Lover (음반)
"오늘의AI위키"의 AI를 통해 더욱 풍부하고 폭넓은 지식 경험을 누리세요.
1. 개요
Lover는 테일러 스위프트의 일곱 번째 정규 앨범으로, 2019년 8월 23일 Republic Records를 통해 발매되었다. 팝 록과 일렉트로팝 스타일을 결합한 1980년대 팝 앨범으로, 낭만적인 사랑, 슬픔, 정치적 메시지 등 다양한 주제를 다루고 있다. 앨범은 "Me!", "You Need to Calm Down", "Lover" 등의 싱글을 포함하며, 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았다. 상업적으로도 성공하여 여러 국가에서 앨범 차트 1위를 기록했으며, 2019년 미국에서 가장 많이 팔린 앨범으로 기록되었다.
더 읽어볼만한 페이지
- 조엘 리틀이 프로듀싱한 음반 - Love + Fear
마리나가 활동명을 변경 후 처음 발매한 네 번째 정규 앨범인 Love + Fear는 사랑과 두려움이라는 두 가지 감정을 탐구하는 더블 앨범으로, 팝, 댄스 팝 등 다양한 장르를 아우른다. - 조엘 리틀이 프로듀싱한 음반 - Shawn Mendes
숀 멘데스의 세 번째 정규 앨범 'Shawn Mendes'는 2018년 5월 25일에 발매되었으며, 다양한 음악가들에게서 영감을 받아 캘리포니아와 자메이카에서 녹음되었고, 평론가들의 긍정적인 평가와 상업적 성공을 거두었다. - 테일러 스위프트의 음반 - Taylor Swift
테일러 스위프트의 데뷔 스튜디오 앨범 《Taylor Swift》는 10대 시절의 경험을 담은 컨트리 음악으로, 여러 싱글의 성공과 함께 그의 데뷔를 알렸다. - 테일러 스위프트의 음반 - Speak Now
《Speak Now》는 테일러 스위프트의 세 번째 정규 앨범으로, 2010년에 발매되어 스위프트가 모든 곡을 단독 작사, 작곡하고 컨트리 팝을 기반으로 팝 음악 요소를 통합했으며, 상업적 성공과 긍정적인 평가를 받았다. - 잭 안토노프가 프로듀싱한 음반 - Beautiful Trauma
2017년에 발매된 핑크의 일곱 번째 정규 앨범인 Beautiful Trauma는 3년간의 제작 기간을 거쳐 파워 팝과 팝 록 등 다양한 장르를 아우르며 여러 프로듀서 및 작곡가와의 협업을 통해 완성되었고, 빌보드 200 차트 1위 데뷔를 포함하여 전 세계적인 상업적 성공과 함께 동명의 월드 투어로 큰 수익을 올렸다. - 잭 안토노프가 프로듀싱한 음반 - Reputation
Reputation은 테일러 스위프트의 여섯 번째 정규 앨범으로, 미디어의 논란을 주제로 일렉트로팝, 힙합 등 다양한 장르의 영향을 받았으며, 발매 첫 주에 123만 장 이상 판매되며 빌보드 200 1위를 기록했다.
| Lover (음반) - [음악]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 아티스트 | 테일러 스위프트 |
| 종류 | 스튜디오 앨범 |
| 발매일 | 2019년 8월 23일 |
| 녹음 | 2018년 11월 – 2019년 2월 |
| 장르 | 일렉트로팝 팝 록 신스팝 |
| 길이 | 61분 48초 (일반반) / 70분 57초 (일본반) |
| 레이블 | 리퍼블릭 레코드 |
| 프로듀서 | 테일러 스위프트 잭 안토노프 조엘 리틀 루이 벨 프랭크 듀크스 사운드웨이브 |
| 싱글 | |
| 싱글 1 | Me! |
| 싱글 1 발매일 | 2019년 4월 26일 |
| 싱글 2 | You Need to Calm Down |
| 싱글 2 발매일 | 2019년 6월 14일 |
| 싱글 3 | Lover |
| 싱글 3 발매일 | 2019년 8월 16일 |
| 싱글 4 | The Man |
| 싱글 4 발매일 | 2020년 1월 27일 |
| 싱글 5 | Cruel Summer |
| 싱글 5 발매일 | 2023년 6월 13일 |
| 관련 앨범 | |
| 이전 앨범 | Reputation (2017년) |
| 다음 앨범 | Live from Clear Channel Stripped 2008 (2020년) |
| 다음 앨범 (일본) | Folklore (2020년) |
| 차트 성적 | |
| Billboard 200 (미국) | 1위 |
| 오리콘 차트 (일본) | 3위 |
2. 배경
테일러 스위프트는 이전 앨범 Reputation 홍보 시 소셜 미디어와 대중 노출을 자제했던 것과 달리, ''Lover''를 홍보하기 위해 소셜 미디어, TV 프로그램 출연, 언론 인터뷰 등 광범위한 활동을 펼쳤다.[31][62] 2019년 3월 2019 아이하트라디오 뮤직 어워드에 나비 모티프와 파스텔톤 의상으로 등장하며 이후 선보일 새로운 미학에 대한 기대를 모았다.[63] 스위프트의 소셜 미디어 활동 역시 이전의 어둡고 방어적인 이미지에서 벗어나 밝고 편안한 모습을 보여주었다.[2][64] 그녀는 ''엔터테인먼트 위클리'', ''가디언'', ''보그'', ''롤링 스톤'' 등 여러 매체와의 인터뷰를 통해 변화된 사생활과 생각에 대해 솔직하게 이야기했다.[65] 또한 앨범 발매 전 런던, 내슈빌, 로스앤젤레스에서 소수의 팬들을 초대해 비공개 청음회인 ''시크릿 세션''을 열었다.[66][67] 미국의 아침 TV 프로그램 ''CBS 선데이 모닝''과 ''굿모닝 아메리카'', 토크쇼 ''엘렌 드제너러스 쇼'', ''더 투나잇 쇼 스타링 지미 팰런'' 등에도 출연하여 인터뷰를 진행했다.[68][69][70]
''Lover'' 앨범 발매에 앞서 세 개의 싱글이 먼저 공개되었다.[89]
''Lover''는 음악 평론가들로부터 대체로 긍정적인 평가를 받았다.[108][109] 주류 매체의 평점을 종합하는 메타크리틱에서는 26개의 리뷰를 바탕으로 100점 만점에 평균 79점을 기록했다.[101] 이는 전반적으로 호의적인 평가를 의미한다.
