고대 이집트의 미술
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- 1. 개요
- 2. 역사
- 3. 주요 특징
- 4. 재료
- 5. 상징
- 6. 현대 미술에의 영향
- 7. 결론
- 참조
1. 개요
고대 이집트 미술은 선사 시대부터 로마 시대에 이르기까지 다양한 시대를 거치며 발전했다. 힉소스 시대의 미술, 제3중간기 및 메로에 시대의 예술, 그리고 선왕조 시대부터 초기 왕조, 고왕국, 중왕국, 신왕국, 후기 왕조, 프톨레마이오스, 로마 시대에 이르기까지 각 시대의 특징적인 양식과 재료, 기술을 보여준다. 부조, 회화, 조각, 건축, 공예 등 다양한 분야에서 독특한 표현 방식과 상징을 사용했으며, 조각은 영원성을 부여하는 것을 목표로 했다. 이집트 미술은 인물의 자세, 계층적 비례, 상징주의를 통해 권력과 질서를 표현했으며, 회화와 부조는 사후 세계를 묘사하는 데 중요한 역할을 했다. 건축에서는 피라미드, 신전, 기둥 등 독특한 건축 양식을 선보였으며, 공예에서는 석재, 토기, 파이앙스, 유리, 금속, 귀금속, 부적, 목재, 직물 등 다양한 재료를 사용했다. 이집트 미술은 현대 미술에도 큰 영향을 미쳐 이집트 부흥 미술 양식을 유행시켰다.
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| 고대 이집트의 미술 | |
|---|---|
| 개요 | |
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| 특징 | |
| 주요 특징 | '기념비적인 건축물, 정교한 그림과 조각' |
| 사용 재료 | 돌, 나무, 금속 |
| 양식 | 정형화되고 상징적인 표현 |
| 시대별 구분 | |
| 선사 시대 | 초기 정착과 농업의 시작 |
| 초기 왕조 시대 | 국가 형성 및 통일 |
| 고왕국 시대 | 피라미드 건설 |
| 제1중간기 | 정치적 혼란기 |
| 중왕국 시대 | 재통일 및 번영 |
| 제2중간기 | 외세의 침입 |
| 신왕국 시대 | 제국 건설 및 문화적 번성 |
| 제3중간기 | 정치적 분열 |
| 말기 왕조 시대 | 외세의 지배 |
| 프톨레마이오스 시대 | 그리스 문화의 영향 |
| 로마 시대 | 로마 제국의 지배 |
| 건축 | |
| 주요 건축물 | '피라미드, 신전, 무덤' |
| 건축 특징 | '거대한 규모, 대칭적인 구조, 정교한 장식' |
| 대표적인 예시 | '기자의 대피라미드, 카르나크 신전, 룩소르 신전' |
| 조각 | |
| 주요 조각품 | '파라오의 조각상, 신의 조각상, 동물 조각상' |
| 조각 특징 | '정형화된 자세, 엄숙한 표정, 상징적인 의미' |
| 대표적인 예시 | '람세스 2세의 조각상, 스핑크스, 투탕카멘의 황금 마스크' |
| 회화 | |
| 주요 회화 | 무덤 벽화, 파피루스 그림 |
| 회화 특징 | '평면적인 표현, 정형화된 인물 묘사, 상형 문자 사용' |
| 대표적인 예시 | '네페르타리의 무덤 벽화, 사자의 서' |
| 공예 | |
| 주요 공예품 | '보석, 장신구, 가구, 도자기' |
| 공예 특징 | '화려한 색상, 정교한 세공, 상징적인 문양' |
| 대표적인 예시 | '투탕카멘의 황금 마스크, 네페르티티의 흉상' |
| 상형 문자 | |
| 사용 목적 | 기록, 종교적인 문구, 장식 |
| 특징 | 그림 문자, 다양한 기호 사용 |
| 해독 | 로제타석을 통해 해독됨 |
2. 역사
힉소스는 레반트에서 기원한 통치 왕조로, 궁정 미술을 제작하지 않은 것으로 보인다. 대신 이전 왕조의 기념물에 자신들의 이름을 새겨 넣음으로써 전용했다. 이들 중 다수는 키안 왕의 이름이 새겨져 있다. 아바리스에서는 레반트 양식이 아닌 이집트 양식으로 지어진 대규모 궁전이 발굴되었으며, 이는 키안이 지었을 가능성이 높다. 아페피 왕은 이집트 서기관 문화를 후원하여 린드 수학 파피루스를 필사하도록 했다고 알려져 있다. 웨스트카 파피루스에 보존된 이야기도 그의 통치 시기에 쓰여졌을 수 있다.
소위 "힉소스 스핑크스" 또는 "타니스 스핑크스"는 이전 파라오 아멘엠하트 3세 (제12왕조)를 묘사한 일련의 왕실 스핑크스 조각상으로, 전형적인 조각상과 비교하여 눈에 띄는 광대뼈와 전통적인 네메스 머리 수건 대신 사자의 두꺼운 갈기 등 몇 가지 특이한 특징을 가지고 있다. "힉소스 스핑크스"라는 이름은 이들이 나중에 여러 힉소스 왕들에 의해 재각인되었고, 처음에는 힉소스 왕들을 대표한다고 여겨졌기 때문에 붙여졌다. 19세기 학자들은 조각상의 특징을 사용하여 힉소스의 인종적 기원을 추정하려 했다.[54] 이 스핑크스는 중왕국의 도시에서 힉소스에 의해 약탈된 후 수도 아바리스로 운송되어 새로운 소유자의 이름이 새겨져 궁전을 장식했다. 이 스핑크스 중 7개가 알려져 있으며, 모두 타니스에서 발견되었고 현재는 대부분 카이로 박물관에 소장되어 있다.[22] 아메네하트 3세의 다른 조각상이 타니스에서 발견되었으며 같은 방식으로 힉소스와 연관되어 있다.[23][24][25]
제3중간기는 쇠퇴와 정치적 불안정의 시기로, 근동과 동부 지중해의 문명(그리스 암흑기 포함)이 붕괴된 청동기 시대와 일치한다. 이 시기는 국가가 분열되고 외세의 정복과 지배를 받은 것이 특징이다.[39] 초기 분열기를 거친 후, 기원전 945년(또는 기원전 943년)에 메슈에시 이민자 출신인 셰숑크 1세가 세운 제22왕조에 의해 국가는 확고히 재통일되었다. 다음 제24왕조 시대에는 남쪽의 누비아 왕국의 영향력이 커지면서 이 분열과 그에 따른 정치적 불안정을 최대한 활용했다. 기원전 732년경, 피예는 북쪽으로 진격하여 여러 이집트 토착 통치자들의 연합군을 격파했다. 즉 페프트자우바스트, 타니스의 오소르콘 4세, 레온토폴리스의 이우푸트 2세, 그리고 사에스의 테프나크트를 물리쳤다. 그는 누비아 출신인 "검은 파라오"의 제25왕조를 세웠다.
제3중간기는 일반적으로 고왕국 시대와 중왕국 시대의 미술을 특별히 참고하여 고대 이집트 양식으로 회귀하는 경향을 보인다.[40] 이 시대의 미술은 기본적으로 전통적인 이집트 양식으로 구성되어 있으며, 셰숑크 5세 또는 오소르콘 3세 시대부터 알 수 없는 이유로 다시 도입되었다.[41] 때로는 제25왕조의 누비아 통치자들의 조각상에서 볼 수 있는 특정한 도상과 같은 몇 가지 외국의 특징이 포함되기도 한다.[40] 제25왕조가 고대 이집트를 73년 동안만 통치했지만, 카르나크의 타하르카의 기념비적인 기둥과 같은 독창적인 창조물과 함께 전통적인 이집트의 가치, 문화, 예술, 건축을 복원했기 때문에 이집트 역사에서 중요한 위치를 차지한다.[42] 제25왕조 시대에 이집트는 오늘날의 수단에 위치한 누비아의 나파타에서 통치되었고, 이 왕조는 이집트 건축 양식이 하이집트와 누비아로 확장되는 것을 허용했다.[40][42][42]
메로에의 예술 작품은 다양한 영향을 반영한다. 첫째, 수천 년의 역사를 가진 토착 아프리카 문화였다. 이에 더해 프톨레마이오스 왕조 (기원전 332–330년)와 로마인 (기원전 30년 – 서기 395년)이 이집트를 통치했을 때 메로에의 부는 이집트와의 무역에 기반을 두었기 때문에 헬레니즘과 로마의 물건과 사상뿐만 아니라 이집트의 영향도 수입되었다.
2. 1. 선왕조 시대 (기원전 6000년 ~ 기원전 3000년)
선왕조 이집트는 이집트 선사 시대의 신석기 시대에 해당하며, 기원전 6000년경부터 초왕조 시대가 시작되는 기원전 3100년경까지 이어졌다. 사막의 확장으로 인해 이집트인들의 초기 조상들은 나일강 주변에 정착하여 신석기 시대 동안 정착 생활을 했다. 기원전 6000년경부터 이집트 전역에 신석기 시대 정착지가 나타나기 시작했다. 형태학적,[1] 유전적,[2] 고고학적 자료[3]에 따르면, 이 정착지는 비옥한 초승달 지대에서 온 이주민들이 농업을 가져오면서 이루어졌다.[4]
기원전 5000년부터 4200년까지 메림데 문화(Merimde culture)는 하 이집트에서 번성했다. 이 문화는 파이윰 A 문화(Faiyum A culture)와 레반트 지역과 강한 연관성을 지닌다. 사람들은 작은 오두막에서 살았고, 장식이 없는 단순한 토기를 제작했으며, 석기를 사용했다. 소, 양, 염소, 돼지를 길렀으며, 밀, 수수, 보리를 재배했다. 메림데 사람들은 시신을 정착지 내에 매장했으며, 찰흙 조각상을 제작했다. 이집트 최초의 실물 크기 찰흙 머리 조각은 메림데에서 발견되었다.
바다리 문화는 기원전 4400년에서 4000년까지 존재했으며,[7] 데르 타사 근처의 바다리 유적지에서 이름을 따왔다. 타시안 문화 (기원전 4500년경)와 매우 유사하여 많은 학자들이 이들을 하나의 연속된 시기로 간주한다. 바다리 문화는 흑두 도기를 생산했으며, 석기 외에 구리를 사용했기에 채석기 정착지로 분류된다.[8]
나카다 문화는 채석기 시대 선왕조 이집트의 고고학적 문화로 (기원전 4400년 ~ 3000년), 케나 주 나카다 마을의 이름을 따서 명명되었다. 나카다 문화는 나카다 I, II, III의 세 하위 시기로 나뉜다.
암라트 문화(나카다 I 시대)는 기원전 4000년경부터 3500년경까지 지속되었다.[7] 검은색 꼭대기 토기가 계속 나타났으며, 흰색 교차선 토기 – 빽빽한 평행선이 교차하는 흰색 선으로 장식된 도자기 유형 – 도 이 시기에 발견된다.
기원전 3500년에서 3200년경의 게르제 문화(나카다 II기)[7]는 게르제 유적지에서 이름을 따왔다. 이집트 문화 발전의 다음 단계였으며, 이때 왕조 이집트의 기초가 놓였다. 게르제 문화는 아므라 문화의 끊임없는 발전으로, 나일 삼각주에서 시작하여 상 이집트를 거쳐 남쪽으로 이동했다. 게르제 도자기는 주로 동물을 비롯하여 사람, 배, 기하학적 상징 그림으로 어둡고 붉은색으로 칠해졌으며, 이는 동물에서 유래된 것으로 보인다. 물결 모양의 손잡이가 더 흔해지고 정교해졌다.[9]
이 시기에는 뚜렷하게 이국적인 물건과 예술 형태가 이집트로 유입되었으며, 이는 메소포타미아를 비롯한 아시아 여러 지역과의 접촉을 나타낸다. 메소포타미아 부조 조각이 새겨진 게벨 엘-아라크 칼 손잡이와 같은 물건이 이집트에서 발견되었으며,[12] 이 시기에 나타나는 은은 소아시아에서만 얻을 수 있었다. 메소포타미아 양식을 모방한 이집트 물건들이 제작되었다. 원통형 인장이 이집트에 나타났으며, 패널 건축물이 안으로 들어가게 되었다. 화장 도구의 이집트 부조는 동시대 메소포타미아 우루크 문화와 같은 양식으로 제작되었으며, 게르제 후기와 세마인 전기의 의례용 곤봉 머리는 이집트 고유 양식이 아닌 메소포타미아의 "배 모양" 양식으로 제작되었다.
