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그리스 음악

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목차

1. 개요

그리스 음악은 고대 그리스 시대부터 현대에 이르기까지 다양한 시대와 문화적 영향을 받아 발전해왔다. 고대 그리스에서는 연극과 교육의 중요한 부분이었으며, 로마 시대에는 그리스의 표기법을 차용하여 음악을 기록했다. 비잔틴 제국 시대에는 동방 전례 성가 전통이 발전했으며, 오스만 제국 시대에는 그리스 민속 음악과 오스만 음악, 비잔틴 음악이 혼합되었다. 19세기에는 오페라 작곡가들이 등장하여 예술 음악에 기여했고, 20세기 초에는 레베티코와 엔테크노, 라이코 등의 대중 음악 장르가 발전했다. 현대에는 현대 라이카, 스키라디코 등 다양한 장르가 인기를 얻고 있으며, 독립 음악 씬에서도 다양한 장르의 음악이 활발하게 활동하고 있다.

2. 역사

그리스 음악의 역사는 고대 그리스까지 거슬러 올라가며, 음악은 고대 그리스 연극의 중요한 부분을 차지했다. 이후 로마 제국, 동유럽, 비잔틴 제국의 영향으로 그리스 음악의 형식과 스타일이 변화했다. 19세기에는 오페라 작곡가인 니콜라오스 만차로스(1795–1872), 스피리돈 킨다스(1812–1896)와 스피리돈 사마라스(1861–1917)와, 디미트리스 리알리오스, 디오니시오스 로도테아토스와 같은 교향악 작곡가들이 그리스 예술 음악에 활력을 불어넣었다.

로마 시대에는 그리스 문화의 영향으로 그리스 방식의 엔키리아딕 표기법을 차용하여 음악을 기록했다.[2]

비잔틴 제국 시대에는 그리스어를 사용하는 세계를 포괄하는 동방 전례 성가 전통이 발전했다. 이 전통은 고대 그리스, 유대교 종교 음악, 초기 기독교 도시의 단선율 성악 음악에서 영향을 받았다.[3] 페르시아인 지리학자 이븐 후르다드베는 활 리라를 오르간, 하프, 백파이프 등과 함께 비잔틴의 전형적인 악기로 언급했다.[3] 카논, 우드, 라우토, 산투리 등도 민속 음악에 사용되었다.

탐부라스를 연주하는 그리스인, 18세기 그림


15세기부터 그리스 독립 전쟁 시기까지 그리스인들은 그리스 민속 음악, 오스만 음악, 교회 음악 등에 익숙했다.[4] 이들은 고대 그리스 기원의 요소를 많이 가지고 있었지만, 서양 다성 음악과는 관련이 없는 단선율 음악이었다.[5]

20세기 초, 콘스탄티노플과 스미르나 등지에서 음악 카페가 유행했으며, 여성 보컬과 바이올린을 포함한 밴드가 즉흥 연주를 선보였다. 이러한 음악은 "아마네데스(amanédhes)" 또는 "카페-아만"(καφέ-αμάν)으로 불렸다. 마리카 파파기카[6], 로자 에스케나지, 리타 아바치 등이 이 시대의 대표적인 그리스 음악가이다.[7] 이 시기에는 레베티코 운동도 나타났다.

2. 1. 고대 그리스

고대 그리스에서 남성들은 주로 오락, 축하, 정신적인 이유로 합창을 공연했다. 악기에는 이중 리드 아울로스, 뜯는 현악기(판도라, 카노나키, 리라)와 특히 키타라라고 불리는 특별한 종류가 포함되었다.

음악은 고대 그리스 교육의 중요한 부분이었으며, 소년들은 6세부터 음악을 배웠다. 그리스 음악적 문해력은 발전을 꽃피웠고, 그리스 음악 이론에는 그리스 선법이 포함되었으며, 이는 결국 동양 및 서양 종교 음악과 고전 음악의 기초가 되었다.

2. 2. 로마 시대

로마는 그리스 문화를 존경하여, 음악을 기록하기 위해 그리스 방식의 엔키리아딕 표기법을 차용했다.[2] 엔키리아딕 표기법은 음정이나 리듬을 정확하게 나타내는 것이 아니라, 멜로디의 일반적인 형태를 나타내는 표시였다.

2. 3. 비잔틴 시대

동방 전례 성가 전통은 그리스어를 사용하는 세계를 포괄하며, 330년 콘스탄티노폴리스에 수도를 건설한 때부터 1453년 함락될 때까지 비잔틴 제국에서 발전했다. 이 전통은 고대 그리스 시대의 예술적, 기술적 산물, 유대교 종교 음악, 그리고 알렉산드리아, 안티오크, 에페소스의 초기 (그리스) 기독교 도시에서 발전한 단선율 성악 음악에서 영감을 받은 복합적인 기원을 가지고 있음이 분명하다.[3] 페르시아인 지리학자 이븐 후르다드베 (911년 사망)는 악기에 대한 사전적 논의에서 활 리라를 오르간의 ''우르군'', ''쉴리아니'' (아마도 하프 또는 리라의 일종), ''살란지'' (아마도 백파이프)와 함께 비잔틴의 전형적인 악기로 언급했다.[3] 비잔틴 시대 민속 음악에 사용된 다른 악기들로는 카논, 우드, 라우토, 산투리 등이 있으며, 이 악기들은 오늘날에도 비잔틴 이후 지역에서 연주되고 있다.