테일러 스위프트는 2014년 다섯 번째 정규 앨범 ''1989''를 통해 컨트리 음악에서 팝으로 음악적 방향과 이미지를 전환했다. 이 앨범은 1980년대 신스팝 사운드를 기반으로 신시사이저, 프로그래밍된 드럼 머신, 전자 보컬 처리, 댄스 지향적 편곡을 특징으로 했다. ''1989''는 미국에서 1년 만에 500만 장 이상 판매되며 스위프트를 세계적인 팝 스타로 만들었지만,[1][2] 타블로이드의 과도한 관심과 켈빈 해리스, 톰 히들스턴과의 짧은 연애 공개 등으로 인해 그녀의 명성은 다소 훼손되었다.[3] 2016년 중반에는 래퍼 카니예 웨스트와의 싱글 "Famous"를 둘러싼 논란으로 인해 온라인 상에서 비난 여론에 직면하기도 했다.[30]
이러한 경험들은 스위프트의 2017년 정규 앨범 ''Reputation''에 영향을 주었다.[4][5] 이 앨범은 복수와 드라마를 주제로 삼고 힙합의 영향을 받아, 이전의 "미국의 연인" 이미지와는 다른 강인하고 때로는 어두운 면모를 드러냈다.[9][6] ''Reputation''은 스위프트가 2006년부터 함께했던 빅 머신 레코드와의 마지막 앨범이었다.[7][8] 스위프트는 이 앨범을 당시 논란 속에서 정신 건강을 지키기 위한 "방어 기제"였다고 설명했으며, 더 이상 완벽한 모습만을 보여줘야 한다는 부담감에서 벗어나 해방감을 느꼈다고 말했다.[9][10]
2018년 11월, Reputation Stadium Tour를 성공적으로 마친 스위프트는 유니버설 뮤직 그룹 산하 레이블인 리퍼블릭 레코드와 새로운 계약을 체결했다.[8] 이 시기 스위프트는 중요한 변화를 맞이했는데, 고향인 테네시주에서 열린 2018년 중간선거에서 두 명의 민주당 후보를 공개적으로 지지하며 처음으로 자신의 정치적 견해를 밝혔다. 이는 사회 문제에 대한 그녀의 높아진 관심을 보여주는 행보였다.[9][11]
스위프트는 Reputation Stadium Tour를 통해 팬들이 언론이 만들어낸 이미지가 아닌, 자신을 한 명의 인간으로 봐준다는 것을 느꼈고, 이것이 자신의 삶에 "인간성을 부여했다"고 회상했다.[12] 이러한 깨달음은 그녀가 일곱 번째 정규 앨범을 준비하는 데 중요한 동기가 되었다. 스위프트는 "이번에는 팬들이 저와 함께 취약함을 보일 만큼 용감하기 때문에 저도 용감하게 취약해지는 것이 더 편안하게 느껴집니다"라고 말하며, 새 앨범에서는 더욱 솔직하고 진솔한 모습을 보여줄 것을 예고했다.[13] 이는 ''Reputation''의 어두운 분위기에서 벗어나 사랑과 긍정적인 감정들을 주제로 하는 ''Lover'' 앨범의 탄생으로 이어졌다.
