담당하여 세부 디자인을 추구했지만, 이 건축은 전체적으로 보면 팔라디오주의 건축의 구성이며, 고딕적인 것은 겉모습의 장식에 불과하다. 한편, 같은 시기에 설계한 세인트 오거스틴 교회(1850년 완공)는 그가 사비를 들여 완성한 것으로, 얼리 잉글리시의 구조와 장식을 부활시킨 매우 완성도 높은 건축물로, 매우 영향력 있는 건축물 중 하나가 되었다.
빅토리아 시대의 건축은 에드워드 블랙턴 램이나 윌리엄 버터필드 등 개성이 강하고 독창적인 건축가가 등장했다. 구조를 직접 표현하는 퓨진의 건축이 영향력을 잃은 것은 아니지만, 이 시대에는 이탈리아와 스페인의 중세 건축에서 볼 수 있는 독특한 혼성 양식이 선호되었다.
램은 고딕 건축의 형태를 사용한 인물이지만, 퓨진이나 버터필드와는 다른 입장이었기 때문에 교회 건축 학회에서는 무시되었다. 한편, 퓨진과 함께 고딕 리바이벌에 강한 영향력을 미친 것은 버터필드이다. 그러나 그는 퓨진보다 개성이 강했고, 교회 건축 학회가 이상으로 하는 건축을 더 솔직하게 표현했다. 그가 설계한 올 세인츠 교회나 키블 칼리지 등은 색 벽돌을 사용한 석조 조형물로 다채롭지만, 다소 독특하기도 하다. 교회 건축 학회와 버터필드가 선호한 이탈리아풍의 다채로운 색상은 조지 에드먼드 스트리트에 의해서도 더욱 독창적으로 표현되었다. 스트리트는 비교적 둔한 건축을 디자인했고, 조형성이 강하다. 또한, 버터필드 이상으로 색채를 자유롭게 사용했으며, 세인트 필립 앤드 세인트 제임스 교회당과 세인트 제임스 더 레스 교회당은 색 벽돌만을 혼합하여 외부와 내부에 강력한 기하학적 무늬를 형성하고 있다.
버터필드나 스트리트를 대표하듯이, 고딕 리바이벌 건축가들은 건축의 의장에 매우 큰 관심을 기울였다. 그러나 이미 건축은 빌딩 유형별로 기능 분화가 진행되고 있었지만, 그들은 이러한 건축의 사회적 요구와 기능적인 면에 대해서는 전반적으로 무관심했다. 이러한 경향은 윌리엄 화이트, 새뮤얼 선더스 튜론, 존 래프버러 피어슨, 제임스 브룩스 그리고 윌리엄 버지스 등도 마찬가지이다. 공공 건축은 이러한 기능적인 면의 요구에 부응해야 하는 건축이지만, 일반적으로 앙피르 양식이 선호되었기 때문에, 빅토리아 시대 고딕 리바이벌의 디자인은 주로 교회 건축과 전원 주택에 한정되었다. 몇몇 인상적인 공공 건축(국회의사당, 조지 길버트 스콧에 의한 런던의 왕립 법원과 세인트 판크라스 역, 타워 브리지 등)이 고딕 리바이벌에 의해 디자인되었지만, 이것들은 오히려 예외라고 할 수 있다. 조지 길버트 스콧은 그들 중 가장 명예를 얻은 인물이지만, 그 역시 존 러스킨과 마찬가지로, 건축의 중요한 요소는 장식에 있다고 생각했으며, 빌딩 유형별 취급에 대해서는 관심을 보이지 않았다.
리처드 노먼 쇼 역시 고딕 디자인을 사용했지만, 그는 고딕을 특별히 편애한 것은 아니었고, 다양한 양식의 혼합을 표현했다. 그는 이미 새로운 시대의 요구를 그 때마다 표현하는 경쾌함을 가지고, 디자인 착상을 튜더 시대의 전원 주택, 네덜란드 르네상스 등에서 차용하여 피크처레스크에 산재시켜 역동적인 의장을 창출했다. 그에게 고딕 리바이벌은 이미 하나의 요소에 불과했으며, 이러한 태도가, 후에 윌리엄 모리스의 사상과 맞물려 영국의 근대 건축의 표현을 획득해 가는 원동력이 된다.
프랑스에서 고딕 건축은 그 구조에 특성이 있다고 여겨졌으며, 자크 제르맹 수플로가 생트 주느비에브 교회에서 그 구조 원리를 응용했지만, 영국과 같은 고딕 연구에는 대체로 관심이 적었다. 1840년경까지 프랑스에서는 정원의 경관물로서만 고딕 건축의 부흥을 볼 수 있었다. 그동안 문학에서는 영국의 작품이 번역되는 등, 고딕 예술에 대한 흥미는 고조되었지만, 건축에까지 영향을 주는 경우는 드물었다.
프랑스의 고딕 리바이벌을 결정짓는 것은 두 명의 인물, 장 바티스트 앙투안 라쉬와 외젠 에마뉘엘 비올레르 뒤크이다. 두 사람 모두 주로 고딕 건축의 수리에 힘썼고, 건축가나 장인의 육성에 힘썼다. 라쉬는 앙리 라브루스트의 제자이지만, 다른 제자들처럼 고전주의 활동을 하지 않고, 고딕 미술 연구를 했다. 1849년에는 물랭의 사크레 쾨르 교회당 설계를 담당했지만, 활동의 대부분은 실제 건축보다는 문헌 출판에 의한 바가 컸다. 실제 작품에 대해서는 영국의 교회 건축 학회에서 빈약하다는 평가를 받을 정도였다.
반대로, 비올레르 뒤크는 건축 활동도 활발하게 했다. 그는 나폴레옹 3세와 밀접한 관계를 맺고 있었기 때문에, 피에르퐁 성이나 쿠시 성 개수를 위한 일을 얻을 수 있었고, 또한 이것들은 황제를 매료시키는데 성공했다. 1860년에 설계한 생 드니 드 레스트레 교회당은 프랑스에서 영향이 컸던 건물 중 하나이다. 그러나 함께 고딕 리바이벌 건축가였던 윌리엄 버지스는 그의 디자인에 대해 엄격한 시선을 보냈다. 실제로, 건축가로서의 역량은 그다지 기대할 만한 수준이 아니었고, 그 역시 역사적 건조물 위원회의 건축가로서, 주교 관구 건축국의 검사관으로서, 그리고 교육자로서의 영향력이 더 컸다.
그의 제자들로는, 폴 아바디, 에밀 보에스빌발, 모리스 오귀스탱 가브리엘 울라두, 아나톨 보도 등이 있다.
비올레르 뒤크는 프랑스의 고딕 리바이벌에 큰 발자취를 남겼지만, 그와 직접적인 관련이 없는 건축가도 존재한다. 생 폴 교회당을 설계한 샤를 오귀스트 케스텔과 생테티엔 교회당 등의 설계자 샤를 빅토르 게랭, 귀스타브 게랭 형제, 그리고 조제프 오귀스트 에밀 보들메르와 같은 인물이다.
프랑스의 고딕 리바이벌은 역사적 건조물 위원회와 주교 관구 건축국이 중심이 되어 발전했고, 중세 세계를 고양하여 고딕을 국민적 양식으로 만드는데 성공했다. 그러나, 역사적 건조물 위원회의 공사 계획이 시민 건축 총평의회에 제출되는 규정이 생기자, 양자는 격렬하게 대립했다. 시민 건축 총평의회 멤버는 프랑스 아카데미 출신의 고전주의 신봉자였으며, 대부분의 인물은 고딕 리바이벌에 반대 입장을 취했다. 양자는 공사 허가를 놓고 불꽃을 튀겼지만, 프랑스의 고딕 리바이벌 운동 그 자체에 대의나 강력한 이론이 있었던 것은 아니었고, 이윽고 그 활동은 절충적인 것으로 변화해 갔다.
이탈리아의 고딕 리바이벌은 19세기 초에 도달했다. 이탈리아의 리바이벌 건축가를 주도한 인물은 카밀로 보이토이다. 그는 파도바의 시립 박물관(1879년 완공)이나 팔라초 델레 데비데(1872년 기공) 등의 실제 작품 외에도 비올레 르 뒤크와 함께 피렌체 대성당의 파사드 공모전에서 심사위원을 맡았다. 그러나 그가 실제로 큰 영향을 준 것은 교육자로서, 적재적소에 소재를 선택하는 등의 지도는 이탈리아에서 미술 공예 운동을 받아들일 수 있는 기반을 마련했다.