2. 4. 오스만 시대

15세기부터 그리스 독립 전쟁 시기까지 그리스인들은 전통적인 그리스 민속 음악, 오스만 음악의 요소, 그리고 비잔틴 음악, 더 구체적으로는 찬송가인 교회 음악에 익숙했다.[4] 이 장르들은 분명히 높은 수준으로 발전했다. 이들은 고대 그리스 기원의 많은 요소를 가지고 있었지만, 서양 다성 음악과는 아무런 관련이 없는 단선율 음악의 형태였다.[5]

20세기 초, 음악 카페(καφέ-σαντάν)는 콘스탄티노플과 스미르나와 같은 도시에서 유행했는데, 이곳에서는 그리스 출신의 소규모 음악가들이 연주했다. 밴드는 일반적으로 여성 보컬이 이끌었으며 바이올린을 포함했다. 즉흥 연주 노래는 일반적으로 "amán amán"을 외쳤고, 이로 인해 "amanédhes" (αμανέδες "amanédes", 단수 αμανές "amanés") 또는 "café-aman" (καφέ-αμάν)이라는 이름이 붙었다. 이 시대의 그리스 음악가로는 마리카 파파기카[6], 로자 에스케나지, 리타 아바치가 있다.[7] 이 시기는 또한 현지 스미르니오테, 오스만, 비잔틴의 영향을 받은 레베티코 운동을 가져왔다.

3. 민속 음악 (디모티카)

그리스 민속 음악(παραδοσιακή μουσική|파라도시아키 무시키el)은 고대 그리스 음악에서 유래했다고 전해진다.[8] 아크리트 노래와 클레프틱 노래라는 두 가지 음악 운동이 있다. 아크리트 음악은 9세기 비잔틴 제국의 변경 수비대인 아크리테스에서 유래했다. 비잔틴 시대가 끝난 후, 그리스 독립 전쟁 이전에 클레프테스 사이에서 클레프틱 음악이 발전했다. 클레프틱 음악은 단선율이며, 화성 반주를 사용하지 않는다.

''디모티카 트라구디아''(δημοτικά τραγούδια)는 그리스 본토에서 연주되는 민속 음악으로, 클라리넷, 탬버린, 라웃, 바이올린, 비잔틴 리라 등이 반주로 사용된다. 시르토, 칼라마티아노, 차미코, 하사포세르비코와 같은 춤곡뿐만 아니라 클레프티코와 같은 노래도 포함된다. 가사는 민속 시(보통 익명의 작사가)를 기반으로 하며, 사랑, 결혼, 유머, 죽음, 자연, 물, 바다, 종교, 클레프트, 아르마톨로이, 다양한 전쟁이나 전투 등 다양한 주제를 다룬다. 페트로루카스 칼키아스, 요르고스 게브겔리스, 야니스 바실로풀로스는 대표적인 클라리넷 연주자이며, 니코스 사라구다스, 바실리스 코스타스, 요르고스 코로스는 라웃 및 피들 연주자로 유명하다.

그리스 민속 음악은 그리스 전역, 키프로스, 터키의 여러 지역, 미국, 캐나다, 호주 등지의 그리스인 공동체에서도 발견된다. 키프로스 섬과 터키의 여러 지역에는 고유한 음악 스타일을 가진 그리스인 공동체가 오랫동안 존재해 왔다.

3. 1. 크레타 음악

크레타 리라


크레타 리라는 크레타섬에서 가장 널리 사용되는 민속 악기이며, 비잔틴 리라와 유사한 3현의 활로 연주하는 악기이다. 라오우토(우드와 류트 둘 다와 유사함), 기타, 바이올린, (크레타) 만돌린과 함께 연주된다. 리라 연주자들로는 니코스 실루리스, 프사란토니스(안토니스 실루리스), 타나시스 스코르달로스, 코스타스 문다키스, 로스 데일리, 니코스 조이다키스, 바실리스 스쿨라스 등이 유명하다. 바이올린도 크레타 음악에 사용되는데, 바이올린 연주자 중 가장 유명한 사람은 댄서이기도 한 안토니스 마르차키스이다. 만돌린 또한 크레타 음악에 사용되며, 루도비코스 톤 아노기온은 크레타 출신의 유명한 만돌린 연주자이다. 이 음악의 베이스는 라오우토에서 나오며, 야니스 하룰리스와 미칼리스 츠우가나키스는 이 악기의 유명한 연주자이다.