3. 주제 및 가사
스위프트는 ''Lover'' 앨범을 "모든 면에서 미치도록, 열정적이고, 흥미진진하고, 매혹적이고, 끔찍하고, 비극적이고, 멋진 영광스러운 사랑에 보내는 러브레터"라고 묘사했다.[20] 이 앨범은 스위프트가 "정말로 진짜 사랑"이라고 부르는 것을 깨달으면서 영감을 받은 18개의 트랙으로 구성되어 있으며, 사랑이라는 주제를 다각도로 탐구한다.[14][21] 단순히 낭만적인 사랑 노래뿐만 아니라, 슬픔과 외로움 같은 감정들도 "낭만적인 시선으로" 바라보며 포함시켰다.[22] 이는 그녀가 ''Reputation'' 활동 이후 논란 속에서 얻은 개인적인 성찰과 해방감을 반영한 결과이기도 하다.[9][10][12]
앨범의 많은 곡들은 솔직하고 마음이 열린 러브 송이다.[34][103] 타이틀 곡 "Lover"는 인디 포크와 컨트리 음악이 결합된 어쿠스틱 사운드를 바탕으로 낭만적인 파트너에 대한 깊은 헌신을 노래하며,[23] 커플들이 자신만의 결혼 서약을 만드는 모습에서 영감을 받은 브릿지가 특징이다.[66] "Me!"는 자기 긍정과 자기 사랑을 주제로 하며,[103][24] "I Think He Knows"는 서로에게 호감을 느끼는 과정에서의 자신감과 욕망을 표현한다.[34][40] 팝 펑크 트랙 "Paper Rings"는 1980년대 레트로 사운드와 함께 물질적인 것보다 진정한 헌신을 중요시하는 사랑을 경쾌하게 노래하고,[66][5] "London Boy"는 런던의 여러 장소를 언급하며 영국인 연인에 대한 애정을 장난스럽게 고백한다.[121][5] 마지막에서 두 번째 트랙인 "It's Nice to Have a Friend"는 어린 시절 우정에서 시작해 성인이 되어서도 이어지는 잔잔한 사랑 이야기를 들려준다.[54][25]
반면, 앨범은 사랑의 어두운 측면과 관계의 어려움도 솔직하게 탐구한다.[113] "The Archer"는 스위프트 자신의 불안감과 과거의 실수에 대한 성찰을 담고 있으며,[106][117] "Cruel Summer"는 고통스럽지만 강렬했던 여름 로맨스의 복잡한 감정을 노래한다.[66] "Cornelia Street"는 행복한 관계 속에서도 과거의 상처 때문에 이별을 두려워하는 마음을 섬세하게 표현했고,[26] "Afterglow"에서는 관계에서 자신의 잘못을 인정하고 용서를 구한다.[116] "False God"는 장거리 연애의 불확실함과 헛된 희망을 다룬다.[115] 딕시 칙스가 피처링한 "Soon You'll Get Better"는 암 투병 중인 어머니를 향한 애틋한 마음과 슬픔을 담아낸 매우 개인적인 곡이다.[40] 로맨틱 코미디 영화 ''Someone Great''에서 영감을 받은 "Death by a Thousand Cuts"는[27] 이별 후 겪는 극심한 고통과 상실감을 묘사한다.[111][28] 스위프트는 이 곡을 통해 자신이 행복한 관계에 있더라도 여전히 이별의 아픔에 공감하고 노래할 수 있음을 발견했다고 밝혔다.[29] 앨범의 마지막 트랙 "Daylight"는 과거의 사랑("타는 듯한 빨강", ''Red'' 앨범 언급)과는 다른, 현재의 성숙하고 밝은 사랑("황금빛")을 깨닫고, 부정적인 것이 아닌 자신이 사랑하는 것들로 스스로를 정의하고 싶다는 희망적인 메시지로 마무리한다.[40][106][116] 오프닝 트랙 "I Forgot That You Existed" 역시 과거의 상처와 논란에서 벗어나 더 이상 복수심에 얽매이지 않겠다는 태도를 보여주며 앨범 전체의 분위기를 설정한다.[121]
''Lover''는 개인적인 감정뿐만 아니라 스위프트가 중요하게 생각하는 사회적, 정치적 메시지도 담고 있다. 과거 컨트리 가수 시절, 딕시 칙스 논란 등의 이유로 음반사로부터 정치적 발언을 자제하라는 압력을 받았던 스위프트는[9] 테일러 스위프트 성폭행 재판 승소, 미투 운동, LGBT 권리 제한, 미국 민족주의와 백인 특권 문제 등을 목격하며[9] 더 이상 침묵할 수 없다고 판단, 자신의 정치적 신념을 드러내기 시작했다.[9] 2018년 중간선거에서 민주당 후보를 공개 지지한 이후[9][11] 쓴 곡 "Miss Americana & the Heartbreak Prince"는 미국 정치 현실에 대한 환멸감을 고등학교 생활에 은유하여 표현했다.[15] "The Man"은 음악 산업과 사회 전반에 만연한 성차별과 이중 잣대를 날카롭게 비판하며,[25] 만약 자신이 남자였다면 어땠을지 상상하며 여성으로서 겪는 불평등을 고발한다. "You Need to Calm Down"은 LGBTQ+ 공동체에 대한 지지를 명확히 밝히고, 혐오 발언과 사이버 불링, 캔슬 컬처에 맞서는 곡이다.[9][30] 이는 스위프트가 자신의 영향력을 사회 정의를 위해 사용하려는 의지를 보여주는 중요한 행보로 평가받는다.