가나안과의 접촉은 초기 왕조 시대보다 앞서지 않으므로 일반적으로 수로를 통해 이루어졌을 것으로 추정된다. 지블로스를 거치는 중간 상인을 통한 지중해 경유가 더 가능성이 높다. 많은 게르제 유적지가 와디의 입구에 위치하여 홍해를 통한 무역이 있었을 수 있다. 패널 건축물과 같이 복잡한 것이 대리인을 통해 이집트에 유입되었을 가능성은 낮으며, 최소한 소수의 이주민이 있었을 것으로 의심된다.
이러한 외국 문화의 영향에도 불구하고, 이집트 학자들은 일반적으로 게르제 문화가 주로 이집트 고유의 문화에 속한다는 데 동의한다.
나카다 III기는 기원전 3200년에서 3000년경으로, 일반적으로 초기 왕조 시대와 동일시되며, 이 시기에 이집트는 통일되었다.
나카다 III기는 상형 문자가 처음 등장한 시기, 세레크의 최초의 규칙적인 사용, 최초의 관개 시설, 그리고 최초의 왕족 묘지가 나타난 시기로 유명하다. 나카다 III기의 미술은 상당히 정교했으며, 화장품 팔레트가 그 대표적인 예이다. 초기 왕조 시대에 이르러, 장식용 팔레트는 기념, 장식, 그리고 의례용으로 사용되었을 것으로 보인다. 거의 전적으로 실트스톤으로 만들어졌으며, 와디 하마마트의 채석장에서 유래했다. 팔레트의 많은 부분이 선왕조 상 이집트의 권력 중심지인 히에라콘폴리스에서 발견되었다. 국가가 통일된 후, 팔레트는 더 이상 묘지 부장품에 포함되지 않았다.
2. 2. 초기 왕조 시대 (기원전 3100년 ~ 기원전 2686년)
이집트 초기 왕조 시대는 기원전 3100년경 상 이집트와 하 이집트의 통일 직후에 시작되었다.[7] 일반적으로 이집트 제1왕조와 이집트 제2왕조를 포함하며, 나카다 III기 고고학적 시대의 말기부터 약 기원전 2686년, 즉 이집트 고왕국의 시작까지 지속되었다.[7]이 시기에는 화장 팔레트가 새로운 수준의 정교함에 도달했으며, 이집트의 문자 체계 또한 더욱 발전했다. 초기에 이집트 문자는 다양한 물질의 양을 나타내는 몇 개의 기호로 주로 구성되었다. 화장 팔레트에서는 기호가 그림 설명과 함께 사용되었다. 이집트 제3왕조 말까지는 200개 이상의 기호, 즉 표음 문자와 상형 문자를 포함하도록 확장되었다.[14]
2. 3. 고왕국 시대 (기원전 2686년 ~ 기원전 2181년)
이집트 고왕국은 기원전 2686년부터 2181년까지의 기간으로, "피라미드의 시대" 또는 "피라미드 건설자 시대"라고도 불린다. 이 시기는 이집트 제4왕조의 위대한 피라미드 건설자들의 통치를 포함한다.[16] 스네프루 왕은 피라미드 건축 기술을 완성했고, 쿠푸, 카프레, 멘카우레 왕 아래 기자의 피라미드가 건설되었다.[16] 고대 이집트는 세 개의 소위 "왕국" 이집트 연대기 시대 중 첫 번째 문명의 지속적인 정점에 도달했는데, 이는 하나일강 계곡에서 문명의 절정을 나타낸다.
와 노프레트 왕자의 조상; 기원전 2613-2494년경; 이집트 박물관 (카이로)]]
2. 4. 중왕국 시대 (기원전 2055년 ~ 기원전 1650년)
이집트 중왕국(재통일 시대)은 이집트 제1중간기의 정치적 분열 이후 멘투호테프 2세 치하에서 이집트가 재통일된 기원전 2050년경부터 이집트 제12왕조 말인 기원전 1710년경까지 지속되었다.[18] 이 시기 오시리스는 대중 종교에서 가장 중요한 신이 되었다.[18]중왕국 시대에 왕들은 예술에 다시 집중할 수 있었다. 제11왕조의 기념물은 제5왕조와 초기 제6왕조의 멤피스 양식과 재통일 이전 테베 부조 양식의 영향을 받았다. 제11왕조는 중앙 집권 국가를 세우고 고왕국의 정치적 이상으로 돌아가고자 했기 때문에 이러한 변화에는 이념적 목적이 있었다. 초기 제12왕조에서는 왕실 작업장의 영향으로 예술 작품이 양식의 통일성을 갖게 되었다. 이 시점에서 사회 엘리트들을 위한 예술 작품의 품질은 정점에 도달했다. 제12왕조 후기의 이집트 번영은 왕실 및 개인 기념물에 사용된 재료의 품질에 반영되었다.
중왕국 다음에는 또 다른 분열기인 이집트 제2중간기가 이어졌으며, 서아시아의 힉소스의 침략이 있었다.
2. 5. 신왕국 시대 (기원전 1550년 ~ 기원전 1069년)
이집트 제18왕조 아크나톤 치하의 독특한 미술 양식으로, 새로 도읍한 이크나톤(아크나톤)의 현 지명인 아마르나를 따라 부른다. 아톤 신(神) 신앙의 종교개혁을 단행한 정신과 병행하여 예술계에도 종래의 고정화한 양식에서 탈출을 시도하여 조각과 회화에 개성을 존중하는 자연주의적 경향이 짙었다. 이집트 미술사상 매우 특이한 한 시기를 이룬 것이며, 이크나톤 자신에 의한 별종(別種)의 양식화라고도 생각된다.[34]
아마르나 미술은 파라오 아크나톤이 이집트 제18왕조 말기에 수도를 옮긴 텔 엘-아마르나의 광대한 고고학 유적지에서 이름을 따왔다. 이 시기와 그 이전 몇 년은 고왕국, 중왕국, 신왕국 시대 이집트 미술 양식의 가장 급격한 중단을 나타낸다. 이는 새로운 태양 신학의 부상과 아크나톤 치하의 아텐주의로의 전환의 결과였다. 아마르나 미술은 세상에 나타나는 현실에 대한 움직임과 "주관적이고 감각적인 인식"의 감각으로 특징지어진다. 장면은 종종 군중의 느낌을 만들어내는 겹쳐진 인물을 포함하며, 이는 이전 시대에는 흔하지 않았다.
아크나톤 치하에서 제작된 예술 작품은 아크나톤 통치 하에서 발생한 문화, 스타일 및 종교의 극적인 변화를 반영했다. 때로는 새로운 태양 신학이라고도 불리는 이 새로운 종교는 태양, 아텐을 숭배하는 일신교였다. 아크나톤은 아텐뿐만 아니라 아텐의 대변자로서의 "공동 섭정자"로서 자신에게 강조점을 두었다.
인체의 묘사는 아크나톤 통치하에서 급격히 변화했다. 예를 들어, 아크나톤의 많은 묘사는 그에게 큰 엉덩이, 두드러진 가슴, 더 큰 위와 허벅지와 같은 뚜렷한 여성적 특성을 부여한다. 아크나톤의 조각상과 같은 아크나톤의 얼굴 묘사는 그를 긴 턱, 도톰한 입술, 움푹 들어간 뺨으로 묘사한다. 이러한 양식적 특징은 아크나톤의 묘사를 넘어 메리타텐의 초상과 여왕의 얼굴 조각에서 관찰할 수 있듯이 왕족의 모든 인물 묘사에 더 널리 사용되었다. 이것은 남성 인물에 이상적인 젊음과 남성성을 강조하는 이전 이집트 미술에서 벗어난 것이다.
아크나톤 통치 시대의 주목할 만한 혁신은 아크나톤의 아내인 네페르티티와 세 딸을 포함한 왕족의 종교적 승격이었다.[35] 이전 이집트 미술 시대는 왕을 인간과 신 사이의 주요 연결 고리로 묘사했지만, 아마르나 시대는 이 권력을 왕족에게까지 확장했다.[35] 왕족의 부조와 다양한 탈라타트 블록에서 시각화된 바와 같이, 왕족의 각 인물은 아텐의 광선에 닿아 있다. 특히 네페르티티는 이 시대에 중요한 종교적 역할을 수행한 것으로 여겨진다.[36]
이 시대의 건물은 표준 크기의 블록, 즉 탈라타트로 건설되었기 때문에 쉽게 제거하고 재사용할 수 있어 많이 남아 있지 않다. 아마르나의 사원은 전통을 따라 이집트의 전통 관습을 따르지 않고 천장이 없고 닫는 문이 없는 개방형이었다. 아크나톤 사후 몇 세대 만에 예술가들은 이전 시대의 전통적인 이집트 양식으로 되돌아갔다. 이 시대의 스타일의 흔적은 후기 미술에도 남아 있었지만, 대부분의 경우 이집트 미술은 이집트 종교와 마찬가지로 마치 그 시대가 없었던 것처럼 평소의 특징을 재개했다. 아마르나 자체는 버려졌고, 건물을 해체하고 장식을 안쪽으로 향하게 하여 블록을 재사용하는 등 통치 시대의 기념물을 훼손하려는 상당한 노력이 이루어졌다.[37] 제18왕조의 마지막 왕인 호렘헤브는 아마르나 미술과 문화의 영향을 기억 말살하고 아문 숭배의 전통을 강력하게 복원하려 했다.[38]
신 왕국 이집트 제18왕조의 파라오 아멘호테프 4세는 전통적인 다신교 아문 신앙을 폐하고 일신교의 아텐 신을 세우는 종교 개혁을 단행했다. 이를 아마르나 종교 개혁이라고 부른다.
그 신앙의 증거로서 스스로 아크엔아텐("아텐에게 사랑받는 자"라는 뜻, 이크나톤)이라고 칭하고, 자신의 모습을 기형적으로 묘사하는 등 예술상에서도 변화를 유도했다. 이 흐름에 따른 양식을 아마르나 양식이라고 부르며, 인물의 유약함, 인간적인 서정성, 섬세한 장식성이 특징이다.
투탕카멘은 아크엔아텐의 후계자였기 때문에, 그가 아텐 신앙에서 아문 신앙으로 되돌린 파라오였음에도 불구하고 왕가의 계곡에 있는 묘에서 아마르나 양식의 유물이 많이 출토되었다. 동왕의 묘에서 출토된 황금 옥좌는 아마르나 양식을 잘 나타내며, 왕과 앙케세나멘 왕비(妃)를 묘사한 인물의 체격은 가정적인 부드러움을 보여준다.
아마르나 개혁은 너무 급진적이었던 탓에 신관들의 맹렬한 반발을 받아 결국 좌절되었고, 새로운 양식도 이집트의 전통과 너무 동떨어져 일시적인 것으로 끝났다.
2. 5. 1. 아마르나 시대 (기원전 1353년 ~ 기원전 1336년)
제18왕조 아크나톤 치하의 독특한 미술 양식으로, 새로 도읍한 이크나톤(아크나톤)의 현 지명인 아마르나를 따라 부른다. 아톤 신(神) 신앙의 종교개혁을 단행한 정신과 병행하여 예술계에도 종래의 고정화한 양식에서 탈출을 시도하여 조각과 회화에 개성을 존중하는 자연주의적 경향이 짙었다. 이집트 미술사상 매우 특이한 한 시기를 이룬 것이며, 이크나톤 자신에 의한 별종(別種)의 양식화라고도 생각된다.[34]아마르나 미술은 파라오 아크나톤이 이집트 제18왕조 말기에 수도를 옮긴 텔 엘-아마르나의 광대한 고고학 유적지에서 이름을 따왔다. 이 시기와 그 이전 몇 년은 고왕국, 중왕국, 신왕국 시대 이집트 미술 양식의 가장 급격한 중단을 나타낸다. 이는 새로운 태양 신학의 부상과 아크나톤 치하의 아텐주의로의 전환의 결과였다. 아마르나 미술은 세상에 나타나는 현실에 대한 움직임과 "주관적이고 감각적인 인식"의 감각으로 특징지어진다. 장면은 종종 군중의 느낌을 만들어내는 겹쳐진 인물을 포함하며, 이는 이전 시대에는 흔하지 않았다.