3. 2. 기타 지역 전통

지역설명
헵타니사 음악헵타니사(이오니아 제도)의 음악
에피루스 음악그리스 북서부 에피루스 지역의 음악
마케도니아 음악그리스 북부 마케도니아 지역의 음악
트라키아 음악그리스 북동부 트라키아 지역의 음악



구분인물
작곡가로스 데일리, 요르고스 코니토풀로스, 디미트리스 라기오스, 알키노오스 이오안니디스, 코스타스 문타키스, 프사란토니스, 디오니시스 사보풀로스
가수크로니스 아이도니디스, 야니스 파리오스, 크산티피 카라타나시, 마리자 코흐, 돔나 사미우, 미할리스 비올라리스, 니코스 킬루리스


4. 클래식 음악

이오니아 제도는 서유럽 고전 음악이 그리스 본토에 소개된 통로였다.[10]

4. 1. 이오니아 악파

이오니아 제도는 1815년에 설립된 현대 그리스 고전 음악의 최초 학교(이오니아 악파)가 탄생한 곳으로, 서유럽 고전 음악의 주요 발전이 그리스 본토에 소개된 통로였다.[10] 이 악파는 베네치아의 지배와 영향 아래 있었으며, 니콜라오스 만차로스, 스피리돈 킨다스, 스피리돈 사마라스, 디오니시오스 로도테아토스, 파블로스 카레르 등이 대표적인 작곡가이다.[10]

코르푸 시청(Nobile Teatro di San Giacomo di Corfù)은 현대 그리스 최초의 극장 겸 오페라 하우스였으며, 이곳에서 순수 그리스어 대본을 기반으로 한 최초의 그리스 오페라, 스피리돈 신다스의 "국회의원 후보"가 공연되었다.

4. 2. 그리스 국민악파

마놀리스 칼로미리스 (1883–1962)는 그리스 국민악파의 창시자였다. 스미르나에서 태어난 그는 콘스탄티노플에서 학교를 다녔으며 빈에서 피아노와 작곡을 공부했다. 코스티스 팔라마스를 숭배했던 그는, 그의 작품을 통해 그리스 민속 음악, 시 및 신화의 영향을 표현했으며, 독일 낭만주의와 그리스적 동기를 결합하는 것을 목표로 했다. 1919년에 헬레닉 음악원을, 1926년에는 국립 음악원을 설립했다. 대표적인 인물로는 그리스 민속 전통의 영향을 받은 니코스 스칼코타스, 에밀리오스 리아디스, 지휘자 디미트리스 미트로풀로스 등이 있다.

5. 대중 음악

20세기 이후 그리스 대중 음악은 다양한 장르로 발전했다. 1930년대까지 그리스의 음반 목록은 그리스 민속 음악 (''디모티카'')과 ''엘라프로 트라구디''(문자 그대로 "가벼운 노래")의 두 가지 음악 장르에 의해 지배되었다.

레베티코는 1920년대 그리스 사회의 소외된 계층의 도시 민속 음악으로, 요안니스 메탁사스의 독재 정권 등장으로 가사가 억압되었다. 이후 1967–1974년 군사 정권 동안 부활하였다.

엔테크노는 1950년대 후반에 등장한 관현악 음악으로, 그리스 민속 리듬과 멜로디를 차용하고, 가사는 유명한 그리스 시인들의 작품을 기반으로 한다. 미키스 테오도라키스와 마노스 하치다키스는 대표적인 초기 작곡가였다. 1970년대에는 군사 정권의 영향으로 시사 가요(πολιτικό τραγούδι, "정치적 노래")가 인기를 얻었다.

라ï코(λαϊκό τραγούδι, '민중의 노래'/'대중가요' 또는 αστική λαϊκή μουσική, '도시 민속 음악')는 그리스어로 작곡되고 그리스인의 전통에 따라 만들어지는 그리스 음악 장르이다. 레베티코 음악의 상업화 이후 등장했다. 현대 라ï카(μοντέρνα λαϊκά)는 현재 그리스 주류 음악으로, '현대 라ï코/라ï카'(σύγχρονο λαϊκό/σύγχρονα λαϊκά) 또는 '라ï코-팝'(λαϊκο-πόπ)으로도 불린다.

'''스키라디코'''(Σκυλάδικο|scilˈaðikoel; 복수: ''스키라디카''; "개집"을 의미)는 일부 라이코 음악과 그리스 대중 음악이 연주되는 현대 나이트클럽을 비하하는 용어이다.

1960년대에는 디오니시스 사보풀로스를 필두로 민요 싱어송라이터(τραγουδοποιοί)들이 등장했다. 1980년대 후반부터는 엔테흐노와 팝/소프트 록 음악(έντεχνο ποπ-ροκ)의 융합이 유행했다. 반젤리스와 야니는 국제적으로 유명해졌다.