4. 음악 스타일
음악 평론가들은 ''Lover''를 주로 팝 록과 일렉트로팝을 결합한 1980년대 스타일의 팝 앨범으로 분류한다.[34][38][35][102] 이는 이전 앨범 ''Reputation''의 어둡고 힙합적인 톤과 비교했을 때 더 밝고 경쾌하며 분위기 있는 음악 스타일을 보여준다.[111][102] 스위프트는 ''Reputation''의 어쿠스틱 악기가 없는 스타일을 "밤의 도시 풍경... 버려진 오래된 창고 건물과 공장 공간"의 이미지와 연관시킨 반면, ''Lover''는 "헛간 나무 바닥과 바람에 날리는 찢어진 커튼, 꽃밭"으로 구상하며 어쿠스틱 악기를 적극적으로 활용했다.[15] 앨범 녹음 시 스위프트는 라이브로 공연하는 것처럼 보컬을 녹음했으며, 대부분의 곡이 거의 한 번의 테이크로 완성되었다고 밝혔다.[33]
앨범의 상당 부분은 ''1989''와 ''Reputation'' 작업에 참여했던 잭 안토노프가 공동 프로듀싱했다.[31][49] 안토노프의 프로듀싱은 1980년대 드럼 사운드, 분위기 있는 신시사이저, 잔향이 두드러지는 비트가 특징이며,[106][36] 신스팝, 펑크 록, 포크 록, 콰이어트 스톰 등 다양한 장르를 아우른다.[37] 이러한 1980년대 스타일 때문에 일부 평론가들은 ''Lover''가 ''1989''의 신스팝 사운드를 확장한 것으로 평가하기도 했다.[121][106] 하지만 ''빌보드''의 제이슨 립셔츠는 ''Lover''가 단순히 ''1989''의 사운드를 확장한 것이 아니라, 더 야심 차고 넓은 범위를 다루는 앨범이라고 평가했다.[120] 스위프트는 "Lover"나 "Paper Rings" 같은 트랙을 시대를 초월한 느낌을 주기 위해 복고풍 악기를 사용하여 1970년대 결혼식 피로연에서 연주될 법한 곡으로 구상했다.[15][116]
조엘 리틀, 프랭크 듀크스, 루이스 벨 등 스위프트와 처음 협업하는 프로듀서들도 앨범 제작에 참여하여[31] 음악적 다양성을 더했다. 리틀이 공동 프로듀싱한 곡 중 "Me!"는 패닉! 앳 더 디스코의 브렌든 유리가 피처링했으며, 1960년대 빅 밴드 사운드를 연상시키는 호른 악기와 취주악대 드럼이 사용되었다.[45][46] 벨과 듀크스가 참여한 트랙들은 실험 음악적인 요소를 보여주는데,[49] 특히 "It's Nice to Have a Friend"는 스틸팬, 하프, 튜블러 벨 등을 사용한 독특한 구성으로[54][117] 일부 평론가들로부터 앨범에서 가장 독창적이고 실험적인 곡이라는 평가를 받았다.[35][120][52]
앨범 전반적으로 다양한 장르가 시도되었다. 타이틀 곡 "Lover"는 인디 포크와 얼터너티브 컨트리를 결합한 왈츠 템포의 곡이며,[111][116][26] "Paper Rings"는 로커빌리와 1980년대 팝의 영향을 받은 뉴 웨이브 풍의 팝 펑크 트랙이다.[106][104][34][38][39] "Cruel Summer"는 1980년대 영향을 받은 신스팝 곡이고,[40][41] "I Think He Knows"는 펑크의 영향을 받은 일렉트로팝 및 컨템포러리 R&B 트랙이다.[106][26][105] "False God"는 재즈,[102] 트랩,[34] 네오 소울[40] 등의 요소를 혼합했다. 또한, "Soon You'll Get Better"는 슬라이드 기타, 밴조, 바이올린이 사용된 컨트리 발라드로, 딕시 칙스가 배경 하모니에 참여했다.[26][104] 이는 스위프트가 2012년 앨범 ''Red'' 이후 약 7년 만에 선보이는 컨트리 스타일 곡이다.
5. 프로모션
스위프트는 다양한 기업과의 제휴를 통해 앨범을 홍보했다. 캐피털 원과는 상품 판매 계약을, 시리우스XM 및 아이하트미디어와는 방송 계약을 맺었다. 유튜브 뮤직과는 플랫폼 라이브 스트리밍 계약을, 아마존과는 포장지 이미지 활용 및 아마존 프라임 사용자 대상 독점 콘서트 개최 계약을 체결했다. 타겟에서는 ''Lover''의 4가지 딜럭스 에디션 CD를 독점 유통했다;[71] 이 딜럭스 에디션은 스위프트의 공식 웹사이트에서도 구매 가능했으며,[62] 각 에디션에는 CD 외에 2개의 보너스 오디오 메모, 빈 저널, 포스터, 그리고 스위프트의 과거 일기 기록과 사진 등 각기 다른 보너스 콘텐츠가 포함되었다. 또한 영국의 패션 디자이너 스텔라 매카트니와 협력하여 한정판 상품 컬렉션을 제작하기도 했다.[31]
스위프트는 앨범 홍보를 위해 다수의 TV 프로그램에서 공연을 선보였다. 2019년 5월 1일 2019 ''빌보드'' 뮤직 어워드에서 브렌든 유리와 함께 리드 싱글 "ME!"를 공연한 것을 시작으로,[72] 미국의 ''The Voice''에서도 유리와 함께 같은 곡을 불렀다.[73] 이후 ''독일 넥스트 톱모델'',[74] 영국의 ''더 그레이엄 노튼 쇼'',[75] 프랑스 버전의 ''The Voice''[76] 등에서도 단독 공연을 펼쳤다. 3개의 상을 수상한 2019 MTV 비디오 뮤직 어워드에서는 "You Need to Calm Down"과 "Lover" 메들리로 오프닝 무대를 장식했다.[77] 이 외에도 BBC 라디오 1의 라이브 라운지,[78] ''새터데이 나이트 라이브'',[79] NPR 뮤직의 타이니 데스크 콘서트,[80] 런던 징글 벨 볼 2019,[81] 뉴욕 Z100의 징글 볼[82] 등 다양한 무대에서 ''Lover''의 수록곡들을 공연했다. 일본 니폰 TV의 ''슷키리 모닝 쇼''[83]와 중국 상하이에서 열린 알리바바 그룹의 싱글 데이 갈라[84]에서도 앨범을 홍보했다.
