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전주곡

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목차

1. 개요

전주곡은 서양 음악사에서 다양한 형태로 발전해온 음악 형식이다. 초기에는 교회 음악을 소개하기 위해 연주되었으며, 류트와 같은 악기의 조율과 손가락 풀기를 위해 사용되기도 했다. 17세기 프랑스에서는 하프시코드 모음곡의 도입 악장으로 무계량 전주곡이 나타났고, 독일에서는 토카타와 유사한 형태를 띠며 푸가와 짝을 이루기도 했다. 고전주의와 낭만주의 시대에는 쇼팽의 작품을 통해 독립적인 연주 작품으로 자리 잡았으며, 20세기 이후에는 드뷔시, 라벨, 쇼스타코비치 등 다양한 작곡가들에 의해 분위기를 표현하는 성격 소품으로 발전했다. 전주곡은 피아노, 오르간, 비올라, 기타 등 다양한 악기를 위해 작곡되었으며, 오늘날까지도 많은 사랑을 받고 있다.

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전주곡
음악 형식
종류기악곡
성격독립적인 악곡, 모음곡 일부, 다른 악곡의 서주
역사
기원오르간 음악의 즉흥 연주
발전17세기 북독일 오르간 악파
특징
구성즉흥적인 성격이 강함
용도푸가 등 다른 악곡의 서주, 독립적인 작품
주요 작곡가
오르간 프렐류드디트리히 북스테후데
요한 파헬벨
요한 세바스티안 바흐
피아노 프렐류드프레데리크 쇼팽
클로드 드뷔시
세르게이 라흐마니노프
알렉산드르 스크랴빈
조지 거슈윈
관련 용어
다른 이름전주곡
서곡 (Vorspiel)
유사 형식토카타

2. 역사

전주곡은 서양 음악사에서 다양한 형태로 발전해 왔다.

초기에는 류트나 건반 악기로 즉흥 연주되었으나, 이후 악보에 기록되면서 연주 기교를 보여주는 곡이나 즉흥적인 작품으로 작곡되었다. 프랑스의 프렐류드 뇽 므주레는 연주자의 즉흥성을 중시하여 박자를 정하지 않고 마디 선도 그리지 않았다.

이후 전주곡은 독립된 악곡, 특히 피아노 곡에 붙여져 성격적 소품의 일종으로 자리 잡았다. 프레데리크 쇼팽의 24곡 전주곡집, 클로드 드뷔시의 전주곡집 전 2집, 알렉산드르 스크랴빈의 85곡 전주곡집이 대표적이다.

리하르트 바그너는 오페라(대부분 악극이라 불림)에서 서곡 대신 전주곡(포어슈필)을 사용하여 극 시작 전의 장황한 서곡을 피하고, 극 시작과 더 밀접하게 연결된 곡을 추구했다.

프란츠 리스트의 교향시 「전주곡」은 표제 음악 주제로 "전주곡"을 사용했지만, 앞서 언급된 전주곡의 의미와는 다르다.

2. 1. 초기 전주곡

전주곡은 최초로 악보에 악기곡으로 기록되었으며, 교회 음악을 소개하기 위해 연주되었다. 가장 초기의 현존하는 예로는 1448년 일리보르크 타블라투어에 있는 다섯 개의 짧은 ''praeambula''이다.[3] 이들은 곧 즉흥 연주 스타일로 자유롭게 작곡된 류트와 다른 르네상스 음악 현악기를 위한 전주곡에 의해 뒤따랐는데, 이는 원래 손가락을 풀고 악기의 조율과 음질을 확인하는 데 사용되었다. 1508년에 호안 암브로시오 달자가 "tastar de corde"(이탈리아어로 문자 그대로 "현을 테스트하기")라는 제목으로 출판한 일련의 작품에서와 같다.[3][4]