5. 1. 그리스 오페레타와 초기 대중 가요

헵타니세(Heptanese)의 칸타데스(καντάδες, '세레나데')는 19세기 초 대중적인 이탈리아 음악을 기반으로 하여, 그리스 현대 가요의 선구자 역할을 하며 그 발전에 상당한 영향을 미쳤다.[12] 1870년부터 1930년까지 아테네 극장가를 지배했던 것은 아테네 세레나데(Αθηναϊκές καντάδες)와 레뷰, 뮤지컬 코미디, 오페레타, 야상곡 등 무대에서 공연된 노래(επιθεωρησιακά τραγούδια, '연극 레뷰 노래')였다.[13]

스피리돈 사마라스, 코스타스 지아니디스, 스피리돈 카이사리스, 디오니시오스 라브랑가스, 니코스 하치아포스톨루 등이 오페레타나 녹턴의 주목할 만한 작곡가로 꼽힌다. 테오프라스토스 사켈라리디스의 ''대부''는 아마도 가장 인기 있는 오페레타로 남아있다. 아테네의 노래는 세레나데와 달리 자율적인 예술 작품은 아니었고, 원래 주로 드라마와 관련이 있었음에도 불구하고, 결국 독립된 노래로 히트를 쳤다.

당시 그리스 오페레타의 주목할 만한 배우로는 오레스티스 마크리스, 칼루타 자매, 페트로스 에피트로파키스, 바실리스 아블로니티스, 아프로디티 라우타리, 레나 블라호풀루, 엘레니 파파다키, 아리스 말리아그로스, 마리카 네제르, 마리카 크레바타 등이 있다. 이탈리아 오페라 또한 현대 그리스인들의 음악적 미학에 큰 영향을 미쳤다.

몇몇 인기 오페레타는 다음과 같다:

  • ''크리티코풀라'' (스피리돈 사마라스, 1916)
  • ''대부'' (테오프라스토스 사켈라리디스, 1918)
  • ''교황을 보고 싶다'' (테오프라스토스 사켈라리디스, 1920)
  • ''오이 아파치데스 톤 아티논'' (니코스 하치아포스톨루, 1921)
  • ''베바'' (테오프라스토스 사켈라리디스, 1928)

5. 2. 레베티코

스미르나 스타일 레베티코 트리오: 디미트리오스 셈시스, 아가피오스 툼불리스, 로자 에스케나지 (아테네 1932)


레베티코는 1920년대 그리스 사회의 소외된 계층의 도시 민속 음악으로, 처음에는 하층 계급 및 빈곤층과 관련이 있었지만 나중에 하위 문화적인 특징이 완화되고 세련되면서 더 광범위한 인정을 받게 되었다. 레베티코는 오늘날의 그리스와 소아시아 대부분 해안 도시였던 대규모 그리스 도시의 음악에서 유래되었을 가능성이 높다. 초기 그리스 레베티코 가수들(난민, 마약 사용자, 범죄자 및 방랑자)은 주류 사회에서 경멸을 받았으며, 이들은 부주키 반주에 맞춰 마약 남용, 감옥 및 폭력에 대한 가슴 아픈 이야기를 불렀다.[7]

1923년 그리스-터키 인구 교환 이후, 그리스-터키 전쟁의 결과로 많은 소아시아 출신의 민족 그리스인들이 그리스로 피신하여 피레아스, 테살로니키, 아테네의 빈민가에 정착했다. 반젤리스 파파조글루와 오데온 레코드의 그리스 자회사 작곡가이자 리더인 파나기오티스 툰다스 같은 이민자들은 고학력자들이었고, 전통적으로 스미르나 레베티코 학파의 창시자로 여겨진다. 그리스 난민들과 함께 온 스미르나의 또 다른 전통은 '테케스'(τεκές) '아편굴', 또는 대마초굴이었는데, 남성 그룹은 원을 그리며 앉아 후카에서 대마초를 피우고 다양한 종류의 음악을 즉흥 연주했다.

요안니스 메탁사스의 독재 정권 등장으로, 레베티코는 타협하지 않는 가사로 인해 억압되었다. 대마초굴, 바글라마스와 부주키는 금지되었거나, 적어도 동부 스타일 방식과 음계로 연주하는 것이 금지되었다.

아네스티스 델리아스, 마르코스 밤바카리스, 스트라토스 파이우미치스, 요르고스 바티스의 4중주와 같은 그리스 음악의 초기 전설 중 일부가 이 음악 현장에서 나왔다. 밤바카리스는 솔로 경력을 시작한 후 아마도 최초의 유명한 레베티코 음악가가 되었다. 이 시대(1940년대)의 다른 인기 있는 레베티코 작곡가 및 가수로는 디미트리스 고고스(바이안데라스), 스텔리오스 페르피니아디스, 스피로스 페리스테리스, 얀니스 파파이오안누, 아포스톨로스 하치크리스토스가 있다.