다음은 고딕 리바이벌 건축의 주요 연대기이다.
| 완공 연도 | 건축물 | 설계자 | 위치 |
|---|---|---|---|
| 1790년 | 스트로베리 힐 하우스 | 호레이스 월폴, 로버트 아담, 제임스 와이어트, 토마스 게이퍼 | 스트로베리 힐 |
| 1807년 | 폰트힐 애비 | 제임스 와이어트 | 윌트셔 |
| 1844년 | 성 자일스 교회 | 오거스터스 웰비 노스모어 퓨진 | 스태퍼드셔 |
| 1850년 | 세인트 오거스틴 성당 | 오거스터스 웰비 노스모어 퓨진 | 람즈게이트 |
| 1852년 | 국회의사당 | 오거스터스 웰비 노스모어 퓨진 | 런던 |
| 1859년 | 올 세인츠 교회 | 윌리엄 버터필드 | 런던 |
| 1859년 | 레드 하우스 | 필립 웹 | 벡슬리히스 |
| 1859년 | 세인트 미카엘 교회 | 윌리엄 화이트 | 린드허스트 |
| 1861년 | 세인트 제임스 더 레스 | 조지 에드먼드 스트리트 | 런던 |
| 1862년 | 세인트 필립 앤드 제임스 교회 | 조지 에드먼드 스트리트 | 옥스퍼드 |
| 1874년 | 세인트 판크라스 역 호텔 | 조지 길버트 스콧 | 런던 |
| 1868년 | 아룬델 대성당 | 조셉 핸섬 | 아룬델 |
| 1874년 | 카디프 성 | 윌리엄 버지스 | 글래모건셔 |
| 1876년 | 키블 칼리지 예배당 | 윌리엄 버터필드 | 옥스퍼드 |
| 1875년 | 애드코트 | 리처드 노먼 쇼 | 슈롭셔 |
| 1894년 | 타워 브리지 | 런던 | |
| 1850년 | 생폴 교회당 | 샤를 오귀스트 케스텔 | 님 |
| 1855년 | 생퇴젠 교회당 | 루이 오귀스트 보와로 | 파리 |
| 1859년 | 생장 바티스트 드 벨빌 교회당 | 장 바티스트 앙투안 라슈 | 파리 |
| 1870년 | 피에르퐁 성 | 외젠 에마뉘엘 비올레르 뒤크 | 오아즈 |
| 1880년 | 노트르담 드 라 크루아 교회당 | 루이 장 앙투안 엘레 | 파리 |
| 1874년 | 생테티엔 교회당 | 귀스타브 게랑, 샤를 빅토르 게랑 | 투르 |
4. 1. 릭먼의 고딕 양식 분류
토마스 릭먼은 영국 교회 건축의 고딕 양식을 노르만, 초기 영국, 장식, 수직 시대로 분류했다. 이 분류는 고딕 리바이벌 건축 연구에 중요한 영향을 미쳤다.4. 2. 교회 건축
고딕 리바이벌 건축의 가장 일반적인 용도는 교회 건축이었다. 잉글랜드에서는 성공회가 앵글로-가톨릭과 의례주의 이념의 부흥을 옥스퍼드 운동의 형태로 겪고 있었으며, 증가하는 인구를 수용하고 위생적인 매장을 위한 묘지를 마련하기 위해 많은 수의 새로운 교회를 짓는 것이 바람직해졌다. 이는 교회건축 운동이 형성되고 있던 대학교에서 쉽게 지지자를 찾았다.[45] 이 운동의 지지자들은 고딕 양식이 교구 교회에 ''유일하게'' 적합한 스타일이라고 믿었고, 특히 고딕 건축의 특정 시대인 "장식 고딕"을 선호했다. 케임브리지 캠든 협회는 저널인 ''The Ecclesiologist''를 통해 엄격한 기준에 미치지 못하는 새로운 교회 건물에 대해 매우 비판적이었고, 이들의 발표는 열렬히 따랐으며, 이는 잉글랜드와 웨일스의 대부분의 성공회 대성당과 교구 교회에 영향을 미친 빅토리아 시대 복원의 중심지가 되었다.[46]
첼시 세인트 루크 교회는 1818년 교회 건축법의 결과로 영국 의회가 투표한 자금으로 건설비 8,333파운드를 지원받아 부분적으로 건설된, 새로 지어진 위원회 교회였다.[45] 런던 최초의 고딕 리바이벌 교회로 여겨지며, 찰스 로크 이스트레이크가 말했듯이 "아마도 당시에는 주된 지붕이 전체적으로 돌로 아치형으로 된 유일한 교회"였다.[45] 그럼에도 불구하고 교구는 확고한 저교회였으며, 1860년대에 수정된 원래 배치는 설교단을 중심으로 하는 "설교 교회"였으며, 작은 제단과 본당 통로 위에 나무 갤러리가 있었다.
이 운동과 동시에 런던의 웅장한 7대 묘지의 발전이 이루어졌다. 윌리엄 타이트 경은 1837년 웨스트 노우드 묘지에서 고딕 양식으로 최초의 묘지를 개척했으며, 고딕 양식의 예배당, 문, 장식적 특징을 갖추고 조지 에드먼드 스트리트, 배리, 윌리엄 버지스와 같은 동시대 건축가들의 관심을 끌었다. 이 스타일은 즉시 성공으로 환영받았으며, 이전의 고전적인 디자인 선호도를 보편적으로 대체했다.[46]
몇몇 주요 사례들이 미국과 캐나다에서 찾아볼 수 있다. 뉴욕시에 있는 성 요한 신성 대성당과 성 패트릭 대성당, 워싱턴 국립 대성당 등이 대표적이다.
4. 3. 고딕 리바이벌의 쇠퇴
19세기 3분기 이후 상업, 주거 및 산업 분야에서 고딕 리바이벌의 인기가 떨어지기 시작했지만, 교회, 학교, 대학과 같은 일부 건물은 계속 고딕 양식으로 건설되었다.[7] 미국에서 대학 고딕 양식은 미국 대학 캠퍼스에 맞게 적용된 영국 고딕 리바이벌의 후기적이고 문자적인 부활이었다. "대학 고딕"이라는 용어는 1853년 알렉산더 잭슨 데이비스가 브리지포트의 해럴스를 위해 손으로 쓴 "영국 대학 고딕 저택"에 대한 설명에서 유래되었다.[52][53] 1890년대에 이 운동은 "대학 고딕"으로 알려지게 되었다.[54]코프 & 스튜어드슨 회사는 초기이자 중요한 옹호자였으며, 1890년대에 브린마 칼리지,[55] 프린스턴 대학교[56] 및 펜실베이니아 대학교의 캠퍼스를 변모시켰다.[57] 1872년, 코네티컷 트리니티 칼리지의 총장인 애브너 잭슨은 모델과 대학의 새로운 캠퍼스 계획을 위한 건축가를 찾기 위해 영국을 방문했다. 윌리엄 버지스가 선택되었고, 그는 초기 프랑스 양식으로 4개의 사각형 마스터플랜을 그렸다. 악셀 헤이그가 화려한 삽화를 제작했다. 그러나 100만달러가 조금 안 되는 추정 비용과 계획의 규모에 완전히 놀란 대학 이사들은[58] 계획의 6분의 1만 실행되었으며, 현재의 트리니티 칼리지 롱 워크가 프랜시스 H. 킴벌이 지역 감독 건축가로, 프레데릭 로 옴스테드가 부지를 배치했다. 히치콕은 그 결과를 "아마도 [버지스의] 모든 작품 중 가장 만족스러운 작품이자 빅토리아 시대 고딕 대학 건축의 가장 훌륭한 예"라고 생각한다.
이 운동은 20세기로 이어져 세인트루이스 워싱턴 대학교의 코프 & 스튜어드슨의 캠퍼스(1900–1909),[59] 찰스 도나 매기니스의 보스턴 칼리지 건물(1910년대)(개슨 홀 포함),[60] 랄프 아담스 크램의 프린스턴 대학교 대학원 디자인(1913),[61] 및 제임스 갬블 로저스의 예일 대학교 캠퍼스 재건(1920년대)이 있었다.[62] 찰스 클로더의 피츠버그 대학교 캠퍼스에 있는 고딕 리바이벌식 마천루인 학습 대성당(1926)은 건물을 더 높게 만들기 위해 현대 기술을 사용하면서 내부와 외부에 고딕 양식을 모두 전시했다.[63]
5. 장식 미술에서의 고딕 리바이벌
부활한 고딕 양식은 건축에만 국한되지 않았다. 12세기부터 16세기에 이르는 고전 고딕 건물들은 19세기 디자이너들에게 다양한 분야의 영감의 원천이 되었다. 뾰족한 아치, 가파른 경사 지붕, 레이스와 격자 세공 같은 화려한 조각 등 건축 요소들이 광범위한 고딕 리바이벌 물체에 적용되었다.
19세기 중반까지 고딕 트레이서리와 틈새는 벽지에서 저렴하게 재현될 수 있었고, 고딕 블라인드 아케이드는 세라믹 물병을 장식할 수 있었다. 1857년, J. G. 크레이스는 고딕 스타일에 대한 선호도를 밝히며, "다른 스타일에는 없는 경쾌함, 우아함, 풍요로움, 그리고 아름다움이 고딕 양식에 있다"라고 썼다.