2019 아메리칸 뮤직 어워드에서는 올해의 아티스트로 선정되었으며, "The Man", "Lover" 및 과거 히트곡 메들리를 공연했다.[85] 2020년 5월 17일에는 ABC를 통해 2019년 9월 파리에서 열린 단독 콘서트 실황을 담은 스페셜 ''테일러 스위프트: City of Lover''가 방영되었다.[86]
스위프트는 2020년 중반부터 ''Lover Fest''라는 이름의 월드 페스티벌 및 콘서트 투어를 계획했었다. 이 투어는 미국 4회, 유럽 10회, 브라질 2회 공연을 포함할 예정이었으나,[87] 전 세계적인 코로나19 범유행으로 인해 2021년 2월 공식적으로 취소되었다.[88]
6. 싱글
첫 번째 싱글은 패닉! 앳 더 디스코의 브렌든 유리가 피처링한 "Me!"로, 2019년 4월 26일에 발매되었다. 스위프트는 발매 전 내슈빌 지역에 대형 나비 벽화를 의뢰하고 소셜 미디어 카운트다운을 진행하며 곡을 홍보했다.[62][63] "Me!"는 자기 긍정과 자기 사랑을 주제로 한 곡이다.[103][24] 이 곡은 빌보드 핫 100 차트에서 2위를 기록했으며,[91] 특히 발매 첫 주 만에 100위에서 2위로 순위가 급상승하며 단일 주간 가장 큰 순위 상승 기록을 세웠다.[92] 뮤직 비디오는 유튜브 공개 24시간 만에 6,520만 회의 조회수를 기록하며 당시 솔로 아티스트 및 여성 아티스트로서 역대 최고 기록을 경신했다.[261]
두 번째 싱글 "You Need to Calm Down"은 2019년 6월 14일에 발매되었다. 스위프트는 이 곡 발매 전 팬들에게 소셜 미디어를 통해 평등법 통과를 촉구했으며,[63] 언론은 이 곡의 발매 시기가 프라이드 기념의 달과 의도적으로 맞춰진 것으로 보았다.[22][68] 이 곡은 LGBTQ+ 권리를 옹호하는 내용을 담고 있으며,[9] 사이버 불링, 취소 문화, 그리고 대중 매체가 여성을 서로 대립시키는 방식 등에도 영감을 받았다.[30] "You Need to Calm Down" 역시 빌보드 핫 100 2위를 기록했다.[91]
앨범의 타이틀 곡 "Lover"는 2019년 8월 16일에 세 번째 싱글로 발매되었다.[90] 이 곡은 낭만적인 파트너에 대한 헌신을 노래하며,[23] 빌보드 핫 100 10위를 기록했다.[91]
앨범 발매 전인 2019년 7월 23일에는 "The Archer"가 프로모션 싱글로 공개되었다.[47][63]
네 번째 싱글 "The Man"은 2020년 1월 27일에 발매되었다.[93] 이 곡은 음악 산업과 사회 전반에 존재하는 여성에 대한 이중 잣대와 성차별을 비판하는 내용을 담고 있으며,[25] 빌보드 핫 100 최고 23위를 기록했다.