2. 2. 프랑스 바로크 시대

17세기 프랑스에서 건반 악기 전주곡이 나타나기 시작했는데, 무계량 전주곡은 각 음표 길이를 연주자에게 맡기는 방식으로, 하프시코드 모음곡의 도입 악장으로 사용되었다.[3] 루이 쿠프랭(c.1626–1661)은 이 장르를 받아들인 최초의 작곡가였다. 하프시코드 전주곡은 장-앙리 다글베르(1629–1691), 엘리자베스 자케 드 라 게르(1665–1729), 프랑수아 쿠프랭(1668–1733), 장-필리프 라모(1683–1764) 등 여러 작곡가들에 의해 18세기 전반까지 사용되었으며, 라모의 첫 번째 인쇄 작품(1706)이 이 형식이었다.[3] 하프시코드를 위한 마지막 무계량 전주곡은 1720년대부터 나타났다.[3]

2. 3. 독일 바로크 시대

17세기 독일에서 전주곡은 요한 야코프 프로베르거 또는 지롤라모 프레스코발디의 건반 토카타와 유사한 섹션 형식을 가지게 되었다.[3] 디트리히 북스테후데(c.1637–1707) 및 니콜라우스 브룬스(c.1665–1697)와 같은 북부 독일 작곡가들의 전주곡은 자유로운 즉흥 연주와 엄격한 대위법 작법(보통 짧은 푸가)의 부분을 결합했다.[3] 독일 밖에서는 네덜란드인 작곡가 아브라함 반 덴 케르크호벤(c.1618–c.1701)이 이 모델을 일부 사용했다.[3] 반면 남부 및 중앙 독일 작곡가들은 섹션 모델을 따르지 않고 즉흥적인 특성을 유지했다.[3]

17세기 후반, 독일 작곡가들은 전주곡(또는 토카타)과 푸가를 같은 조로 짝짓기 시작했다.[3] 요한 파헬벨(c.1653–1706)이 처음 시도한 작곡가 중 한 명이었지만, 요한 세바스티안 바흐(1685–1750)의 "전주곡과 푸가"가 더 유명하다.[3] 바흐의 오르간 전주곡은 남부 및 북부 독일의 영향을 받아 다양하게 나타났다.[3] 바흐의 전주곡 대부분은 주제와 변주 형식으로, 동일 주제 모티프를 사용하고 모방, 반전, 전조 등 바로크 형식의 기술을 사용했다.[3]

요한 카스파 페르디난트 피셔는 프랑스 스타일을 독일 하프시코드 음악에 도입한 최초의 독일 작곡가 중 한 명으로, 프랑스 오베르튀르를 무계량 전주곡으로 대체했다.[3] 그의 ''아리아드네 무지카''는 전주곡과 푸가의 쌍으로 구성된 건반 음악 사이클로, 전주곡은 다양하고 특정 모델을 따르지 않는다.[3] ''아리아드네 무지카''는 요한 세바스티안 바흐의 ''평균율 클라비어곡집''의 전조였으며, ''평균율 클라비어곡집''은 24개의 장조 및 단조 전주곡과 푸가 쌍으로 구성된 두 권의 책이다.[3] 바흐의 전주곡은 바로크 댄스와 유사하거나, 인벤션과 신포니아와 비슷한 2부 및 3부 대위법 작품 등 다양했다.[3] 바흐는 또한 영국 모음곡 각각을 소개하는 전주곡을 작곡했다.[3]

2. 4. 고전주의와 낭만주의 시대

요한 네포무크 훔멜, 무치오 클레멘티, 이그나츠 모셸레스 등은 피아니스트를 위한 전주곡 모음집을 출판했다. 이들은 즉흥 전주곡에 익숙하지 않은 피아니스트들을 위해 작곡했다.[5]

프레데리크 쇼팽은 24개의 전주곡, 작품 28번을 작곡했는데, 이는 단순한 3부분 형식으로 작곡된 경우가 많다. 쇼팽은 전주곡을 원래의 소개 목적에서 해방시켜 독립적인 연주 작품으로 기능할 수 있게 했다. 쇼팽의 세트는 이 장르를 새롭게 했다.[5]

쇼팽의 세트는 샤를 발랑탱 알캉(피아노 또는 오르간을 위한 작품 31), 페루초 부소니(작품 37, BV 181), 세자르 퀴(작품 64), 슈테판 헬러(작품 81), 알렉산드르 스크랴빈(작품 11)을 포함하여, 장조 및 단조 키로 된 다른 24개 또는 25개의 피아노 전주곡 모형이 되었다.[3]