1851년 만국 박람회의 삽화 카탈로그는 레이스 제작 및 카펫 디자인에서 중장비에 이르기까지 고딕 디테일로 가득했다. 니콜라우스 페브스너의 ''하이 빅토리아 디자인''은 빅토리아 시대의 취향에 대한 학문적 연구에 중요한 기여를 했다.
1847년, 8천 개의 영국 크라운 동전이 정교한 뒷면 디자인으로 프루프 상태로 주조되었는데, 수집가들은 이를 '고딕 크라운'이라 부르며 특히 아름답다고 여겼다. 이 디자인은 1853년에 다시 프루프로 제작되었다. 유사한 2실링 동전인 '고딕 플로린'은 1851년부터 1887년까지 유통을 위해 주조되었다.[21][22]
카펜터 고딕 주택과 작은 교회는 19세기 후반 북아메리카 등지에서 흔해졌다. 이 구조물은 뾰족한 아치, 가파른 박공, 타워 같은 고딕 양식 요소를 전통적인 미국의 경량 목구조에 적용했다. 스크롤 쏘의 발명과 대량 생산된 목재 몰딩 덕분에 일부는 화려한 창문을 모방할 수 있었다. 그러나 대부분의 카펜터 고딕 건물은 비교적 장식이 없는 편이었으며, 뾰족한 아치 창문과 가파른 박공의 기본적인 요소만 유지했다. 그랜트 우드의 그림 아메리칸 고딕의 배경으로 사용된 미국 아이오와주 엘던의 집이 카펜터 고딕의 대표적인 예이다.[64]
5. 1. 가구
토마스 치펜데일의 ''디렉터'' (1754, 1762)에서 고딕 세공을 찾아볼 수 있다. 예를 들어 3단 책장은 로코코 양식과 대칭적인 형태의 고딕 디테일을 사용한다.[19][20] 헨리에타 루이자 페르모어 부인의 집(1740년대 런던 아링턴 거리)에 있던 가구에서 정교한 그림이 있는 고딕 리바이벌의 영향을 찾을 수 있다.5. 2. 의상과 역사적 재연
월터 스콧 경은 중세 시대를 다룬 역사 소설을 통해 중세 시대를 대중화했으며, 그의 작품은 건축뿐만 아니라 다양한 분야에 영향을 미쳤다. 19세기 중반에는 연극 ''아이반호''가 런던에서 여러 버전으로 동시에 상연되었고, 9개의 오페라가 이 작품을 바탕으로 만들어졌다. 고딕 리바이벌은 19세기 후반, 역사적 재연 행사에서 중세 의상과 춤을 다시 도입하는 데에도 영향을 주었으며, 1839년에 열린 이글린턴 토너먼트가 대표적인 예이다.[20]5. 3. 프랑스 부르봉 왕정복고 시대
프랑스 부르봉 왕정복고(1814–1830)와 루이필리프 시대 (1830–1848) 동안, 르네상스와 로코코 양식의 부흥과 함께 고딕 리바이벌 모티프가 나타나기 시작했다. 이 두 시대 동안, 중세에 대한 유행은 장인들이 종 모양의 포탑, 란셋 아치, 세잎 버들, 고딕 트레이서리 및 장미 창과 같은 고딕 장식 모티프를 작업에 채택하도록 이끌었다. 이 스타일은 "대성당 스타일" ("À la catédrale")이라고도 알려졌다.[19][20]6. 낭만주의와 민족주의의 결합
18세기와 19세기 초, 복음주의가 부상하면서 영국에서는 고교회 운동이 반작용으로 일어났다. 고교회 운동은 국교회와 종교 개혁 이전 가톨릭 교회 사이의 연속성을 강조하고자 했다.[1] 고딕 부흥은 고교회의 주요 수단 중 하나였으며, "중세주의"와 병행하여 골동품에 대한 관심에서 비롯된 생존물과 진기한 것에 대한 관심에 의해 뒷받침되었다. 산업화에 대한 반발로, 토머스 칼라일과 어거스터스 퓨진 같은 핍진주의 옹호자들은 산업 사회를 비판하고 산업 이전의 중세 사회를 황금 시대로 묘사했다. 퓨진에게 고딕 건축은 고전주의에 의해 대체되고 산업화에 의해 파괴되고 있는 기독교적 가치관으로 가득 차 있었다.[1]
고딕 부흥은 정치적 함의도 가졌다. "합리적"이고 "급진적인" 신고전주의 양식이 공화주의와 자유주의와 연관되어 보였기 때문에, 더 영적이고 전통적인 고딕 부흥은 군주주의와 보수주의와 연관되었다. 이는 영국 의회의 웨스트민스터 궁전, 캐나다 국회의사당의 오타와 의사당, 부다페스트의 헝가리 국회의사당과 같은 재건된 정부 중심지의 양식 선택에 반영되었다.[1]
영국 문학에서 건축적 고딕 부흥과 고전적인 낭만주의는 호레이스 월폴의 ''오트란토 성''(1764)으로 시작하는 고딕 소설 장르를 낳았고,[2] "오시안"의 유사 음유 시에서 비롯된 19세기 중세 시의 장르에 영감을 주었다. 알프레드 테니슨의 "왕의 목가"와 같은 시는 현대적인 주제를 아서 왕 로맨스의 중세적 배경으로 다시 표현했다. 독일 문학에서도 고딕 부흥은 문학적 유행에 기반을 두었다.
19세기 초 낭만주의적 민족주의의 영향으로 독일, 프랑스, 영국은 모두 12세기 시대의 원래 고딕 건축이 자국에서 기원했다고 주장했다. 영국인들은 고딕 건축이 영국의 창조물임을 암시하는 "초기 영국"이라는 용어를 사용했다. 1832년 ''노트르담 드 파리''에서 빅토르 위고는 "국가 건축에 대한 사랑을, 가능하다면, 국민에게 불어넣자"라고 말하며 "고딕"이 프랑스의 국립 유산임을 암시했다.
6. 1. 프랑스
프랑스에서 신고딕 양식은 12세기에 만들어진 고딕 건축에 뿌리를 두고 있다. 당시에는 "Opus Francigenum"(프랑스 예술)으로 알려졌다.[23] 1816년 프랑스 학자 알렉상드르 드 라보르드는 "고딕 건축은 그 자체의 아름다움을 가지고 있다"라고 썼는데, 이는 프랑스에서 고딕 리바이벌의 시작을 알리는 신호탄이었다.1828년부터 세브르 도자기 공장의 책임자인 알렉상드르 브로니아트는 루이 필리프 국왕의 드뢰 왕립 예배당을 위해 대형 판유리에 소성된 에나멜 페인팅을 제작했는데, 이는 프랑스에서 고딕 양식으로 이루어진 초기 주요 의뢰였다.[23] 이전에는 몇몇 ''정원 조경''에서 고딕적 특징이 나타나기도 했다.[24]
프랑스 고딕 리바이벌은 아르시스 드 카몽에 의해 더욱 튼튼한 지적 기반을 갖추게 되었다. 그는 골동품 애호가라는 의미였던 시대에 노르망디 고대 협회를 창설했고, 1830년에 프랑스 노르망디의 건축에 관한 그의 위대한 작품을 출판했다.[25] 1831년, 빅토르 위고의 역사 로맨스 소설 ''노트르담 드 파리''가 출간되었는데, 여기서 웅장한 파리 노트르담 대성당은 소설의 주요 배경이자 등장인물이었다. 위고는 그의 책이 유럽에 남아 있는 고딕 건축물에 대한 관심을 불러일으키기를 원했지만, 현대에 신고딕 양식의 유행을 의도한 것은 아니었다.[26]
''노트르담 드 파리''가 출판된 같은 해, 복원된 프랑스 부르봉 왕정 복고 왕정은 고대 기념물 총감독관이라는 왕립 프랑스 정부의 직책을 만들었다. 1833년 프로스페르 메리메가 이 직책을 맡았고, 1837년에는 새로운 역사 기념물 위원회의 서기가 되었다.[26] 이 위원회는 외젠 비올레르 뒤크에게 1840년에 베즐레 수도원의 상태에 대한 보고서를 작성하도록 지시했다.[27] 이후 비올레르 뒤크는 노트르담 드 파리, 베즐레, 카르카손 시테, 로크테야드 성,[28] 해안가 섬 꼭대기에 있는 몽생미셸 수도원,[29] 피에르퐁 성, 그리고 아비뇽의 교황 궁전을 포함하여 프랑스에서 가장 상징적인 건물들을 복원하기 시작했다.