아크나톤 치하에서 제작된 예술 작품은 아크나톤 통치 하에서 발생한 문화, 스타일 및 종교의 극적인 변화를 반영했다. 때로는 새로운 태양 신학이라고도 불리는 이 새로운 종교는 태양, 아텐을 숭배하는 일신교였다. 아크나톤은 아텐뿐만 아니라 아텐의 대변자로서의 "공동 섭정자"로서 자신에게 강조점을 두었다.
인체의 묘사는 아크나톤 통치하에서 급격히 변화했다. 예를 들어, 아크나톤의 많은 묘사는 그에게 큰 엉덩이, 두드러진 가슴, 더 큰 위와 허벅지와 같은 뚜렷한 여성적 특성을 부여한다. 아크나톤의 조각상과 같은 아크나톤의 얼굴 묘사는 그를 긴 턱, 도톰한 입술, 움푹 들어간 뺨으로 묘사한다. 이러한 양식적 특징은 아크나톤의 묘사를 넘어 메리타텐의 초상과 여왕의 얼굴 조각에서 관찰할 수 있듯이 왕족의 모든 인물 묘사에 더 널리 사용되었다. 이것은 남성 인물에 이상적인 젊음과 남성성을 강조하는 이전 이집트 미술에서 벗어난 것이다.
아크나톤 통치 시대의 주목할 만한 혁신은 아크나톤의 아내인 네페르티티와 세 딸을 포함한 왕족의 종교적 승격이었다.[35] 이전 이집트 미술 시대는 왕을 인간과 신 사이의 주요 연결 고리로 묘사했지만, 아마르나 시대는 이 권력을 왕족에게까지 확장했다.[35] 왕족의 부조와 다양한 탈라타트 블록에서 시각화된 바와 같이, 왕족의 각 인물은 아텐의 광선에 닿아 있다. 특히 네페르티티는 이 시대에 중요한 종교적 역할을 수행한 것으로 여겨진다.[36]
이 시대의 건물은 표준 크기의 블록, 즉 탈라타트로 건설되었기 때문에 쉽게 제거하고 재사용할 수 있어 많이 남아 있지 않다. 아마르나의 사원은 전통을 따라 이집트의 전통 관습을 따르지 않고 천장이 없고 닫는 문이 없는 개방형이었다. 아크나톤 사후 몇 세대 만에 예술가들은 이전 시대의 전통적인 이집트 양식으로 되돌아갔다. 이 시대의 스타일의 흔적은 후기 미술에도 남아 있었지만, 대부분의 경우 이집트 미술은 이집트 종교와 마찬가지로 마치 그 시대가 없었던 것처럼 평소의 특징을 재개했다. 아마르나 자체는 버려졌고, 건물을 해체하고 장식을 안쪽으로 향하게 하여 블록을 재사용하는 등 통치 시대의 기념물을 훼손하려는 상당한 노력이 이루어졌다.[37] 제18왕조의 마지막 왕인 호렘헤브는 아마르나 미술과 문화의 영향을 기억 말살하고 아문 숭배의 전통을 강력하게 복원하려 했다.[38]
신 왕국 제18왕조의 파라오 아멘호테프 4세는 전통적인 다신교 아문 신앙을 폐하고 일신교의 아텐 신을 세우는 종교 개혁을 단행했다. 이를 아마르나 종교 개혁이라고 부른다.
그 신앙의 증거로서 스스로 아크엔아텐("아텐에게 사랑받는 자"라는 뜻, 이크나톤)이라고 칭하고, 자신의 모습을 기형적으로 묘사하는 등 예술상에서도 변화를 유도했다. 이 흐름에 따른 양식을 아마르나 양식이라고 부르며, 인물의 유약함, 인간적인 서정성, 섬세한 장식성이 특징이다.
투탕카멘은 아크엔아텐의 후계자였기 때문에, 그가 아텐 신앙에서 아문 신앙으로 되돌린 파라오였음에도 불구하고 왕가의 계곡에 있는 묘에서 아마르나 양식의 유물이 많이 출토되었다. 동왕의 묘에서 출토된 황금 옥좌는 아마르나 양식을 잘 나타내며, 왕과 앙케세나멘 왕비(妃)를 묘사한 인물의 체격은 가정적인 부드러움을 보여준다.
아마르나 개혁은 너무 급진적이었던 탓에 신관들의 맹렬한 반발을 받아 결국 좌절되었고, 새로운 양식도 이집트의 전통과 너무 동떨어져 일시적인 것으로 끝났다.
2. 6. 후기 왕조 시대 (기원전 664년 ~ 기원전 332년)
기원전 525년, 이집트는 페르시아에 점령되었고, 기원전 404년에 독립을 되찾았으나, 짧은 기간 동안 찬탈자와 짧은 통치 기간이 이어졌다. 기원전 332년, 알렉산드로스 대왕이 이집트를 점령하면서 페르시아의 지배가 종식되었고, 이집트인들은 그를 환영했다. 알렉산드로스 대왕 사후 프톨레마이오스 왕조가 시작되면서 이집트 후기 왕조 시대는 막을 내렸다. 이 시기 이집트는 정치적 혼란과 변화를 겪었지만, 예술과 문화는 계속 번성했다.제30왕조부터 프톨레마이오스 시대까지 이집트 사원들은 델타에서 필레 섬에 이르기까지 다양하게 건립되었으며, 무역과 외세의 정복에도 불구하고 전통적인 이집트 양식을 유지하며 헬레니즘의 영향은 거의 받지 않았다. 제30왕조 시대의 부조는 몸과 사지의 둥근 모델링이 특징이며, 여성은 가슴이 부풀어 오른 모습, 남성은 뚱뚱하거나 주름진 모습으로 묘사되었다.
이 시대에는 호루스 석비가 널리 사용되었는데, 이는 신왕국 후기와 중간 시기에서 유래되었지만 4세기부터 프톨레마이오스 시대까지 더욱 흔해졌다. 이 조각상들은 뱀을 들고 위험한 짐승 위에 서 있는 어린 호루스를 묘사하며, 호루스가 전갈에 물린 상처에서 구원받아 모든 위험한 동물에 대한 힘을 얻게 되는 이집트 신화를 바탕으로 한다. 이 조각상들은 "유해한 생물체의 공격을 막고, 뱀에 물린 상처와 전갈에 쏘인 상처를 치료하는 데" 사용되었다.
2. 7. 프톨레마이오스 왕조 시대 (기원전 305년 ~ 기원전 30년)
알렉산드로스 대왕이 이집트를 정복한 기원전 332–331년경부터 시작된 프톨레마이오스 왕조 시대에는 이집트와 헬레니즘 양식이 결합된 미술이 나타났다. 19세기 말 이후 알렉산드리아의 고대 이집트 도시 헤라클레이온에서 발견된 유물에는 관능적이고 여성적인 이시스의 묘사가 포함되어 있는데, 이는 이집트 양식을 헬레니즘 양식과 혼합하는 것을 피했던 프톨레마이오스 조각의 전형적인 모습은 아니었다.[47] 한편, 나머지 지역의 사원에서는 전통적인 이집트 양식의 후기 버전이 계속 사용되었다.대리석은 궁정 미술에서 광범위하게 사용되었지만 모두 수입해야 했고, 회반죽으로 부착된 여러 조각을 사용하는 등 다양한 대리석 절약 기술이 사용되었다. 다른 헬레니즘 왕국의 예술과는 대조적으로, 프톨레마이오스 왕실 초상화는 개별 초상화를 얻는 데 거의 관심 없이 일반화되고 이상화되었지만, 동전을 통해 일부 초상 조각이 15명의 프톨레마이오스 왕 중 한 명으로 식별될 수 있다. 이집트적인 특징 중 하나는 알렉산드로스의 다른 계승 왕조보다 여왕에게 훨씬 더 큰 비중을 두었다는 점인데, 왕실 부부는 종종 한 쌍으로 묘사되었다.
2세기에는 이집트 사원 조각이 얼굴에 궁정 모델을 재사용하기 시작했으며, 사제의 조각은 종종 헬레니즘 양식을 사용하여 개별적으로 독특한 초상 머리를 얻었다. 많은 작은 조각상이 제작되었으며, 가장 흔한 유형은 알렉산드로스, 일반화된 "프톨레마이오스 왕", 그리고 벌거벗은 아프로디테였다. 도기 인형에는 그로테스크와 타나그라 인형 스타일의 유행하는 여성들이 포함되었다.
2. 8. 로마 시대 (기원전 30년 ~ 기원후 619년)
로마 시대(기원전 30년 ~ 기원후 619년)의 이집트 미술은 이집트 전통과 로마 양식이 혼합된 독특한 특징을 보인다. 이 시기 가장 유명한 미술 형식은 파이윰 미라 초상화로, 로마 시대 이집트 상류층 미라에 부착된 나무판에 그려진 자연주의적인 초상화였다. 이 초상화들은 고대 고전 시대에 높이 평가받던 패널 페인팅 전통의 일부였으며, 이 전통에서 살아남은 유일한 대규모 미술 작품군이다.
미라 초상화는 이집트 전역에서 발견되었지만, 특히 파이윰 오아시스 지역, 그중에서도 하와라와 하드리아누스 시대의 고대 로마 도시 안티노오폴리스에서 많이 발견되었다. "파이윰 초상화"는 지리적 명칭이라기보다는 양식적인 설명으로 사용된다. 이 초상화들은 기원전 1세기 말 또는 서기 1세기 초 로마 제국 시대에 제작되기 시작했으며, 3세기 중반까지 제작된 것으로 추정된다.
파이윰 미라 초상화는 이집트 문화와 로마 문화의 만남을 보여주는 대표적인 예시이다.