2. 5. 20세기 이후

클로드 드뷔시는 설명적인 제목이 붙은 인상주의 음악 피아노 전주곡 두 권을 썼다.[3] 조지 안테일, 조지 거슈윈, 알베르토 히나스테라, 드미트리 카발레프스키, 보후슬라프 마르티누, 올리비에 메시앙, 세르게이 라흐마니노프(전체 세트를 완성함), 자친토 쉘시, 카롤 시마노프스키 등은 특정 표제 음악보다는 분위기를 표현하는 분리된 성격 소품으로서의 전주곡이라는 프레데리크 쇼팽의 개념을 20세기로 확장시켰다.[3]

모리스 라벨의 ''쿠프랭의 무덤''(1914/17)과 아르놀트 쇤베르크의 ''피아노를 위한 모음곡'', 작품 25번(1921/23)은 바로크에서 영감을 받은 모음곡에 전주곡을 통합한 사례이다. 두 작품 모두 도입 전주곡으로 시작한다. 쇤베르크의 창세기 모음곡에 대한 합창 도입은 신바로크 의도 없이 20세기에 쓰여진 부착된 전주곡의 희귀한 경우이다.[3] 드미트리 쇼스타코비치는 부착되지 않은 피아노 전주곡(작품 34)과 요한 세바스티안 바흐의 ''평균율 클라비어곡집'' 전통에 따른 24개의 전주곡과 푸가를 작곡했다. 쇼스타코비치는 바흐와 같이 크로마틱이 아닌, 쇼팽처럼 5도의 원을 사용하여 조를 배열했다.

존 케이지의 짧은 명상을 위한 전주곡은 준비된 피아노를 위해 쓰여졌으며, 프랑수아-베르나르 마슈의 ''전주곡''(1959)과 브라니미르 사카치의 ''우연 전주곡''(1961)은 전자 음악 자원과 우연성 음악 기술을 사용한 아방가르드 음악 작곡가들의 부착되지 않은 전주곡이다.[3]

리하르트 바그너는 자신의 오페라(대부분 악극이라고 불린다)에서 서곡을 폐지하고 전주곡(포어슈필)을 두었다. 이는 극이 시작되기 전 장황하고 극의 시작과 관계없는 복선적인 서곡 연주를 피하고, 극의 시작과 더 일체화된 곡을 원했기 때문이다.

프란츠 리스트의 교향시 「전주곡」은 위에 언급된 의미의 전주곡은 아니지만, 표제 음악의 주제로 "전주곡"을 채택했다.

3. 주요 전주곡 작품

여러 작곡가들이 다양한 형태의 전주곡을 작곡했다. 주요 작품들은 다음과 같다.