프랑스 최초의 주요 신고딕 교회는 생 클로틸드 대성당이었다. 1846년에 착공하여 1857년에 봉헌되었으며, 독일 출신 건축가 프란츠 크리스티안 가우가 설계를 맡았다. 이후 가우의 조수 테오도르 발뤼가 서쪽 끝에 한 쌍의 ''플레슈''(fleche, 첨탑)를 추가하여 디자인을 크게 수정했다.[30]
6. 2. 독일
독일에서는 쾰른 대성당 완공에 대한 관심이 다시 높아졌고, 1842년에 건설 작업이 재개되어 고딕 건축으로의 회귀를 알렸다.[1] 쾰른 대성당은 게르만 문화에서 중심적인 위치를 차지했으며, 독일적인 국가 기념비로 여겨졌다.6. 3. 동유럽
동유럽에서도 고딕 복고 양식 건축물이 많이 지어졌다. 특히 불가리아 국민 부흥 시기에는 고딕 리바이벌 요소가 교회 및 주거 건축에 적극적으로 도입되었다. 체코 즈댜르 나드 사자보우에 있는 성 요한 네포무크 순례 교회는 바로크와 고딕 양식이 독특하게 융합된 대표적인 사례이다.[11]6. 4. 스코틀랜드
스코틀랜드에서는 프레데릭 토마스 필킹턴(1832–98)과 같은 건축가들이 영국 남부에서 사용된 것과 유사한 고딕 양식을 세속 건축에 채택했지만, 스코틀랜드 남작 양식을 재채택한 것이 특징이었다. 이 양식은 중세와 르네상스 시대 성곽 건축 양식을 현대적으로 재해석한 것으로, 작은 탑과 뾰족한 지붕선 등이 특징이다. 로버트 아담의 주택에는 멜러스테인(Mellerstain)과 웨더번 성(Wedderburn Castle) (버윅셔), 세턴 성(Seton Castle, 이스트 로디언), 그리고 1777년부터 아담이 개조한 에어셔의 컬제안 성(Culzean Castle) 등이 이러한 스코틀랜드 남작 양식을 보여주는 대표적인 예시이다.[16]6. 5. 미국
미국에서 최초의 "고딕 스타일" 교회는 코네티컷주 뉴헤이븐에 있는 트리니티 그린 교회였다. 이 교회는 1812년에서 1814년 사이에 이테일 타운이 설계했는데, 그는 이 급진적인 새로운 "고딕 스타일" 교회 옆에 연방 양식의 센터 교회, 뉴헤이븐을 건설하는 동안이었다. 트리니티 그린 교회의 초석은 1814년에 놓였고, 1816년에 봉헌되었다. 이는 런던 최초의 고딕 부흥 교회로 알려진 세인트 루크 교회 (첼시)보다 앞선다. 트리니티 그린 교회는 아치형 창문과 문이 있는 트랩 록으로 지어졌지만, 탑의 일부와 성가퀴는 나무였다. 이후 코네티컷주의 성공회 교인들은 샐즈베리의 세인트 존 교회 (1823), 켄트의 세인트 존 교회 (1823–1826), 마블 데일의 세인트 앤드루 교회 (1821–1823)를 고딕 건물로 지었다. 이어서 타운이 설계한 크라이스트 처치 대성당 (하트퍼드, 코네티컷) (1827)에는 버트레스와 같은 고딕 요소가 교회의 구조에 통합되었다. 뉴욕주 트로이에 있는 세인트 폴 성공회 교회 (트로이, 뉴욕)는 1827–1828년에 타운이 설계한 트리니티 그린 교회의 정확한 복제품으로 건설되었지만 현지 석재를 사용했다. 원래 디자인이 변경되었기 때문에 세인트 폴 성공회 교회 (트로이, 뉴욕)는 트리니티 그린 교회 자체보다 타운의 원래 디자인에 더 가깝다. 1830년대에 건축가들은 특정 영국 고딕 및 고딕 리바이벌 교회를 모방하기 시작했고, 이러한 "'성숙한 고딕 리바이벌' 건물들은 그 이전에 있던 국내 고딕 양식 건축을 원시적이고 구식으로 보이게 만들었다".6. 6. 캐나다
캐나다에는 고딕 리바이벌 건축물의 많은 예가 있다. 첫 번째 주요 구조물은 몬트리올에 있는 노트르담 대성당 (몬트리올)이었는데, 1824년에 설계되었다.[39] 수도 오타와, 온타리오는 고딕 리바이벌 양식의 19세기 창조물이었다. 국회의사당 언덕 건물은 대표적인 예였으며, 그 중 원래의 도서관이 오늘날까지 남아 있다 (나머지는 1916년 화재로 파괴됨).[40] 이러한 사례는 도시와 주변 지역에서도 나타나며, 고딕 리바이벌 운동이 얼마나 인기를 얻었는지 보여준다.[17] 오타와의 다른 고딕 리바이벌 건축물로는 빅토리아 기념 박물관 (1905–1908),[41] 캐나다 왕립 조폐국 (1905–1908),[42] 코넛 빌딩 (1913–1916)이 있으며, 모두 데이비드 이워트가 설계했다.7. 도덕적 가치로서의 고딕
18세기 중반 낭만주의가 부상하면서 중세 시대에 대한 관심이 높아졌고, 이는 고딕 예술에 대한 긍정적인 재평가로 이어졌다. 초기에는 교회 건축, 왕족 및 귀족의 묘비, 스테인드 글라스, 후기 고딕 채색 필사본 등이 주목받았지만, 다른 고딕 예술은 여전히 야만적이라고 무시되었다. 그러나 역사적 인물과의 감상적이고 민족주의적인 연관성은 미적 관심만큼이나 이 초기 부흥에 큰 영향을 미쳤다.[14]
독일 낭만주의자들은 폐허의 그림 같은 특성과 세월의 흐름이 만들어내는 부드러운 효과를 높이 평가하기 시작했다. 호레이스 월폴은 이를 "진정한 남작의 전쟁 녹"이라고 칭하며, 1749년에 스트로베리 힐 하우스를 건축하여 로코코 취향에 맞는 "고딕" 디테일을 선보였다. 로버트 아담과 제임스 와이어트와 같은 신고전주의 건축가들도 고딕 디테일을 사용하기 시작했으며, 윌리엄 베크포드는 폰트힐 수도원을 통해 고딕 수도원의 낭만적인 비전을 제시했다.
스코틀랜드에서는 인버라레이 성이 고딕 리바이벌 건축의 초기 사례로 꼽힌다. 이 성은 작은 탑을 통합한 모습을 보여주며, 건축 역사가 존 기포드는 성의 요새화가 "그의 상속 관할권 내에서 거주민에게 행사한 여전히 준 봉건적 권력에 대한 상징적 주장"이라고 평가했다.
젊은 세대는 고딕 건축을 더 진지하게 받아들였으며, 존 브리튼의 《영국 건축 유물》은 이러한 흐름에 기여했다. 토마스 릭먼은 《정복 시대부터 종교 개혁까지 영국 건축 양식을 구별하려는 시도》를 통해 영국 교회 건축의 고딕 양식을 체계적으로 분류하고 정의하여 건축 학생들에게 큰 영향을 미쳤다.
고딕 리바이벌 건축은 주로 교회 건축에 많이 사용되었다. 미국의 성 요한 신성 대성당, 성 패트릭 대성당, 워싱턴 국립 대성당과 캐나다의 성모 무염시태 대성당 등이 대표적인 사례이다.
7. 1. 퓨진과 건축의 "진실성"
A. W. N. 퓨진은 중세 예술과 정신에 대한 깊은 감탄을 바탕으로, 고딕 건축이 더 순수한 사회의 산물이라고 주장했다.[1] 그는 저서 ''대조: 중세 시대의 고귀한 건물과 현재의 비슷한 건물 간의 비교''(1836)를 통해 이러한 관점을 드러냈다. 퓨진은 고전주의에 의해 대체되고 산업화에 의해 파괴되고 있는 기독교적 가치관이 고딕 건축에 담겨 있다고 믿었다.퓨진은 ''뾰족하거나 기독교 건축의 진정한 원리''(1841)에서 건축 설계의 두 가지 중요한 규칙을 제시했다. 첫째, "편의, 건설 또는 적절성을 위해 필요하지 않은 건물에 특징이 없어야 한다." 둘째, "모든 장식은 건물의 본질적인 건설을 풍부하게 하는 것으로 구성되어야 한다." 그는 현대 장인들에게 중세 시대 장인 정신의 스타일을 모방하고 그 방식을 재현하도록 촉구하며, 고딕 양식을 진정한 기독교 건축 양식으로 되돌리려 했다.
퓨진의 대표적인 프로젝트는 웨스트민스터 궁전으로, 1834년 화재로 이전 건물이 대부분 파괴된 후 재건되었다. 그는 찰스 배리와 협력하여 1836-1837년, 1844년, 1852년에 걸쳐 외부 장식과 내부 디자인을 담당했다. 퓨진은 배리가 설계한 건물의 대칭적인 레이아웃에 대해 "모두 그리스 양식입니다. 고전적인 몸체에 튜더 양식의 디테일이 있습니다"라고 평했다.