3. 주요 특징
이집트 미술은 부조와 회화에서 주요 인물을 묘사할 때 독특한 표현 방식을 사용했다. 다리는 벌리고(앉아 있지 않은 경우), 머리는 옆모습, 몸통은 정면으로 묘사했다.[51] 또한 인물들은 바닥에서 이마의 머리카락 선까지 18 "주먹"을 측정하는 표준 비율을 따랐다.[51] 이러한 인물 표현은 나르메르 팔레트에서부터 나타났지만, 포로나 시체와 같이 특정 활동에 참여하는 부차적인 인물에게는 적용되지 않았다.[51] 남성 조각상을 여성 조각상보다 더 어둡게 만드는 것도 관습이었다.[51]
매우 관습적인 초상 조각상은 이집트 제2왕조(기원전 2,780년 이전)부터 나타났으며,[51] 아케나톤의 아마르나 미술 시대와 이집트 제12왕조와 같은 일부 시기를 제외하고는, 지배자들의 이상화된 특징은 그리스 정복 전까지 거의 변하지 않았다.[51] 이집트 미술은 계층적 비례를 사용하여 인물의 크기로 상대적인 중요성을 나타냈다. 신이나 신성한 파라오는 보통 다른 인물보다 크게, 고위 관리나 무덤 소유자는 더 작게, 하인, 연예인, 동물, 나무, 건축 세부 사항은 가장 작은 규모로 묘사되었다.[51]
고대 이집트 미술가들은 거의 이름을 남기지 않았다. 이집트 미술은 대부분 집단 작업으로 이루어졌기 때문에 익명성이 특징이기도 하다. 시켈로스의 디오도로스는 이집트를 여행하며 거주했는데, 그는 "장인들이 조각상의 높이를 결정한 후, 모두 집으로 돌아가 각자 맡은 부분을 만든다" (I, 98)고 기록했다.[52]
회화 및 부조이집트 회화는 사물의 형태, 본성, 특징을 묘사하여 신이 정한 질서를 지키는 것을 목표로 하였다.[68] 현존하는 자료는 대부분 묘실 벽화이며, 이는 사자의 영원한 생명을 위해 현세를 재현하는 목적을 가졌다. 부조 또한 같은 목적을 가졌다.[68] 이집트 회화는 원근법이 없고, 측면도와 정면도가 혼용되는 특징을 보인다. 특히 인체에서 머리는 측면, 어깨와 몸통은 정면, 허리 아래는 다시 측면으로 묘사되며, 얼굴 정면도는 예외였다.[68] 동물은 기본적으로 측면으로 표현되었다. 이러한 형식은 왕조 문화 발생과 동시에 결정되었다.[68]
벽화는 진흙 연와 벽이나 바위 벽에 정제한 점토 또는 석고질 모르타르를 바른 위에 그려졌다. 이집트 회화사의 성쇠는 정치적 번영의 역사와 일치한다.[68] 선왕조시대에는 암벽화나 토기 표면 장식이 있었고, 그 말기 히에라콘폴리스 벽화에는 권력자 도상 표현에서 이집트 양식의 기초를 볼 수 있다.[68] 초기왕조시대 분묘에는 다채로운 기하학적 무늬만 있고 형상적 회화는 없다. 고왕국시대에는 메이둠의 오리(제4왕조)가 나왔는데, 이는 진흙 연와벽이 파손되기 쉬워 대부분 소멸했기 때문에 유례를 찾기 어렵다.[68] 부조 밑그림에는 볼 만한 것이 있었다. 중왕국시대 회화는 베니하산 암굴분 벽화에서 볼 수 있듯 데생은 진보하지 않았으나 화려한 채색을 보였다. 신왕국시대, 특히 제18왕조는 황금기였다.[68] 전반 토트메스 3세 시대까지는 전통적 아르카이슴에서 벗어나지 못했으나, 후반에는 감수성이 풍부한 선과 정묘한 색채로 완성되었다.[68] 나크트와 멘나의 묘 벽화(모두 그르나에 있음)는 이집트 회화 전성기를 보여준다.[68] 아마르나 미술은 조각만큼 영향을 주지 않았다. 제19왕조에는 기교에 치우쳐 조방해졌고[69], 제20왕조 이후에는 회화 활동이 침체되어 파피루스 문서 삽화 등에 그 전통을 남겼다.[69]
많은 고대 이집트 그림은 건조한 기후 덕에 무덤과 사원에서 살아남았다. 그림은 고인의 즐거운 사후 세계를 만들기 위한 의도로, 사후 세계 여행이나 수호신(오시리스)을 포함한 지하 세계 신들에게 고인을 소개하는 내용을 담았다. 일부 무덤 그림은 고인이 생전에 했던 활동을 보여주며 영원히 계속되기를 바랐다. 이집트 신왕국 시대부터 사자의 서가 매장된 사람과 함께 묻혔는데, 이는 사후 세계에 들어가는 데 중요하다고 여겨졌다.[61]
이집트 그림은 동물이나 사람의 옆모습과 정면을 동시에 보여주는 방식으로, 주요 색상은 빨강, 파랑, 녹색, 금색, 검정, 노란색이었다. 사냥과 낚시 장면은 갈대와 물의 생생한 배경을 가질 수 있지만, 일반적으로 깊이감을 발전시키지 못했고, 풍경이나 시각적 원근감도 없었으며, 인물은 위치보다 중요성에 따라 크기가 달랐다.
고대 이집트 회화는 약 2500년 동안 거의 같은 스타일로, 정면을 향한 몸통에 옆모습의 얼굴과 두 발을 표현하는 고정된 스타일이 특징이다. 이러한 특징은 파라오의 신성한 모습을 나타내며, "정(靜)"의 미는 고대 이집트인의 미의식의 중심이자 영원성과 결부되었다.
기법적으로 바위를 파서 만든 분묘의 벽화는 표면 처리 후 회반죽을 바탕으로 그 위에 그렸다. 안료는 광물성 분말을 덩어리로 만들어 사용 시 부수고 소량의 고무를 섞은 물에 녹였다. 주색은 오커 계열의 적색·황색·갈색, 청색·녹색 계열은 산화 구리, 흑색은 그을음에서 만들어졌다. 조각하기 쉬운 석회암질의 경우 부조를 시공하기도 했지만, 조각공이 아닌 화공이 담당했으며, 두 직업은 명확히 구분되었다.
안료로는 흑색은 그을음, 청색은 구리 계통 유질 분말, 녹색은 공작석이나 녹색 글레이즈 분말, 적색은 자토, 황색은 황토, 백색은 석회 등이 사용되었다.[68] 이집트인은 독특한 종교적 색채 상징 관념이 있어, 백색은 기쁨, 흑색은 재생, 적색은 악마, 황색은 신성, 녹색은 활력을 의미하여 종교적 공예품 채색이 결정되는 경우가 많았다.[68] 그러나 일반 회화는 화가가 관찰한 대로 자연스럽게 채색되었다.
시대에 따라 약간의 변화는 있지만, 인물이나 신을 그릴 때 일정한 규칙이 존재했다. 지위가 높은 인물은 더 크게, 얼굴은 옆모습이지만 눈은 정면, 어깨, 가슴, 팔은 정면이지만 몸통과 다리는 옆으로, 발은 좌우 구별 없이 발바닥을 그릴 경우 양쪽 모두에 그렸다. 원근법을 사용하지 않지만, 집단을 그릴 때는 상하좌우로 엇갈리게 겹쳐서 그렸다.
부조는 양각과 음각이 있다. 선왕조시대에는 상아 세공에도 보였지만, 왕조시대에는 묘나 신전 벽면에 그려졌다.[68] 도상 표현법은 회화와 같이 채색되었다. 제5왕조에 최고의 기술에 달했고, 중왕국시대에는 이를 답습했으나, 신왕국시대에는 궁정 아틀리에 제작품을 제외하고는 조잡해졌다.[68] 신전에는 거대한 구도가 채용되어 외벽면에는 음각, 내면은 양각을 하였다. 사이스 시대에는 고왕국시대 양식으로 돌아가려는 복고 운동이 있었다.
조각이집트 조각사의 사명은 '생명의 모형을 만드는 사람'으로 불리며, 명제에 영원한 생명을 부여하도록 충실하게 조각하는 것이었다.[70] 조각의 종류는 신상, 왕상, 개인상, 풍속상, 동물상 등 다양하며, 묘나 신전에 안치되었다. 크기는 20m 이상의 거상에서 몇 cm의 소상까지 다양했고, 돌, 나무, 금속, 상아 등 다양한 재료가 사용되었다.
고대 이집트의 사원과 무덤의 기념비적 조각은 잘 알려져 있지만, 정교하고 섬세한 소품은 훨씬 더 많이 존재한다.[70] 이집트인들은 음각 기법을 사용했는데, 이는 그림자와 윤곽이 강조되도록 햇빛에서 보는 것이 가장 좋다. 서 있는 조각상의 특징적인 자세는 발을 앞으로 내밀고 다른 발을 뒤로 둔 자세로, 조각의 균형과 강도를 유지하는 데 도움이 되었다. 이러한 독특한 자세는 이집트 미술의 초창기부터 프톨레마이오스 시대까지 사용되었지만, 앉아 있는 조각상도 흔했다.
역사적으로 선왕조시대에는 사람과 동물상 등의 토제나 상아 조각이 있었으나 유치했다. 그러나 석회암, 화강암, 편암 등의 조각이 출현하여 이미 이집트 조각의 시조적인 모형이 형성되었다. 고왕국 시대는 조각 사상의 고전기로, 이집트 양식이 완성되었다. 제4왕조의 카프레왕의 섬록암상, 라호테프 부처상, 카이페르 목상(=촌장상), 페피 1세 동상 등이 대표작이다. 목상과 석회암상은 채색되어 있다. 형식은 입상,[70] 의좌상, 호좌서기상 등이 있고, 개인의 단신상 외에 부부나 가족 군상도 있었다. 일반적으로 왕상은 신전에 두었고 일반인의 인물상은 묘의 세르다브에 안치되는 이른바 '카 조각상'이었다. 옥안을 붙인 예도 많았다. 전체적으로 보아 사실적 기법에서 출발하였고 일종의 이상화에 성공한 멤피스파가 전성기를 이루었다.
중왕국시대에는 테베파의 사실주의가 더해져서 특히 인물의 개성 표현이 특징이었고, 대표작은 제12왕조 제왕들의 초상이다. 신왕국시대의 경향은 당초 제18왕조에 현저하게 이상화되어 우아함이 가해졌으나 얼마간 유형적이었다. 그러나 신상과 석비를 받드는 신형식이 출현하여 중왕국시대에 그 조형을 보았던 안 바케(方形彫刻)가 더욱 형상화되었다. 제19왕조 이후는 왕상의 거대성이 증대되었으나[71] 대체로 조잡, 형식, 추종에 빠져 버렸다. 이 사이의 이크나톤과 네페르티티상을 절정으로 하는 아마르나 양식의 자연주의는 특이한 존재이다. 목조에는 제 나라의 것과 남방의 흑단, 레바논의 삼나무를 즐겨 썼다. 후기왕조시대에는 제25왕조에서의 사실주의의 부활, 제26왕조[72]의 고왕조시대 양식을 지향하는 복고 운동이 있었고, 한편 청동조각에 의한 인물상[73] 외에 특히 소형의 주동신상이 성행하고 목조나 석조는 점차 쇠퇴하였다.
이집트의 파라오는 항상 신으로 여겨졌지만, 다른 신들은 대형 조각상에서는 흔하지 않았다. 파라오를 다른 신으로 표현하는 경우를 제외하고 말이다. 그러나 다른 신들은 그림과 부조에서 자주 나타난다. 아부 심벨 신전 바깥에 있는 4개의 거대한 조각상은 각각 람세스 2세를 보여주는데, 이는 일반적인 방식이지만 여기서는 예외적으로 크다. 대부분의 대형 조각품은 이집트 사원이나 무덤에서 발견되었는데, 신과 파라오, 그리고 그들의 왕비를 표현하기 위해 거대한 조각상을 지었으며, 보통 사원 안이나 밖에 있는 열린 공간에 배치되었다. 매우 초기에 만들어진 거대한 기자의 대스핑크스는 다시 만들어지지 않았지만, 스핑크스와 다른 동물들을 포함한 매우 큰 조각상들로 줄지어 있는 길은 많은 사원 단지의 일부를 형성했다. 사원 안에서 가장 신성한 숭배 대상이었던 신의 조각상은, 보통 나오스에 보관되었는데, 신의 모습을 담은 비교적 작은 배나 바르크의 형태였으며, 일반적으로 귀금속으로 만들어졌다고 추정되지만, 현재까지 남아있는 것은 없다.
제4왕조(기원전 2680–2565년)에 이르러서는 카 조각상에 대한 개념이 확고하게 자리 잡았다. 이들은 영혼의 '카' 부분의 안식처로 무덤에 안치되었으며, 따라서 부유한 행정가와 그들의 아내의 조각상이 관례에서 벗어난 형태로 많이 존재하며, 이집트가 수천 년 동안 기후가 나무를 보존할 수 있는 세계의 몇 안 되는 장소 중 하나이기 때문에 나무로 만들어진 조각상과 많은 블록 조각이 존재한다. 소위 예비 두상은 머리카락이 없는 단순한 머리인데, 특히 자연스러우며, 고대 이집트의 초상화가 실제로 어느 정도까지 존재했는지는 여전히 논쟁의 여지가 있다.
초기 무덤에는 또한 고인의 사후 생활을 지속하는 데 필요한 노예, 동물, 건물, 배와 같은 물건(그리고 나중에는 ''우샤브티'' 형상)의 작은 모형이 들어 있었다. 그러나 나무 조각상의 대부분은 부패하거나 연료로 사용되어 손실되었다. 신이나 그들의 동물 의인화의 작은 조각상들은 매우 흔하며, 도자기와 같은 대중적인 재료에서 발견된다. 또한 신의 형상에서 장난감, 조각된 도구에 이르기까지 작은 조각된 물건도 많이 있었다. 설화 석고는 이러한 것들의 고급 버전에 사용되었지만, 채색된 나무가 가장 흔한 재료였으며, 사후 세계를 위해 무덤에 배치된 동물, 노예, 소유물의 작은 모형에 사용되었다.
조각상을 만들 때 매우 엄격한 관습이 따랐으며, 특정 규칙이 모든 이집트 신의 모습을 규정했다. 예를 들어, 하늘의 신(호루스)은 매의 머리로, 장례 의식의 신(아누비스)은 자칼의 머리로 표현되었다. 예술 작품은 이러한 관습에 따르는 정도에 따라 순위가 매겨졌으며, 관습이 너무 엄격하게 지켜져서 3천 년이 넘는 기간 동안 조각상의 모습이 거의 바뀌지 않았다. 이러한 관습은 조각상의 '카'의 영원하고 늙지 않는 특성을 전달하기 위한 것이었다.