이 현장은 곧 바실리스 치치사니스와 같은 스타들에 의해 더욱 대중화되었다. 그의 노래 Συννεφιασμένη Κυριακή - ''Synnefiasméni Kiriakí''는 1943년(제2차 세계 대전 중 그리스의 추축국 점령)에 작곡되었을 때 억압받는 그리스인들의 찬가가 되었으며, 1948년까지 녹음되지 않았음에도 불구하고 많은 사랑을 받았다. 그는 마리카 니누, 이오안나 요르가코풀루, 소티리아 벨루와 같은 여성 가수들의 뒤를 이었다. 1953년, 마놀리스 치오티스는 부주키에 네 번째 쌍의 현을 추가하여 기타처럼 연주할 수 있게 되었고, 미래 레베티코의 '전기화' 기반을 마련했다. 레베티코의 이 마지막 시대(1940년대 중반~1953년)는 또한 음악을 대중화하는 수단으로서 나이트 클럽(κέντρα διασκεδάσεως)의 등장을 특징으로 했다. 1950년대 후반까지 레베티코는 쇠퇴했으며, 단지 ''아르콘토레베티코''(αρχοντορεμπέτικο "세련된 레베티코") 형태로 살아남았는데, 이는 전통적인 형태보다 상류층에서 훨씬 더 많이 받아들여진 세련된 스타일이었다. 아르콘토레베티코의 주류 인기는 엔테크노와 라이코의 길을 열었다. 1960년대에 마놀리스 치오티스는 8현 부주키를 대중화하고 미래 레베티코의 '전기화' 기반을 마련했다.

원래 형태의 레베티코는 1967–1974년 군사 정권 동안 부활했는데, 대령 정권이 이를 금지했기 때문이다. 군사 정권이 끝난 후, 오피스토드로미키 콤파니아, 렘베티키 콤파니아, 바비스 체르토스, 아가토나스 이아코비디스 등 많은 부흥 그룹(및 솔로 아티스트)이 등장했다.

5. 3. 엔테크노

레베티코가 치차니스와 키오티스에 의해 국제화되면서 1950년대 후반에 ''엔테크노''(또는 ''엔테크노'')가 등장했다. 엔테크노(예술 가요)는 그리스 민속 리듬과 멜로디의 요소를 가진 관현악 음악으로, 가사는 종종 유명한 그리스 시인들의 작품을 기반으로 한다. 다른 형태의 그리스 도시 민속 음악과 달리, 엔테크노 콘서트는 종종 홀이나 나이트 클럽이 아닌 야외에서 열렸다. 미키스 테오도라키스와 마노스 하치다키스는 엔테크노 가요 사이클의 가장 인기 있는 초기 작곡가였다. 그들은 둘 다 클래식 음악을 공부했으며, 그리스에서 이런 종류의 음악에 대한 폭넓은 대중이 부족했기 때문에 서양 예술 음악의 일부 가치,[14] 발라드 선율 등을 엔테크노에 도입했다.

미키스 테오도라키스


테오도라키스는 이 장르의 음악에 부주키를 사용한 최초의 작곡가였으며, 이 악기를 주류 문화에 포함시키려고 노력했다. 스타브로스 쿠유미치스, 마노스 로이조스, 디모스 무치스도 중요한 그리스 작곡가들이다. 이 장르의 중요한 작사가로는 니코스 가초스, 마노스 엘레프테리우, 시인 타소스 리바디티스가 있다. 1960년대에 혁신적인 앨범들은 엔테크노가 주류에 가까워지도록 도왔고, 영화 산업에서 사운드트랙으로 사용되기도 했다.

엔테크노의 특정 형태는 소위 "정치적인 노래"였다. 그리스 군사 정권 시대에 생겨나 70년대 후반에 몰락한 후 매우 인기를 얻은 좌파의 정치적 메시지를 담은 노래들이다. 마노스 로이조스, 기타리스트 파노스 자벨라스, 마리아 디미트리아디, 마리아 파란투리가 그 대표적인 예이다. 타노스 미크루치코스는 그리스 저항군의 그리스 파르티잔 노래가 담긴 앨범을 자신의 오케스트레이션으로 발표했다. 1970년대 후반, 미크루치코스에 의해 서양 클래식 음악에 훨씬 더 가까운 형태의 엔테크노가 도입되었다.

주목할 만한 ''엔테크노'' 작품은 다음과 같다.