7. 2. 러스킨과 베네치아 고딕
존 러스킨은 자신의 건축 이상을 베네치아에서 찾았으며, 고딕 건물은 모든 건축물보다 뛰어나다고 주장했다. 그 이유는 돌 조각공들이 모든 돌을 정교하게 장식하는 "희생"을 했기 때문이다.[44] 러스킨은 중세 장인이 자신의 작업에서 얻었던 육체적, 정신적 만족과 현대 산업화된 노동이 제공하는 이러한 만족의 부족을 대조했다.총독 궁전을 "세계의 중심 건물"이라고 선언함으로써, 러스킨은 퓨진이 교회에 대해 그랬던 것처럼 고딕 양식의 정부 건물에 대한 주장을 펼쳤지만, 대부분 이론에 불과했다. 그의 아이디어가 실제로 적용되었을 때, 러스킨은 종종 그 결과를 싫어했지만, 토마스 뉴넘 딘과 벤자민 우드워드와 같은 많은 건축가를 지지했으며, 그들의 옥스퍼드 대학교 자연사 박물관의 일부 코벨 장식을 설계한 것으로 알려졌다.
7. 3. 교회 건축학과 장례 양식
잉글랜드 교회는 옥스퍼드 운동을 통해 앵글로-가톨릭과 의례주의 이념이 부흥하면서, 고딕 양식이 교구 교회에 적합한 유일한 스타일이라는 믿음이 확산되었다.[45] 이러한 배경 속에서 첼시 세인트 루크 교회는 런던 최초의 고딕 리바이벌 교회로 주목받았다.[46]이와 함께, 런던에서는 개인 묘지인 런던의 웅장한 7대 묘지가 발전하기 시작했다. 윌리엄 타이트 경은 1837년 웨스트 노우드 묘지를 고딕 양식으로 조성했는데, 이는 고딕 양식의 예배당, 문, 장식적 특징을 갖춰 조지 에드먼드 스트리트, 배리, 윌리엄 버지스 등 당대 건축가들의 관심을 끌었다. 이 스타일은 즉각적인 성공을 거두며 이전의 고전적인 디자인 선호도를 대체했다.[47]
8. 비올레르 뒤크와 철제 고딕
외젠 비올레르뒤크는 프랑스 신고딕 양식 부흥에 중요한 인물로, 강력하고 영향력 있는 이론가이자 복원에 뛰어난 선구적인 건축가였다. 그는 건물을 처음 지었을 때조차 알 수 없었던 완벽한 상태로 복원하는 것을 믿었으며, 카르카손 성벽 도시와 파리의 노트르담 대성당, 생트 샤펠의 복원에 이러한 이론을 적용했다.[54] 존 러스킨과 달리 중세 석공의 작품을 자주 대체했으며, 고딕 양식에 대한 그의 합리적인 접근 방식은 부흥의 낭만주의적 기원과 뚜렷한 대조를 이루었다.[35]
8. 1. 철의 사용
외젠 비올레르뒤크는 건물에서 철과 석조를 함께 사용해야 하는지에 대해 고민했지만, 결국 철의 유용성이 승리했다. 그는 평생 동안 이 문제로 고심했다. 철은 중세 고딕 양식 건물, 특히 트레이서리에서 철 앵커 형태로 사용되었고, 부흥 초기부터 "고딕" 건물에 사용되어 왔다.[51]존 러스킨과 고고학적 고딕이 역사적 진실을 요구하면서 철은 고딕 건물에 부적절하다고 여겨졌지만, 비올레르 뒤크는 석재나 나무 상인방을 철 보강대로 대체하는 것은 매우 훌륭하다고 생각했다.[51] 그러나 그는 주철 기둥을 돌로 덮는 것에는 반대하며, "돌은 돌처럼, 철은 철처럼, 나무는 나무처럼 보여야 한다"고 주장했다.[51]
19세기 중반, 수정궁과 옥스퍼드 대학교 자연사 박물관의 유리 안뜰과 같은 대규모 조립식 구조물이 세워지면서 현대 건축 자재에 대한 반대 논쟁은 힘을 잃었다.[48][49] 주철의 유연성과 강도는 신고딕 디자이너들이 돌에서는 불가능한 새로운 구조적 고딕 양식을 만들 수 있게 했다. 캘버트 복스가 뉴욕 센트럴 파크에 설계한 주철 고딕 다리(1860년대 제작)는 그 예시이다. 복스는 아치형 다리의 스프링과 지지를 표현하기 위해 고딕 블라인드 아케이드와 창 트레이서리에서 파생된 오픈워크 형태를 사용했고, 이를 통해 아르 누보를 예고하는 유연한 형태를 만들었다.[51]
9. 대학 고딕
미국에서 대학 고딕 양식은 미국 대학 캠퍼스에 맞게 적용된 영국 고딕 리바이벌의 후기적이고 문자적인 부활이었다. "대학 고딕"이라는 용어는 1853년 알렉산더 잭슨 데이비스가 브리지포트의 해럴스를 위해 손으로 쓴 "영국 대학 고딕 저택"에 대한 설명에서 유래되었다.[52][53] 1890년대에 이 운동은 "대학 고딕"으로 알려지게 되었다.[54]
이 운동은 20세기로 이어져 세인트루이스 워싱턴 대학교의 코프 & 스튜어드슨 캠퍼스(1900–1909),[59] 찰스 도나 매기니스의 보스턴 칼리지 건물(1910년대)(개슨 홀 포함),[60] 랄프 아담스 크램의 프린스턴 대학교 대학원 디자인(1913),[61] 및 제임스 갬블 로저스의 예일 대학교 캠퍼스 재건(1920년대)으로 이어졌다.[62] 찰스 클로더의 피츠버그 대학교 학습 대성당(1926)은 고딕 리바이벌식 마천루로, 현대 기술을 사용해 건물을 더 높게 만들면서 내부와 외부에 고딕 양식을 모두 전시했다.[63]
9. 1. 초기 옹호자
코프 & 스튜어드슨 회사는 초기이자 중요한 옹호자로, 1890년대에 브린마 칼리지,[55] 프린스턴 대학교,[56] 펜실베이니아 대학교의 캠퍼스를 변모시켰다.[57] 1872년, 코네티컷 트리니티 칼리지의 총장 애브너 잭슨은 대학의 새로운 캠퍼스 계획과 모델 설계를 위한 건축가를 찾기 위해 영국을 방문했다. 윌리엄 버지스가 선택되었고, 그는 초기 프랑스 양식으로 4개의 사각형 마스터플랜을 그렸다. 악셀 헤이그가 화려한 삽화를 제작했다. 그러나 100만달러가 조금 안 되는 추정 비용과 계획의 규모에 완전히 놀란 대학 이사들은[58] 계획의 6분의 1만 실행했으며, 현재의 트리니티 칼리지 롱 워크가 건설되었다. 프랜시스 H. 킴벌이 지역 감독 건축가로, 프레데릭 로 옴스테드가 부지를 배치했다. 히치콕은 그 결과를 "[버지스의] 모든 작품 중 가장 만족스러운 작품이자 빅토리아 시대 고딕 대학 건축의 가장 훌륭한 예"라고 생각한다.10. 지역적 적응과 오세아니아에서의 부흥
고딕 리바이벌 건축 양식은 각 지역의 특성에 맞게 변형되었으며, 특히 오세아니아 지역에서 활발하게 수용되었다.