고대 이집트 조각에서 흔히 볼 수 있는 부조는 남성과 여성의 표현의 차이였다. 여성은 종종 이상적인 형태로, 젊고 아름답게 표현되었으며, 나이가 들어 성숙한 모습으로는 거의 나타나지 않았다.[29] 남성은 이상적인 방식으로 묘사되거나 더 현실적으로 묘사되었다.[57] 남성의 조각상은 종종 나이가 든 남성을 보여주었는데, 노화의 재생이 그들에게 긍정적인 것이었던 반면, 여성은 영원히 젊게 표현되었다.[57]
특정한 인물의 표현이 아닌 풍속상은, 고왕국시대에는 석조의 노동자나 시종의 상이 있었지만 중왕국시대 이후에는 생활의 각 분야를 표현한 채색 목조의 군집상이 발달하였다. 그러나 예술적인 것은 많지 않다.
회화처럼 평면에 전사하는 과정을 거치지 않고 직접적으로 전달되는 표현이 가능하기 때문에 비교적 사실성에 가까운 형태를 띤다. 이 경우에도 너무 동적인 것은 선호되지 않는다. 또한, 틀(폼)에 갇힌 듯한 작품이 많은 것도 특징이며, 개성이 옅고 균일한 인상을 주는데, 이는 많은 작품과 비교해 볼 때 더욱 두드러진다.
조형 예술 중에서 가장 유명한 것은 투탕카멘 왕의 황금 가면일 것이다. 이는 순금으로 만들어졌으며 사치의 극치를 보여주는 작품이라고 할 수 있다. 투탕카멘은 19세의 젊은 나이로 사망했으며 역사적으로 큰 업적을 남기지는 못했다. 그러나 다른 파라오의 무덤은 대부분 도굴된 반면 그의 무덤은 완성 이후 거의 훼손되지 않아 현재 가장 유명하고 귀중한 이집트 유산이 되었다.
건축고대 이집트 건축가들은 햇볕에 말린 벽돌, 가마에서 구운 벽돌, 고급 사암, 석회암, 화강암을 사용했다.[63] 건축가들은 모든 작업을 신중하게 계획했으며, 돌은 진흙이나 모르타르를 사용하지 않았기 때문에 정확하게 맞아야 했다.[63] 피라미드를 만들 때 작업자나 돌이 꼭대기에 어떻게 도달했는지는 알려져 있지 않다.[63] 구조물의 꼭대기가 완성되었을 때, 예술가들은 꼭대기에서부터 아래로 장식하면서 내려오면서 경사로의 모래를 제거했다.[63] 피라미드와 같은 구조물의 외부 벽에는 몇 개의 작은 구멍만 있었다.[63] 상형 문자 조각과 화려한 색상의 그림 조각은 스카라브, 신성한 딱정벌레, 태양 원반, 독수리와 같은 많은 모티프를 포함하여 이집트 구조물을 장식하는 데 풍부하게 사용되었다.[63] 그들은 파라오가 신이 되기 위해 겪게 될 변화를 설명했다.[63]
기원전 2600년경에 건축가 임호테프는 갈대, 파피루스, 연꽃, 야자수와 같은 묶인 갈대의 유기적 형태를 반영하도록 표면을 조각한 석재 기둥을 사용했다. 이후 이집트 건축에서는 면이 있는 원통도 흔했다. 그 형태는 고대 갈대로 지어진 신전에서 유래한 것으로 여겨진다. 돌로 조각된 기둥은 조각되고 칠해진 상형 문자, 텍스트, 의식 이미지 및 자연 모티프로 장식되었다. 가장 중요한 유형 중 하나는 파피루스 형태의 기둥이다. 이 기둥의 기원은 제5왕조까지 거슬러 올라간다. 그것들은 띠로 장식된 묶음으로 묶인 연꽃(파피루스) 줄기로 구성되어 있다. 종 모양의 꽃으로 열리는 대신 꽃봉오리처럼 부풀어 올랐다가 다시 좁아진다. 연꽃 줄기처럼 반구형 모양을 이루는 밑면에는 턱잎의 장식이 끊임없이 반복된다. 룩소르 신전에서 기둥은 파피루스 묶음을 연상시키며, 고대 이집트인들이 세상의 창조가 펼쳐졌다고 믿었던 늪지를 상징할 것이다.
공예석제용기는 실용·비실용을 불문하고 모든 종류의 용기로서 보급되었다. 가장 오래된 것은 신석기시대의 현무암 제품이고 선왕조시대 말기에는 많이 제작되어 난형(卵形)의 항아리가 일반적이며 석재는 석회암·알라바스터·편암(片岩)·화강암·각력암(角礫岩)·반암(斑岩) 등이 사용되었다.[74] 제1왕조경부터 기형(器形)도 다양화하여 경도(硬度)가 높은 섬록암(閃綠岩)·석영(石英)·흑요석(黑曜石)도 사용되었다.[74] 사카라의 조세르왕의 피라미드에서는 3천개 이상의 석제 용기가 발견되었다.[74] 항아리나 병의 성형(成形)에는 드릴을 사용한 듯하다.[74]
이집트의 토기는 일반적으로 조잡한 제품이고 질이 좋은 것은 상(上)이집트에 한정되었다.[74] 선왕조 시대에는 흑정토기(黑頂土器)[74]와 채문토기(彩紋土器)[75] 및 적·흑색 마연토기(磨硏土器) 등이 현저하였으며 녹로는 초기 왕조시대부터 사용되었다.[74] 왕조시대에는 기술이 침체하고 문양은 단순 또는 소멸하여 실용기화됨으로써 파이앙스에 그 주역을 넘겨 주게 되었다.[74] 용기 외에 인물이나 동물에 흡사한 조형적인 것도 있다.[74] 토기에 광택을 내는 방법은 기원전 4세기경부터 시작되었다.[74]
이집트 파이안스(faience)는 유럽과는 달리 석영(石英) 분립(粉粒)을 성형한 태(胎)에 시유(施釉)한 것인데, 색은 적·황·흑 등도 있으나 터키석이나 유리석(瑠璃石)[76]을 모방한 청과 녹이 일반적이었다.[74] 선왕조시대에 제작하기 시작하여 조세르왕의 피라미드 내부 벽면 타일과 같이 제3왕조경부터 성하게 만들어졌다.[74] 제품은 비즈·부적(符籍)·소조각(小彫刻)·상안(象眼)·용기·장식품 등 여러 종류로 감청(紺靑)의 것은 이집샨블루로서 현재에도 애호가가 많다.[74]
이집트에서는 귀석(貴石)의 대용으로 유리(glass) 공예가 발달했기 때문에 투명한 유리는 인기가 없었고 모두 색(色)글라스로 청·적·황·녹색이 애호되었다.[74] 원료는 모두 이집트에 많은 석영 및 천연의 소다로 이미 선왕조시대부터 만들어져 신왕조시대 이후에 크게 발달하였다.[74] 제품은 소형인 것이 많고 파상선문(波狀線紋)이 붙는 샌드코아(砂核法)로서 만든 향수병이 특징적이어서 수출된 것도 있다.[74] 후기에는 파테 두 바르 제품도 출현하게 되었다.[74]
금속공예(金屬工藝)의 주류는 전통적인 동제품이다.[77] 고왕조시대부터 기술이 발달하였으나 왕조시대를 거치면서 원료를 국외에 의존하게 되었다.[77] 청동은 중왕국시대 이후 제련되었다.[77] 동제품으로는 무기·이기(利器)·용기, 건축 부분품이나 가구·장신구 외에 조각에도 제6왕조 페피 1세의 주상(鑄像)[77]과 같은 대형과, 말기왕조시대에는 소형[78]이 잘 만들어졌고 납형기법(蠟型技法)도 고도로 발전하였다.[77] 제동(製銅) 공작 과정은 가끔 묘실의 벽화에서 볼 수 있다.[77] 제철기술은 기원전 1000년경에 도입되었으나 보급되지 않았다.[77]
귀금속(貴金屬)에는 금·은·엘렉트람이 있다.[79] 금은 선왕조시대에 사용하기 시작하였고 왕조시대에는 태양신의 육체로서 성스럽게 여기게 되어 23금 정도의 것도 정련(精鍊)되었다.[79] 제단, 신이나 왕의 상, 의장품(儀裝品)·장식품·부적 등의 재료가 되었으며 중왕국시대의 공작 기술은 최고에 달하였다.[79] 은은 당초 금보다 희소가치(稀少價値)가 높았으며 엘렉트람은 양자의 합금으로 다량으로 제련되어 오벨리스크 표피(表皮)에도 사용하였다.[79] 금은 상(上)이집트와 누비아에서 채취하고 은은 해외에서 수입한 듯하다.[79]
장석(長石)·벽옥(碧玉)·홍옥(紅玉)·마노(瑪瑙)·녹주석(綠柱石)·유리석(琉璃石)·수정·터키석·석류석 등을 사용하였을 뿐 진짜 보석은 없었다.[79] 중왕국시대에 최고의 기술에 달하여 신왕국시대 이후에 보급하였다.[79] 귀금속과 같이 가공한 경우가 많고 옷깃 장식, 목걸이·팔찌·가락지, 장식대(裝飾帶), 가슴 장식, 부적 및 상안(象眼)의 조각(片) 등을 만들었다.[79] 글라스나 파이안스의 대용품도 많다.[79] 제1왕조 제르왕, 다슈르와 리슈트 출토품(出土品)[79], 투탕카멘왕의 것이 유명하다.[79]
부적(符籍)은 마력을 가진다고 믿어진 소형의 조형물로 일상 패용(佩用)하거나, 미라를 감는 권포(卷布) 사이나 옷깃 장식에서 발견된다.[83] 금·은·동·석제 등이 있었으나 파이안스제(製)가 일반적이다.[83] 종류도 많고 그 의미가 확실하지 않은 것도 적지 않으나 <사자의 서> 등 종교 문서에 명기된 경우도 있다.[83] 앙크는 생명, 파피루스주(柱)는 활력, 스카라베는 생성(生成), 제드주(柱)는 안정, 티트는 이시스 여신의 가호, 우자트(호루스의 눈)는 사악한 귀신을 물리친다는 것을 의미한다고 되어 있다.[83]
[[파일:Heryshaf as ram sitted on nenufar-E 11074-IMG 8145-gradient.jpg|연꽃에 앉
3. 1. 회화 및 부조
이집트 회화는 사물의 형태, 본성, 특징을 묘사하여 신이 정한 질서를 지키는 것을 목표로 하였다.[68] 현존하는 자료는 대부분 묘실 벽화이며, 이는 사자의 영원한 생명을 위해 현세를 재현하는 목적을 가졌다. 부조 또한 같은 목적을 가졌다.[68] 이집트 회화는 원근법이 없고, 측면도와 정면도가 혼용되는 특징을 보인다. 특히 인체에서 머리는 측면, 어깨와 몸통은 정면, 허리 아래는 다시 측면으로 묘사되며, 얼굴 정면도는 예외였다.[68] 동물은 기본적으로 측면으로 표현되었다. 이러한 형식은 왕조 문화 발생과 동시에 결정되었다.[68]벽화는 진흙 연와 벽이나 바위 벽에 정제한 점토 또는 석고질 모르타르를 바른 위에 그려졌다. 이집트 회화사의 성쇠는 정치적 번영의 역사와 일치한다.[68] 선왕조시대에는 암벽화나 토기 표면 장식이 있었고, 그 말기 히에라콘폴리스 벽화에는 권력자 도상 표현에서 이집트 양식의 기초를 볼 수 있다.[68] 초기왕조시대 분묘에는 다채로운 기하학적 무늬만 있고 형상적 회화는 없다. 고왕국시대에는 메이둠의 오리(제4왕조)가 나왔는데, 이는 진흙 연와벽이 파손되기 쉬워 대부분 소멸했기 때문에 유례를 찾기 어렵다.[68] 부조 밑그림에는 볼 만한 것이 있었다. 중왕국시대 회화는 베니하산 암굴분 벽화에서 볼 수 있듯 데생은 진보하지 않았으나 화려한 채색을 보였다. 신왕국시대, 특히 제18왕조는 황금기였다.[68] 전반 토트메스 3세 시대까지는 전통적 아르카이슴에서 벗어나지 못했으나, 후반에는 감수성이 풍부한 선과 정묘한 색채로 완성되었다.[68] 나크트와 멘나의 묘 벽화(모두 그르나에 있음)는 이집트 회화 전성기를 보여준다.[68] 아마르나 양식은 조각만큼 영향을 주지 않았다. 제19왕조에는 기교에 치우쳐 조방해졌고[69], 제20왕조 이후에는 회화 활동이 침체되어 파피루스 문서 삽화 등에 그 전통을 남겼다.[69]
안료로는 흑색은 그을음, 청색은 구리 계통 유질 분말, 녹색은 공작석이나 녹색 글레이즈 분말, 적색은 자토, 황색은 황토, 백색은 석회 등이 사용되었다.[68] 이집트인은 독특한 종교적 색채 상징 관념이 있어, 백색은 기쁨, 흑색은 재생, 적색은 악마, 황색은 신성, 녹색은 활력을 의미하여 종교적 공예품 채색이 결정되는 경우가 많았다.[68] 그러나 일반 회화는 화가가 관찰한 대로 자연스럽게 채색되었다.