스위프트가 2023년 봄 The Eras 투어를 시작한 후, 앨범 수록곡이었던 "Cruel Summer"가 팬들 사이에서 큰 인기를 얻으며 역주행했다. 이에 힘입어 2023년 6월 13일, "Cruel Summer"는 앨범의 다섯 번째 싱글로 라디오 방송을 통해 공식 발매되었고,[94] 마침내 빌보드 핫 100 1위를 차지했다.[95]순서 곡명 발매일 빌보드 핫 100 최고 순위 1st Me! (feat. 브렌든 유리) 2019년 4월 26일 2위[91] 2nd You Need to Calm Down 2019년 6월 14일 2위[91] 3rd Lover 2019년 8월 16일 10위[91] 4th The Man 2020년 1월 27일 23위 5th Cruel Summer 2023년 6월 13일[94] 1위[95]
7. 평가
많은 평론가들은 앨범의 밝고 긍정적인 분위기와 감성적인 깊이를 높이 평가했다.[110][108] 특히 뉴욕 타임스의 존 카라매니카, 데일리 텔레그래프의 닐 맥코믹, 로버트 크리스트가우 등은 ''Lover''를 이전 앨범 ''Reputation''의 어둡고 방어적인 태도에서 벗어나 스위프트가 다시 한번 긍정적인 시각과 섬세한 작사 능력을 보여준 복귀작으로 호평했다.[113][114] 로스앤젤레스 타임스의 미카엘 우드와 The A.V. Club의 애니 자레스키 등은 앨범 전반에 나타나는 스위프트의 성숙한 관점과 감정적 성장을 긍정적으로 평가했다.[115][116]
앨범의 다양한 음악 스타일에 대한 평가는 엇갈렸다.[110] 긍정적으로 평가한 평론가들은 팝 록, 일렉트로팝, 신스팝부터 인디 포크, 컨트리까지 넘나드는 다양한 장르의 시도가 스위프트의 확장된 음악적 자유와 창의성을 보여준다고 보았다.[116][38] 베니티 페어의 에린 반더호프는 ''Lover''의 프로덕션이 "최근 팝 음악의 가장 좋은 요소들을 결합하여 팝의 미래를 위한 청사진처럼 느껴진다"고 호평했다.[49] 롤링 스톤의 닉 카투치는 "혁명적이라기보다는 진화적"이지만 "자유롭고 여유로운" 스타일을 칭찬했다.[35]
반면, 일부 평론가들은 18곡이라는 긴 수록곡 길이와 몇몇 트랙의 완성도에 아쉬움을 표했다.[103][34][117][105] 이들은 앨범이 전반적으로 훌륭하지만, 곡들을 좀 더 선별하고 다듬었다면 더 뛰어난 작품이 될 수 있었을 것이라고 지적했다. The Observer의 키티 엠파이어는 앨범을 "스위프트가 다음 단계를 결정하기 전의 일시적인 후퇴"라고 평하기도 했다.[118] Paste의 클레어 마틴은 음악이 인상적이지 않고 가사가 감성적이긴 하지만 깊이가 부족하다고 비판했다.[119]
몇몇 평론가들은 ''Lover''를 스위프트가 이전 앨범들, 특히 ''Red''(2012)에서 보여준 싱어송라이터로서의 강점을 집대성한 앨범으로 평가했다.[49][26][120] 피치포크의 애나 가카는 ''Speak Now''(2010)를 연상시키는 개인적이고 솔직한 가사를 높이 평가했다.[106] 가디언의 알렉시스 페트리디스는 스위프트의 작사 능력을 인정하면서도, 다양한 장르를 아우르는 방식이 "진보라기보다는 통합"에 가까우며 상업적 성공을 유지하려는 안정적인 선택처럼 보인다고 분석했다.[104] Slate의 칼 윌슨은 ''Lover''가 세련된 앨범이지만, 때로는 대중을 만족시키려는 스위프트의 노력이 음악적 모험을 제약하는 것처럼 보인다고 평했다.[26]
7. 1. 연말 목록
많은 매체들이 2019년 최고의 앨범 목록에 ''Lover''를 포함시켰다.[122] ''빌보드'',[129] ''피플'',[135] 그리고 ''USA 투데이''의 톱 10 목록에 올랐다.[138] ''아메리칸 송라이터''와 MTV를 포함한 일부 매체들은 순위가 없는 목록에 이 앨범을 포함시켰다.[123][124] 개별 평론가의 목록에서, 이 앨범은 Zaleski,[125] Wood,[126] Sheffield,[127] 그리고 Willman에 의해 10위 안에 들었으며, 마지막 두 명은 이 앨범을 2019년 최고의 앨범으로 선정했다.
| 매체 | 목록 | 순위 | 참고 |
|---|---|---|---|
| 빌보드 | 2019년 최고의 앨범 50 | 3 | [129] |
| 가디언 | 2019년 최고의 앨범 50 | 29 | [130] |
| 인디펜던트 | 2019년 최고의 앨범 50 | 19 | [131] |
| 더 뮤직 | 2019년 최고의 앨범 | 7 | [132] |
| 뉴욕 타임스 | 2019년 최고의 앨범 | 14 | [133] |
| NME | 2019년 최고의 앨범 50 | 41 | [134] |
| 피플 | 2019년 최고의 앨범 10 | 3 | [135] |
| Q | 2019년 앨범 50 | 35 | [136] |
| 롤링 스톤 | 2019년 최고의 앨범 50 | 4 | [137] |
| USA 투데이 | 2019년 최고의 앨범 10 | 3 | [138] |
8. 상업적 성과