오스트레일리아에서는 멜버른과 시드니를 중심으로 많은 고딕 복고 양식 건축물이 건설되었다. 대표적인 건축가로는 윌리엄 워델이 있으며, 멜버른 성 패트릭 대성당, 성 요한 칼리지, 성 마리아 대성당 등이 그의 작품이다.[65] 멜버른의 영국, 스코틀랜드 및 오스트레일리아 은행 건물은 "오스트레일리아 신고딕 양식의 걸작"으로 묘사되기도 한다.[66] 에드먼드 블랙켓이 설계한 맥로린 홀은 "호주에서 고딕 및 튜더 리바이벌 양식 건축의 가장 중요한 그룹"으로 묘사되는 사각 단지 내에 있다.[67]
뉴질랜드에는 벤자민 마운트포트가 고딕 복고 양식을 도입했다. 그는 크라이스트처치를 중심으로 나무와 석재를 사용한 고딕 복고 양식 교회를 설계했다.[68] 프레데릭 대처는 올드 세인트 폴 교회, 웰링턴과 같이 고딕 복고 양식의 나무 교회를 설계했는데, 이는 뉴질랜드가 "세계 건축에 기여한 가장 기억할 만한 작품"으로 묘사된다.[69] 프레데릭 드 저지 클레어가 설계한 웰링턴의 세인트 메리 오브 더 엔젤스 교회는 철근 콘크리트로 지어진 최초의 고딕 디자인 교회였다.[70] 더니딘에서는 1860년대 오타고 골드 러시의 영향으로 오아마루 석회석을 사용한 석조 건물들이 건설되었는데, 맥스웰 베리의 오타고 대학교 등록 건물[71]과 존 캠벨의 더니딘 법원이 대표적이다.[72]
태평양 섬에서도 고딕 리바이벌 건축 양식을 찾아볼 수 있다. 피지 레부카의 레부카 성심 성당은 1858년 루요 신부가 지은 것으로, 카펜터 고딕의 지역적 변형 양식을 보여준다.[18]
10. 1. 카펜터 고딕
카펜터 고딕 주택과 작은 교회는 19세기 후반 북아메리카 등지에서 흔해졌다.[64] 이러한 구조물은 뾰족한 아치, 가파른 박공, 탑과 같은 고딕 양식 요소를 전통적인 미국의 경량 목구조에 적용했다. 스크롤 쏘의 발명과 대량 생산된 목재 몰딩은 이러한 구조물 중 일부가 화려한 창문을 모방할 수 있게 했다. 그러나 대부분의 경우 카펜터 고딕 건물은 비교적 장식이 없는 편이었으며, 뾰족한 아치 창문과 가파른 박공의 기본적인 요소만 유지했다. 카펜터 고딕의 잘 알려진 예로는 그랜트 우드가 자신의 그림 아메리칸 고딕의 배경으로 사용한 미국 아이오와주 엘던에 있는 집이 있다.[64]10. 2. 호주
오스트레일리아에서는, 특히 멜버른과 시드니에서 많은 수의 고딕 복고양식 건축물이 건설되었다. 이 나라에서 가장 많은 작품을 남긴 건축가 중 한 명은 윌리엄 워델이었다.[65] 그는 영국에서 태어나 훈련을 받았으며, 이민 후 그의 가장 주목할 만한 오스트레일리아 디자인으로는 멜버른 성 패트릭 대성당, 성 요한 칼리지, 성 마리아 대성당이 있다. 19세기의 다른 많은 건축가들과 마찬가지로 워델은 고객의 요청에 따라 다양한 스타일을 구사할 수 있었으며, 멜버른 정부 청사는 이탈리아 양식이다.[65] 멜버른의 영국, 스코틀랜드 및 오스트레일리아 은행을 위한 그의 은행 건물은 "오스트레일리아 신고딕 양식의 걸작"으로 묘사되었다.[66] 이러한 평가는 에드먼드 블랙켓의 맥로린 홀에도 해당하며,[67] 이곳은 "호주에서 고딕 및 튜더 리바이벌 양식 건축의 가장 중요한 그룹"으로 묘사되는 사각 단지 내에 위치하고 있다.[67]10. 3. 뉴질랜드
벤자민 마운트포트는 영국에서 태어나 버밍엄에서 훈련을 받고 뉴질랜드로 이주하여 고딕 복고 양식을 도입했다. 그는 특히 크라이스트처치에서 나무와 석재로 지어진 고딕 복고 양식의 교회를 설계했다.[68]프레데릭 대처는 고딕 복고 양식의 나무 교회를 설계했는데, 예를 들어 올드 세인트 폴 교회, 웰링턴은 뉴질랜드가 "세계 건축에 기여한 가장 기억할 만한 작품"으로 묘사되는 데 기여했다.[69] 프레데릭 드 저지 클레어가 설계한 웰링턴의 세인트 메리 오브 더 엔젤스 교회는 프랑스 고딕 양식으로, 철근 콘크리트로 지어진 최초의 고딕 디자인 교회였다.[70] 웰링턴의 다른 예로는 현재 철거된 존 시드니 스완의 어스킨 칼리지, 웰링턴이 있다.
이 스타일은 1860년대 오타고 골드 러시로 유입된 부를 바탕으로 단단하고 어두운 브레시아 석재와 현지 백색 석회암인 오아마루 석회석을 사용하여 대규모 석조 건물을 건설할 수 있었던 뉴질랜드 남부 도시 더니딘에서도 인기를 끌었다. 그중에는 맥스웰 베리의 오타고 대학교 등록 건물[71]과 존 캠벨의 더니딘 법원이 있다.[72]
10. 4. 태평양 섬
태평양 섬들의 건물에서도 여러 고딕 리바이벌 건축 양식의 사례를 찾아볼 수 있다. 이 중 눈에 띄는 건물로는 1858년 루요 신부가 지은 피지 레부카의 레부카 성심 성당이 있다.[18] 이 특이한 구조는 카펜터 고딕의 지역적 변형 양식으로 지어진 성당과 사제관, 그리고 석조 교회 탑으로 구성되어 있다.11. 세계적인 고딕
18세기 중반 낭만주의가 부상하면서 중세 시대에 대한 관심과 인식이 높아졌고, 이는 교회 건축, 왕족 및 귀족의 묘비, 스테인드 글라스 등 엄선된 중세 예술에 대한 긍정적인 접근으로 이어졌다. 그러나 태피스트리나 금속 공예와 같은 다른 고딕 예술은 여전히 야만적이고 조잡하다고 여겨졌다.[14] 역사적 인물과의 감상적이고 민족주의적인 연관성은 이 초기 부흥에서 미적 관심만큼이나 중요했다.
독일 낭만주의 철학자와 작가 괴테, 건축가 카를 프리드리히 싱켈 등은 폐허의 그림 같은 특성을 높이 평가하기 시작했다. 호레이스 월폴은 해글리 공원의 가짜 성을 "진정한 남작의 전쟁 녹"이라고 칭찬했다.[16] 1749년에 시작된 월폴의 스트로베리 힐 하우스는 당시의 로코코 취향에 어필했으며, 윌트셔의 레이콕 수도원이 그 뒤를 따랐다. 1770년대까지 로버트 아담과 제임스 와이어트와 같은 신고전주의 건축가들은 드로잉 룸, 도서관, 예배당에 고딕 디테일을 제공할 준비가 되어 있었고, 폰트힐 수도원은 고딕 수도원의 완전한 낭만적인 비전을 제공했다.
스코틀랜드에서는 부활한 건축의 초기 사례 중 일부가 발견된다. 1746년부터 아길 공작을 위해 건설된 인버라레이 성은 작은 탑을 통합한 모습을 보여준다. 건축 역사가 존 기포드는 성의 요새화가 "그의 상속 관할권 내에서 거주민에게 행사한 여전히 준 봉건적 권력에 대한 상징적 주장"이라고 썼다. 대부분의 건물은 여전히 팔라디안 양식이었지만, 일부 주택은 스코츠 남작 양식의 외부 특징을 통합했다. 1777년부터 아담이 개조한 에어셔의 컬제안 성은 이 스타일이 가장 분명하게 드러난다.
1817년, 토마스 릭먼은 "건축 학생을 위한 교과서"인 《정복 시대부터 종교 개혁까지 영국 건축 양식을 구별하려는 시도》를 저술했다. 그가 사용한 범주는 노르만 건축, 초기 영국 시대, 장식 고딕, 수직 시대였다. 이 책은 여러 판을 거쳤고, 21세기에도 재발행되었다.
고딕 리바이벌 건축은 주로 교회를 짓는 데 사용되었다. 미국의 주요 고딕 대성당으로는 뉴욕의 성 요한 신성 대성당과 성 패트릭 대성당, 워싱턴 D.C.의 워싱턴 국립 대성당이 있다. 캐나다에서는 온타리오주 귈프의 성모 무염시태 대성당이 대표적이다.[17]
19세기 후반, 고딕 리바이벌 건축은 상업, 주거 및 산업 분야에서 인기가 떨어지기 시작했지만, 교회, 학교, 대학과 같은 건물에서는 20세기 초중반까지 "대학 고딕" 양식으로 계속 건설되었다. 강철과 유리 같은 새로운 재료와 기능에 대한 관심, 도시 공간 절약 등의 필요성이 대두되면서 고딕 리바이벌은 점차 사라지기 시작했다.[18]
건축 역사가 헨리 러셀 히치콕은 19세기와 20세기 초 고딕 리바이벌의 확산에 대해 "영국 문화가 확장된 곳이면 어디든"이라고 언급했다.
11. 1. 제국주의의 영향
대영 제국은 고딕 리바이벌의 확산을 지원하거나 강제했으며, 제국의 다른 지역에서는 지역적 적응이 이루어졌다. 인도에서는 인도-사라센 또는 힌두-고딕 양식으로 불리는 많은 건축물의 건설을 보았다.[74] 주목할 만한 예로는 뭄바이에 있는 차트라파티 시바지 터미널(구 빅토리아 터미널)[73]과 타지마할 팰리스 호텔이 있다.