부조는 양각과 음각이 있다. 선왕조시대에는 상아 세공에도 보였지만, 왕조시대에는 묘나 신전 벽면에 그려졌다.[68] 도상 표현법은 회화와 같이 채색되었다. 제5왕조에 최고의 기술에 달했고, 중왕국시대에는 이를 답습했으나, 신왕국시대에는 궁정 아틀리에 제작품을 제외하고는 조잡해졌다.[68] 신전에는 거대한 구도가 채용되어 외벽면에는 음각, 내면은 양각을 하였다. 사이스 시대에는 고왕국시대 양식으로 돌아가려는 복고 운동이 있었다.
많은 고대 이집트 그림은 건조한 기후 덕에 무덤과 사원에서 살아남았다. 그림은 고인의 즐거운 사후 세계를 만들기 위한 의도로, 사후 세계 여행이나 수호신(오시리스)을 포함한 지하 세계 신들에게 고인을 소개하는 내용을 담았다. 일부 무덤 그림은 고인이 생전에 했던 활동을 보여주며 영원히 계속되기를 바랐다. 이집트 신왕국 시대부터 사자의 서가 매장된 사람과 함께 묻혔는데, 이는 사후 세계에 들어가는 데 중요하다고 여겨졌다.[61]
이집트 그림은 동물이나 사람의 옆모습과 정면을 동시에 보여주는 방식으로, 주요 색상은 빨강, 파랑, 녹색, 금색, 검정, 노란색이었다. 사냥과 낚시 장면은 갈대와 물의 생생한 배경을 가질 수 있지만, 일반적으로 깊이감을 발전시키지 못했고, 풍경이나 시각적 원근감도 없었으며, 인물은 위치보다 중요성에 따라 크기가 달랐다.
고대 이집트 회화는 약 2500년 동안 거의 같은 스타일로, 정면을 향한 몸통에 옆모습의 얼굴과 두 발을 표현하는 고정된 스타일이 특징이다. 이러한 특징은 파라오의 신성한 모습을 나타내며, "정(靜)"의 미는 고대 이집트인의 미의식의 중심이자 영원성과 결부되었다.
기법적으로 바위를 파서 만든 분묘의 벽화는 표면 처리 후 회반죽을 바탕으로 그 위에 그렸다. 안료는 광물성 분말을 덩어리로 만들어 사용 시 부수고 소량의 고무를 섞은 물에 녹였다. 주색은 오커 계열의 적색·황색·갈색, 청색·녹색 계열은 산화 구리, 흑색은 그을음에서 만들어졌다. 조각하기 쉬운 석회암질의 경우 부조를 시공하기도 했지만, 조각공이 아닌 화공이 담당했으며, 두 직업은 명확히 구분되었다.
시대에 따라 약간의 변화는 있지만, 인물이나 신을 그릴 때 일정한 규칙이 존재했다. 지위가 높은 인물은 더 크게, 얼굴은 옆모습이지만 눈은 정면, 어깨, 가슴, 팔은 정면이지만 몸통과 다리는 옆으로, 발은 좌우 구별 없이 발바닥을 그릴 경우 양쪽 모두에 그렸다. 원근법을 사용하지 않지만, 집단을 그릴 때는 상하좌우로 엇갈리게 겹쳐서 그렸다.
3. 2. 조각
이집트 조각사의 사명은 '생명의 모형을 만드는 사람'으로 불리며, 명제에 영원한 생명을 부여하도록 충실하게 조각하는 것이었다.[70] 조각의 종류는 신상, 왕상, 개인상, 풍속상, 동물상 등 다양하며, 묘나 신전에 안치되었다. 크기는 20m 이상의 거상에서 몇 cm의 소상까지 다양했고, 돌, 나무, 금속, 상아 등 다양한 재료가 사용되었다.고대 이집트의 사원과 무덤의 기념비적 조각은 잘 알려져 있지만, 정교하고 섬세한 소품은 훨씬 더 많이 존재한다.[70] 이집트인들은 음각 기법을 사용했는데, 이는 그림자와 윤곽이 강조되도록 햇빛에서 보는 것이 가장 좋다. 서 있는 조각상의 특징적인 자세는 발을 앞으로 내밀고 다른 발을 뒤로 둔 자세로, 조각의 균형과 강도를 유지하는 데 도움이 되었다. 이러한 독특한 자세는 이집트 미술의 초창기부터 프톨레마이오스 시대까지 사용되었지만, 앉아 있는 조각상도 흔했다.
역사적으로 선왕조시대에는 사람과 동물상 등의 토제나 상아 조각이 있었으나 유치했다. 그러나 석회암, 화강암, 편암 등의 조각이 출현하여 이미 이집트 조각의 시조적인 모형이 형성되었다. 고왕국 시대는 조각 사상의 고전기로, 이집트 양식이 완성되었다. 제4왕조의 카프레왕의 섬록암상, 라호테프 부처상, 카이페르 목상(=촌장상), 페피 1세 동상 등이 대표작이다. 목상과 석회암상은 채색되어 있다. 형식은 입상,[70] 의좌상, 호좌서기상 등이 있고, 개인의 단신상 외에 부부나 가족 군상도 있었다. 일반적으로 왕상은 신전에 두었고 일반인의 인물상은 묘의 세르다브에 안치되는 이른바 '카 조각상'이었다. 옥안을 붙인 예도 많았다. 전체적으로 보아 사실적 기법에서 출발하였고 일종의 이상화에 성공한 멤피스파가 전성기를 이루었다.
중왕국시대에는 테베파의 사실주의가 더해져서 특히 인물의 개성 표현이 특징이었고, 대표작은 제12왕조 제왕들의 초상이다. 신왕국시대의 경향은 당초 제18왕조에 현저하게 이상화되어 우아함이 가해졌으나 얼마간 유형적이었다. 그러나 신상과 석비를 받드는 신형식이 출현하여 중왕국시대에 그 조형을 보았던 안 바케(方形彫刻)가 더욱 형상화되었다. 제19왕조 이후는 왕상의 거대성이 증대되었으나[71] 대체로 조잡, 형식, 추종에 빠져 버렸다. 이 사이의 이크나톤과 네페르티티상을 절정으로 하는 아마르나 양식의 자연주의는 특이한 존재이다. 목조에는 제 나라의 것과 남방의 흑단, 레바논의 삼나무를 즐겨 썼다. 후기왕조시대에는 제25왕조에서의 사실주의의 부활, 제26왕조[72]의 고왕조시대 양식을 지향하는 복고 운동이 있었고, 한편 청동조각에 의한 인물상[73] 외에 특히 소형의 주동신상이 성행하고 목조나 석조는 점차 쇠퇴하였다.
이집트의 파라오는 항상 신으로 여겨졌지만, 다른 신들은 대형 조각상에서는 흔하지 않았다. 파라오를 다른 신으로 표현하는 경우를 제외하고 말이다. 그러나 다른 신들은 그림과 부조에서 자주 나타난다. 아부 심벨 신전 바깥에 있는 4개의 거대한 조각상은 각각 람세스 2세를 보여주는데, 이는 일반적인 방식이지만 여기서는 예외적으로 크다. 대부분의 대형 조각품은 이집트 사원이나 무덤에서 발견되었는데, 신과 파라오, 그리고 그들의 왕비를 표현하기 위해 거대한 조각상을 지었으며, 보통 사원 안이나 밖에 있는 열린 공간에 배치되었다. 매우 초기에 만들어진 거대한 기자의 대스핑크스는 다시 만들어지지 않았지만, 스핑크스와 다른 동물들을 포함한 매우 큰 조각상들로 줄지어 있는 길은 많은 사원 단지의 일부를 형성했다. 사원 안에서 가장 신성한 숭배 대상이었던 신의 조각상은, 보통 나오스에 보관되었는데, 신의 모습을 담은 비교적 작은 배나 바르크의 형태였으며, 일반적으로 귀금속으로 만들어졌다고 추정되지만, 현재까지 남아있는 것은 없다.
제4왕조(기원전 2680–2565년)에 이르러서는 카 조각상에 대한 개념이 확고하게 자리 잡았다. 이들은 영혼의 '카' 부분의 안식처로 무덤에 안치되었으며, 따라서 부유한 행정가와 그들의 아내의 조각상이 관례에서 벗어난 형태로 많이 존재하며, 이집트가 수천 년 동안 기후가 나무를 보존할 수 있는 세계의 몇 안 되는 장소 중 하나이기 때문에 나무로 만들어진 조각상과 많은 블록 조각이 존재한다. 소위 예비 두상은 머리카락이 없는 단순한 머리인데, 특히 자연스러우며, 고대 이집트의 초상화가 실제로 어느 정도까지 존재했는지는 여전히 논쟁의 여지가 있다.
초기 무덤에는 또한 고인의 사후 생활을 지속하는 데 필요한 노예, 동물, 건물, 배와 같은 물건(그리고 나중에는 ''우샤브티'' 형상)의 작은 모형이 들어 있었다. 그러나 나무 조각상의 대부분은 부패하거나 연료로 사용되어 손실되었다. 신이나 그들의 동물 의인화의 작은 조각상들은 매우 흔하며, 도자기와 같은 대중적인 재료에서 발견된다. 또한 신의 형상에서 장난감, 조각된 도구에 이르기까지 작은 조각된 물건도 많이 있었다. 설화 석고는 이러한 것들의 고급 버전에 사용되었지만, 채색된 나무가 가장 흔한 재료였으며, 사후 세계를 위해 무덤에 배치된 동물, 노예, 소유물의 작은 모형에 사용되었다.
조각상을 만들 때 매우 엄격한 관습이 따랐으며, 특정 규칙이 모든 이집트 신의 모습을 규정했다. 예를 들어, 하늘의 신(호루스)은 매의 머리로, 장례 의식의 신(아누비스)은 자칼의 머리로 표현되었다. 예술 작품은 이러한 관습에 따르는 정도에 따라 순위가 매겨졌으며, 관습이 너무 엄격하게 지켜져서 3천 년이 넘는 기간 동안 조각상의 모습이 거의 바뀌지 않았다. 이러한 관습은 조각상의 '카'의 영원하고 늙지 않는 특성을 전달하기 위한 것이었다.
고대 이집트 조각에서 흔히 볼 수 있는 부조는 남성과 여성의 표현의 차이였다. 여성은 종종 이상적인 형태로, 젊고 아름답게 표현되었으며, 나이가 들어 성숙한 모습으로는 거의 나타나지 않았다.[29] 남성은 이상적인 방식으로 묘사되거나 더 현실적으로 묘사되었다.[57] 남성의 조각상은 종종 나이가 든 남성을 보여주었는데, 노화의 재생이 그들에게 긍정적인 것이었던 반면, 여성은 영원히 젊게 표현되었다.[57]
특정한 인물의 표현이 아닌 풍속상은, 고왕국시대에는 석조의 노동자나 시종의 상이 있었지만 중왕국시대 이후에는 생활의 각 분야를 표현한 채색 목조의 군집상이 발달하였다. 그러나 예술적인 것은 많지 않다.