''버라이어티''는 리퍼블릭 레코드를 인용하여, ''Lover''가 발매 전 거의 100만 장의 선주문을 기록했다고 보도했다.[139] 미국에서는 발매 첫날 약 45만 장이 판매되었고,[140] 첫 주에 867,000 앨범 환산 유닛을 기록하며 ''빌보드 200'' 차트 1위로 데뷔했다. 이 중 순수 판매량은 679,000장이었다.[141] 이는 스위프트의 여섯 번째 1위 앨범이며, 이 성과로 스위프트는 6개의 앨범이 각각 발매 첫 주 50만 장 이상 판매된 최초의 여성 아티스트가 되었다.[141] 발매 첫 주 ''Lover''는 차트에 오른 다른 199개 앨범 판매량을 합친 것보다 더 많이 팔렸는데, 이는 스위프트의 이전 앨범 ''Reputation'' (2017) 이후 처음 있는 일이었다.[142] 앨범의 18개 트랙 모두가 동시에 ''빌보드 핫 100'' 차트에 진입하여, 여성 아티스트로서 최다 동시 차트 진입 기록을 세웠다.[143] ''Lover'' 발매 후 스위프트는 ''빌보드'' 아티스트 100 차트에서 통산 37주 1위를 차지하며 역대 최장 기간 1위 기록을 늘렸다.[144] 2024년 6월 기준으로 이 앨범은 ''빌보드 200'' 차트에서 250주 동안 머물렀다.[145]
미국 음반 산업 협회(RIAA)는 ''Lover''가 발매 4주 만에 100만 앨범 환산 유닛을 넘어서자 플래티넘 인증을 부여했다.[146] 2019년 미국에서 실물 및 디지털 판매량을 합쳐 108만 5천 장의 순수 판매량을 기록하며 그 해의 베스트셀러 앨범이 되었고, 2019년 미국 내에서 유일하게 순수 판매량 100만 장을 넘긴 앨범이 되었다. 이는 스위프트가 ''Fearless'' (2009), ''1989'' (2014), ''Reputation'' (2017)에 이어 네 번째로 미국 연간 베스트셀러 앨범 기록을 세운 것이었다. 싱글 판매와 스트리밍을 포함한 총 유닛 판매량은 219만 1천 유닛에 달했다.[147] RIAA는 2022년 10월 ''Lover''에 트리플 플래티넘 인증을 부여했으며, 2024년 1월까지 미국 내 순수 판매량 200만 장을 돌파하여 스위프트의 열 번째 200만 장 판매 앨범이 되었다.[148]
''Lover''는 오스트레일리아, 뉴질랜드, 영국(스코틀랜드 포함), 아일랜드, 캐나다 등 여러 영어권 국가에서도 차트 1위를 차지했다. 이 앨범으로 스위프트는 오스트레일리아에서 2010년대 가장 많은 1위 앨범(5개)을 보유한 아티스트가 되었고,[150] 영국과 아일랜드에서는 같은 10년 동안 4개의 1위 앨범을 기록한 최초의 여성 아티스트가 되었다.[151][152] 오스트레일리아 음반 산업 협회(ARIA)와 뉴질랜드 음반 산업 협회(RMNZ)로부터 6x 플래티넘 인증을 받았고, 영국 축음기 협회(BPI)로부터는 더블 플래티넘 인증을 받았다.
유럽 대륙에서는 라트비아,[193] 리투아니아,[194] 네덜란드, 노르웨이, 포르투갈, 스페인, 스웨덴에서 1위를 기록했다. 폴란드에서는 3x 플래티넘, 덴마크에서는 더블 플래티넘, 오스트리아, 벨기에, 프랑스, 이탈리아, 노르웨이에서는 플래티넘 인증을 받았다. 중국에서는 발매 첫 주에 100만 장 이상 판매된 최초의 해외 앨범이 되었으며, 이로써 스위프트는 ''1989'', ''Reputation''에 이어 중국에서 세 개의 밀리언 셀러 앨범을 보유한 최초의 해외 아티스트가 되었다.[154]
''Lover''는 2019년 한 해 동안 전 세계적으로 320만 장 이상 판매되어, 솔로 아티스트 앨범 중 연간 베스트셀러 앨범이 되었다. 전체 앨범 판매량 순위에서는 일본 그룹 아라시의 베스트 앨범 ''5x20 All the Best!! 1999–2019''에 이어 2위를 기록했다.[155][156] 국제 음반 산업 협회(IFPI)는 스위프트를 2019년 올해의 글로벌 레코딩 아티스트로 선정했으며, 이는 스위프트가 2014년에 이어 두 번째로 이 상을 받은 최초의 여성 아티스트임을 의미한다.[157]
스위프트가 2023년 4월 The Eras Tour를 시작한 후, ''Lover''는 ''빌보드 200'' 차트 상위 10위권에 다시 진입하는 등 역주행 현상을 보였다.[149] 2024년 3월에는 투어의 호주 공연 이후 호주 앨범 차트에서도 다시 1위를 차지했다.[153]
9. 유산
''Lover''는 테일러 스위프트의 경력에서 중요한 전환점으로 평가받는다. 이전 앨범 ''Reputation''(2017)이 카니예 웨스트와의 갈등[30] 등 외부 논란에 대한 방어적인 태도와 어두운 분위기를 담았다면,[4][5][9] ''Lover''는 이러한 이미지에서 벗어나 사랑과 삶의 긍정적인 측면을 탐구하며 스위프트의 예술성과 대중적 이미지를 새롭게 정립했다.[176] 특히 리퍼블릭 레코드 이적 후 첫 앨범으로서, 스위프트는 이전보다 자유로운 환경에서 음악 작업을 진행했으며, 이는 앨범 전반의 밝고 다채로운 분위기에 영향을 미쳤다.
이 앨범은 스위프트가 자신의 정치적 목소리를 내기 시작했다는 점에서도 의미가 있다. 이전까지 정치적 발언을 자제했던 것과 달리,[9] ''Lover''에는 사회 현안에 대한 스위프트의 생각이 반영된 곡들이 수록되었다. "The Man"은 성차별과 이중 잣대를 비판하는 메시지를 담았고,[25] "You Need to Calm Down"은 성소수자 권리를 옹호하고 사이버 폭력과 캔슬 컬처에 대한 비판적 시각을 드러냈다.[9][30] 이러한 곡들은 스위프트가 단순한 팝스타를 넘어 사회적 영향력을 가진 아티스트로 발돋움하는 계기가 되었다.