영국령 인도의 여름 수도인 시믈라의 언덕 역에서는 히말라야 산맥의 산기슭에 홈 카운티를 재현하려는 시도가 있었다. 고딕 리바이벌이 지배적인 건축 양식이었지만, 다른 대안도 사용되었다. 전 부왕 관저인 라스트라파티 니바스는 스코틀랜드 바로니얼 리바이벌, 튜더 리바이벌, 제이커비선 양식으로 묘사되어 왔다.
11. 2. 동양에서의 고딕
동양의 다른 예로는 중국 베이징의 베이징 구세주 성당(광서제의 명령에 따라 가톨릭 선교사이자 건축가인 알퐁스 파비에가 설계)[74]과 타이 방콕의 방 파-인 왕궁에 있는 왓 니웨트 탐마프라왓(이탈리아인 요아침 그라시가 설계)[75] 등이 있다. 인도네시아[76], 필리핀[77], 남아프리카 공화국[73], 남아메리카[78] 등지에서도 고딕 리바이벌 건축물을 찾아볼 수 있다.12. 20세기와 21세기
고딕 양식은 압축 부재의 구조 부재 사용을 통해 높고 버트레스가 있는 건물과 내부 내력벽 조적 및 높고 좁은 창문을 만들었다. 그러나 20세기 초 강철 프레임, 백열전구, 엘리베이터와 같은 기술 개발로 인해 이러한 방식은 구식이 되었다. 강철 프레임은 립 볼트와 플라잉 버트레스의 기능을 대체하여 더 넓고 열린 내부 공간을 제공했다.
일부 건축가들은 고딕 양식의 장식적 트레이서리를 철골 구조에 적용하는 방식을 고수했다. 예를 들어 카스 길버트의 1913년 울워스 빌딩[79], 레이몬드 후드의 1922년 트리뷴 타워[80], 1929년에 완공된 샌안토니오의 타워 라이프 빌딩[81]이 대표적이다. 그러나 20세기 전반에 걸쳐 신고딕 양식은 모더니즘에 의해 대체되었다. 하지만 일부 모더니즘 건축가들은 고딕 전통의 건축 형태를 당대 기술의 "정직한 표현"으로 보았고, 직사각형 프레임과 노출된 철강 거더를 통해 그 전통을 계승한다고 생각했다.
이러한 변화에도 불구하고 고딕 리바이벌은 여전히 영향을 미쳤다. 자일스 길버트 스콧의 리버풀 대성당[82]과 워싱턴 국립 대성당 (1907–1990)[83]과 같은 대규모 프로젝트가 20세기 후반에도 계속 건설되었다. 랄프 아담스 크램은 미국의 고딕 양식의 선구자로, 뉴욕의 성 요한 신학 대성당 (세계에서 가장 큰 대성당으로 주장됨)과 프린스턴 대학교의 대학 고딕 양식 건물을 설계했다.[84]
1930년대 이후 새로운 고딕 리바이벌 건물의 수는 급격히 감소했지만, 건설은 계속되었다. 서퍽의 세인트 에드먼즈버리 대성당은 1950년대 후반과 2005년 사이에 신고딕 양식으로 확장 및 재건되었으며, 위풍당당한 석조 중앙 타워가 추가되었다.[85] 인디애나주 피셔스의 성 요한 비아니 교구에는 고딕 양식의 새로운 교회가 계획되어 있다.[86][87] 케임브리지 대학교 피터하우스의 휘틀 빌딩은 2016년에 문을 열었으며, 건물 안뜰의 나머지 부분과 일치하는 신고딕 양식을 갖추고 있다.[88]
12. 1. 기술 발전의 영향
20세기 초, 강철 프레임, 백열전구, 엘리베이터와 같은 기술 발전으로 립 볼트와 플라잉 버트레스의 비장식적인 기능을 대체하여, 시야를 방해하는 기둥이 적고 더 넓고 열린 공간을 제공하면서 고딕 양식 건축 방식은 구식이 되었다.[79][80][81]12. 2. 현대 고딕의 지속
20세기 초, 강철 프레임, 백열전구, 엘리베이터와 같은 기술 발전으로 립 볼트와 플라잉 버트레스는 더 이상 필요 없어졌지만, 일부 건축가들은 카스 길버트의 1913년 울워스 빌딩[79], 레이몬드 후드의 1922년 트리뷴 타워[80], 1929년에 완공된 샌안토니오의 타워 라이프 빌딩[81]처럼 고딕 양식의 장식적 트레이서리를 철골 구조에 적용했다. 그러나 모더니즘의 등장으로 신고딕 양식은 대체되었다.그럼에도 고딕 리바이벌은 20세기 후반까지 자일스 길버트 스콧의 리버풀 대성당[82]과 워싱턴 국립 대성당 (1907–1990)[83]과 같은 대규모 프로젝트를 통해 그 영향력을 이어갔다. 랄프 아담스 크램은 미국의 고딕 양식의 선구자였으며, 뉴욕의 성 요한 신학 대성당과 프린스턴 대학교의 대학 고딕 양식 건물이 그의 대표작이다.[84]
1930년대 이후 새로운 고딕 리바이벌 건물의 수는 급격히 감소했지만, 서퍽의 세인트 에드먼즈버리 대성당[85], 인디애나주 피셔스의 성 요한 비아니 교회[86][87], 케임브리지 대학교 피터하우스의 휘틀 빌딩[88] 등 여전히 건설되고 있다.
13. 평가
1872년, 찰스 로크 이스트레이크는 ''고딕 리바이벌의 역사''를 저술할 정도로 영국에서 고딕 리바이벌은 충분히 성숙했다. 1934년 해리 스튜어트 굿하트-렌델은 슬레이드 강좌에서 리바이벌을 긍정적으로 다루었다.[1]
13. 1. 긍정적 평가
케네스 클라크는 고딕 리바이벌을 "영국이 지금까지 만들어낸 가장 광범위하고 영향력 있는 예술 운동"이라고 묘사했다.13. 2. 부정적 평가
20세기 초, 일반적인 고딕 리바이벌 건축에 대한 시각은 매우 부정적이었다. 비평가들은 "19세기 건축 비극"[1]에 대해 글을 쓰고, 그 시대 건물들의 "타협 없는 추함"[2]을 조롱했으며, 건축가들의 "미에 대한 가학적인 혐오"[3]를 공격했다.13. 3. 재평가
1950년대에는 리바이벌 건축에 대한 평가가 회복되기 시작했다. 존 스테그만의 연구인 《취향의 배우자》(1970년에 《빅토리아 시대의 취향》으로 재발행, 니콜라우스 페브스너의 서문 포함)는 1950년에 출판되어 "더 진지하고 동정적인 평가"로 의견의 흐름을 서서히 바꾸기 시작했다.[1] 1958년, 헨리-러셀 히치콕은 펠리칸 아트 역사 시리즈의 일부로 《건축: 19세기와 20세기》를 출판했으며, 이 시리즈는 니콜라우스 페브스너가 편집했다. 히치콕은 고딕 리바이벌에 상당한 장을 할애하여 "빅토리아 고딕 교회가 19세기의 전형적인 산물"[2]이지만, 빅토리아 고딕의 성공으로 인해 그 실천가들이 저택[3], 성[4], 칼리지[5], 의회[6]를 디자인했음을 언급했다. 같은 해에 영국에서 빅토리아 협회가 창립되었고, 1963년에는 피터 페리데이가 편집한 영향력 있는 에세이 모음집인 《빅토리아 시대 건축》이 출판되었다.[7] 2008년, 빅토리아 협회 창립 50주년이 되면서, 고딕 리바이벌 건축은 더욱 완전하게 평가받았으며, 그 선두 건축가 중 일부는 학문적 관심을 받았고, 조지 길버트 스콧의 세인트 판크라스 역 호텔과 같은 최고의 건물 중 일부는 훌륭하게 복원되었다.[8] 협회의 50주년 기념 출판물인 《세기의 보존》은 반세기의 손실과 성공을 조사하고, 빅토리아 시대 건축에 대한 변화하는 인식을 반영했으며, "빅토리아의 승리"라는 제목의 장으로 결론을 맺었다.[9]14. 갤러리
14. 1. 유럽
1750년, 호레이스 월폴은 런던 근교의 스트로베리 힐 하우스를 그의 저서 The Castle of Otranto|오트란토 성의 이야기영어와 같이 개축하여 고딕 건축을 영국의 전원 주택으로 확립했다. 그에게 고딕 건축은 18세기 로코코 건축의 경박함에는 없는 본질적인 아름다움을 부여하는 것이었지만, 그 착상은 대부분 실제 건축이 아닌 문헌이나 도판에서 얻은 것이다. 스트로베리 힐 건설에도 참여한 건축가 제임스 와이어트는 1796년에 건설한 윌트셔의 폰트힐 애비에서 세세한 부분까지 정교한 고딕 건축을 설계했지만, 이 시점에서 고딕 건축은 아직 풍경식 정원 안에 존재하는 점경물의 영역을 벗어나지 못했고, 실질적으로는 고딕 서바이벌로 간주된다.고딕 리바이벌의 본격적인 도입은 예술가나 건축가, 미술가가 아닌 존 카터나 토마스 릭먼 등 고물 수집가나 출판업자에 의해 이루어졌다. 1821년에 『고딕 건축의 모범』을 저술한 오거스터스 찰스 퓨진도 그 중 한 명이지만, 고딕 리바이벌의 전개에 가장 영향을 준 것은 그의 아들 오거스터스 웰비 노스모어 퓨진이다.