회화처럼 평면에 전사하는 과정을 거치지 않고 직접적으로 전달되는 표현이 가능하기 때문에 비교적 사실성에 가까운 형태를 띤다. 이 경우에도 너무 동적인 것은 선호되지 않는다. 또한, 틀(폼)에 갇힌 듯한 작품이 많은 것도 특징이며, 개성이 옅고 균일한 인상을 주는데, 이는 많은 작품과 비교해 볼 때 더욱 두드러진다.
조형 예술 중에서 가장 유명한 것은 투탕카멘 왕의 황금 가면일 것이다. 이는 순금으로 만들어졌으며 사치의 극치를 보여주는 작품이라고 할 수 있다. 투탕카멘은 19세의 젊은 나이로 사망했으며 역사적으로 큰 업적을 남기지는 못했다. 그러나 다른 파라오의 무덤은 대부분 도굴된 반면 그의 무덤은 완성 이후 거의 훼손되지 않아 현재 가장 유명하고 귀중한 이집트 유산이 되었다.
3. 3. 건축
고대 이집트 건축가들은 햇볕에 말린 벽돌, 가마에서 구운 벽돌, 고급 사암, 석회암, 화강암을 사용했다.[63] 건축가들은 모든 작업을 신중하게 계획했으며, 돌은 진흙이나 모르타르를 사용하지 않았기 때문에 정확하게 맞아야 했다.[63] 피라미드를 만들 때 작업자나 돌이 꼭대기에 어떻게 도달했는지는 알려져 있지 않다.[63] 구조물의 꼭대기가 완성되었을 때, 예술가들은 꼭대기에서부터 아래로 장식하면서 내려오면서 경사로의 모래를 제거했다.[63] 피라미드와 같은 구조물의 외부 벽에는 몇 개의 작은 구멍만 있었다.[63] 상형 문자 조각과 화려한 색상의 그림 조각은 스카라브, 신성한 딱정벌레, 태양 원반, 독수리와 같은 많은 모티프를 포함하여 이집트 구조물을 장식하는 데 풍부하게 사용되었다.[63] 그들은 파라오가 신이 되기 위해 겪게 될 변화를 설명했다.[63]기원전 2600년경에 건축가 임호테프는 갈대, 파피루스, 연꽃, 야자수와 같은 묶인 갈대의 유기적 형태를 반영하도록 표면을 조각한 석재 기둥을 사용했다. 이후 이집트 건축에서는 면이 있는 원통도 흔했다. 그 형태는 고대 갈대로 지어진 신전에서 유래한 것으로 여겨진다. 돌로 조각된 기둥은 조각되고 칠해진 상형 문자, 텍스트, 의식 이미지 및 자연 모티프로 장식되었다. 가장 중요한 유형 중 하나는 파피루스 형태의 기둥이다. 이 기둥의 기원은 제5왕조까지 거슬러 올라간다. 그것들은 띠로 장식된 묶음으로 묶인 연꽃(파피루스) 줄기로 구성되어 있다. 종 모양의 꽃으로 열리는 대신 꽃봉오리처럼 부풀어 올랐다가 다시 좁아진다. 연꽃 줄기처럼 반구형 모양을 이루는 밑면에는 턱잎의 장식이 끊임없이 반복된다. 룩소르 신전에서 기둥은 파피루스 묶음을 연상시키며, 고대 이집트인들이 세상의 창조가 펼쳐졌다고 믿었던 늪지를 상징할 것이다.
3. 4. 공예
석제용기는 실용·비실용을 불문하고 모든 종류의 용기로서 보급되었다. 가장 오래된 것은 신석기시대의 현무암 제품이고 선왕조시대 말기에는 많이 제작되어 난형(卵形)의 항아리가 일반적이며 석재는 석회암·알라바스터·편암(片岩)·화강암·각력암(角礫岩)·반암(斑岩) 등이 사용되었다.[74] 제1왕조경부터 기형(器形)도 다양화하여 경도(硬度)가 높은 섬록암(閃綠岩)·석영(石英)·흑요석(黑曜石)도 사용되었다.[74] 사카라의 조세르왕의 피라미드에서는 3천개 이상의 석제 용기가 발견되었다.[74] 항아리나 병의 성형(成形)에는 드릴을 사용한 듯하다.[74]이집트의 토기는 일반적으로 조잡한 제품이고 질이 좋은 것은 상(上)이집트에 한정되었다.[74] 선왕조 시대에는 흑정토기(黑頂土器)[74]와 채문토기(彩紋土器)[75] 및 적·흑색 마연토기(磨硏土器) 등이 현저하였으며 녹로는 초기 왕조시대부터 사용되었다.[74] 왕조시대에는 기술이 침체하고 문양은 단순 또는 소멸하여 실용기화됨으로써 파이앙스에 그 주역을 넘겨 주게 되었다.[74] 용기 외에 인물이나 동물에 흡사한 조형적인 것도 있다.[74] 토기에 광택을 내는 방법은 기원전 4세기경부터 시작되었다.[74]
이집트 파이안스(faience)는 유럽과는 달리 석영(石英) 분립(粉粒)을 성형한 태(胎)에 시유(施釉)한 것인데, 색은 적·황·흑 등도 있으나 터키석이나 유리석(瑠璃石)[76]을 모방한 청과 녹이 일반적이었다.[74] 선왕조시대에 제작하기 시작하여 조세르왕의 피라미드 내부 벽면 타일과 같이 제3왕조경부터 성하게 만들어졌다.[74] 제품은 비즈·부적(符籍)·소조각(小彫刻)·상안(象眼)·용기·장식품 등 여러 종류로 감청(紺靑)의 것은 이집샨블루로서 현재에도 애호가가 많다.[74]
이집트에서는 귀석(貴石)의 대용으로 유리(glass) 공예가 발달했기 때문에 투명한 유리는 인기가 없었고 모두 색(色)글라스로 청·적·황·녹색이 애호되었다.[74] 원료는 모두 이집트에 많은 석영 및 천연의 소다로 이미 선왕조시대부터 만들어져 신왕조시대 이후에 크게 발달하였다.[74] 제품은 소형인 것이 많고 파상선문(波狀線紋)이 붙는 샌드코아(砂核法)로서 만든 향수병이 특징적이어서 수출된 것도 있다.[74] 후기에는 파테 두 바르 제품도 출현하게 되었다.[74]
금속공예(金屬工藝)의 주류는 전통적인 동제품이다.[77] 고왕조시대부터 기술이 발달하였으나 왕조시대를 거치면서 원료를 국외에 의존하게 되었다.[77] 청동은 중왕국시대 이후 제련되었다.[77] 동제품으로는 무기·이기(利器)·용기, 건축 부분품이나 가구·장신구 외에 조각에도 제6왕조 페피 1세의 주상(鑄像)[77]과 같은 대형과, 말기왕조시대에는 소형[78]이 잘 만들어졌고 납형기법(蠟型技法)도 고도로 발전하였다.[77] 제동(製銅) 공작 과정은 가끔 묘실의 벽화에서 볼 수 있다.[77] 제철기술은 기원전 1000년경에 도입되었으나 보급되지 않았다.[77]
귀금속(貴金屬)에는 금·은·엘렉트람이 있다.[79] 금은 선왕조시대에 사용하기 시작하였고 왕조시대에는 태양신의 육체로서 성스럽게 여기게 되어 23금 정도의 것도 정련(精鍊)되었다.[79] 제단, 신이나 왕의 상, 의장품(儀裝品)·장식품·부적 등의 재료가 되었으며 중왕국시대의 공작 기술은 최고에 달하였다.[79] 은은 당초 금보다 희소가치(稀少價値)가 높았으며 엘렉트람은 양자의 합금으로 다량으로 제련되어 오벨리스크 표피(表皮)에도 사용하였다.[79] 금은 상(上)이집트와 누비아에서 채취하고 은은 해외에서 수입한 듯하다.[79]
장석(長石)·벽옥(碧玉)·홍옥(紅玉)·마노(瑪瑙)·녹주석(綠柱石)·유리석(琉璃石)·수정·터키석·석류석 등을 사용하였을 뿐 진짜 보석은 없었다.[79] 중왕국시대에 최고의 기술에 달하여 신왕국시대 이후에 보급하였다.[79] 귀금속과 같이 가공한 경우가 많고 옷깃 장식, 목걸이·팔찌·가락지, 장식대(裝飾帶), 가슴 장식, 부적 및 상안(象眼)의 조각(片) 등을 만들었다.[79] 글라스나 파이안스의 대용품도 많다.[79] 제1왕조 제르왕, 다슈르와 리슈트 출토품(出土品)[79], 투탕카멘왕의 것이 유명하다.[79]
부적(符籍)은 마력을 가진다고 믿어진 소형의 조형물로 일상 패용(佩用)하거나, 미라를 감는 권포(卷布) 사이나 옷깃 장식에서 발견된다.[83] 금·은·동·석제 등이 있었으나 파이안스제(製)가 일반적이다.[83] 종류도 많고 그 의미가 확실하지 않은 것도 적지 않으나 <사자의 서> 등 종교 문서에 명기된 경우도 있다.[83] 앙크는 생명, 파피루스주(柱)는 활력, 스카라베는 생성(生成), 제드주(柱)는 안정, 티트는 이시스 여신의 가호, 우자트(호루스의 눈)는 사악한 귀신을 물리친다는 것을 의미한다고 되어 있다.[83]
스카라브(scarab) 또는 스카라베우스 사크르는 곤충의 이름으로서 통상적으로 이 벌레를 본딴 소형의 조각을 가리킨다.[80] 부적 또는 인장(印章)으로 사용되었고 아랫면은 평평하여 여기에 왕명·신명·공직명 또는 성문(聖文)[80]이 새겨져 있으며 왕의 기념적 사건[81]을 기록한 것도 있다.[80] 또 스카라베(scarabee)는 '생성(生成)[82]'을 상징하여 케프리신(Khepri神)이 되어 상승하는 태양을 의미하였으며 미라의 심장부에 놓인 것도 있다.[80] 파이안스·돌·동제품이 일반적이고 후세의 모조품도 많다.[80]
이집트에는 목재가 적었으나 목공 기술은 크게 발달하였다.[83] 보통의 소형 제품은 토산의 시카모아와 아카시아를 사용하였고 대형·고귀한 것에는 레바논 삼나무를 사용하였다.[83] 주로 가구를 만들었고 관(棺) 또는 조각도 만들었다.[83] 가구는 고왕국시대에 있어서는 단순한 침대나 의자 정도였지만 신왕국시대부터 정교·화려하게 되어 보석상자와 함도 만들었다.[83] 장식법은 채색 채문(彩紋), 보석류, 글라스·상아 등의 상감(象嵌)과 금도금 따위가 있다.[83] 접합부는 촉엮음 또는 목침(木針)을 사용하였다.[83]
이집트인들은 이미 선사시대부터 상아를 세공의 좋은 재료로 삼고 있었다.[83] 원료는 누비아·푼트 그리고 아프리카 내륙지방에서 수입한 것인데 작은 함·팔찌·귀걸이·빗·비녀·거울·부채의 손잡이·화장품 용기와 부적 등 그 밖에 부조(浮彫)한 파넬, 가구나 기타 목공품의 상감용(象嵌用) 등 여러 갈래로 사용되었고, 작은 예이기는 하나 조각품도 있다[83]. 부조로 판 상아는 가끔 적색과 흑색으로 착색한 것도 있다.[84]
왕조시대를 통하여 아마(亞麻)가 거의 유일한 원료로서 선왕조시대부터 짜여졌다.[65] 일반적으로 평직기(平織機)가 있었고 신왕국시대 이후에는 수직기(垂織機)도 나오게 되었다.[65] 옷감, 미라의 포대(包帶), 배의 범포(帆布), 침대 덮개를 만들었고 철직(綴織)의 기술도 발달하였다.[65] 고급품은 흰색으로 얇고 정교한 마포이며 염색도 하여 인디고나 꼭두서니 같은 식물성 염료를 사용하였다.[65] 목면(木綿)의 기록은 기원전 6세기에 있으나 코프트 시대에 보급되었으며 양모는 이집트인이 싫어하였다.[65] 그리고 마포(麻布)는 수출하기도 하였다.[65]
고대 이집트인들은 초기 선사 시대 이집트부터 장식과 개인적 치장에 대한 애정을 보여주었다.[64] 바다리 문화의 매장은 종종 유약을 바른 활석, 조개, 상아로 만든 구슬 목걸이를 포함했다.[64] 금, 은, 구리, 파이앙스로 만든 장신구도 초기 선사 시대 이집트에 증명되었으며, 제1왕조 이전 수세기 동안 더욱 다양한 재료가 도입되었다.[64] 고왕국 시대에는 홍옥수, 터키석, 청금석의 조합이 왕실 장신구에 정착되었으며, 이는 중왕국 시대에 표준이 되었다.[64] 덜 정교한 작품에는 뼈, 자개, 또는 소라를 사용할 수 있다.[64]
우샤브티(일명 샤와브티 또는 샤브티)는 장례용 조각상이다. 그들의 목적은 고인이 사후 세계에서 농업이나 부역 노동을 수행해야 할 때 고인을 대신하는 것이었다. 우샤브티는 이집트 중왕국 시대에 부장품에 포함된 시종 조각상에서 진화했다. 초기의 예시는 왁스, 찰흙 또는 나무로 만든 조잡한 조각상이었으며, 나중에는 미라 형태의 형상으로 제작되었고, 이집트 제12왕조 말부터는 "우샤브티 텍스트"(''사자의 서''의 제6장)가 일반적으로 새겨졌다.[66]
4. 재료
고대 이집트에서는 다양한 재료를 사용하여 미술품을 제작하였다.