작곡가가수


5. 4. 라이코

라ï코(λαϊκό τραγούδι, '민중의 노래'/'대중가요' 또는 αστική λαϊκή μουσική, '도시 민속 음악')는 그리스어로 작곡되고 그리스인의 전통에 따라 만들어지는 그리스 음악 장르이다. 라ï코는 레베티코 음악의 상업화 이후 등장했다. 1930년대까지 그리스의 음반 목록은 그리스 민속 음악 (''디모티카'')과 ''엘라프로 트라구디''(문자 그대로 "가벼운 노래")의 두 가지 음악 장르에 의해 지배되었다. 후자는 당시 국제적인 도시 음악의 그리스 버전이었다. 오늘날 알려진 ''클래식 라ï코''(κλασικό/παλιό λαϊκό)는 1960년대와 1970년대 그리스의 주류 대중 음악이었다. 그리고리스 비티코치스, 마리넬라, 스텔리오스 카잔치디스, 파노스 가발라스 등과 같은 가수들이 주류를 이루었다. 이 시기의 가장 중요한 작곡가 및 작사가로는 조지 잠베타스, 마놀리스 히오티스, 바실리스 치차니스가 꼽힌다.[15]

조지 잠베타스, 아키스 파누, 아포스톨로스 칼다라스, 조르조스 미치사키스, 스타브로스 쿠이움치스, 레프테리스 파파도풀로스, 에프티치아 파파지아노풀로스는 이 범주의 다른 중요한 작곡가 및 작사가들이다. 많은 예술가들이 엔테크노와 라ï코의 전통을 성공적으로 결합했는데, 예를 들어 작곡가 미미스 플레사스와 스타브로스 자르차코스가 있다.

5. 5. 현대 라이카

현대 라ï카(μοντέρνα λαϊκά)는 현재 그리스 주류 음악으로, 일부 팝 음반과 함께 '현대 라ï코/라ï카'(σύγχρονο λαϊκό/σύγχρονα λαϊκά) 또는 '라ï코-팝'(λαϊκο-πόπ)으로도 불린다.

현대 라ï카는 1980년대 초에 등장했다. 현대 라ï카 문화에서 중요한 부분은 피스타(πίστα; pl.: πίστες), 즉 "댄스 플로어/장소"이다. DJ가 현대 라ï카만 연주하는 나이트클럽은 1990년대에 ellinádika로 불렸다. 그리스계 미국 음악에는 레베티코와 그리스 민속 음악이 포함된다. 그리스 음악 문화는 헬레니즘 문화의 중요한 부분으로, 그리스와 디아스포라에 존재한다.[17]

현대 라ï카의 유명 작곡가로는 알레코스 크리소베르기스, 니코스 카르벨라스, 포에부스, 니코스 테르지스, 크리스토스 단티스 등이 있다. 유명 작사가로는 요르고스 테오파누, 에비 드루차, 나탈리아 게르마누 등이 있다.

2010년대에는 코스타스 마르타키스, 파노스 칼리디스, 이오아킴 포카스, 스텔라 칼리, 스탠, 카테리나 스티쿠디, 데미와 같은 신인 아티스트와 코스타스 아르기로스, 엘레프테리아 엘레프테리우, 이비 아다무와 같은 X-Factor 참가자들이 등장했다. 여러 아티스트들은 때때로 라ï코-팝 음반에 댄스 팝 요소를 통합했다.

현대 그리스어에서 라ï카(laïká)에 대한 단일한 이름은 없지만, 공식적으로는 σύγχρονο λαϊκό()로 불리며, 이 용어는 "진정한" 라ï코(laïkó) 전통의 새롭게 작곡된 노래를 지칭하는 데에도 사용된다. σύγχρονο('현대') λαϊκό 또는 비하적으로 λαϊκο-ποπ('포크 팝', "서구화된" 의미도 포함)은 전자를, γνήσιο('진정한') 또는 καθαρόαιμο('순혈') λαϊκό는 후자를 지칭하는 데 사용된다. "서구화된" 것과 "진정한" 것의 개념 대조는 종종 이념과 가치 판단에 따른 이념적 및 미학적 근거에 기반한다.[17]

현대적인 라ï카 장르(특히 라ï코-팝)는 대중적인 인기를 누리고 있음에도 불구, "음악적 진부함, 평범한 가창력, 슬로건 같은 가사"를 특징으로 하며 "라ï코도 팝도 아닌 혼종"이라는 비판을 받아왔다.[18]

5. 6. 스키라디코

'''스키라디코'''(Σκυλάδικο|scilˈaðikoel; 복수: ''스키라디카''; "개집"을 의미)는 그리스의 일부 라이코 음악과 그리스 대중 음악이 연주되는 일부 현대 나이트클럽을 비하하는 용어이다.[18] 전기 부주키와 전기 기타로 연주된다. 낮은 품질의 대중 오락과 관련이 있으며 1970년대까지는 비주류였지만 1980년대 이후 인기를 얻었다. 이 장르의 비평가들은 이를 현대 라이카와 관련하여 낮은 품질과 "피스타"(πίστα, 복수: πίστες) "댄스 플로어/장소"의 공통 부분을 언급한다.