퓨진은 중세가 성실한 기독교 시대였고, 따라서 중세의 건축가는 성실한 장인이었으며, 중세 고딕 건축이 정직한 건축이라고 주장했다. 그는 건축의 입면이 플랜에 종속되어야 하고, 건축은 사회의 지표가 되어야 한다고 이론적으로 정리했으며, 최종적으로는 기능주의와 피크처레스크를 결합하는 역할을 했다. 이러한 주장은 『대비』(1836년)와 『잉글랜드 기독교 건축 부흥을 위한 변명』(1843년)에 수록되었으며, 교회 건축 학회에 의해 인정받으면서 급속도로 확산되었다. 1835년, 그는 찰스 배리와 함께 영국 국회의사당의 설계를 담당하여 세부 디자인을 추구했지만, 이 건축은 전체적으로 보면 팔라디오주의 건축의 구성이며, 고딕적인 것은 겉모습의 장식에 불과하다. 한편, 같은 시기에 설계한 세인트 오거스틴 성당(1850년 완공)은 그가 사비를 들여 완성한 것으로, 얼리 잉글리시의 구조와 장식을 부활시킨 매우 완성도 높은 건축물로, 매우 영향력 있는 건축물 중 하나가 되었다.
빅토리아 시대의 건축은 에드워드 블랙턴 램이나 윌리엄 버터필드 등 개성이 강하고 독창적인 건축가가 등장했다. 구조를 직접 표현하는 퓨진의 건축이 영향력을 잃은 것은 아니지만, 이 시대에는 이탈리아와 스페인의 중세 건축에서 볼 수 있는 독특한 혼성 양식이 선호되었다. 램은 고딕 건축의 형태를 사용한 인물이지만, 퓨진이나 버터필드와는 다른 입장이었기 때문에(즉, 그는 피크처레스크적인 해석으로 고딕을 사용, 강하지만 단편적) 교회 건축 학회에서는 무시되었다. 한편, 퓨진과 함께 고딕 리바이벌에 강한 영향력을 미친 것은 버터필드이다. 그러나 그는 퓨진보다 개성이 강했고, 교회 건축 학회가 이상으로 하는 건축을 더 솔직하게 표현했다. 그가 설계한 올 세인츠 교회나 키블 칼리지 등은 색 벽돌을 사용한 석조 조형물로 다채롭지만, 다소 독특하기도 하다. 교회 건축 학회와 버터필드가 선호한 이탈리아풍의 다채로운 색상은 조지 에드먼드 스트리트에 의해서도 더욱 독창적으로 표현되었다. 스트리트는 비교적 둔한 건축을 디자인했고, 조형성이 강하다. 또한, 버터필드 이상으로 색채를 자유롭게 사용했으며, 세인트 필립 앤드 제임스 교회당과 세인트 제임스 더 레스는 색 벽돌만을 혼합하여 외부와 내부에 강력한 기하학적 무늬를 형성하고 있다.
버터필드나 스트리트를 대표하듯이, 고딕 리바이벌 건축가들은 건축의 의장에 매우 큰 관심을 기울였다. 그러나 이미 건축은 빌딩 유형별로 기능 분화가 진행되고 있었지만, 그들은 이러한 건축의 사회적 요구와 기능적인 면에 대해서는 전반적으로 무관심했다. 이러한 경향은 윌리엄 화이트, 새뮤얼 선더스 튜론, 존 래프버러 피어슨, 제임스 브룩스 그리고 윌리엄 버지스 등도 마찬가지이다. 공공 건축은 이러한 기능적인 면의 요구에 부응해야 하는 건축이지만, 일반적으로 앙피르 양식이 선호되었기 때문에, 빅토리아 시대 고딕 리바이벌의 디자인은 주로 교회 건축과 전원 주택에 한정되었다. 몇몇, 게다가 인상적인 공공 건축(국회의사당을 시작으로 조지 길버트 스콧에 의한 런던의 왕립 법원과 세인트 판크라스 역, 타워 브리지 등)이 고딕 리바이벌에 의해 디자인되었지만, 이것들은 오히려 예외라고 할 수 있다. 조지 길버트 스콧은 그들 중 가장 명예를 얻은 인물이지만, 그 역시 존 러스킨과 마찬가지로, 건축의 중요한 요소는 장식에 있다고 생각했으며, 빌딩 유형별 취급에 대해서는 관심을 보이지 않았다.
리처드 노먼 쇼 역시 고딕 디자인을 사용했지만, 그는 고딕을 특별히 편애한 것은 아니었고, 다양한 양식의 혼합을 표현했다. 그는 이미 새로운 시대의 요구를 그 때마다 표현하는 경쾌함을 가지고, 디자인 착상을 튜더 시대의 전원 주택, 네덜란드 르네상스 등에서 차용하여 피크처레스크에 산재시켜 역동적인 의장을 창출했다. 그에게 고딕 리바이벌은 이미 하나의 요소에 불과했으며, 이러한 태도가, 후에 윌리엄 모리스의 사상과 맞물려 영국의 근대 건축의 표현을 획득해 가는 원동력이 된다.
| 완공년도 | 건축물 | 건축가 | 위치 |
|---|---|---|---|
| 1790년 | 스트로베리 힐 하우스 | 호레이스 월폴, 로버트 아담, 제임스 와이어트, 토마스 게이퍼 | 스트로베리 힐 |
| 1807년 | 폰트힐 애비 | 제임스 와이어트 | 윌트셔 |
| 1844년 | 성 자일스 교회 | 오거스터스 웰비 노스모어 퓨진 | 스태퍼드셔 |
| 1850년 | 세인트 오거스틴 성당 | 오거스터스 웰비 노스모어 퓨진 | 람즈게이트 |
| 1852년 | 국회의사당 | 오거스터스 웰비 노스모어 퓨진 | 런던 |
| 1859년 | 올 세인츠 교회 | 윌리엄 버터필드 | 런던 |
| 1859년 | 레드 하우스 | 필립 웹 | 벡슬리히스 |
| 1859년 | 세인트 미카엘 교회 | 윌리엄 화이트 | 린드허스트 |
| 1861년 | 세인트 제임스 더 레스 | 조지 에드먼드 스트리트 | 런던 |
| 1862년 | 세인트 필립 앤드 제임스 교회당 | 조지 에드먼드 스트리트 | 옥스퍼드 |
| 1874년 | 세인트 판크라스 역 호텔 | 조지 길버트 스콧 | 런던 |
| 1868년 | 아룬델 대성당 | 조셉 핸섬 | 아룬델 |
| 1874년 | 카디프 성 | 윌리엄 버지스 | 글래모건셔 |
| 1876년 | 키블 칼리지 예배당 | 윌리엄 버터필드 | 옥스퍼드 |
| 1875년 | 애드코트 | 리처드 노먼 쇼 | 슈롭셔 |
| 1894년 | 타워 브리지 | 런던 |
14. 2. 북아메리카
14. 3. 남아메리카
| 건물 | 위치 | 건립 기간 |
|---|---|---|
| 루한의 성모 마리아 바실리카 | 부에노스아이레스 주, 아르헨티나 | 1890년–1935년 |
| 엘 살바도르 바실리카 | 산티아고, 칠레 | 1913년–1954년 |
| 크리스토 포브레 예배당 | 하우하, 페루 | 1884년–1925년 |
| 상 페드루 데 알칸타라 대성당 | 페트로폴리스, 브라질 | 1884년–1925년 |
| 피스칼 섬 성 | 리우데자네이루, 브라질 | 1881년–1889년 |
| 라스 라하스 성당 | 이피알레스, 콜롬비아 | 1916년–1949년 |
| 우리 부인의 교회 | 카넬라, 브라질 | 1953년–1987년 |
14. 4. 호주 및 뉴질랜드
14. 5. 아시아
14. 6. 장식 미술
15. 고딕 리바이벌 스타일의 하위 변종
- 카펜터 고딕
- 칼리지 고딕
- 비국교도 고딕
- 국가 낭만주의
- 신 마누엘 양식
- 러스킨 고딕
- 스코틀랜드 남작 양식
- 튜더 부흥 양식
- 흑백 부흥 건축
16. 지역
- 캐나다
- 폴란드
- 고딕 리바이벌 건축 목록
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