  • 샤를 발랑탱 알캉: 1847년에 25개의 전주곡 세트, 작품 31을 출판했다. 프레데리크 쇼팽과 달리 장조가 반음계적으로 상승하고 해당 딸림조의 단조가 이어지는 조성 체계를 사용했으며, 다장조로 시작하여 마지막 곡은 다시 다장조로 돌아온다.
  • 레라 아우어바흐: 피아노 독주, 바이올린과 피아노, 첼로와 피아노를 위해 각각 24개의 전주곡으로 구성된 세 개의 세트를 작곡했다(2003).
  • 요한 제바스티안 바흐: ''평균율 클라비어''(1722, 1744) 두 권에 반음계를 따라 평행조 장조와 단조로 진행되는 24개의 전주곡(과 푸가)을 포함시켰다.
  • 루트비히 판 베토벤: 십 대에 피아노의 모든 장조를 순환하는 두 개의 전주곡, 작품 39를 작곡했다.
  • 펠릭스 블루멘펠트: 쇼팽의 조성 체계를 따르는 24개의 전주곡 세트, 작품 17(1892)과 4개의 전주곡 세트, 작품 12를 작곡했다.
  • 요크 보웬: 24개의 전주곡 세트, 작품 102(1938)를 작곡했다.
  • 줄리안 코크란: 세 권의 전주곡을 썼는데, 많은 곡들이 인상주의 음악적인 특징을 지닌다.[6]
  • 프레데리크 쇼팽: 24개의 전주곡, 작품 28에서 모든 장조와 단조 조성을 순환시켰다.
  • 클로드 드뷔시: 12개의 전주곡 두 권(1910, 1913)을 통해 총 24개의 전주곡을 작곡했다.
  • 요한 카스파르 페르디난트 피셔: ''아리아드네 무지카''(1702)에 19개의 서로 다른 조성으로 20개의 전주곡과 푸가를 담았다.
  • 알베르토 히나스테라: Doce Preludios Americanoses(1946)를 작곡했다.
  • 파울 힌데미트: ''조성의 유희''(1940)는 전주곡, 11개의 간주곡, 후주곡으로 구성되며, 12개의 푸가로 구분된다.
  • 드미트리 카발레프스키: 피아노를 위한 여러 전주곡을 작곡했다.
  • 니콜라이 카푸스틴: 24개의 재즈 스타일 전주곡, 작품 53, 그리고 24개의 전주곡과 푸가 세트, 작품 82를 작곡했다.
  • 올리비에 메시앙: 8개의 피아노 전주곡 세트(1929)는 클로드 드뷔시의 인상주의 음악에서 발전했다.
  • 카지미르 네이: 1849년부터 1853년까지 독주 비올라를 위한 24개의 전주곡 모음을 작곡했다.
  • 에이토르 빌라로부스: 기타를 위한 5개의 전주곡(1940)을 작곡했다.
  • 세르게이 라흐마니노프: 10개의 전주곡, 작품 23(1903)과 13개의 전주곡, 작품 32(1910) 등을 통해 총 24개의 전주곡을 작곡했다.
  • 플로랑 슈미트: 두 권의 전주곡을 작곡했다.
  • 알렉산드르 스크랴빈: 24개의 전주곡, 작품 11(1896)을 포함하여 여러 전주곡 세트를 작곡했다.
  • 드미트리 쇼스타코비치: 24개의 전주곡과 푸가, 작품 87(1951)과 24개의 전주곡, 작품 34(1933)을 작곡했다.
  • 마티아스 판 데르 헤인: 카리용 연주를 위한 11개의 전주곡을 작곡했다.

카리용 연주자가 벨기에 메헬렌의 성 룸볼트 대성당에서 마티아스 판 데르 헤인의 전주곡 9번을 연주하고 있다

  • 본래 류트나 건반 악기로 즉흥 연주되던 전주곡은, 후에 기록되면서 연주 기교를 발휘하는 곡으로 작곡되었다.
  • 프랑스의 프렐류드 뇽 므주레는 연주자의 즉흥성을 중시한다.
  • 이후 전주곡은 독립된 악곡, 특히 피아노 곡에서 연주 기교와 즉흥적 작풍을 보여주는 성격적 소품으로 사용되었다.
  • 리하르트 바그너는 오페라에서 서곡 대신 전주곡을 사용했다.
  • 프란츠 리스트의 교향시 「전주곡」도 উল্লেখযোগ্য 작품이다.

3. 1. 피아노 독주곡

피아노 독주곡으로서 전주곡은 본래 류트나 건반 악기로 즉흥 연주되던 것이었다. 그러나 후에 기록되면서 연주 기교를 발휘하는 곡이나 즉흥적이고 자유로운 작풍의 작품으로 작곡되었다. 프랑스에서 발달한 프렐류드 뇽 므주레에서는 연주자의 즉흥성을 중시하여 박자를 정하지 않고, 마디 선도 그리지 않는다.

후에는 독립된 악곡으로서 연주 기교를 발휘하거나 즉흥적인 자유로운 작풍의 작품, 특히 피아노 곡에 이 이름이 붙여지게 되었다. 이는 성격적 소품의 일종이다. 프레데리크 쇼팽의 24개의 전주곡, 클로드 드뷔시의 전2집 24개의 전주곡, 알렉산드르 스크랴빈의 85개의 전주곡이 유명하다.