석재 용기는 실용적인 목적과 비실용적인 목적 모두로 널리 사용되었다. 가장 오래된 것은 신석기 시대의 현무암 제품이며, 선왕조 시대 말기에는 석회암, 알라바스터, 편암, 화강암, 각력암, 반암 등 다양한 석재를 사용하여 많은 양이 제작되었다.[74][75] 제1왕조부터는 경도가 높은 섬록암, 석영, 흑요석도 사용되었으며, 사카라의 조세르왕 피라미드에서는 3천 개 이상의 석제 용기가 발견되었다.[76] 항아리나 병의 성형에는 드릴이 사용된 것으로 추정된다.
토기는 일반적으로 조잡한 제품이었고, 질 좋은 토기는 상(上)이집트에 한정되었다. 선왕조 시대에는 흑정토기와 채문토기, 적·흑색 마연토기 등이 사용되었으며, 초기 왕조 시대부터 녹로가 사용되었다. 왕조 시대에는 기술이 침체하고 문양이 단순해지거나 소멸하여 실용적인 용도로 변화하면서 파이안스에 주도권을 넘겨주게 되었다. 토기는 용기 외에 인물이나 동물을 모방한 조형적인 형태로도 제작되었다. 토기에 광택을 내는 방법은 기원전 4세기경부터 시작되었다.
이집트 파이안스는 유럽과는 달리 석영 분립을 성형한 태(胎)에 시유(施釉)한 것으로, 터키석이나 라피스 라줄리를 모방한 청색과 녹색이 일반적이었다.[77] 선왕조 시대부터 제작되기 시작하여 제3왕조경부터 조세르왕의 피라미드 내부 벽면 타일과 같이 활발하게 만들어졌다. 비즈, 부적, 소조각, 상감, 용기, 장식품 등 다양한 종류로 제작되었으며, 감청색의 파이앙스는 이집션 블루로서 현재까지도 인기가 많다.
이집트에서는 귀석(貴石) 대용으로 유리 공예가 발달하여 투명한 유리보다는 청색, 적색, 황색, 녹색 등의 색유리가 주로 사용되었다. 원료는 석영 및 천연 소다였으며, 선왕조 시대부터 만들어져 신왕조 시대 이후 크게 발달하였다. 파상선문(波狀線紋)이 붙는 샌드코어(砂核法)로 만든 향수병이 특징적이며, 수출되기도 하였다. 후기에는 파테 두 바르 제품도 등장하였다.
금속 공예의 주류는 전통적인 동제품이었다. 고왕조 시대부터 기술이 발달하였으나, 왕조 시대를 거치면서 원료를 국외에 의존하게 되었다. 청동은 중왕국 시대 이후 제련되었다. 동제품으로는 무기, 이기(利器), 용기, 건축 부품, 가구, 장신구 등이 제작되었으며, 제6왕조 페피 1세의 주상(鑄像)과 같은 대형 조각과 말기 왕조 시대의 소형 조각도 만들어졌다.[78] 납형기법도 고도로 발전하였으며, 제동(製銅) 공작 과정은 묘실 벽화에서 종종 볼 수 있다. 제철 기술은 기원전 1000년경에 도입되었으나 널리 보급되지는 않았다.
귀금속으로는 금, 은, 일렉트럼이 사용되었다. 금은 선왕조 시대부터 사용되었으며, 왕조 시대에는 태양신의 육체로 신성시되어 23금 정도의 것도 정련되었다. 제단, 신이나 왕의 상, 의장품, 장식품, 부적 등의 재료로 사용되었으며, 중왕국 시대에 공작 기술이 최고조에 달했다. 은은 초기에 금보다 희소 가치가 높았으며, 엘렉트럼은 금과 은의 합금으로 다량 제련되어 오벨리스크 표피에도 사용되었다. 금은 상이집트와 누비아에서 채취되었고, 은은 해외에서 수입된 것으로 추정된다.
이집트에는 목재가 부족했지만, 목공 기술은 크게 발달하였다. 일반적인 소형 제품은 토산 시카모어와 아카시아를 사용하였고, 대형 제품이나 고급품에는 레바논 삼나무를 사용하였다. 주로 가구를 만들었으며, 관(棺)이나 조각도 제작하였다. 가구는 고왕조 시대에는 단순한 침대나 의자 정도였지만, 신왕조 시대부터 정교하고 화려해져 보석 상자와 함도 만들어졌다. 장식법으로는 채색 채문, 보석류, 글라스, 상아 등의 상감과 금도금 등이 사용되었으며, 접합부는 촉엮음 또는 목침을 사용하였다.
이집트인들은 선사 시대부터 상아를 세공 재료로 사용하였다. 상아는 누비아, 푼트, 아프리카 내륙 지방에서 수입되었으며, 작은 함, 팔찌, 귀걸이, 빗, 비녀, 거울, 부채 손잡이, 화장품 용기, 부적 등 다양한 용도로 사용되었다. 부조(浮彫)한 파넬, 가구나 기타 목공품의 상감용으로도 사용되었으며, 작은 조각품도 제작되었다.[83] 부조로 판 상아는 적색과 흑색으로 착색되기도 하였다.[84]
왕조 시대에는 아마(亞麻)가 거의 유일한 직물 원료로 사용되었으며, 선왕조 시대부터 직조되었다. 일반적으로 평직기가 사용되었고, 신왕국 시대 이후에는 수직기도 등장하였다. 옷감, 미라 포대, 배의 범포, 침대 덮개 등을 만들었으며, 철직(綴織) 기술도 발달하였다. 고급품은 흰색으로 얇고 정교한 마포였으며, 염색에는 인디고나 꼭두서니 같은 식물성 염료가 사용되었다. 목면은 기원전 6세기에 기록되었으나 코프트 시대에 보급되었으며, 양모는 이집트인들이 선호하지 않았다. 마포는 수출되기도 하였다.
5. 상징
부적은 마력을 가진다고 믿어진 소형 조형물로, 일상에서 패용하거나 미라를 감는 천이나 옷깃 장식에서 발견된다. 금, 은, 동, 석제 등 다양한 재료로 만들어졌으나 파이안스제가 일반적이었다. 종류가 많고 그 의미가 확실하지 않은 것도 있지만, 사자의 서 등 종교 문서에 그 의미가 명기된 경우도 있다. 예를 들어 안크는 생명, 파피루스주는 활력, 스카라브는 생성, 제드주는 안정, 티트는 인스 여신의 가호, 우자트(호루스의 눈)는 사악한 귀신을 물리치는 것을 의미한다고 알려져 있다.[80]
스카라브(scarab)는 쇠똥구리의 일종으로, 이 벌레를 본뜬 소형 조각을 가리킨다. 부적 또는 인장으로 사용되었으며, 아랫면은 평평하여 왕명, 신명, 공직명 또는 성스러운 문구[80]가 새겨져 있었다. 왕의 기념적인 사건[81]을 기록한 것도 있다. 스카라브는 '생성(生成)'[82]을 상징하여 케프리신이 되어 떠오르는 태양을 의미했으며, 미라의 심장 부위에 놓이기도 했다. 파이안스, 돌, 동으로 만든 제품이 일반적이며, 후세의 모조품도 많이 제작되었다.
상징주의는 고대 이집트 미술에 깊이 스며들어 질서를 확립하는 데 중요한 역할을 했다. 파라오의 징표는 질서를 유지하는 그의 권력을 나타냈으며, 동물 또한 매우 상징적인 의미를 지녔다. 일부 색상은 표현력이 풍부했다.[53] 고대 이집트어에는 네 가지 기본 색상 용어 ''kem''(검정), ''hedj''(흰색/은색), ''wadj''(녹색/파랑), ''desher''(빨강/주황/노랑)이 있었다. 파란색은 비옥함, 탄생, 나일강의 생명수를 상징했고,[54] 파란색과 녹색은 식물의 색으로 젊음을 의미했다. 오시리스는 녹색 피부로 묘사되기도 했으며, 이집트 제26왕조에서는 부활을 돕기 위해 관의 얼굴을 녹색으로 칠하는 경우가 많았다. 왕족의 인물에 검은색을 사용하는 것은 비옥한 나일강의 충적토[53]를 표현하며, 비옥함과 재생의 의미를 담고 있었다. 검은색은 사후 세계와도 연관되어 아누비스와 같은 장례 신의 색으로 사용되었다.
금은 부자연스러운 외관과 귀한 재료와의 연관성 때문에 신성을 나타냈다.[53] 고대 이집트인들은 금을 "신의 살"로,[55] 은을 "신의 뼈"라고 불렀다.[55] 빨강, 주황, 노랑은 양면적인 색으로, 태양과 연관되었으며 석영과 같은 붉은 돌은 왕의 통치에서 태양과 관련된 부분을 강조하는 왕의 조각상에 사용되었다. 카넬리언은 보석류에서 유사한 상징적 연관성을 가졌다. 붉은 잉크는 파피루스 문서에 중요한 이름을 쓰는 데 사용되었고, 붉은 색은 사막을 상징하여 세트와 연관되었다.
6. 현대 미술에의 영향
고대 이집트 미술 양식에 대한 열정은 나폴레옹의 이집트 및 시리아 원정과 1798년 나일 전투에서 넬슨 제독이 나폴레옹을 물리친 것에 대한 흥분에서 비롯되었다.[67] 나폴레옹은 이집트에 과학 원정대를 동반했는데, 이들의 작업 결과물인 ''이집트 묘사''는 1809년부터 1826년까지 출판되어, 다양한 예술 작품에 이집트 모티프를 활용하는 이집트 부흥 미술 양식을 유행시켰다.[67]
이집트 부흥 미술은 19세기 초 서구 미술에서 나타난 양식으로, 오벨리스크, 이집트 상형 문자, 스핑크스, 피라미드와 같은 이집트 미술의 주요 모티프를 건축, 가구, 도자기 등 다양한 장식 예술 작품에 적용했다.[67] 이집트 모티프는 당시의 전통적인 스타일에 대한 이국적인 대안을 제시했으며, 19세기 미국의 장식 예술에서 유행하다 1920년대까지 이어졌다.[67]
고대 이집트 미술의 어휘는 시대의 기준과 동기에 따라 다양하게 해석되고 적용되었다. 르네상스 미술 시대부터 유럽 곳곳에서 이집트 양식의 예술 작품이 나타났지만, 19세기에 들어 이집트 부흥 미술은 본격적인 유행을 맞이했다.
7. 결론
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문서
부분
[78]
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특히 신상(神像)
[79]
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제12왕조
[80]
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히에로글리프
[81]
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성혼식(成婚式) 따위
[82]
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케펠
[83]
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제4왕조 쿠푸왕 좌상
[84]
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투탕카멘 왕 보물에 좋은 예가 있음
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