5. 7. 기타 인기 트렌드

1960년대에 디오니시스 사보풀로스의 1966년 앨범 ''포르티고'' 이후 민요 싱어송라이터(τραγουδοποιοί)들이 등장했다. 이들 중 많은 이들이 네오 키마 ("새로운 물결"이라는 뜻)를 연주했는데, 이는 엔테크노와 샹송의 혼합이었다. 밥 딜런 등의 미국 음악가와 마케도니아 민속 음악에서 영향을 받은 사보풀로스는 정치적으로 날카로운 가사를 썼다. 아를레타, 마리자 코흐 등도 이 흐름에 동참했다.[21]

1970년대에는 군사 정권의 영향으로 시사 가요(πολιτικό τραγούδι, "정치적 노래")가 인기를 얻었다. 미키스 테오도라키스, 타노스 미크루치코스 등이 대표적인 엔테크노 작곡가였다.[21]

니코스 시다키스는 동양 악기를 사용해 라이코를 혁신했고, 엘레프테리아 아르바니타키와 함께 ''콘다 시 도크사 미아 스티그미''를 녹음했다. 타나시스 폴리카르디티스는 레베티코와 오케스트라 음악을 혼합했다.

1980년대 후반부터는 엔테흐노와 팝/소프트 록 음악(έντεχνο ποπ-ροκ)의 융합이 유행했다.[22] 디미트리스 파파디미트리우는 고전 엔테흐노에서 영감을 받은 작품을 썼고, 리나 니콜라코풀루는 유명한 현대 엔테흐노 작사가이다.

반젤리스


스타마티스 스파누다키스, 야니스 스파노스 등은 기악 및 부수 음악 작곡가로 활동했다. 반젤리스와 야니는 국제적으로 유명해졌다.

6. 독립 음악

로팅 크리스트 공연 모습


1970년대 후반부터 아테네, 피레아스, 테살로니키를 중심으로 다양한 "주류가 아닌" 음악 장르의 독립적인 음악 씬이 등장했다.[1] 대부분은 대중적인 인기를 얻지 못했지만, 이 씬에서 가장 유명한 아티스트/밴드들은 오늘날 비평가들의 찬사를 받고 있으며, 각자 고유의 장르에서 독립 그리스 음악의 선구자로 여겨진다.[1]

6. 1. 장르


  • 그리스 재즈 (70년대: 스핑크스, 사키스 파파디미트리우(Sakis Papadimitriou), 플로로스 플로리디스(Floros Floridis), 마놀리스 미켈리스(Manolis Mikelis))
  • 그리스 블루스 (80년대~10년대: 블루스 와이어(Blues Wire))
  • 블루스 록 / 프로그레시브 록 / 아트 록 (70년대~80년대: 소크라테스 드랭크 더 코니엄(Socrates Drank the Conium), 아프로디테스 차일드(Aphrodite's Child), 파블로스 시디로풀로스(Pavlos Sidiropoulos), 스피리둘라(Spyridoula), 니콜라스 아시모스(Nikolas Asimos), 바실리스 파파콘스탄티누(Vasilis Papakonstantinou), 디미트리스 풀리카코스(Dimitris Poulikakos))
  • 뉴 웨이브 / 포스트펑크 / 신스팝 / 고딕 록 (80년대 밴드: 메트로 디케이(Metro Decay), 필름 누아르(Film Noir), 빌라 21(Villa 21), 안티 트로포 카운슬(Anti Troppau Council); 2000년대: 마르쉐오(Marsheaux))
  • 그리스 펑크 (80년대~10년대 밴드: 아디엑소도(Adiexodo), 제니아 투 카오스(Genia Tou Chaous), 데우스 엑스 마키나(Deus ex Machina), 판스 로마나(Panx Romana))
  • 그리스 록 (80년대~10년대 밴드: 트리페스(Trypes), 디아파나 크리나(Diafana Krina), 엔델레케이아(Endelekheia), 시리나 스파티아(Xýlina Spathiá), 모라 시 포티아(Morá Sti Fotiá), 디티케스 시노이키에스(Dytikes Synoikies))
  • 인디 록 (영미권 1990년대와 2010년대 밴드: 더 라스트 드라이브(The Last Drive), 더 어스바운드(The Earthbound), 아이 뉴 뎀(I Knew Them), 필름(Film), 클로저(Closer), 애비 게일(Abbie Gale), 인피델리티(Infidelity), 워터파이프스(Waterpipes), 모니카 크리스토둘루(Monika Christodoulou))
  • 로우 밥(액티브 멤버(Active Member), 사다지니아(Sadahzinia), 바빌로나(Babylona) - 바빌로나) / 그리스 힙합(FF.C, 테러 X 크루(Terror X Crew), DJ ALX, 시푸 버서스(Sifu VERSUS), 에이스볼리아스(Eisvoleas - Εισβολέας), ZN(ZN) MCs - Ζήτα Νι MCs, 비타 페이스(Vita Peis - Βήτα Πεις), 라자스타르(Razastarr), 보레이아 아스테리아(Voreia Asteria - Βόρεια Αστέρια), 알리토이 그리포이(Alytoi Grifoi - Άλυτοι Γρίφοι), 로데스(Rodes - Ρόδες))
  • 업리프팅 트랜스 (90년대: 시안(Cyan), 체루빔(Cherouvim), 다르마(Darma), 스타 칠드런(Star Children))
  • 애시드 하우스 / 테크노 / 일렉트로니카 (90년대~10년대: 스테레오 노바(Stereo Nova), 미크로(Mikro))
  • 헤비 메탈 (파이어윈드(Firewind), 나이트폴(Nightfall)) / 데스 메탈(Inactive Messiah, 온 손스 아이 레이(On Thorns I Lay), 인베라시티(Inveracity)) / 블랙 메탈(때로는 헬레닉 메탈이라고 불림; 로팅 크리스트(Rotting Christ), 셉틱 플레시(Septic Flesh), 라벤컬트(Ravencult), 아스타르테(Astarte), 제미알(Zemial), 네르 마타론(Naer Mataron), 바라트론(Varathron), 네크로만티아(Necromantia), 모르투스 카엘룸(Mortuus Caelum), 투 아트 로드(Thou Art Lord)) / 포크 블랙 메탈(카비르(Kawir), 피엔디쉬 님페(Fiendish Nymphe) — 유명한 고대 그리스 음악 부흥 밴드 다에모니아 님페(Daemonia Nymphe)의 사이드 프로젝트)
  • 패러디 음악 / 코미디 록 (80년대~10년대: 치미스 파누시스(Tzimis Panousis), 해리 클린(Harry Klynn), 에라 파테라(Aéra Patéra))
  • 네오클래시컬 다크 웨이브 (90년대~10년대: 카오스타(Chaostar))
  • 언더그라운드/컬트 / 아웃사이더 음악 (90년대~10년대: 로스트 바디스(Lost Bodies))