피아노 독주곡으로 전주곡을 작곡한 대표적인 작곡가들은 다음과 같다.

3. 1. 1. 전주곡 모음곡


  • 프레데리크 쇼팽은 모든 장조와 단조 조성을 순환하는 24개의 전주곡, 작품 28을 작곡했다. 홀수 번호의 전주곡은 다장조로 시작하는 장조이며, 각 전주곡은 관계조 단조의 전주곡이 뒤따른다. 짝수 번호의 전주곡은 5도권을 따라 진행된다(다장조와 가장조, 사장조와 마단조, 라장조와 나단조 등). 대부분은 독립된 곡으로 연주할 수 있다.
  • 클로드 드뷔시는 12개의 전주곡 1권(1910)과 2권(1913)을 작곡하여 총 24개의 전주곡을 만들었다. 전주곡의 제목은 곡의 끝에 표시되며, 로마 숫자가 머리말로 사용된다.
  • 가브리엘 포레는 9개의 전주곡, 작품 103을 작곡했다.
  • 세르게이 라흐마니노프는 전주곡, 작품 3, 2번(1892), 10개의 전주곡, 작품 23(1903), 13개의 전주곡, 작품 32(1910)을 작곡하여 모든 장조와 단조 조성으로 총 24개의 전주곡을 만들었다. 그는 또한 1917년에 작품 번호 없이 라단조의 전주곡을 작곡했다(초기 미발표 작품 중에도 또 하나가 있다).
  • 조지 거슈윈은 3개의 전주곡을 작곡했다.
  • 알베르토 히나스테라는 12개의 아메리카 대륙풍 전주곡(1946)을 작곡했다.
  • 올리비에 메시앙은 8개의 피아노 전주곡 세트(1929)를 작곡했는데, 이는 클로드 드뷔시 피아노 음악의 인상주의 음악에서 발전한 것이다.
  • 에릭 사티는 「별들의 아들」을 위한 3개의 전주곡, 개를 위한 흐물흐물한 전주곡, 개를 위한 흐물흐물한 진짜 전주곡을 작곡했다.

3. 1. 2. 24개의 전주곡

'''24개의 전주곡'''한국어은 19세기 초반부터 여러 작곡가들이 요한 제바스티안 바흐의 평균율 클라비어곡집의 영향을 받아 작곡한 작품들이다. 바흐의 평균율 클라비어곡집은 총 48개의 전주곡과 푸가로 구성되어 있다.

다음은 24개의 전주곡을 작곡한 작곡가들과 작품 목록이다.

작곡가작품 번호작곡 연도비고
요한 네포무크 훔멜Op.671815년
프리드리히 칼크브레너Op.881828년
프레데리크 쇼팽Op. 281839년
요한 밥티스트 크라머Op.911842년
스테파노 골리넬리|Stefano GolinelliitOp.23, Op.691844년, 1852년각 24곡
샤를 발랑탱 알캉Op.311847년25곡
스테판 헬러Op.811853년
요제프 라인베르거Op.141867년
페루초 부소니Op.371881년
테오도어 키르히너Op.601882년25곡
펠릭스 블루멘펠트Op.171892년
호세 안토니오 산테스테반|José Antonio Santesteban영어Op.841892년
알렉산드르 스크랴빈Op. 111896년
체자르 큐이Op.641903년25곡
레인홀트 글리에르Op.301907년25곡
블라이 마리아 콜로머|Blai Maria Colomeres1910년
셀림 팔름그렌Op.171910년
에르키 멜라르틴Op.851913년 - 1920년
얀 스크르지들레프스키|Jan Skrzydlewskipl1917년
발터 니만Op.551918년
찰스 빌리어스 스탠포드Op.163, Op.1791919년, 1921년각 24곡
로베르 카사드쉬Op.51925년
에이브럼 체이신즈Op.10, Op.11, Op.12, Op.131928년
드미트리 쇼스타코비치Op. 341932년 - 1933년
브세볼로드 자데라츠키|Vsevolod Zaderatsky영어1934년
발레리 제로빈스키Op.201934년
이반 비슈네그라츠키Op.221934년, 출판 1977년
보리스 골츠Op.21934년 - 1935년
루치안 마리아 슈케리안츠|Lucijan Marija Škerjanc영어1936년
조우다트 하지예프1937년
요크 보웬Op.1021938년, 출판 1950년
라파엘 달레산드로|Raffaele D'Alessandro프랑스어Op.301941년
에릭 치즘1943년
드미트리 카발레프스키Op.381943년 - 1944년
야시로 아키오1945년
에두아르드 아브라미안1948년 - 1972년
에드워드 바그다사리안1951년, 1953년, 1954년, 1958년
카라 카라예프1951년 - 1963년
고트프리트 하사노프|Gotfrid Hasanov영어1963년
한스 갈Op.831965년
에우겐 카프1967년
이브 부렐|Yvon Bourrel프랑스어Op.291967 - 1968년
알렉산드르 카샤노프1968년
진 라츠Op.33, Op.60, Op.801968년, 1977년, 1989년각 24곡
술한 츠친차제1971년
보리스 블라허1974년
이반 카라비츠1976년
센비인 곤치그솜르1978년 - 1979년
아쿠타가와 야스시1979년
니콜라이 카푸스틴Op.531988년
쿠사카베 노리오|くさかべ のりお일본어Op.14-61988년
하야시 히카루풀의 숲(24개의 전주곡)1993년
알렉산드르 홀미노프1994년
렐라 아우어바흐Op.411999년
에드워드 코위|Edward Cowie영어2005년
프랑수아 동피에르|François Dompierre프랑스어2010년