2020년 공개된 넷플릭스 다큐멘터리 ''미스 아메리카''는 ''Lover''의 제작 과정과 스위프트의 개인적인 성장을 심도 있게 다루며 앨범의 의미를 더욱 부각했다.[171][172] 이 다큐멘터리를 통해 팬들은 앨범에 담긴 진솔한 감정과 사회적 메시지의 배경을 더 깊이 이해할 수 있었다.
''Lover''는 코로나19 팬데믹 직전에 발매되어 예정되었던 '러버 페스트(Lover Fest)' 투어가 취소되는 아쉬움을 남겼다.[173] 이후 스위프트는 예고 없이 ''Folklore''(2020)와 ''Evermore''(2020)를 발매하며 음악적 변신을 이어갔고, 이로 인해 ''Lover''는 스위프트가 전통적인 방식으로 홍보 활동을 펼친 마지막 팝 앨범으로 여겨지기도 한다.[89][174]
시간이 흐르면서 ''Lover''에 대한 평가는 엇갈렸다. 일부 비평가들은 ''Reputation'' 이후의 급격한 분위기 전환이 다소 어색하거나, 앨범의 일부 곡들이 스위프트의 다른 대표작들에 비해 아쉽다는 평가도 있었다.[177][178][179] 하지만 많은 매체와 팬들은 이 앨범이 스위프트의 예술적 성숙과 자율성을 보여주는 중요한 작품이며,[182] 어두웠던 시기를 지나 다시 찾은 밝고 희망적인 감성을 성공적으로 담아냈다고 긍정적으로 평가한다. 특히 ''Reputation'' 시대의 방어적인 모습과 이후 팬데믹 시기의 내성적인 음악 세계 사이에서 ''Lover''가 중요한 '과도기적 작품' 역할을 했다는 분석도 있다.[181]
''Lover''의 유산은 현재 진행형이다. 2023년부터 시작된 대규모 월드 투어 The Eras Tour는 ''Lover'' 앨범을 테마로 한 섹션으로 막을 열며,[175] 앨범의 대표곡들이 다시 한번 전 세계 팬들의 주목을 받고 있다. 또한 "Cruel Summer"와 같은 수록곡들이 발매 몇 년 후 틱톡 등 소셜 미디어를 통해 역주행하며 큰 인기를 얻었고, "It's Nice to Have a Friend"가 영화 ''M3GAN''(2023)의 예고편에 사용되는[184][185] 등 앨범의 곡들은 미디어를 통해 꾸준히 소비되며 생명력을 이어가고 있다. 이는 ''Lover''가 스위프트의 디스코그래피에서 여전히 중요한 위치를 차지하고 있음을 보여준다.
10. 수록곡
(내용 없음)
10. 1. 일반판
| # | 제목 | 작사/작곡 | 프로듀서 | 재생 시간 |
|---|---|---|---|---|
| 1 | I Forgot That You Existed | 테일러 스위프트, 루이스 벨, 아담 킹 피니 | 스위프트, 벨, 프랭크 듀크스 | 2:51 |
| 2 | Cruel Summer | 스위프트, 잭 안토노프, 애니 클라크 | 스위프트, 안토노프 | 2:58 |
| 3 | Lover | 스위프트 | 스위프트, 안토노프 | 3:41 |
| 4 | The Man | 스위프트, 조엘 리틀 | 스위프트, 리틀 | 3:10 |
| 5 | The Archer | 스위프트, 안토노프 | 스위프트, 안토노프 | 3:31 |
| 6 | I Think He Knows | 스위프트, 안토노프 | 스위프트, 안토노프 | 2:53 |
| 7 | Miss Americana & the Heartbreak Prince | 스위프트, 리틀 | 스위프트, 리틀 | 3:54 |
| 8 | Paper Rings | 스위프트, 안토노프 | 스위프트, 안토노프 | 3:42 |
| 9 | Cornelia Street | 스위프트 | 스위프트, 안토노프 | 4:47 |
| 10 | Death by a Thousand Cuts | 스위프트, 안토노프 | 스위프트, 안토노프 | 3:19 |
| 11 | London Boy | 스위프트, 안토노프, 커셔스 클레이, 마크 앤서니 스피어스 | 스위프트, 안토노프, 사운드웨이브 | 3:10 |
| 12 | Soon You'll Get Better (featuring 더 칙스) | 스위프트, 안토노프 | 스위프트, 안토노프 | 3:22 |
| 13 | False God | 스위프트, 안토노프 | 스위프트, 안토노프 | 3:20 |
| 14 | You Need to Calm Down | 스위프트, 리틀 | 스위프트, 리틀 | 2:51 |
| 15 | Afterglow | 스위프트, 벨, 피니 | 스위프트, 벨, 듀크스 | 3:43 |
| 16 | Me! (featuring 브렌든 유리 of 패닉! 앳 더 디스코) | 스위프트, 리틀, 유리 | 스위프트, 리틀 | 3:13 |
| 17 | It's Nice to Have a Friend | 스위프트, 벨, 피니 | 스위프트, 벨, 듀크스 | 2:30 |
| 18 | Daylight | 스위프트 | 스위프트, 안토노프 | 4:53 |
| 총 재생 시간: 61:48 | ||||
10. 2. 디럭스 에디션 보너스 트랙
(일본반 보너스 트랙, 보이스 메모)(일본반 보너스 트랙, 보이스 메모)