참조

[1] 서적 Δοκίμιο για το Ελληνικό Δημοτικό Τραγούδι Πελοποννησιακό Λαογραφικό Ίδρυμα 1966
[2] 서적 1963
[3] 서적 1990
[4] 웹사이트 Greek Orthodox Archdiocese of America http://www.goarch.or[...]
[5] 간행물 Byzantine music The Columbia Electronic Encyclopedia 2007
[6] 서적 Encyclopedia of Great Popular Song Recordings https://books.google[...] Scarecrow Press 2013-10-04
[7] 웹사이트 World Music: Rita Abatzi https://archive.toda[...] 2017-10-22
[8] 웹사이트 Greek Folk Music and Dance https://socalfolkdan[...] 2021-12-06
[9] 웹사이트 Home - Program in Hellenic Studies http://www.columbia.[...] 2015-12-23
[10] 학술지 Pavlos Carrer [Paolo Karrer] https://www.academia[...] New York: Oxford University Press 2013
[11] 문서 The composer Dimitri Mitropoulos and his relation to the Greek National School of Music 2013-01-18
[12] 웹사이트 music-art - ΓΙΑ ΤΗΝ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ http://www.music-art[...] 2015-12-23
[13] 뉴스 Κυρίαρχη αισθητική και μουσικό γούστο http://www.kathimeri[...] Kathimerini 2005-10-23
[14] 문서 When Progress Fails, Try Greekness: From Manolis Kalomiris to Manos Hadjidakis and Mikis Theodorakis http://nem2013.music[...] 2013-01-18
[15] 웹사이트 Ο ορος ''λαικοι χοροι'' http://greekdance.da[...]
[16] 웹사이트 Music, Greece, Greek music and songs http://www.in2greece[...] 2015-12-23
[17] 웹사이트 Οι εφτά ψυχές του λαϊκού τραγουδιού - ΑΡΧΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ - Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ http://news.kathimer[...] 2015-12-23
[18] 웹사이트 Ποιο είναι το λαϊκό τραγούδι σήμερα; - e-orfeas.gr. Με άποψη στη μουσική και στο τραγούδι http://www.e-orfeas.[...] 2015-12-23
[19] 웹사이트 Το έτυμον της λέξεως "σκυλάδικο" - Απόψεις - Η ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ http://www.kathimeri[...] 2015-12-23
[20] 서적 Lexiko tis Ellinikis mousikis http://www.musipedia[...] 1998
[21] 웹사이트 Πολιτικό Τραγούδι - Ελληνική Μουσική Πύλη http://www.musicport[...] 2015-12-23
[22] 문서
[23] 뉴스 Εξορίζουν το λαϊκό για να μας κάνουν ποπ http://www.tanea.gr/[...] 2015-12-23


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