쇼팽의 전주곡은 5도권을 따라 관계조 장조와 단조를 번갈아 배치하는 방식을 사용했다. 예를 들어 다장조(C Major) 전주곡 다음에는 가단조(A minor) 전주곡이 이어지고, 그 다음에는 사장조(G Major) 전주곡과 마단조(E minor) 전주곡이 이어지는 식이다.

알캉의 전주곡(Op. 31)은 쇼팽과 달리 장조가 반음계적으로 상승하고 해당 딸림조의 단조가 이어지는 조성 체계를 사용했다. 또한, 마지막 곡은 다장조로 돌아오는 형식을 취했는데, 이는 알캉이 에스키스, 작품 63에서 반복하고 체자르 큐이가 그의 25개의 전주곡, 작품 64에 사용한 방식이기도 하다.

3. 1. 3. 기타 피아노 전주곡

3. 2. 피아노 이외의 악기를 위한 전주곡


  • 카지미르 네이는 비올라를 위한 24개의 전주곡 모음을 작곡했다.
  • 미에치스와프 바인베르크는 첼로를 위한 전주곡을 작곡했다.[1]
  • 마티아스 반덴 게인은 카리용을 위한 11개의 전주곡을 작곡했다.[2]
  • 마누엘 폰세는 기타를 위한 전주곡을 작곡했다.[3]
  • 에이토르 빌라로부스는 기타를 위한 5개의 전주곡을 작곡했다.[4]
  • 요제프 라인베르거는 오르간을 위한 전주곡을 작곡했다.[5]
  • 슈테판 헬러[6]
  • 루이 비에른[7]
  • 갈리나 우스트볼스카야
  • 세르게이 랴푸노프
  • 안톤 아렌스키


아래는 관현악 전주곡이다.

아래는 취주악 전주곡이다.

  • 알프레드 리드: 음악 축전의 프렐류드(페스티벌 프렐류드)

참조

[1] 웹사이트 preludes http://www.thefreedi[...] 2018-04-09
[2] 웹사이트 Prelude - music http://www.britannic[...] 2018-04-09
[3] 백과사전 Prelude http://www.oxfordmus[...] Oxford Music Online 2014-01-22
[4] 백과사전 Tastar de corde http://www.oxfordmus[...] Oxford Music Online 2014-01-22
[5] 서적 The Oxford History of Western Music: Music in the Nineteenth Century Oxford University Press 2009-06-24
[6] 서적 A Chronological History of Australian Composers and Their Compositions - Vol. 3 Xlibris Corporation
[7] 서적 Singing Bronze: A History of Carillon Music Leuven University Press


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